Improwizacja nie jest wyłączną cechą jazzu – wiadomo na przykład, że w XIX wieku improwizacja zajmowała znaczące miejsce w muzyce klasycznej. Jednak to jazz, jak żadna inna muzyka, a nawet sztuka, w swoich narodzinach i rozwoju okazał się mocno związany z improwizacją. We wczesnym jazzie – na początku swojego powstania w Nowym Orleanie – ten związek był nieco przypadkowy, ponieważ wielu muzyków jazzowych miało niewiele lub wcale notacji muzycznej i grało ze słuchu. Jednak sam charakter muzyki, którą początkowo nazywano po prostu „gorącą” (gorącą muzyką), co wskazuje na gorący temperament jako pierwszą cechę wykonawcy jazzowego, skłaniał muzyków do spontaniczności. Dlatego stopniowo, że tak powiem, prowadzili knebel, tj. improwizowany, wszyscy członkowie zespołu - najlepiej, jak potrafią ich temperament i wyobraźnia. Zwłaszcza, że nie grali klasyków.
Trębacz Louis Armstrong przeniósł sztukę improwizacji na nowy poziom. Można powiedzieć, że to on stworzył improwizację solową jako pełną indywidualną wypowiedź - rodzaj monologu w sztuce lub rozmowie, zwłaszcza że jego gra intonacji brzmiała jak ludzka mowa.
Louis Armstrong Hot Seven – Wild Man Blues (1927)
Nic dziwnego, że tytuł „Król Jazzu” był z nim na zawsze związany. Za wszystko wykonawcy jazzowi XX wieku wszyscy improwizatorzy w ten czy inny sposób w tym sensie zawdzięczają jemu i jego wynalazkowi, dzięki któremu jazz z muzyka taneczna zamienił się w sztukę wyrażania siebie.
Znani wykonawcy jazzowi - liderzy zespołów
Nie stało się to jednak od razu. Lata 30. to czas tanecznej gorączki i rozkwitu orkiestr jazzowych. Główną postacią ery swingu jest człowiek, który z reguły stoi przed orkiestrą, posłuszny machaniu ręką, człowiek nadający rytm, wymuszający ruch, czasem po prostu wijący się w tańcu, dużo ludzi; bo „huśtawka”, zgodnie z wyjaśnieniem Duke'a Ellingtona, oznacza tylko rytm. Dlatego też najjaśniejszymi postaciami i popularnymi przedstawicielami jazzu tamtej epoki byli nie tylko i nawet nie tyle soliści, ale liderzy zespołów, liderzy zespołów, którzy z reguły byli także kompozytorami i aranżerami jazzowymi, a także… solistami: klarnecista Benny Goodman, pianiści Duke Ellington, Count Basie, puzonista Glenn Miller, a także klarneciści Woody German i Artie Shaw, puzonista Tommy Dorsey, saksofonista Jimmy Lunsford, perkusista Chick Webb, wokalista Cab Calloway.
Wśród ponad 200 orkiestr nazwiska te stały się znane w całym kraju i poza Stanami Zjednoczonymi dzięki umiejętnościom aranżerów i wykonawców, a także umiejętności ich liderów do znalezienia własnego stylu.
Bardzo ogólna różnica istniał między „gorącą” i „słodką” muzyką (słodką muzyką). Z reguły „czarne” big bandy grały „na gorąco”, a „białe” w większości preferowały sentymentalną „słodycz”. (Podział ten nie jest jednak absolutny i większość orkiestr miesza te style w różnych proporcjach).
Jednak najlepsi z najlepszych big bandów są jak zbiorowe jednostki z własnym unikalnym i łatwo rozpoznawalnym brzmieniem.
Lekki, szybki, zwiewny swing orkiestry Benny'ego Goodmana (nic dziwnego, że otrzymała nieoficjalny tytuł "King of Swing").
Benny Goodman - Zatańczmy / Minnie w kasie (1943)
Bardziej bluesowy, „szalony” swing big bandu Counta Basiego.
Count Basie - Swingin' the Blues (1941)
Nieskazitelnie elegancki, umiarkowanie „gorący”, umiarkowanie „słodki” (idealne połączenie komercyjne) orkiestry Glenn Miller.
„Ciemne” brzmienie Orkiestry Duke’a Ellingtona, które otrzymało specjalną nazwę „dżunglowy styl” (głównie ze względu na przytłumiony dźwięk trąbek i puzonów).
Duke Ellington - To nic nie znaczy (1943)
Jednak w grze orkiestry Ellington wyróżniono jeszcze trzy style. Przypisuje mu się też pierwsze próby nadania jazzowi poważnej treści i zadań duchowych.
Inną cechą prawie każdej orkiestry byli jej wokaliści, z których niektórzy stali się nie tylko gwiazdami jazzu, ale także osiągnęli światową sławę: Billie Holiday (który występował z Count Basie Orchestra), Ella Fitzgerald (z Chickiem Webbem), Frank Sinatra (który zaczął z Tommy Orchestra Dorsey) i oczywiście z Louisem Armstrongiem.
Ikony jazzu z lat 40. i 50.
W latach 40. wraz ze schyłkiem ery swingu rozpoczyna się era małych kompozycji i pojedynczych wykonawców. Sława muzyka staje się wprost proporcjonalna do jego sztuki improwizacji.
W tej i kolejnej dekadzie (lata 40. i 50.) do czołówki jazzu wyszli muzycy, którzy dzięki swojej wirtuozerii i niestrudzonemu eksperymentowaniu wciąż pozostają niedoścignionymi przykładami umiejętności wykonawczych, obiektami do naśladowania dla wykonawców współczesnego jazzu, muzycy rozwijający się ekspresyjne możliwości jazz:
pianiści Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;
saksofoniści altowi Charlie Parker i Ornette Coleman;
trębacze Dizzy Gillespie i Miles Davis;
saksofoniści tenorowi John Coltrane i Sonny Rollins;
kontrabasista Charlie Mingus;
perkusiści Buddy Rich i Art Blakey
wokalistka Sara Vaughan;
itd.
Thelonious Mnich
Muzycy ci określani są jedynie jako „giganci jazzu” lub „ikony jazzu” (rodzaj metaforycznych terminów, które zadomowiły się w środowisku jazzowym w odniesieniu do wybitnych przedstawicieli sztuki jazzowej). Dla każdego początkującego muzyka jazzowego ich twórczość jest niezmiennie przedmiotem uważnych studiów, a na początku po prostu kopiowaniem.
Miles Davis - All Blues (także Herbie Hancock i Wayne Shorter)
Te nazwiska przeszły już do historii jazzu. Ale dla miłośników jazzu znajomość ich muzyki jest przeżyciem estetycznym, które wyznacza standard percepcji.
Bill Evans
Żywe legendy jazzu
Od lat 60. XX wieku można liczyć na współczesny okres rozwoju jazzu. Nie tylko dlatego, że wtedy ukształtowała się większość aktualnych trendów i stylów jazzu, ale przede wszystkim dlatego, że w tej dekadzie zaczynają one swoje kariera muzyczna słynni jazzmani, którego twórczość od dawna jest klasyką jazzu, ale która pozostaje do dziś aktorzy na światowej scenie jazzowej:
pianiści Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;
gitarzyści John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;
saksofoniści Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;
wokalista Bobby McFerrin;
trębacze Wynton Marsalis i Randy Brecker
itd.
Keith Jarrett Trio - Niech Bóg błogosławi dziecko
Możemy mówić o twórczości każdego z tych muzyków i ich wkładzie w rozwój jazzu od dawna, ale wystarczy powiedzieć, że każdy z nich to także niepowtarzalny, łatwo rozpoznawalny i nieodparcie czarujący styl, który powoduje wiele naśladowań.
I choć nazywa się ich legendami jazzu, to jednocześnie są wykonawcami całkiem nowoczesnego jazzu, którzy nadal prowadzą aktywną działalność koncertową i nadają ton nowoczesnemu jazzowi, a można ich usłyszeć na żywo.
Grupa Pat Metheny - Minuano
Artyści jazzowi wymyślili coś specjalnego język muzyczny, która została zbudowana na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych wzorach harmonicznych.
Jazz powstał na przełomie XIX i XX w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowy zjawisko społeczne, a mianowicie połączenie kultur afrykańskich i amerykańskich. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i pod-style wynikają z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi nieustannie komplikują swoją muzykę, szukają nowych dźwięków i opanowują nowe harmonie i rytmy.
W ten sposób nagromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresywny jazz, free jazz, modal jazz, fusion itp. e. W tym artykule zebrano dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po ich przeczytaniu dostaniesz najwięcej pełny obraz era wolni ludzie i energiczna muzyka.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis urodził się 26 maja 1926 w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła ogromny wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może właśnie dlatego postać Davisa stoi u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion czy modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne muzyczne brzmienie. Najważniejsze i przełomowe albumy Milesa Davisa to Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główna cecha Miles Davis polegał na tym, że nieustannie poszukiwał twórczych i pokazywał światu nowe idee, dlatego historia nowoczesności muzyka jazzowa tak wiele zawdzięcza swojemu wyjątkowemu talentowi.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, człowiek, którego imię przychodzi na myśl większości ludzi, gdy słyszą słowo „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 r. w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Ponadto urzekł publiczność swoim ochrypłym basowym wokalem. Droga, którą Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu króla jazzu, była trudna. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył na niewinnym psikusie – strzelaniu z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń policjantowi, klientce jego matki, która była przedstawicielem najstarszego zawodu świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zestawowi okoliczności Louis Armstrong otrzymał swoje pierwsze muzyczne doświadczenie w zespole obozowym. Tam opanował kornet, tamburyn i róg altowy. Jednym słowem, Armstrong z marszów w kolonii, a potem epizodycznych występów w klubach przeszedł na muzyka światowej klasy, którego talent i wkład w skarbiec jazzu trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) oraz American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze. współcześni wykonawcy różne style.
Książę Ellington (Książę Ellington)
Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory były grane we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania są słusznie zaliczane do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton został rozpoznany na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę genialnych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która ominęła całą Ziemia. Jego najbardziej znane wydawnictwa to Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także właściciel 14 nagrody Grammy, który otrzymał za pracę na polu jazzu. Jego muzyka jest ciekawa, ponieważ łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu, a także free jazzu. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy nowoczesności muzyka klasyczna i bluesowe melodie. Generalnie w muzyce Hancocka niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjnych rozwiązaniach twórczych, to Herbie Hancock jest uważany za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, którzy w ten sam sposób połączyli syntezator i funk, muzyk jest w czołówce najnowszych styl jazzowy- pobopie. Pomimo specyfiki muzycznej niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego utworów to kompozycje melodyczne, które zakochały się w szerokiej publiczności.
Wśród jego płyt można wyróżnić: „Łowcy głów” (1971), „Szok przyszłości” (1983), „Maiden Voyage” (1966) oraz „Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu, urodził się 23 września 1926 roku. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane jest słusznie uważany za ważną postać w historii rozwoju jazzu, która inspirowała i wpływała na współczesnych wykonawców, a także ogólnie na szkołę improwizacji. Do 1955 John Coltrane pozostawał stosunkowo mało znany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuszcza kwintet i zaczyna ściśle angażować się w jego własna kreatywność. W ciągu tych lat nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część spuścizny jazzowej.
Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: zaczął opanowywać grę na saksofonie w wieku 11 lat. W latach 30. Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice kilka technik poprzedzających bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a w przyszłości między Parkerem a muzyką powstał problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i wyzdrowieniu Charlie Parker nie mógł tak aktywnie pracować i pisać. Nowa Muzyka. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę oraz spowodowała jego śmierć.
Najważniejsze albumy jazzowe Charliego Parkera to Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker ze smyczkami (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „podarty” styl gry wchłaniał różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie do końca było charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo niezwykłą osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, aby nie być „normalną” i jak wszyscy inni, Monk stał się znany nie tylko ze swoich muzycznych decyzji, ale także z niezwykle złożonego charakteru. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźnił się na własne koncerty, a raz odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle z założonymi rękoma, aż w końcu jego żona została wniesiona na korytarz - w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie przywieziona samolotem, gdyby tylko odbył się koncert.
Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).
Wakacje Billie (Wakacje Billie)
Billie Holiday, znana amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Jak wiele muzycy jazzowi, Holiday rozpoczęła karierę muzyczną w klubach nocnych. Z biegiem czasu miała szczęście spotkać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sławę piosenkarki zdobyła po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją jej fani) miała wyjątkowy styl wykonania, dzięki któremu wydawała się odkrywać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najbardziej proste kompozycje. Szczególnie dobrze radziła sobie w romantycznych, wolnych piosenkach (takich jak "Don't Explain" i "Lover Man"). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale niedługo, bo po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie wpłynęło na jej zdrowie. Anielski głos stracił dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność publiczności.
Billie Holiday wzbogacił sztukę jazzową o tak wybitne albumy jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body i dusza" (1957) i "Dama w satynie" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, legendarny amerykański pianista i kompozytor jazzowy, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey w USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych artystów jazzowych XX wieku. Jego utwory muzyczne tak wyrafinowany i niezwykły, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, a jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans został wyszkolony jako pianista akademicki, a po odbyciu służby w wojsku zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa, razem z Cannonball Oderleyem i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego trio jazzowego, który charakteryzuje się wiodącym improwizującym fortepianem, a wraz z nim solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny nadał muzyce jazzowej różnorodność barw – od pomysłowych, pełnych gracji improwizacji, po lirycznie zabarwione tony.
do nai najlepsze albumy Evansa można przypisać jego solowemu nagraniu „Alone” (1968), zrealizowanemu w trybie man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 w Chirow w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: znany jest jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestr. Gillespie był także współzałożycielem improwizacji jazzowej z Charliem Parkerem. Jak wielu jazzmanów, Gillespie zaczynał od grania w klubach. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku iz powodzeniem wstąpił do tamtejszej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, by nie powiedzieć błazeńskiego zachowania, które skutecznie obrażało współpracujących z nim ludzi. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz odbył tournée po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali zbyt serdecznie na szyderstwo Gillespiego z ich gry. Ponadto niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został z hukiem wyrzucony z zespołu. Po Gillespie tworzy własną grupę, w której wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzowego. Tak narodził się styl znany jako bebop, nad którym aktywnie pracował Dizzy.
Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) oraz „Dizzy and Strings” (1954).
Od dziesięcioleci muzyka wolności w wykonaniu zawrotnych wirtuozów jazzu stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życie człowieka. Nazwiska muzyków, których widzicie powyżej, utrwaliły się w pamięci wielu pokoleń i prawdopodobnie ta sama liczba pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, pianin i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli powiedzieć o tym muzykom jazzowym.
Jazz to muzyka pełna pasji i pomysłowości, muzyka, która nie zna granic i granic. Stworzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista została spisana, przepisana, a następnie przepisana ponownie. Dziesięć to zbyt restrykcyjna liczba dla takich kierunek muzyczny jak jazz. Jednak niezależnie od ilości ta muzyka potrafi tchnąć życiem i energią, wybudzić się z hibernacji. Co może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, muzyczna ekspresja i dynamiczna wydajność. Znany ze swojego chrapliwego głosu i ponad pięćdziesięcioletniej kariery. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Generalnie Louis Armstrong jest uważany za największego muzyka jazzowego wszechczasów.
Louis Armstrong z Velmą Middleton i His All Stars – Saint Louis Blues
2. Książę Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington - pianista i kompozytor, dyrektor orkiestra jazzowa od prawie 50 lat. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których demonstrował talenty członków zespołu, z których wielu pozostało z nim przez długi czas. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę filmową i muzyczną, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don't Mean a Thing”.
Duke Ellington i John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz ze swoimi zespołami Davis jest centralną postacią w muzyce jazzowej od połowy lat 40., w tym be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis nieustannie przesuwa granice artystycznej ekspresji, dlatego często jest identyfikowany jako jeden z najbardziej innowacyjnych i szanowanych wykonawców w historii muzyki.
Kwintet Milesa Davisa
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Saksofonista wirtuoz Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i wiodącą postacią w rozwoju be-bopu, formy jazzu charakteryzującej się szybko, technika wirtuozowska i improwizacje. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunki muzyczne, w tym muzykę bluesową, latynoską i klasyczną. Parker był ikoną subkultury beatowej, ale przekroczył swoje pokolenie, by stać się uosobieniem bezkompromisowego, intelektualnego muzyka.
Charliego Parkera
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Znany ze swojego jedwabistego barytonu, Nat King Cole wniósł do popularnego muzyka amerykańska emocjonalność jazzu. Cole był jednym z pierwszych gospodarzy Afroamerykanów program telewizyjny, w której wzięli udział tacy wykonawcy jazzowi jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalny pianista i wybitny improwizator, Cole był jednym z pierwszych artystów jazzowych, który stał się ikoną popu.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Mimo stosunkowo krótkiej kariery (w towarzystwie po raz pierwszy w wieku 29 lat w 1955 r. oficjalnie rozpoczęto kariera solowa mając 33 lata w 1960 i zmarł w wieku 40 lat w 1967), saksofonista John Coltrane jest najważniejszą i najbardziej kontrowersyjną postacią jazzu. Mimo krótkiej kariery, dzięki swojej sławie, Coltrane miał okazję do wielu nagrań, a wiele z jego nagrań ukazało się pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, ale nadal zachowuje zarówno swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne brzmienie. I nikt, niemal z religijnym zaangażowaniem, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.
John Coltrane
7 Thelonious Mnich
1917 - 1982
Thelonious Monk to muzyk o wyjątkowym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalny artysta jazzowy. Jego styl charakteryzowały energiczne, perkusyjne partie przeplatane ostrymi, dramatycznymi milczeniami. Podczas swoich występów, podczas gdy reszta muzyków grała, Thelonious wstał z klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasyków jazzu „Round Midnight”, „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na nowoczesny jazz zauważalne do dziś.
Thelonious Monk – Okrągła północ
8. Oskar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson to innowacyjny muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu dla prawa obywatelskie. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Wakacje Billie
1915 - 1959
Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie napisała własnej muzyki. Holiday zamieniła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” na znane standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” uważane jest za jedno z najlepszych w Ameryce historia muzyki. Choć jej życie było pełne tragedii, improwizatorski geniusz Holiday, w połączeniu z jej delikatnym, nieco chrapliwym głosem, zademonstrował niespotykaną głębię emocji, której nie mają inni wokaliści jazzowi.
Wakacje Billie
10. Zawroty głowy Gillespie
1917 - 1993
Trębacz Dizzy Gillespie to innowator bebopu i mistrz improwizacji, a także pionier afro-kubańskiego i latynoskiego jazzu. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i Karaibów. Z głęboką pasją traktował tradycyjną muzykę krajów afrykańskich. Wszystko to pozwoliło mu wnieść bezprecedensowe innowacje do współczesnych interpretacji jazzowych. Przez całą swoją długą karierę Gillespie niestrudzenie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowej oprawie, opuchniętymi policzkami, beztroską i niesamowitą muzyką.
Dizzy Gillespie wyczyn. Charliego Parkera
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck jest kompozytorem i pianistą, promotorem jazzu, działaczem na rzecz praw obywatelskich i badaczem muzyki. Artysta obrazoburczy rozpoznawalny z jednego akordu, niespokojny kompozytor, który przesuwa granice gatunku i buduje pomost między przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się oznaczało początek ery. Goodman był niejednoznaczna osobowość. Nieustannie dążył do perfekcji, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był nie tylko wirtuozem – był kreatywnym klarnecistą i innowatorem ery pre-bebopowego jazzu.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingus to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Jego ambitna muzyka i niesamowity temperament przyniosły Mingusowi przydomek „zły człowiek jazzu”. Gdyby był tylko graczem smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego nazwisko. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, tym, który zawsze trzymał palce na pulsie zaciekłej, ekspresyjnej mocy jazzu.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale posuwał się naprzód i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock porusza się zygzakiem między niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r „n” b. Pomimo jego elektronicznych eksperymentów, miłość Hancocka do fortepianu nie osłabła, a jego styl gry na fortepianie nadal ewoluuje w coraz bardziej sztywne i złożone formy.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80. Wynton Marsalis stał się odkryciem, jako młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. w jazzie brakuje nowych trębaczy, ale niespodziewana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie do muzyki jazzowej.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Wokale jazzowe tradycyjnie kojarzą się z kobiecymi występami. Znany śpiewacy jazzowi, używając tylko swojego głosu, są w stanie stworzyć na scenie aurę tajemniczości lub atmosferę żartobliwości.
znani śpiewacy jazzowi
Ella Fitzgerald
Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku została pierwszą kobietą na czele dużego Zespół muzyczny- The Chick Webb Orchestra, która występowała dla żołnierzy podczas wojny.
Ella Fitzgerald
Specjalnie dla Elli został założony przez producenta Normana Grantza, na którym nagrywano płyty z udziałem Ellingtona i Berdina, Rogersa i Harta.
Kiedyś, zapomniawszy słów piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według niej skopiowała dźwięk saksofonu. Następnie podejście to stało się karta telefonicznaśpiewacy.
Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy są
Wakacje Billie
(Eleanor Fagen) otrzymała swój jazzowy pseudonim „Lady Day” od saksofonistki. Z Yang była kojarzona z krótkotrwałym romansem i bardzo udaną współpracą. Wspólnie nagrali 49 piosenek, które wywarły na publiczność dosłownie hipnotyzujący wpływ.
Wakacje Billie Szczyt sławy Holiday przyszedł w latach 40., kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej, białej i kolorowej publiczności. Kiedyś, by nie rozzłościć organizatorów, zbyt blada jak na czarnoskórą kobietę performerka musiała przyciemnić jej skórę specjalnym makijażem.
Etta James
(Jamisette Hawkins) przez całą swoją karierę pilnie utrzymywała swój wizerunek „niegrzecznej dziewczyny”. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, nadal uważany jest za najlepszą kolekcję soulową wszech czasów.
Etta James Piosenkarka uświetniła otwarcie swoim występem Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles w 1984 roku.
Nina Simon
Obdarzona i rozdarta przez wewnętrzne demony, przez całe życie walczyła o swoje prawa do wykonywania interesujących ją dzieł. Piosenkarka zawsze bardziej interesowała się tematami społecznymi niż zasadami show-biznesu i celami handlowymi.
Nina Simon Światowa sława przyniosła wzruszające teksty i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenkę, którą rzuciłem na ciebie czar.
Sarah Vaughan
Bez trudu można było po mistrzowsku prześlizgiwać się między trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiała jej subtelna interpretacja pieśni i znaczenie wkładane w ich słowa.
Sarah Vaughan Vaughan brała udział w najróżniejszych projektach: wykonywała kompozycje i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.
Dina Waszyngton
Będąc jeszcze uczennicą, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) prowadziła kościelny chór gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń, musiał stale pokonywać nowe horyzonty.
Dina Waszyngton Dysponując krystalicznie czystą artykulacją, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po popowe hity. Krytycy scharakteryzowali jej repertuar jako subtelny i przemyślany.
Astrud Gilberto
Pierwsza solowa płyta Astrud Gilberto natychmiast stała się bestsellerem dzięki jego uroczej i oryginalnej technice. Piosenkarka występowała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem jednej linii lotniczej.
Astrud Gilberto W ostatnie czasy Astrud woli wyrażać się nie w solowych występach na scenie, ale w rysowaniu i pisaniu nowych kompozycji.
Natalie Cole
To słynny ojciec dostrzegł w córce talent i wyprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Piosenki, zabarwione odcieniami gospel i rhythm and blues, wielokrotnie zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody muzyczne.
Publiczność wciąż ze łzami w oczach wspomina ceremonię Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała przeszywający duet z ojcem - nagranie jego występu zostało wyemitowane na dużym ekranie.
Diana Krall
Urodzona w 1964 roku w kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, od wczesnego dzieciństwa chorowała na jazz. Teraz jej repertuar to uduchowione, melancholijne ballady, wyróżniające się nieco nostalgicznym wdziękiem.
26.08.2014Moment w jazzie, który można uznać za najważniejszy, to improwizacja. To właśnie z kierunku jazzowego wielu wykonawców przejęło umiejętność włączania improwizacji do swoich kompozycji. Ale taka technika została prawie całkowicie wykluczona przez klasykę szkoły muzyczne. Choć nawet jeden z jej przedstawicieli – Jan Sebastian Bach – uchodził za prawdziwego mistrza improwizacji.
Jeśli dokładnie zastanowisz się nad kierunkiem jazzu, natychmiast zauważysz w nim taki element, jak synkop, co w rzeczywistości zapewnia i tworzy wyjątkowość jazzowego, zabawnego nastroju.
Jak wiadomo pojawienie się muzyki jazzowej wiąże się z fuzją różne kultury. Nawet moment, w którym jazz stał się niezależnym kierunkiem muzycznym /
Narodziny klasycznego jazzu
Przedstawiciele plemion afrykańskich nazywani są założycielami jazzu, a początek XX wieku uważany jest za szczyt jego rozkwitu. To właśnie w Nowym Orleanie nastąpiły narodziny jazzu i to właśnie ten styl wykonawczy historycy muzyki uważają za „złotą klasykę”. Wśród najbardziej sławny pierwszy Założycielami jazzu byli ludzie o ciemnej karnacji. Nic więc dziwnego, że początek kierunku miał miejsce na ulicy wśród ludzi-niewolników.
Wielcy jazzmani XX wieku
Jak każdy kierunek muzyczny, jazz ma muzyków, którzy nadają ton całemu stylowi. Wśród tych, których wykonanie jazzu uważane jest za najlepsze, wymieniono:
Louis Armstrong
Jeśli wymienimy już tych muzyków, których uważa się za najwybitniejszych wykonawców jazzowych XX wieku, to zdecydowanie powinniśmy wymienić Louisa Armstronga. Jest też przodkiem takiego kierunku w jazzie, który uważany jest za klasyczny.
Hrabia Basie
Godny uwagi jest również Count Basie, pianista jazzowy, który również był czarny. Wszystkie jego prace są najprawdopodobniej związane z bluesem. To jego kompozycje udowodniły, że blues jest wciąż wielofunkcyjnym kierunkiem muzycznym. Muzyk koncertował nie tylko na terenie Stanów Zjednoczonych, ale także w wielu krajach Europy, gdzie nie brakowało wielbicieli jego talentu. Nawet po śmierci muzyka w 1984 roku jego zespół nadal podróżował z wycieczki na całym świecie.
Kobiety wykonujące jazz.
Ale wśród płci pięknej w ten kierunek Wybitnymi muzykami są Billie Holliday, Sarah Vaughn i Ella Fitzgerald. To oni wysoko postawili poprzeczkę dla mistrzowskiego wykonania jazzu przez kobiety.
25.07.2014
30.07.2014
Kierunek jazzowy jest bogaty w talenty. Myśląc o tej muzyce nie można nie zauważyć różnorodności jej stylów i nurtów oraz liczby znanych nazwisk, które uczyniły z jazzu ulubioną muzykę milionów ludzi. A wśród tych imion jest nie tylko wiele męskich. ... 
11.10.2013
Podczas gdy jazz swoją intensywnością, przemocą i energią podbił już miasta i miliony ludzi, taki kierunek jak cool jazz zaczął się rozwijać. Rozwój tego gatunku ma miejsce w latach 50. ubiegłego wieku. Cool jazz charakteryzuje się tym, że jest… 
06.08.2014
Pomimo tego, że na całym świecie nieco zapomniano o jazzie, wśród słuchaczy niektórych krajów nadal cieszy się dużą popularnością. Na przykład w Holandii co roku organizują festiwal jazzowy. morze Północne, który cały czas gromadzi ponad 60 tys.... 
16.07.2014
W latach dwudziestych znaleźli charakterystyczne dźwięki i rytmy stylów: swing z kontrabasem i perkusją, wirtuozowska improwizacja muzyków solowych i wokalistów. W tym czasie blues stał się integralną częścią repertuaru jazzowego. Później...
