Jak pojawiła się grupa "pneumoslon" - nowy projekt neuromonka feofana. dlaczego muzycy śpiewają o "tchórzach z aliexpressem", kochają kupchino i czy rywalizują z tymi ze sznurkami. Neuromonk Theophan nie udziela wywiadów. — Na czym? - Kto je dla ciebie tka? Poczekaj na nowe albumy

Kierownictwo muzyczne drum and bass, wywodzące się z Anglii, podbiło najpierw Europę i Amerykę, a potem cały świat. Wraz z wydaniem pierwszego albumu kolektyw Neuromonakh Feofan pewnie ogłosił się liderem gatunku w Rosji. Kim jest ten i kto jest solistą tej tajemniczej grupy to jedno z najbardziej palących problemów współczesnej muzyki rosyjskiej.

Pochodzenie gatunku

Drum and bass (DnB lub po prostu drum) jako trend w muzyce elektronicznej powstał w Wielkiej Brytanii na początku lat 90-tych. Dźwięk ma inny poszarpany rytm i szalone tempo. „Prawdziwych” instrumentów muzycznych praktycznie nie ma – elektronika całkowicie je zastępuje, a najważniejszymi komponentami są potężne basy i perkusja. Następnie do dramatu zaczęto dodawać wokale.

Popularyzacji tego kierunku sprzyjał również fakt, że kompozycje perkusyjne były aktywnie wykorzystywane jako ścieżki dźwiękowe w kultowej trylogii „Matrix”.

Utwory przeznaczone są do grania głównie w klubach nocnych i innych instytucjach o potężnej akustyce, ponieważ drum and bass wykorzystuje cały zakres częstotliwości, co nie jest możliwe do wyczucia na tanim i energooszczędnym sprzęcie. Mimo to występy na żywo przez zespoły perkusyjne z gitarami basowymi, syntezatorami i perkusją stały się dość popularne.

Przez ponad 20 lat istnienia dramaty zdołały rozpaść się na wiele trendów i podgatunków, z których najważniejsze to:

płynny funk;
Krok jazzowy;
Podskoczyć;
neurofunkcja;
dubstep;
funk bębna;
Eksperymentalna dżungla.

Perkusja i bas w Rosji

Styl drum and bass stał się szczególnie popularny w krajach skandynawskich, zwłaszcza w Estonii i Rosji. Petersburg jest gospodarzem największych festiwali teatralnych w Europie. Wśród najważniejszych rosyjskich wykonawców:

Enei;
zaręczyny;
spinacz;
DJ Gvozd;
Impleks;

Od 2003 roku w wielu rosyjskich miastach odbywa się specjalistyczny festiwal Stacja Piratów.

Jednak mimo masowości niektórych wydarzeń i długiej historii dramatu rosyjskiego, przez długi czas pozostawała muzyką dla bardzo wąskiej, przeważnie klubowej publiczności. Ogromną popularność w Rosji zrobił zespół Neuromonakh Feofan, który zachwycił publiczność niezwykłą manierą wykonania, wysokiej jakości aranżacjami i wyrazistymi występami na scenie.

„W duszy dramatu, w sercu jasnej Rosji”

Debiutancki album Neuromonakh Feofan ukazał się w 2015 roku, choć część zawartych na nim utworów ukazała się dużo wcześniej. Album natychmiast zyskał dziką popularność. Pozytywne recenzje krytyków, wywiady w czołowych wydawnictwach muzycznych, ogromna armia fanów - wszystko to spadło na głowę świeżo upieczonych muzyków z Petersburga. Nawet Siergiej Sznurow, który skąpi pochwał, zauważył jakość występu zespołu. Dlatego Neuromonakh zdobył tytuł wykonawcy roku według serwisu muzycznego Yandex.

Grupa wykonuje w następujący sposób:

Feofan – wokal, autor wierszy;
Nikodim - DJ;
Na niektórych spektaklach i filmach pojawia się trzeci uczestnik - mężczyzna w kostiumie niedźwiedzia.

Dwaj pierwsi zawodnicy noszą sztuczne brody.

Krótko po wydaniu albumu grupa wyruszyła w trasę po Rosji i wystąpiła na festiwalu Kubana.

Styl grupowy

Muzyka Neuromonka Feofana znajduje się na skrzyżowaniu słowiańskiego folku i neurofunku. Samo słowo neuromonk pochodzi od neurofunk i hieromonk. Na okładkach albumów stylizowany jest na starożytny alfabet słowiański. Motywy drum and bass w twórczości zespołu aktywnie przecinają się z dźwiękami rosyjskiej muzyki ludowej, najczęściej z melodiami bałałajki. Na klipach wideo - okrągłe tańce, tańce ludowe i stary rosyjski strój.

Przemówienie Neuromonakh w jego przemówieniach wyróżnia się użyciem przestarzałego słownictwa i charakterystycznej „okanya” (która jest przypisywana zwykłym ludziom, w przeciwieństwie do środkoworosyjskiej „akanya”). Tematyka piosenek jest niezwykle różnorodna - od starożytnych rosyjskich zawodów olimpijskich po tańce z niedźwiedziem, ale są dwa tematy, których Neuromonakh zasadniczo nie porusza - religia i polityka.

Członkowie grupy kryją się za maską anonimowości. Jest to dość skuteczna technika, która pozwala wzbudzić zainteresowanie publiczności, choć według samego Neuromonacha zrobiono to celowo, aby nie odwracać uwagi od jego muzycznej pracy.

Kim jest Neuromonakh Feofan?

Oficjalnie nic nie wiadomo o tym, kto ukrywa się pod pseudonimem Neuromonakh. Jedyne, co można powiedzieć na pewno, to to, że jest on petersburskim muzykiem elektronicznym, który swego czasu poruszał się w środowisku wokalnej perkusji i basu. W ogromie rosyjskiego segmentu World Wide Web można znaleźć kilka wersji dotyczących prawdziwej osobowości Neuromonacha.

Sugeruje się, że Feofan był w jakiś sposób związany z projektem perkusji wokalnej Stim Axel. Powstała w 2005 roku i od razu podbiła gatunkowe stacje radiowe. W 2007 roku ukazał się drugi album, który również odniósł spory sukces i był sprzedawany w całej Rosji. Po 2010 roku działalność grupy poszła na marne.

Według innych źródeł pod nazwą Neuromonakh kryje się nikt inny jak DJ Poison (prawdziwe nazwisko - Michaił Fofanow), „ortodoksyjny” dżokej z Petersburga, który swoją pierwszą kasetę nagrał w 1999 roku. Pod koniec 2000 roku został stałym członkiem zespołu DA BASS, a następnie dołączył do ruchu hip-hopowego.

Istnieje inna, niepotwierdzona informacja, według której Neuromonakh Feofan urodził się w 1955 roku w Leningradzie, ukończył Instytut Programów Kulturalnych, a obecnie mieszka w Bolshie Barsuki.

Jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego przemysłu muzycznego jest grupa Neuromonakh Feofan. Kto to naprawdę jest, nikt nie wie na pewno. O ich muzyce można się spierać do woli, ale jedno jest pewne – wiedzą, jak zachować anonimowość.

Film o Neuromonku Feofanie

W 2015 roku w Internecie rozpowszechniono teledysk do piosenki „Pritoptat”. Jej wykonawcą był niejaki Neuromonakh Feofan. "Kto to jest naprawdę?" pytali się nawzajem internauci. Nie było jednak informacji towarzyszących. Minęły dwa lata, a projekt muzyczny nadal kontynuuje swoją pracę. Kim tak naprawdę jest Neuromonakh Feofan i z czego słynie?

Kompozycja

Wiadomo, że za pseudonimem kryje się nie jedna, ale co najmniej dwie osoby. To solista i DJ Nikodim. Pierwszy to wysoki facet ze sztuczną brodą. Publicznie zawsze pojawia się w bluzie z kapturem przypominającej schemat, z wzorami na brzegu oraz w łykowych butach. Jego twarz jest zakryta kapturem, a w dłoniach zwykle trzyma laskę, w której ukryty jest wskaźnik laserowy. Neuromonk Feofan śpiewa pieśni śpiewnym głosem z charakterystyczną melodią i użyciem słowiańskich, przestarzałych słów. Projekt muzyczny pochodzi z Petersburga.

Historia

Kto to naprawdę jest - Neuromonakh Feofan? Grupa nadal zachowuje anonimowość wobec natrętnych mediów. Ale mimo to magazynowi Afisha udało się nieco podnieść zasłonę i przeprowadzić wywiad z DJ Nikodimem, drugim członkiem grupy. Mówił o sobie i o historii grupy. Nikodem ma wyższe wykształcenie. Przez długi czas zawodowo zajmował się muzyką. A kiedy poznał Feofana (który jest muzykiem samoukiem), zasugerował mu wiele ciekawych rzeczy. Na podstawie wspólnych zainteresowań chłopaki zostali przyjaciółmi.

Feofan, jeszcze przed powstaniem grupy, aktywnie nagrywał piosenki (od około 2008 roku). Pomysł połączenia sił w oryginalny projekt muzyczny zrodził się podczas spaceru po lesie.

Styl

Wyjątkowość stylu nowej grupy polegała nie tylko na stylizacji rosyjskich festiwali folklorystycznych, ale także na połączeniu bałałajki z basami perkusyjnymi (muzyka elektroniczna). Teksty piosenek grupy Neuromonakh Feofan przedstawiają życie starożytnej Rosji, rosyjską naturę i chłopską pracę, choć nie są pozbawione ironii. To sprawia, że percepcja kreatywności jest łatwa i interesująca.

Krytyka

Kto to naprawdę jest - Neuromonakh Feofan? Krytycy twórczości grupy długo i boleśnie łamali sobie głowę. Ale nie byli zainteresowani prawdziwymi nazwiskami uczestników, ale tym, co chcą powiedzieć swoimi piosenkami. Nazwał więc chłopaków „ortodoksyjnymi ateistami” i „wierzącymi członkami Komsomola”. Ale to była pozytywna ocena. Lider grupy leningradzkiej zatwierdził styl i kreatywność nowo wybitych artystów w ogóle, a także ich aktywną pracę w sieciach społecznościowych.

Inni krytycy muzyczni również zauważyli świeżość i oryginalność połączenia rosyjskich motywów ludowych z elektroniczną muzyką taneczną. Porównali petersburski projekt muzyczny ze znanymi już „MS Vpyshkin” i „Ivan Kupala”. Zdaniem ekspertów zespół skupia się na komponencie wizualnym, podczas gdy część muzyczna określana jest jako bezpretensjonalna, zbyt prosta.

Dziennikarka portalu „Zvuki.ru” Victoria Bazoeva poświęciła grupie krótki artykuł, w którym pozytywnie oceniła poziom stylizacji grupy. Wyraziła jednak wątpliwości co do mieszania współczesnych słów i historyzmu oraz dobrego postrzegania tego przez koneserów historycznej rekonstrukcji.

Na pytanie, kim naprawdę jest – „Neuromonakh Feofan”, wielu zgodziło się, że grupa reprezentuje kierunek konceptualnego postmodernizmu. Choć jej twórczość pod wieloma względami sprzeciwia się działalności apologetów sztuki współczesnej, na przykład Vladimira Sorokina.

Albumy

Grupa ma w sumie trzy albumy. Pierwszy „Dramat w duszy, Jasna Rosja w sercu” został zaprezentowany w 2015 roku. Według samych muzyków była to pierwsza próba połączenia rosyjskiej pieśni bałałajki, szerokości rosyjskiej duszy i kierunku bębna i basu. Eksperyment zakończył się sukcesem. Album składał się z 17 utworów, które zostały pozytywnie ocenione przez recenzenta muzycznego Aleksieja Mazhajewa (InterMedia). W tekstach często używano słowa „bęben”. Jednak to nie powstrzymało krytyków przed zdefiniowaniem stylu zespołu jako electropop z elementami folkowymi. Album wyraźnie wyczuwa promocję odrodzenia kultury i towarzyszącą temu ironię. Oryginalne motywy kompozycji o staroruskich igrzyskach olimpijskich i plenerach nie pozwalają się nudzić.

Druga kolekcja „Wielkie są siły dobra” została wydana w 2016 roku. Nie mniej czekał go sukces. Przez dwa tygodnie album wszedł na listę iTunes jako jeden z najczęściej słuchanych. Neuromonk Feofan nie zmienił swojego brzmienia. Jednak niektórzy krytycy nie doceniali takiego przywiązania do stylu. I tak np. Stanislav Sorochinsky – bloger REF News – nazwał brzmienie nowej płyty przewidywalnym, monotonnym. A Alexei Mazhaev w recenzji albumu wyraził opinię, że wykonawca staje się zakładnikiem jednego obrazu, który nie ma rozwoju. Ponadto niektóre utwory (na przykład „Wszędzie tańczę”) w swoim brzmieniu są bliższe nie perkusji i basowi, ale muzyce radzieckiej. Krytycy zwracali również uwagę na brak wyraźnego stylu kolekcji. W nim co jakiś czas odczuwalny jest wpływ rosyjskiego rocka i folku.

Drugi album zawierał 9 utworów. Ostatni z nich – „Stepson of Rules” – stylistycznie przypomina prace grupy „Technology”.

Na początku 2017 roku Neuromonakh Feofan wydał swój trzeci album „Dance. Śpiewaj”, którą natychmiast relacjonował Stanislav Sorochinsky. Według niego kolekcja „brzmi jak jedna wielka piosenka”. Chociaż zadaniem zespołu nie jest teraz zaskakiwanie publiczności („wymyślili już rower”), ale zabawianie ludzi, którzy ciężko pracują w dusznych biurach.

Singielami zespołu było sześć kompozycji. Z ostatniego albumu na tej liście znalazły się utwory „And Now the Bear Sings” i „Old Russian Soul”.

Klipy wideo

Grupa nakręciła do tej pory tylko dwa filmy. Pierwszy do utworu „To deptać” zdobył prawie siedem milionów wyświetleń na kanale YouTube. Drugi teledysk „Chata się trzęsie” jest mniej popularny. Dziś zebrał tylko około dwóch milionów wyświetleń.

W reklamach muzyk tradycyjnie, jak i na scenie pojawia się w swoim scenicznym schemacie. Kim naprawdę jest, Neuromonakh Feofan, i jak nazywa się w zwykłym życiu, nie można zrozumieć. A komentarze fanów i po prostu ciekawskich użytkowników „zawieszają się” bez odpowiedzi.

Sam muzyk zapytany, dlaczego się nie ujawnia, odpowiada po prostu. Neuromonakh Feofan to obraz, z którym kojarzy się styl i kreatywność grupy. Przyjęcie i zatwierdzenie nie powinno wiązać się z tożsamością prawdziwego wykonawcy.

Koncerty

Początek 2015 roku był dla grupy momentem przełomowym. W końcu ukazał się jej debiutancki album. Wydarzenie to było poświęcone trasie koncertowej. Wycieczki odbywały się w miastach Rosji i Białorusi. Program pierwotnie nosił nazwę „Yadren Zador”, a kolekcja trafiła do „złotej dziesiątki” iTunes.

Również grupa Neuromonakh Feofan wzięła udział w festiwalach Kubana, Invasion, VK Fest, Wild Mint i Epic Coast.

Dziś muzycy często występują na wspólnych koncertach z innymi gwiazdami: Basta, Marseille, Noize MC itp.

W kostiumie niedźwiedzia w filmie „Chata chodzi trzęsąc się” tańczyła żona Neuromonka Feofana. Jej imię jest nieznane.
W 2016 roku projekt muzyczny z Petersburga otrzymał status popularnego mema internetowego.
Rok po wydaniu debiutanckiego albumu serwis Yandex.Music uznał Neuromonakh Feofan za niezależnego wykonawcę roku.
Na koncercie w Moskwie jeden z fanów najwyraźniej postanowił ujawnić wszystkim, kim naprawdę jest - Neuromonakh Feofan. Podczas masowego tańca i zabawy sięgnął do muzyka i chciał zdjąć kaptur. Został jednak zatrzymany na czas.
19 września 2017 roku tajemniczy wykonawca grupy udzielił wywiadu Yuri Dudowi. Rozmowa okazała się dla artysty bardzo szczera. Opowiedział o tym, jak zaczęła się jego praca. Jak narodził się pomysł połączenia bałałajki i drum and bassu? Ale, co najważniejsze, artysta odpowiedział na pytanie dręczące wszystkich fanów: „Kto to naprawdę jest - Neuromonakh Feofan, jak ma na imię”? Muzyk bez wahania nazwał imię „Oleg”. Powiedział też, że ma 30 lat, dorastał w Kupchino (St. Petersburg) i ukończył z wyróżnieniem Państwową Akademię Aparatury Kosmicznej.

W 2009. Występy zespołu są stylizowane na rosyjskie tańce ludowe i pieśni z bałałajką, ale zmiksowane z elektroniczną, rytmiczną muzyką drum-n-bass (dram). Początkowo projekt był postrzegany jako żart, szybko rozsypany po sieci hitami o „Wigor to sposób na życie”, gdzie Neuromonach, celowo okaya, śpiewa o szerokości rosyjskiej duszy w szaleńczym rytmie imprezy.

Minęło 7 lat, a teraz Feofan jeździ po miastach Rosji, gdzie gromadzi hale fanów. Są z nim DJ Nikodim i Medved. Zespół nie ujawnia swoich twarzy, wierząc, że ich obrazy odwracają uwagę od najważniejszego - muzyki i emocji.

Troje przychodzą do mojego biura hałaśliwie, co nie dziwi – gdzie widziałeś takie postacie, które nie zwracają na siebie uwagi? Przede wszystkim Niedźwiedź, z wystającym brzuchem, chcesz go od razu dotknąć. Miś jest ciepły - w garniturze w środku jest bardzo gorąco. Stopa końsko-szpotawa praktycznie nie komunikuje się z nami, a co powinno powiedzieć leśne zwierzę? Siedzi obok niego w myślach, od czasu do czasu żartuje i ożywia się dopiero wtedy, gdy rozmowa zeszła na orzeszki sosny Chicoy, którymi obiecałam go poczęstować.

Nikodem brzdąka na bałałajkę, co przychodzi mu do głowy. Jest najmodniejszy w zespole - nosi bluzkę, rozwichrzoną brodę i modne okulary Ray Ban. Feofan - będzie wyższy od przyjaciela, dostojny z basowym głosem. Jego twarzy nie widać za grubym kapturem, spod materiału wystaje tylko bujna broda. W rękach zakonnika znajduje się laska, którą sam wykonał na początku swojej muzycznej kariery. Powiedział, że wabi zalotników do dziewczyn i mnie przytulił.

- Dlaczego Feofan ukrywa swoją twarz?

Nie jest to pryncypialna pozycja, ale pokazywanie twarzy i znajomość imion nie jest konieczne, ponieważ może odwrócić uwagę słuchaczy od muzyki. Ponieważ muzyka jest wszystkim. Wtedy, może na wiosnę, pomyślimy inaczej i zaczniemy udzielać wywiadów każdemu, kto chce, pokażemy twarze. Na razie nie jest to dla nas ważne.

- Jak poznałeś Niedźwiedzia i Nikodima, jak zdecydowałeś się stworzyć zespół?

Krąży o tym legenda, wszyscy spotkaliśmy się w naszym rodzinnym lesie. Ale historia dostania się do lasu jest tajemnicą. Stąd wzięła się kreatywność, skąd czerpiemy inspirację z głębin. Sama natura daje idee, które chcesz przekazać. Nikodem tutaj, w lesie, nauczył się grać na bałałajce.

Dlaczego w nazwie zespołu użyłeś słowa zbliżonego do rangi księdza prawosławnego? Co to znaczy?

Przedrostek „neuro” wskazuje na połączenie z układem nerwowym, czyli z narządami zmysłów. Mnich to przede wszystkim pustelnik. Myślę, że możesz zrozumieć, kiedy słuchasz naszych piosenek, nie ma potrzeby tego szczegółowo wyjaśniać.

- Co chcesz przekazać słuchaczowi?

Najważniejszą rzeczą, którą staramy się przekazać naszym słuchaczom, jest rytmiczna muzyka i żywe w niej emocje. Nic więcej. Dlatego nie pokazujemy twarzy – uwagi nie należy rozpraszać.

- Dla słuchaczy Twój wizerunek jest bardziej żartem. Czy śmiech i jasne przesłanie, które niesiesz, łączą się?

Łączy się świetnie! Na początku sami nie braliśmy tego na poważnie, robiliśmy po prostu to, co chcieliśmy. I nie myśleliśmy, że wszystko pójdzie tak dalej, ludzie zaczną odpowiadać, zaczniemy koncertować. W zeszłym roku pojechaliśmy autobusem do Irkucka. Aż Chita jeszcze się nie udało. Trafiliśmy tam po raz pierwszy.

Chociaż nam się to podoba, są tu wspaniali pozytywni ludzie. Ludzie są generalnie wszędzie szczęśliwi. Zanim dotrzemy do nowego miasta, dokładnie studiujemy jego historię, cechy i dialekt. Na przykład wiemy już o twoim muzeum wiedzy lokalnej, kościele dekabrystów, buuzy, datsan. Wiemy nawet, na jakiej wysokości Chita znajduje się nad morzem.

- Który?

Gdzieś około 670 metrów.

- Jak wpadłeś na pomysł połączenia rosyjskiej bałałajki i dram?

Bo to jest staroruski Dram, odrodzony z głębin wieków. Bałałajka i ogólnie dramat są bardzo podobne pod względem energii, dlaczego nie połączyć ich.

Nie od razu zacząłeś występować - najpierw zdobyłeś sławę w Internecie. Jak zdecydowałeś się dawać koncerty? Czy to było straszne?

Decyzja była łatwa, nie straszna! Za każdym razem, gdy występy stają się coraz ciekawsze, nasze koncerty to nie tylko występ na scenie, ale coś w rodzaju show. Zabieramy ze sobą mnóstwo kostiumów, sprzętu, różnych przedmiotów, na scenę za nami wyświetlany jest film. Chcemy im więcej tym lepiej. Mam laskę z promieniami laserowymi - zrobioną z drzewa, które wyschło w pobliżu domu w 2009 roku.

- Czy wiesz o beatmakerze Oligarkh (czyta modlitwy do rytmicznej melodii - I.Kh.)? Czy myślałeś o współpracy z nim lub z kimś innym, kto promuje ideę szerokości rosyjskiej duszy?

Rzadko o tym myślimy. Nasz cel jest inny, więc jest mało prawdopodobne, aby się udało. Chociaż czas pokaże.

Co oznacza słowo wigor? napotkany w tytule jednego z Twoich pierwszych hitów?

To jest sposób życia! Stan entuzjazmu, kiedy energia się przelewa. Może objawiać się we wszystkim, na przykład w tańcach.

- W twoich piosenkach są słowa o demonach - Asmodeuszu, z którym musisz walczyć. Kim oni są?

Asmodeusz to obraz zbiorowy, wszystko, co negatywne w życiu człowieka, niszczące energię. Nie ma tu konkretów, możemy być zarówno osobą, jak i jej działaniami.

- Czy wygodnie jest tańczyć w łykowych butach?

Bardzo wygodne.

Ile koncertów wystarczy?

Średnio na 15,83 wystawach.

- Kto je dla ciebie tka?

Mistrzowie są wyjątkowi, zamawiamy z góry.

- A jak przy takich tańcach na koncertach kaptur nie spada z twarzy?

I jest mocno naprawione. (daje dotykać ręką jak kaptur jest utrzymywany na czymś w rodzaju czapki)

- Co dają ci twoje koncerty?

Energetyka. Bardziej słusznie byłoby powiedzieć, że dajemy na koncertach. I to też jest Wigor!

Ludzie, którzy wszędzie rozumieją, pomagają zachować nieznane.

- Czekasz na nowe albumy?

Na koncerty, klipy i nowe albumy zdecydowanie należy się spodziewać i to już niedługo, bo mamy mnóstwo inspiracji.

Ostatnio ogromną popularność zyskuje muzyczny projekt z Petersburga Neuromonakh Feofan. Muzyka w stylu drum and bass, wykonywana przez ten zespół, jest obecnie bardzo aktualna i przyciąga uwagę przede wszystkim młodzieżowej publiczności. Nikt nie widział prawdziwej twarzy wykonawcy, a jego prawdziwe pochodzenie jest nieznane. Ten projekt jest najbardziej tajemniczy na współczesnej scenie. I to pomimo tego, że czas jego istnienia jest imponujący (8 lat).

Neuromonk Feofan: twarz wykonawcy

Przez cały czas swojego istnienia wykonawca kolektywu Neuromonakh Feofan nigdy nie pokazał swojej prawdziwej twarzy, starannie ukrywając ją pod maską. Kreatywność chłopaków zdobyła wiele pozytywnych ocen. W szczególności znany wykonawca i lider grupy leningradzkiej, Siergiej Sznurow, nazwał grupę „ortodoksyjnymi ateistami”. Zatwierdził nie tylko ich kreatywność i styl, ale także ich działania w sieciach społecznościowych. Krytycy muzyczni również nie pozostali obojętni i uznali, że działalność muzyczna w wybranym kierunku jest bardzo świeża i oryginalna, doskonale łączy motywy ludowe z taneczną muzyką elektroniczną.

Przez lata istnienia zespołu fanów pytanie, jak wygląda Neuromonakh Feofan bez kaptura, stawało się coraz bardziej dręczące? Jednak główny wykonawca nie spieszy się z odkryciem swoich kart i pokazaniem się widzowi. Najwyraźniej boi się, że po tym zainteresowanie projektem zacznie słabnąć. Widzowie mogą być rozczarowani swoim idolem i nie mają już tak ciepłego stosunku do jego twórczości. Przecież część publiczności narysowała już wizerunek piosenkarki i pielęgnuje go, ale jakie będzie ich rozczarowanie, gdy oczekiwania nie pasują do rzeczywistości…

Na zdjęciu: Neuromonakh Feofan bez kaptura

Kluczową postacią w zespole jest autor piosenek i performer Oleg Stepanov. To on zachowuje wizerunek mężczyzny w kapturze. Oprócz niego jest też DJ Nikodim (aka Michaił Grodinsky) i Medved (początkowo na tym zdjęciu pracowała żona samego Feofana, Irina Stepanova).

Neuromonk Feofan: kim on jest naprawdę?

Wizerunek Neuromonka uosabia wysoki mężczyzna ze sztuczną brodą i twarzą zakrytą szerokim kapturem. Z ubrań nosi schemat i łykane buty. Feofan trzyma w rękach laskę, w której ukryty jest wskaźnik laserowy. Kto kryje się za tym ludowym wizerunkiem?

Zdjęcie artysty w prawdziwym życiu nie można tak łatwo znaleźć w sieci, ponieważ artysta starannie ukrywa swój prawdziwy wygląd. Wielu już zgadło, że za nim kryje się wykonawca Oleg Stepanov. Ale nie ma oficjalnego potwierdzenia. Jak powiedział performer, nie odsłania twarzy tylko dlatego, że chce spokojnie chodzić między ludźmi.

W jednym z wywiadów Feofan opowiedział kilka faktów, po których publiczność domyśliła się, że za obrazem chowa się nie kto inny, jak sam Oleg Stiepanow. Po pierwsze, nazwa się zgadzała. Facet przyznał, że urodził się w 1987 roku, studiował w SPbGUAP. Z jego życia osobistego można było dowiedzieć się, że był żonaty. Dokładnie to zbiegło się w biografiach Olega i Feofana.

Po przeanalizowaniu stron na portalach społecznościowych członków zespołu wszelkie wątpliwości zostały praktycznie rozwiane. Nie tylko wszyscy są w kategorii „przyjaciele”, ale mają też wspólnego przyjaciela – dyrektora koncertowego zespołu Michaiła Kostrowa. Porównując głos na filmach, nie było wątpliwości. W rezultacie Oleg Stiepanow przyznał, że to on był tym samym Neuromonkiem.

Nie wiadomo jeszcze, jak potoczą się losy zespołu w przyszłości. Główna intryga zostaje ujawniona, ale zainteresowanie opinii publicznej Neuromonakhem nie osłabło. Fanów nadal interesuje praca mężczyzny w kapturze. Tylko teraz nie muszą wymyślać i wykańczać jego twarzy. Chociaż w sieci nie ma tak wielu zdjęć artysty bez kaptura, a ich znalezienie nie jest łatwe, ale jest to możliwe.

Wielu jest zainteresowanych pytaniem jak wygląda Neuromonakh Feofan bez kaptura i tutaj znajdziesz odpowiedź na to pytanie.

Mała przedmowa: Feofan to projekt muzyczny utrzymany w stylu Drum-n-Bass i folku słowiańskiego. Zabójcza i oryginalna kombinacja pomogła wielu tysiącom zakochać się w ich pracy.

Kim jest Neuromonakh Feofan - twarz

Główną cechą obrazu jest zachowanie incognito artysty. Chip nie jest nowy, ale zadziałał i zainteresował publiczność. Tutaj posortujemy prawdziwą osobowość solisty i wszystko udowodnimy żelaznymi faktami.

Trudno pozostać nieupublicznionym i nieujawnionym w naszych czasach, a Neuromonk Theophan, a raczej Oleg Stepanov (prawdziwe nazwisko), też się nie udało. Ma 30 lat, jest żonaty, studiował w SPbGUAP. Sam Oleg przekazał wszystkie te informacje, z wyjątkiem swojego nazwiska, w programie Yury Dud. Reszta to kwestia technologii i oto, jakie dowody znaleziono:

1. W VK znaleziono pewnego Olega Stiepanowa, urodzonego w 1987 roku, wszystkie inne cechy również się pokrywały.

2. Odnaleziono jego żonę, która regularnie publikuje filmy z zakulisowych koncertów Feofana.

3. W opisie oficjalnego wideo „Utopić dla Feofana” imię i nazwisko Olega wskazano w kolumnie scenariusza.

4. Ma też innego członka grupy, Michaiła Grodinskiego (DJ Mogwali), który również przesyła zdjęcia ze sceny.

Jest też kilka innych powiązań z mniej znaczącymi osobami, które jednak również świadczą o prawdziwej tożsamości.

Teraz wiesz co? bez kaptura Neuromonakh Feofan, jak się nazywa jego, WHO on i jak żyje w zwykłym życiu.

Wiosną w Petersburgu i Moskwie odbyły się pierwsze koncerty grupy PNEVMOSLON - to nowy projekt anonimowego petersburskiego muzyka Neuromonakha Feofana, w którym śpiewa z wulgaryzmami o kradzieży i przemocy domowej oraz kręci klipy z raperem Pasza Technik.

Dlaczego PNEUMOSLON dzieli publiczność z Siergiejem Sznurowem, dlaczego współcześni muzycy powinni tworzyć memy, a nie piosenki, co zarabiają członkowie nowej grupy i co mówią o życiu w Kupczynie? « » rozmawiał z wokalistami grupy Lordem Pnevmoslonem (alias Neuromonakh Feofan) i Borisem Butkeevem (pseudonim zaczerpnięty z piosenki Wysockiego).

Boris Butkeev (po lewej) i Lord Pneumoslon (po prawej)

Jak pojawił się Pneumoslon w życiu Neuromonka Theophana?

Pan Pneumoslon: Musisz oddzielić dwa różne słonie powietrzne. Grupa PNEUMOSLON pojawiła się całkiem niedawno, ale pod pseudonimem Lord Pnevmoslon piszę piosenki od dawna – pojawiła się jeszcze przed Neuromonkiem Feofanem.

Przez rok w latach 2008–2009 próbowałem coś nagrać i wysłałem szkice do audycji Kremow i Chrustalewa w Radio Record w sekcji „Farshmak” - gospodarze umieszczali w niej różnorodną muzykę. Za każdym razem podpisywałem się nowym imieniem, ale potem zaczęli mnie rozpoznawać po moim głosie i wzywać tylko Lorda Pneumoslona.

Nie wymyśliłem tego imienia, ale po prostu zapożyczyłem z opowiadań [dziennikarza i pisarza] Dani Shepovalova - w swoim czasie była taka popularna postać.

Tak się złożyło, że w pewnym momencie, podobnie jak wielu młodych ludzi, postanowiłem usunąć moją prawdziwą stronę z VKontakte. To były czasy, kiedy można było tam zmieniać swoje nazwisko tyle razy, ile chcesz, bez żadnych dokumentów i potwierdzeń. Wykasowałem wszystkie dane i po prostu wstawiłem "Lord Pneumoslon". Siedziałem pod nim na VKontakte, słuchałem muzyki i tak dalej. Więc wszystko zostało, bo gdy chciałem zmienić nazwisko z powrotem, musiałem już majstrować przy dokumentach. I strzeliłem.

Do jakiego gatunku pasuje twój zespół?

Borys Butkeev: To mieszanka ska-punka i elektroniki. Tak się złożyło, że oboje z Lordem lubimy ten rodzaj muzyki.

LP: Nic bym tego nie nazwał. Jeśli powiem, że to jest zespół ska punk, to co, będę musiał grać tylko ska punk przez całe życie? Po co?

Ogólnie rzecz biorąc, oryginalny pomysł jest inny. Często chodziłem na koncerty rosyjskich zespołów i za każdym razem wpadałem we wściekłość z powodu ich gównianego brzmienia na żywo. Grają tak, jak 20 lat temu i nie biorą pod uwagę, że akustyka przeszła długą drogę. Teraz możesz wsadzić do samochodu takie głośniki, które będziesz kołysać, a grają tak, jakby wszyscy słuchali muzyki tylko przez prastare nauszniki. W związku z tym uznałem, że fajnie byłoby zrobić coś z tak tłustym dźwiękiem.

nocleg ze śniadaniem: Naszym pomysłem jest, aby osoba wsiadła do samochodu, włączyła naszą muzykę i od pierwszego akordu ********* [graj], żeby maska się trzęsła.

A co z tekstami? Śpiewasz jednocześnie o przemocy domowej i kradzieży, o „księżniczce w szortach AliExpress”, „machaniu ***** [penisami] w alkoholowym dole” i „piekło na plecach i na przodzie”.

LP: Nie miałem ogólnej koncepcji. Nie można powiedzieć, że śpiewamy na jeden temat. Każda piosenka ma swoją historię tworzenia. Wszystko dzieje się bardzo prosto – zauważam w sobie lub innych ludziach coś, z czego mogę się śmiać i o tym śpiewam.

Na przykład piosenka „Gdybym mógł, to ****** [ukradł]”. Napisałem to, gdy zauważyłem, że wielu ludzi, którzy wydają się być bardzo dobrzy i sami przeciwko wszelkim rodzajom kradzieży, zaczynają kraść i ciąć pieniądze, gdy tylko mają taką możliwość.

Kiedy pracowałem w firmie budowlanej (Lord Pneumoslon każdego lata pracował na budowie od 13 do 18 lat, wtedy był dyrektorem handlowym firmy budowlanej – ok. “ dokumenty tożsamości”), wokół mnie było wielu takich ludzi. Myślę, że w innych dziedzinach też jest tego dużo - ludzie chcą, jeśli nie ukraść, to dostać za darmo. Wielu mnie zrozumie.

Podobne historie ze wszystkimi innymi piosenkami. Ogólnie teksty grupy iw zasadzie „PNEUMOSLON” bardzo różnią się od Feofana. Jeśli istnieje mit o starym rosyjskim drum’n’basie i zanurzeniu w jakiejś sztucznie wykreowanej rzeczywistości, to tutaj wszystko jest inne. Słuchałeś, rozpoznawałeś siebie lub innych ludzi w piosence, śmiałeś się i ruszałeś dalej.

nocleg ze śniadaniem: Nie mamy żadnej misji i wyższego celu, nie chcemy komuś narzucać swojej pozycji ani czymś obciążać. Pan po prostu dzwoni do mnie i mówi: "Zróbmy piosenkę o gównie?". A ja na to: „Hmm, ciekawy pomysł. Dlaczego tak naprawdę nie nagrać piosenki o gównie.

To tylko małe historie z życia, z których można się śmiać. Na przykład mamy nową piosenkę „Workers of Culture”, która opowiada o artystach, którzy są takimi profesjonalistami na scenie i kochają się nawzajem, ale za kulisami piją, biorą narkotyki i ***** [prawie nie biją] każdy inny.

Jest jeszcze bardziej inteligentna piosenka, zatytułowana „Pomarszczona”. Chodzi tylko o osobę, która jest ******* [złą osobą] i ***** [kompletna] ****** [głupia].

Dlaczego w piosenkach jest tyle nieprzyzwoitości?

LP: Czy jest tego dużo? Nie sądzę. Wydaje mi się, że jest wszędzie na swoim miejscu. No bo jak na przykład zastąpić słowo ***** [całkowita porażka], nie tracąc przy tym znaczenia i pojemności? Lub ***** [ukradł]. Jeśli zastąpisz go po prostu „ukradkiem”, będzie zupełnie inaczej.

nocleg ze śniadaniem: *** [męski narząd płciowy] i ****** [żeński narząd płciowy] nie są najważniejsze w piosence. Najważniejsze jest przesłanie i znaczenie. I może być dostarczony w dowolnym języku. Ktoś śpiewa po chińsku, ktoś po angielsku, a my śpiewamy po rosyjsku z wulgaryzmami.

Feofan powiedział w rozmowie z Dudyą, że jego żona bardzo pomogła w tym projekcie, a nawet po raz pierwszy zatańczyła na scenie w kostiumie niedźwiedzia. Czy pomaga przy PNEUMOSLONE? Czy piosenka jej nie przeszkadza?

LP: Na pewno. Jest moim pierwszym słuchaczem. Co więcej, nie tylko mówi, że wszystko jest w porządku, ale potrafi krytykować i sugerować. Generalnie lubi to, co robię i bardzo pomaga. I z piosenkami, z jakąś księgowością finansową, z opracowywaniem koncepcji na spektakle i koncerty. Mamy się dobrze.

Z boku wydaje się, że jest miły i słodki Feofan i jest zły i przeklinający Lord Pneumoslon. Który z nich jest do Ciebie podobny w prawdziwym życiu?

LP: Trudno o tym mówić, a nawet porównywać. Feofan to całkowicie fikcyjna historia, a „PNEUMOSLON” nie potrzebuje w ogóle żadnego mitu. Po prostu śpiewamy piosenki.

Oczywiście w projektach jest pewien procent mnie. Jesteśmy trochę podobni, ale nie w stu procentach.

Kiedy Lord Pneumoslon pojawił się po raz pierwszy, a Feofana jeszcze tam nie było, czy próbowałeś gdzieś dołączyć swoje piosenki? Zacząć występować?

LP: Oczywiście nie. Co więcej, nigdy nie próbowałem nigdzie dołączać mojej muzyki. Nie chciałem i nie marzyłem o dużych salach. Nie chcę być pieprzoną gwiazdą rocka. Gdybym miał swój sposób, występowałbym dwa razy w roku i tyle.

Dlaczego więc założyłeś grupę i zacząłeś koncertować, pod warunkiem, że masz już Feofana?

LP: Właśnie w pewnym momencie rozmawialiśmy z Borisem, który od dawna polubił ten mój projekt i postanowił spróbować coś z nim zrobić.

nocleg ze śniadaniem: Poza PNEUMOSLON organizuję koncerty. Od koncertów w małych klubach po wycieczki po stadionach. Poznaliśmy Pana poprzez projekt Neuromonakh Feofan. Stopniowo zaczęli współpracować, a potem po prostu zdecydowali, że dobry projekt może wyrosnąć z jego Pneumoelephant Lord. Świetnie, gdy hobby staje się czymś więcej, jakimś poważnym, profesjonalnym biznesem.

Od razu ustaliliśmy, że zrobimy to razem: grałem w kilku małych punkowych zespołach. W efekcie w 2017 roku nagrano i udostępniono do testów dwa utwory. Zobacz, jak ludzie na nie zareagują. Wygląda na to, że wszystkim się podobało, a my postanowiliśmy nagrać pełnoprawny album – ukazał się w 2018 roku. Teraz piszemy nowe piosenki do drugiej części albumu. Wszystkie płyty nagrywamy za własne pieniądze.

Dla mnie główną motywacją do zaangażowania się w grupę jest możliwość zarobienia pieniędzy. To jest projekt komercyjny. To nie jest hobby. Choć oczywiście kocham muzykę i występy, na scenie panuje ogromny zastrzyk adrenaliny. Z grubsza jest to praca, która sprawia przyjemność.

LP: Częściowo, oczywiście, robi się to w celu zarabiania pieniędzy. Nie mamy 23 lat (obaj muzycy mają ponad 30 lat – ok.” dokumenty tożsamości”) i nie możemy po prostu grać dla siebie. Oczywiście chcemy zarabiać pieniądze, ale to nie znaczy, że nie lubimy zespołu.

Wcale nie rozumiem, dlaczego w Rosji panuje takie przekonanie, że muzykom nie trzeba płacić i tylko biedni artyści są prawdziwi. Wydaje mi się, że to jakiś relikt Związku Radzieckiego.

Muzyka to ciężka praca, za którą trzeba zapłacić. Jeśli tak nie jest, wszystko przejdzie w stan powolnego hobby.

- Dlaczego znowu śpiewasz w masce w grupie?

LP: Z tych samych powodów co Feofan. W tym projekcie nie śpiewam o sobie.

nocleg ze śniadaniem: Wszyscy pozostali członkowie (sześć osób gra w grupie na koncertach – ok. “ dokumenty tożsamości”), także z hipokrytami. Albo maski, albo makijaż. Jest to więc bardziej logiczne, niż gdyby tylko Pan był w masce.

Dlaczego ujawniłeś, że to projekt Feofana?

Twój album „Kontrrewolucja. Część 1” to stare pieśni Lorda Pneumoelephanta? A może wszystko jest napisane specjalnie pod nowy projekt?

LP: To są piosenki, które powoli piszę od 2014 roku równolegle z Feofanem.

nocleg ze śniadaniem: Nowe piosenki znajdą się na drugim albumie, który chcemy wydać do końca lata. Cała pierwsza składa się z przerobionych starych piosenek Lorda. Kiedyś był to tylko szkic, ale teraz są to pełnowartościowe piosenki z dobrym brzmieniem. Nad dźwiękiem pracowaliśmy bardzo długo, osiem miesięcy. W efekcie doszliśmy do wniosku, że dźwięk powinien zawierać instrumenty dęte – pięć piszczałek, bębny i elektronikę.

Na początku maja miałeś swoje pierwsze koncerty. Jak się przedostali?

Jacy ludzie przychodzili na koncerty?

nocleg ze śniadaniem: Częściowo ci, którzy słuchają Feofana, ale większość to nowi słuchacze. Właściwie trudno powiedzieć. Zwykły koncert, zwykli ludzie. Nasza publiczność to młodzi ludzie 25+, którzy piją na koncertach. Świetna publiczność.

Z kim konkurujesz o to? Z jakimi grupami się pokrywa?

nocleg ze śniadaniem: Oczywiście z Leningradem. Głupotą jest zaprzeczać.

LP: Być może z publicznością tego starego Leningradu, przed Louboutinami. Może pojawił się „PNEUMOSLON”, bo czegoś brakowało, gdy zniknął „Leningrad”.

Ale nie powiedziałbym, że z kimś konkurujemy. Nie zdarza się, że ludzie słuchają „Leningradu” i tyle. Mogą słuchać zarówno Leningradu, jak i nas.

NOCLEG ZE ŚNIADANIEM: Myślę, że nie powinno być takich porównań. Tak, mamy też manekiny. Tak, mamy też matę. Ale zgodnie z tą zasadą możemy powiedzieć, że wszystkie grupy używające instrumentów dętych skopiowały ją z Leningradu.

Chcemy eksperymentować. Na nowym albumie dźwięk będzie zupełnie inny od tego, czym był – będzie pump, dubstep i tak dalej.

Obecnie panuje powszechna opinia, że młodzi muzycy wręcz przeciwnie, strzelają bez żadnych zasobów i analizy. Tylko w sieciach społecznościowych i YouTube. To prawda?

nocleg ze śniadaniem: To mit. Nic nie dzieje się przypadkowo. Najczęściej wszystko dzieje się według jednego scenariusza: jakiś zachodni celebryta zostaje wzięty do gatunku popularnego na Zachodzie, na przykład do rapu w chmurze, i po prostu skopiowany.

Wtedy potrzebujesz ogromnych zasobów, w tym pieniędzy, aby wypromować tego artystę. Do opisania przez opinię publiczną i media. W przeciwnym razie nikt nie będzie potrzebował artysty. Bez pieniędzy i powiązań niestety jest mało prawdopodobne, żeby coś się udało.

Nie sądzisz, że muzycy tworzą teraz nie piosenki, ale memy ze względu na popularność? Nawet Kirkorov ze swoim „Kolorem nastroju - niebieskim”.

LP: Oglądam piłkę nożną od dzieciństwa. No i oczywiście kibicuję Zenitowi, bo w Petersburgu nie ma dla kogo kibicować. Poszedłem do Pietrowskiego, byłem na Zakręcie.

Zawsze podobał mi się sposób, w jaki fani śpiewają, jak wspierają zespół, jak oszukują, jakie występy grają. A marzyłem o występie na Virage.

nocleg ze śniadaniem: Tak się złożyło, że od dawna jestem w kręgach piłkarskich. Poszedłem do Virage, wielu z nich znam stamtąd. Kilka miesięcy temu kierowca Pivota wysłuchał naszej piosenki „Domestic Violence” i zasugerował, abyśmy przerobili ją razem na „Peter, Shizi on the Bend”. Pod tym samym rytmem, tylko słowami o Zenicie i fanach. Oczywiście zgodziliśmy się.

LP: opublikował piosenkę. Kibicom się to spodobało i zaproponowano nam występ na meczu ze SKA-Chabarowsk 13 maja. Przyjechaliśmy na „Virage” i razem z fanami zaśpiewaliśmy piosenkę dwukrotnie, rozciągnięci na podium

Nikt nie zna ani imienia, ani twarzy tej osoby, chociaż koncertuje i ma już na koncie dwa albumy: „W duszy dramatów, w sercu jasnej Rosji” i „Wielkie są siły dobra”. Pierwsze wrażenie słuchania starożytnego rosyjskiego dramatu neuromnicha Feofana może być poczuciem ironii. I sama nazwa projektu - "Neuromonk Feofan" i nazwa pierwszego albumu (" Dramat w duszy, jasna Rosja w sercu”), a same teksty mogą po części sprawiać takie wrażenie. Jednak bardzo się pomylimy, jeśli zobaczymy w projekcie Neuromonk Feofan tylko ironię dotyczącą rosyjskiej religijności, zakwaszonego patriotyzmu i ogólnie rosyjskiego życia. Coś ironii tutaj, być może najmniej ze wszystkich.

Bardzo się pomylimy, jeśli w projekcie Neuromonk Feofan zobaczymy tylko ironię związaną z rosyjską religijnością, zakwaszonym patriotyzmem i ogólnie rosyjskim życiem

A co wtedy, jeśli nie ironia? - pytasz mnie, bystry czytelniku. Uważam, że mamy tu do czynienia z bardzo dobrą pracą z glebą, z materiałem, dlatego projekt neuromnicha Teofana okazuje się tak oryginalny. Rzeczywiście, to, jeśli się nie mylę, nie pojawiło się jeszcze w naszej muzyce. To właśnie praca z glebą, z rodzimym materiałem – od dawna wymagana przez naszą muzyczną dziedzinę. Co rozumiem przez prace glebowe? Na przykład, jeśli robię powiedzmy rap, a jednocześnie chcę, żeby mój rap był oryginalny, a nie zachodni, autentyczny, to muszę nadać mu oryginalne znaczenia, nasycić go filozofią ojczyzny , soki mojej ojczyzny. Oczywiście muszę też popracować nad formą. Jeśli jednak spojrzymy na naszą dzisiejszą narodową muzykę, jaką jest rosyjski rap, zobaczymy, że rap tworzony, powiedzmy, w mieście Czyta nie różni się zasadniczo od rapu tworzonego na przykład w mieście Woroneż. Dlaczego? Tak, bo są te same tematy, te same znaczenia, fabuły, problemy, a nawet beat zrobił ten sam beatmaker… W efekcie mamy to, co mamy, a mianowicie nadprodukcję tego samego typu szarego rapu , naśladowcza i niezwykle nieoryginalna, ale jednocześnie pewna swojej niewiarygodnej oryginalności.

Wcale nie jest tak samo z neuromnichem Feofanem, który skomponował piękną legendę i podniósł dla siebie najwspanialsze towarzystwo (Niedźwiedź i beatmaker Nikodim) i żarliwie śpiewa piosenki. I wymyślił własny słownik, a raczej go nie wymyślił, ale przejął kilka starych rosyjskich słów, wypełniając je własnymi skojarzeniami. Jednym słowem zaktualizowany. Na przykład „Vigor” to, według Feofana, sposób na życie, który przejawia się w tym, że osoba dosłownie emanuje pozytywną energią, zaczyna tańczyć z powodu lub bez powodu i ogólnie jest skłonna do zabawy. No i tak dalej. Również neuromonk Theophan zachęca ludzi do przychodzenia na jego koncerty w koszulach i łykowych butach, dlatego mistrzowie tkania łykowego zwiększyli zamówienia przed koncertami neuromnicha. Tu właśnie wkracza styl życia...

Powtarzam, że w żaden sposób nie można postrzegać pracy neuromnicha Teofana jako ironii lub przekomarzania się z rosyjskim prawosławnym stylem życia. To jest właśnie projekt (tak, niech będzie komercyjny, ale gdzie byłby teraz bez niego?), który pracuje z autentycznym materiałem, a ponadto działa z nim znakomicie! Kto widział tu ironię rosyjskiego prawosławia i patriotyzmu, po prostu nic nie rozumiał.

Każde słowo na albumie „Wielkie są siły dobra” jest bardzo miłe, ciepłe, lekkie, przyjazne, a cały album wychodzi w ten sposób

Ktoś może być urażony wyrażeniem „stary rosyjski dram”. Cóż, tutaj pojawia się ironia. Co więcej, ironia dotyczy raczej dramatu jako gatunku. Ponieważ słowo „bęben” neuromonk Feofan nadaje również kilka dodatkowych znaczeń. Ten najstarszy rosyjski dramat jest również ironiczny, ponieważ, jak już zauważyli ci, którzy są skrupulatni w definicji etykiety, och - przekreśl to! - tj. gatunek, krytycy muzyczni, to wcale nie jest dramat, a po prostu electropop z elementami folkowymi. Niech tak będzie, to nie zmienia sprawy.

Powiedzmy też kilka słów o najnowszym albumie neuromona Feofana” Wielkie są siły dobra”. Nie mogę się oprzeć i powiedzieć od siebie, że album jest najwspanialszy! I dodam: bardzo cudownie!

„Wiele brudnych, bezużytecznych słów” – śpiewa Feofan. Można śmiało powiedzieć, że w albumie neuromonka nie ma ani jednego takiego bezużytecznego słowa. Każde słowo na albumie jest bardzo miłe, ciepłe, lekkie, przyjazne i tak wygląda cały album. Album, zgodnie z fabułą, opowiada, jak Feofan wraz ze swoimi przyjaciółmi Medvedem i Nikodimem opuszczają za sobą hałaśliwe miasto (piosenka „Come with me”) i udają się do wioski, aby zagrać stary rosyjski dramat i baw się dobrze. Właściwie nie potrzebują niczego więcej poza tym, że chcieliby, żebyśmy się z nimi bawili, więc zapraszają nas razem z nimi.

Neuromonk widzi tylko dobro wokół i zaprasza do zabawy przy tak wspaniałej okazji. Rzeczywiście, „wszystko jest czyste dla czystych”!

Album o przyjaźni, zabawie, życzliwości, miłości do natury. O tym, że siły dobra są wielkie! I chociaż wydaje się, że neuromonk nigdy nie wypowiada w albumie słowa Bóg ani słowa Kościół, a w wywiadach, jak mówią, zasadniczo odmawia mówienia o religii, to jednak sam nastrój albumu – „jasny, miły” – nie może być postrzegane tylko w sposób świecki. A samo odwołanie się do tematu rosyjskiego monastycyzmu i życia rosyjskiego w ogóle mówi samo za siebie. Nawet jeśli ta atrakcyjność jest tylko na poziomie akcesoriów, to jednak same akcesoria mają wartość dla słuchacza. Jednak neuromonastycyzm może być również postrzegany jako współczesna głupota, kto wie!… Święty głupiec nie wyjaśnia nam dogmatów i niuansów tego czy innego teologa, ale przemawia do nas w inny sposób! (Porównaj neuromnicha Feofana z petersburskim raperem MC Repentem, którego całkiem przypadkiem można spotkać na ulicach północnej stolicy i posłuchać jego ortodoksyjnego freestyle'u).

W każdym razie widać, że album jest mocny przede wszystkim lekkim i dobrym nastrojem, a nie myślą. Neuromonk widzi tylko dobro wokół i zaprasza do zabawy przy tak wspaniałej okazji. Rzeczywiście, „wszystko jest czyste dla czystych”! A kiedy wokół nas jest tylko negatywność, gniew i kłamstwa, jak ważne jest, aby pamiętać o świetle prawdziwej, prostej ludzkiej dobroci!

Dlatego dziękujemy neuromonkowi Feofanowi za tę wiadomość!

Lubomud Andrzej

Trzy osoby przychodzą głośno do mojego biura, co nie jest zaskakujące – gdzie widziałeś takie postacie, które nie zwracają na siebie uwagi? Przede wszystkim Niedźwiedź, z wystającym brzuchem, chcesz go od razu dotknąć. Miś jest ciepły - w garniturze w środku jest bardzo gorąco. Stopa końsko-szpotawa praktycznie nie komunikuje się z nami, a co powinno powiedzieć leśne zwierzę? Siedzi obok niego w myślach, od czasu do czasu żartuje i ożywia się dopiero wtedy, gdy rozmowa zeszła na orzeszki sosny Chicoy, którymi obiecałam go poczęstować.

- Jak poznałeś Niedźwiedzia i Nikodima, jak zdecydowałeś się stworzyć zespół?

- Krąży o tym legenda, wszyscy spotkaliśmy się w naszym rodzinnym lesie. Ale historia dostania się do lasu jest tajemnicą. Stąd wzięła się kreatywność, skąd czerpiemy inspirację z głębin. Sama natura daje idee, które chcesz przekazać. Nikodem tutaj, w lesie, nauczył się grać na bałałajce.

- Dlaczego w nazwie zespołu użyłeś słowa zbliżonego do godności księdza prawosławnego? Co to znaczy?

- Przedrostek „neuro” wskazuje na połączenie z układem nerwowym, czyli z narządami zmysłów. Mnich to przede wszystkim pustelnik. Myślę, że możesz zrozumieć, kiedy słuchasz naszych piosenek, nie ma potrzeby tego szczegółowo wyjaśniać.

Co chcesz przekazać słuchaczowi?

- Najważniejszą rzeczą, którą staramy się przekazać naszym słuchaczom, jest rytmiczna muzyka i żywe w niej emocje. Nic więcej. Dlatego nie pokazujemy twarzy – uwagi nie należy rozpraszać.

- Dla słuchaczy Twój wizerunek jest bardziej żartem. Czy śmiech i jasne przesłanie, które niesiesz, łączą się?

- Świetnie pasuje! Na początku sami nie braliśmy tego na poważnie, robiliśmy po prostu to, co chcieliśmy. I nie myśleliśmy, że wszystko pójdzie tak dalej, ludzie zaczną odpowiadać, zaczniemy koncertować. W zeszłym roku pojechaliśmy autobusem do Irkucka. Aż Chita jeszcze się nie udało. Trafiliśmy tam po raz pierwszy.

— Na czym?

- Gdzieś około 670 metrów.

- Bo to jest Dram staroruski, odrodzony z głębin wieków. Bałałajka i ogólnie dramat są bardzo podobne pod względem energii, dlaczego nie połączyć ich.

- Nie od razu zacząłeś występować - najpierw zdobyłeś sławę w Internecie. Jak zdecydowałeś się dawać koncerty? Czy to było straszne?

- Łatwo było zdecydować, nie było straszne! Za każdym razem, gdy występy stają się coraz ciekawsze, nasze koncerty to nie tylko występ na scenie, ale coś w rodzaju show. Zabieramy ze sobą mnóstwo kostiumów, sprzętu, różnych przedmiotów, na scenę za nami wyświetlany jest film. Chcemy im więcej tym lepiej. Mam laskę z promieniami laserowymi - zrobiłem ją z drzewa, które wyschło niedaleko domu, w 2009 roku.

- Czy wiesz o beatmakerze Oligarkh (czyta modlitwy do rytmicznej melodii - I.Kh.)? Czy myślałeś o współpracy z nim lub z kimś innym, kto promuje ideę szerokości rosyjskiej duszy?

„Rzadko o tym myślimy. Nasz cel jest inny, więc jest mało prawdopodobne, aby się udało. Chociaż czas pokaże.

- Co oznacza słowo energiczność, które znalazło się w tytule jednego z twoich pierwszych przebojów?

- To jest sposób życia! Stan entuzjazmu, kiedy energia się przelewa. Może objawiać się we wszystkim, na przykład w tańcach.

- I jest bezpiecznie naprawione. (daje dotykać ręką jak kaptur jest utrzymywany na czymś w rodzaju czapki)