Karl Bryullov jest autorem wielu wspaniałych portretów. Wśród nich są ceremonialne, „fabularne” portrety luksusowych piękności. Do najsłynniejszych płócien portretowych należy płótno „Jeźniczka”, namalowane przez Bryulłowa we Włoszech w 1832 roku. W tej pracy artysta połączył scenę domową i uroczysty portret konny.
Obraz ma ciekawą fabułę i zadziwia bogactwem odcieni. Przedstawia młodą damę wracającą na wspaniałym czarnym koniu z porannego spaceru i małą dziewczynkę spotykającą ją na balkonie.
Bryullov z wielką wprawą wprawia konia w ruch - próbuje stanąć dęba, mrużąc oczy, podniecając się i parskając. Amazonka zatrzymuje ją wdzięcznym ruchem.
Zręczność Amazonki wzbudza zachwyt małej dziewczynki w eleganckiej sukience. Opierając się o balustradę balkonu, z uwielbieniem wpatruje się w swoją starszą przyjaciółkę.
Podekscytowany i włochaty pies - szczeka zaciekle na wierzchowca. Ekscytacja jest podzielana nawet przez krajobraz przed burzą z chmurami cirrus biegnącymi po niebie i pniami drzew pochylanymi na wietrze.
Przedstawiając jeźdźca i jej małego przyjaciela, malarz okazał się prawdziwym mistrzem malarstwa. Płótno ma odważne rozwiązanie kompozycyjne, przedstawione obrazy wyróżniają się żywością i kompletnością, a paleta uderza blaskiem i świeżością kolorów.
Obraz „Jeźniczka” to romantyczna ballada o rozkosznych psikusach młodości. Artysta podziwia niezwykłą malowniczość otaczającego świata, śpiewa urokiem i radością otaczającego go życia.
Oprócz opisu obrazu K. P. Bryulłowa „Jeźniczka”, nasza strona internetowa zgromadziła wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu uzyskania pełniejszego zapoznanie się z twórczością znanych mistrzów przeszłości.
|
Podczas pobytu we Włoszech Karl Bryullov namalował jeden z najbardziej tajemniczych portretów. "Jeździec" wywołał wiele kontrowersji na temat tego, kogo artysta właściwie przedstawił - jego ukochaną hrabinę Yu Samoilovą czy jej uczennice Jovaninę i Amazilię.
Obraz Bryulłowa zamówiła jego kochanka, hrabina Julia Pawłowna Samojłowa, jedna z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet początku XIX wieku. Hrabia Y. Litta, drugi mąż jej babci, hrabiny E. Skavronskiej, zostawił jej ogromny majątek. Z powodu rozwodu, skandalicznej reputacji i bezczelnego zachowania w rozmowie z cesarzem Samojłowa musiała opuścić Rosję i przenieść się do Włoch. Mieszkała tam z rozmachem, kupowała wille i pałace, urządzała przyjęcia. Zebrała cały kolor włoskiego społeczeństwa: kompozytorów, artystów, artystów, dyplomatów. Verdi, Rossini, Bellini, Pacini byli częstymi gośćmi hrabiny.
Samoiłowa często zamawiała do swoich willi rzeźby i obrazy. Jednym z nich był uroczysty portret wykonany przez Bryulłowa. Kolekcja hrabiny była bardzo popularna we Włoszech: koneserzy sztuki często przyjeżdżali do Mediolanu specjalnie po to, aby zobaczyć jej kolekcję obrazów i rzeźb.
K. Bryullov napisał Jeźdźca w 1832 roku, w tym samym czasie obraz był wystawiany na wystawie w Mediolanie. Horsewoman odniosła wielki sukces we Włoszech. Gazety pisały: „Doskonały malarz pojawił się w tym roku z dużym obrazem olejnym i przekroczył wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania tego portretu przywodzi na myśl piękne dzieła Van Dycka i Rubensa.”
Spory o to, kto został przedstawiony na portrecie, stworzył sam artysta. Samoilova w 1832 roku miała około 30 lat, a dziewczyna przedstawiona na portrecie wygląda znacznie młodziej. Ale nie wygląda jak młode uczennice hrabiny przedstawione na innych portretach z tamtych czasów, w szczególności na portrecie Yu Samoilovej z jej uczennicą Giovanina Pacini i czarnym dzieckiem, stworzonym w 1834 roku.
Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Na krótko przed śmiercią, całkowicie zrujnowany, hrabina zmuszona była go sprzedać. W 1893 roku Horsewoman została zakupiona dla Galerii Trietiakowskiej jako portret hrabiny Y. Samoilovej. Przez długi czas wierzono, że była przedstawiana jako amazonka. Jednak późniejsi historycy sztuki wciąż zdołali udowodnić, że obrazem nie jest sama hrabina, ale jej uczennice Jovanina i Amacilia, i że ta konkretna praca jest wymieniona w osobistych notatkach artystki pod nazwą „Żovanin na koniu”. Ta wersja jest również wspierana przez portretowe podobieństwo Julii Samoilovej przedstawione na innych obrazach i jej uczniach.
Bryulłow wielokrotnie malował portrety hrabiny Samoilovej, a na wszystkich obrazach można wyczuć jego ciepły stosunek do pozującej kobiety. A. Benois napisał: „Prawdopodobnie ze względu na jego szczególny stosunek do przedstawionej osoby udało mu się wyrazić tyle ognia i pasji, że patrząc na nie, cały satanistyczny urok jego modelu natychmiast staje się jasny…”.
Jovanina i Amatsiliya były adoptowanymi córkami Samoilovej, chociaż nie zostały oficjalnie adoptowane. Istnieje wersja, w której Jovanina jest siostrzenicą drugiego męża Samoilovej, śpiewaka operowego Perry, nieślubnego. Według innej wersji obie dziewczyny były córkami kompozytora Paciniego. Hrabina nie miała własnych dzieci, a do ich wychowania wzięła Jovaninę i Amazilię.
Sekrety życia i śmierci starożytnego miasta: dlaczego bogowie ukarali Pompeje
Jednym z genialnych artystów XIX wieku jest Karl Pavlovich Bryullov. Jego prace o wysokim stopniu kunsztu podziwiane są ze względu na burzę kolorów, zestawienie kontrastów. Karl Bryullov od 1822 roku mieszka we Włoszech, aby zbierać pieniądze na istnienie Towarzystwa Zachęty Artystów. Tutaj stworzył wiele swoich dzieł.
Historia stworzenia
Na szczególną uwagę zasługuje obraz artysty „Jezka”. Płótno powstało w 1832 roku na zamówienie hrabiny Julii Samoilovej. Przedstawia młodą dziewczynę na koniu, która właśnie wróciła ze spaceru. Mała dziewczynka wybiegła na balkon, obserwując swoją siostrę entuzjastycznym spojrzeniem. Dziś wiadomo, że artysta przedstawił na płótnie dwie uczennice hrabiny: starszą Jovaninę i małą Amalicję. O tym, że dzieło zostało stworzone dla hrabiny, świadczy napis na obroży psa „Samoilova”.
Kompozycja malarska
Obraz „Jeźniczka” uderza swoją witalnością, naturalnością. Wszystko w niej oddycha uduchowioną energią: jeździec, który wrócił z jazdy konnej; mała dziewczynka entuzjastycznie przyglądająca się temu, co się dzieje; gorący czarny koń; kudłaty pies, który zaraz rzuci się pod nogi konia. Radość z wydarzenia jest obecna na zdjęciu dzięki krótkiej rozłące. Ale coś innego podbija widza - to spojrzenie małej dziewczynki, jej wielkie, rozmarzone oczy. Podziwia swoją siostrę. W jej oczach pojawia się cień podekscytowania. Ale więcej w nim czytamy, jak dziewczyna po chwili widzi siebie na miejscu konia.
Technika
Artysta posługuje się kontrastowymi tonami, z których każdy dopracowany jest w najdrobniejszych szczegółach. Jasnoróżowe, niebiesko-czarne, białe odcienie są harmonijnie połączone na zdjęciu, nigdzie nie ma przeładowanych kolorami miejsc. Bryullov celowo wybrał kombinację nieodpowiednich tonów. Dzięki umiejętnościom artysty uzyskano wspaniały obraz, a ciemne odcienie na tle jasnych kolorów zwiększają ogólny emocjonalny wpływ na widza.
Po namalowaniu obraz był prezentowany na wystawie w Mediolanie w 1832 roku w Galerii Brera. Przez resztę czasu hrabina Samoilova trzymała obraz na swoim miejscu. Kiedy Samoiłowowie zostali zrujnowani, obraz musiał zostać sprzedany. Dopiero w 1893 trafiła do Galerii Trietiakowskiej.
Wielu podziwiało dzieło, jego dynamikę i żywotność. Niektórzy krytycy mówili o braku emocji jeźdźca. Nienaturalna postawa i spokój dziewczyny przy takim podnieceniu konia wyglądają nieprawdopodobnie - tak uważali krytycy. Mimo to obraz został uznany za genialne arcydzieło.
W budynku Galerii Trietiakowskiej na pasie Lavrushinsky, w pokoju numer 9, znajduje się obraz, którego trudno nie zauważyć. Napis pod nim brzmi: K. P. Bryullov, „Jeźniczka”. Imponuje rozmiarami: jeździec na wspaniałym koniu jest przedstawiony w pełnym rozmiarze.
Jeszcze bardziej uderzająca jest radość z bycia promieniowanym przez płótno i najwyższa kunszt malarski, z jakimi zostaje oddane piękno zatrzymanej chwili.
Wielki Karol
Najbogatsze rodziny Europy i Rosji chciały mieć portrety jego pędzla, kolosalny obraz „Ostatni dzień Pompejów” zachwycił zarówno zachodnioeuropejską, jak i rosyjską publiczność. „Jeżniczka” została również nazwana wspaniałym osiągnięciem. Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) stał się jednym z pierwszych rosyjskich malarzy, który zyskał uznanie w Europie. Zlecono mu autoportret do Galerii Uffizi, a takie zamówienia otrzymali artyści, którzy zasłużyli na chwałę prawdziwych mistrzów.
Pracując w akademickim stylu, Bryullov, mieszkając we Włoszech, był przesiąknięty klasycznymi obrazami wielkiego malarstwa Wenecji, Florencji, Rzymu i Mediolanu. Naturalny dar i wielka pracowitość uczyniły z niego znakomitego rysownika i wirtuozowskiego mistrza koloru. Te cechy wielkiego malarza zostały wykorzystane do stworzenia romantycznych obrazów, obdarzonych jasnym blaskiem absolutnego piękna. Obraz Bryulłowa „Jeździec” to perła z całego włoskiego naszyjnika takich obrazów.
Włoska piękność z rosyjską duszą
Pod południowym niebem Półwyspu Apenińskiego artysta spędził jeden z najszczęśliwszych i najbardziej owocnych okresów swojego życia. Emerytura przyznana za pomyślne ukończenie Akademii Sztuk pozwoliła Karlowi Pavlovichowi mieszkać we Włoszech przez 12 lat - od 1823 do 1835 roku. Wszystkie dzieła tego czasu, w tym obraz Bryulłowa Jeździec, są przesiąknięte silnymi emocjami i emocjonalnym podnieceniem młodości. Tutaj otrzymał prawdziwe uznanie krytyków i publiczności.
Po raz kolejny artysta wrócił do Włoch na krótko przed śmiercią. W dziele ostatniego etapu jego życia zachowało się romantyczne uniesienie, ale coraz częściej uzupełniane przez melancholię i zmęczenie. Bryullov Karl Pavlovich do ostatniej godziny pozostał wierny ideałowi uduchowionego kobiecego piękna, co wyraźnie wyraża się w dziele „Jeżniczka”.
Postacie
Wiele prawdziwych arcydzieł żyje własnym życiem po urodzeniu, często zmieniając imię nadane przez autora. Jednym z nich jest obraz Bryulłowa „Jecznik”. Artysta określił pracę wystawioną w 1832 roku jako "Żovanin na koniu". Giovanna Pacini i jej młodsza siostra Amazilia są sierotami, o których losie dyskutowało kiedyś całe rzymskie społeczeństwo świeckie. Niespodziewanie zostali adoptowani przez dobrą przyjaciółkę Bryullovy - rosyjską hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą. Karl Pavlovich uchwycił Giovannę na innym słynnym płótnie - genialnym ceremonialnym portrecie, na którym jest przedstawiona wraz z przybraną matką i jej czarną kobietą.
Sama Julia Samoilova była ulubionym modelem, muzą i prawdziwym przyjacielem Bryulłowa. Odnalazł w niej swój ideał zewnętrznego piękna i uroku, niepozbawiony głębokiej treści wewnętrznej, a wizerunek Samoilovej wykorzystał w tragicznych obrazach umierających Pompejów.
Intrygować
Młoda piękność podjechała do domu na wspaniałym czarnym koniu. Cudowne zwierzę jeszcze nie ostygło po przeskoczeniu przez zacieniony park widoczny w tle. Podekscytowany wygląd konia, gorączka ostatniej gonitwy, wyraźnie słyszalne parskanie i stąpanie kopyt – wszystko to pięknie oddaje Bryullov. „Jeźniczka” jest pełna ruchu, w którą zaangażowana jest dziewczyna wybiegająca na spotkanie z eleganckim chartem i psem, który kręci się przy łapach konia.
Podwójny portret dwojga znanych mu osób został stworzony przez artystę Bryulłowa. Jeździec jest pełen fizycznego doznania podniecenia i radości życia. A jednak widzimy wyrafinowane dzieło stworzone według akademickich receptur. Na tle bardzo żywej, dziecięcej twarzy, wyrażającej całkowity zachwyt, twarz i postawa jeźdźca są nieco powściągliwe i zdystansowane, piękna zasłona subtelnie zastygła w powietrzu, wieczorne niebo promieniuje tajemniczym światłem, a otoczenie jest mało teatralny.
Gatunek muzyczny
Wszystko wskazuje na to, że mamy przed sobą uroczysty portret: duże rozmiary, starannie pomalowane ubrania z przepięknymi przelewami materiału, klasyczne piękno i dostojeństwo głównego bohatera. Człowiek na koniu jest zwykle zawsze monumentalny, ale jakże niespodziewanie zbliża się do gatunku wielkiego portretu Bryullów! „Horsewoman” jest pełna zarówno tekstów, jak i poezji.
Podobieństwo portretowe i charakter są niezaprzeczalne, ale jak bezpośrednia w jej radości jest młodsza siostra, jak wiele stłumionych uczuć kryje się na twarzy jeźdźca! Obraz portretowy - dzięki czemu możesz nazwać „Jeżnicę”.
Główny bohater wydaje się wyrafinowany i wyrafinowany, ale cienka dłoń w białej rękawiczce pewnie trzyma wodze - potężna siła i zwierzęca energia konia nie wymyka się spod kontroli. Oswajanie przemocy delikatnym pięknem to jeden z najpopularniejszych symboli epoki romantyzmu.
Inny aspekt umiejętności, który demonstruje Bryullov, jest godny podziwu. „Jecznik” to wybitne dzieło uważnego i dokładnego malarza zwierząt w szczegółach. Jak pięknie pomalowane zwierzęta! Psy są przedstawione z miłością prawdziwego konesera, potężne mięśnie konia pod cienką opalizującą skórą i dzikie, wściekłe oko są niezapomniane.
Prawdziwy romantyczny
I miał wrogów. Bryullov był nazywany artystą salonowym, interesującym tylko dla niewymagającej i znużonej publiczności, ponieważ ma tyle wszystkiego - światła, koloru, faktur. Tak, w przypadku innych modeli i fabuł używanych przez mistrza zmieniłyby się one w nędzę i zły gust. Ale on jest geniuszem, to Bryullov! „Jecznik”, którego opis w formie tekstu jest typowym portretem na zamówienie dla kapryśnego bogacza o minimalnej głębokości i maksymalnej pięknych tkanin i rasowych zwierząt, Karl Pietrowicz ma natchniony hymn do dzieciństwa i młodość, piękno i zdrowie, pełnia i szczęście życia.
obraz amazonka bryullov portret
W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 r., K. Bryulłow namalował słynną „Jenicę” (zob. il. 7), z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu.
W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Jeździec w pełnym galopie zatrzymuje rozgrzanego konia. Pewna zręczność Amazonki budzi prawdziwy podziw małej dziewczynki, która biegnie na balkon, jakby nakłaniając widza do podzielenia jej radości.
Podniecenie przenoszone jest na kudłatego psa, który zaciekle szczeka na konia, który się wychowuje. Krajobraz jest również poruszany pniami drzew przechylanymi przez przelatujący wiatr. Chmury Cirrus biegną niespokojnie po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste liście padają na ziemię w niespokojnych miejscach.
Przedstawiając młodą dziewczynę - Giovanninę i jej małą przyjaciółkę - Amazilię Pacini, Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Urok Jeźdźca tkwi w bezpośredniości odrodzenia, które przenika całą scenę, w śmiałości rozwiązania kompozycyjnego, w pięknie przedburzowego pejzażu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.
Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilną, od dawna ulubioną formę budowania portretu obrzędowego. Tyle kompozycji rozwiązali Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza na obraz postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca wyraża jej twarz (zob. il. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi chłodny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniość i człowieczeństwo. Dziewczyna, nieporównywalnie bardziej żywa od jeźdźca, z powodzeniem wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerej dziecięcej rozkoszy, łatwości percepcji świata i odbiera portretowi patos i powagę, która zwykle pochodzi z majestatycznych portretów konnych innych artystów z tamtej epoki.
Entuzjastyczni Włosi porównali Bryulłowa z Rubensem i Van Dyckiem, napisali, że nigdy nie widzieli portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. To przesada - z niezwykłości kreacji Bryulłowa. Portret jeździecki zawsze był na pierwszym miejscu. Nieuchronnie ukrywał ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem u władzy. Nie ma tu dowódcy prowadzącego armię do bitwy, zdobywcy wkraczającego do zdobytej stolicy, nie ma monarchy koronowanego na króla – dziewczyna wróciła do domu ze spaceru.
W tej pracy Bryullov wreszcie łączy ceremonialny portret i codzienną scenę. Sam nazwał pracę „Zhovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Jecznik”. „Zhovanin na koniu” opowiada trochę o „Zhovaninie” - Jovaninie; mała Amazilia - podziw, impuls, urok dzieciństwa.
Bryulłow namalował obraz z poczuciem pełni i radości istnienia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło i które odnalazł w tych dziewczynach, Jovanin i Amazilia.
Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jecznik” słusznie można nazwać wzorem malarstwa portretowego w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Nie sposób nie dostrzec w tej oryginalności koncepcji twórczej wyrazu śmiałej woli artysty, łamiącego utrwalone tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki uzyskało pewne warunkowe uogólnienie.
Wystawiony w 1832 r. w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę poglądów. Oto, co zostało powiedziane na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów prasowych: „Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. pamiętam, że widziałam wcześniej portret konny, pomyślany i wykonany z taką kunsztem. Koń... pięknie narysowany i upozowany, porusza się, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, płynnie, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzającego światło, umie je osłabić lub wzmocnić.Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i , co ważniejsze, malarz naznaczony geniuszem.”
Według rzetelnej opinii poety Aleksieja Konstantinowicza Tołstoja Blullov był uważany za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G. I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
W artykule, który ukazał się w tym samym roku, przypisywanym Ambriosodi, powiedziano: „Jeśli cokolwiek może wydawać się niewiarygodne, to jest to, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleństwa ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie, w ogóle nie zaciska uzdy i nie pochyla się do niej, jak być może byłoby to konieczne.
„Pominięcie Bryulłowa”, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione w zadaniach, które wyznaczył w tym okresie dla sztuki dużego portretu. Twórcę „Jeźdźca” można by posądzić o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającego się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że natychmiast znikają wątpliwości co do genialnych talentów portrecisty Bryulłowa. Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźniczka”.
Bez wątpienia The Horsewoman to sukces. Zrobiła plusk wśród swoich współczesnych. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, wokół niej krążyły plotki, wersje i założenia dotyczące osobowości przedstawionego. To był bezwarunkowy hit w pierwszej dziesiątce.
Do galerii zakupiono "Jezynkę" P.M. Tretiakow w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.
Później udowodniono, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał „Zhovanina na koniu” na liście swoich prac i przedstawia dwóch uczniów Samoilovej - Giovanninę i Amatsilię. Ustalono to, porównując dziewczyny przedstawione na „Jeźniczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.
Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na datowany na 1834 r. „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej z uczennicą Giovanniną i czarnym dzieckiem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, pozostawiając piłkę z adoptowaną córką Amatsiliya”. (zob. il. 5), rozpoczęte w 1839 r. podczas ich przybycia do Petersburga.
Powodem pomylenia się z tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda młodziej od Samoilovej, która w 1832 miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.
W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy zabrzmiały z jej sceny. „Jecznik”, przedstawiony jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Po mistrzowsku władający wspaniałym głosem, posiadający gorący temperament i dar aktorski w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody - smukła sylwetka, blada twarz pod niebiesko-czarnymi włosami i duże błyszczące oczy, wydawało się, że została stworzona, by na scenie wcielać się w bohaterki dramatów muzycznych.
Zapalona jeździec konna Maria Malibran zmarła od siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć umocniła legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatru La Scala grawerunek z obrazu „Jeżniczka”, uważał, że został na nim przedstawiony Malibran.
Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jesteś zakłopotany. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była rudowłosa w życiu ) nie może przedstawić płonącej brunetki Malibran. Mówiłem o tym ci, którzy wybrali ilustracje do książki, ale do wyrazu "portret" dodali tylko epitet "romantyczny", czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na motyw pasji piosenkarza do jazdy konnej.
Obraz przepełniony jest emocjami i ruchem. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana spacerem, galopem, wiatrem na twarzy, ostro ściągnęła konia, jej mała przyjaciółka entuzjastycznie wybiegła jej na spotkanie - a podniecenie amazonki natychmiast jej się przeniknęło, nasilając się wielokrotnie w niej; czarny koń mruży oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; czując nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr ugina wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, wzburzone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.
Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryulłowa ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzyku, długiej spódnicy poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Zgrabnie podkręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem, który wypełniał cały obraz. Lekka chmura welonu, unosząca się na wietrze. Twarz świeżo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, ale nie pozbawiona przyjemności z podróży. (Zob. il. 9) Trzyma się arogancko i majestatycznie, jak dzielny dowódca na polu bitwy.
Przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa po prawej stronie. Spokój takiej kruchej dziewczyny jest niesamowity, bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskającego zdrowiem, siłą i mocą. Słońce gra na mięśniach jego czarnego satynowego ciała. Nabrzmiałe nozdrza, otwarte usta świadczą o całym zniecierpliwieniu, całym oporach konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na plecach.
Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu - prawa noga zgięta w kolanie, ręce chwyta za balustradę. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym attyka jest osadzona, zaburzony jest obrazem wylatujących spod kopy konia kawałków ziemi, które przyklejają się do cokołu. Cały ten rodzajowy obraz niejako podkreśla kipiący emocjami jeździecki świat wewnętrzny, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.
Dzika siła, uleganie kruchemu pięknu, czułości i wyrafinowaniu, dominująca siła, to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem była twórczość Bryulłowa.
Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i lekkości. Wydaje się, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim jak lekka, prawie nieważka biało-niebieska chmura. Gładkie wygięcie ramienia, spadziste ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności, gładkości. Fałdy sukienki i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.
Pozycja głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z kompozycją całego obrazu, przepełnionego ruchem i emocjami. Włoski wyidealizowany wygląd był uważany za idealny w czasach Bryulłowa. Co nie jest zaskakujące, ponieważ czysto realistyczny obraz nie zawsze oddaje ten romantyzm, tak uwielbiany przez współczesnych Karlowi Pawłowiczowi.
Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słusznie miał włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrzyni odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukienki dziewczyny z czarną stalą aksamitnie czarnych włosów konia i białym świetlistym strojem jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Uderzają kontrasty schematów kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebieskawo-księżycową, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym .
Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma niestarannych, niemrawo napisanych miejsc. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia są oddane anatomicznie.
Umiejętnie wykorzystuje się też połączenie faktur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy połyskującej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Za pomocą światła artysta określa główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt wyrywa się postacie sióstr, zwierzęta są nieco mniej oświetlone. Na popękanych załamaniach ubrań światło tkwi w tych samych jasnych załamaniach, jak fragmenty rozbitego lustra. A na samym poruszającym się obiekcie - koniu, wręcz przeciwnie, bardziej rozproszone światło. Poranne słońce gra na jego napiętych mięśniach, leżąc na krawędziach gładkich, a nie posiekanych jak na sukience, krzywizn klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich ruchy i ruchy.
Praca czuje przestrzeń, perspektywę. Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami. Poczucie głębi potęguje dodatkowo światło przebijające się gdzieś w oddali, przez drzewa gęstego ogrodu.
