Jakie są znaki w skali e-moll. Tonalność: definicja, paralele, tytułowe i enharmoniczne równe tonacje. Naturalne drobne - proste i surowe

Tak się złożyło, że najbardziej przejmujące kompozycje zostały napisane w tonacjach molowych. Uważa się, że gama durowa brzmi wesoło, a molowa smutna. W takim przypadku przygotuj chusteczkę: cała ta lekcja będzie poświęcona „smutnym” moll trybom. W nim dowiesz się - jakie to są klawisze, czym różnią się od klawiszy durowych i jak grać skale molowe.

Myślę, że ze względu na charakter muzyki bezbłędnie odróżnisz wesołego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, płaczliwego, a czasem tragicznego nieletniego. Pamiętaj o muzyce i , a różnice między głównymi a drugorzędnymi staną się dla ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie zrezygnowałeś? Przypomnę, jak ważne są te z pozoru nudne czynności. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało, co z tego wyniknie? Ciało stanie się zwiotczałe, słabe, miejscami grube :-). Tak samo jest z twoimi palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczył codziennie, staną się słabe i niezdarne i nie będą w stanie grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko w gamach durowych.

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale durowe. Tyle, że nadano im tak nieuczciwą nazwę.

Podobnie jak skale durowe, skale molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia noszą tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej wygląda następująco:

ton — półton — ton — ton — półton — ton — ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton - Ton - Semitone - Ton - Ton - Ton - Semitone

Może to wyglądać jak połączenie interwałów gamy durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są tutaj w innej kolejności. Najlepszym sposobem, aby poczuć tę różnicę brzmieniową, jest granie i słuchanie gam durowych i molowych jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między trybami durowymi i molowymi tkwi w trzecim kroku, tzw tertowy ton: w nieznacznym stopniu obniża się, tworząc z tonikiem (m.Z).

Kolejną różnicą jest to, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, podczas gdy w trybie molowym może się zmieniać na wyższych stopniach, co tworzy trzy różne typy molowych. Być może właśnie z tej wielostronności tonacji molowej powstają znakomite dzieła?

Więc jakie są te różne typy, pytasz?

Istnieją trzy rodzaje nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ małoletniego charakteryzuje się kompozycją interwałów. Aż do piątego stopnia we wszystkich trzech są takie same, a na szóstym i siódmym są warianty.

naturalny nieletni– Ton – Półton – Ton – Ton – Półton – Ton – Ton

moll harmoniczny różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu, zbliża się do toniku. Odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się tym samym szerszy – wynosi teraz półtora tonu (nazywany sekundą rozszerzoną – uv.2), co nadaje skali, zwłaszcza w ruchu w dół, rodzaj „wschodniego” brzmienia.

W harmonicznej molowej skład interwałów jest następujący: Ton - Semitone - Ton - Ton - Semitone - Półtora kroku - Semitone

Inny rodzaj nieletniego - melodyczny moll, znany również jako jazz-moll (znajduje się w większości muzyki jazzowej). Oczywiście, nawet na długo przed pojawieniem się muzyki jazzowej, kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart wykorzystywali ten rodzaj moll jako podstawę swoich utworów.

Zarówno w jazzie, jak iw muzyce klasycznej (a także w innych stylach) melodyka molowa różni się tym, że ma dwa podniesione stopnie – szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w gamie melodycznej molowej staje się:

Ton — półton — ton — ton — ton — ton — półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą niestałą, ponieważ nie może zdecydować, czy ma być durowa, czy molowa. Spójrz jeszcze raz na kolejność interwałów w nim. Zwróćmy uwagę, że pierwsze cztery interwały są w nim takie same jak w gamie molowej, a ostatnie - jak w gamie durowej.

Porozmawiajmy teraz o tym, jak określić liczbę znaków kluczowych w konkretnej tonacji molowej.

Klawisze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Tony durowe i molowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są paralelami.

Zawsze oddziela je od siebie tercja mała – molowa zawsze będzie budowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Różna jest tonika tonacji równoległych, różna jest też kompozycja interwałów, ale stosunek białych i czarnych klawiszy jest zawsze taki sam. To po raz kolejny dowodzi, że muzyka to królestwo ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej poruszać swobodnie i swobodnie.

Zrozumienie relacji tonacji równoległych nie jest takie trudne: graj gamę C-dur, a potem ją, ale nie od pierwszego kroku, ale od szóstego i zatrzymaj się na szóstym na górze - nie grałeś nic więcej niż gama „naturalna” w tonacji a-moll.

przed Tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur/A-moll - C-dur/a-moll
• G-dur / E-moll - G-dur / e-moll (1 ostry)
• D-dur / B-moll - D-dur / h-moll (2 śruty)
• A-dur/f-moll - A-dur/f:-moll (3 śruty)
• E-dur / C-moll - E-dur / cis-moll (4 śruty)
• B-dur / G-moll - H-dur / gis-moll (5 ostrzy)
• Fis-dur / Des-moll - Fis-dur / dis-moll (6 ostrzy)
• F-dur D-moll - F-dur/d-moIl (1 bemola)
• B-dur/G-moll - B-dur/g-moll (2 bemole)
• Es-dur / C-moll - E-dur / c-moll (3 bemole)
• As-dur / f-moll - As-dur / f-moll (4 bemole)
• Des-dur / B-moll - Des-dur / b-moll (5 bemoli)
• Ges-dur / Es-moll - Ges-dur / es-moll (6 bemoli)

Cóż, teraz masz pomysł na nieletniego i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I oczywiście trzeba zacząć od wagi. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Zajmij się, nie spiesz się.

Przypomnę technikę grania gam:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę iw dół. Zauważ, że w aplikacji nutowej numery palców są podane powyżej i poniżej nut. Liczby znajdujące się nad nutami odnoszą się do prawej ręki, poniżej - do lewej.
2. Zauważ, że melodyczny molowy, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów gam molowych, będzie się różnie budować podczas poruszania się w górę iw dół. Wynika to z faktu, że w ruchu w dół nagłe przejście od dur (z którymi interwały melodycznego mola pokrywają się od pierwszego kroku do kwarty) do mola nie zabrzmi przyjemnie rymu. Aby rozwiązać ten problem, naturalny mol jest używany w ruchu w dół - siódmy i szósty krok powracają do swojej pierwotnej pozycji gamy molowej.
3. Połącz dwiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była płynna i rytmiczna.

W rzeczywistości kompozytor nie jest zobowiązany do wykorzystania w swojej melodii wszystkich nut z dowolnej skali. Skala dla kompozytora - menu, z którego można wybrać nuty.

Skale durowe i molowe są bez wątpienia najbardziej popularne, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się trochę poeksperymentować z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamach durowych i molowych. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się dzieje.

I okazuje się, że stworzysz nową skalę: ani majorową, ani minorową. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały obrzydliwie, a jeszcze inne będą brzmieć bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych wag jest nie tylko dozwolone, ale wręcz zalecane. Świeże nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Ludzie eksperymentowali ze współczynnikami odstępów od czasu pojawienia się muzyki. I choć większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak durowe i molowe, w niektórych stylach muzycznych wynalazki te są wykorzystywane jako podstawa melodii.

I na koniec wrzucę Wam ciekawą muzykę w tonacjach molowych

19 lipca 2014 r.

Artykuł ten poświęcony jest niezwykle ważnemu w muzyce tematowi - tonalności. Dowiesz się, czym jest tonacja, jaka jest tonacja równoległa i homonimiczna, a także ich oznaczenia literowe będą brane pod uwagę.

Czym jest tonacja?

Samo słowo sugeruje jego znaczenie. Wydaje się, że nadaje ton całemu utworowi muzycznemu. W rzeczywistości tonalność jest podstawą pracy. Odpychają się od tego, tworząc taką czy inną kompozycję muzyczną. To jest rodzaj początku.

Na przykład jest tonacja C-dur. Oznacza to, że tonikiem, który jest jednocześnie pierwszym krokiem trybu, jest dźwięk „do”. Główny akord w tej tonacji składa się z dźwięków do-mi-sol. Ten akord nazywa się triadą toniczną.

W związku z tym, przed demontażem i odtworzeniem utworu muzycznego, wykonawca określa tonację główną, nachylenie modalne, patrzy na liczbę znaków kluczowych, mentalnie określa, jaki jest jego ton równoległy.

Ta sama kompozycja muzyczna może być zaśpiewana lub zagrana w zupełnie innych tonacjach odpowiedniego trybu. Służy to przede wszystkim wygodzie wykonania wokalu.

Zastosowana w pracy równoległa tonacja może nadać kompozycji inny kolor. Na przykład, jeśli utwór muzyczny jest napisany w lekkiej tonacji D-dur, to jej tonacją paralelną jest smutne i tragiczne h-moll.

Oznaczenia literowe kluczy

Major to dur, minor to mol. Ostre - jest, płaskie - es. Poniżej znajduje się lista niektórych kluczy równoległych i ich oznaczeń literowych.

• C-dur (bez znaków). Oznaczony jako C-dur. Klucz równoległy - a-moll (A-moll).

• F-dur - jedno mieszkanie (si). Posiada oznaczenie F-dur. Jego paralela jest w d-moll (d-moll).
• G-dur - jeden ostry (fa). Wyznaczony G-dur. Równoległa do niego tonacja to e-moll (e-moll).
• B-dur - dwie bemole (si, mi). Posiada oznaczenie B-dur. Jego odpowiednikiem jest g-moll (g-moll).
• D-dur - dwa krzyżyki (F, C). Wyznaczony D-dur. Jego paralela jest w h-moll (h-moll).

Co to są klucze równoległe?

Są to tonacje nastrojów durowych i molowych, które zawierają te same znaki kluczowe, ale jednocześnie mają inną tonikę.

Powyższa lista pokazuje niektóre klucze i paralele do nich.

Aby znaleźć tonację równoległą do danego majora, należy zejść od podanego o m.3 (mała tercja) w dół.

Chcąc określić tonację równoległą do danej tonacji molowej, należy wznieść się od wskazanej o b.3 (tercja wielka) w górę.

Powyższa lista wyraźnie pokazuje równoległe tonacje durowych i molowych nastrojów do dwóch znaków w tonacji.

Klucze o tej samej nazwie

Są to te, które mają tę samą tonikę, ale różne inklinacje modalne i odpowiednio zupełnie inne znaki na kluczu.

Na przykład:

• C-dur (bez oznaczeń) - c-moll (trzy mieszkania).
• F-dur (jedno mieszkanie) - f-moll (cztery mieszkania).
• G-dur (jeden ostry) - g-moll (dwa płaskie).

Tonalność jest więc rodzajem początku każdej kompozycji muzycznej zarówno dla kompozytora, jak i wykonawcy. Transpozycja melodii, czyli przejście od jednego klawisza do drugiego, pozwala wokalistom na swobodne wykonywanie absolutnie wszystkich kompozycji. Taki transfer czasami nadaje pracy zupełnie nowy kolor. Można przeprowadzić ciekawy eksperyment i spróbować wykonać utwór muzyczny napisany w tonacji durowej w tonacji molowej (można też wybrać tonację równoległą). Jednocześnie jasny i radosny nastrój zamieni się w smutny i smutny. W XX wieku pojawił się termin „muzyka atonalna”, czyli muzyka, która nie ma ustalonej tonacji. Ale to zupełnie inna historia...

Źródło: fb.ru

Rzeczywisty

Różnorodny
Różnorodny

Główne klawisze

Drobne klawisze

Klawisze równoległe

Enharmoniczne równe klawisze

Enharmoniczne równe klawisze - klawisze mają ten sam dźwięk, ale różnią się nazwą.

Uwagi:

29.03.2015 o 14:02 Oleg powiedział:

Nie widziałem tabeli ze wszystkimi znakami w kluczu we wszystkich MOŻLIWYCH kluczach. Jest stół, ale to, czego potrzebujesz, nie jest!

04.05.2015 o 23:54 Swietłana powiedział:

Cześć. Napisz konkretnie jaki ton Cię interesuje, odpowiem Ci.

01.01.2016 o 16:06 Julia powiedział:

Brakuje kluczy w tabeli - G-dur i e-moll

01.01.2016 o 16:17 Swietłana powiedział:

Naprawiono, dzięki!

19.02.2016 o 18:59 Maksyma powiedział:

Interesuje mnie C-dur. A czy mógłbyś napisać osobny artykuł, w którym różne akordy są zbudowane w różnych tonacjach?

19.02.2016 o 22:25 Swietłana powiedział:

Witaj Maxim. W C-dur jest siedem bemoli. Polecam zamienić H-dur na tonację, są one enharmonicznie równe, a znaków będzie mniej - 5 krzyżyków.

Nie ma planów napisania takiego artykułu w najbliższej przyszłości.

30.08.2017 o 04:52 Muszę zbudować d7 z wywołaniami w 24 klawisze i wszędzie z jakiegoś powodu znajdę w internecie 30 klawiszy Dlaczego? powiedział:

Przypadkowo napisałem swoje pytanie w nazwie.

25.04.2018 o 14:25 Piotr powiedział:

Chłopaki, w rzeczywistości wszystko powyższe jest bardzo przydatne i jest konieczne do praktycznego zastosowania, po prostu nie rozumiem tych, którzy z powodu niewystarczającego zrozumienia tematu zostawiają złe recenzje.

08.10.2018 o 17:36 Julia powiedział:

Dzień dobry,

dziecko otrzymało zadanie wstępne: wpisuje klucze do 3 za pomocą # i b.

Niestety, już czwarty nauczyciel solfeżu w ciągu 3 lat, materiał podawany jest w kawałkach. Córka w ogóle nie rozumie, co to jest i czego od niej chcą.

Powiedz mi proszę.

01/02/2019 o 21:33 morozalex2018 powiedział:

G-dur i e-moll są w tabeli, spójrz uważnie

02/09/2019 o 09:16 Przeddzień powiedział:

Dziękuję Ci! Bardzo przydatny artykuł, zapisany 👏🏻👍🏻

16.04.2019 o 19:33 Lida powiedział:

Jakie są znaki w fis-moll?

21.04.2019 o 23:48 Oleg powiedział:

Przydatna rada

21.04.2019 o 23:49 Oleg powiedział:

Pomocna informacja

21.04.2019 o 23:55 Oleg powiedział:

Przeanalizujmy tonację w fis-moll. Czyli w tonacji f-moll - 4 bemole, aw fis-moll jest o 7 bemoli więcej, czyli 4 + 7 = 11b. Niektórzy mogą powiedzieć, że tak być nie może. Odpowiadam - może! W fis-moll są 4 podwójne bemole: -sibb, mibb, labb i rebb. Jak również solb, dob i fab.

22.04.2019 o 00:05 Oleg powiedział:

Klucze o dużej (ponad sześciu) liczbie znaków klucza można zastąpić kluczem o mniejszej liczbie znaków. Najważniejsze jest to, że suma znaków oryginalnych i zastąpionych jest równa 12, a także, że są przeciwne. Na przykład, jeśli masz 8 bemoli, to wykonaj: 12-8b= 4# (Fis-dur 8b. A E-dur - 4#). Takie tonacje nazywane są enharmonicznymi równymi, czyli równymi w dźwięku. Ale po imieniu i zapisując nuty (skale) - są różne.

05.10.2019 o 21:17 Maks. powiedział:

Według moich informacji, notatka si jest oznaczona łacińską literą H, a nie literą B. Według moich informacji, litera B oznacza notatkę sib, ale nie si.

Pozdrowienia dla wszystkich czytelników naszego muzycznego bloga! Już niejednokrotnie w swoich artykułach mówiłem, że dla dobrego muzyka ważne jest, aby posiadał nie tylko technikę gry, ale także znajomość teoretycznych podstaw muzyki. Mieliśmy już artykuł wprowadzający. Gorąco polecam uważne przeczytanie. A dzisiaj przedmiotem naszej rozmowy są wpisy.
Przypominam, że w muzyce klucze są durowe i drugorzędne. Klawisze durowe można w przenośni opisać jako jasne i pozytywne, podczas gdy klawisze molowe są ponure i smutne. Każdy klucz ma swoje charakterystyczne cechy w postaci zestawu krzyżyków lub bemoli. Nazywane są znakami tonalności. Można je również nazwać znakami klucza w kluczach lub znakami z kluczem w kluczach, ponieważ przed napisaniem jakichkolwiek nut i znaków należy zobrazować klucz wiolinowy lub basowy.

Ze względu na obecność znaków kluczowych tonację można podzielić na trzy grupy: bez znaków, z krzyżykami w tonacji, z bemolami w tonacji. Nie zdarza się w muzyce, że krzyżyki i bemola będą jednocześnie znakami w tej samej tonacji.

A teraz podam listę kluczy i odpowiadających im znaków.

Tabela tonacji

Po dokładnym rozważeniu tej listy należy zwrócić uwagę na kilka ważnych punktów.
Z kolei do klawiszy dodawany jest jeden krzyżyk lub bemol. Ich dodawanie jest ściśle określone. W przypadku krzyżyków kolejność jest następująca: fa, zrobić, sol, re, la, mi, si. I nic więcej.
W przypadku mieszkań łańcuch wygląda tak: si, mi, la, re, sol, zrobić, fa. Zauważ, że jest to odwrotność sekwencji krzyżowej.

Zapewne zauważyłeś, że ta sama liczba znaków ma dwie tonacje. Nazywają się . Na naszej stronie internetowej znajduje się osobny szczegółowy artykuł na ten temat. Radzę to przeczytać.

Definicja znaków tonalnych

Teraz nadchodzi ważny punkt. Musimy się nauczyć, jak określać po nazwie tonacji, jakie ma ona kluczowe znaki i ile z nich. Przede wszystkim należy pamiętać, że znaki są określane przez klawisze durowe. Oznacza to, że w przypadku tonacji molowych najpierw trzeba będzie znaleźć tonację durową równoległą, a następnie postępować zgodnie z ogólnym schematem.

Jeśli nazwa duru (z wyjątkiem F-dur) w ogóle nie zawiera znaków lub występuje tylko krzyżyk (np. Fis-dur), to są to tonacje durowe ze znakami ostrymi. W przypadku F-dur należy pamiętać, że B jest z tonacją. Następnie zaczynamy wyliczać sekwencję krzyżyków, która została zdefiniowana powyżej w tekście. Musimy przerwać enumerację, gdy następna nuta z krzyżykiem jest nutą niższą od toniki naszego dur.

• Na przykład musisz określić tonacje A-dur. Wymieniamy ostre nuty: F, C, G. G jest o jedną nutę niższą od toniki A, dlatego tonacja A-dur ma trzy krzyżyki (F, C, G).

W przypadku głównych płaskich kluczy zasada jest nieco inna. Podajemy sekwencję bemoli aż do nuty następującej po nazwie toniku.

• Na przykład mamy tonację As-dur. Zaczynamy wyliczać mieszkania: si, mi, la, re. Re to kolejna nuta po nazwie toniku (la). W tonacji As-dur są więc cztery bemole.

piąty krąg

Kwintowe kółko klawiszy- jest to graficzna reprezentacja połączeń różnych kluczy i odpowiadających im znaków. Można powiedzieć, że wszystko, co wam wcześniej wyjaśniłem, jest wyraźnie przedstawione na tym schemacie.

Gdy tylko muzyk zaczyna uczyć się nowego utworu, pierwszą rzeczą, którą robi, jest określenie tonacji. I nie ma znaczenia, na jakim instrumencie muzyk gra, czy śpiewa, czy po prostu uczy się numeru solfegia. Bez jasnego zrozumienia tonalności bardzo trudno jest nauczyć się nowego utworu. A jeśli chodzi o harmonię... Umiejętność budowania akordów jest całkowicie oparta na zrozumieniu tonalności.

Klucz

Czym jest tonacja? Definicje tego słowa są różne, zależy to od etapu nauki, a także od autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa „tonalność”:

• Tonalność to nazwa trybu.
• Tonalność to wysokość progu.
• Tonalność - pozycja wysokości progu („Elementarna teoria muzyki”, Sposobin).
• Tonalność (klasyczna) jest scentralizowanym, funkcjonalnie zróżnicowanym, zasadniczo diatonicznym, dwumodowym systemem akordowym dur-moll, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a ogólne wzory są określone przez zasadę grawitacji (" Harmonia w muzyce zachodnioeuropejskiej IX - początku XX wieku ”, L. Dyachkova).

Klawisze są główne i poboczne, zależy to od trybu, który jest podstawą. Również klawisze są równoległe, o tej samej nazwie, a także enharmoniczne równe. Spróbujmy dowiedzieć się, co to wszystko znaczy.

Równoległe, tytułowe, enharmoniczne klawisze równości

Głównymi kryteriami, według których określana jest tonacja, są tonacja (durowa lub molowa), tonacja (ostra lub płaska, ich liczba) oraz tonika (najbardziej stabilny dźwięk tonacji, I etap).

Jeśli mówimy o kluczach równoległych i podobnych, to tutaj tryb jest zawsze inny. Oznacza to, że jeśli klawisze są równoległe, są główne i poboczne, jeśli mają tę samą nazwę, jest podobnie.

Klawisze durowe i molowe nazywane są równoległymi, w których te same kluczowe postacie i różne toniki. Na przykład są to C-dur (C-dur) i A-moll (A-moll).

Widać, że w tonacjach durowych i molowych naturalnych te same nuty są używane w tych tonacjach, ale pierwszy stopień i tryb są inne. Znalezienie kluczy równoległych jest łatwe, znajdują się one w odległości jednej trzeciej małej. Znaleźć równoległe drobne, konieczne jest zbudowanie małej trzeciej części w dół od pierwszego kroku, aby znaleźć równolegle Major, musisz zbudować małą trzecią w górę.

Można również pamiętać, że tonacja równoległego molowego jest na VI stopniu naturalnej durowej, a toniczna równoległej durowej jest na III stopniu molowej.

Poniżej znajduje się tabela kluczy równoległych.

C-dur - a-moll

Ostre klawisze

Płaskie klawisze

Klawisze durowe i molowe noszą tę samą nazwę, w której różne kluczowe znaki oraz ten sam tonik. Na przykład są to C-dur (C-dur) i C-moll (c-moll).

Można nawet zrozumieć istotę kluczy o tej samej nazwie z nazwy, mają jedną nazwę, jeden tonik. Klucze o tej samej nazwie (w ich naturalnej formie) różnią się w stopniu III, VI i VII.

Enharmoniczne równe tonacje nazywane są tonalnościami, których dźwięki, których wszystkie stopnie i współbrzmienia są równe enharmonicznie, to znaczy brzmią tak samo, mają tę samą wysokość, ale są inaczej rejestrowane.

Na przykład, jeśli grasz C-sharp i D-flat, brzmią tak samo, te dźwięki są równe enharmonicznie.

Przykłady enharmonicznych równych klawiszy

Teoretycznie dla dowolnego klawisza można znaleźć enharmoniczny zamiennik, jednak w większości przypadków okażą się nieużywane klawisze. Głównym celem enharmonicznych klawiszy równości jest uproszczenie życia wykonawcy.

Istnieją dwa główne powody zmiany tonu:

• Klucze są zastępowane, aby zmniejszyć liczbę znaków. Na przykład w Cis-dur jest 7 krzyżyków, a Des-dur 5 bemoli. Klawisze z mniejszą liczbą znaków są prostsze, wygodniejsze, dlatego częściej używa się D-dur.
• W przypadku różnych typów instrumentów lepiej nadają się niektóre klawisze. Na przykład dla grupy smyczkowych instrumentów smyczkowych (skrzypce, altówka, wiolonczela) lepiej nadają się klawisze ostre, a klawisze płaskie są wygodniejsze dla instrumentów dętych.

Istnieje 6 par klawiszy, które są zastępowane enharmonicznie, 3 durowe i 3 mollowe.

Przykłady głównych kluczy

Przykłady drobnych klawiszy

Jeśli mówimy o niewykorzystanych podstawieniach enharmonicznych, to jako przykład możemy przytoczyć takie tonacje jak C-dur (bez znaków) i Cis-dur (12 krzyżyków). Będzie to enharmoniczne równe C-dur i D-dur (12 bem).

Tonalność odgrywa ważną rolę w twórczości kompozytorów, niektóre obrazy są przypisane do niektórych, na przykład od czasów J. S. Bacha h-moll uważane jest za „czarną” tonację, a w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa D mieszkanie major było uważane za klucz do miłości. Zaskakujące jest to, że powstają cykle utworów pisanych we wszystkich tonacjach: 2 tomy temperowanego clavier J.S. Bacha, 24 preludia F. Chopina, 24 preludia A. Skriabina, 24 preludia i fugi D. Szostakowicza. A jedną z gwarancji kompetentnego, pomyślnego wykonania takich prac jest znajomość kluczy.