Dzieciństwo i rodzina Elli Fitzgerald
Rodzinnym miastem Fitzgeralda jest Newport News. Jej rodzice - prości ludzie: matka pracowała jako praczka, a ojciec jako robotnik. Ella była bardzo młoda, gdy jej ojciec opuścił rodzinę. Matka, zabierając ze sobą córkę, przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie wkrótce wyszła za mąż. Ojczym był imigrantem z Portugalii. Rodzina była pobożna, więc często chodzili do kościoła. To właśnie tam, jako dziewczynka, Fitzgerald usłyszał po raz pierwszy hymny kościelne co zrobiło na niej ogromne wrażenie.Matka Elli zmarła w 1932 roku. Do tego czasu dziewczyna regularnie uczęszczała do szkoły, była wzorową uczennicą. Często będąc wesołym dzieckiem, tańczyła i śpiewała na podwórku, dając dzieciom improwizowane koncerty. Elli udało się naśladować głosy najpopularniejszych śpiewaków. Wraz ze swoim przyjacielem Charlesem Guliwerem z entuzjazmem tańczyła najmodniejsze tańce.
Po śmierci matki Elli przeprowadziła się do ciotki w Harlemie. Dziewczyna porzuciła szkołę i prawie bez przerwy znikała na ulicy. Wieczorami Fitzgerald dorabiał sobie tańcząc w klubach. Trwało to dwa lata, aw 1934 roku dziewczyna opuściła dom.
Ella Fitzgerald: początek kariery
Jesienią 1934 roku w kinie Apollo odbył się amatorski konkurs prowadzony przez disc jockeya i komentatora Ralpha Coopera. Ella postanowiła wziąć w nim udział jako tancerka, ale podczas przesłuchania wstępnego okazało się, że jej rywalkami w tej samej roli będą siostry Edwards, które występowały w duecie i były już wtedy znane. To był powód, dla którego dziewczyna postanowiła zmienić swoją rolę, zaśpiewała Ella.Ella Fitzgerald - lato (1968)
Sukces był przytłaczający. Dwie kompozycje wykonała tak silnym głosem, że zachwycona publiczność dosłownie eksplodowała oklaskami. Podczas występu towarzyszyła jej Orkiestra Benny Cartera. Wkrótce Ella ponownie wzięła udział w konkursie i ponownie wygrała. Jako bonus przez tydzień występowała z Tiny Brad Show Orchestra.
Pierwsze piosenki Elli Fitzgerald
Można powiedzieć, że profesjonalna kariera Kariera piosenkarza rozpoczęła się w styczniu 1935 roku, kiedy Fitzgerald zaśpiewał na scenie Teatru Harlem. Benny Carter przedstawił ją Chickowi Webbowi, z którym podpisali kontrakt i zaczęli razem występować. Orkiestra Webba była wówczas uważana za jedną z najlepszych. Dla piosenkarza stał się pierwszym krokiem w jego karierze. Wraz z big bandem Ella występowała przez siedem lat. W 1935 roku nagrali razem pierwszą płytę, której wydanie natychmiast przyciągnęło uwagę skromnego piosenkarza.W 1939 roku zmarł Chick Webb. Ella zajęła główne miejsce w orkiestrze. Do 1942 r. zarejestrowano ponad półtora setki utworów. W 1942 roku wokalista postanowił odejść z big bandu i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa piosenkarki Elli Fitzgerald
Próbując odnaleźć swoją drogę w jazzie, Ella poszła na całość w poszukiwaniach twórczych. W tym czasie nie była uważana za piosenkarkę jazzową, ale za głośną i słynną gwiazdę popu. Jej droga do jazzu nie była łatwa i długa. Wiedząc, jak od najmłodszych lat naśladować śpiew Louisa Armstronga, nie wyczuła jeszcze jazzowego posmaku. Chęć śpiewania jazzu przyszła do niej znacznie później. Decydujący wpływ na nią miała częsta komunikacja z Armstrongiem, Basiem, Ellingtonem i młodzieżą jazzową, która podobnie jak Ella szukała nowych dróg twórczych.Ella Fitzgerald: Jedna nuta Samba (śpiew scat) 1969
W połowie lat 40. Fitzgerald stała się inną piosenkarką, nie chciała już wykonywać cudzych piosenek, nie chciała naśladować improwizacji innych ludzi. Ella czuła, że jest gotowa do improwizacji i ma coś do powiedzenia publiczności. Pod koniec wojny rozpoczęła się era bebopu, era innego rodzaju jazzu. Wkrótce świat odkrył nową gwiazdę jazzu. Ella swoim śpiewem zacierała granice między instrumentem a głosem, potrafiła tworzyć wokalne improwizacje na sylabę (scat). Doprowadziła tę wirtuozerską technikę do perfekcji.
Lata 60. miały swój szczyt kariera twórcza. Menadżerem Fitzgerald i jej stanowczą ręką przewodnią był Norman Granz, dzięki któremu powstała osobista wytwórnia wokalistki Verve Records, która stała się dla niej kluczową w życiu wytwórnią. W 1956 roku ukazał się solowy album Elli, który przyniósł bezprecedensową sławę. Następnie wydano kilka kolejnych albumów. Fitzgerald zaczęła występować nie tylko w Stanach Zjednoczonych, jeździła w trasy koncertowe do wielu krajów.
Ostatnie lata życia Elli Fitzgerald, przyczyna śmierci
Głos piosenkarza pogorszył się w połowie lat 70-tych. Od 1991 roku praktycznie przestała występować i nagrywać. W 1993 roku dała swój ostatni koncert w San Francisco. Ella Fitzgerald ze swoim drugim mężem Rayem BrownemMimo zerwania więzi rodzinnych między Ellą i Rayem ich muzyczna współpraca nie ustała. Ponadto byłych małżonków łączył adoptowany przez nich w małżeństwie siostrzeniec Elli, któremu nadano imię Ray Jr. Kiedy chłopiec dorósł, postanowił, podobnie jak jego przybrani rodzice, połączyć życie z muzyką. W 1957 roku prasa dużo pisała o rzekomym małżeństwie piosenkarza z Thorem Larsenem. Ta informacja pozostała na poziomie plotek.
Laureat trzynastu nagród Grammy. Za życia piosenkarza sprzedano ponad 40 milionów płyt. Został nagrodzony… Czytaj wszystko
Ella Jane Fitzgerald (25 kwietnia 1917 - 15 czerwca 1996), amerykańska piosenkarka jazzowa, znana również jako „Lady Ella” i „Pierwsza Dama Piosenki”.
Laureat trzynastu nagród Grammy. Za życia piosenkarza sprzedano ponad 40 milionów płyt. Została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki Ronalda Reagana i Prezydenckim Medalem Wolności przez George'a W. Busha (stary).
Ella została wychowana przez samotną matkę w stanie Nowy Jork. W wieku 17 lat zadebiutowała na scenie nowojorskiego Apollo Theater. Do 1942 występowała głównie w big bandach (m.in. Count Basie). Pod koniec lat 50. nagrała prawie wszystkie utwory z klasycznego amerykańskiego repertuaru - kilka albumów zostało specjalnie poświęconych hitom braci Gershwin (Ira powiedział, że to ona ujawniła mu prawdziwą głębię jego piosenek), Duke Ellington (który osobiście jej towarzyszył) i Irving Berlin. W tym samym czasie ukazały się dwa albumy, nagrane wspólnie z Louisem Armstrongiem (szczególnie znany jest ich duet na Summertime Gershwinów).
Pierwsza Dama Pieśni występowała do późnych lat 80-tych. W 1993 roku obie nogi Elli Fitzgerald zostały amputowane i była praktycznie niewidoma. Kiedy zmarła trzy lata później, prezydent Bill Clinton wydał specjalne oświadczenie: „Odejście człowieka z takim talentem, wdziękiem i klasą jest wielką stratą dla świata jazzu i całego kraju”.
Oscar Peterson pisze:
„Stopniowo nauczyłem się prawie wszystkich subtelnych znaków i gestów, które pokazują, co w tej chwili czuje Ella Fitzgerald:
- Lewa ręka zgięta w misce, podniesiona do ucha: „Ktoś jest fałszywy. Jestem czy mimo wszystko pianinem?
- Głowa lekko pochylona na bok; lewa ręka zaczyna sławnie pstrykać palcami: „Rytm nie osiąga pożądanego poziomu. Popchnijcie to chłopaki”.
- Lewa ręka klepie po udzie szybciej niż ogólny rytm: „Strzeżcie się, chłopaki, Lady Fitz zaraz zaatakuje i chce się upewnić, że jesteś z nią…”
Oficjalna dyskografia:
(przez wydawców)
Decka (1934-1955)
1950
Czysta Ella (pierwotnie Ella śpiewa Gershwin)
Album pamiątkowy
1954
Kołysanki Birdland
Piosenki w łagodnym nastroju
1955
Z powodów sentymentalnych
Panna Ella Fitzgerald i pan Gordon Jenkins zapraszają do słuchania i relaksu
słodka i gorąca
Pierwsza Dama Pieśni
Piosenki z „Bluesa Pete'a Kelly'ego”
Werwa (1956-1966)
1956
Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Cole'a Portera
Ella i Louis (z Louisem Armstrongiem)
Ella Fitzgerald śpiewa Rodgers & Hart Śpiewnik
1957
Ella i Louis Again (z Louisem Armstrongiem)
Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (z Duke Ellington) – nagroda Grammy za najlepszy występ jazzowy, solistka
Ella w Operze (na żywo)
Jak ktoś zakochany
Porgy i Bess (z Louisem Armstrongiem)
1958
Ella Fitzgerald i Billie Holiday at Newport (Live) (Wznowienie z utworami z udziałem Carmen McRae w 2001)
Ella Swings Lightly – nagroda Grammy za najlepszy występ jazzowy, solistka
Ella Fitzgerald śpiewa w śpiewniku Irvinga Berlin – nagroda Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny
Ella w Rzymie: Koncert urodzinowy (na żywo) (wydany w 1988)
1959
Stań się szczęśliwy!
Ella Fitzgerald śpiewa słodkie piosenki dla swingersów
Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook – nagroda Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny
1960
Ella w Berlinie: Mack the Knife (na żywo) – nagroda Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny
Ella życzy Ci swingujących świąt
cześć kochanie
Sings Songs from Let No Man Write My Epitaph (dostępne na płycie CD jako The Intimate Ella)
1961
Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Harolda Arlena
Ella w Hollywood (na żywo)
Klaszcz w dłonie, nadchodzi Charlie!
Ella powraca do Berlina (na żywo) (wydany w 1991)
1962
Rytm to moja sprawa
Ella Swings Brightly z Nelsonem – nagroda Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny
Huśtawki Elli
1963
Ella śpiewa na Broadwayu
Ella Fitzgerald śpiewa Śpiewnik Jerome Kern
Ella i Basie! (z hrabią Basie)
To są Blues
1964
Cześć Dolly!
Ella Fitzgerald śpiewa Śpiewnik Johnny'ego Mercera
Ella w Juan-Les-Pins (na żywo)
1965
Ella w Duke's Place (z Duke'iem Ellingtonem)
Ella w Hamburgu (na żywo)
1966
Nie szeptać
Ella i Duke na Lazurowym Wybrzeżu (na żywo) (z Duke'iem Ellingtonem)
1969
Słońce twojej miłości (na żywo)
Kapitol (1967-1968)
1967
Rozjaśnij róg
Boże Narodzenie Elli Fitzgerald
1968
30 przez Ella
Mglisty niebieski
Repryza (1969-1970)
1970
Rzeczy nie są tym, czym kiedyś były
1972
Ella Loves Cole (wydana przez wytwórnię Pablo jako Dream Dancing)
1973
Newport Jazz Festival: na żywo w Carnegie Hall (na żywo)
Pablo (1970-1989)
1966
Koncert sztokholmski, 1966 (na żywo) (z Duke'iem Ellingtonem)
1970
Ella w Budapeszcie, Węgry (na żywo)
1971
Ella A Nicea (na żywo)
1972
Jazz w Santa Monica Civic ‘72 (na żywo)
1973
Take Love Easy (z Joe Pass)
1974
Fine and Mellow (wydany w 1979) – nagroda Grammy dla najlepszego wokalisty jazzowego
Ella w Londynie (na żywo)
1975
Ella i Oscar (z Oscarem Petersonem)
Montreux '75 (na żywo)
1976
Fitzgerald and Pass… Again (z Joe Passem) – nagroda Grammy dla najlepszego wokalu jazzowego
1977
Montreux '77 (na żywo)
1978
Pani czas
Dream Dancing (po raz pierwszy wydany w wytwórni Atlantic jako Ella Loves Cole)
1979
Digital III at Montreux (Live) – nagroda Grammy za najlepszy występ wokalny jazzu, kobieta
Klasyczna para (z Count Basie)
A Perfect Match (na żywo) (z Count Basie) – nagroda Grammy za najlepszy występ wokalny jazzu, kobieta
1981
Ella Abraça Jobim
1982
Najlepsze jest jeszcze przed nami – nagroda Grammy za najlepszy wokalny występ jazzowy, kobieta
1983
Speak Love (z Joe Passem)
Dobra robota, jeśli możesz ją zdobyć (z André Previnem)
1986
Łatwe życie (z Joe Pass)
1989
All That Jazz – nagroda Grammy za najlepszy wokalny występ jazzowy, kobieta
Wybitne występy gości
1955
Piosenki z „Bluesa Pete'a Kelly'ego”
1957
One oClock Jump (z Count Basie i Joe Williamsem)
1989
Powrót na blok (Qwest Records)
Zestawy i kolekcje w pudełkach
1994
Kompletne śpiewniki Elli Fitzgerald
1997
Kompletna Ella Fitzgerald i Louis Armstrong na Verve
Muzyka jazzowa zaczęła zdobywać popularność w latach 20. XX wieku dzięki pojawieniu się wybitnych, utalentowanych wykonawców, którzy pracowali w tym gatunku. Jedną z nich była Ella Fitzgerald, której krótka biografia zostanie omówiona w tym artykule. Porozmawiajmy więcej o jej dzieciństwie, kreatywny sposób, życie osobiste i ostatnie lata.
Dzieciństwo i młodość
Dzieciństwo przyszłego wielkiego piosenkarza trudno nazwać zamożnym. Urodziła się 25 kwietnia 1917 r. jako córka kierowcy wózka widłowego i pralni. Jednak jej rodzice nie zostali oficjalnie zaplanowani i szybko rozeszli się po pojawieniu się córki. Matka Elli, 23-letnia Temperance Fitzgerald, zabrała ze sobą dziecko i przeniosła się do południowej części Nowego Jorku. Tam poznała Portugalczyka Josepha de Silvę, który później został ojczymem piosenkarza. W 1923 roku w ich rodzinie pojawiła się kolejna córka o imieniu Franciszek. Fitzgeraldowie żyli wyjątkowo biednie, wynajmując pokój w wieżowcu. Rodzice Elli byli religijni ludzie, więc dziewczyna często chodziła do kościoła, gdzie śpiewała ewangelie. Jako dziecko lubiła także taniec, kino i sport.
Ella Jane Fitzgerald, której biografia jest opisana w tym artykule, straciła matkę w wieku 14 lat. Temperance zmarła nagle na atak serca, który poważnie okaleczył dziewczynę. Z powodu śmierci matki porzuciła szkołę, a jej relacje z ojczymem znacznie się pogorszyły. W końcu wprowadziła się do swojej ciotki i dostała pracę jako dozorczyni w burdelu. Kiedy służby opiekuńcze dowiedziały się o tym, Ella została wysłana do schroniska dla pokrzywdzonych dzieci. Ale Fitzgerald wkrótce stamtąd uciekł i przez pewien czas był zmuszony mieszkać na ulicy.
Początek ścieżki twórczej
Po raz pierwszy Ella weszła na scenę w wieku 17 lat, biorąc udział w konkursie talentów, który odbył się w Teatrze Apollo. Początkowo chciała tańczyć, ale w Ostatnia chwila zmieniłem zdanie i spałem. Zwycięzcę wyłoniła owacja na stojąco publiczności, która najgłośniej wiwatowała, gdy gospodarz powiedział „Ella Fitzgerald”. Od tego momentu rozpoczęła się biografia jej twórczości. W 1935 zaczęła występować z Chick Webb Orchestra, która zauważyła ją podczas występu w Apollo. Jej pierwszym hitem był A-Tisket, A-Tasket, oparty na dziecięcej rymowance. Webb zmarł w 1938 roku, a Ella przejęła orkiestrę, zmieniając jej nazwę na Ella and Her Famous Orchestra. Wraz z muzykami napisała prawie 150 kompozycji, ale nie mogły one stać się popularne. Orkiestra rozwiązała się w 1942 roku, kiedy Ella postanowiła skoncentrować się na karierze solowej.
Po odejściu z orkiestry wokalista zawarł kontrakt z Studio muzyczne Decca Records oraz Milt Gabler i Norman Grantz rozpoczęli swoją karierę. Ella zaczęła często pojawiać się na koncertach jazzowych, gdzie próbowała śpiewać w stylu bebop, doskonaląc swoje umiejętności muzyczne. W 1945 roku Fitzgerald nagrał piosenkę Flying Home, a krytycy zrównali ją z czołowymi wykonawcami, w tym Louisem Armstrongiem. Po 2 latach Ella wydaje piosenkę Oh Lady Be Good, po której zaczęła być nazywana najlepszą wokalistką jazzową dekady.
Szczyt kariery muzycznej Elli
Kariera Elli osiągnęła największą popularność w latach 50. i 60. XX wieku. W 1955 zerwała współpracę z Decca Records, a jej manager Norman Grantz stworzył własną Studio nagrań. W 1956 roku ukazał się jej pierwszy śpiewnik z serii Songbook, a część muzyki i tekstów do kompozycji Ella napisała sama. Następnie wydano 7 kolejnych albumów z tej serii, które przyniosły piosenkarzowi ogromny sukces komercyjny. Pomiędzy sesjami pisania piosenek Fitzgerald intensywnie koncertował w USA i Europie. Jej koncerty zgromadziły pełne sale w Rzymie, Berlinie, Hollywood, Chicago, Los Angeles.
W 1960 roku Ella Fitzgerald, której zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, otrzymała prestiżową nagrodę za wyjątkowe wykonanie piosenki „The Ballad of the Mackey Knife”. Ale już w 1961 roku wytwórnia Elli została wykupiona przez MGM, które wkrótce przestało współpracować z wykonawcą. W 1967 roku piosenkarka, której popularność spadała, postanowiła odejść od klasycznego jazzu i zaczęła eksperymentować ze swoim materiałem twórczym.
Ella Fitzgerald: późna biografia
Po utracie własnej wytwórni Ella zaczęła współpracować ze studiami Capitol, Atlantic i Reprise. Album Brighten the Corne, wydany w 1967 roku, stał się 35. kolekcją piosenkarki. Zawierał wiele popularnych chrześcijańskich i uroczystych pieśni tamtych czasów. Następnie ukazał się album z piosenkami świątecznymi, a rok później Ella wydała kolekcję w stylu country, której ani krytycy, ani słuchacze nie docenili. Jej ostatnią piosenką, która znalazła się na szczycie list przebojów, była Get Ready, wydana w 1969 roku.
Album jazzowy na żywo z 1972 roku odniósł komercyjny sukces, a Norman Gritz odważył się stworzyć Nowa etykieta, gdzie Ella Fitzgerald, której biografia obejmuje ponad 90 płyt, wydała 20 kolejnych kolekcji. Nagranie koncertu w Londynie, który odbył się w 1974 roku, zwiększyło popularność piosenkarza. Krytycy nazwali ją jedną z najlepszych aktorek w jej karierze. Rok później powtórzyła swój sukces na koncercie w Hamburgu.
Życie osobiste
Ella Fitzgerald była dwukrotnie zamężna w swoim życiu. Biografia piosenkarki wspomina, że jej pierwszym mężem był Benny Kornegay, który był zaangażowany w handel narkotykami i pracował na pół etatu w dokach. Jednakże mieszkają razem nie wypracowali i po 2 latach ich małżeństwo zostało uznane za nieważne. Jej kolejne małżeństwo miało miejsce w 1947 roku, kiedy Ella wyszła za mąż muzyk jazzowy Ray Brown. Mieszkali razem do 1953 roku, po czym zostali zmuszeni do wyjazdu z powodu napiętego harmonogramu. Istnieje opinia, że Ella ponownie wyszła za mąż w 1957 roku, ale ta informacja nie została potwierdzona.
Ostatnie lata i śmierć
Pod koniec lat 70. głos Elli zaczął się pogarszać z powodu zmian związanych z wiekiem. W 1991 roku została zmuszona do zaprzestania nagrywania płyt studyjnych z powodu problemów zdrowotnych. W 1986 roku performerka przeszła operację serca, dodatkowo jej wzrok zaczął się pogarszać z powodu zaćmy. Jej ostatni publiczny występ miał miejsce w 1993 roku, w tym samym czasie z powodu cukrzycy piosenkarka miała amputowane obie nogi. Piosenkarka zmarła w 1996 roku. Ostatnie dni spędziła w swoim domu w otoczeniu syna i wnuczki.
Ogromny wkład w jazz i muzyka popularna wniesione przez Ellę Fitzgerald. Biografia, streszczenie który można przeczytać w tym artykule jest pełen wzlotów i upadków. Piosenkarka stała się ikoną amerykańskiej muzyki XX wieku, ponieważ w całym swoim życiu nagrała ponad 90 albumów, które sprzedały się w milionach egzemplarzy.
Ella Fitzgerald, znany jako „Pierwsza Dama Jazzu” i „Lady Ella”, przeszła przez trudne dzieciństwo, ale to jej nie złamało. Wręcz przeciwnie, wybrała karierę jako piosenkarka i zadebiutowała w Teatrze Apollo w 1934 roku. Zaczynając od amatorskich konkursów wokalnych, udało jej się dostać na szczyt listy najlepszych wokalistów dekady. Istotną rolę odegrały jej zdolności wokalne, którymi była obdarzona od urodzenia, wydawanie intonacji i szeroki repertuar piosenek – dzięki temu Fitzgerald została nagrodzona 13 nagrodami Grammy, a sprzedaż jej albumów sięgnęła 40 milionów egzemplarzy.
Ella Fitzgerald została pierwszą wokalistką, która improwizowała swoim głosem
Urodziła się Ella Fitzgerald 25 kwietnia 1917 w Newport News. Jej rodzice William Fitzgerald (William Fitzgerald) i Temperance Williams Fitzgerald (Temperance „Tempie” Williams Fitzgerald) żyli w cywilnym małżeństwie. Młoda Ella miała trudne dzieciństwo Relacje między jej rodzicami pogorszyły się po jej urodzeniu. Wraz z matką przeniosła się do Yonkers, miasteczka w Nowym Jorku, gdzie mieszkała z nowym chłopakiem matki Josephem DeSilvą (Joseph DeSilva). W 1923 roku zamieszkała z nimi przyrodnia siostra Fitzgeralda, Frances. Jej rodzina była biedna i dostała pracę na poczcie. Głównym marzeniem dziewczyny było zostać baletnicą.
Fatalny występ
Po śmierci matki w 1932 roku Fitzgerald w końcu zamieszkała z ciotką. Dziewczyna zaczęła skakać lekcje szkolne i została wysłana do szkoły specjalnej, ale nie została tam długo. W 1934 roku Fitzgerald wciąż próbował się ustatkować. Ukrywając się na ulicach miasta, zgłosiła się do udziału w konkursie wokalnym w teatrze Apollo w Harlemie. Następnie zaśpiewała piosenkę Judy Hoagy Carmichael (Hoagy Carmichael) i zdobyła 25 dolarów za pierwszą nagrodę.
Ten nieoczekiwany występ w Apollo dał mocny początek karierze Fitzgeralda. Wkrótce poznała lidera zespołu i perkusistę Chicka Webba (Chick Webb) i dołączyła do jego grupy jako wokalistka. W 1935 roku nagrali razem Love and Kisses i stali się stałymi wykonawcami w jednym z najlepszych klubów jazzowych Harlemu, Savoy. Ella Fitzgerald wydała swój pierwszy singiel A-Tisket, A-Tasket w 1938 roku, napisany wspólnie. Rok później ukazał się jej drugi hit, I Found My Yellow Basket.
„Wysoka Kapłanka Jazzu”,
Mel Torme« Najlepszy piosenkarz ze wszystkich ludzi, których słyszałem,
Perła Bailey"Mężczyzna, kobieta czy dziecko - Ella jest najwspanialsza ze wszystkich",
Bing Crosby
Pomimo tego, co niektórzy krytycy mówili o braku głębi w jej głosie wraz z innymi artystami bluesowymi, Fitzgerald zdobyła szacunek wielu muzycznych postaci.
Oprócz pracy w Webb Orchestra, Fitzgerald występowała i nagrywała z Benny Goodman Big Band. Miała też swój własny projekt poboczny o nazwie Ella Fitzgerald i jej Savoy Eight. Po śmierci Chicka Webba w 1939 roku wokalistka przejęła zespół i przemianowała go na Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra (Band). W tym czasie Ella Fitzgerald poślubiła Bena Kornegay, skazanego na handlarza narkotyków i oszusta. Pobrali się w 1941 roku, ale ich małżeństwo zostało wkrótce unieważnione.
Rozpoczęcie kariery
Ella Fitzgerald z Duke'iem Ellingtonem i Bennym Goodmanem Popularność Elli wzrosła, a ona podpisała kontrakt z wytwórnią Rekordy Decca. Na początku lat 40. zdobyła kilka hitów z Ink Spots i Louisem Jordanem. W 1942 roku zagrała Ruby w zachodniej komedii Ride 'Em Cowboy z Budem Abbottem i Lou Costello. Prawdziwy rozwój jej kariery nastąpił w 1946 roku, kiedy współpracowała z Normanem Granzem (Norman Granz), założycielem wytwórni Rekordy Verve. W połowie lat 40. Granz wypuścił serię koncerty jazzowe w Filharmonii z nagraniem występów na żywo wielkich przedstawicieli gatunku. Następnie wyznaczył Ellę na swojego menedżera.
W ciągu tych lat Fitzgerald koncertował z zespołem (Dizzy Gillespie) i zakochał się w kontrabasiście Ray Brown. Zaczęła pracować nad swoim stylem wokalnym, wykorzystując w swoich występach scat. Pobrali się w 1947 roku i adoptowali dziecko przyrodniej siostry Fitzgeralda, które nazywało się Ray Brown Jr. Ich małżeństwo zakończyło się w 1952 roku.
Lata 50. i 60. to dla Fitzgeralda naprawdę złote lata
Ella Fitzgerald - Pierwsza Dama Jazzu
Był to czas jej największego sukcesu komercyjnego i uznania krytyki. Potem otrzymała Pseudonim „Pierwsza Dama Jazzu” za popularność i niezrównany talent wokalny. Jej wyjątkowa umiejętność naśladowania dźwięków instrumentów muzycznych pomogła spopularyzować „scat”, który stał się jej charakterystycznym stylem wykonawczym.
W 1956 roku Ella Fitzgerald zaczęła nagrywać dla nowo otwartej wytwórni Verve. Na Verve nagrała swoje najpopularniejsze albumy, począwszy od Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book w 1956 roku. Na pierwszych Grammy Awards w 1958 roku Fitzgerald zdobyła jednocześnie dwie statuetki i została pierwszą Afroamerykanką, która zdobyła taką nagrodę. Nagrody były przyznawane za najlepszy solowy występ jazzowy na płycie. Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik księcia Ellingtona i najlepszy żeński występ wokalny Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Irvinga Berlin.
Ella Fitzgerald i Frank Sinatra Ella Fitzgerald nagrała jedne ze swoich najlepszych nagrań ze swoimi prawdziwymi pokrewnymi duszami – i Count Basie. Kilka razy występowała z. W 1960 roku Fitzgerald włamał się listy przebojów muzycznych z piosenką Mack the Knife, która pozostawała hitem do lat 70. i była wykonywana na całym świecie. Najbardziej pamiętny był koncert w Nowym Jorku w 1874 roku z udziałem Franka Sinatry i Counta Basiego.
Konsekwencje choroby
Na początku lat 80. Fitzgerald miał poważne problemy zdrowotne. W 1986 roku przeszła operację serca i cierpiała na cukrzycę. Oślepiła z powodu choroby i musiała mieć amputowane oba jej kameleony do kolan w 1994 roku. Nagrała swoje ostatnie nagranie w 1989 roku, a jej ostatni publiczny występ miał miejsce w 1991 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. Ella Fitzgerald nie żyje 5 czerwca 1996 w jego domu w Beverly Hills.
Osiągnięcia w całej karierze muzycznej:
- ponad 200 albumów
- ponad 2000 piosenek
- łączna kwota całej sprzedaży to 40 milionów dolarów,
- 13 nagród Grammy
- Nagroda NAACP National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP Image Award for Lifetime Achievement)
- Prezydencki Medal Wolności(Prezydencki Medal Wolności)
Koncerty Elli Fitzgerald zawsze się zbierały pełne kluby W 2016 roku minie 20 lat odkąd piosenkarka opuściła ziemski świat. Poczta Stanów Zjednoczonych wydała pamiątkowy znaczek z okazji 90. urodzin Elli Fitzgerald.
W tym samym 2007 roku album hołdowy We All Love Ella: Celebrating pierwszy Pani Pieśni. Gladys Knight (Gladys Knight), (Etta James) i Queen Latifah brały udział w nagraniu złotej klasyki jazzowej wspaniałej Elli.
Ella Fitzgerald
Największa wokalistka jazzowa, otrzymała tytuł „Pierwszej Damy Jazzu” Urodzony 25 kwietnia 1918 w Newport News w Wirginii.
Delikatne i lekkie vibrato tkwiące w jej głosie zamieniało każdy występ w liryczny monolog, a ogromny zakres i wirtuozowski scat dodawał niesamowitą energię każdemu z jej występów.
Jej największe sukcesy w wykonywaniu standardów jazzowych to:
Pani, bądź dobra; Jak wysoko na Księżycu; Pan Paganini; Mack TheNóż.
Jako dziecko nauczyła się tańczyć i marzyła o balecie cardio. Zaczęła śpiewać w wieku 14 lat w klubie Opera House w Nowym Jorku i została zwycięzcą w 1934 roku.
na konkursie w Harlemie.
W 1937 zaczęła występować z Chick Webb Dance Orchestra. Pierwszy sukces przyniosła piosenka własnymi słowami A-tisket - A-tasket. Po śmierci Weba przez trzy lata prowadziła big band (1939-1942).
W latach 1942-1946 współpracowała z różnymi muzykami, ale cała jej dalsza kariera związana była z przedsiębiorstwem Noman Grenz.
Granz zorganizował występy i nagrania z Trio Oscara Petersona i Orkiestrą Count Basie, które przyniosły sukces.
W latach 1956-1958 przy wsparciu Grenza nagrała podwójne albumy z piosenkami najpopularniejszych amerykańskich kompozytorów Kern, Porter, Rogers, Elington, Arlen, Mercer. Współpracował z wieloma wybitni muzycy i wystąpił w największych sale koncertowe pokój.
Na początku lat 70. opuściła scenę z powodu ostrej utraty wzroku, ale po kilku skomplikowanych operacjach nadal występowała.
W ostatnich latach życia śpiewała siedząc na wózku inwalidzkim.
Otrzymała wiele różnych nagród, w 1986 roku została doktorem honoris causa
Uniwersytet Yale.
Zagrała w filmach „Pete Kelly's Blues” (1955) i „St. Louis Blues” (1958) i innych. Zmarła 15 czerwca 1996 w Beaverly Hills w Kalifornii.
Urodziła się, by śpiewać
Wiele książek o Elli Fitzgerald zaczyna się od okrzyku: „Urodziła się, by śpiewać”. Ale Ella nie zamierzała śpiewać.
Koleżanka ze szkoły wspomina: "W wieku 11 lat zawsze wystawała przez okno, kołysząc się i tańcząc. To samo wydarzyło się na szkolnym dziedzińcu podczas przerwy. Ella, znajdując cichy kąt, tańczyła ze sobą, kołysząc się i tupiąc".
Ella nie znała swojego ojca. Urodzona w Newport News, dorastała w Junkers i po śmierci matki uciekła od ojczyma. Jako nastolatka zarabiała na chodnikach Harlemu śpiewając i tańcząc, jednocześnie ostrzegając lokalnych niewolników miłości przed zbliżającą się policją.
Ella należała do pierwszego pokolenia w historii, które dorastało z głośnikiem i radiem. To była rewolucyjna era, która zaznaczyła pojawienie się Kultura masowa. Popularne piosenki stał się bardzo popularny. Przy pierwszych odbiornikach ludzie spędzali całe dnie. Jeśli chodzi o Ellę, wiele dla niej zadecydowało, gdy usłyszała Louisa Armstronga. Była nastolatką, która marzyła o byciu na scenie przy mikrofonie z Sachmo. I spełniły się marzenia. W wieku 16 lat, w cudzych wyrzutach i męskich butach, Ella pojawiła się na bardzo słynnym konkursie talentów w Teatrze Apollo.
Kiedy została przywieziona do słynnej sieci Chick Web, powiedział: „Zabierz tę straszną staruszkę”. Ale mimo to, będąc dopuszczonym do konkursu, Ella otrzymała pierwszą nagrodę amatorską. Ten sam Chick Web był tak zachwycony jej występem, że zaproponował wejście do swojej orkiestry.
Po śmierci Webba Ella została liderem tej orkiestry.
Koledzy jazzmani często oskarżali Ellę o śpiewanie tak, jak chcieli biali, ale Ella śpiewała „jak się czuła”. To były jej najważniejsze słowa.
Sławę Elli dorównuje jedynie Louis Armstrong. Kiedyś powiedziano Elli, że we Włoszech nazywa się „Mama Jazz”. „To jest cudownie przemyślane”, powiedziała Ella, „Bardzo się cieszę i mam nadzieję, że pewnego dnia nie będą do mnie mówić „Babcia Jazz”.
Mąż Elli, Ray Brown, grał w trio Oscar Peterson, był jego sobowtórem i przyjacielem. W 1961 Ella wyruszyła z trio w europejską trasę koncertową. Przekształciła trio w kwartet, ponieważ była czwartym instrumentem. Jej głos brzmiał jak saksofon.
Ile piosenek nagrała? Kilka tysięcy. Krytyk muzyczny James Cox pisze, że śpiewała przez sześć pokoleń słuchaczy. Śpiewała dla głów państw, królów, szejków.
Możesz godzinami opowiadać o danych wokalnych Elli Fitzgerald: o jej niesamowitej zdolności do zmiany rytmu, przyspieszania, zwalniania, szybowania, wirowania, o jej słynnym glissando, o jej naśladowaniu instrumenty muzyczne, o jej żartach i wstawianiu różnego rodzaju gagów do tekstów i ballad.
Ella była nieśmiała, nie lubiła prasy i wywiadów i zawsze była zdenerwowana na scenie, dopóki nie podniosła mikrofonu.
„Serca dla Elli”
Ella otrzymała nagrody, tytuły i dyplomy. 13 razy była laureatką najwyższej muzycznej nagrody „Grammy”, a także nagród Kennedy'ego. Została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki, który wręczył jej Prezydent Stanów Zjednoczonych.
Prestiżowe uniwersytety w kraju przyznały piosenkarzowi tytuł doktora honoris causa.
W 1990 roku z inicjatywy American Express National Bank w nowojorskim ratuszu zorganizowano koncert.
Nazywało się „Serca dla Elli”.
Drugim sponsorem było stowarzyszenie kardiologów. Na plakacie widniały słowa: „Przez 56 lat swojej kariery Ella kierowała sercem, za dużo dla ciebie śpiewała, za dużo włożyła w swoje miłosne piosenki. Teraz twoja kolej, by jej odpłacić”.
W rzeczywistości było to pożegnanie Elli. Była już poważnie chora iw tym samym roku, przemawiając w Paryżu, śpiewała siedząc.
Ella występowała do 1992 roku. W 1993 roku przeszła ciężką operację amputacji nóg, po której stan jej zdrowia gwałtownie się pogorszył.
W sobotę 16 kwietnia 1996 roku zmarła Ella, która nie tylko śpiewała o miłości do nas wszystkich, ale też tak bardzo kochała.
