NAZWA EPOKI. PEGGY LEE
„Wszyscy wokaliści powinni odkryć jej niezwykły talent; jej królewska obecność to czysta elegancja i urok” – powiedział o Peggy Lee. Produkt ery big bandów, tak mówili o niej krytycy.
Droga od dojarki do piosenkarki
Przodkowie Peggy pochodzi ze Szwecji i Norwegii, a przyszła gwiazda urodziła się w 1920 roku w Jamestown (Północna Dakota) w 1920 roku i otrzymała imię Norma Deloris Egstrom. Była siódmym z ośmiorga dzieci w rodzinie Marvina Egstroma. Matka zmarła, gdy dziecko miało zaledwie cztery lata. Ojciec pracował dla kolej żelazna, a dzieci uczyły się arytmetyki licząc bryły węgla.
Droga od dojarki z Północnej Dakoty do gwiazdy zespołu Benny'ego Goodmana nie było łatwe. Nigdy nigdzie nie uczyła się muzyki. I już w wieku 16 lat, gdy był rok 1936, Norma Egstrom wyruszyła w swoje pierwsze tournée z orkiestrą Jacka Wardlawa. Swing królował w salach tanecznych, klubach i hotelowych lobby, a swing można było usłyszeć w radiu.
I to skłoniło ją do podjęcia pracy jako piosenkarka w stacji radiowej WDAY w Fargo w rodzinnej Dakocie Północnej. Kierownikiem tej stacji jest Kena Kennedy’ego i ochrzcił dziewczynę Peggy Lee. Aby zarobić więcej Peggy przez jakiś czas musiałem pracować na pół etatu w lokalnej piekarni.
Operacje są na szczęście Peggy Lee
Jej perspektywy zawodowe stały się wyraźniejsze, gdy udała się do Minneapolis, gdzie zaczęła śpiewać w jadalni hotelu Radisson. W tym samym 
z czasem udało jej się, jak to się mówi, „pojawić się” w jednej z audycji radiowych i dołączyć do grupy Sewa Olsen. Ale po trzech miesiącach Peggy Lee Rzuciłem wszystko i pojechałem do Kalifornii, zabierając na wycieczkę 18 dolarów i kartę podróżną mojego ojca. Tam udało jej się zaręczyć w Jade Room w restauracji na Hollywood Boulevard. Ale Peggy nie zrobiła większego wrażenia na filmowej stolicy i została zdegradowana do pracy kelnerki.
Niestety morskie powietrze nie wpłynęło całkowicie korzystnie na zdrowie przyszłej gwiazdy. Peggy Ból gardła dokuczał mi coraz częściej. Jej stan zdrowia uległ pogorszeniu i pewnej nocy prawie się udusiła. Operacja następowała po operacji. I trwało to przez dwa i pół miesiąca. Nikt wówczas nie mógł sobie wyobrazić, jak skuteczne będzie leczenie. Dali Peggy Lee absolutnie nowy głos– głęboki i ochrypły. Peggy Po prostu byłem zdumiony tak zwanym „przejęciem”. To właśnie pomogło jej znaleźć pracę, o której marzyła.
Fatalne spotkanie
W krótkich odstępach czasu śpiewała z Sewa Olsena, Willa Osborne’a i wystąpił w Claridge Club w Palm Springs. 
Następnym krokiem był elegancki hotel Ambassador West w Chicago. Tutaj ją zauważyłem Benny'ego Goodmana, który właśnie szukał następcy dla swojego wokalisty Helena Forrest. Zatem Peggy i dostałem pracę.
Jednocześnie trochę przestraszyło i zaniepokoiło piosenkarkę - w wieku 21 lat spełniły się nawet jej najbardziej ambitne pragnienia. Nie mogła sobie nawet tego wyobrazić, bo niedawno Peggy doiła krowy, pracowała w piekarni, a teraz Nowy Jork i jej pierwszy występ Benny'ego Goodmana. Ale potem wydarzyło się coś niewyobrażalnego: na koncercie premierowym jej głos zdawał się zastygać, śpiewała jak mechaniczna lalka. Tego wieczoru krytycy mieli z czego skorzystać. Przepowiadali jej całkowitą porażkę, co przekonało pozostałych członków orkiestry Dobry człowiek rozstać się z tak bezwartościowym wokalistą.
Ale Benny nie należał do tych, którzy boją się pierwszego wrażenia i wtedy się nie mylił. W ciągu kilku dni Peggy Lee pokazała na co ją stać, 
a krytycy natychmiast zamienili się w jej fanów. Potem to napisali Peggy wygląda jak coś lodowatego. Jej skóra jest jak płatek gardenii, głęboka niebieskie oczy i białozłote włosy. I śpiewa jak powoli eksplodujące fajerwerki.
W swoim występie Peggy zgromadziła dwóch piosenkarzy, których szczególnie podziwiała - to Billie Holiday I Maxine Sullivan. W lipcu 1942 r Peggy Lee nagrała swój pierwszy hit „Dlaczego nie postępujesz właściwie?”. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i przyniosła piosenkarzowi niespotykaną popularność.
Była Kopciuszkiem, która pracowała, dopóki nie została wokalistką najlepszej orkiestry w kraju. Peggy zaczął grać w filmach i zyskał armię entuzjastycznych fanów. „Wszystkiego o muzyce nauczyłem się od ludzi, z którymi pracowałem w orkiestrach, to oni nauczyli mnie dyscypliny i pokazali prawdziwa wartość próby” – powiedziała Peggy Lee. Krytycy przepowiadali jej wspaniałą przyszłość, jednak zawahała się na chwilę…
Szczęście rodzinne Peggy Lee
Powody zastoju w jego karierze były dwie Peggy. To małżeństwo z gitarzystą Dave'a Barboura w 1944 r 
i narodziny ich córki Niki. Życie domowe było przyjemne Peggy lubić muzykę. Rozkwitła jako żona i matka i bez żalu patrzyła w przeszłość.
Mieszkali wtedy na zachodnim wybrzeżu. W tym czasie para skomponowała kilka piosenek, które natychmiast stały się popularne. Ponadto poważnie interesowała się tekstami, muzyką do filmów i nie tylko działalność twórcza. Pianista i akompaniator oraz Peggy Lee, I , Jimmy’ego Rawlsa Tak zdefiniowano talent piosenkarza: „ Peggy Leeżyje muzyką. Śpiewa, wypełniając piosenki uczuciem i przeżycia emocjonalne ma wspaniałe frazowanie i wspaniałe wyczucie rytmu.”
A krytyk George Hoefer z magazynu Downbeat nazwał ją „największą piosenkarką jazzową od czasów Mildred Bailey" W 1946 roku dwa popularne amerykańskie magazyny uznały Miss Lee za najlepszą wokalistkę w Ameryce.
Pani Idealna
Jeszcze jeden ważne wydarzenie w karierze Peggy Lee wystąpił w Filharmonii Lincoln Center w Nowym Jorku w 1962 roku. W tej prestiżowej instytucji mogli występować tylko ci, którzy zostali uznani za prawdziwych twórców. 
Chybić Zawietrzny badał i napisał program Jazz Tree, który śledził początki i rozwój jazzu jako kształtującej sztuki indiańskiej.
Pierwotnie prezentacja programu była planowana na grudzień 1962 r., ale ze względu na możliwość przesunięcia jej o sześć miesięcy Peggy Lee wystarczająco dużo czasu na przygotowanie. Miała wnikliwe podejście do swojej pracy. Doskonale dopracowała każdy aspekt program koncertu– fryzury, stroje, oświetlenie, muzyka, wejścia i wyjścia – Peggy nic nie pozostało bez opieki.
Jej nawyk doskonalenia prawdopodobnie rozpoczął się we współpracy z Benny'ego Goodmana, który zawsze wymagał od wykonawców tego, co najlepsze. Odrzucając improwizacyjne podejście większości wokalistów jazzowych, Peggy Lee Zaplanowałem z wyprzedzeniem każdy szczegół produkcji, łącznie z ruchami rąk.
Ten intensywny harmonogram pracy miał poważny wpływ na zdrowie. W ciągu trzech lat dwukrotnie była hospitalizowana z powodu wirusowego zapalenia płuc. Po tym Peggy Lee ograniczyła listę swoich koncertów, ograniczając się do sześciu tygodni występów w roku w Nowym Jorku i Las Vegas, kilku programów telewizyjnych i dwóch programów charytatywnych. Nie przestaje jednak grać w filmach, w tym w „Śpiewaku jazzowym” Michaela Curtiza.
Temat, o którym Peggy Lee nie mówiła
Życie rodzinne Peggy nie wyszło, chociaż kontynuowała twórczą współpracę z mężem. 
Nie wiadomo, co było przyczyną rozpadu małżeństwa i Peggy Lee Całe życie unikałem pytań na ten temat. W 1955 roku pani Zawietrznyżonaty aktor filmowy Brad Dexter. Jednak minął niecały rok, zanim para się rozstała. Trzecie małżeństwo również nie powiodło się Peggy Lee z aktorem Dueyem Martinem. O jej czwartym małżeństwie wiadomo tylko tyle, że kolejnym wybrańcem piosenkarki był lider orkiestry jazzowej Jack Del Rio. Małżeństwo trwało do 1965 roku i zakończyło się jak wszystkie poprzednie. W której legendarna piosenkarka Nigdy nie znudziło mi się powtarzanie: „Nie pozwól, aby problemy osobiste przeszkadzały ci w pracy”.
Peggy Lee była nominowana do Oscara za drugoplanową rolę w filmie Pete Kelly's Blues, w którym zagrała piosenkarkę cierpiącą na alkoholizm. W 1955 roku słynny wokalista brał udział w tworzeniu muzyki i komponowaniu muzyki do kreskówki Walta Disneya Lady and the Tramp. Aby jednak otrzymać wynagrodzenie za swoją pracę, Peggy Lee zajęło to 35 lat.
Pod koniec lat 90. piosenkarka doznała udaru i od tego czasu cierpi na choroby serca i cukrzycę. Legenda 
śpiew jazzowy - Peggy Lee– zmarł w 2002 roku na zawał serca. Piosenkarka zmarła w swoim domu w Los Angeles i w tym momencie była przy niej tylko jej córka Nicky.
DANE
Rodzina piosenkarki złożyła do Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej wniosek o wpisanie na Listę Pamięci Oscarów, jednak odmówiono jej ze względu na niewystarczający wkład aktorki w kino.
Aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Peggy Guggenheim w niej muzeum osobiste w pałacu na Wielki Kanał w Wenecji. Około 1979 r. Fot. PL Gould/IMAGES/Getty Images
Każdy odwiedzający Wenecję płynący wzdłuż Canal Grande z pewnością rzuci zdziwione spojrzenie na ambitnie pomyślany, ale niedokończony pałac. Rodzina Venier zaczęła go wbudowywać połowy XVIII wieku wieku, ale pieniędzy wystarczyło tylko na bujny fundament i żywe lwy ogrodowe. Potem skończyły się finanse i wkrótce skończyła się niepodległość Wenecji. Palazzo Venier dei Leoni był domem ekscentryków i podróżników; Marchesa Casati trzymała futurystyczne piłki i malowała krzaki w jaskrawych kolorach, niczym bohaterka Lewisa Carrolla; W czasie II wojny światowej kwaterowali tu żołnierze trzech armii okupacyjnych. W 1949 roku Peggy Guggenheim (1898-1979) kupiła pałac dla siebie, swoich psów i swojej kolekcji, mieszkała w nim przez 30 lat i pozostała tu nawet po jej śmierci. Została pochowana w ogrodzie obok swoich czworonożnych zwierząt, a w domu do dziś mieści się kolekcja, która stała się częścią artystycznego imperium rodziny Guggenheimów.
Czytelnikom rosyjskojęzycznym oferujemy najnowsze, dożywotnie wydanie wspomnień weneckiej księżniczki Peggy. Zaczęła je pisać w 1923 r., pierwszą część opublikowała w 1946 r., drugą w 1960 r., a obecne wydanie ukazało się w roku jej śmierci. Oto wspomnienia bogate, impulsywne, dociekliwe, namiętne i nie takie Szczęśliwa kobieta. Jej przodkowie byli żydowskimi emigrantami: jeden urodził się w stajni, drugi handlował na ulicy. Benjamin, ojciec Peggy, był właścicielem firmy, która budowała windy dla Wieży Eiffla i utonął na Titanicu. Krewni, ze swoimi dziwactwami, przypominali dickensowskich ekscentryków. Sąsiadami byli Rockefellerowie, Stillmanowie i Grantowie.
Sztuka otoczyła bohaterkę wczesne dzieciństwo i całe moje życie. Pięć lat uroczysty portret Peggy i jej starsza siostra Benita, która zmarła we wczesnym porodzie, zostały namalowane przez monachijskiego mistrza Franza von Lönbacha. Następnie Peggy czterokrotnie obracała obraz Georgii O'Keeffe, aby zrozumieć sztukę abstrakcyjną, i fotografowała obsceniczne freski Pompejusza na potrzeby kolejnych testów praktycznych. Jej pierwszy mąż, Lawrence Weil, oświadczył się Wieża Eiffla i pokazał wszystkie kamienie Wenecji. Peggy założyła nakrycie głowy autorstwa Very Sudeikiny oraz kolczyki z fantazji Yvesa Tanguya i Alexandra Caldera, pojedynczo, ponieważ w równym stopniu szanowała surrealizm i abstrakcjonizm. Calder również pościelił jej łóżko, a przy wezgłowiu poruszała się ryba i motyl. W Paryżu jej rodzina mieszkała w małym drapaczu chmur zbudowanym przez Georgesa Braque'a. Peggy przekroczyła Saharę na czele luksusowej karawany, „w przeciwnym razie nie byłoby sposobu, aby zobaczyć pustynię”.
Teorii historii sztuki uczył ją Samuel Beckett (przyjazny pseudonim - Oblomov) bezpośrednio w łóżku, w przerwach między seksem i szampanem. Głównym postulatem jego teorii było: „Sztuka jest Żyjąca istota" Zbieraj i wystawiaj dzieła sztuki Guggenheimowi przyświecał szlachetny cel: „Ochrona sztuki swoich czasów”. Na początku II wojny światowej przestrzegała zasady „kupowania obrazu dziennie”, co jednak było dość opłacalne.
Guggenheim P. U szczytu stulecia: wyznanie kobiety mającej obsesję na punkcie sztuki. S. Kuzniecowa.
M.: Ad Marginem Press, 2018. 256 s.
Żywymi istotami okazały się nie tylko obrazy i posągi, ale także ich autorzy – przyjaciele, kochankowie i znajomi Peggy. Wassily Kandinsky wyglądał bardziej na brokera niż na artystę. Yves Tanguy miał cienkie włosy, które jeżyły się, gdy się upijał, co zdarzało się często. Victor Brauner po utracie oka stał się prawdziwym artystą. Piet Mondrian (66 lat) niesamowicie tańczył w nocnych klubach. Constantin Brancusi był w równym stopniu przebiegłym wieśniakiem, jak i bóstwem. Alberto Giacometti rzeźbił greckie głowy i nosił je w kieszeniach. Marc Chagall był znany ze swojego skąpstwa. Jackson Pollock, szalejący alkoholik, mógł być aniołem. Max Ernst, jeden z mężów Peggy, swoje obozy jenieckie nazywał kurortami, chciał mieszkać w domu, w którym doszło do 13 samobójstw, i miał niesamowity dar „wstępnego rysowania” przyszłości.
Peggy otworzyła swoją pierwszą galerię w 1938 roku w Londynie; Emocje gości w „Junior Guggenheim” były takie, że na ścianach pozostały plamy krwi. Znaczna część zbiorów znajdowała się we Francji i trudno było ją uratować przed okupacją (przykryte plandeką pudła z obrazami stały przez kilka miesięcy na stacji kolejowej w Annecy).
Podczas wojny Guggenheim otworzył w Nowym Jorku galerię Art of This Century; wnętrze wykonał Frederick Kiesler. Surrealistyczny pokój miał zakrzywione drewniane ściany, obrazy zawieszono na kijach baseballowych, a światła włączały się i wyłączały co trzy sekundy. W sali abstrakcjonizmu i kubizmu zamiast dwóch ścian wisiały ultramarynowe zasłony, przestrzeń przypominała namiot cyrkowy. Obrazy wisiały na nitkach, jakby unosiły się w powietrzu; rzeźby stały na drewnianych platformach, również zawieszonych. Podłoga była turkusowa, a okna miały zasłony ze sztucznego jedwabiu. W korytarzu znajdowało się obrotowe koło z siedmioma pracami Paula Klee. Aby obejrzeć reprodukcje Marcela Duchampa, trzeba było zajrzeć przez dziurę w ścianie i zakręcić kołem internetowym.
W 1947 roku Peggy wróciła do ukochanej Europy. Jej wybór padł na Wenecję. Przyjaciele artystów, Emilio Vedova i Giuseppe Santomaso, pomogli w nawiązaniu kontaktów biznesowych z władzami Biennale, a w 1948 roku w greckim pawilonie wystawiono kolekcję Guggenheima. A rok później kupiła ten sam Palazzo Venier. Żyrandol był dynamiczną rzeźbą Caldera wykonaną z potłuczonej porcelany i szkła. Krzesła i sofy zostały pokryte białym plastikiem. Małpa Francisa Bacona strzegła sypialni. Claire Falkenstein osobiście przylutowała bramę z żelaznych prętów i kawałków szkła Murano. W ogrodzie siedział jeździec z wyprostowanym fallusem. Alan Ansen pisał sztuki z maskami na domowe wieczory...
Peggy Guggenheim urodziła się na samym końcu XIX wiek, w epoce późnych powieści Henry'ego Jamesa, i był podobny do swoich bohaterek, miał obsesję na punkcie miłości do sztuki, sztuki miłości, sztuki i miłości.
Prawdziwe imię Słynny piosenkarz Peggy Lee – Norma Deloris Eggstrom. Pochodzi z Jamestown w Północnej Dakocie, USA. Dziadkowie Peggy to imigranci z Norwegii i Szwecji. Przyszła piosenkarka była siódmym dzieckiem Marvina Egstroma, zawiadowcy stacji.
Kiedy Peggy Lee miała 4 lata, zmarła jej matka, a dziewczynka została pozostawiona pod opieką pijanego ojca i macochy, która ją biła (Norma opowiadała o tym w piosenka pierwsza Beating Day w ramach autobiograficznego przedstawienia na Broadwayu Peg, 1983).
„Jeśli Peggy Lee cię nie podnieci, jesteś martwy, stary.” – Leonard Feather
Peggy Lee - biografia, fakty, zdjęcia
W wieku 14 lat Peggy rozpoczęła pracę: na stacji kolejowej, gdzie pracował jej ojciec, jako doręczycielka mleka na farmie, aż wreszcie wystąpiła w radiu WDAY w Fargo w Północnej Dakocie, gdzie rozpoczęła karierę wokalną.
Peggy Lee i Franka Sinatry
Peggy Lee i Franka Sinatry
Kierownik stacji radiowej Ken Kennedy zaproponował piosenkarce pseudonim sceniczny „Peggy Lee”, pod którym występowała przez całe życie.
W wieku 16 lat Peggy wyjeżdża do Los Angeles (w dużej mierze pod wpływem kłótni z macochą), ale ze względu na problemy zdrowotne wraca do rodzinne miasto. Efektem leczenia i operacji był głęboki, ochrypły głos, który przyniósł jej sławę.
Kariera muzyczna
Album Peggy Lee i Benny'ego Goodmana Po przeprowadzce do Chicago w latach 40. Lee zaczęła śpiewać w hotelu Ambassador West, gdzie zauważył ją „King of Swing” Benny Goodman, który w tym czasie szukał następcy dla swojej wokalistki Heleny Forrest. Od tego momentu Peggy występowała z orkiestrą Goodmana, a w latach 1942-43 nagrała przeboje, m.in. Somebody Else Is Taking My Place, po czym obudziła się sławna.
Amerykański magazyn jazzowy Down Beat uznał Peggy Lee za najlepszą wykonawczynię jazzową 1946 roku, a jej hity niezmiennie plasowały się w pierwszej dziesiątce od lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku.
Oprócz uzyskania statusu kultowego wykonawca jazzowy Peggy Lee dała się poznać jako odnosząca sukcesy kompozytorka i autorka tekstów. Bardzo Peggy swoją karierę zawodową związała z wytwórnią Capitol Records, co zaowocowało tak popularnymi kompozycjami jak I Don’t Know Enough About You (1946) i innymi.
Film i telewizja
W 1948 roku Peggy wraz z wokalistami Joe Staffordem i Perrym Como zostali współgospodarzami spektakl muzyczny Stacja radiowa NBC Chesterfield Supper Club aktywnie uczestniczy w kręceniu filmu „The Jimmy Durante Show”.
Na przełomie lat 40. i 50. Peggy Lee rozpoczęła swoją przygodę z kinem, podkładając głos i grając w filmach krótkometrażowych oraz grając epizodyczne role w serialach telewizyjnych.
W 1952 roku piosenkarka zagrała jedną z głównych ról w melodramacie „Śpiewak jazzowy” (film otrzymał nominację do Oscara w kategorii „Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmów muzycznych”, ale nie wygrał).
Peggy Lee i Danny Thomas w „Śpiewaku jazzowym”. W 1955 roku w filmie Pete Kelly's Blues Peggy zagrała drugoplanową rolę pijanej piosenkarki bluesowej Rose Hopkins, za co otrzymała nominację do Oscara w kategorii Najlepsza rola tło."
W tym samym roku ukazała się kultowa kreskówka firmy Walt Disney „Lady and the Tramp”, dla której Peggy napisała 6 piosenek i wyraziła 4 postacie.
Następnie Lee zagrał w kilku kolejnych epizodycznych rolach w serialach telewizyjnych.
Po śmierci piosenkarza krewni zwrócili się do Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej z prośbą o umieszczenie Peggy na liście pamięci podczas ceremonii wręczenia Oscarów, ale odmówili, argumentując tę decyzję niewielkim wkładem piosenkarza w kino.
Życie osobiste
Życie osobiste piosenkarz jazzowy nie była tak udana jak jej kariera. W sumie Peggy miała 4 małżeństwa i wszystkie zakończyły się niepowodzeniem.
Peggy Lee ze swoim pierwszym mężem Dave’em Barbourem
Peggy Lee ze swoim drugim mężem Bradem Dexterem
Pierwszym mężem Peggy w 1943 roku był gitarzysta orkiestry jazzowej Benny'ego Goodmana, Dave Barbour. W związku z tym, że Dave będąc jeszcze chłopakiem Peggy, naruszył zasadę Goodmana dotyczącą relacji z żeńską połową zespołu, został wyrzucony z orkiestry. Lee poszedł za nim.
Peggy Lee z córką W listopadzie 1943 roku urodziła się ich córka Niki, piosenkarka na krótko porzuciła karierę i poświęciła się rodzinie. Razem z mężem nagrała kilka przebojów, m.in. Mañana (1948).
Lata 50. uważane są za jedne z najbardziej udanych w karierze, ale rozczarowania w życiu osobistym. W wyniku alkoholizmu Dave'a i napiętych tras koncertowych Peggy ich małżeństwo rozpada się w 1951 roku.
W styczniu 1953 roku Lee poślubił aktora Brada Dextera, ale w listopadzie rozwiedli się. Kolejne dwa małżeństwa z Amerykański aktor Dewey Martin (1956–1958) i aktor Jack Del Rio (1964–1965) byli nieco dłużsi, ale nie odnosili większych sukcesów.
Sama Peggy wyznawała zasadę, że zmartwienia w życiu osobistym nie powinny zakłócać pracy.
Peggy Lee ze swoim trzecim mężem Deweyem Martinem Problemy zdrowotne, które rozpoczęły się w młodym wieku, miały wpływ na organizm Lee w przyszłości. Ostatnie latażycia, cierpiąca na cukrzycę, bez której nie mogła się poruszać wózek inwalidzki. Peggy Lee zmarła na atak serca w wieku 81 lat 21 stycznia 2002 roku w Los Angeles i została pochowana na cmentarzu Westwood.
Nagrody
Peggy Lee była nominowana 12 razy. nagroda Muzyczna Grammy American Recording Academy: po raz pierwszy za cover utworu Fever (1958), a upragnioną i jedyną nagrodę przyniosła jej kompozycja Is To wszystko Jest tu? (1969).
W 1995 roku Akademia przyznała Lee specjalną nagrodę Grammy za całokształt twórczości.
(1920-05-26 )- Cmentarz Westwood
Zapisy Capitolu
W latach 1952-1956 Peggy Lee współpracowała z wytwórnią płytową Decca Records, gdzie w 1953 roku nagrała swój pierwszy album, Black Coffee. Następnie wróciła do Capitol Records, gdzie do 1972 roku wydawała prawie co roku nowy album. Lee napisała także wiele piosenek, z których niektóre znalazły się w filmie animowanym Lady and the Tramp (1955), w którym sama zagrała kilka ról.
Największą popularność Peggy Lee zawdzięczała swojej coverowej wersji piosenki. "Gorączka", nagrany w 1958 r., a także piosenkę „Czy to wszystko, co istnieje?” w 1969 roku, za co otrzymała swoją jedyną nagrodę Grammy, choć była nominowana 12 razy.
W latach 70. Peggy Lee wykonała dla McDonald's piosenkę o tym samym tytule, znaną wielu Amerykanom (Peggy Lee - „Piosenka przewodnia McDonalda”), piosenka została później wykorzystana w reklamie telewizyjnej McDonald's.
Po opuszczeniu Capitol Records Peggy kontynuowała nagrywanie swoich albumów w innych studiach, z których ostatni ukazał się w 1993 roku. W 1995 roku została nagrodzona specjalna nagroda Grammy za całokształt twórczości.
Ostatnie lata
W ostatnich latach życia Peggy Lee cierpiała na cukrzycę i mogła poruszać się wyłącznie na wózku inwalidzkim. Zmarła na atak serca 21 stycznia 2002 roku w Los Angeles w wieku 81 lat. Rodzina piosenkarki zwróciła się do Amerykańskiej Akademii Filmowej o umieszczenie jej na liście wspomnień z Oscarów, ale odmówiła, powołując się na niewystarczający wkład w kino. Peggy została pochowana na cmentarzu Westwood.
Albumy
Znane piosenki
| Rok | Nazwa | Pozycje na wykresie | |
|---|---|---|---|
| Amerykański pop | USA AC | ||
| 1941 | „Mam to źle i to nie jest dobre” | 25 | - |
| 1941 | „Winter Weather” (z Artem Lundem) | 24 | - |
| „Blues w nocy” | 20 | - | |
| „Ktoś inny zajmuje moje miejsce” | 1 | - | |
| "Mój mały kuzyn" | 14 | - | |
| "Spotkamy się znowu" | 16 | - | |
| "Pełnia księżyca" | 22 | - | |
| "To jak dziś wyglądasz" | 21 | - | |
| 1943 | „Dlaczego nie postępujesz dobrze” | 4 | - |
| 1945 | „Czekam” na przyjazd pociągu | 4 | - |
| 1946 | „Cieszę się, że na ciebie czekałem” | 24 | - |
| „Nie wiem o tobie wystarczająco dużo” | 7 | - | |
| „Pozostań w moich ramionach trochę dłużej, kochanie” | 16 | - | |
| "To już koniec" | 10 | - | |
| 1947 | "To jest dobry dzień" | 16 | - |
| „Wszystko dzieje się zbyt szybko” | 21 | - | |
| „Chi-baba, chi-baba (mój Bambino, idź spać)” | 10 | - | |
| „Złote kolczyki” | 2 | - | |
| 1948 | „Manana” | 1 | - |
| „Wszyscy przebrani ze złamanym sercem” | 21 | - | |
| „Dla każdego mężczyzny jest kobieta” | 25 | - | |
| „Laroo, Laroo, Lili Bolero” | 13 | - | |
| „Rozmawiam ze sobą o Tobie” | 23 | - | |
| „Nie pal w łóżku” | 22 | - | |
| „Karamba! To jest Samba” | 13 | - | |
| „Kochanie, nie złość się na mnie” | 21 | - | |
| „Ktoś inny zajmuje moje miejsce” (ponowne wydanie) | 30 | - | |
| „Bąbelkowa Loo, Bąbelkowa Loo” | 23 | - | |
| 1949 | „Blum Bloom, zastanawiam się, kim jestem” | 27 | - |
| „Similau (See-Me-Lo)” | 17 | - | |
| „Bali Ha'i” | 13 | - | |
| „Jeźdźcy na niebie (legenda kowboja)” | 2 | - | |
| 1950 | „Stary mistrz malarz” (z Melem Torme) | 9 | - |
| „Pokaż mi drogę do wyjścia z tego świata” | 28 | - | |
| 1951 | „(Kiedy z tobą tańczę) mam pomysły” | 14 | - |
| 1952 | „Bądź czymkolwiek (ale bądź mój)” | 21 | - |
| "Kochanek" | 3 | - | |
| „Arbuzowa pogoda” (z Bingiem Crosbym) | 28 | - | |
| „Tylko jedna z tych rzeczy” | 14 | - | |
| „Rzeka, rzeka” | 23 | - | |
| 1953 | „Kto zapłaci czek” | 22 | - |
| „Babki, bransoletki i koraliki” | 30 | - | |
| 1954 | „Gdzie mogę iść bez ciebie” | 28 | - |
| „Pozwól mi odejść, kochanie” | 26 | - | |
| 1956 | "Pan. "Wspaniały" | 14 | - |
| „Joey, Joey, Joey” | 76 | - | |
| 1958 | "Gorączka" | 8 | - |
| „Światło miłości” | 63 | - | |
| "Kochanie" | 98 | - | |
| 1959 | „W porządku, wygrywasz” | 68 | - |
| "Mój człowiek" | 81 | - | |
| „Alleluja, tak go kocham” | 77 | - | |
| 1963 | "Jestem kobietą" | 54 | - |
| 1965 | „Przejdź obok mnie” | 93 | 20 |
| „Wolne duchy” | - | 29 | |
| 1966 | "Wielki rozrzutnik" | - | 9 |
| "Ten mężczyzna" | - | 31 | |
| „Masz możliwości” | - | 36 | |
| "Więc co nowego" | - | 20 | |
| „Chodząc szczęśliwy” | - | 14 | |
| 1967 | "Czuję to" | - | 8 |
| 1969 | "Kołowrotek" | - | 24 |
| „Czy to wszystko, co istnieje?” | 11 | 1 | |
| „Gwizdek na szczęście” | - | 13 | |
| 1970 | "Historia miłosna" | 105 | 26 |
| „Będziesz mnie pamiętać” | - | 16 | |
| „Jeszcze jedna przejażdżka karuzelą” | - | 21 | |
| 1972 | "Piosenka miłosna" | - | 34 |
| 1974 | "Kochajmy się" | - | 22 |
