Aby coś osiągnąć w życiu, trzeba mieć ambitne cele. Tak mówi Dinara Aliyeva, śpiewaczka operowa, solistka Teatru Bolszoj. Dlatego udała się na podbój Moskwy. Dinara była pewna, że wszystko się dla niej ułoży, a jej intuicja nie zawiodła. Dlaczego zdecydowała się połączyć swoje życie z muzyką? Pewnie dlatego, że cała jej rodzina była związana z tą sztuką. Ale najpierw najważniejsze.
Biografia
Dinara Aliyeva urodziła się 17 grudnia 1980 roku w Baku. Ponieważ, jak mówiła, muzykę chłonęła mlekiem matki, nie było wątpliwości, że muzyka była jej powołaniem. To, że dziewczyna jest utalentowana, było jasne od samego urodzenia. Dlatego rodzice zabrali ją do słynnej azerbejdżańskiej szkoły im. Bul-Bula, gdzie uczyła się gry na fortepianie. Po ukończeniu szkoły Dinara wstępuje do Akademii Muzycznej w Baku. Klasę Dinary prowadzi słynna piosenkarka Khuraman Kasimova.
Pamiętne dla Dinary Alijewej były kursy mistrzowskie prowadzone w Baku przez Elenę Obraztsovą i Montserrat Caballe. To właśnie mistrzowska klasa Montserrat Caballe zmieniła całe życie Dinary. Gwiazda zauważyła dziewczynę jako „młody talent”. Dinara zdała sobie sprawę, że idzie w dobrym kierunku, że zostanie śpiewaczką operową i że cały świat będzie o niej mówił. W 2004 roku Diana znakomicie ukończyła akademię. Jej kariera rozpoczęła się w rodzinnym Azerbejdżanie w Teatrze Dramatycznym Opery i Baletu im. M.F. Achundow. To prawda, Dinara występuje w tym teatrze od 2002 roku, jeszcze podczas studiów na akademii. Można powiedzieć, że Dinara Aliyeva ma bardzo szczęśliwą biografię. Rodzina, muzyka, opera, festiwale, wycieczki - to wszystko.
Solista Teatru Bolszoj
W 2007 roku Dinara Aliyeva została zaproszona na międzynarodowy festiwal sztuki, który wyreżyserował Jurij Bashmet. A w 2009 roku jej debiut był na scenie Teatru Bolszoj. Aliyeva wcieliła się w rolę Liu w „Turandot” Pucciniego, zdobywając swoim głosem nie tylko publiczność, ale i krytyków. Piosenkarka chętnie przyjęła zaproszenie do występu w dniu pamięci Marii Callas 16 września 2009 roku w Atenach. Był to jeden z jej ulubionych śpiewaków. W Atenach wykonywała arie z oper „Traviata” i „Tosca”. Repertuar Dinary Alijewej w Teatrze Bolszoj obejmuje role Violetty z Traviaty, Donny Elviry w Don Giovannim, Eleanor w Trovatore, Marty w Carskiej Oblubienicy - nie można ich wszystkich zliczyć.
Dinara lubi Moskwę i Teatr Bolszoj, w wywiadach mówi, że Moskwa jest miastem, które stało się jej drugim domem i dało jej sławę. Rozpoczęła jej drogę formacyjną i zawodową. 
Opera Wiedeńska
Uśmiechnięta śpiewaczka Dinara Aliyeva wspomina swój debiut w Operze Wiedeńskiej. Ten występ był jak próba losu. Stało się to tak: był telefon z Wiednia z prośbą o zastąpienie chorego piosenkarza. Trzeba było wykonać arię Donny Elviry po włosku. Dinara wykonała już arię, ale było to ekscytujące, bo publiczność bardzo dobrze znała tę część.
Teatr spotkał się z Alievą bardzo przyjaźnie. Zalany światłem budynek teatru wydał jej się magicznym snem. Nie mogła uwierzyć, że jest w Operze Wiedeńskiej i że to nie sen, ale rzeczywistość. Przedstawienie poszło dobrze. Potem niejednokrotnie Dinara miała zaproszenia do Wiednia. Stolica Austrii zachwyciła młodego piosenkarza duchem muzyki, który panował tam wszędzie. Dinarę uderzyła także wzruszająca tradycja wiedeńskiej publiczności, by nie przegapić ani jednego debiutu początkującego artysty. Nikt w Wiedniu nie znał jej, młodej, która przyjechała zastąpić słynną, ale chorą divę operową, ale ludzie spieszyli się, by zabrać jej autograf. To głęboko poruszyło młodego piosenkarza.
O trasie piosenkarza
Każdy, kto służy w teatrach, regularnie jeździ w trasę, a Dinara Aliyeva nie jest wyjątkiem. Recitalowi w Pradze, który odbył się w 2010 roku, towarzyszyła Narodowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Czeskiej. Dinara zadebiutowała na scenie Alter Opera w Niemczech w 2011 roku. Sukces czekał na nią w nowojorskiej Carnegie Hall oraz na koncercie galowym w paryskiej Gaveau Hall. Śpiewaczka koncertuje na scenach czołowych oper w Rosji, Europie, USA i Japonii. Zawsze chętnie koncertuje w swojej ojczyźnie i nie może się doczekać spotkania z miastem swojego dzieciństwa - Baku, okresowo tam koncertuje. W tym mieście zdarzyło jej się śpiewać z Placido Domingo.
Repertuar Diany Alijewej to nie tylko utwory kameralne, jest ona wykonawcą głównych partii na sopran, wokalnych miniatur kompozytorów Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa. 
O planach i marzeniach
Na pytanie Diany Alijewej o swoje marzenia i ich realizację odpowiada, że jej marzenie o zostaniu solistką Teatru Bolszoj już się spełniło. Ufając swojej intuicji, przyjechała do Moskwy. Piosenkarka mówi jednak, że nie wystarczy wierzyć tylko w intuicję, równie ważne jest przekonanie, że można osiągnąć to, czego się chce. Kiedy osiągasz cel lub spełniasz swoje marzenie, jest coś, do czego idziesz dalej. A najbardziej upragnionym marzeniem Dinary jest osiągnięcie takiego mistrzostwa, aby jej śpiew poruszył dusze ludzi i pozostał w ich pamięci, wszedł do historii muzyki. Marzenie jest ambitne, ale pomaga zrealizować plany, które początkowo wydają się niemożliwe.
Festiwal "Sztuka Operowa"
W 2015 roku piosenkarka postanowiła zorganizować własny festiwal sztuki operowej. W jej ramach odbywały się koncerty w Moskwie, a trasa festiwalowa objęła tak duże miasta jak Petersburg, Praga, Berlin, Budapeszt. Pod koniec 2015 roku ukazała się jej nowa płyta ze słynnym tenorem Aleksandrem Antonenko. W marcu 2017 rozpoczął się kolejny festiwal, na którym odbyły się spotkania z ciekawymi śpiewakami, dyrygentami i reżyserami.
Popyt na Dinarę Alijewą jako śpiewaczkę operową, jej udział w koncertach charytatywnych i festiwalach - wszystko to wymaga czasu, wysiłku, chęci. Skąd ona bierze takie poświęcenie? Dinara wyjaśnia to swoją szaloną miłością do sztuki operowej. Nie wyobraża sobie siebie bez śpiewu, bez sceny, bez widzów. Dla niej najważniejsza jest służba sztuce operowej.
Talent i sukces to właściwie codzienna żmudna praca, a głównym składnikiem sukcesu jest wyznaczanie sobie ambitnych celów. Powiedziała korespondentowi „Moskwa-Baku” solistka Teatru Bolszoj Dinara Aliyeva, która zawsze trzyma w duszy swoje rodzinne Baku i przy każdej okazji odwiedza z rodziną ukochane miasto.
Dinara, powiedz nam, jakie ciekawe rzeczy pokaże historyczna scena słynnego Teatru Bolszoj z Twoim udziałem w tym sezonie?
Już wkrótce, od 15 do 19 lipca, odbędzie się premiera opery G. Bizeta „Carmen”. Śpiewam partię Michaeli, a solistą Teatru Bolszoj Elchin Azizov jest Escamillo. Rola Michaeli od dawna jest w moim repertuarze. Dużo ćwiczyliśmy i nie możemy się doczekać premiery. Publiczność bardzo kocha operę Carmen.
- Być solistą Teatru Bolszoj to chyba marzenie każdego młodego wykonawcy.
Zawsze staram się stawiać sobie ambitne cele. Dlatego kiedyś poszedłem podbić Moskwę, Teatr Bolszoj. Co prawda miałem już za sobą doświadczenie, przez dwa lata wykonywałem partie solowe w Azerbejdżanskim Teatrze Dramatycznym Opery i Baletu im. M.F. Achundow. Ale była jakaś wewnętrzna pewność, że wszystko się ułoży, jeśli chcesz - intuicja. Dziś moje życie jest w całości związane z Moskwą. Tu mieszkam i pracuję. Ostatnio otrzymałem wiele podobnych ofert od najsłynniejszych teatrów w Europie, ale nie spieszy mi się. Jest takie powiedzenie – „najlepszy jest wrogiem dobrego”. A praca w słynnym Teatrze Bolszoj to poważna odpowiedzialność. Ale jeśli zapraszają mnie na występy w Azerbejdżanie, to zdecydowanie staram się włączyć do mojego harmonogramu trasę po Baku.
- A dlaczego połączyłeś swoje życie z muzyką, czy jest to skłonność genetyczna?
Możesz tak powiedzieć. Muzykę chłonąłem mlekiem matki. Moja rodzina, rodzice, dziadkowie, wszyscy byli związani z muzyką i występowali na scenie. Ale od dzieciństwa rozumiałem, że samo bycie utalentowanym nie wystarczy. Każdy zawód w muzyce to żmudna praca, ciągłe próby. Powiem nawet więcej – wymagane jest pełne poświęcenie, jeśli nie samopoświęcenie. Ważne jest też - wierzyć w siebie i mimo wszystko iść naprzód - dla swojego marzenia! Sława i sukces to wiele dni pracy, a szczęście jest wynikiem ciągłej pracy na wynik.
- Z którą z gwiazd spotkałeś się na scenie?
Regularnie występuję na największych festiwalach muzyki akademickiej w Rosji - na festiwalach Denisa Matsueva i Yuri Bashmeta, na festiwalu Vladimira Spivakova w Colmar ... Na te fora muzyczne przychodzi wielu najbardziej autorytatywnych muzyków świata, z którymi , z reguły panuje ciepła, kolegialna komunikacja.
- Krążą plotki, że zamierzasz otworzyć szkołę dla Dinary Aliyeva...
To jest na dłuższą metę. Wszyscy mnie pytają, gdzie uczę dzieci i młodzież. Widzę więc tutaj nowy obszar mojej działalności, ale te plany są nieco później. Sama jestem absolwentką znanej azerbejdżańskiej szkoły im. Bul-Bula w zakresie fortepianu i konserwatorium, gdzie uczyłam się w klasie słynnej śpiewaczki Khuraman Kasimova. Co do planów krótkoterminowych – staram się występować na różnych festiwalach, podróżować z programami solowymi po całym świecie. Miło mi uświadomić, że po moich koncertach ludzie interesują się kulturą mojego kraju - Azerbejdżanu oraz Rosji, w której mieszkam i pracuję. Bardzo kocham Rosję. Staram się odpowiednio reprezentować Rosję i Azerbejdżan na trasach koncertowych po całym świecie, nie tylko jako piosenkarka, ale także jako osoba w życiu codziennym. A najważniejszym, złożonym i długo oczekiwanym projektem jest dla mnie teraz stworzenie własnego festiwalu.
- To interesujące…
Prace nad festiwalem dobiegają końca. Koncerty planowaliśmy na razie tylko w Moskwie. W przyszłości chciałbym włączyć w orbitę festiwalu i Petersburg, Pragę, Budapeszt, Berlin. Międzynarodowy festiwal muzyczny będzie nosił nazwę „Opera Art”. A jesienią przyszłego roku w ramach festiwalu wystąpię z Państwową Orkiestrą Rosji i słynnym dyrygentem Danielem Orenem. Wspólnie wymyśliliśmy program Gali Pucciniego. Planowane są koncerty z Rosyjską Orkiestrą Narodową pod dyrekcją Fabia Mastrangelo z udziałem znanych krajowych i zagranicznych śpiewaków, wśród których będzie wielu wybitnych solistów operowych. Z Orkiestrą Państwową pod batutą wspaniałego maestro Iona Marina, od dawna kochanego przez Moskwę, zaprezentujemy koncertowe wykonanie La Traviata Verdiego. A ze światowej sławy tenorem Charlesem Castronovo zagramy koncert, który z pewnością zachwyci Moskali – bo będzie to program, w którym znajdą się słynne pieśni neapolitańskie i zapalające hiszpańskie zarzuele. Nawiasem mówiąc, z Castronovo niedługo ukaże się DVD z nagraniem Jaskółki Pucciniego w Deutsche Oper w Berlinie w reżyserii Rolando Villazona, gdzie śpiewam tytułową rolę Magdy, a moim partnerem jest Charles Castronovo. Wśród planów, które prawie się spełniły, jest wydanie nowej płyty ze wspaniałym, światowej sławy tenorem Aleksandrem Antonenko. I mam nadzieję, że pojawią się nowe role w moim ulubionym Teatrze Bolszoj.
- Co cię napędza?
Miłość… Jestem szaleńczo zakochana w sztuce operowej. Nie wyobrażam sobie siebie bez śpiewu i sceny. To chyba jest dla mnie teraz najważniejsze w życiu – służenie sztuce operowej. Ale oczywiście moja rodzina i miłość bliskich są bardzo ważne. A jednak... Wiesz, zawsze musisz mieć w sercu marzenie. Nie możesz przestać, musisz wierzyć w swoją gwiazdę, swoje przeznaczenie, wtedy osiągniesz jakiekolwiek cele ... Na przykład bardzo chciałbym mieć miejsce, oprócz Teatru Bolszoj, na innych wiodących światowych scenach , w tym te najbardziej prestiżowe. Ale jeśli mówimy o pielęgnowanym śnie, to dzisiaj chciałabym osiągnąć taki poziom twórczy, takie mistrzostwo, aby muzyką, którą wykonuję, dotknąć dusze ludzi, pozostać w ich pamięci. Być tym, którego naprawdę pamięta się, który jest cytowany jako przykład dla przyszłych pokoleń. Oczywiście takich osób jest niewiele. Ale być wśród nich i wejść do historii muzyki to moje marzenie. Sen mnie napędza i pomaga zrealizować wiele pomysłów, które na początku wydawały się zupełnie nierealne.
Azerbejdżan zawsze słynął ze swoich głosów. Moim zdaniem narodzinom talentów sprzyja południowy klimat, naturalny artyzm, temperament narodu, a nawet przyroda – morze, słońce. Wszystko to daje nie tylko dobrą ekologię, ale także dar do śpiewania. A teraz spotykam wielu młodych wokalistów, którzy mają doskonałe talenty, wspaniały aparat śpiewaczy podarowany przez naturę. Ale tracą to wszystko bardzo szybko, a powodem jest niska jakość nauczania. Piosenkarz potrzebuje szkoły, umiejętności, umiejętności radzenia sobie z głosem i zrozumienia swojego potencjału. Tego wszystkiego powinien uczyć kompetentny nauczyciel. A w dziedzinie śpiewu akademickiego w Azerbejdżanie takich osób jest niewiele, a poziom nauczania śpiewu klasycznego stale spada. I absolutnie nie mogę wyróżnić żadnego z nowych kobiecych głosów. Wygląda na to, że poza mną żaden ze śpiewaków operowych na arenie międzynarodowej nie reprezentuje Azerbejdżanu… Ale są głosy męskie. Mój partner w Teatrze Bolszoj Elchin Azizov aktywnie występuje zarówno w Teatrze Bolszoj, jak i na największych scenach świata. Śpiewa niemal w całej Europie Avaz Abdullah. Poważne perspektywy ma początkujący młody piosenkarz, stażysta w programie młodzieżowym mediolańskiej La Scala Azer Rzazade. Oczywiście komunikuję się z wieloma młodymi śpiewakami Azerbejdżanu, zawsze staram się pomagać zarówno w uczynku jak i radą. Oczywiście wszyscy marzą o dużej scenie, mam nadzieję, że niektórzy z nich osiągną międzynarodowe uznanie.
- Czy udaje ci się odwiedzić Baku z rodziną?
Oczywiście! Często odwiedzamy, okresowo koncertuję, jakoś śpiewałem z Placido Domingo w Baku. Zostałem laureatem jego konkursu i jako jeden z najbardziej interesujących twórczo dla niego zawodników miałem zaszczyt występować razem z tym wspaniałym śpiewakiem. Jestem szczęśliwa i dumna, że miało to miejsce w domu. I zawsze czekam na spotkanie z moim rodzinnym Baku.
- Jak wspominasz miasto swojego dzieciństwa, Baku?
Och... kiedy wracam do Baku, zawsze czuję nostalgię! Dzisiejsze miasto zmieniło się niesamowicie, stało się bardzo piękne, stylowe na europejski sposób. Ale mimo całej przebudowy zachowała się niesamowicie ciepła, przyjazna atmosfera. Rodzaj aromatu południowej gościnności, który wydaje się unosić w powietrzu i fascynuje wszystkich. Moje dzieciństwo i młodość spędziłem w centrum miasta, niedaleko od historycznych dzielnic, a dla mnie te stare, kręte uliczki, to historyczne Baku to prawdziwa ojczyzna, której kolor i oryginalność na zawsze zachowały się w moim sercu.
- Jesteś oszałamiająco piękną kobietą, czy masz standard kobiecej urody?
Dziękuję za komplement!.. Myślę, że w kobiecej urodzie ważne są nie tylko dane zewnętrzne. Piękna twarz, dostojna sylwetka, dobre maniery – to wszystko niewątpliwie ważne składniki kobiecej urody. Ale bez względu na to, co mężczyźni mówią, że wolą kochać „głupców”, piękno musi mieć inteligencję i horyzonty. Nie będę mówił o umyśle – niech ta cecha będzie prerogatywą mężczyzn. Ale oto wewnętrzna treść, która wypełnia piękną skorupę, jest to konieczne. A standardem w takim zestawieniu wyglądu inspirowanego wewnętrznym spalaniem była dla mnie zawsze Maria Callas...
Pamiętam, że niesamowicie pochlebiało mi, gdy po występie na konkursie Callas w Atenach prasa porównała mnie do tej wspaniałej piosenkarki i nawet jakoś nazwała mnie „drugą Callas!” Ogólnie rzecz biorąc, na temat tego, czym jest piękno, istnieje wspaniały czterowiersz od pięknego i niezasłużenie mało znanego poety Nikołaja Zabołockiego. Te wersety są wyczerpującą odpowiedzią na pytanie o piękno:
„… czym jest piękno?
I dlaczego ludzie ją ubóstwiają?
Jest naczyniem, w którym jest pustka,
Lub migotanie ognia w naczyniu?
- Czy znasz Pierwszą Damę Azerbejdżanu Mehriban Aliyeva?
Niestety nie miałem zaszczytu przedstawienia się osobiście. Podziwiam jednak liczne inicjatywy, które powstają dzięki uwadze pierwszej damy Azerbejdżanu na kulturę i muzykę. Widzę, ile nowego dzieje się w sztuce kraju i jestem dumny, że moja Ojczyzna jest moim zdaniem jedną z najbardziej postępowych republik w przestrzeni postsowieckiej w rozwoju polityki społecznej i kulturalnej. Uwierz mi, dużo podróżuję, jeżdżę i nie ma takich projektów, jakie widzę w Azerbejdżanie, skierowanych do sfery sztuki, chyba nigdzie indziej! Przy wsparciu pani Aliyevej powstała ogromna liczba szkół muzycznych, których materialnej bazy mogą pozazdrościć inne uczelnie. W Baku odbywa się Międzynarodowy Festiwal Mścisława Rostropowicza, rozpędu nabiera Międzynarodowy Festiwal Muzyki Klasycznej Gabala, który przyciąga największych artystów z całego świata, rozwiązywana jest kwestia odbudowy najstarszej opery, a także szereg dużych kin wybudowano już kompleksy koncertowe spełniające najnowocześniejsze wymagania scenografii, w których odbywać się będą najpoważniejsze projekty twórcze, zarówno popowe, jak i akademickie. Zorganizowanie Konkursu Piosenki Eurowizji w Baku również przyczyniło się do promocji sztuki muzycznej... Z pomocą Mehriban Aliyeva wiele się robi, aby sztuka w kraju osiągnęła poziom międzynarodowy.
- Czy utrzymujesz kontakt z krewnymi w Azerbejdżanie?
Najbliżsi mi ludzie mieszkają teraz w Moskwie, ale wielu przyjaciół, dobrych kolegów i znajomych pozostaje w Azerbejdżanie. Czuję, jak wspaniale traktuje mnie azerbejdżańska publiczność. Wreszcie groby przodków, ojca, który niestety bardzo wcześnie nas opuścił... To wszystko są nierozerwalne więzy, których nie można zerwać. Więc Azerbejdżan jest zawsze w mojej duszy!
ODNIESIENIE: Znana rosyjska śpiewaczka operowa, Czczona Artystka Azerbejdżanu Dinara Alijewa urodziła się 17 grudnia 1980 roku w Baku. Od 2002 solista Azerbejdżanu Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu. Od 2009 roku jest solistką Teatru Bolszoj Rosji. W repertuarze Dinary Alievy znajdują się takie partie jak Tatiana „Eugeniusz Oniegin”, Violetta „La Traviata”, Donna Elvira „Don Giovanni”, Mimi „La Boheme”, Eleonora „Il Trovatore”, Mikaela „Carmen”, Marta „Oblubienica cara”, Nedda „Pagliacci”. Dinara Aliyeva podbiła sceny Opery Wiedeńskiej, DeutscheOper w Berlinie, teatrów we Frankfurcie i Stuttgarcie, Rydze i wielu innych miastach. 
Dinara Alijewa
Dinara Aliyeva (sopran) urodziła się 17 grudnia 1980 roku w Baku (Azerbejdżan). Ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu. W 1998 roku wstąpiła do Akademii Muzycznej w Baku, którą ukończyła w 2004 roku.
Piosenkarka otrzymała nagrody na międzynarodowych konkursach: imię Maria Kallas (Ateny, 2007, II nagroda), Elena Obraztsova (Petersburg, 2007, II nagroda), Galina Vishnevskaya (Moskwa, 2006, dyplom), Bul-Bul ( Baku, 2005, III nagroda). W wyniku swojego występu na konkursie Bul-Bul Dinara Aliyeva została również nagrodzona honorowym medalem Międzynarodowej Fundacji Figur Muzycznych Irina Arkhipova, która przewodniczyła jury konkursu. W wyniku występu na XVIII Międzynarodowym Festiwalu „Spotkania Bożonarodzeniowe w Północnej Palmyrze” (2007) artystka została nagrodzona przez dyrektora artystycznego festiwalu Jurija Temirkanova specjalnym dyplomem „Za triumfalny debiut”.
Dinara Aliyeva wzięła udział w kursach mistrzowskich Montserrat Caballe, Eleny Obraztsovej. Obecnie kontynuuje doskonalenie swoich umiejętności pod kierunkiem prof. S.G. Nesterenko.
Od 2004 roku Dinara Aliyeva jest solistką Teatru Opery i Baletu w Baku, gdzie występowała m.in. Nedda („Klowni” Leoncavallo).
Od 2007 roku Dinara Aliyeva jest członkiem Związku Koncertowców Petersburga.
Kontynuując współpracę z Teatrem Opery i Baletu w Baku, śpiewaczka prowadzi aktywną działalność koncertową i występuje jako solistka operowa na scenach czołowych oper i sal koncertowych w Rosji i za granicą.
W Baku, a także w różnych miastach Rosji – Irkucku, Jarosławiu, Jekaterynburgu, Petersburgu itp. wielokrotnie odbywały się różne programy kameralne i występy z orkiestrami artysty.
Dinara Alijewa wielokrotnie brała udział w programach koncertowych poświęconych spotkaniom na szczycie delegacji rządowych Rosji i Azerbejdżanu, w szczególności w październiku 2004 roku wzięła udział w koncercie poświęconym Dniom Kultury Azerbejdżanu w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie.
Koncerty solowe Dinary Alijewej odbywały się na najlepszych moskiewskich scenach akademickich: w salach Wielkiej i Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego, w Sali Kameralnej i Sali Swietłanowa Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki. Biorąc udział w różnych galowych koncertach operowych, śpiewaczka regularnie prezentuje różnorodny repertuar operowy i kameralny na scenach Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, Czajkowskiego w Moskwie, Małej i Dużej Filharmonii Petersburskiej.
Brała udział w wykonaniu Requiem Verdiego w Filharmonii Jarosławskiej wraz ze Światowym Chórem UNESCO, Chórem Akademii Sztuki Chóralnej (kierownik artystyczny Viktor Popov) oraz Orkiestrą Symfoniczną gubernatora Jarosławia, dyrygent Murad Annamamedov (marzec 2007).
Jako solistka operowa Dinara Alijewa występowała w głównych rolach w przedstawieniach Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Violetta, Traviata Verdiego, 2008), Teatru Operowego w Baku (Violetta, Traviata Verdiego, 2008), Opery w Stuttgarcie (Mikaela, „Carmen” Bizet, 2007). Wokalistka wzięła udział w koncertowym wykonaniu La traviata (Violetta) Verdiego w Sali Koncertowej w Salonikach, poświęconej 30. rocznicy śmierci Marii Callas i skupiającej najlepsze siły wykonawcze Grecji oraz zaproszonych solistów z różnych krajów Europy. Wzięła udział w jubileuszowym koncercie galowym Eleny Obrazcowej w Teatrze Bolszoj Rosji (2008).
Dinara Alieva stale współpracuje z czołowymi rosyjskimi dyrygentami i orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Władimirem Fedosejewem i Orkiestrą Symfoniczną im. Filharmonia Petersburska, Nikołaj Kornev i Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Petersburgu. Wieloletnia współpraca łączy wokalistę z pianistą Denisem Matsuevem, z którym Dinara Aliyeva wielokrotnie występowała w Moskwie, Baku, Irkucku, Jeakterynburgu, prezentując nie tylko repertuar akademicki, ale i jazzowy.
Dinara Aliyeva regularnie bierze udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Crescendo (dyrektor artystyczny Denis Matsuev), Christmas Meetings and Arts Square (dyrektor artystyczny Yuri Temirkanov), Musical Olympus.
Wycieczki po Dinara Aliyeva z powodzeniem odbyły się w różnych krajach Europy i USA. Wśród zagranicznych występów piosenkarki w tournée po Włoszech z Orkiestrą Filharmonii St. Petersburg pod dyrekcją Jurija Temirkanova, udział w koncercie galowym festiwalu Crescendo w sali Paris Gavo (2007), w koncercie festiwalu Musical Olympus w Nowym Jorku Carnegie -hall" (2008).
Wybitny talent i genialne umiejętności śpiewaczki, plastyczny kunszt i niezwykły wdzięk, zaskakująco mocny głos, który urzeka publiczność niesamowitym bogactwem barw i pięknem dźwięku – wszystko to już słusznie wynosi Dinarę Alijewą do rangi pojedynczych zjawisk w operze sztuka. Śpiewaczka szybko i pewnie zdobywa wiodącą pozycję zarówno na krajowej, jak i światowej scenie operowej. Podwójnie ważne jest to, że jest to efekt przemyślanej i bezinteresownej pracy artysty, obcego zewnętrznej stronie sukcesu i dążącego do całkowitego oddania się sztuce.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Dinara Aliyeva” znajduje się w innych słownikach:
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Aliyeva. Dinara Aliyeva Azerbejdżan Dinarə Əliyeva Imię i nazwisko Dinara Fuad kyzy Aliyeva Data urodzenia ... Wikipedia
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o nazwisku Aliev. Dinara Aliyeva Azerbejdżan Dinara Əliyeva Data urodzenia 17 grudnia 1980 r. (1980 12 17) (30 ... Wikipedia
- (azerb. Əliyeva) nazwisko azerbejdżańskie i dagestańskie, forma żeńska nazwiska Alijew. Aliyeva, Dinara (ur. 1980) Azerbejdżańska śpiewaczka operowa (sopran). Aliyeva, Zarifa Aziz kyzy (1923 1985) Azerbejdżański okulista, ... ... Wikipedia
Azerbejdżański taniec ludowy do muzyki instrumentów ludowych podczas festiwalu Eurowizja 2012 w Baku ... Wikipedia
Dinara Alijewa- Urodzony 17 grudnia 1980 (1980 12 17) (30 lat) Baku, Azerbejdżan Gatunki Sopran klasyczny i operowy Lata aktywne 2002–obecnie Dinara Alieva (Azerbejdżan … Wikipedia
Festiwal muzyczny „Crescendo” to coroczne forum młodych rosyjskich muzyków, festiwal nowej generacji rosyjskiej szkoły wykonawczej. W posiadaniu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Rosyjskiego Teatru Państwowego ... ... Wikipedia
Nazarbajew, Nursułtan- Prezydent i Naczelny Dowódca Sił Zbrojnych Kazachstanu Prezydent i Naczelny Dowódca Sił Zbrojnych Kazachstanu. Doktor nauk ekonomicznych. Kieruje krajem od 1989 roku, kiedy to objął stanowisko I sekretarza … … Encyklopedia dziennikarzy
Aliev to nazwisko wywodzące się od muzułmańskiego imienia Ali. Ukazuje się na terenie byłego ZSRR. Spis treści 1 Aliyev 1.1 A 1.2 V 1.3 D 1.4 ... Wikipedia
XXVII Mistrzostwa Świata w Gimnastyce Artystycznej 2005 odbyły się w Baku (Azerbejdżan), w dniach 3-10 października 2005 r. w ośrodku sportowym im. Hejdara Alijewa. Spis treści 1 Uczestnicy 1.1 Indywidualne mistrzostwa ... Wikipedia
Nursultan Abishevich Nazarbayev Nursultan Abishuly Nazarbayev ... Wikipedia
Solista Teatru Bolszoj, Artysta Ludowy Azerbejdżanu.
Dinara Aliyeva urodziła się 17 grudnia 1980 roku w Baku w Azerbejdżanie. Dziewczyna ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Kariera piosenkarki rozpoczęła się w Teatrze Opery i Baletu w Baku, gdzie Dinara przez trzy lata była solistką od 2002 r. i występowała w głównych rolach: Leonora „Il trovatore” Verdiego, Mimi „La Boheme” Pucciniego, Violetta „Traviata” Verdiego, Leoncavallo Nedda „Pagliacci”. W 2004 ukończyła Akademię Muzyczną w Baku.
Od 2007 roku Dinara Aliyeva jest członkiem Związku Koncertowców Petersburga. Piosenkarka corocznie uczestniczy w międzynarodowym festiwalu sztuki, który odbywa się w różnych miastach kraju pod kierunkiem dyrygenta Yuri Bashmeta. W 2009 roku zadebiutowała jako Liu w Turandot Pucciniego w Teatrze Bolszoj i zdobyła miłość i uznanie publiczności i krytyków. W dniu pamięci Marii Callas, 16 września 2009 roku, w sali koncertowej Megaron w Atenach śpiewaczka wykonała arie z oper La Traviata, Tosca, Pagliacci.
Wycieczki po Dinara Aliyeva z powodzeniem odbyły się w różnych krajach Europy i USA. Wśród zagranicznych występów wokalistki można wyróżnić udział w koncercie galowym festiwalu Crescendo w paryskiej sali Gaveau, w koncercie festiwalu Musical Olympus w nowojorskiej Carnegie Hall. Występ Dinary Alijewej na festiwalu Russian Seasons w Operze w Monte Carlo został wysoko oceniony przez krytykę i publiczność.
W 2010 roku Dinara otrzymała tytuł „Zasłużonego Artysty Azerbejdżanu”, otrzymała honorowy medal Fundacji Iriny Arkhipowej oraz dyplom Związku Koncertowców Rosji. W marcu tego samego roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera operetki Zemsta nietoperza Johanna Straussa, w której główną rolę Rozalindy wykonała Dinara Alijewa. A w Baku odbył się wspólny występ piosenkarki z Placido Domingo.
W grudniu 2010 roku Dinara dała solowy koncert na scenie Miejskiego Domu w Pradze z towarzyszeniem Czeskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej pod batutą włoskiego dyrygenta Marcello Roty. W październiku 2011 zadebiutowała jako Violetta z Traviaty w Alter Opera we Frankfurcie w Niemczech.
Od grudnia 2018 roku Aliyeva jest solistką Teatru Bolszoj w Rosji, a także gościnnie solistką Wiedeńskiej Opery Narodowej i Łotewskiej Opery Narodowej. Śpiewaczka wykonuje główne role sopranowe w operach zachodnioeuropejskich i rosyjskich kompozytorów epoki klasyczno-romantycznej.
Repertuar śpiewaczki obejmuje różnorodne dzieła kameralne, w tym miniatury wokalne i cykle kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: Czajkowskiego, Rachmaninowa, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, Wolfa, Vila-Lobosa, Faure'a, a także arie z oper i kompozycje Gershwina , kompozycje współczesnych autorów azerbejdżańskich.
Nagrody i wyróżnienia Dinary Aliyeva
2005 - III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Bul-Bul (Baku)
2006 - Dyplom Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Galiny Wiszniewskiej (Moskwa).
2007 - II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Marii Callas (Grecja).
2007 - II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Młodych Śpiewaków Operowych Elena Obraztsova (Petersburg)
2007 - Dyplom specjalny "Za triumfalny debiut" festiwalu "Spotkania Świąteczne w Północnej Palmirze"
2010 - II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Francisco Viñasa (Barcelona)
2010 - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Placido Domingo Operalia (Mediolan)
Honorowy Medal Fundacji Iriny Arkhipowej
Nazywana jest „piosenkarką od Boga”, której drogę na scenę „pobłogosławiła” sama Montserrat Caballe. I ktoś jest całkiem pewien, że Dinara Aliyeva jest reinkarnacją królowej światowej opery Marii Callas. Właścicielka „boskiego sopranu” ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród. Solistka Teatru Bolszoj Dinara Alijewa wykonuje romanse Rachmaninowa, Dworzaka, Karajewa, a także dzieła Gershwina i Kanna. Śpiewaczka zwraca szczególną uwagę na popularyzację sztuki operowej. Występuje nie tylko na czołowych scenach świata, ale jest także organizatorem festiwalu Opera Art. Jednak na co dzień jest divą operową, osobą łatwo komunikującą się, bardzo ciekawą rozmówczynią ze wspaniałym poczuciem humoru. Spotkaliśmy się z Dinarą Alijewą w Atenach, przed jej solowym koncertem, z którym wystąpiła przed grecką publicznością w „Dniach Pamięci Marii Callas”.
- Dinara, powiedz nam proszę, jak tym razem zamierzasz podbić Greków?
To nie jest moja pierwsza wizyta w Grecji. W 2006 i 2009 roku odwiedziłam Hellas, brałam udział w konkursie poświęconym Marii Callas. Jakiś czas przed jednym z moich wyjazdów do Grecji miałem problem z wizą. W celu wyjaśnienia okoliczności udałem się osobiście do ambasady greckiej w Moskwie. Zapytano mnie w jakim celu jadę na wieś. Kiedy ogłosiłem, że jadę do Grecji, aby wziąć udział w konkursie wokalnym poświęconym Marii Callas, ambasador Grecji natychmiast polecił mi wystawienie wizy, stwierdzając, że jestem reinkarnacją Marii Callas. Mogę powiedzieć, że ten koncert ma szczególne znaczenie i jest dla mnie bardzo ważny. Zebrałem w nim główny repertuar, który kiedyś wykonywała Maria Callas. Wykonam pierwszą część - Verdi, w drugiej - Puccini.
- Dinara, musisz dużo koncertować po całym świecie. Jakie są Twoje wrażenia z publiczności? Gdzie jest najbardziej „gorący”, a gdzie najbardziej „wymagający”?
Występuję w wielu miejscach na całym świecie i mogę powiedzieć, że prawie wszędzie bardzo mnie witają. Chociaż oczywiście nie do porównania z grecką publicznością. Urodziłem się w Azerbejdżanie, w Baku i myślę, że między naszymi narodami są pewne podobieństwa. Przyjeżdżając do Aten, w słonecznym Baku czujesz się jak w domu.
- Jesteś organizatorem i inspiratorem festiwalu, który stworzyłeś. Opowiedz nam o tym.
Zorganizowałem własny festiwal, który odbędzie się po raz trzeci w 2019 roku. Nazywa się Opera Art. Mam bliski kontakt ze światowymi gwiazdami. Miałem okazję pracować z tak znanym artystą jak Rolando Villazon. Moimi ostatnimi partnerami byli: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Ponadto mam doświadczenie w pracy z greckimi wykonawcami. Na mój festiwal zapraszam znanych śpiewaków i dyrygentów, solistów. Niech Bóg błogosławi festiwal! Teraz rozszerzyliśmy geografię, oprócz Moskwy, odbędzie się ona w Pradze i być może w Grecji. Cieszę się, że możemy zrealizować ten projekt wspólnie z greckimi partnerami i organizatorami.
- Którą arię „lubisz”, a którą „według twojego głosu”?
Faktem jest, że kiedy pracuję nad konkretną grą, staje się ona moją ulubioną. Więc trudno mi powiedzieć, który z nich jest moim ulubionym.
W każdy obrazek wkładam dużo wysiłku, który potem staje się „moim ulubionym obrazem”. Dlatego trudno wybrać jedną rzecz.
- Jaki był twój najbardziej pamiętny występ?
Zostałam szczególnie powitana w Grecji na konkursie Marii Callas w 2006 roku. I to pomimo tego, że dostałem drugą nagrodę, a nie pierwszą.
Warto zauważyć, że publiczność, a następnie jury zgodzili się, że pierwsze miejsce słusznie należało do mnie, po prostu musiało być moje! Ogólnie rzecz biorąc, gdy dostałem drugą nagrodę, publiczność rzuciła się do przodu, zaczęła krzyczeć i tupać, wyrażając niezadowolenie, tym samym oświadczając, że to „niesprawiedliwe wobec mnie”. Pamiętam ten wieczór do końca życia, chociaż minęło już dziesięć lat.
Jakim piosenkarzem chciałbyś być? Od kogo bierzesz przykład?
- Teraz jest wielu śpiewaków, którzy naśladują Callas. Tak naprawdę uważam, że Callas jest ikoną światowej opery i bardzo mi pochlebia, że jestem do niej porównywana. Myślę, że może bardziej ze względu na podobieństwo. Sam nie naśladowałem tego wielkiego greckiego śpiewaka. Ponieważ ona jest jedyna. Uważam, że trzeba mieć własną osobowość, żeby powiedzieć słowo w światowej operze, stać się tak wybitną i niezapomnianą, jak ona. Maria Callas nie ograniczyła się do wirtuozowskiej koloratury w operach Belliniego, Rossiniego i Donizettiego, ale uczyniła swój głos głównym środkiem wyrazu. Stała się wszechstronną śpiewaczką z repertuarem sięgającym od klasycznych oper seria, takich jak Vestalca Spontiniego, po najnowsze opery Verdiego, opery werystyczne Pucciniego i dramaty muzyczne Wagnera.
- Jacy są twoi ulubieni piosenkarze?
Moimi ulubionymi piosenkarkami są Maria Callas, Montserrat Caballe, z którymi zresztą mam dużo wspólnego. Jeszcze jako dziewczyna poznałem ją w Baku. To ona dała mi „zielone światło”, publicznie mnie pochwaliła, zauważając, że „dziewczyna ma„ dar Boży ”i głos, który„ nie wymaga cięcia. Caballe powiedział, że nie potrzebuję nawet treningu głosu, ponieważ natura ma doskonałe zdolności wokalne. Pochwała światowej sławy raz na zawsze zmieniła moje życie. Zdałem sobie sprawę, do czego muszę dążyć. W tak młodym wieku zdecydowałem, że sam osiągnę wszystko, bez względu na wszystko. Oczywiście do dziś pracuję z nauczycielami i nauczycielami śpiewu.
- Czy tylko zewnętrzne podobieństwo sprawia, że jesteś spokrewniona z Marią Callas?
Można powiedzieć, że Maria Callas swoim kunsztem i charyzmą wywróciła do góry nogami cały wokalny świat. Z prostego przedstawienia zrobiła spektakl, spektakl teatralny. W tym jesteśmy podobni. Nie mogę po prostu wyjść na scenę i śpiewać. Każdy utwór przepuszczam przez siebie, często płacząc na scenie, wcielając się w obraz. Tak otwieram się na scenie. Ważne jest, żebym była postrzegana przez publiczność, czerpię z tego wiele emocji.
- Kogo uważasz za gigantów, ikony świata opery?
Od współczesnych - to Anna Netrebko. Zniszczyła wszelkie stereotypy dotyczące śpiewaczki operowej. Wcześniej istniały kanony: piosenkarka musi być pełną, dostojną damą. Dlaczego wielu próbuje teraz być jak Netrebko? Anya jest inna. Dzięki inteligencji i talentowi zrobiła zawrotną karierę, a teraz przeszła już z repertuaru lirycznego do dramatycznego. Podziwiam to, co robi na scenie. Jest dużym pracownikiem. Dziś, w jej wieku, ma tak potężny repertuar klasyczny, a ponadto jest gwiazdą show-biznesu. Oczywiście jestem niesamowicie wdzięczny i mam ogromny szacunek dla Montserrat Caballe. Jestem wielkim fanem jej wirtuozowskiej techniki. Uwielbiam Angelę Georgiou, szczególnie rozkwit jej pracy. René Fleminga. W rzeczywistości było wielu świetnych wykonawców. Wiek XX jest „złoty” dla sceny operowej. Dał wspaniałą plejadę artystów.
Są śpiewacy, którzy żyją według reżimu. Nie rozmawiają przez telefon przed koncertem, ściśle przestrzegają harmonogramu odpoczynku. Nie mogę tego zrobić w ten sposób. Nie mogę iść spać na czas, jem zgodnie z planem. Po prostu nie mogę tego zrobić fizycznie. Jedyne, co prawdopodobnie staram się chronić przed zimnym jedzeniem. Chociaż są wykonawcy, którzy spokojnie jedzą lody przed koncertem. Wszystko jest bardzo indywidualne. Zimny, słony i orzechowy wpływa na mój głos. Zapewniam, mit, że śpiewacy piją surowe jajka przed występem odszedł w niepamięć. W rzeczywistości oddychanie jest bardzo ważne. Jeśli będziesz oddychać prawidłowo, Twój głos będzie świeży przez długi czas i nie będzie się męczył. I oczywiście musisz dać odpocząć swojemu głosowi. Wokaliści są w życiu lakoni, chronią swój głos i starają się mniej mówić.
- Jakie jest twoje główne marzenie na dziś?
Jeśli chodzi o karierę, to chciałbym zostawić jakiś ślad w historii muzyki. Myślę, że jeśli coś robisz, powinieneś to zrobić w stu procentach. Dlatego nie zostałem pianistą, choć długo grałem na fortepianie. Nie chciałem być jednym z wielu.
- Jak Twoim zdaniem sprawić, by muzyka klasyczna stała się bardziej popularna i atrakcyjna dla słuchaczy?
Może zagraj więcej koncertów plenerowych. Zobacz, jak często robią to w Niemczech i ilu jest widzów. I dopiero niedawno zaczęliśmy to praktykować, być może nie ma jeszcze wystarczającej liczby odpowiednich stron.
- Dinara, jakie jest dla ciebie największe szczęście? Miłość?
Miłość jest tym, czym jest szczęście. Spokój, spokój. Kiedy wszyscy krewni i przyjaciele są blisko, wszyscy są zdrowi. Kiedy wiesz, że w trudnych chwilach i radości nie jesteś sam. Kiedy zdajesz sobie sprawę, że oprócz sceny masz dom, wygodę, uczucie, dziecko. Teraz po koncertach biegnę do domu, bo czeka na mnie mały człowieczek. Uśmiecha się do mnie, mówi „mamo” – to szczęście.
- Czy wiesz jak gotować? A jakie jest twoje ulubione greckie danie?
Dobrze gotuję, ale nie mam na to czasu. Kuchnia azerbejdżańska jest dość różnorodna i bardzo smaczna. Moje ulubione greckie dania to tzatziki i sałatka grecka. Niestety nie znam dokładnych nazw dań, ale mogę powiedzieć, że kuchnia grecka jest bardzo smaczna.
Szczerze mówiąc, sam siebie nie znam… Ale na pewno przestrzegam pewnych diet. Czasami staram się zbilansować dietę, ponieważ bardzo łatwo można przytyć. Myślę, że gdybym miał rutynę, wyglądałbym inaczej. Wydaje mi się, że moim sekretem jest to, że wszystko robię szybko. Nie mam czasu na wygrzewanie się i użalanie się nad sobą. Nie wiem, jak będę wyglądać za dziesięć lat. Ale na razie dzięki Bogu, że wszystko jest takie, jakie jest.
- Czy masz czas na ludzkie radości: książki, filmy, tańce? Co wolisz?
Niestety nie mam czasu na książki. W kinie i TV - minimum. Rzadko masz okazję coś zobaczyć. I zamiast hobby mam pracę, pracę i znowu pracuję. Rzadko jest czas na odpoczynek i podróże z rodziną.
- Czy można połączyć życie osobiste i pracę bez uszkodzenia układu nerwowego?
Niestety jest to możliwe, ale ze szkodą dla życia osobistego. Dziecko prawie mnie nie widzi. Choć jest mały, nie mogę go zabrać ze sobą na koncerty. Ale na dłuższe wyjazdy wyjeżdżamy z całym personelem: mamą, nianią. Jakoś wszyscy razem pojechali do Berlina, w efekcie też zachorowali razem i razem, a pierwszych dwóch premier nie zaśpiewałem. To było strasznie obraźliwe ćwiczyć przez miesiąc i nie śpiewać. Po co śpiewać, nie mogłem nawet mówić. Oto wirus. Dlatego oczywiście od strony technicznej i zawodowej lepiej zwiedzać samemu. Ale szalenie trudno jest oderwać się od własnego małego mężczyzny na długi czas!
Olga STAHIDU
Redakcja wyraża wdzięczność prezesowi Sojuszu Grecko-Euroazjatyckiego Xenophonowi Lambrakisowi za pomoc w zorganizowaniu wywiadu
Foto - wideo Pavel Onoyko
