Gdzie dokładnie obecnie pracuje? Oleg schludny lub fenomenalny pianista. Dlaczego fenomenalny pianista

Oleg Akkuratov to człowiek sensacji i urlopowicz. Wirtuoz pianisty akademickiego, inspirujący improwizator jazzowy, wokalista, aranżer. Muzyka jest jego życiem, powietrzem i głównym środkiem komunikacji ze światem.

Do tej pory Oleg Akkuratov ma na swoim koncie wiele zwycięstw w prestiżowych konkursach muzycznych (tylko Grand Prix i pierwsze miejsca!). Ma doświadczenie występów na najlepszych scenach Rosji, Europy, Ameryki, Chin, twórczą pracę z tak znanymi muzykami jak Ludmiła Gurczenko i Montserrat Caballe, koncerty z gwiazdami jazzu: słynnym trębaczem Wyntonem Marsalisem, wokalistką Deborah Brown, międzynarodowe tournee z zespołem Orkiestra Igora Butmana.

1 lutego 2017 roku na scenie Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki odbył się pierwszy duży solowy koncert Olega Akkuratowa. W przeddzień spektaklu rozmawialiśmy z Olegiem o jego losach i twórczości.

    Proszę opowiedzieć nam o latach studiów w Konserwatorium w Rostowie. Dotarłeś tam po wielu latach opracowywania kompozycji muzycznych w systemie brajlowskim. Czy trudno było dostosować się do programu uczelni?

Muszę przyznać, że podejście do nauki w konserwatorium okazało się dla mnie dużo łatwiejsze niż w szkole muzycznej. System notatek brajlowskich różni się od konwencjonalnego druku płaskiego tym, że wypukłe sześć kropek oznaczających nuty należy „czytać” ręcznie. Oznacza to, że w szkole muzycznej musiałem jedną ręką podążać za nutami, a drugą grać. Dlatego prawą i lewą rękę trzeba było uczyć osobno, a następnie łączyć! W Konserwatorium odeszłam od alfabetu Braille’a i przerzuciłam się na komputer – korzystając ze zwykłego odtwarzacza Nero ShowTime, zwalniałam tempo i słuchałam każdego fragmentu 20–200 razy, stopniowo zapamiętując i odtwarzając utwór.

Studiowanie w Konserwatorium w Rostowie było dla mnie bardzo łatwe i przyjemne. Z moim wspaniałym nauczycielem, Czczonym Artystą Rosji Władimirem Samuilovichem Daichem, spotkałem się w 2002 roku, czyli na długo przed wstąpieniem do konserwatorium. Po przeniesieniu do Rostowa z Moskiewskiego Instytutu Kultury został moim profesorem fortepianu. Z wielką przyjemnością ukończyłem u niego kurs gry na fortepianie klasycznym, a obecnie jestem studentem studiów podyplomowych na kierunku zespół kameralny.

    Za jakiego muzyka się uważasz – akademickiego czy jazzowego?

Tak, przerzuciłem się na jazz i jestem bardziej znany publiczności, prawdopodobnie dzięki jazzowi, ale nigdy nie przestałem grać muzyki klasycznej. Można nawet powiedzieć, że jazz to mój drugi przedmiot, bardziej hobby. Jednocześnie niestrudzenie studiuję jazz, tak jak od dzieciństwa studiuję klasykę. A jednak moją bazą, fundamentem jest pianino akademickie. Nawet gdy studiowałem jazz w Moskiewskiej Szkole Rozmaitości i Sztuki Jazzowej, zawsze grałem jednocześnie klasykę.

Dosłownie pod koniec ubiegłego roku, 2 grudnia, miałem duży solowy koncert w Filharmonii w Rostowie nad Donem (świetna akustyka w sali, niedawno wymieniono fortepiany, więc granie tam jest przyjemnością). Wykonałem dwie części programu klasycznego: dwie sonaty Beethovena – „Aurora” i „Appassionata”, nokturn Es-dur i polonez Chopina oraz siedem utworów z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego. Tylko klasyka i żadnego jazzu! A na bis – Sonata E-dur Scarlattiego. Na koniec publiczność oszalała!

    Kiedy poczułeś się pewnym siebie wykonawcą jazzowym? Kiedy uwierzyłeś w siebie jako pianistę jazzowego?

Po moskiewskim konkursie „Piano in Jazz”. Następnie studiowałem u Michaiła Moiseevicha Okuna. Przewodniczącym jury był Igor Bril, a wśród sędziów zasiadał także Michaił Moiseevich. A potem poczułem się pewnie w wyborze i zacząłem poświęcać jazzowi więcej czasu i wysiłku, zacząłem się rozwijać szczególnie w tym kierunku.

_______________

W listopadzie 2006 roku Oleg Akkuratow otrzymał Grand Prix w nominacji Jazz Music Performer oraz dyplom I stopnia w nominacji do Kompozycji, Aranżacji i Improwizacji na Rosyjskim konkursie Piano in Jazz dla młodych wykonawców jazzowych w Moskwie.

_______________

Ale chyba jeszcze ważniejsze było zwycięstwo, które odniosłem dwa lata później - na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Nowosybirsku, moje pierwsze znaczące zwycięstwo w konkursie muzycznym „dla dorosłych”. Wzięli w nim udział studenci, absolwenci i znakomici muzycy. Zagrałem trzy rundy dokładnie klasycznego programu, wygrałem i do dziś pamiętam nazwę każdego utworu, z którym wystąpiłem w konkursie.

    Który z mistrzów jazzu jest Ci bliski i interesujący?

Tradycja jest mi bliższa niż współczesny jazz. Uwielbiam starych pianistów – Arta Tatuma, Oscara Petersona, Dani Wilsona, Earla Gardnera, Finasa Newborna (nie wszyscy go oczywiście pamiętają, ale wielu). Potem oczywiście Chick Corea i Herbie Hancock. To muzycy bardziej współcześni, ale ich muzyka jest dokładnie tym, co jest mi bliskie. Potem Gonzalo Rubalcaba, Wynton Kelly (bardzo go lubię, bo grał dokładnie zgodnie z tradycją). Jeśli mówimy o wokalistach, to bardzo lubię Franka Sinatrę i Ellę Fitzgerald, Nat King Cole, Julię London, Dinah Washington, Natalie Cole. Wszystkie są zupełnie inne i każdy jest wyjątkowy na swój sposób. Są bardzo dobrzy współcześni śpiewacy jazzowi. Na przykład Deborah Brown, występowałam z nią w Yeysk jako pianistka i wokalistka. I oczywiście Dee Dee Bridgewater. I Diane Schuur ze swoim ogromnym zakresem – od B-dur dużej oktawy do B-dur drugiej oktawy.

    Ile godzin dziennie poświęcasz muzyce? ile czasu spędzasz na instrumencie?

Tak, był czas, kiedy jako dziecko bawiłem się zawsze po dwie godziny dziennie. Ale już dawno dorosłam i przerzuciłam się na inną formułę zajęć – muzyce poświęcam niemal 24 godziny na dobę. Rano wstaję, siadam do fortepianu, uczę się czegoś, słucham, uczę się, uczę się czegoś nowego i ciekawego w muzyce. I to nie tylko praca z instrumentem, to także praca z głosem - stale doskonalę swój wokal, poszerzając swoją bazę akademicką według metody Aleksandra Wedernikowa. To jest moje życie!

A poza muzyką lubię słuchać „mówiących książek”, uwielbiam wiersze Balmonta, Achmatowej, Cwietajewy, całego Srebrnego Wieku. I klasyka - Puszkin, Lermontow, Tyutczew ...

    Jak trudno jest ci pracować przy napiętym harmonogramie tras koncertowych, w różnych miejscach i w różnych formatach?

Nie jest to dla mnie trudne, ale wręcz przeciwnie, bardzo przyjemnie jest dużo występować z różnymi programami. Ponieważ jestem bardzo stronniczy w stosunku do muzyki - zarówno klasycznej, jak i jazzowej. Muzyka jest dla mnie wszystkim, to moja dusza, to mój język, to światło, to ciepło, to drżenie, to wszystko, co cenię.

______________________________________________

Opowiada ojciec Olega – Borys Igorevich Akkuratov

Nasz Oleg to człowiek urodzony w muzyce. I mogę to ocenić obiektywnie, a nie tylko jak jego ojciec! Jego talent doceniło wielu znakomitych i szanowanych ludzi, muzyków. Oleg uczył się w klasie słynnego pianisty jazzowego Michaiła Okuna, ściśle komunikował się z Ludmiłą Markowną Gurczenko, występował z nią, brał udział w jej filmie.

Ale nigdy nie zapomniał o swojej rodzinie i swoich korzeniach! Oleg i ja często śpiewamy w domu, odbieram akordeon Tula, gram lambadę, śpiewam piosenki kozackie… W końcu mieliśmy własny zespół kozacki „Kuren” - chodziliśmy do kurenów, graliśmy w wyborach, chodziliśmy do wiosek.

Oleg od dzieciństwa „fascynuje się muzyką”. Pamiętam – właśnie przywieziony ze szpitala, bardzo mały, płakał w swoim łóżeczku, ale gdy tylko włączyła się muzyka, uspokoił się i słuchał. Gdy tylko podrósł, poszedł, sięgnął po nasz stary fortepian „Kuban”… i zaczął powtarzać temat z I Koncertu Czajkowskiego, który usłyszał w radiu! Najpierw jedną ręką, a potem drugą ręką połóż się na klawiaturze. Ja! A kiedy w wieku pięciu lat trafił do szkoły z internatem w Armawirze, jeden ze starych, doświadczonych nauczycieli muzyki powiedział: „Ręce tego chłopca są naturalnie ustawione prawidłowo od urodzenia”.

Od piątego roku życia Oleg uczył się w specjalistycznej szkole muzycznej Armavir dla dzieci niewidomych i niedowidzących (chłopiec urodził się niewidomy, ma obustronny zanik nerwu wzrokowego). Ukończył szkołę z wyróżnieniem. Już w czasie studiów, a nawet po nich, Oleg dużo podróżował na różne konkursy i koncerty, za co serdecznie dziękuje nauczycielom, którzy przywiązywali dużą wagę do jego edukacji i rozwoju.

Kiedyś zadano mi pytanie – czy nie było Ci szkoda, ojcze, oddać pięcioletnie dziecko do internatu? Tak, nie może być tak, żebym się nie martwił! Wyrwałem z serca dziecko, pierworodnego ukochanego. Ale dzięki temu Oleg zaczął żyć i studiować w swojej dziedzinie, ze swoimi dziećmi, u doskonałych nauczycieli. Nie był tylko równym wśród równych, czuł się jednym z najlepszych! Co oczywiście nie miałoby miejsca w naszej prostej szkole sąsiedzkiej. W internacie nigdy nie odczuwał swoich braków, dobrze się uczył, rozwijał swój talent. A udało mi się wiele osiągnąć! Oleg jest nie tylko utalentowanym muzykiem, zna kilka języków obcych, po angielsku mówi prawie bez akcentu, o czym wielokrotnie opowiadano mu podczas tournée po Ameryce. Rozumie i potrafi porozumiewać się w języku niemieckim i włoskim! Oleg jest słuchaczem, jak wszyscy w naszej rodzinie, z łatwością odbiera i odtwarza czyjąś mowę.

Chcę też powiedzieć, że Oleg jest pracowitym pracownikiem, zawsze pracował, nawet gdy był bardzo mały. Dosłownie nigdy nie opuścił fortepianu. I nie była to dla niego tylko gra czy ćwiczenie, muzyka stała się jego duchowym życiem. I bez względu na trudności, jakie miał, nigdy nie przestał pracować. Ale wydarzyły się zupełnie inne rzeczy... Kiedy już miał zraniony palec na dłoni, został wyleczony, ręka rozwinęła się na nowo. Ale nigdy się nie wycofał.

VI Międzynarodowy Festiwal Przyszłość Jazzu w KZ im. PI Czajkowski


Igor Butman Moskiewska Orkiestra Jazzowa, Oleg Akkuratow i Anthony Strong


Koncert A Bu i Olega Akkuratowa


Moskiewska Orkiestra Jazzowa. Koncert z okazji 100-lecia Theloniousa Monka


Całkowita ślepota.

Encyklopedyczny YouTube

    1 / 3

    ✪ Aslan Akhmadov i Oleg Akkuratov – marzyłem o Was przez trzy lata

    ✪ Triumf jazzu (Fantini i Oleg Akkuratov)

    ✪ Koncert Olega Akkuratowa

    Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Jako członek Światowego Połączonego Chóru UNESCO wziął udział w światowej premierze międzynarodowego wydarzenia charytatywnego „Tysiące Miast Świata”, zorganizowanego w rezydencji Papieża.

Oleg Akkuratow ma wybitne zdolności muzyczne: absolutny słuch, pamięć muzyczną, poczucie rytmu. Wirtuoz gra jazz, dzieła klasyczne. Potrafi śpiewać po angielsku i niemiecku, nauczył się tego samodzielnie, słuchając piosenek na odtwarzaczu audio. Słysząc melodię np. w radiu, potrafi z pamięci zagrać ją na pianinie. Uwielbia poezję i zna wiele wierszy na pamięć.

Od 2013 roku Oleg Akkuratow ściśle współpracuje z Artystą Ludowym Rosji Igorem Butmanem. Z kwartetem Igora Butmana i Moskiewską Orkiestrą Jazzową Oleg koncertował na Łotwie, w Izraelu, Holandii, Włoszech, Indiach, USA i Kanadzie.

W 2013 roku Oleg Akkuratov stał się prawdziwą sensacją festiwalu Triumph Jazz.

W maju tego samego roku Oleg wraz z kontrabasistką Kate Davis, perkusistą Markiem Whitfieldem i saksofonistą Francesco Cafiso został członkiem międzynarodowego projektu Igora Butmana „The Future of Jazz”, z którym wystąpił na festiwalu Cherry Forest w Moskwie i Aquajazz.Sochi Jazz Festival w Soczi.

W kwietniu 2015 roku na zaproszenie Wyntona Marsalisa Oleg wystąpił w Rose Hall w nowojorskim Lincoln Center z orkiestrą Jazz at Lincoln Center Orchestra.

W kwietniu 2016 nakładem Butman Music Records ukazała się debiutancka płyta pianisty Golden Sunray, nagrana z Igor Butman Quartet.

1 lutego 2017 roku w sali Swietłanowa moskiewskiego „International” House „Music” odbył się pierwszy duży solowy koncert Olega z udziałem Igora Butmana i gości specjalnych

Konkursy i nagrody

O nim

Jeden z najlepszych pianistów jazzowych przedstawił mnie Olegowi. I ta znajomość tak mnie poruszyła, że ​​gdyby był sierotą, adoptowałabym go. Mieć takie dziecko to marzenie! Od tamtej pory miałem cel: zrobić wszystko, co możliwe, aby dowiedział się o tym cały świat. Pokazałem Olega sławnym osobom, zabrałem go na koncerty, razem śpiewaliśmy podczas twórczego wieczoru Eldara Ryazanowa, a ten występ zrobił na sali prawdziwą sensację… Było przed sobą tyle planów, takie perspektywy się otworzyły i nagle Dowiaduję się, że nie wrócił z Morevki. W rzeczywistości Oleg jest jeszcze dzieckiem. Po prostu nie rozumie, że jeśli w pobliżu nie ma prawdziwych nauczycieli i mentorów, traci swoją przyszłość. I wszyscy tracimy cud jego talentu. Ludmiła Gurczenko, artystka ludowa
Przez 10 lat nauczania tego genialnego dziecka nigdy nie słyszałem głosu mojego ojca. A dowiedzieć się, że teraz jest impresario Olega, było po prostu szalone. Chciałem powiedzieć zwykłym tekstem, żeby Oleg na pewno usłyszał: „Żeby tata był Twoim impresario, trzeba mówić językami, rozumieć muzykę, znać dyrygentów i dyrektorów sal koncertowych”. Cieszę się, że chłopak ma rodzinę, ale boję się, że za pół roku zorientuje się, że został bez niczego. Pieniądze ze sprzedaży mieszkania szybko się skończą, a Oleg będzie zmuszony bawić się w restauracji, choć jest mało prawdopodobne, że będzie w stanie wyżywić tak dużą rodzinę. Cóż, powrót do wysokiego poziomu muzyki klasycznej będzie po prostu niemożliwy.

Oleg Akkuratow- fenomenalnie utalentowany niewidomy muzyk z Ziemi Krasnodarskiej. Imponował swoim talentem Ludmiła Gurczenko i Montserrat Caballe, a obecnie w ramach Igor Butman Quartet i Moskiewskiej Orkiestry Jazzowej regularnie koncertuje w różnych częściach świata. W Święto Rosji 12 czerwca wirtuoz pianisty wykona solowy koncert na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.

Oleg opowiedział korespondentowi AiF.ru o koncercie na dużą skalę, z którym współpracował Igora Butmana i miłość do muzyki.

Daria Ostaszewa, AiF. pl: Oleg, wystąpisz solo na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Wielu muzyków marzy o tym przez całe życie, ale jak się czujesz?

Oleg Akkuratow: Czuję coś bardzo dobrego. Myślę, że na koncercie zgromadzi się wspaniała publiczność. Przygotowaliśmy bogaty program: w pierwszej części wykonana zostanie dwudziesta pierwsza sonata Beethovena, nokturn i polonez Chopina, "Czerwiec" Czajkowski z cyklu „Pory roku” i „Rapsodia węgierska” Liszta. W drugiej, wspólnie z Moskiewską Orkiestrą Jazzową Igora Butmana, odbędzie się koncert na fortepian i orkiestrę słynnego kompozytora George'a Gershwina.

— Wykonujesz zarówno muzykę klasyczną, jak i jazzową. Który kierunek wolisz?

Kocham grać muzykę klasyczną tak samo jak jazz. Dla mnie są to dwa oblicza tej samej sztuki. W obu kierunkach czuję się równie wolny i nie chcę się z żadnym z nich rozstawać.

- Dopiero w tym roku ukończyłeś studia podyplomowe w Państwowym Konserwatorium w Rostowie imienia S.V. Rachmaninowa, ale na dużej scenie występujesz od dawna. Powiedz mi, o czym jeszcze marzysz? Jakie masz teraz plany?

- Moje plany na przyszłość to tournee, koncerty, zarówno solowe, jak i z zespołem. Nie ma żadnego specjalnego snu, bo wszystko spełnia się tu i teraz. A najważniejsze dla mnie jest grać i pozostać muzykiem.

- To naprawdę się sprawdza, bo w wieku 27 lat udało Ci się już wystąpić na jednej scenie z takimi gwiazdami jak Montserrat Caballe, Evelyn Glennie... A jakie spotkanie najbardziej utkwiło Ci w pamięci i może zmieniło coś w Twoim życie?

„To było jedno z wydarzeń, które najbardziej utkwiło mi w pamięci. Ale obecnie najbardziej fatalnym spotkaniem w moim życiu jest znajomość z Igorem Butmanem. Igor to niesamowity saksofonista i osoba, z którą zawsze ciekawie się pracuje. To dzięki niemu odwiedziłem wiele krajów, zdobyłem ogromne doświadczenie grania z orkiestrą, jej zespołem.

— Wiem, że w ciągu ostatnich kilku lat jako członek Igor Butman Quartet i Moskiewskiej Orkiestry Jazzowej koncertowaliście w Kanadzie, Chinach, Izraelu, Indiach, na Łotwie, a nawet odbyłyście kilka tournée po Stanach Zjednoczonych. Opowiedz nam, jak jesteś odbierany przez zagraniczną publiczność.

- Zarówno w Rosji, jak i za granicą społeczeństwo przyjmuje nas bardzo ciepło. Ale na przykład w USA, gdzie jazz jest bardziej popularny, publiczność nawet wstaje z miejsc, tańczy, śpiewa i klaszcze szczególnie energicznie.

"Muzyka to moje życie"

- Ludmiła Gurczenko również cię zauważyła, a nawet zadedykowała ci swój debiut reżyserski: film „Motley Twilight”. Powiedz mi, czy szukałeś z nią spotkania, czy też prima znalazła cię kiedyś sama?

- Podeszła do mnie dość nieoczekiwanie podczas kolacji i powiedziała: „Witam, kochanie, witam, kochanie… I zaśpiewajmy„ Cisza za Rogożską Zastawą ”?” (później była to piosenka, od której zaczęliśmy z nią pracować).

Następnie Ludmiła Markovna postanowiła nakręcić film „Motley Twilight” o niewidomym muzyku. Ale raczej można to nazwać fikcją niż dziełem dokumentalnym, czyli byłem tylko prototypem głównego bohatera. Na przykład nie jestem z Woroneża, w przeciwieństwie do bohatera filmu. Nie studiował w Toronto i New Jersey, ale studiował w Moskwie, Armawirze, Rostowie.

- W „Kolorowym zmierzchu” bohatera o imieniu Oleg Akkuratow wcielił się w zawodowego aktora Dmitrija Kubasowa. A ty sam nie chciałeś grać głównej roli?

Nie, nawet nie pomyślałem o tym. W tym filmie śpiewałem piosenki, grałem utwory muzyczne, taka była moja rola.

– Czym jest dla ciebie muzyka? Co czujesz, kiedy grasz?

„Muzyka jest moim językiem. To jest moja dusza, to jest moja wolność, to jest wszystko, czym żyję, to jest wszystko, co czuję. Kiedy gram, staram się oddać taki czy inny stan, jaki kompozytorzy włożyli w tę muzykę. Wszystko oczywiście zależy od dzieła: jeśli jest to Beethoven, to jest to jedna postać, jeśli Czajkowski jest zupełnie inny. Moim zadaniem jest właśnie odczuć wszystko, co założyli autorzy.

Wyjątkowy niewidomy pianista Oleg Akkuratow – o głównej sprawie swojego życia


Lekarze i psychologowie wiedzą, że często brak jednego ze zmysłów jest z nadwyżką rekompensowany rozwojem innych. Właśnie to zrobił Oleg Akkuratow. Niewidomy od urodzenia chłopiec od dzieciństwa wykazywał fenomenalne zdolności muzyczne. Teraz, gdy Oleg ma 27 lat, stało się oczywiste: Akkuratow to Talent pisany wielką literą. I Człowiek z tym samym. Na swoim pierwszym dużym koncercie w stolicy, w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie, muzyk z Krasnodaru zaimponował stołecznej publiczności zaskakującą naturalnością, jaką czuje się w świecie europejskiej klasyki i jazzu, okazując się subtelną osobą interpretator i genialny wirtuoz. Ale nasza rozmowa z Olegiem po koncercie dotyczyła nie tylko muzyki.

Urodził się w mieście Yeysk na terytorium Krasnodaru, jako córka nieletniej matki, a wychowywali go dziadkowie. I zauważyli, z jakim entuzjazmem dzieciak podejmuje każdą melodię, którą usłyszy na fortepianie. Pokazali nauczycielom miejscowej szkoły muzycznej - od razu zabrali faceta do pierwszej klasy. Następnie Oleg ukończył specjalistyczną szkołę muzyczną dla dzieci niewidomych i niedowidzących (jest, jak się okazuje, w Armawirze w obwodzie rostowskim), Moskiewską Szkołę Muzyki Różnorodnej i Sztuki Jazzowej. A potem Państwowe Konserwatorium w Rostowie (z wyróżnieniem!), gdzie obecnie jest studentem studiów podyplomowych i także wykłada.

Oleg jest laureatem konkursów rosyjskich i międzynarodowych, i to nie specjalnych, ale tych, w których rywalizują widzący muzycy. Podróżował z koncertami po Rosji, występował w najbardziej prestiżowych salach zagranicznych. W ramach Igor Butman Quartet i Moskiewskiej Orkiestry Jazzowej odbył tournée po Izraelu, Holandii, Włoszech, Indiach, USA, Kanadzie… I wszędzie otrzymał owację na stojąco. Sala Moskiewskiego Domu Muzyki nie była wyjątkiem...

— Oleg, jazz często przeciwstawia się klasyce, ale oba grasz znakomicie. Co jest Ci bliższe?

— Dla mnie klasyka i jazz to dwa oblicza tej samej sztuki, lubię je łączyć w swoich programach. W utworze klasycznym należy dokładnie zagrać wszystkie nuty, oddać frazę i dynamikę autora. A w jazzie improwizuje się, buduje kompozycję, wymyśla riffy – powtarzalne motywy… Gdy gram dłużej klasykę, zaczynam tęsknić za jazzem i odwrotnie.

Muzyka może wyrazić i przedstawić wszystko – nawet góry Tybetu, nawet preerie Teksasu. W Debussy bezpośrednio słychać śpiew leśnych ptaków. Albo weź Griega... Od razu rozumiesz: to północ, Norwegia - morze, fiordy, łąki. A w tragicznych dziełach Beethovena za muzyką kryją się bitwy i rewolucje, nie tylko te, które już miały miejsce, ale i te, które dopiero nadejdą...

- Bardziej praktyczne pytanie: jak uczyć się utworów?

- Przy pomocy komputera. Zwalniam tempo, słucham, co gra prawa, lewa ręka. Odtwarzam partie, ale nie mechanicznie, ale staram się uchwycić akcenty, efekty polifoniczne. Za instrumentem spędzam całe dnie, od rana do wieczora. Muzyka jest tak rozległa jak ocean. W już znanej Ci pracy możesz nurkować coraz głębiej, ciągle znajdując nowe niuanse. Właściwie z tego składa się całe moje życie.

Ile w ciągu 27 lat swojego życia grałeś na pianinie?

- Gram od trzeciego roku życia. O szóstej poszedłem do szkoły muzycznej. Już w wieku 10 lat wykonał Albumy dla dzieci Czajkowskiego i Schumanna, sonaty Mozarta. Po opanowaniu tego przeszedłem do Żałosnej Sonaty Beethovena, preludiów Rachmaninowa... Uwielbiam to uczucie, kiedy wydaje się, że rośniesz z kawałka na kawałek. Komponuję także muzykę instrumentalną i piosenki. Ale w tej chwili skupia się przede wszystkim na muzyce klasycznej - wszak studia podyplomowe obligują.

— Opowiedz nam o szkole dla niewidomych muzyków w Armawirze.

- Jest pierwszą w Rosji. Zostało otwarte w 1989 roku z inicjatywy niezwykłej osoby – niewidomego akordeonisty i nauczyciela Władimira Sukhorukova. Początkowo studiowały tam tylko osoby niewidome, potem zaczęto przyjmować wszystkich. Wszyscy uczą się razem i jest to bardzo dobre. Nasi nauczyciele opracowali technikę wykorzystującą notatki pisane brajlem. I wiele rzeczy dostrzegamy na słuch. Szkoła ma dobrze wyposażone sale lekcyjne, doskonałe instrumenty... Trzy lata temu podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Paraolimpijskich w Soczi odegrałem hymn paraolimpijski, a uczeń naszej szkoły, Nafset Chenib, wspaniale zaśpiewał z Jose Carrerasem i Dianą Gurtska.

Moim nauczycielom, przede wszystkim Annie Yuryevnie Kudryashevej, zawdzięczam zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Wiery Lothar-Szewczenki. W ogóle nie sposób wymienić wszystkich osób, którym czuję wielką wdzięczność. Oto więcej nazwisk. Po Armavirze studiowałem w Moskiewskiej Szkole Jazzu Variety u Michaiła Moiseevicha Okuna. Pomógł ukształtować mnie jako muzyka jazzowego. Spośród profesorów Konserwatorium w Rostowie nie mogę nie wymienić Władimira Samuilovicha Daicha, nauczyciela gry na fortepianie klasycznym. A teraz jestem studentką studiów podyplomowych u profesor Margarity Petrovny Chernykh, specjalistki od zespołów kameralnych. Uczę także na wydziale jazzu Rostov College of Arts, prowadzonym przez świetnego muzyka i mojego przyjaciela kontrabasistę Adama Teratsuyana. Spotkanie z Igorem Michajłowiczem Butmanem było dla mnie bardzo ważne. To on otworzył mi świat jako wykonawca gościnny. Jak zapomnieć wspaniałe koncerty, na których występowaliśmy z takimi gigantami jak Wynton Marsalis, Chick Corea, Robert Glesper i innymi gwiazdami jazzu światowej skali.

- Mówiłeś przed Papieżem, prawda?

- Tak, ale nie grałem, ale śpiewałem w Watykanie w 2003 roku. W wycieczce tej wziął udział chór Wiktora Siergiejewicza Popowa i dwóch innych solistów. Wykonaliśmy 140. psalm króla Dawida „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona” – jego słynną wersję, napisaną przez kompozytora Pawła Czesnokowa. Nasz występ zrobił furorę. Papież Jan Paweł II w trzech językach – rosyjskim, polskim i włoskim – podziękował mi za dobry śpiew.

Gdzie jest Twoja ulubiona publiczność?

- Nawet gdy grasz ten sam program, w różnych miastach świata spotykasz się z nami w szczególny sposób, oczekują od Ciebie czegoś wyjątkowego, bliskiego tej konkretnej publiczności. Można to poczuć ze sceny. Lubię publiczność Petersburga, jest ciepła, wykształcona i inteligentna. Ale najdroższa jest mi nadal moskiewska opinia publiczna. Gościnny, entuzjastyczny, a jednocześnie wymagający, dobrze zorientowany w muzyce. Kiedy Sala Swietłanowskiego Domu Muzyki oklaskuje cię, uwierz mi, to jest dużo warte.

- Słyszałem, że zamierzasz wziąć udział w konkursie Czajkowskiego?

„Naprawdę chciałbym, ale nie mogę jeszcze powiedzieć, czy to się uda. Wiele musi się zgadzać.

- Oleg, jakie cechy charakteru lub duszy doprowadziły cię do sukcesu - jeśli oczywiście mówimy o najważniejszej rzeczy?

- Jeśli najważniejsza jest miłość do muzyki. Naprawdę dzięki niej żyję, a ona często mnie odwzajemnia, czuję jej wdzięczność. A ja też uwielbiam pracować. Na koncercie w Domu Muzyki zaśpiewałem balladę do wierszy Zabołockiego „Dusza musi pracować”. Te słowa są moim mottem. Praca muzyka to praca Burlatsky'ego. Jak mawiał genialny pianista i kompozytor Anton Rubinshtein: „muzykę należy ćwiczyć 20 godzin dziennie bez przerwy”. Staram się stosować do tej rady.

Oleg Akkuratov, którego biografia zostanie opowiedziana w tym artykule, to młody pianista, wirtuoz, laureat prestiżowych konkursów i festiwali. Genialny muzyk jest niewidomy od urodzenia, wychowywał się w internacie.

Biografia

Oleg Akkuratow urodził się na terytorium Krasnodaru, we wsi Morevka, w 1989 roku. Wychowywali go dziadkowie, jego matka miała zaledwie piętnaście lat. Pianista urodził się niewidomy. Zdolności muzyczne zaczęły pojawiać się u chłopca w wieku 4 lat. Babcia zabrała go na przesłuchanie do Armawiru, jedynej w Rosji szkoły muzycznej z internatem dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Został tam przyjęty na studia, a chłopiec opuścił dom. W Armawirze Oleg uczył się zapisu nutowego w alfabecie Braille’a. Już w wieku 6 lat zagrał pierwszy koncert P. I. Czajkowskiego, którego nauczył się ze słuchu z płyty. Odniósł wtedy swoje pierwsze zwycięstwo w zawodach. W 2008 roku Oleg ukończył Moskiewską Szkołę Muzyki Rozmaitej i Sztuki Jazzowej i wstąpił do Instytutu Muzyki.

Oleg ma doskonały słuch, doskonałą pamięć muzyczną i wspaniałe poczucie rytmu. Wykonuje zarówno muzykę klasyczną, jak i jazzową. Dla niego nie ma skomplikowanych dzieł. O. Akkuratov dobrze śpiewa, ma przyjemny liryczny baryton.

kreatywny sposób


W 2003 roku, będąc jeszcze studentem, Oleg Akkuratov wystąpił w Wielkiej Brytanii przed papieżem. A także brał udział w koncercie wybitnej divy operowej Montserrat Caballe.

W 2005 roku młody pianista koncertował w Moskwie, Petersburgu i Londynie. Jego partnerami były światowej sławy orkiestry.

W 2006 roku Oleg dał się poznać jako utalentowany wokalista, zajmując 1. miejsce w konkursie chórów i solistów.

W 2009 roku A. Akkuratow był bohaterem programu „Niech mówią” A. Małachowa. Następnie przeprowadził się do Morewki, do ojca i rodziny. Kierował orkiestrą jazzową „MICH-band” w mieście Yeysk, został solistą teatru „Rosyjska Opera”. W Konserwatorium Moskiewskim zorganizowano koncert, w którym miał wystąpić Oleg Akkuratow. Pianista planował wykonanie fantazji J.S. Bacha wspólnie z połączonym chórem liczącym 815 osób i orkiestrą Yuriego Bashmeta. Ale koncert się nie odbył. Ojciec Olega, który wcześniej nie brał udziału w losach syna, uniemożliwił ten występ.

Ze względu na ślepotę pianista musi spędzać 10 lub więcej godzin dziennie na opracowywaniu nowych utworów. Oleg stale się rozwija i doskonali.

Nagrody


Właścicielem dużej liczby dyplomów jest Oleg Akkuratow. Niewidomy pianista został zwycięzcą wielu konkursów i festiwali na poziomie regionalnym, ogólnorosyjskim i międzynarodowym. Pierwszy dyplom uzyskał w 2002 roku.

Zawody, w których zwyciężył Oleg Akkuratow

  • „Gwiaździsta młodość planety”.
  • Konkurs dla młodych muzyków jazzowych.
  • „Fortepian w jazzie” (konkurs młodych wykonawców).
  • Konkurs dla młodych pianistów imienia K. Igumnowa.
  • „Orfeusz”.
  • Konkurs dla młodych kompozytorów Kubania i wielu innych.

W 2001 roku został stypendystą programu Dzieci Zdolne.

Znaleziono rodzinę

Jak wspomniano powyżej, Oleg Akkuratow wychował się u swojej babci, a następnie w specjalnej szkole muzycznej dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Rodzice nie brali żadnego udziału w wychowaniu muzyka. Kilka lat temu Oleg znalazł ojca i macochę. Oraz dwóch braci i siostrę. Oleg mieszka teraz z nimi w Morevce. Kontrolują całe jego życie. Plotka głosi, że krewni zmusili pianistę do występów niemal w restauracjach, aby na nich zarabiać, ponieważ żaden z członków jego rodziny nie pracuje. Jego mieszkanie, które otrzymał od państwa, zostaje wystawione na sprzedaż, a zgromadzone na koncie pieniądze zostały wydane. Ojciec pianisty zostanie jego dyrektorem koncertowym, gdyż wierzy, że muzyk nie potrzebuje obcych osób, choć nie ma do tego niezbędnego doświadczenia.


Programy koncertowe

Oleg Akkuratov aktywnie koncertuje. Jeździ do różnych miast, a także występuje w prestiżowych miejscach stolicy.

Programy koncertów bieżącego sezonu:

  • „Zbawiony świat pamięta” (wieczór poświęcony pamięci kompozytora A. Eshpaya);
  • festiwal humoru muzycznego w Czelabińsku;
  • koncert z Deborah Brown;
  • „Królowe piękności”;
  • występ z Igorem Butmanem i jego orkiestrą;
  • wieczory muzyczne w Aramilu i Jekaterynburgu;
  • koncert z Rosyjską Orkiestrą Kameralną;
  • maraton charytatywny „Kwiat-Semitsvetik”;
  • koncert z Jessem Jonesem i innymi.

Przełomowym wydarzeniem, w którym wziął udział Oleg Akkuratow, jest koncert " Możliwości są ograniczone - możliwości są nieograniczone”. Pianista wystąpił w duecie z E. Kunzem. Muzycy wykonali w czterech rękach „Fantazję” f-moll F. Schuberta. Występ był pogodny i pełen emocji. Muzycy znakomicie zagrali z siebie nawzajem i brzmiało to jak jedna osoba.

świetna aktorka

Oleg Akkuratow stał się prototypem bohatera filmu „Motley Twilight”, w którym aktorka Ludmiła Gurczenko pełniła funkcję reżysera i kompozytora. Zdjęcie zostało zrobione w 2009 roku. Premiera odbyła się w moskiewskim kinie. Ludmiła Markowna bardzo kochała niewidomego pianistę, nazywała go swoim synem i wiele dla niego zrobiła. Uczęszczała do szkoły w Armawirze, gdzie uczył się Oleg, i wzięła udział w koncercie charytatywnym. Wspaniała aktorka i młoda pianistka zaśpiewała piosenki, które znalazły się w filmie „Motley Twilight”, który w tym czasie był jeszcze w trakcie kręcenia. Na koncert przyszło mnóstwo ludzi. Ludmiła Gurczenko i Oleg Akkuratow przez długi czas nie mogli schodzić ze sceny. Śmierć wielkiej aktorki była ciosem dla muzyka.

Michaił Okun – nauczyciel Olega – jest poważnie zaniepokojony przyszłością swojego ucznia.