Muzyk jazzowy Benny...

Pierwsza litera „g”

Druga litera to „u”

Trzecia litera „d”

Ostatni buk to litera „n”

Odpowiedź na wskazówkę "Jazzowy muzyk Benny...", 6 liter:
dobry człowiek

Alternatywne pytania w krzyżówkach dla słowa goodman

Amerykański muzyk jazzowy, klarnecista, lider zespołu, kompozytor (1909-1986)

Amerykański aktor, który wcielił się w Freda we Flinstonach

Amerykański aktor, który wcielił się w postać Johna Chambersa w Argo

am. Muzyk jazzowy Benny...

Amerykański aktor, który wcielił się w rolę Howarda na 10 Cloverfield Lane

Amerykański jazzman nazywany „Królem Swingu”

Amerykański aktor, który zagrał Waltera Sobchaka w The Big Lebowski

Definicje słów goodman w słownikach

Wikipedia Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Goodman to angielskie nazwisko (przetłumaczone jako dobry człowiek). Znani prelegenci: Al Goodman (1890, Nikopol, Rosja - 1972) - amerykański dyrygent i kompozytor. Goodman, Alice (ur. 1958) - poeta amerykański. Goodman, Alison - australijska pisarka. Goodman, Amy (ur....

Słownik encyklopedyczny, 1998 Znaczenie słowa w słowniku Słownik encyklopedyczny, 1998
GOODMAN (Goodman) Benjamin David (Benny) (1909-86), amerykański muzyk jazzowy, klarnecista. Zaczął występować w latach 20. XX wieku. Wykonanie Goodmana wyróżniała nienaganna technika, piękny dźwięk z charakterystyczną przyjemną barwą. Stworzył orkiestrę, w wykonaniu...

Przykłady użycia słowa goodman w literaturze.

Thompson Dobry człowiek, Boas, Price, Ricketson, Walter Lehmann, Bowditch i Morley.

Ale oczywiście tak wysoce moralny podmiot, jakim był Quentin Aberdeen, nie mógł deptać moralności publicznej i oszukiwać zaufania dobrego przyjaciela Toma. Dobry człowiek.

Jego głos był ochrypły z przerażenia i twardy z napięcia, zagłuszając muzyków Benny'ego. Dobry człowiek, Bobby powiedział: - Kłopot, uważaj, Kłopot, jest światło, on cię kocha.

Zapraszamy Elizę Dunston z mężem, Joan z chłopakiem, Jimmy'ego i Tigera, Allana z dziewczyną, Lou i Claudię, Chens, Wendellsa, Lee Bertillona z dziewczyną jeśli nie masz nic przeciwko, Mike'a i Pedro, Boba i Tay'a Dobry człowiek, Kappov - wskazała, gdzie mieszkali Kappas - i Doris i Axlea Allert, jeśli przyjdą.

Russell Hoyton, John Raymond Jewel, Izzy Feld, Louis Armstrong, Much McNeil, Freddie Jenks, Jack Teagarden, Bernie and Morty Gold, Willy Fuchs, Dobry człowiek, Beiderbeck, Johnson, Earl Sleygle - jednym słowem wszystko.

Benny Goodman (30.05.1909 - 13.06.1986)

Znany powszechnie jako „Król Swingu”, Benny Goodman był kimś więcej niż tylko świetnym klarnecistą i liderem zespołu. Goodman tworzył zespoły znane z niesamowitej spójności i integracji (zarówno muzycznej, jak i rasowej). Cieszył się ogromnym wpływem opinii publicznej, ponieważ przyjmował czarnych muzyków do swoich zespołów jazzowych w czasach wielkiej bigoterii i segregacji. Goodman wykonał duże zamówienia u największych kompozytorów swojej epoki, m.in. Beli Bartoka, Paula Hindemitha i Aarona Coplanda, wykonał i nagrał utwory Leonarda Bernsteina, Igora Strawińskiego, Johannesa Brahmsa, Carla Marii von Webera i wielu innych. Jego wirtuozowskie solówki stały się wzorem dla klarnecistów. Podczas trasy koncertowej Benny Goodman zaprezentował swój wyjątkowy klasyczny swing publiczności w Azji i Rosji, przenosząc swój szczególny styl jazzu na poziom międzynarodowy.

Biografia:

Benny Goodman (pełne imię Benjamin David Goodman) urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów z Rosji David Gutman (emigrant z Warszawy) i Dora Rezinskaya-Gutman (według innych źródeł Grizinskaya lub Grinskaya, z Kowna), była ósma z dwunastu dzieci. Nauczył się grać na klarnecie w wieku 10 lat. Brał prywatne lekcje muzyki. W 1925, dołączając do orkiestry B. Pollacka, występował z nim w Kalifornii, Chicago i Nowym Jorku (razem z Glennem Millerem, J. McPartlandem, Jackiem Teagardenem). W grudniu 1926 nagrał po raz pierwszy na płytach. W 1929 brał udział w produkcji musicali George'a Gershwina w teatrach Nowego Jorku. W tym samym czasie zaczął aranżować i komponować.Później rozpoczął aktywną pracę jako niezależny artysta w licznych orkiestrach teatralnych i tanecznych, w radiu i studiach nagraniowych, współpracował z grupami jazzowymi i indywidualnymi muzykami.W 1931 zorganizował orkiestrę teatralną brała udział w rewii Free For All (w sumie 15 przedstawień), potem pracowała w sali muzycznej na Broadwayu. Na przełomie 1933 - 1934, za sugestią producenta i managera Johna Hammonda, nagrał dużą serię płyt iw tym celu pozyskał kilku utalentowanych muzyków murzyńskich, dokonał kilku nagrań z Billie Holiday. W 1934 Goodman i jego brat Harry (również muzyk) stworzyli swingowy big band, który dwa lata później zyskał światową sławę. To z nim wiąże się kulminacyjny szczyt rozkwitu orkiestrowego swingu i tytuł Goodmana – „króla swingu”, który został mu przyznany przez prasę i fanów. W tym samym roku big band Goodmana wziął udział w serii muzycznych audycji radiowych „Let's Dance” („Let's dance”), które sfinansowała duża firma ciastkarska. o tej samej nazwie, która służyła orkiestrze Goodmana jako rodzaj muzycznego wygaszacza ekranu.W przypadku mas po raz pierwszy w związku z tymi koncertami weszło do powszechnego użytku określenie „huśtawka”, a prezenterzy używali go zamiast terminu „jazz”. Koncerty odbywały się w każdą sobotę i trwały od 11 do 2 w nocy, nadawały je 53 rozgłośnie radiowe w całym kraju. „Kapitałem startowym” Goodman Orchestra było 36 gotowych aranżacji napisanych przez F. Hendersona. Wpływ tej muzyki na Biała publiczność w niezwykle eleganckiej interpretacji Goodmana była oszałamiająca, murzyńskie orkiestry, które istniały od połowy lat 20., nie mogły konkurować (zwłaszcza w czasie kryzysu gospodarczego) z licznymi komercyjnymi białymi zespołami swingowymi, a Masy ich nie znały. Nagrania jego combosów (w których główne role grał murzyńskim solistom) są często uznawane za jeszcze bardziej udane i interesujące pod względem jazzowej specyfiki i swingowej jakości niż sampli big-bandowe. Interesujące jest jego doświadczenie w używaniu combo nie tylko jako niezależnego zespołu improwizującego, ale także w połączeniu ze środowiskiem big bandowym. Jeden z pierwszych Goodman wprowadził do niewielkiego zespołu wibrafon jako wiodący instrument solo (1936), a nieco później gitarę elektryczną (1939) Goodman stał się pierwszym jazzmanem, który odniósł również sukces w muzyce klasycznej. Nazwisko Goodmana kojarzy się również z pierwszymi filharmonicznymi koncertami jazzowymi, które rozpoczęły się znaczącym koncertem w nowojorskiej Carnegie Hall w 1938 roku, wczesnymi eksperymentami w zakresie swingowej stylizacji muzyki barokowej (1937 uważany jest za datę narodzin barokowego jazzu, kiedy muzycy jazzowi wykonali Koncert podwójny d-moll Bacha).
Jako klarnecista Goodman wywarł wpływ na wielu muzyków Dixieland, swing i modern jazz. Wychował całą plejadę „gwiazd”, wybitnych liderów orkiestr, aranżerów i kompozytorów. Znany jest również jako zawodowy nauczyciel muzyki (od lat 40. kieruje klasą klarnetu w Instytucie Juilliard). W 1941 wydał szkołę gry na klarnecie. Ponadto napisał książkę „Królestwo huśtawki” („Królestwo huśtawki”, z Irvingiem Kolodinem, 1939). Autor wielu utworów muzycznych, w tym Lullaby In Rhythm, Don „t Be That Way (z Edgarem Sampsonem), Flyin” Home (z L. Hamptonem), Soft Winds, Air Mail Special i innych. otrzymał niezliczone nagrody, w tym doktorat honoris causa Uniwersytetu Yale i medal Konserwatorium Peabody.
Trudno przecenić rolę Goodmana w historii jazzu: pomógł wielu czarnym muzykom w zdobyciu publicznego uznania, poszerzył zakres improwizacji solowej w big bandzie, w znacznym stopniu przyczynił się do zachowania i rozwoju tradycji gorącego jazzu w ramach swingowy styl, wzbogacił ekspresyjne zasoby big bandu i zespołu jazzowego. Za swoje usługi Goodman zyskał przydomek „King of Swing”.
Zmarł we śnie 13 czerwca 1986 roku, po próbie w Lincoln Center.

Goodman urodził się w Chicago (Chicago); był 9 z 12 dzieci biednych żydowskich imigrantów z Imperium Rosyjskiego. Gdy Benny miał zaledwie 10 lat, jego ojciec zapisał go i jego dwóch starszych braci do kręgu muzycznego jednej z okolicznych synagog. Rok później Benny Goodman dołączył do lokalnego zespołu; równolegle uczył się gry na klarnecie u słynnego muzyka Franza Schoeppa. Zadebiutował jako Goodman w 1921 roku; w 1922 wstąpił do jednej z chicagowskich szkół średnich, w 1923 został członkiem związku muzycznego. Już w wieku 14 lat Benny grał w drużynie legendarnego Bix Beiderbecke (Bix Beiderbecke). W wieku 16 lat Goodman grał w jednym z najsłynniejszych zespołów w Chicago, Ben Pollack Orchestra; w 1926 Benny zdołał nagrać po raz pierwszy w ramach grupy, aw 1928 – wydać pierwsze samodzielne nagranie.

Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych Goodman działał w Nowym Jorku; w większości pracował w tym okresie z Benem Pollackiem.

W 1934 Benny wziął udział w przesłuchaniu do projektu NBC „Let's Dance"; muzyka taneczna w różnych stylach grana w tym popularnym trzygodzinnym programie. Napisał muzykę do programu Goodman z pomocą Fletchera Hendersona; Henderson nie przegrał - Goodman Do tego czasu był już utalentowanym przedsiębiorcą i mógł pomóc początkującemu koledze.Oficjalnie ich związek zaczął działać w 1932 roku, niestety nie zdobył dużej popularności.

Pod koniec 1937 roku publicysta Goodmana, Wynn Nathanson, postanowił zwrócić uwagę na swój oddział; zgodnie z jego pomysłem Goodman i jego zespół powinni grać w nowojorskiej Carnegie Hall. Benny mógł być pierwszym jazzowym liderem zespołu, który wystąpił na tej scenie; początkowo wyraźnie wahał się przed tym pomysłem, ale wrzawa wywołana zapowiedziami przekonała go.

Koncert odbył się 16 stycznia 1938; bilety (na podstawie 2760 miejsc) zostały wyprzedane na kilka tygodni przed wydarzeniem i po stosunkowo wysokiej cenie. Do dziś wydarzenie to uważane jest za jedno z kluczowych wydarzeń w historii muzyki jazzowej w ogóle; po wielu latach ten styl został wreszcie w pełni zaakceptowany przez opinię publiczną.

Niespodziewanie użytecznym nabytkiem dla zespołu Goodmana był Charlie Christian. Początkowo Goodman był sceptycznie nastawiony do pomysłu wykorzystania w swoim zespole gitary elektrycznej; poza tym Christian nie lubił go również swoim stylem. John Hammond dosłownie zmusił Goodmana, by dał Christianowi szansę; późniejsza 45-minutowa prezentacja położyła podwaliny pod silną dwuletnią współpracę.

Przez pewien czas firma Goodmana szła świetnie, ale w połowie lat 40. popularność big bandów zaczęła spadać, a swing nie był już tak popularny. Goodman jednak nie rozpaczał; nadal grał swing, bebop i cool jazz. Jednak w bebopie Benny w końcu się rozczarował; klasyka stała się dla niego nowym źródłem inspiracji.

25 kwietnia 1938 Benny nagrał z "Budapest Quartet" jedną z kompozycji Mozarta; debiut zakończył się sukcesem, a Goodman zaczął odnosić sukcesy. Niestety, jego sprawy uparcie odmawiały poprawy; nawet pomysł współpracy z samym Louisem Armstrongiem zakończył się niepowodzeniem – muzycy pokłócili się na strzępy na samym początku pracy.

Najlepsze dnia

Punk rock nowej generacji Odwiedzone:32

Yanina Zheimo: Sowiecka Mary Pickford

Benny Goodman– urodzony amerykański klarnecista jazzowy i dyrygent 30 maja 1909 W Chicago. Rodzicami muzyka byli żydowscy imigranci z Imperium Rosyjskiego: David Gutman i Dora Rezinskaya-Gutman.

Dzieciństwo w Chicago

Lider zespołu i klarnecista Benny Goodman

Chicago było odpowiednim miastem dla dzieciaka zakochanego w jazzie. W wieku 10 lat Benny po raz pierwszy podniósł klarnet. Rok później chłopiec wykonał kompozycje słynnego klarnecisty Teda Lewisa (Ted Lewis), aby zarobić kieszonkowe. W tym okresie Goodman zdał sobie sprawę z rosnącego wpływu muzyki na niego iw wieku 14 lat porzucił szkołę, aby całkowicie poświęcić się jazzowi. Niemal natychmiast dołączył orkiestra trębacza Bixa Beiderbecka(Bix Beiderbecke) - pierwszy biały solista jazzowy, który zdobył szeroką popularność i szacunek wśród czarnych jazzmanów.

W tym czasie Benny Goodman stał się dość popularny wśród muzyków wysokiego szczebla. W sierpniu 1925 muzyk otrzymał zaproszenie na Ben Pollack Jazz Drummer Orchestra(Ben Pollack), który również pochodził z Chicago. Tam poznał Glenna Millera, którego przyjaźń przetrwała całe życie.

Film „The Benny Goodman Story” o losach klarnecisty jazzowego

Tata muzyka, przekonany o szczerości pragnienia syna, obiecuje mu kupić smoking (a rodzina Goodmanów, co należy zauważyć, nie była bogata).

Goodman dokonał z nim szeregu nagrań w latach 1926-1927. Współpraca muzyków trwała 4 lata, po czym chęć dalszego rozwoju zaprowadziła go do Nowego Jorku, gdzie Goodman rozpoczął karierę jako niezależny muzyk. Często nagrywał w radiu, grał w orkiestrach musicali na Broadwayu. Jednocześnie komponował własne kompozycje i wykonywał je z małymi, niezależnie zorganizowanymi zespołami.

Pierwsza umowa

Rok 1931 był dla muzyka znaczący. Nagrał pierwszą autorską kompozycję Nie jest warta twoich łez, która stała się powszechnie znana. Pod koniec 1933 Goodman podpisał kontrakt z wytwórnią płytową. Kolumbia Records a już na początku 1934 wydał trzy przeboje, które znalazły się w dziesięciu najpopularniejszych kompozycjach jazzowych.

Benny Goodman był więc dobrze przygotowany do realizacji swojego pomysłu - stworzenia własnej orkiestry jazzowej. Po drodze muzycy otrzymali propozycję występu w Billy Rose Music Hall, którą z powodzeniem zrealizowali.

Koncert tak bardzo zainspirował klarnecistę, że prace nad orkiestrą zakończyły się latem. 1 czerwca 1934 odbyła się premiera jego orkiestry, a miesiąc później instrumentalna kompozycja Goodmana Moon Glow znalazła się na szczycie list przebojów.

Po zakończeniu kontraktu z Music Hall, Goodman został zaproszony do radia NBC, aby poprowadzić sobotni program Let's Dance. Ale strajk robotników w National Biscuit Company, sponsorze programu radiowego, zmusił kierownictwo stacji radiowej do zamknięcia programu. Benny Goodman i jego muzycy byli bez pracy.

Dla Stanów Zjednoczonych nadszedł wtedy trudny czas Wielkiego Kryzysu. Aby zarobić na orkiestrę, Goodman zorganizował latem 1935 tournée po kraju. Jednak swing w tym czasie dopiero nabierał rozpędu, a jego popularność była bardzo mała, zwłaszcza w miastach prowincjonalnych. Klienci po prostu kilkakrotnie odwoływali koncerty, ponieważ chcieli słuchać wyłącznie muzyki tanecznej, znanej już ludziom.

Benny Goodman i Stan Getz

Król Swingu Benny Goodman

Muzycy dotarli do Los Angeles. Sytuacja finansowa orkiestry była na tyle krytyczna, że ​​w obawie przed odwołaniem koncertu muzycy rozpoczęli występ nie od własnej muzyki, ale od zwykłej muzyki tanecznej. Publiczność nie była tym zachwycona, bo wszyscy znali muzykę Goodmana w radiu i przyszli tylko po to, żeby usłyszeć swing. Patrząc na tak przygnębiający widok, perkusista orkiestry wykrzyknął w chwili pauzy:

Chłopaki, co my do cholery robimy? Jeśli to nasz ostatni koncert, zagrajmy go tak, abyśmy nie wstydzili się wydać!

I grali swoją swingową muzykę. Ludzie byli zachwyceni, muzycy zrobili plusk! Ten koncert był prawdziwym triumfem Goodmana, po którym stał się gwiazdą z dnia na dzień. 21 sierpnia 1935 słusznie uważa się za początek „Era Swingu”.

Młody Benny Goodman

Po pewnym czasie Goodman przeniósł się do Chicago, gdzie we współpracy z innymi muzykami i wokalistami jazzowymi stworzył wiele swingowych hitów. W grudniu 1937 jego orkiestra została nakręcona w filmie „Hotel Hollywood”.

16 stycznia 1938 Benny Goodman osiągnął szczyt swojej kariery. Dał Koncert w Filharmonii Carnegie Hall w Nowym Jorku, gdzie po raz pierwszy w historii zabrzmiała w nim muzyka jazzowa i wykonywała jego utwory. Następnie koncert jazzowy w Carnegie Hall został włączony do: Galeria sław Grammy.

Benny Goodman był niezwykle popularny nie tylko w USA, ale także w Europie. W 1939 r. zespół odszedł Gene Krupa oraz (Harry James) Postanowili stworzyć własne orkiestry. W listopadzie tego samego roku Goodman i jego sekstet wzięli udział w produkcji broadwayowskiego musicalu Swingin the Dream. Muzyk aktywnie współpracował z wieloma odnoszącymi sukcesy wokalistami, takimi jak: Mildred Bailey, Martha Tilton, Louise Tobin (Peggy Lee). W maju 1942 Goodman zagrał w filmie Syncope.

Orkiestra w czasie wojny

Benny Goodman - klarnecista jazzowy-improwizator

Wybuch II wojny światowej zmusił Goodmana do czasowego zaprzestania współpracy z wytwórnią płytową. Wiktor RCA. Ten czas był znaczący dla jego kariery aktorskiej, zagrał w wielu filmach: „Służące wejście do jadalni”, „Tu jest wszystko”, „Z poważaniem i bez improwizacji”. W 1944 Benny Goodman i jego kwintet wzięli udział w Broadwayu The Seven Arts. Występ był ogromnym sukcesem.

Od 1945 roku Goodman wznowił pracę nad nagraniem swoich kompozycji i powrócił do studia. W grudniu 1949 klarnecista rozwiązał swoją orkiestrę.. W przyszłości niewielkie składy zbierał tymczasowo tylko na czas koncertów, tras koncertowych i nagrań.

W okresie od 1956 do 1962 muzyk odbył szereg tournées po całym świecie, w tym po ZSRR. W 1963 roku legendarny kwartet Benny Goodman z lat 30. ponownie się zjednoczył, a album „Together Again!” nagrany przez nich! stał się jedną z najpopularniejszych płyt.

W późniejszych latach prawie nie nagrywał. „King of Swing” Benny Goodman umiera na atak serca 13 czerwca 1986 w Nowym Jorku.

Wprowadzone na początku XX wieku słowo jazz zaczęto wyznaczać rodzaj nowej muzyki, która zabrzmiała wówczas po raz pierwszy, a także orkiestrę, która tę muzykę wykonywała. Czym jest ta muzyka i jak się pojawiła?

Jazz powstał w Stanach Zjednoczonych wśród uciskanej, pozbawionej praw wyborczych ludności murzyńskiej, wśród potomków czarnych niewolników, których kiedyś siłą zabrano z ojczyzny.

Na początku XVII wieku do Ameryki przybyły pierwsze statki niewolnicze z żywym ładunkiem. Została szybko wykupiona przez bogatych Amerykanów Południa, którzy zaczęli wykorzystywać niewolniczą siłę roboczą do ciężkiej pracy na swoich plantacjach. Wyrwani z ojczyzny, oddzieleni od bliskich, wyczerpani przepracowaniem, czarni niewolnicy znajdowali ukojenie w muzyce.

Czarni są niesamowicie muzykalni. Ich poczucie rytmu jest szczególnie subtelne i wyrafinowane. W rzadkich godzinach odpoczynku Murzyni śpiewali, akompaniowali sobie klaskaniem w dłonie, uderzaniem w puste pudełka, puszki – wszystko, co było pod ręką.

Na początku była to prawdziwa muzyka afrykańska. Ten, który niewolnicy przywieźli ze swojej ojczyzny. Ale minęły lata, dekady. W pamięci pokoleń wymazane zostały wspomnienia muzyki kraju przodków. Pozostało tylko spontaniczne pragnienie muzyki, pragnienie ruchu do muzyki, poczucie rytmu, temperament. Ze słuchu odbierano to, co brzmiało wokół - muzykę białych. A. Śpiewali głównie chrześcijańskie hymny religijne. A Murzyni też zaczęli je śpiewać. Ale śpiewać po swojemu, wkładając w nie cały swój ból, całą namiętną nadzieję na lepsze życie, przynajmniej poza grobem. Tak powstały duchowe pieśni murzyńskie spirytualizm .

A pod koniec XIX wieku pojawiły się inne piosenki to piosenki skargowe, protest songi. Zaczęli nazywać się blues . Blues mówi o potrzebie, ciężkiej pracy, zawiedzionych nadziejach. Bluesowcy zwykle akompaniowali sobie na jakimś domowym instrumencie. Na przykład zaadaptowałem szyjkę i struny do starego pudełka. Dopiero później mogli kupić dla siebie prawdziwe gitary. Murzyni bardzo lubili grać w orkiestrach, ale nawet tutaj musieli sami wymyślać instrumenty. Zastosowano grzebienie owinięte w bibułkę, pasma naciągnięte na patyk z przywiązaną do niego suszoną dynią zamiast tułowia, używano tarek.

Po zakończeniu wojny domowej w latach 1861-1865 w Stanach Zjednoczonych rozwiązano orkiestry dęte jednostek wojskowych. Pozostawione po nich narzędzia trafiły do ​​sklepów ze starzyzną, gdzie zostały sprzedane za bezcen. Stamtąd Murzynom udało się wreszcie zdobyć prawdziwe instrumenty muzyczne. Wszędzie zaczęły pojawiać się murzyńskie orkiestry dęte. Górnicy, murarze, stolarze, handlarze zbierali się i bawili dla własnej przyjemności w wolnym czasie. Grali na każdą okazję: na święta, wesela, pikniki, pogrzeby.

Czarni muzycy grali marsze i tańce. Grali, naśladując sposób wykonywania spiritualsów i bluesów – ich narodowej muzyki wokalnej. Na swoich piszczałkach, klarnetach, puzonach odtwarzali cechy śpiewu murzyńskiego, jego rytmiczną swobodę. Nie znali notatek; białe szkoły muzyczne były dla nich zamknięte. Grali ze słuchu, ucząc się od doświadczonych muzyków, słuchając ich rad, przyswajając ich techniki. Komponowali także ze słuchu.

W wyniku przeniesienia murzyńskiej muzyki wokalnej i murzyńskiego rytmu do sfery instrumentalnej narodziła się nowa muzyka orkiestrowa - jazz.

Główne cechy jazzu to improwizacja i swoboda rytmu, swobodny oddech melodii. Muzycy jazzowi muszą umieć improwizować wspólnie lub solo przy dobrze przećwiczonym akompaniamencie.

Czym jest improwizacja jazzowa. Fragment filmu „Jesteśmy z Jazzu”

Jeśli chodzi o rytm jazzowy (oznaczony słowem swing z angielskiego) huśtać się - kołysanie), wtedy jeden z amerykańskich muzyków jazzowych pisał o nim tak: „To uczucie natchnionego rytmu, które sprawia, że ​​muzycy czują lekkość i swobodę improwizacji oraz sprawia wrażenie niepowstrzymanego ruchu całej orkiestry do przodu w nieustannym zwiększając prędkość, choć w rzeczywistości tempo pozostaje niezmienione.”

Od momentu powstania w południowoamerykańskim mieście Nowy Orlean, jazz przeszedł długą drogę. Rozprzestrzenił się najpierw w Ameryce, a potem na całym świecie. Przestała być sztuką Murzynów: bardzo szybko biali muzycy przybyli do jazzu. Nazwiska wybitnych mistrzów jazzu znane są wszystkim. To jest Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller. To piosenkarze Ella Fitzgerald i Bessie Smith.

Muzyka jazzowa wpłynęła na symfonię i operę. Amerykański kompozytor George Gershwin napisał „Rhapsody in Blues” na fortepian i orkiestrę, wykorzystując elementy jazzu w swojej operze „Porgy and Bess”.

Jazz jest również w naszym kraju. Pierwszy z nich powstał w latach dwudziestych. Była to teatralna orkiestra jazzowa pod batutą Leonida Utiosowa. Przez wiele lat kompozytor Dunaevsky łączył z nim swoje twórcze przeznaczenie. Musiałeś też słyszeć tę orkiestrę: brzmi ona w wesołym, wciąż udanym filmie „Jolly Fellows”.

Jazz Orchestra Leonida Utyosova w filmie „Merry Fellows”

W przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej jazz nie ma stałej obsady. Jazz to zawsze zespół solistów. I nawet jeśli przypadkiem składy dwóch jazzowych kapel się pokrywają, to i tak nie mogą być dokładnie takie same: przecież w jednym przypadku najlepszym solistą będzie np. trębacz, a w drugim jakiś inny muzyk się okaże.