znane zespoły jazzowe. Jazz. historia jazzu. jazz - muzyka afrykańska. główne cechy jazzu. Jazz we współczesnym świecie

Jazz to wyjątkowe zjawisko w światowej kulturze muzycznej. Ta wieloaspektowa forma sztuki powstała na przełomie wieków (XIX i XX) w Stanach Zjednoczonych. Muzyka jazzowa stała się dziełem kultur Europy i Afryki, swoistą fuzją trendów i form z dwóch regionów świata. Następnie jazz wyszedł poza Stany Zjednoczone i stał się popularny niemal wszędzie. Muzyka ta opiera się na afrykańskich pieśniach ludowych, rytmach i stylach. W historii rozwoju tego kierunku jazzu znanych jest wiele form i typów, które pojawiły się wraz z opanowaniem nowych modeli rytmów i harmonii.

Charakterystyka Jazzu

Synteza dwóch kultur muzycznych sprawiła, że ​​jazz stał się radykalnie nowym zjawiskiem w sztuce światowej. Specyficzne cechy tej nowej muzyki to:

• Rytmy synkopowane, które generują polirytmy.
• Pulsacja rytmiczna muzyki – beat.
• Zespół odchylenia rytmu - huśtawka.
• Ciągła improwizacja w kompozycjach.
• Bogactwo harmonii, rytmów i barw.

Podstawą jazzu, zwłaszcza we wczesnych fazach rozwoju, była improwizacja połączona z przemyślaną formą (przy czym forma kompozycji niekoniecznie była gdzieś ustalona). A od muzyki afrykańskiej ten nowy styl przyjął następujące cechy charakterystyczne:

• Rozumienie każdego instrumentu jako perkusji.
• Popularne potoczne intonacje w wykonywaniu utworów.
• Podobna imitacja rozmowy podczas gry na instrumentach.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obszary jazzu wyróżniają się własnymi cechami lokalnymi, dlatego logiczne jest rozpatrywanie ich w kontekście rozwoju historycznego.

Pojawienie się jazzu, ragtime (1880-1910)

Uważa się, że jazz powstał wśród czarnych niewolników sprowadzonych z Afryki do Stanów Zjednoczonych w XVIII wieku. Ponieważ schwytani Afrykanie nie byli reprezentowani przez jedno plemię, musieli znaleźć wspólny język ze swoimi krewnymi w Nowym Świecie. Ta konsolidacja doprowadziła do powstania w Ameryce zjednoczonej kultury afrykańskiej, która obejmowała również kulturę muzyczną. Dopiero w latach 80. i 90. XIX wieku pojawiła się pierwsza muzyka jazzowa. Ten styl był napędzany światowym popytem na popularną muzykę taneczną. Ponieważ afrykańska sztuka muzyczna obfitowała w takie rytmiczne tańce, na jej podstawie narodził się nowy kierunek. Tysiące mieszczańskich Amerykanów, którzy nie mieli okazji opanować arystokratycznych tańców klasycznych, zaczęło tańczyć do fortepianu w stylu ragtime. Ragtime wniósł do muzyki kilka przyszłych baz jazzowych. Tak więc główny przedstawiciel tego stylu, Scott Joplin, jest autorem elementu „3 na 4” (dźwięki krzyżowe wzorów rytmicznych odpowiednio z 3 i 4 jednostkami).

Nowy Orlean (1910-1920)

Jazz klasyczny pojawił się na początku XX wieku w południowych stanach Ameryki, a konkretnie w Nowym Orleanie (co jest logiczne, bo handel niewolnikami był szeroko rozpowszechniony na południu).

Grały tu orkiestry afrykańskie i kreolskie, tworząc swoją muzykę pod wpływem ragtime'u, bluesa i piosenek czarnych robotników. Po pojawieniu się w mieście wielu instrumentów muzycznych z zespołów wojskowych zaczęły pojawiać się również grupy amatorskie. Legendarny muzyk z Nowego Orleanu i założyciel własnej orkiestry, King Oliver, był także samoukiem. Ważną datą w historii jazzu był 26 lutego 1917, kiedy Original Dixieland Jazz Band wydał swoją pierwszą płytę gramofonową. Główne cechy stylu ułożono także w Nowym Orleanie: rytm instrumentów perkusyjnych, mistrzowskie solo, wokalna improwizacja z sylabami – scat.

Chicago (1910-1920)

W latach dwudziestych, nazywanych przez klasyków „ryczącymi latami dwudziestymi”, jazz stopniowo wkracza do kultury masowej, tracąc tytuły „wstydliwe” i „nieprzyzwoite”. Orkiestry zaczynają występować w restauracjach, przenoszą się z południowych stanów do innych części Stanów Zjednoczonych. Chicago staje się centrum jazzu na północy kraju, gdzie popularność zyskują darmowe wieczorne występy muzyków (podczas takich występów często pojawiały się improwizacje i soliści z zewnątrz). Bardziej złożone aranżacje pojawiają się w stylu muzycznym. Ikoną jazzu tego czasu był Louis Armstrong, który przeniósł się do Chicago z Nowego Orleanu. Następnie style obu miast zaczęto łączyć w jeden gatunek muzyki jazzowej - Dixieland. Główną cechą tego stylu była zbiorowa improwizacja masowa, która podniosła główną ideę jazzu do absolutu.

Swing i big bandy (1930-1940)

Dalszy wzrost popularności jazzu stworzył zapotrzebowanie na duże orkiestry grające taneczne melodie. Tak powstał swing, reprezentujący charakterystyczne odchylenia od rytmu w obie strony. Swing stał się głównym kierunkiem stylistycznym tamtych czasów, przejawiającym się w pracy orkiestr. Wykonanie smukłych kompozycji tanecznych wymagało bardziej skoordynowanej gry orkiestry. Muzycy jazzowi musieli uczestniczyć równo, bez większej improwizacji (poza solistą), więc kolektywna improwizacja Dixieland to już przeszłość. W latach 30. nastąpił rozkwit takich grup, które nazywano big bandami. Cechą charakterystyczną ówczesnych orkiestr jest konkurs zespołów instrumentów, sekcji. Tradycyjnie było ich trzy: saksofony, trąbki, bębny. Najbardziej znani muzycy jazzowi i ich orkiestry to Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ten ostatni muzyk słynie z zaangażowania w murzyński folklor.

Bebop (lata 40.)

Odejście Swinga od tradycji wczesnego jazzu, aw szczególności klasycznych afrykańskich melodii i stylów, wywołało niezadowolenie miłośników historii. Big bandom i swingersom, którzy coraz częściej pracowali dla publiczności, przeciwstawiała się jazzowa muzyka małych składów czarnych muzyków. Eksperymentatorzy wprowadzili ultraszybkie melodie, przywrócili długą improwizację, skomplikowane rytmy i mistrzostwo gry na instrumencie solo. Nowy styl, pozycjonujący się jako ekskluzywny, zaczęto nazywać bebop. Ikonami tego okresu stali się oburzający muzycy jazzowi, tacy jak Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Kluczowym punktem stał się bunt czarnych Amerykanów przeciwko komercjalizacji jazzu, chęć powrotu do tej muzyki intymności i wyjątkowości. Od tego momentu i od tego stylu zaczyna się historia nowoczesnego jazzu. W tym samym czasie do małych orkiestr przychodzą liderzy big bandów, chcąc odpocząć od dużych sal. W zespołach zwanych combo muzycy ci trzymali się stylu swingowego, ale mieli swobodę improwizacji.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (1940-1960)

W latach pięćdziesiątych taki gatunek muzyki jak jazz zaczął się rozwijać w dwóch przeciwnych kierunkach. Zwolennicy muzyki klasycznej „ochłodzili” bebop, przywracając do mody muzykę akademicką, polifonię i aranżację. Cool jazz stał się znany ze swojej powściągliwości, suchości i melancholii. Głównymi przedstawicielami tego nurtu jazzu byli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Wręcz przeciwnie, drugi kierunek zaczął rozwijać idee bebopu. Styl hard bop głosił ideę powrotu do początków czarnej muzyki. Do mody powróciły tradycyjne, folklorystyczne melodie, jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solówki i improwizacja. W stylu hard bopu znani są: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Styl ten rozwijał się organicznie wraz z soul jazzem i jazzowym funkem. Te style zbliżały się do bluesa, czyniąc rytmikę kluczowym aspektem ich wykonania. W szczególności jazz funk został wprowadzony przez Richarda Holmesa i Shirley Scott.

Dusza, huśtawka?

Chyba każdy wie, jak brzmi kompozycja w tym stylu. Gatunek ten powstał na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki i jest swoistym połączeniem kultury afrykańskiej i europejskiej. Niesamowita muzyka niemal od razu przyciągnęła uwagę, znalazła swoich fanów i szybko rozprzestrzeniła się na cały świat.

Trudno jest przekazać jazzowy koktajl muzyczny, ponieważ łączy w sobie:

• jasna i żywa muzyka;
• niepowtarzalny rytm afrykańskich bębnów;
• hymny kościelne baptystów lub protestantów.

Czym jest jazz w muzyce? Bardzo trudno jest nadać temu pojęciu definicję, skoro na pierwszy rzut oka brzmią w nim niezgodne motywy, które w interakcji ze sobą nadają światu niepowtarzalną muzykę.

Osobliwości

Jakie są cechy jazzu? Czym jest rytm jazzowy? A jakie są cechy tej muzyki? Charakterystyczne cechy stylu to:

• pewien polirytm;
• stałe tętnienie bitów;
• zestaw rytmów;
• improwizacja.

Zakres muzyczny tego stylu jest kolorowy, jasny i harmonijny. Wyraźnie pokazuje kilka oddzielnych barw, które łączą się ze sobą. Styl opiera się na unikalnym połączeniu improwizacji z przemyślaną melodią. Improwizację może wykonać jeden solista lub kilku muzyków w zespole. Najważniejsze jest to, że ogólny dźwięk jest czysty i rytmiczny.

Historia jazzu

Ten kierunek muzyczny rozwinął się i ukształtował przez stulecie. Jazz wyrósł z głębi afrykańskiej kultury, gdy czarni niewolnicy, sprowadzeni z Afryki do Ameryki, aby się zrozumieć, nauczyli się być jednością. W efekcie stworzyli jedną sztukę muzyczną.

Wykonanie melodii afrykańskich charakteryzuje się ruchami tanecznymi i wykorzystaniem skomplikowanych rytmów. Wszystkie razem ze zwykłymi bluesowymi melodiami stały się podstawą do stworzenia zupełnie nowej sztuki muzycznej.

Cały proces łączenia kultury afrykańskiej i europejskiej w sztuce jazzowej rozpoczął się pod koniec XVIII wieku, trwał przez cały wiek XIX, a dopiero pod koniec XX wieku doprowadził do wyłonienia się zupełnie nowego kierunku w muzyce.

Kiedy pojawił się jazz? Co to jest jazz z Zachodniego Wybrzeża? Pytanie jest dość niejednoznaczne. Kierunek ten pojawił się na południu Stanów Zjednoczonych Ameryki, w Nowym Orleanie, mniej więcej pod koniec XIX wieku.

Początkowy etap powstawania muzyki jazzowej charakteryzuje się rodzajem improwizacji i pracy nad tym samym utworem muzycznym. Zagrał ją główny solista na trąbce, puzonie i klarnecie w połączeniu z perkusyjnymi instrumentami muzycznymi na tle marszowej muzyki.

Podstawowe style

Historia jazzu zaczęła się dawno temu, a w wyniku rozwoju tego muzycznego kierunku pojawiło się wiele różnych stylów. Na przykład:

• archaiczny jazz;
• blues;
• dusza;
• soul jazz;
• zwiać;
• nowoorleański styl jazzu;
• dźwięk;
• huśtać się.

Miejsce narodzin jazzu pozostawiło duży ślad w stylu tego muzycznego kierunku. Pierwszym i tradycyjnym typem stworzonym przez mały zespół był archaiczny jazz. Muzyka tworzona jest w formie improwizacji na tematy bluesowe oraz europejskie pieśni i tańce.

Za dość charakterystyczny kierunek można uznać blues, którego melodia oparta jest na wyraźnym uderzeniu. Ta odmiana gatunku charakteryzuje się współczującą postawą i gloryfikacją utraconej miłości. Jednocześnie w tekstach można doszukiwać się lekkiego humoru. Muzyka jazzowa zakłada rodzaj instrumentalnego utworu tanecznego.

Tradycyjna muzyka murzyńska to kierunek duszy, bezpośrednio związany z tradycjami bluesowymi. Całkiem ciekawie brzmi nowoorleański jazz, który wyróżnia się bardzo dokładnym dwutaktowym rytmem, a także obecnością kilku osobnych melodii. Kierunek ten charakteryzuje się tym, że temat główny powtarza się kilkakrotnie w różnych wariacjach.

W Rosji

Jazz był bardzo popularny w naszym kraju w latach 30. XX wieku. Czym jest blues i soul, radzieccy muzycy nauczyli się w latach trzydziestych. Stosunek władz do tego kierunku był bardzo negatywny. Początkowo wykonawcy jazzowi nie byli zakazani. Była jednak dość ostra krytyka tego kierunku muzycznego jako składnika całej kultury zachodniej.

Pod koniec lat 40. prześladowano zespoły jazzowe. Z czasem represje wobec muzyków ustały, ale krytyka trwała.

Ciekawe i fascynujące fakty o jazzie

Ojczyzną jazzu jest Ameryka, gdzie połączono różne style muzyczne. Po raz pierwszy muzyka ta pojawiła się wśród uciskanych i pozbawionych praw reprezentantów ludu afrykańskiego, przymusowo wywiezionych z ojczyzny. W rzadkich godzinach odpoczynku niewolnicy śpiewali tradycyjne pieśni, akompaniowali sobie klaskaniem w dłonie, gdyż nie mieli instrumentów muzycznych.

Na samym początku była to prawdziwa muzyka afrykańska. Jednak z czasem się to zmieniło i pojawiły się w nim motywy religijnych hymnów chrześcijańskich. Pod koniec XIX wieku pojawiły się inne pieśni, w których pojawiły się protesty i skargi na ich życie. Takie piosenki zaczęto nazywać bluesem.

Główną cechą jazzu jest swobodny rytm, a także pełna swoboda w stylu melodycznym. Muzycy jazzowi musieli umieć improwizować indywidualnie lub zbiorowo.

Od momentu powstania w Nowym Orleanie jazz przeszedł dość trudną drogę. Rozprzestrzenił się najpierw w Ameryce, a potem na całym świecie.

Najlepsi artyści jazzowi

Jazz to szczególny rodzaj muzyki przepełniony niezwykłą pomysłowością i pasją. Nie zna granic i granic. Znani wykonawcy jazzowi potrafią dosłownie tchnąć w muzykę życie i napełnić ją energią.

Najbardziej znanym wykonawcą jazzowym jest Louis Armstrong, szanowany za swój żywy styl, wirtuozerię i pomysłowość. Wpływ Armstronga na muzykę jazzową jest nieoceniony, ponieważ jest jednym z największych muzyków wszechczasów.

Duke Ellington wniósł wielki wkład w ten kierunek, wykorzystując swoją grupę muzyczną jako muzyczne laboratorium do eksperymentów. Przez wszystkie lata swojej twórczości napisał wiele oryginalnych i niepowtarzalnych kompozycji.

Na początku lat 80. prawdziwym odkryciem stał się Wynton Marsalis, który wolał grać akustyczny jazz, który zrobił furorę i wzbudził nowe zainteresowanie tą muzyką.

Jazz to muzyka pełna pasji i pomysłowości, muzyka, która nie zna granic i granic. Stworzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista została spisana, przepisana, a następnie przepisana ponownie. Dziesięć to zbyt ograniczająca liczba dla gatunku muzycznego, takiego jak jazz. Jednak niezależnie od ilości ta muzyka potrafi tchnąć życiem i energią, wybudzić się z hibernacji. Co może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, ekspresję muzyczną i dynamiczny spektakl. Znany ze swojego chrapliwego głosu i ponad pięćdziesięcioletniej kariery. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Generalnie Louis Armstrong jest uważany za największego muzyka jazzowego wszechczasów.

Louis Armstrong z Velmą Middleton i His All Stars – Saint Louis Blues

2. Książę Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington to pianista i kompozytor, od prawie 50 lat lider zespołu jazzowego. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których demonstrował talenty członków zespołu, z których wielu pozostało z nim przez długi czas. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę filmową i muzyczną, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don't Mean a Thing”.

Duke Ellington i John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz ze swoimi zespołami Davis jest centralną postacią w muzyce jazzowej od połowy lat 40., w tym be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis niestrudzenie przesuwał granice artystycznej ekspresji, dzięki czemu zyskał reputację jednego z najbardziej innowacyjnych i szanowanych artystów w historii muzyki.

Kwintet Milesa Davisa

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Saksofonista wirtuoz Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i wiodącą postacią w rozwoju be-bopu, odmiany jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym bluesem, muzyką latynoską i klasyczną. Parker był ikoną subkultury Beat, ale przekroczył swoje pokolenie i stał się uosobieniem bezkompromisowego, intelektualnego muzyka.

Charliego Parkera

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Znany ze swojego jedwabistego barytonu, Nat King Cole wniósł emocjonalność jazzu do popularnej muzyki amerykańskiej. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który prowadził program telewizyjny, w którym wzięli udział artyści jazzowi, tacy jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalny pianista i wybitny improwizator, Cole był jednym z pierwszych artystów jazzowych, który stał się ikoną popu.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

Mimo stosunkowo krótkiej kariery (pierwszy akompaniował w wieku 29 lat w 1955, formalnie rozpoczął karierę solową w wieku 33 lat w 1960 i zmarł w wieku 40 lat w 1967), saksofonista John Coltrane jest najważniejszą i najbardziej kontrowersyjną postacią w jazzie. . Mimo krótkiej kariery, dzięki swojej sławie, Coltrane miał okazję do wielu nagrań, a wiele z jego nagrań ukazało się pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, ale nadal zachowuje zarówno swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne brzmienie. I nikt, niemal z religijnym zaangażowaniem, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.

John Coltrane

7 Thelonious Mnich

1917 - 1982

Thelonious Monk to muzyk o wyjątkowym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalny artysta jazzowy. Jego styl charakteryzowały energiczne, perkusyjne linie przeplatane ostrymi, dramatycznymi milczeniami. Podczas swoich występów, podczas gdy reszta muzyków grała, Thelonious wstał z klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasycznych kompozycji jazzowych „Round Midnight”, „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na współczesny jazz jest widoczny do dziś.

Thelonious Monk – Okrągła północ

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson to innowacyjny muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Wakacje Billie

1915 - 1959

Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie napisała własnej muzyki. Holiday przekształciła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” w słynne standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” uważane jest za jedno z najlepszych w historii amerykańskiej muzyki. Choć jej życie było pełne tragedii, improwizatorski geniusz Holiday, w połączeniu z jej delikatnym, nieco chrapliwym głosem, zademonstrował niespotykaną głębię emocji, której nie mają inni wokaliści jazzowi.

Wakacje Billie

10. Zawroty głowy Gillespie

1917 - 1993

Trębacz Dizzy Gillespie to innowator bebopu i mistrz improwizacji, a także pionier afro-kubańskiego i latynoskiego jazzu. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i Karaibów. Z głęboką pasją traktował tradycyjną muzykę krajów afrykańskich. Wszystko to pozwoliło mu wnieść bezprecedensowe innowacje do współczesnych interpretacji jazzowych. Przez całą swoją długą karierę Gillespie niestrudzenie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowej oprawie, opuchniętymi policzkami, beztroską i niesamowitą muzyką.

Dizzy Gillespie wyczyn. Charliego Parkera

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck jest kompozytorem i pianistą, promotorem jazzu, działaczem na rzecz praw obywatelskich i badaczem muzyki. Artysta obrazoburczy rozpoznawalny z jednego akordu, niespokojny kompozytor, który przesuwa granice gatunku i buduje pomost między przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się oznaczało początek ery. Goodman był osobą kontrowersyjną. Nieustannie dążył do perfekcji, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był nie tylko wirtuozem – był kreatywnym klarnecistą i innowatorem ery pre-bebopowego jazzu.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingus to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Jego ambitna muzyka i niesamowity temperament przyniosły Mingusowi przydomek „zły człowiek jazzu”. Gdyby był tylko graczem smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego nazwisko. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, tym, który zawsze trzymał palce na pulsie zaciekłej, ekspresyjnej mocy jazzu.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale posuwał się naprzód i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock porusza się zygzakiem między niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r „n” b. Pomimo jego elektronicznych eksperymentów, miłość Hancocka do fortepianu nie osłabła, a jego styl gry na fortepianie nadal ewoluuje w coraz bardziej sztywne i złożone formy.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80. Wynton Marsalis stał się objawieniem, ponieważ młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. brakuje nowych trębaczy w jazzie, ale niespodziewana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Blues

(melancholia, smutek) - pierwotnie - solowa liryczna piosenka amerykańskich Murzynów, później - kierunek w muzyce.

W latach 20. XX wieku ukształtował się klasyczny blues, oparty na 12-taktowym okresie, odpowiadającym 3-wierszowej formie poetyckiej. Blues był pierwotnie muzyką graną przez czarnych dla czarnych. Po pojawieniu się bluesa na południu Stanów Zjednoczonych zaczyna rozprzestrzeniać się po całym kraju.

Melodia bluesowa charakteryzuje się strukturą pytanie-odpowiedź oraz zastosowaniem bluesowego progu.

Blues miał ogromny wpływ na powstanie muzyki jazzowej i popowej, elementy bluesowe wykorzystywali kompozytorzy XX wieku.

archaiczny jazz

Archaiczny (wczesny) jazz- Określenie najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, które istniały od połowy ubiegłego wieku w wielu południowych stanach USA.

Archaiczny jazz reprezentowała w szczególności muzyka XIX-wiecznych zespołów marszowych Murzynów i Kreolów.

Okres archaicznego jazzu poprzedził pojawienie się stylu nowoorleańskiego (klasycznego).

Nowy Orlean

Ojczyzna amerykańska, z której narodził się sam jazz, uważana jest za miasto piosenki i muzyki - Nowy Orlean.
Choć mówi się, że jazz powstał w całej Ameryce i to nie tylko w tym mieście, ale właśnie tutaj rozwinął się najmocniej. Ponadto wszyscy starzy muzycy jazzowi wskazali na centrum, które uważali za Nowy Orlean. W Nowym Orleanie rozwinęło się najkorzystniejsze środowisko dla rozwoju tego kierunku muzycznego: istniała duża społeczność murzynów, a duży procent populacji stanowili Kreole; aktywnie rozwijało się tu wiele kierunków i gatunków muzycznych, których elementy znalazły się następnie w twórczości znanych jazzmanów. Różne grupy wypracowały własne kierunki muzyczne, a Afroamerykanie stworzyli nową sztukę, która nie ma analogii z połączenia bluesowych melodii, ragtime i własnych tradycji. Pierwsze płyty jazzowe potwierdzają prerogatywę Nowego Orleanu w powstawaniu i rozwoju sztuki jazzowej.

Dixieland

(Country Dixie) - potoczne określenie południowych stanów Stanów Zjednoczonych, jednej z odmian jazzu tradycyjnego.

Większość śpiewaków bluesowych, pianistów boogie-woogie, muzyków ragtime i zespołów jazzowych przybyła z południa do Chicago, przywożąc ze sobą muzykę, która wkrótce zostanie nazwana Dixieland.

Dixieland- najszersze określenie stylu muzycznego pierwszych muzyków jazzowych z Nowego Orleanu i Chicago, którzy nagrywali płyty w latach 1917 - 1923.

Niektórzy historycy odnoszą się do Dixieland tylko jako do muzyki białych zespołów nowoorleańskich.

Muzycy Dixieland szukali odrodzenia klasycznego nowoorleańskiego jazzu.

Próby te zakończyły się sukcesem.

Boogie Woogie

Styl fortepianowy blues, jedna z najwcześniejszych odmian instrumentalnej muzyki murzyńskiej.

Styl, który okazał się bardzo przystępny dla szerokiej publiczności.

w pełni brzmiący styl boogie-woogie pojawił się z powodu powstałej na początku XX wieku potrzeby zatrudniania pianistów zamiast orkiestr w niedrogich kawiarniach typu „honky-tonk”. Aby zastąpić całą orkiestrę, pianiści wymyślili różne sposoby grania rytmicznego.

Cechy charakterystyczne: improwizacja, wirtuozeria techniczna, specyficzny rodzaj akompaniamentu - figuracja ruchowego ostinata w partii lewej ręki, przerwa (do 2-3 oktaw) między basem a melodią, ciągłość ruchu rytmicznego, odmowa użycia pedału.

Przedstawiciele klasycznego boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​Lewis, Jimmy Yankee.

folkowy blues

Archaiczny akustyczny blues oparty na wiejskim folklorze czarnej ludności Stanów Zjednoczonych, w przeciwieństwie do klasycznego bluesa, który miał głównie miejski byt.

folkowy blues to rodzaj bluesa granego z reguły nie na elektrycznych instrumentach muzycznych. Obejmuje szeroki zakres stylów gry i muzyki, może obejmować prostą, prostą muzykę graną na mandolinie, banjo, harmonijce ustnej i innych nieelektrycznych zespołach z dzbanami (tj. zrób to sam). nieokrzesana, nieco nieformalna muzyka. Jednym słowem to prawdziwa muzyka ludowa grana przez ludzi i dla ludzi.

W folkowym bluesie był wokalista bardziej wpływowy niż Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Dusza

(dosłownie - dusza); najpopularniejszy styl muzyczny lat 60-tych XX wieku, który rozwinął się z kultowej muzyki amerykańskich czarnych i zapożyczył wiele elementów rhythm and bluesa.

W muzyce soul jest kilka kierunków, z których najważniejsze to dusza tzw. „Memphis” i „Detroit”, a także dusza „biała”, która tkwi głównie w muzykach z Europy.

Boj

Termin narodził się w jazzie w latach 50. XX wieku. Styl „funk” jest bezpośrednią kontynuacją muzyki „soul”. Forma rytmu i bluesa.

Pierwszymi wykonawcami tego, co później nazwano „funką”, byli jazzmani, którzy grali bardziej energiczny, specyficzny rodzaj jazzu w późnych latach 50-tych i wczesnych 60-tych.

Funk to przede wszystkim muzyka taneczna, która określa jej cechy muzyczne: ostateczną synchronizację części wszystkich instrumentów.

Funk charakteryzuje się wydatną sekcją rytmiczną, ostro synkopowaną partią gitary basowej, riffami ostinatowymi jako melodyczną i tematyczną podstawą kompozycji, elektronicznym brzmieniem, podekscytowanym wokalem i szybkim tempem muzyki.

James Brown i George Clinton stworzyli eksperymentalną szkołę funkową z PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasyczne nagrania funkowe pochodzą z przełomu lat 60. i 70. XX wieku.

darmowe funk

darmowe funk- mieszanka awangardowego jazzu z funkowymi rytmami.

Kiedy Ornette Coleman założył Prime Time, w rezultacie powstał „podwójny kwartet” (składający się z dwóch gitarzystów, dwóch basistów i dwóch perkusistów oraz jego altówka) grający muzykę w wolnej tonacji, ale z ekscentrycznymi rytmami funku. Trzej członkowie zespołu Colemana (gitarzysta James Blood Ulmer, basista Jamaaladin Takuma i perkusista Ronald Shannon Jackson) zorganizowali później własne projekty free-funkowe, a free-funk był głównym wpływem m-basistów, w tym altowiolistów Steve'a Colemana i Grega. Osbym.
Huśtać się

Bop- styl jazzowy, który wykształcił się w połowie lat 40. XX wieku i charakteryzuje się szybkim tempem i złożonymi improwizacjami opartymi na graniu harmonii, a nie melodii. Bebop zrewolucjonizował jazz; boper stworzył nowe pomysły na to, czym jest muzyka.

Faza bebopu była znaczącym przesunięciem akcentu w jazzie z muzyki tanecznej opartej na melodii na mniej popularną „muzykę muzyczną”, bardziej opartą na rytmie. Muzycy Bop preferowali złożone improwizacje oparte na brzdąkaniu akordów zamiast melodii.

Bebop był szybki, nerwowy, był „twardy dla słuchacza”.

Jazz progresywny

Równolegle z pojawieniem się bebopu w środowisku jazzowym rozwija się nowy gatunek – progresywny jazz. Główną różnicą tego gatunku jest chęć odejścia od zamrożonego kliszy big bandów i przestarzałych technik tzw. jazz symfoniczny.

Progresywni muzycy jazzowi starali się aktualizować i ulepszać swoje swingowe modele fraz, wprowadzając do praktyki kompozytorskiej najnowsze osiągnięcia europejskiej symfonii w dziedzinie tonalności i harmonii. Największy wkład w rozwój „postępowego” wniósł Stan Kenton. Brzmienie muzyki wykonywanej przez jego pierwszą orkiestrę było bliskie stylowi Siergieja Rachmaninowa, a kompozycje nosiły cechy romantyzmu.

Za swoistą apoteozę rozwoju sztuki progresywnej można uznać serię nagranych albumów „Artystyka”, „Mile do przodu”, „Rysunki hiszpańskie”.

(fajny jazz), jeden ze stylów współczesnego jazzu, powstały na przełomie lat 40. - 50. XX wieku na bazie rozwoju dokonań swingu i bopu.

Trębacz Miles Davis, który był jednym z pierwszych wykonawców bebopu, stał się innowatorem tego gatunku.

Cool jazz charakteryzuje się takimi cechami jak lekka, „sucha” barwa dźwięku, powolność ruchu, zamrożona harmonia, co tworzy iluzję przestrzeni. Dysonans również odgrywał pewną rolę, ale jednocześnie wyróżniał się zmiękczonym, stłumionym charakterem.

Saksofonista Lester Young po raz pierwszy ukuł termin „cool”.

Najbardziej znani muzycy kula to Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, „Shorty” Rogers .
Główny nurt

(dosłownie - główny nurt); termin odnoszący się do pewnego okresu swingu, w którym wykonawcom udało się uniknąć utrwalonych w tym stylu klisz i kontynuując tradycje murzyńskiego jazzu, wprowadzając elementy improwizacji.

Główny nurt charakteryzuje prosta, ale wyrazista linia melodyczna, tradycyjna harmonia i wyraźny rytm z wyraźnym drivem.

Wiodący artyści: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, a także liderzy big bandów Duke Ellington i Benny Goodman.

(twardy, twardy bop), styl współczesnego jazzu.

Jest kontynuacją tradycji klasycznego rhythm and bluesa i bebopu.

Powstał w latach 50. XX wieku jako reakcja na akademizm i europejską orientację jazzu cool i zachodniego wybrzeża, który w tym czasie osiągnął swój rozkwit.

Charakterystyczne cechy wczesnego hard bopu to przewaga silnie akcentowanego akompaniamentu rytmicznego, wzmocnienie elementów bluesowych w intonacji i harmonii, tendencja do ujawniania zasady wokalnej w improwizacji oraz pewne uproszczenia języka muzycznego.

Głównymi przedstawicielami hard bopu są w większości muzycy czarni.

Kwintet JAZZ MESSENGERS (1954) Arta Blakeya był pierwszym zespołem tego stylu, który nagrał płyty.

Inni czołowi muzycy: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

(dosłownie - fuzja, fuzja), nowoczesny kierunek stylistyczny, który powstał na bazie jazz-rocka, będącego syntezą elementów europejskiej muzyki akademickiej i pozaeuropejskiego folkloru. Zaczynając nie tylko od fuzji jazzu z muzyką pop i rockiem, fusion jako gatunek muzyczny pojawił się pod koniec lat 60. pod nazwą jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis wprowadzili elementy takie jak elektronika, rockowe rytmy i rozbudowane utwory, odwracając wiele z tego, co oznaczał jazz – swingowy rytm.

Druga zmiana dotyczy obszaru rytmu, gdzie swing został albo przedefiniowany, albo całkowicie zignorowany. Pulsacja, metrum nie były już istotnym elementem w czytaniu jazzu.

Free jazz nadal istnieje jako realna forma wyrazu i faktycznie nie jest już tak kontrowersyjnym stylem, jak postrzegano go u zarania jego początków.

Połączenie łacińskich elementów rytmicznych było obecne niemal od początku w mieszance kultur, która powstała w Nowym Orleanie. Muzyczne wpływy latynoskie w jazzie rozszerzyły się nie tylko na orkiestry i zespoły z najwyższej klasy improwizatorami pochodzenia latynoamerykańskiego, ale także na połączenie lokalnych i latynoskich wykonawców, tworząc przykłady najbardziej ekscytującej muzyki scenicznej.

A jednak dzisiaj jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby kultur świata, nieustannie zbliżając nas do tego, co w istocie już staje się „world music” (muzyka świata).

Na dzisiejszy jazz nie mogą nie wpływać dźwięki wnikające do niego z niemal każdego zakątka globu.

Potencjał dalszego rozwoju jazzu jest obecnie dość duży, gdyż drogi rozwoju talentu i środki jego wyrazu są nieprzewidywalne, mnożąc się dzięki połączonym wysiłkom różnych, promowanych dziś gatunków jazzowych.

Jazz to trend w muzyce, który powstał w Stanach Zjednoczonych w stanie Nowy Orlean, a następnie stopniowo rozprzestrzenił się na cały świat. Muzyka ta cieszyła się największą popularnością w latach 30., to właśnie wtedy przypadł rozkwit tego gatunku, który łączył kulturę europejską i afrykańską. Teraz można usłyszeć wiele podgatunków jazzu, takich jak: bebop, awangardowy jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, jazz klasyczny i wiele innych.

Jazz łączył kilka kultur muzycznych i oczywiście przybył do nas z krajów afrykańskich, można to rozumieć przez złożony rytm i styl wykonania, ale ten styl bardziej przypominał ragtime, w efekcie łącząc ragtime i blues, muzycy dostali nowe brzmienie, które nazwali jazzem. Dzięki połączeniu afrykańskiego rytmu i europejskiej melodii możemy teraz cieszyć się jazzem, a wirtuozowskie wykonanie i improwizacja czynią ten styl wyjątkowym i nieśmiertelnym, ponieważ ciągle wprowadzane są nowe wzorce rytmiczne, wynajduje się nowy styl wykonania.

Jazz zawsze był popularny wśród wszystkich grup społecznych, narodowości i nadal jest interesujący dla muzyków i słuchaczy na całym świecie. Ale pionierem fuzji bluesa i afrykańskiego rytmu był Chicago Art Ensemble, to właśnie ci goście dodali jazzowe formy do afrykańskich motywów, co wywołało niezwykły sukces i zainteresowanie publiczności.

W ZSRR trasa jazzowa zaczęła powstawać w latach 20. (podobnie jak w USA), a pierwszym twórcą orkiestry jazzowej w Moskwie był poeta i postać teatralna Valentin Parnakh, koncert tej grupy odbył się 1 października 1922 r. , który jest uważany za urodziny jazzu w ZSRR. Oczywiście stosunek władz sowieckich do jazzu był dwojaki, z jednej strony nie wydawały się zakazywać tego gatunku muzyki, ale z drugiej strony jazz był poddawany ostrej krytyce, przecież przyjęliśmy ten styl z Zachodu, a wszystko jest nowe i obce cały czas ostro krytykowane przez władze. Dziś w Moskwie corocznie odbywają się festiwale muzyki jazzowej, są kluby, w których zapraszane są światowej sławy zespoły jazzowe, wykonawcy bluesowi, śpiewacy soul, czyli dla wielbicieli tego kierunku muzyki zawsze jest czas i miejsce, aby cieszyć się żywą i unikalny dźwięk jazzu.

Oczywiście zmienia się współczesny świat, zmienia się też muzyka, zmieniają się gusta, style i techniki wykonawcze. Można jednak śmiało powiedzieć, że jazz to klasyka gatunku, tak, wpływ nowoczesnych brzmień nie ominął jazzu, niemniej jednak nigdy nie pomylisz tych nut z żadnymi innymi, bo to jest jazz, rytm, który nie ma analogi, rytm, który ma swoje tradycje i stał się muzyką świata (World Music).