Słownik terminów muzycznych. Podstawowe terminy wokalne

kompozycja – muzyczno-teatralny spektakl oparty na syntezie słowa, akcji scenicznej i muzyki. Powstało we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku.

Świetna definicja

Niekompletna definicja ↓

OPERA

włoski. opera – kompozycja), gatunek sztuki teatralnej, spektakl muzyczno-dramatyczny oparty na syntezie słowa, akcji scenicznej i muzyki. W tworzeniu spektaklu operowego biorą udział przedstawiciele wielu zawodów: kompozytor, reżyser, scenarzysta, komponujący dialogi i wersy dramatyczne, a także piszący libretto (streszczenie); artysta dekorujący scenę scenografią i komponujący kostiumy bohaterów; iluminatory i wiele innych.W operze jednak zdecydowaną rolę odgrywa muzyka, która wyraża uczucia bohaterów.

Muzyczne „wypowiedzi” bohaterów opery to aria, arioso, cavatina, recytatyw, chóry, numery orkiestrowe itp. Partia każdej postaci jest rozpisana na konkretny głos – wysoki lub niski. Najwyższym głosem żeńskim jest sopran, środkowym mezzosopran, a najniższym kontralt. W przypadku śpiewaków płci męskiej są to odpowiednio tenor, baryton i bas. Czasami przedstawienia operowe zawierają sceny baletowe. Istnieją opery historyczno-legendarne, heroiczno-epopetyczne, ludowo-bajkowe, liryczne-codzienne i inne.

Opera powstała we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku. Muzykę do oper pisali W. A. Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagner, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvoraka, J. Pucciniego, K. Debussy’ego, R. Straussa i wielu innych. główni kompozytorzy. Pierwsze opery rosyjskie powstały w drugiej połowie. 18 wiek W 19-stym wieku Opera rosyjska przeżyła jasny rozkwit w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. I. Glinki, MP Musorgskiego, P. I. Czajkowskiego w XX wieku. – S. S. Prokofiew, D. D. Szostakowicz, T. N. Chrennikow, R. K. Szczedrin, A. P. Pietrow i inni.

Świetna definicja

Niekompletna definicja ↓

Światła w audytorium zgasły. Konduktor podszedł do stanowiska dyrygenta. Fala batuty dyrygenta - i dźwięki uwertury wlały się do cichej sali... Rozpoczął się występ, w którym śpiew i muzyka symfoniczna, akcja dramatyczna, balet, malarstwo. Zaczęła się opera.

Opera- jest to gatunek syntetyczny, który pojawił się na gruncie wspólnoty różnych sztuk (wł "opera" dosłownie - praca, praca, esej). Jednak ich rola w operze nie jest równoważna. Opera istnieje od wieków. I przez cały ten czas spory o to, co w nim najważniejsze – muzyka czy tekst, nie ustępują. Był okres w historii opery, kiedy za jej autora uważano poetę, librecistę, a kompozytor – osoba niepełnoletnia – musiał we wszystkim słuchać nie tylko librecisty, ale i śpiewaków, którzy domagali się zwycięskich arii w dogodnych dla siebie miejscach. sobie. Nadszedł czas na drugą skrajność – kiedy treść przestała zwracać uwagę. Opera stała się rodzajem koncertu kostiumowego. Ale to naprawdę skrajności. W XVIII i XIX wieku gatunek operowy ostatecznie ukształtował się w formie, którą znamy i kochamy obecnie.

Najważniejszą rzeczą w operze jest nadal muzyka. Dla niej idziemy do opery. Tutaj bohater śpiewa arię. W tym momencie na scenie nie dzieje się nic ciekawego: akcja ustaje. Wszyscy słuchają muzyki. Muzyka, która opowiada o najskrytszych uczuciach i myślach bohatera, odsłania przed nami jego charakter. Aria jest bardzo ważną częścią opery, dlatego poświęcono jej osobną opowieść. Można go, podobnie jak inne solowe numery operowe – arioso, cavatina, ballada – porównać z monologiem w utworze dramatycznym. A teraz przypomnijmy sobie, co śpiewa Iwan Susanin przed rozpoczęciem swojej słynnej arii „Powstaniesz, mój świcie”.

M.Glinka. Aria Iwana Susanina z opery „Iwan Susanin”

Wykonywane przez Maksyma Michajłowa

Powolne, krótkie frazy oddzielone dźwiękami przerywanymi. Jest to śpiew, ale bardzo podobny do recytacji. To jest nazwane recytatyw(słowo łacińskie recytować - czytaj na głos, mów głośno). Znaczenie recytatywu w operze jest bardzo duże. Jest głównym „narzędziem” rozwoju działania. Przecież po ukończeniu numerów muzycznych - arii, zespołów - akcja zwykle się zatrzymuje. Nie ma opery bez recytatywu. Ale są też opery całkowicie zbudowane na recytatywach.

W operze ważną rolę odgrywa chór. Za jego pomocą kompozytorzy przedstawiają obrazy życia ludowego. A w operach MP Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina” ludzie, z definicji samego kompozytora, są nawet głównymi bohaterami.

Kolejnym ważnym elementem, bez którego opera nie może się obejść, jest orkiestra. Wykonuje uwerturę, przerwy symfoniczne, dźwięki podczas całej akcji, tworzy żywe obrazy, odsłania uczucia bohaterów.

Sztuka operowa powstała prawie czterysta lat temu, pod koniec XVI wieku. Na planie pierwszy występ muzyczny ze śpiewem starożytny mit grecki o walce boga Apolla z wężem Pytonem wystawiono we włoskiej Florencji w 1594 roku. Od tego czasu opera przeszła długą i trudną drogę. Urodzona we Włoszech, wyjechała do innych krajów europejskich. Powstała jako dzieło mitologiczne, teraz jest zaskakująco różnorodna w fabule.

W XIX wieku w różnych krajach powstały narodowe szkoły operowe. Ich najzdolniejszymi przedstawicielami we Włoszech są Rossini, Verdi i Puccini, we Francji – Meyerbeer, Gounod i Bizet, w Niemczech – Weber i Wagner. Nieco wcześniej, pod koniec XVIII wieku, w Austrii rozkwitła opera, w twórczości Mozarta. W Rosji sztuka operowa osiągnęła swój szczyt w dziełach Glinki, Dargomyżskiego, Borodina, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Prokofiewa i Szostakowicza.

W większości przypadków opery pisane są na fabułach zaczerpniętych z literatury. „Rusłan i Ludmiła” Glinki, „Syrenka” Dargomyżskiego, „Eugeniusz Oniegin”, „Mazepa” i „ Królowa pik„Czajkowski”, „Traviata”, „Rigoletto” i „Otello” Verdiego, „Carmen” Bizeta, „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa, „Borys Godunow” Musorgskiego, „Nos” i „Katerina Izmailowa” D. Szostakowicza, „Wojna i pokój” oraz opowieść o prawdziwym człowieku” S. Prokofiewa, „Cichy Don” i „Dziewica wywrócona do góry nogami” I. Dzierżyńskiego, „Cola Breugnon” i „Rodzina Tarów” Kabalewski – na świecie jest wiele oper, które opierają się na dobru słynne powieści powieści, sztuki dramatyczne...

Partytura ukończonej opery przekazywana jest do teatru. Pracuje nad nim dyrygent, soliści i chór uczą się swoich partii, reżyser inscenizuje, artyści malują scenografię. Dopiero w wyniku wspólnej pracy tych wszystkich ludzi powstaje przedstawienie operowe.

Zadania:

Instruktaż:
utrwalić koncepcję gatunku: opera.
Opracowanie:
w operze najważniejsze są ludzkie charaktery, uczucia i namiętności, starcia i konflikty, które można ujawnić za pomocą muzyki.
Rozwijać umiejętność refleksji nad muzyką i twórczością kompozytorów różnych epok.
Edukacyjny: rozbudzić w uczniach zainteresowanie gatunkiem – operą, chęć słuchania jej nie tylko na zajęciach, ale także poza nimi.

Podczas zajęć

1. Dźwięki muzyki. J.B. Pergolesiego „Stabat Mater dolorosa”

Ryż. 1

Wśród niezliczonych cudów,
Co nam daje sama natura,
Jest jeden, nieporównywalny z niczym,
Nie blaknąc przez żadne lata -

Daje drżącą rozkosz miłości
I ogrzewa duszę w deszczu i zimnie,
Wracamy słodkie dni,
Kiedy każdy oddech był pełen nadziei.

Przed nim zarówno żebrak, jak i król są równi -
Los piosenkarza polega na oddaniu się, wypaleniu.
Został posłany przez Boga, aby czynił dobro -
Śmierć nie ma władzy nad pięknem!
Ilia Korop

„XVIII wiek był wiekiem piękna, XIX wiek był wiekiem uczuć, a finał XX wieku był wiekiem czystego popędu. A widz przychodzi do teatru nie po koncepcję, nie po idee, ale po to, by nabrać energii, potrzebuje szoku. Stąd takie zapotrzebowanie na popkulturę – jest w niej więcej energii niż w kulturze akademickiej. Cecilia Bartoli powiedziała mi, że śpiewa operę jak muzykę rockową i zrozumiałam tajemnicę fantastycznej energii tej wspaniałej śpiewaczki. Opera zawsze była formą sztuki ludowej, we Włoszech rozwinęła się niemal jak sport – zawody śpiewaków. I musi być popularne.” Walery Kichin

W literaturze, muzyce i innych sztukach rozwinęły się w trakcie ich istnienia różnego rodzaju dzieła. W literaturze jest to na przykład powieść, opowiadanie, opowiadanie; w poezji – wiersz, sonet, ballada; w sztukach plastycznych - pejzaż, portret, martwa natura; w muzyce - opera, symfonia... Rodzaj dzieł w ramach jednego rodzaju sztuki nazywany jest francuskim słowem gatunek (gatunek).

5. Śpiewacy. W XVIII wieku rozwinął się kult wirtuoza śpiewaka – najpierw w Neapolu, potem w całej Europie. Partię głównego bohatera opery pełnił wówczas męski sopran – kastrat, czyli barwa, której naturalną zmianę powstrzymała kastracja. Śpiewacy-kastraci doprowadzili zakres i mobilność swoich głosów do granic tego, co było możliwe. Gwiazdy opery, jak kastrat Farinelli (C. Broschi, 1705–1782), którego sopran według opowieści przewyższał siłą dźwięk trąbki, czy mezzosopran F. Bordoni, o którym mówiono, że potrafi ciągną dźwięk dłużej niż wszyscy śpiewacy świata, całkowicie podporządkowując swoim umiejętnościom tych kompozytorów, których muzykę wykonywali. Niektórzy z nich sami komponowali opery i reżyserowali zespoły operowe (Farinelli). Przyjmowano, że śpiewacy ozdabiają skomponowane przez kompozytora melodie własnymi, improwizowanymi ozdobami, niezależnie od tego, czy dekoracje te wpisują się w sytuację fabularną opery, czy też nie. Właściciel dowolnego rodzaju głosu musi być przeszkolony w wykonywaniu szybkich fragmentów i tryli. Na przykład w operach Rossiniego tenor musi opanować technikę koloraturową równie dobrze jak sopran. Odrodzenie tej sztuki w XX wieku. pozwoliło tchnąć nowe życie w różnorodną twórczość operową Rossiniego.

Ze względu na zakres głosów śpiewaków operowych dzieli się zazwyczaj na sześć typów. Trzy typ żeński głosy od wysokiego do niskiego - sopran, mezzosopran, kontralt (ten ostatni jest dziś rzadkością); trzech mężczyzn - tenor, baryton, bas. W obrębie każdego typu może występować kilka podgatunków, w zależności od jakości głosu i stylu śpiewania. Sopran liryczno-koloraturowy dysponuje głosem lekkim i niezwykle ruchliwym, śpiewacy tacy potrafią wykonywać wirtuozowskie pasaże, szybkie gamy, tryle i inne ozdoby. Sopran liryczno-dramatyczny (lirico spinto) - głos o wielkiej jasności i pięknie.

Barwa sopranu dramatycznego jest bogata i mocna. Rozróżnienie głosów lirycznych i dramatycznych dotyczy także tenorów. Wyróżnia się dwa główne rodzaje basów: „śpiewający bas” (basso cantante) na „poważne” imprezy oraz komiksowy (basso buffo).

Zadanie dla studentów. Określ, jaki rodzaj głosu wykonuje:

Część Świętego Mikołaja – bas
Część wiosenna – mezzosopran
Partia Snow Maiden – sopran
Partia Lel – mezzosopran lub kontralt
Partia Mizgiru – baryton

Chór w operze jest interpretowany na różne sposoby. Może to być tło niezwiązane z głównym wątkiem fabularnym; czasem swego rodzaju komentatorem tego, co się dzieje; jego możliwości artystyczne pozwalają na ukazanie monumentalnych obrazów życia ludowego, ukazanie relacji bohatera z masami (np. rola chóru w ludowych dramatach muzycznych MP Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chowanszczina”).

Posłuchajmy:

Prolog. Zdjęcie pierwsze. poseł Musorgski „Borys Godunow”
Zdjęcie drugie. poseł Musorgski „Borys Godunow”

Zadanie dla studentów. Ustal, kto jest bohaterem, a kto masą.

Bohaterem jest tutaj Borys Godunow. Masa to ludzie. Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina Borys Godunow (1825) podsunął Musorgskiemu jego przyjaciel, wybitny historyk, profesor WV Nikolski. Musorgskiego był niezwykle zafascynowany możliwością przełożenia niezwykle aktualnego w jego czasach tematu relacji cara z narodem na lud jako głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą” – pisał. „To jest moje zadanie. Próbowałem je rozwiązać w operze”.

6. Orkiestra. W muzycznej dramaturgii opery dużą rolę przypisuje się orkiestrze, symfoniczne środki wyrazu służą pełniejszemu ujawnieniu obrazów. W operze znajdują się także niezależne epizody orkiestrowe – uwertura, przerwa (wprowadzenie do poszczególnych aktów). Kolejnym elementem spektaklu operowego są sceny baletowe, choreograficzne, w których obrazy plastyczne łączą się z muzycznymi. Jeśli w przedstawieniu operowym prowadzą śpiewacy, wówczas partia orkiestry stanowi ramę, fundament akcji, popycha ją do przodu i przygotowuje publiczność na przyszłe wydarzenia. Orkiestra wspiera śpiewaków, podkreśla kulminacje, wypełnia swoim dźwiękiem luki w libretto lub momenty zmiany scen, by wreszcie wystąpić na zakończenie opery, gdy opadnie kurtyna. Posłuchajmy uwertury Rossiniego do komedii „Cyrulik sewilski” . Forma „autonomicznej” uwertury operowej podupadała, a do czasu pojawienia się „Toski” Pucciniego (1900) uwerturę można zastąpić zaledwie kilkoma akordami początkowymi. W wielu operach XX wieku. nie ma żadnych przygotowań muzycznych akcja sceniczna. Ponieważ jednak istotą opery jest śpiew, najwyższe momenty dramatu znajdują odzwierciedlenie w pełnych formach arii, duecie i innych konwencjonalnych formach, w których na pierwszy plan wysuwa się muzyka. Aria jest jak monolog, duet jest jak dialog, w trio ucieleśnione są zazwyczaj sprzeczne uczucia jednego z bohaterów wobec pozostałych dwóch uczestników. W miarę dalszych komplikacji powstają różne formy zespołowe.

Posłuchajmy:

Aria Gildy „Rigoletto” Verdiego. Akcja 1. Pozostawiona sama sobie dziewczyna powtarza imię tajemniczego wielbiciela („Caro nome che il mio cor”; „Serce jest pełne radości”).
Duet Gildy i Rigoletta „Rigoletto” Verdiego. Akcja 1. („Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale”; „Jesteśmy z nim równi: ja mam słowo, a on sztylet”).
Kwartet w Rigoletcie Verdiego. Działanie 3. (Kwartet „Bella figlia dell„ amore ”; „O młoda piękność”).
Sekstet w Łucji z Lammermooru Donizettiego

Wprowadzenie takich form zwykle zatrzymuje akcję, aby zrobić miejsce na rozwój jednej (lub kilku) emocji. Tylko grupa śpiewaków, zjednoczona w zespole, może wyrazić jednocześnie kilka punktów widzenia na toczące się wydarzenia. Czasami chór występuje w roli komentatora poczynań bohaterów opery. Ogólnie rzecz biorąc, tekst w chórach operowych wymawia się stosunkowo wolno, często powtarza się frazy, aby treść była zrozumiała dla słuchacza.

Nie we wszystkich operach można wytyczyć wyraźną granicę między recytatywem a arią. Wagner na przykład porzucił kompletne formy wokalne na rzecz ciągłego rozwoju akcja muzyczna. Innowacja ta została podjęta, z różnymi modyfikacjami, przez wielu kompozytorów. Na ziemi rosyjskiej idea ciągłego „ dramat muzyczny” został, niezależnie od Wagnera, po raz pierwszy przetestowany przez A.S. Dargomyżskiego w „Kamiennym gościu” i posła Musorgskiego w „Weselu” - nazwali tę formę „operą konwersacyjną”, dialogiem operowym.

7. Opery.

paryska „Opera” (w Rosji ustalono nazwę „Wielka Opera”) była przeznaczona na jasny spektakl (ryc. 2).
Festspielhaus w bawarskim Bayreuth został stworzony przez Wagnera w 1876 roku, aby wystawiać jego epickie dramaty muzyczne.
Budynek Metropolitan Opera House w Nowym Jorku (1883) został pomyślany jako wizytówka najlepszych śpiewaków świata i szanowanych abonentów lóż.
„Olympico” (1583), zbudowany przez A. Palladio w Vicenzy. Jego architektura, będąca odzwierciedleniem mikrokosmosu barokowego społeczeństwa, opiera się na charakterystycznym planie w kształcie podkowy, na którym od środka rozchodzą się poziomy lóż – loży królewskiej.
teatr „La Scala” (1788, Mediolan)
„San Carlo” (1737, Neapol)
„Covent Garden” (1858, Londyn)
Brooklyn Academy of Music (1908) Ameryka
opera w San Francisco (1932)
opera w Chicago (1920)
nowy budynek Metropolitan Opera w Lincoln Center w Nowym Jorku (1966)
Opera w Sydney (1973, Australia).

Ryż. 2

Tym samym opera zdominowała cały świat.

W epoce Monteverdiego opera szybko zyskiwała na popularności duże miasta Włochy.

Opera romantyczna we Włoszech

Wpływy włoskie dotarły nawet do Anglii.

Podobnie jak wczesna opera włoska, opera francuska z połowy XVI wieku wywodzi się z chęci wskrzeszenia starożytnej greckiej estetyki teatralnej.

Jeśli we Francji spektakl był na pierwszym planie, to w pozostałej części Europy była to aria. Na tym etapie Neapol stał się ośrodkiem działalności operowej.

Z Neapolu wywodzi się inny rodzaj opery – opera – buffa (opera – buffa), która powstała jako naturalna reakcja na operę – seria. Zamiłowanie do tego typu opery szybko ogarnęło miasta Europy – Wiedeń, Paryż, Londyn. Opera romantyczna we Francji.

Opera balladowa wpłynęła na rozwój niemieckiej opery komicznej Singspiel. Opera romantyczna w Niemczech.

Rosyjska opera epoki romantyzmu.

„Czeska Opera” to umowne określenie odnoszące się do dwóch przeciwstawnych sobie nurtów artystycznych: prorosyjskiego na Słowacji i proniemieckiego w Czechach.

Praca domowa dla uczniów. Każdy student otrzymuje zadanie zapoznania się z twórczością wybranego przez siebie kompozytora, w którym rozkwitła opera. Mianowicie: J. Peri, C. Monteverdi, F. Cavalli, G. Purcell, J. B. Lully, J. F. Rameau, A. Scarlatti, G. F. Handel, J. B. Pergolesi, J. Paisiello, K. V. Gluck, W. A. Mozart, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Leoncavallo, G. Puccini, R. Wagner, K. M. Weber, L. Van Beethoven, R. Strauss, J. Meyerbeer, G. Berlioz, J. Bizet, Ch. Gounod, J. Offenbach, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet, C. Debussy, poseł P. Musorgski, poseł Glinka, N.A. Rimski-Korsakow, A.P. Borodin, P.I. Czajkowski, S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana , Leos Janacek, B. Britten, Carl Orff, F. Poulenc, I.F. Strawiński

8. Znani śpiewacy operowi.

Gobbi, Tito, Domingo, Placido
Callas, Mary (ryc. 3) .
Caruso, Enrico, Corelli, Franco
Pavarotti, Luciano, Patti, Adeline
Scotto, Renata, Tebaldi, Renata
Chaliapin, Fiodor Iwanowicz, Schwarzkopf, Elżbieta

Ryż. 3

9. Popyt i nowoczesność opery.

Opera jest z natury gatunkiem dość konserwatywnym. Wynika to z faktu, że istnieje wielowiekowa tradycja, wynikająca z technicznych możliwości wykonania. Gatunek ten zawdzięcza swoją długowieczność wielkiemu wpływowi, jaki wywiera na słuchacza poprzez syntezę kilku sztuk, które same w sobie potrafią wywrzeć wrażenie. Z drugiej strony opera jest gatunkiem niezwykle wymagającym dużych zasobów i nie bez powodu samo słowo „opera” oznacza po łacinie „dzieło”: ze wszystkich gatunków muzycznych trwa najdłużej, wymaga wysokiej jakości scenografia do inscenizacji, maksymalne umiejętności śpiewaków do występów i wysoki poziom złożoność kompozycji. Opera jest zatem granicą, do której sztuka dąży, aby przy użyciu wszelkich dostępnych środków wywrzeć na widzu maksymalne wrażenie. Jednak ze względu na konserwatyzm gatunku ten zbiór środków jest trudny do rozbudowy: nie można powiedzieć, że na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci skład orkiestry symfonicznej w ogóle się nie zmienił, ale cały fundament pozostał ten sam. Niewiele zmienia się także technika wokalna, związana z potrzebą dużej mocy podczas wykonywania opery na scenie. Muzyka jest ograniczona w swoim ruchu przez te zasoby.

Przedstawienie sceniczne w tym sensie jest bardziej dynamiczne: można wystawić klasyczną operę w stylu awangardowym, nie zmieniając ani jednej nuty w partyturze. Zwykle uważa się, że w operze najważniejsza jest muzyka, dlatego oryginalna scenografia nie może zrujnować arcydzieła. Jednak to zazwyczaj nie skutkuje. Opera jest sztuką syntetyczną i scenografia jest ważna. Spektakl nieodpowiadający duchowi muzyki i fabule odbierany jest jako inkluzja obca dziełu. Tym samym opera klasyczna często nie odpowiada potrzebom reżyserów chcących wyrazić współczesne uczucia na scenie teatru muzycznego i potrzebne jest coś nowego.

Pierwszym rozwiązaniem tego problemu jest musical.

Drugą opcją jest opera współczesna.

Istnieją trzy stopnie treści artystycznej muzyki.

Rozrywka . Wariant ten nie jest interesujący, gdyż do jego realizacji wystarczy skorzystać z gotowych reguł, zwłaszcza że nie spełnia on wymagań współczesnej opery.
Odsetki. W tym przypadku utwór sprawia słuchaczowi przyjemność dzięki pomysłowości kompozytora, który znalazł oryginalny i najskuteczniejszy sposób rozwiązania problemu artystycznego.
Głębokość. Muzyka potrafi wyrażać wysokie uczucia, jakie dają słuchaczowi wewnętrzna harmonia. Mamy tu do czynienia z faktem, że współczesna opera nie powinna szkodzić stanowi psychicznemu. To bardzo ważne, bo mimo wysokich walorów artystycznych muzyka może zawierać cechy, które niepostrzeżenie ujarzmiają wolę słuchacza. Zatem powszechnie wiadomo, że Sibelius przyczynia się do depresji i samobójstw, a Wagner - agresji wewnętrznej.

Znaczenie współczesnej opery polega właśnie na połączeniu nowoczesnej technologii i świeżego brzmienia z wysokimi walorami artystycznymi, charakterystycznymi dla opery w ogóle. To jeden ze sposobów pogodzenia chęci wyrażania w sztuce nowoczesnych uczuć z koniecznością zachowania czystości klasyki.

Idealny wokal, oparty na korzeniach kulturowych, załamuje w swojej odrębności ludową szkołę śpiewu i może stanowić podstawę niepowtarzalnego brzmienia współczesnych oper pisanych dla konkretnych wykonawców.

Można napisać arcydzieło, które nie mieści się w ramach żadnej teorii, ale brzmi świetnie. Ale w tym celu musi jeszcze spełniać wymagania percepcji. Zasady te, jak każde inne, można złamać.

Praca domowa dla uczniów. Opanowanie charakterystycznych cech stylu kompozytorskiego w utworach kompozytorów rosyjskich, kompozytorów zachodnioeuropejskich i współczesnych. Analiza dzieł muzycznych (na przykładzie opery).

Używane książki:

Malinina E.M. Edukacja wokalna dzieci. - M., 1967.
Kabalewski D.B. Program muzyczny w szkole średniej. - M., 1982.
Jasne R. Seria „Żywoty wielkich kompozytorów”. z oo „POMATUR”. M., 1996.
Makhrova E.V. Teatr operowy w kulturze Niemiec drugiej połowy XX wieku. Petersburg, 1998.
Simon G.W. Sto wielkich oper i ich fabuł. M., 1998.
Yaroslavtseva L.K. Opera. Śpiewacy. Szkoły wokalne we Włoszech, Francji, Niemczech w XVII – XX wieku. – „Wydawnictwo „Złote Runo”, 2004
Dmitriew L.B. Soliści teatru „La Scala” o sztuce wokalnej: Dialogi o technice śpiewu. - M., 2002.

Awangardyzm(fr. awangarda– dystans do przodu) – kryptonim różnych nurtów w sztuce współczesnej, który charakteryzuje się odrzuceniem tradycji sztuki przeszłości.

ALEATORYKA(łac. ale- wypadek) - trend we współczesnej muzyce, który narodził się w latach 50-tych. XX wiek w Niemczech i we Francji; opiera się wyłącznie na zastosowaniu zasady przypadku zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w jego wykonaniu.

ALLEMAND(fr. allemanda- niemiecki) - stary taniec Niemieckie pochodzenie(znany od XVI w.). Brzmi umiarkowane tempo, z gładką, zaokrągloną melodią w dwóch taktach. A. wszedł do suity tanecznej jako pierwszy spektakl.

ARIA(To. aria- powietrze) – gatunek muzyki wokalnej, ukończony odcinek opery, oratorium lub kantaty, którego melodia ma przeważnie charakter pieśniowy. Wykonywany przez solistę z towarzyszeniem orkiestry.

BALET(łac. bal- taniec) – rodzaj sztuki scenicznej, której treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Łączy w sobie muzykę, choreografię, podstawy literackie, sztuki wizualne (dekoracje, kostiumy, oświetlenie). Powstało we Włoszech pod koniec XV wieku, ale jako samodzielny gatunek ukształtowało się w latach 70-tych. 18 wiek

BALLADA(łac. bal- tańczę) - pierwotnie wśród ludów romańskich, monofoniczna pieśń taneczna, wywodząca się z ludowych pieśni chóralnych. Jeden z najważniejszych gatunków muzycznych i poetyckich sztuki trubadurów i truweurów. W 19-stym wieku Balet wokalny kojarzony jest z poezją austriacką i niemiecką, z twórczością kompozytora F. Schuberta, a balet rosyjski z twórczością A. Wierstowskiego i M. Glinki. W 19-stym wieku B. występuje także jako utwór instrumentalny.

KOŁO BIELIJEWSKIEGO- grupa kompozytorów, która w latach 80. i 90. gromadziła się w piątkowe wieczory muzyczne w domu M. Bielajewa w Petersburgu. 19 wiek (N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov, N. Czerepnin i inni).

BYLINA- gatunek rosyjskiego eposu bohaterskiego - opowieść utrzymana w charakterze narracji improwizacyjnej. Eposy opowiadają o wyczynach zbrojnych bohaterów, wybitnych wydarzeniach z życia ludu. Epickie melodie pod wieloma względami przypominają płynną mowę śpiewaną; jego podstawa struktura muzyczna składa się z krótkich, powtarzanych melodii.

WALC(fr. wazon) to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich o ruchu umiarkowanym lub szybkim w metrum trójdzielnym, z charakterystycznym płynnym wirowaniem tańczących par.

WARIANTY(łac. odmiana zmiana, różnorodność) forma muzyczna, w którym temat jest powtarzany ze zmianami tekstury, denerwować, ton, Harmonia, stosunek głosów kontrapunktowych, barwa itp.

DZIEWICZY- rodzaj małego klawesynu, powszechnego w Anglii w XVII wieku.

WIRTUOZ(łac. virtus- siła, męstwo, talent) - muzyk wykonujący, biegły w technice swojego zawodu.

WOKALIZA(łac. wokal- samogłoska) – utwór bez słów, wykonywany na dowolnej samogłosce (częściej na „a”). Napisane głównie w celach edukacyjnych.

GALIARD(To. gagliarda, ks. gaillarde- wesoły, wesoły) - stary włoski taniec wesoły w ruchu umiarkowanie szybkim z charakterystycznymi podskokami tancerzy. Rozpowszechniano go w XVII-VII wieku. we Włoszech i Francji. Używany w instrumencie apartamenty, częściej po pawany.

HARMONIA(gr. Harmonia- połączenie, porządek, proporcja) - obszar wyrazistych środków muzycznych, polegający na łączeniu tonów w współbrzmienia i ich spójnej pod względem harmonicznym kolejności. Najważniejszą wartością harmonii jest towarzyszenie i ozdabianie melodii, aby stworzyć blask ogólnego brzmienia.

HOMOFONIA(gr. homo– identyczny + telefon- dźwięk) - rodzaj polifonii, charakteryzujący się podziałem głosów na główne i towarzyszące.

CHÓR GREGORIAŃSKI- ogólna nazwa kultowych melodii w katolickiej muzyce kościelnej, ściśle zalegalizowanych (kanonizowanych) przez papieża Grzegorza I na przełomie VI-VII w.

G. x. - śpiew ściśle diatoniczny, wąski zakres, wykonywalny w unisono chór męski.

BRZĘCZYK- Rosyjski instrument smyczkowy strunowy. Składa się z drewnianego korpusu o owalnym lub gruszkowym kształcie i krótkiej szyjki bez progów. Posiada 3 (4) struny, po których porusza się łuk w kształcie łuku. W tym przypadku melodia wykonywana jest tylko na pierwszej strunie; reszta, dostrojona do kwarty lub kwinty, generuje ten sam dźwięk (bourdon). Podczas gry G. trzyma się pionowo.

GUSLI – Stary rosyjski instrument smyczkowy. Znany od VI wieku. Wczesnymi przykładami były płaskie drewniane pudełko w kształcie trapezu z kilkoma sznurkami. Nowe gitary mają kształt prostokąta i mają 13-14 strun. Stosowane są również klawiatury.

ZAKRES(gr. diapazon (akordon) - przez wszystko (smyczki)) - głośność śpiewającego głosu, instrumentu muzycznego, melodii. Określana na podstawie odległości od najniższego do najwyższego dźwięku.

ODWRÓCENIE(fr. odwrócenie uwagi- rozrywka) – utwór muzyczny o charakterze rozrywkowym oraz zbiór takich utworów. Jako gatunek muzyczny łączy w sobie cechy sonaty I apartamenty, bliżej sonaty.

DYNAMIKA(gr. dynamika- mocny) - różne stopnie dźwięku (głośność), ma jedynie wartość względną. Oznaczone Terminy włoskie: „fortepian” („cicho”), „forte”

(„głośno”) itp.

DODEKAFONIA(gr. dodeka– dwanaście + Telefon- dźwięk) - system szeregowo-dodekafoniczny - metoda komponowania muzyki, w której zaprzecza się powiązaniom modalnym (grawitacji) pomiędzy dźwiękami i każdy z 12 tonów skali chromatycznej uznaje się za równy, bez rozróżnienia na tony stabilne i niestabilne.

DUET(łac. duet- dwa) – zespół 2 wykonawców (wokalistów lub instrumentalistów).

GATUNEK MUZYCZNY(fr. gatunek muzyczny- rodzaj, gatunek) – pojęcie wielowartościowe, charakteryzujące historycznie ustalone rodzaje i typy dzieł muzycznych w powiązaniu z ich pochodzeniem i celem życiowym, sposobem i warunkami wykonania i odbioru, a także cechami treściowymi i formalnymi.

ŻIGA(fr. koncert, Język angielski giga, Niemiecki Gigue) – szybki rocznik taniec ludowy pochodzenia angielskiego, w szybkim tempie i ruchu triolowym. Zh. wszedł do tańca zestaw XVII wiek jako ostatni kawałek.

SINGSZPIEL(Niemiecki śpiewać– śpiewaj + Gadka- gra) to narodowa niemiecka i austriacka odmiana opery komicznej, z dialogami konwersacyjnymi pomiędzy numerami muzycznymi.

BANERY – znaki w starej rosyjskiej notacji nieliniowej. Pieśni Znamenny to zbiór starożytnych pieśni kultowych prawosławnych, bazujących na starożytnym rosyjskim systemie trybów – głosów (octoglas).

IMITACJA(łac. imitacja- imitacja, mimikra, kopia) – dokładne lub niedokładne powtórzenie w jakimkolwiek głosie melodii bezpośrednio poprzedzającej melodię, która zabrzmiała w innym głosie.

IMPROWIZACJA(łac. inprowizacja- nieoczekiwany, nieoczekiwany – znaleźć w wielu sztukach szczególny rodzaj kreatywność artystyczna, w którym utwór powstaje bezpośrednio w procesie wykonania. Muzycy improwizujący na dowolnym instrumencie nazywani są improwizatorami.

INTERMEZZO(To. intermezzo- średniozaawansowany, średni) - 1) mały utwór instrumentalny, głównie fortepianowy; 2) w operze i instrumentalnym utworze cyklicznym – fragment o znaczeniu łączącym.

KANON(gr. kanon– reguła, przepis, wzór) – gatunek muzyki polifonicznej oparty na ciągłym imitacje głosów. Co więcej, nie tylko sam temat jest konsekwentnie powtarzany we wszystkich głosach, ale także jego przeciwpozycja.

KANT(gr. kant- śpiewać piosenkę – rodzaj codziennej pieśni polifonicznej, powszechnej w Rosji, Ukrainie i Białorusi w XVII-XVIII wieku. Początkowo tworzono je o tematyce religijnej i wykorzystywało je duchowieństwo. W XVIII wieku. ich tematyka się rozwija, pojawiają się pieśni patriotyczne, domowe i miłosne.

KANTATA(wł. antare- śpiewać) - utwór na śpiewaków-solistów, chór i orkiestrę, o charakterze uroczystym lub liryczno-epickim. Konstrukcyjnie blisko oratoria I opera, od którego różni się mniejszym rozmiarem, monotonną treścią i

brak dramatycznej fabuły. Dzielą się na duchowe i świeckie.

KANTOR(łac. kantor- piosenkarka) – pierwotnie chórzysta kościelny, który uczestniczy w kulcie katolickim. Protestanci mają nauczyciela i dyrygenta chóru kościelnego, organistę.

CAPELLA(łac. capella- kaplica) - wykonuje zawodowy chór dzieła chóralne z akompaniamentem i bez (a capella). K. to także oznaczenie orkiestry o specjalnym składzie (wojskowa K., jazzowa K. itp.), a także nazwa niektórych dużych orkiestr symfonicznych.

KAPELMEISTER(Niemiecki Kapelle– chór, orkiestra + mistrz- mistrz, lider) pierwotnie, w XVI-XVIII wieku, - kierownik chóru lub instrumentu kaplice. W 19-stym wieku - konduktor Orkiestra symfoniczna lub chór.

KAPRICIO, KAPRICIO(it. capriccio – kaprys, kaprys) – swobodny utwór instrumentalny w błyskotliwym, wirtuozowskim wykonaniu. Dla niego typowa jest dziwna zmiana epizodów i nastrojów.

KWARTET(łac. strażnik- czwarty) - utwór na 4 wykonawców (instrumenty lub głosy), wiodący gatunek muzyki kameralnej. Wspólne kwartety instrumentów jednorodnych (2 skrzypiec, altówka, wiolonczela) i mieszanych (smyczki z instrumentami dętymi lub fortepian). Po raz pierwszy użyli go czescy kompozytorzy w pierwszej połowie XVIII wieku.

KWINTET(łac. Guintus- piąty) – praca dla 5 wykonawców (podobnie kwartet z dodatkiem partii fortepianu).

HARVESCOIN, CHEMBALO(łac. Clavis- klucz, talerz- sznurek.-zrywanie. narzędzie do talerzy) – instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XVI wieku.

KLAWIKORD(łac. Clavis– klawisz + akord- strunowy) – instrument muzyczny perkusyjny z klawiaturą smyczkową i mechaniką styczną. Na końcu klawisza przy klawikordzie zamocowany jest metalowy kołek z płaską główką – styczną, która po naciśnięciu klawisza dotyka struny i pozostaje do niej dociśnięta, dzieląc strunę na dwie części.

CLAVIERE(Niemiecki clavier) – ogólna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych XVII–XVIII w.

OPERA KOMIKOWA(łac. komiks– komiks + opera) – opera komediowa. Oprócz Francuzów K.o. miał inne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Anglii – opera balladowa, w Niemczech i Austrii – pojedynczy, w Hiszpanii - tonadoglia.

KONKRETNA MUZYKA – kierunek w sztuce muzycznej XX wieku. , technika komponowania polegająca na łączeniu różnych dźwięków fizycznych zarejestrowanych na magnetofonie, np. natury (krzyki zwierząt, ptaków, szum morza), głosów ludzi czy dźwięków wydawanych przez maszyny lub niektóre przedmioty. Dźwięki można miksować i łączyć w nagraniach, a ich odtwarzanie nie wymaga udziału wykonawców. Nazwa i techniki konkretnej muzyki powstały w połowie XX wieku. P. Schaeffera (Francja) w oparciu o idee muzyki noise włoskiego futurysty Russolo.

KONCERT GROSSO(To. koncert brutto - Wielki Koncert) to wieloczęściowy utwór na orkiestrę, oparty na opozycji (konkurencji) grupy instrumentów solowych do całego składu orkiestry. Formularz K.g. powstało i rozwinęło się na przełomie XVII i XVIII w. i był prekursorem nowoczesności koncert na instrument solowy z orkiestrą.

KONCERT(od łac. koncert- konkurować ) – wielkoformatowe dzieło o charakterze wirtuozowskim na jednego lub więcej solistów z towarzyszeniem orkiestry. Po raz pierwszy zaczęto go stosować w twórczości włoskich kompozytorów XVII wieku. W 2. połowie XVIII w. uformowany typ klasyczny koncert składający się z 3 części (w dziełach Haydna i Mozarta).

KONCERTEASTER(Niemiecki Konzertmeister) - pierwszy skrzypek orkiestry, czasami zastępuje dyrygenta, sprawdza strojenie wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry. K. jest także muzykiem prowadzącym każdą z grup smyczkowych opery lub orkiestry symfonicznej lub pianistą pomagającym wykonawcom w nauce partii i towarzyszącym im na koncertach .

KURANT(fr. kuranta- bieganie) - francuski taniec salonowy dworski z XV - XVII wieku. Początkowo miał rozmiar 2/4 (ruch, skok), później rozmiar 3/4 (ruchy ślizgowe). Znane jest francuskie k. (umiarkowane tempo, uroczyste, płynne ruchy) i włoskie k. (szybkie tempo, motoryka). K. był częścią zestaw, następny allemanda.

CHŁOPAK– system wzajemnych połączeń dźwięków muzycznych pod wpływem grawitacji niestabilne dźwięki do stabilnego (odniesienie). Każdy ze stopni skali ma określoną funkcję. Główną podstawą jest tonik, który określa tonację trybu. W muzyce europejskiej powszechne są tryby diatoniczne składające się z 7 kroków, zwłaszcza durowych i molowych. Istnieją również progi z mniejszą liczbą kroków, takie jak skala pentatoniczna.

LIBRETTO(To. libretto- książeczka) - słowny tekst utworu muzyczno-dramatycznego. W XVII wieku wydawane dla widzów teatralnych w formie małych książeczek. L. to literacki scenariusz spektaklu, streszczenie treści opery, operetki, balet.

TRAGEDIA LIRYCZNA(gr. lyrikos musical, śpiewany i tragōdia) – termin przyjęty we Francji w odniesieniu do powstałych w XVII wieku. kompozytor J.B. Wysublimowane opery Lully’ego o tematyce historycznej i mitologicznej, spełniające wymogi estetyki dworskiej arystokracji.

LUTNIA(podłoga. lutnia) to starożytny strunowy instrument szarpany, szczególnie powszechny w XV-XVI wieku. W niektórych krajach Wschodu L. był znany już w dwóch tysiącleciach p.n.e. mi. W XVI wieku. L. był znany z 5–7 par strun i jednej pojedynczej. European L. ma 6 strun nastrojonych jak struny gitary.

POWIĘKSZ(łac. Magnificat- pierwsze słowo hymnu w łac. język.) – pieśń pochwalna oparta na tekście słów Matki Bożej z Ewangelii. W kościół katolicki- kulminacja Nieszporów.

MADRIGAL(łac. matko- matka) – piosenkę w ich ojczystym, „ojczystym” języku. Świecki gatunek muzyczny i poetycki renesansu, głównie treści miłosne. cecha kompozycyjna- brak ścisłych kanonów strukturalnych.

MAZUREK(podłoga. mazurek) to taniec Mazurów zamieszkujących polskie Mazowsze. Później M. stał się ulubieńcem Polaka taniec narodowy. M. to szybki, dynamiczny taniec w metrum trójdzielnym z akcentami na słabych uderzeniach. W 19-stym wieku M. stał się popularny taniec towarzyski w wielu krajach Europy.

MELODIA(gr. Melodia- śpiew, pieśń) to monofoniczna myśl muzyczna, główny element muzyki. M. to szereg dźwięków zorganizowany pod względem intonacji i rytmu, tworzący pewną strukturę.

MASA(fr. bałagan- nabożeństwo katolickie) - gatunek muzyczny, wokal cykliczny twórczość instrumentalna w sprawie tekstu niektórych fragmentów głównego nabożeństwa Kościoła katolickiego. Sporządzono po łacinie. Masa składa się z 5 głównych części, odpowiadających początkowe słowa modlitwy: „Panie, zmiłuj się”, „Chwała”, „Wierzę”, „Święty. Błogosławiony”, „Baranek Boży”.

METR(gr. metro- miara) - kolejność naprzemienności mocnych i słabych uderzeń, system organizacji rytmu. Metry są proste (2 i 3 takty); złożony, składający się z kilku grup prostych (4-, 6-, 9- i 12-klapowy); mieszane (np. 5-taktowe) i zmienne.

WOŁANIE O ZLITOWANIE SIĘ(łac. wołanie o zlitowanie się- pierwsze słowo egzekucji w łac. język.) – śpiew kościelny.

MOTET(fr. mot- słowo) – gatunek polifonicznej muzyki wokalnej. Aż do XVI wieku - najważniejszy gatunek duchowej i świeckiej muzyki polifonicznej w Europie Zachodniej. XX wiek powstają duchowe motety, w których tradycje dawnej muzyki kościelnej łączą się z zastosowaniem nowych środków wyrazu.

KOMEDIA MUZYCZNA(gr. muzyka- plastyka, muzyka i komodia) – przedstawienie muzyczne , oparty na komedii. Jako niezależny gatunek teatru muzycznego powstał w koniec XIX- początek XX wieku. W odróżnieniu od operetki, muzyka M.k. niezbyt ściśle powiązany z rozwojem akcji, rzadko kiedy posiada szczegółowe sceny muzyczne z przeplataniem się zespołów, arii, chórów.

MUSICAL(angielski musical, komedia muzyczna - komedia muzyczna) - syntetyczne przedstawienie muzyczno-dramatyczne

(różnorodność operetki), często oparte na wątkach nawiązujących do klasyki literatury lub zagadnień społecznych. Powstał w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku.

NOKTURN ( ks . nokturn- nocny) - pierwotnie - we Włoszech odwrócenie uwagi, zbliżony do instrumentalnego serenada(do występów na świeżym powietrzu w nocy). Później - melodyjny utwór liryczny o onirycznym charakterze.

OPERA(To. opera- działanie, praca – rodzaj dramatu muzycznego. Opiera się na syntezie muzyki wokalnej i instrumentalnej, poezji, sztuk dramatycznych, choreograficznych i wizualnych. W operze muzyka jest nośnikiem i siłą napędową akcji. Wymaga holistycznej, konsekwentnie rozwijającej się koncepcji muzyczno-dramatycznej. Najważniejszym integralnym elementem opery jest śpiew. Poprzez odmienny system intonacji wokalnych w operze odsłania się indywidualny magazyn psychologiczny każdej postaci. Składa się z działań i obrazów. Podstawowe formy operowe - aria, duet, zespół, chór.

OPERA BUFA(To. opera buffa- opera błazna) – Odmiana włoska opera komiczna, która rozwinęła się w Neapolu w latach 30-tych. 18 wiek w związku z rozwojem elementów narodowo-demokratycznych w kulturze włoskiej. Żywe obrazy opery buffa obejmują szeroko zakrojoną intrygę, elementy satyry, sceny codzienne i baśniowo-fantastyczne.Jej początki sięgają oper komediowych szkoły rzymskiej XVII wieku, komedii dell'arte.

OPERA-SERIA(To. serial operowy- poważna opera) - duży gatunek Opera włoska powstał w XVII wieku. w twórczości kompozytorów neapolitańskiej szkoły operowej (A. Scarlatti). Charakterystyczna jest dominacja wątków heroiczno-mitologicznych, legendarno-historycznych i pastoralnych oraz dominacja struktury „numerowanej”, czyli naprzemienności arii solowych połączonych recytatywami przy braku lub minimalnym wykorzystaniu chóru i chóru. balet.

OPERETKA(To. operetka) – jeden z rodzajów dramatu muzycznego. Występ muzyczno-sceniczny, w którym muzyczno-wokalny i muzyczno-choreograficzny

liczby fizyczne przeplatają się ze scenami konwersacyjnymi, a podstawą dramaturgii muzycznej są formy mszy – codzienne i muzyka popowa. O. urodziła się we Francji w r połowa XIX V. w pracach J. Offenbacha i F. Herve’a.

ORATORIUM(To. orator- orator) - ważny utwór muzyczny na chór, śpiewaków-solistów i orkiestrę symfoniczną. Powstał w XVII wieku. Oratoria pisane były o wątkach dramatycznych (biblijnych, heroiczno-epickich) i przeznaczone do wykonań koncertowych.

ORGAN(łac. organizm- instrument) - instrument muzyczny dęty klawiszowo-dęty, składa się z licznych rzędów drewnianych i metalowych rur o różnych kształtach i rozmiarach złożonego urządzenia.

PAWANA(łac. pawo- paw) - taniec powszechny w Europie w XVI wieku. Nazwa związana jest z uroczystym i dumnym charakterem tańca. Elementy muzyczne: wolne tempo, prezentacja akordów, 4-metrowy (4/4, 4/2).

KONCERT PARTYCZNY(łac. części- głosy i koncert) - gatunek rosyjskiej polifonicznej sztuki chóralnej XVII - XVIII wieku, oparty na magazynie homofoniczno-harmonicznym. Liczba głosów wahała się od 3 do 5 (czasami do 24, a nawet do 48), nie było akompaniamentu instrumentalnego. Teksty zapożyczano głównie z nabożeństw kościelnych.

IMPREZA(To. partita- podzielony na części) – od końca 16 do początek XVIII wieki we Włoszech i Niemczech - oznaczenie zmiany w cyklu zmian. W XVII-XVIII wieku. P. był równoważny zestaw.

PASACAGLIA(Hiszpański) przechodzień- pass + zadzwoń- Ulica) – pierwotnie hiszpańska piosenka z towarzyszeniem gitary. Później – tańcz w wolnym tempie i 3 uderzeniach. Był popularny w XVIII-wiecznej Francji. i wszedł w opera I balet. Oparty na passacaglii, utworze instrumentalnym opracowanym w wersji polifonicznej forma wariacyjna dla trwałego basu.

PASJE, PASJE(To. pasja- pasja) – utwory wokalno-dramatyczne na chór, solistów i orkiestrę oparte na tekście ewangelii (o zdradzie Judasza, niewoli i ukrzyżowaniu Chrystusa). Najbardziej znane pasje należą do I.S. Bahu.

POLIFONIA(gr. poli– wiele + Telefon- dźwięk) – rodzaj polifonii polegający na połączeniu i jednoczesnym rozwinięciu kilku niezależnych znaczeń głosów melodycznych (melodii).

POLONEZ(fr. polonez- polski) - staropolski pochód tańca towarzyskiego o charakterze uroczystym w formacie 3-taktowym. Od XVI wieku rozprzestrzenił się w wielu krajach Europy. Od XVII wieku P. znany jest zarówno jako utwór instrumentalny w ramach suit, jak i jako utwór samodzielny.

PRELUDIUM(łac. praeludere – zagraj wcześniej, z wyprzedzeniem) – rodzaj utworu instrumentalnego, najczęściej na jeden instrument. Początkowo był to mały wstęp do spektaklu, czyli służył jako instrument próbny. W 19-stym wieku preludia zaczęto tworzyć jako samodzielne spektakle.

PRZECIWDODAWANIE – melodia uformowana „naprzeciw” głosowi wyznaczającemu temat.

PUNTYLIZM(fr. punkt- kropka) – zasada konstruowania tkanki muzycznej z odrębnych „punktów” dźwiękowych oddzielonych przerwami i rozproszonych w różnych rejestrach. Termin ten jest używany w muzyce przez analogię do malarstwa.

RAPSODIA(gr. rapsodia) to rodzaj fantazji instrumentalnej, głównie o tematyce ludowej, o charakterze pieśniowo-tanecznym, z charakterystycznym zestawieniem odcinków wolnych i szybkich.

REALIZM(od łac. realne- materiał) - metoda artystyczna oparta na prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Kierunek w sztuce, którego przedstawiciele odzwierciedlają życie w autentycznych obrazach.

REGENT(łac. regentis- orzeczenie) – kierownik chóru Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

MSZA ŻAŁOBNA(łac. wymaga- spokój, odpoczynek – żałobna kostnica masa poświęcony pamięci zmarłego.

RECYTATYW(To. recytować- recytować) – deklamacyjna forma śpiewu, oparta na chęci zbliżenia się do intonacji mowy naturalnej. Szeroko stosowany w operach, poprzedzający arie.

RYTM(gr. rytm) to czasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacji. Od XVII wieku w sztuce muzycznej ustalono zegar, rytm akcentowany, oparty na naprzemienności silnych i słabych akcentów. System organizacji rytmu to metr.

ROMANS(fr. rzymski- romański) – utwór wokalny na głos z towarzyszeniem instrumentów, przeważnie o charakterze lirycznym. R. to główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej, zdradzający jak ogólny charakter tekst poetycki, a także jego poszczególne konkretne obrazy. R. rozpowszechnił się w XVIII–XIX w. kompozytorów zagranicznych i rosyjskich.

RONDO(fr. rondo- koło) – jedna z najpopularniejszych form muzycznych. Opiera się na zasadzie naprzemienności głównego, niezmiennego tematu-refrenu (refrenu) i stale aktualizowanych odcinków.

Sarabanda(Hiszpański) zarabanda) – stary taniec hiszpański znany od XVI wieku. Na początku XVII w. stał się tańcem dworskim i nabrał majestatycznego i uroczystego charakteru, a od połowy XVII wieku stał się częścią tańca instrumentalnego i tanecznego apartamenty, w którym odbywa się to przed finałem giga.

SERENADA(Hiszpański) sura- wieczór, piosenka wieczorna) – pierwotnie - apel do ukochanej osoby. Źródłem jest wieczorna pieśń trubadurów. S. to także solowy utwór instrumentalny, odtwarzający cechy charakteru serenada wokalna i cykliczny utwór instrumentalny zespołu o charakterze kasacyjnym, odwrócenie uwagi I nokturn.

TECHNOLOGIA SERII(łac. seria- rząd i gr. technika- umiejętny) - sposób tworzenia utwór muzyczny za pomocą serii, czyli serii 12 (czasem mniej) dźwięków o różnej wysokości. W szerszym sensie t. rytmiczne można realizować w strukturach rytmicznych, fakturze, budowaniu pionu harmonicznego, strukturach barwy, kompozycji itp.

SYMBOLIZM(gr. symbol- znak, symbol) - nurt literacki i filozoficzno-estetyczny w sztuce europejskiej przełomu XIX i XX wieku.

POEM SYMFONICZNY(gr. symfony- tworzenie spółgłosek) – jednoczęściowy programowy utwór symfoniczny stworzony w epoce romantyzmu przez F. Liszta. Wskazuje na ścisły związek muzyki z fabułą źródła literackiego.

SYMFONIA(gr. symfonia- współbrzmienie) – ważny utwór muzyczny na orkiestrę, głównie symfoniczną. Powstał w drugiej połowie XVIII w. (epoka Klasycyzm wiedeński). Napisany jest z reguły w formie sonatowo-cyklicznej, która składa się z 4 części, kontrastujących charakterem i tempem, ale połączonych wspólną koncepcją artystyczną.

SCHERZO(To. scherzo- żart) - utwór instrumentalny o pogodnym charakterze, o ostrym, wyraźnym rytmie, oparty na jasnych kontrastowych zestawieniach.

SONATA(To. sonar- dźwięk) – jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej solowej lub kameralnej. Do drugiej połowy XVIII w. (era klasycyzmu wiedeńskiego) rozwinęła się jako forma cykliczna, składająca się z 3 części.

SONORYCZNY(łac. dźwięk- dźwięczny, dźwięczny, hałaśliwy) - rodzaj nowoczesnej techniki kompozytorskiej, zbudowanej na wykorzystaniu kolorowych harmonii, w której wysokość dźwięków nie ma znaczenia. Blask dźwięku jest głównym elementem konstrukcji dzieła muzycznego.

SOPEL- Rosyjski flet podłużny z gwizdkiem drewnianym. Dźwięk jest ochrypły, w górnym rejestrze ostry, gwiżdżący. Znany od XI wieku. Jako instrument wojskowy używany był przez bufonów, później pasterzy.

STYL(gr. rysiki- rdzeń pisarski) - system myślenia, koncepcje ideologiczne i artystyczne, obrazy i środki wyrazu muzycznego, który powstaje na pewnym gruncie społeczno-historycznym i jest powiązany z określonym światopoglądem.

PASJA - cm. pasje.

ZESTAW(fr. zestaw- rząd, sekwencja) to jedna z głównych odmian wieloczęściowych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Pochodzi z Włoch w XVI wieku. Starożytny S. - sekwencja tańców. Symfoniczny S. XIX wiek. opiera się na naprzemienności kontrastujących utworów różnych gatunków.

TEMBR(fr. tembr) - jakość dźwięku, jego barwa, która pozwala rozróżnić dźwięki o tej samej wysokości, wykonywane na różnych instrumentach i różnymi głosami. T. zależy od tego, jakie alikwoty towarzyszą tonowi głównemu.

TEMPO(łac. tempus- czas) - prędkość jednostek metrycznych. Tempa podstawowe (w kolejności rosnącej): largo, lento, adagio (tempa wolne); andante, moderato (umiarkowane tempo); allegro, vivo, presto (szybkie tempo). Metronom został stworzony w celu dokładnego pomiaru tempa.

TEMPERATURA(łac. temperatura – prawidłowy stosunek, proporcjonalność) - wyrównanie stosunków interwałowych pomiędzy stopniami układu wysokości dźwięku w systemie muzycznym.

TOCCATA(To. tocca- dotknij, dotknij – w okresie renesansu - świąteczne fanfary na orkiestry dęte i kotły (atrament dęty). T. to także utwór wirtuozowski na instrumenty klawiszowe.

TRIO(To. trio- trzy) - utwór na 3 instrumenty. Jeden z rodzajów zespołów kameralnych. W skład kompozycji mogą wchodzić zarówno instrumenty jednorodne (skrzypce, altówka, wiolonczela), jak i instrumenty należące do różnych grup (klarnet, wiolonczela, fortepian). Najbardziej rozpowszechnionym był fortepian, na który składały się skrzypce, wiolonczela i fortepian (fortepian).

UWERTURA(fr. ouvrir- otwarty) – instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką ( opera, operetka, balet), do utworu wokalno-instrumentalnego ( oratorium, kantata) do filmu.

UNISONO(łac. unus- jeden i sonus- dźwięk) - 1) monotonia, utworzona przez dwa lub więcej głosów; 2) jednoczesne (synchroniczne) wykonanie tego samego tekstu muzycznego przez dwóch lub więcej muzyków.

FANTAZJA(gr. fantazja- wyobraźnia) – gatunek muzyki instrumentalnej, wyrażający się w odstępstwie od powszechnych wówczas norm konstrukcyjnych. F. jest także definicją pomocniczą, wskazującą na pewną swobodę w interpretacji różnych gatunków (walc-F., uwertura-F. itp.).

FOLKLOR(Język angielski) Ludowy- folk) - ustna sztuka ludowa. Musical F. zawiera utwór i utwór instrumentalny

całkowita kreatywność ludzi. Melodie ludowe, przekazywane przez wieki drogą ustną, były stale wzbogacane i modyfikowane. Główna strefa folklor muzyczny- pieśń ludowa (rytualna, satyryczna, robocza, zabawowa, liryczna itp.). Pieśni ludowe z różnych krajów mają specyficzne cechy.

FUGA(To. fuga- bieganie, szybki śpiew) – gatunek i forma muzyki polifonicznej polegająca na imitacyjnym przedstawieniu tematu głównego z jego dalszą realizacją w różnych głosach, z imitacją i obróbką kontrapunktyczną, a także rozwinięciem i uzupełnieniem tonalno-harmonicznym.

CHÓRALNY(łac. choralis- chóralny) – ogólna nazwa tradycyjnych pieśni monofonicznych zachodniego Kościoła chrześcijańskiego (także ich adaptacje polifoniczne). Odprawiane w kościele, jest ważną częścią kultu.

Chaconne(Hiszpański) chacona) – pierwotnie taniec ludowy znany w Hiszpanii od XVI wieku. blisko passacaglia.

ZAIMPROWIZOWANY(łac. ekspromptus- gotowy, dostępny od ręki) - utwór instrumentalny, głównie fortepianowy, o charakterze improwizacyjnym. Gatunek improwizowany powstał w fortepianie sztuka XIX V.

ETIUDA(fr. badanie- Uczyc się uczyć się – utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na różnych instrumentach. E. jest zbliżony do ćwiczeń, ale różni się kompletnością formy, rozwojem melodyczno-harmonicznym i wyrazistym charakterem.

ECOSEZ(fr. ekasa- szkocki) – stary szkocki taniec na dudach, pierwotnie o poważnym charakterze, w umiarkowanym tempie. W XVI wieku. - taniec grupowy dworski w Anglii.


	Eugeniusz ONEGIN
	ŻADAN IWAN DANIŁOWICZ

	IWAN ZUSANIN JOLANTA

	NETREBKO ANNA
	OBRAZTSOWA ELENA OTELLO
	KLAMRY KRÓLOWA PIK

	SADKO WESEL FIGARA FRYZJER Z SEWILLI
	RENATA TEBALDIEGO TRAVIATA


	KHOVANSHINA
	Oblubienica cara

AUTOFONIA (z gr. autos – on sam i telefon – dźwięk) – słyszenie własnego głosu piosenkarza; Wykonawca odbiera własny głos nie tylko poprzez powietrze, ale także poprzez tkanki głowy, co wprowadza do brzmienia głosu znaczne zniekształcenia. Dlatego piosenkarz, który po raz pierwszy słyszy swój głos w nagraniu dźwiękowym, z reguły nie rozpoznaje go po barwie.

A CAPELLA (śpiew a cappella) (po włosku a cappella, „jak w kaplicy”) to polifoniczny śpiew chóralny bez akompaniamentu instrumentalnego.

AKCENT (łac. akcent - akcent) - podkreślanie, podkreślanie dźwięku lub akordu: dynamiczny, rytmiczny, barwa; wok. muzyka podkreśla również znaczenie najważniejszego słowa lub sylaby podczas wymawiania tekstu.

ALT (od łac. Alto-wysoki) - niski śpiewający głos kobiecy, a także niski głos dziecięcy.

ARIETTA (it.arietta – mała aria, wiatr) to mała aria w operze, a także mały utwór na dowolny instrument magazynu pieśni.

ARIOSO (it.arioso – jak aria) to mała aria o dowolnej konstrukcji.

ARIA (wł. Aria – pieśń, metrum, wiatr) – ukończony epizod opery (kantata, oratorium), wykonywany przez śpiewaka z towarzyszeniem orkiestry, w którym bohater (solista) przekazuje głębokie przeżycia osobiste.

APARATURA ARTYKULACYJNA - układ narządów, w wyniku pracy którego powstają dźwięki mowy. Należą do nich: fałdy głosowe, język, wargi, podniebienie miękkie, gardło, żuchwa (narządy czynne); zęby, podniebienie twarde, szczęka górna (narządy bierne).

Artykulacja - praca narządów mowy, niezbędna do wymowy dźwięków mowy.

ATAK (włoski attaccare – atakować) – w śpiewie – początek dźwięku. Napad jest twardy (w którym struny głosowe zamykają się mocno przed wydechem), miękki (więzadła zamykają się słabiej na początku wydechu), aspirowany (więzadła zamykają się luźno na początku wydechu). W zależności od tekstu (dźwięku rozpoczynającego słowo), uderzenia, a także w celach ekspresyjnych stosuje się różne rodzaje ataku. W ćwiczeniach większość wokalistów woli miękki atak, ale do celów pedagogicznych stosuje się zarówno twardy (na przykład przy letargicznym śpiewie), jak i przydechowy (z tzw. „Mostowaniem” więzadeł, z dźwiękiem „gardła”).

BARYTON (gr. ciężko brzmiący) - mężczyzna średniego wzrostu. głos; zakres A-flat (sol) jest duży. październik - Mieszkanie A 1 października; rejestry przejściowe. uwaga D-sharp (re) 1 października

BAS (włoski basso - niski) - najniższy mąż. głos; zakres fa jest duży. październik - F 1 października, nota rejestru przejściowego C-sharp (do) 1 października.

FLUENCJA - technika śpiewu w ruchu szybkim.

BIAŁY DŹWIĘK – termin powszechny w praktyce wokalnej, oznaczający tzw. otwarte brzmienie głosu. W śpiewie akademickim takie brzmienie jest niedozwolone. Biały dźwięk jest używany w śpiewie klasycznym jako środek wyrazu.

BELCANTO – (włoski belcanto – piękny śpiew) – styl śpiewu, który rozwinął się we Włoszech już w połowie XVII wieku. i dominował do I połowy XIX w. (era bel canto). W nowoczesnym sensie - bogate emocjonalnie, piękne, melodyjne, dźwięczne wykonanie wokalne.

BLUES (angielski blues od blue Devils) to forma muzyczna i gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w społeczności afroamerykańskiej w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych.

VOCALIS - (łac. Vocalis - samogłoska) - utwór muzyczny na głos bez tekstu, napisany w celu rozwijania określonych umiejętności wokalnych i technicznych lub do wykonania koncertowego.

WOKALIZACJA - (z włoskiego wokalizzazione) - wykonanie melodii na dźwiękach samogłosek lub śpiewanie poszczególnych sylab wyrazu.

SŁUCH WOKALNY - specyficzne, złożone odbieranie dźwięku poprzez mięśniowe poczucie dźwięku wraz z innymi wrażeniami towarzyszącymi śpiewowi (wibracje, wrażenia ciśnienia podgłośniowego, „kolumna” powietrza).

VIBRATO, wibracja (ital.vibrato, łac. vibratio - fluktuacja) - okresowa zmiana wysokości, siły i barwy dźwięku. Rozróżnia się prędkość drgań (częstotliwość naprzemienności okresów na sekundę) i jej zasięg (stopień ekstremalnych odchyleń dźwięku). Szybkość wibracji w 6-7 okresach wzbogaca barwę dźwięku, nadaje mu emocjonalności i dynamiki oraz jest nieodzowną oznaką dobrego śpiewającego głosu. Przy większej prędkości Vibrato w głosie pojawia się drżenie („baranek”), przy mniejszej prędkości towarzyszy większa huśtawka, - niestabilność intonacji, „kołysanie” dźwięku. Do korygowania wad wibracji przydatne są następujące techniki: a) ćwiczenia z ruchem melodycznym, b) ćwiczenia w cichym śpiewie (wraz ze wzrostem dźwięku zwiększa się zakres wibracji, przez co trudniej jest zbudować chór na forte) , c) ćwiczenia na samogłoskach zamkniętych (o, u), a także śpiewanie z zamkniętymi ustami.

VILLANELA (włoski – piosenka wiejska) – włoski. głównie pieśni z XV-XVI w. 3-głosowy, z ust. ruch głosów, żywy charakter, treść liryczna lub humorystyczna.

SOUND PITCH - właściwość dźwięku muzycznego, zależna od częstotliwości wibracji ciała brzmiącego; w akustyce mierzy się ją w hercach (liczba drgań na sekundę). W wykonaniu muzycznym rozróżnia się wysokość absolutną (strojenie instrumentów i śpiewaków zgodnie ze standardem wysokości dźwięku - kamertonem) i wysokość względną, określoną przez stosunek interwałów dźwięków muzycznych.

GAMMA - krokowa sekwencja dźwięków dowolnego progu. Każda skala opiera się na pierwszym kroku – tonice, od której pochodzi nazwa: skala C-dur, D-moll itp. Skale są powszechnie używane do ćwiczeń gry na instrumencie lub śpiewu.

HIGIENA GŁOSU – przestrzeganie przez śpiewaka określonych zasad postępowania, tryb śpiewania. Przed śpiewaniem nie można jeść niczego, co podrażnia gardło: pikantnego, słonego, gorącego, zimnego, używać nasion, orzechów. Zimno, gorąco, kurz, a także tytoń, a zwłaszcza piwo, napoje alkoholowe mają szkodliwy wpływ na aparat głosowy. Posiłek należy spożyć nie później niż 2 godziny przed śpiewaniem. W zimnych porach roku, kiedy wychodzisz z ulicy, musisz się rozgrzać przed śpiewaniem, a kiedy wychodzisz po śpiewaniu, musisz wcześniej się ochłodzić. Rano warto przepłukać gardło wodą pokojową. Nadmierne rozmowy męczą głos, dlatego na lekcjach chóru każdą minutę wolną od śpiewu należy wykorzystać na relaks. Głosem wstrząsa wymuszony (głośny) śpiew i głośna mowa, nadużywanie niewygodnej (wysokiej, niskiej) tessitury, wykonywanie zbyt złożonego repertuaru. Ogólne przepracowanie, wstrząsy nerwowe mają negatywny wpływ na głos. Kobiety nie powinny śpiewać podczas miesięcznej choroby (3 dni); Naruszenie tej zasady prowadzi do nieczystej intonacji i może spowodować chorobę strun głosowych. W przypadku chorób aparatu głosowego na skutek przepracowania, śpiewakowi szkodzi także obecność na zajęciach, gdyż w takich warunkach nie odpoczywa. W procesie nauki śpiewu należy zachować stopniowość w pokonywaniu trudności technicznych, przeplatając zajęcia z odpoczynkiem. Utwory o dużej tessiturze należy transponować w dół w trakcie nauki i wielokrotnego powtarzania. Wzmocnienie zdrowia, hartowanie organizmu od przeziębień, właściwa organizacja odżywiania i odpoczynku zwiększają siły witalne i pozytywnie wpływają na głos; z kolei dobre brzmienie głosu pozytywnie wpływa na samopoczucie wokalisty. Aby monitorować stan aparatu głosowego, konieczne jest okresowe przeprowadzanie badań foniatrycznych; każdy śpiewak powinien znać podstawowe zasady higieny śpiewu.

HYMN (gr. hymnos) to uroczysta pieśń pochwalna. Istnieje państwo G., rewolucyjne, na cześć wydarzenia, religijne itp. Państwo G., będące muzami. godło państwa, są dostępne we wszystkich krajach.

ŚPIEW GŁOSOWY – zespół dźwięków śpiewających wytwarzanych za pomocą aparatu wokalnego. Dźwięk śpiewu charakteryzuje się wyrazistością wysokości, wyrazistością samogłosek, większą lub mniejszą długością. Śpiewający głos nazywany jest także umiejętnością śpiewania (mówią np. o „wystawieniu Głosu”); czasami głos oznacza aparat głosowy („ochrona głosu”). Większość ludzi ma zadatki na głos śpiewający, ale dobre głosy zdarzają się dość rzadko (ustaliła M. I. Glinka dobry głos jako „wierny, dźwięczny, przyjemny”). Jednym z najlepszych sposobów rozwijania głosu (i związanego z nim ucha muzycznego) jest śpiewanie.

URZĄDZENIE GŁOSOWE - narząd funkcjonowania głosu, składający się z następujących elementów. części: a) krtań ze strunami głosowymi (dwa fałdy mięśniowe) - miejsce pochodzenia dźwięku; b) aparat oddechowy - jama nosowa i ustna, nosogardło, krtań, oddychanie. gardło-tchawica, płuca; mięśnie kontrolujące oddychanie (przepona, mięśnie wdechowe i wydechowe); c) rezonatory, które wzmacniają i koloryzują śpiew powstający w wyniku interakcji więzadeł i oddychania. dźwięk (patrz barwa); d) aparat artykulacyjny tworzący samogłoski i spółgłoski: dolny. szczęka, wargi, język, podniebienie miękkie. W procesie śpiewania wszystkie części aparatu głosowego, kontrolowane przez mózg, działają jednocześnie i wzajemnie ze sobą powiązane.

DŹWIĘK GARDŁA – specyficzne brzmienie głosu, wynikające z pracy fałdów głosowych w trybie „nakładkowym”, tj. w procesie oscylacji faza ich stanu zamkniętego przeważa nad fazą otwartą, a sama krtań jest napięta.

GLISSANDO (włoskie glissando od francuskiego glisser – ślizgać się) – termin muzyczny, uderzenie, oznaczające płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego; daje efekt kolorystyczny. Glissando polega na płynnym przejściu od jednego dźwięku do drugiego, poprzez wszystkie dźwięki leżące pomiędzy nimi, które można zagrać na danym instrumencie. W niektórych przypadkach glissando różni się od ciągłego portamento.

ZAKRES (od greckiego dia pason (kordon) – przez wszystkie struny) – głośność głosu (instrumentu) od najniższego do najwyższego dźwięku. Rozpiętość wokalna solisty (profesjonalnego) musi wynosić co najmniej 2 oktawy, co pozwala mu na wykonywanie czołowych partii operowych, repertuaru kameralnego. Wymagania dotyczące zasięgu profesjonalnego chórzysty są takie same, a znacznie mniejsze - dla członka chóru amatorskiego, gdzie brak dobrych wysokich lub niskich dźwięków u jednego śpiewaka jest rekompensowany kosztem drugiego. Zasięg śpiewaków chórów amatorskich rzadko przekracza głośność tzw. zakresu roboczego (najczęściej spotykanego) - półtorej oktawy. Podczas nauki śpiewu zakres z reguły się rozszerza (w obie strony), ale należy uważać, aby śpiewak nie stracił dobrej naturalnej barwy.

DICTION (łac. dictio - wymowa mowy) - klarowność, zrozumiałość wymowy tekstu. Dobra dykcja jest nieodzownym warunkiem śpiewu, także chóralnego; w chórze zależy od jakości wymowy każdego śpiewaka oraz od jednorodności i jednoczesności wymowy całej partii chóralnej. Szczególnie ważna jest wyraźna wymowa spółgłosek. Dla przejrzystości dykcji ważna jest także wymowa wymowy, śpiewanie na pamięć (znana jest ekspresja wokalistów: „Dźwięk podąża za spojrzeniem”). Dykcja powinna odpowiadać charakterowi pracy.

JAZZ to gatunek muzyki, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia kultur muzycznych Europy i Afryki (pierwotnie wśród czarnych w USA). Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, wyrafinowanie rytmiczne i zwiększone emocjonalność wykonania.

DETONACJA (od francuskiego detonner - śpiewać przestrojnie) - śpiewanie z obniżoną, rzadziej ze zwiększoną intonacją.

DYNAMIKA (gr. dynamis – moc) – zespół zjawisk związanych z głośnością – mocą dźwięku.

DISTONACJA (gr. dis – przedrostek negatywny „nie”, tonos – ton, napięcie, akcent) to termin, który czasami odnosi się do fałszywej intonacji w górę.

ODDYCH (śpiew) jest jednym z głównych czynników powstawania głosu, źródłem energii głosu, najważniejszym elementem procesu śpiewania; w pewnym stopniu podporządkowane woli śpiewaka (dobór rodzaju oddychania, wstrzymywanie oddechu przed atakiem dźwięku, dawkowanie wdechu i wydechu). We współczesnej technice wokalnej przyjmuje się oddychanie mieszane lub dolno-przeponowo-żebrowe (klatka piersiowo-brzuszna, żebrowo-brzuszna), gdy przy głębokim oddechu dolne żebra rozsuwają się, przepona opada (w wyniku czego ściana brzucha wystaje); ramiona i górna część klatki piersiowej są nieruchome. Podczas wydechu przepona jest aktywnie zwalniana, żebra i ściana brzucha stopniowo wracają do pierwotnej pozycji („śpiewanie na podporze”). Przy nieprawidłowym oddychaniu obojczykowym klatka piersiowa i ramiona unoszą się; na skutek przepełnienia płuc powietrzem i jego nadmiernego nacisku na struny głosowe dochodzi do wymuszania, kołysania dźwięku i nieczystej intonacji. Ponieważ rodzaje oddychania mogą się nieco różnić i są powiązane z innymi elementami wytwarzania dźwięku, głównym wskaźnikiem prawidłowości oddychania powinna być jakość dźwięku śpiewu. Wdychanie podczas śpiewu odbywa się szybko, cicho, przez nos lub jednocześnie przez usta. Wielkość i charakter inspiracji zależy od długości, dynamiki, charakteru frazy muzycznej i tempa. Wydech oddziela się od wdechu większą lub mniejszą przerwą – wstrzymaniem oddechu, którego celem jest aktywacja i organizacja aparatu głosowego. Wydech powinien być oszczędny, bez „wycieku” oddechu (powodującego podteksty dźwiękowe); Pobrane powietrze wykorzystywane jest wyłącznie do odtwarzania dźwięku ciągłego. W refrenie stosuje się oddychanie symultaniczne, tzw. łańcuchowe. Nauczanie śpiewaków prawidłowego oddychania podczas śpiewu jest ważną częścią pracy wokalnej w chórze. Gest dyrygenta ma bezpośredni wpływ na oddech śpiewaków.

ZAMKNIĘTY DŹWIĘK – dźwięk powstający podczas śpiewania z zamkniętymi ustami.

STREFA – początek utworu, wykonywany przez jednego lub kilku śpiewaków (śpiewaków), po którym wchodzi chór; zwykle (w pieśniach ludowych) pierwsza fraza lub część melodii, czasem pierwsza połowa dwuwiersza.

STUDIUM DŹWIĘKU – termin oznaczający różne rodzaje prowadzenia głosowego według brzmień melodii (np. kantylena, portamento, marcato itp.).

PRODUKCJA DŹWIĘKU (fonacja, z greckiego telefon - dźwięk) - wydobywanie dźwięku śpiewu i mowy, będące wynikiem działania aparatu głosowego. Dźwięk śpiewu, powstający w wyniku drgań strun głosowych, dzięki rezonatorom zostaje wzmocniony i wzbogacony barwą.

IMPEDANCJA (od łac. impeditio – przeszkoda) to odwrotny opór akustyczny, jakiego doświadczają fałdy głosowe od strony kanału ustno-gardłowego.

INTERPRETACJA – interpretacja utworu muzycznego w procesie twórczym wykonania (z łac. interpretatio – objaśnienie, interpretacja). W odróżnieniu od innych sztuk muzyka z pewnością potrzebuje wykonawcy, interpretatora tekstu muzycznego.

INTONACJA (od łac. „tino” – wymawiam to głośno) – 1) Wcielenie obraz artystyczny w dźwiękach muzycznych. 2) Mały, stosunkowo niezależny zwrot melodyczny. 3) Dokładne odwzorowanie wysokości dźwięku podczas występów muzycznych.

YODL (niem. Jodel) to gatunek pieśni ludowych wśród górali alpejskich (w Austrii, południowej Bawarii i Szwajcarii). Wykonanie charakteryzuje się ostrą zmianą brzmienia głowy (falsetto) i klatki piersiowej bez miksowania w szerokich odstępach czasu oraz dźwiękami rozłożonego akordu.

CAVATINA to aria operowa wyróżniająca się prostą budową pieśni.

ŚPIEW KAMERALNY (od łac. kamera - sala) - wykonanie kameralnej muzyki wokalnej. Kameralna muzyka wokalna (w gatunkach pieśniowych, romantycznych, zespołowych) z końca XVIII wieku. a zwłaszcza w XIX w. zajmował ważne miejsce w sztuce muzycznej. Stopniowo wykształcił się odpowiadający gatunkowi kameralny styl wykonawczy, oparty na maksymalnej identyfikacji szczegółów intonacyjnych i semantycznych muzyki. Śpiew kameralny ma ogromny potencjał w przekazywaniu najsubtelniejszych lirycznych emocji. Wymaga od wykonawcy wysokiej kultury muzycznej i ogólnej, głosu giętkiego, zdolnego do wychwytywania najdrobniejszych niuansów, który nie musi być mocny.

CANTILENA - (łac. cantilena - śpiew) 1) Melodyjne, spójne wykonanie melodii, główny rodzaj nauki o dźwięku, zbudowany na technice legato. 2) Melodia śpiewana, wokalna lub instrumentalna.

KANON (kanon grecki - norma, reguła) - polifoniczny. muzyka forma, podstawa na ścisłej ciągłej symulacji, przy której. głosy powtarzają melodię głosu wiodącego, wchodząc zanim zakończy się ona poprzednią. Melodia rozbrzmiewająca od samego początku kanonu nazywa się proposta, a głosy, które pojawiają się później, nazywane są rispostami.

CANTATA (włoski cantare - śpiewać) - prod. dla śpiewaków-solistów, chóru i orka, uroczyste lub liryczno-epopetyczne. postać. K. może być chóralny (bez solistów), kameralny (bez chóru), z oporem. albo bez tego...

COMPRIMARIO jest śpiewaczką operową wykonującą drobne partie.

KULMINACJA – odcinek utworu muzycznego, w którym osiągane jest najwyższe napięcie, intensywność uczuć i najczęściej największa moc dźwięku.

MASKA to termin praktyki wokalnej, oznaczający uczucie wibracji w górnej części twarzy, które pojawia się podczas śpiewania w wyniku rezonansu jamy nosowej i przydatków.

ŚREDNI - (od łac. medius - średni) termin używany w pedagogice wokalnej na określenie środkowej części zakresu głosów żeńskich.

MELISMY - (od greckiego melisma - pieśń, melodia) 1) Pasaże melodyczne (koloratury, rolady, pasaże i inne dekoracje wokalne) oraz całe melodie wykonywane na jednej sylabie tekstu (stąd określenie „śpiew melizmatyczny”). 2) Dekoracje melodyczne w wokalu i muzyka instrumentalna(łaska, mordent, gruppetto, tryl).

MELODEKLARACJA - (z greckiego melos - melodia i z łacińskiej deklamacji - recytacja) - lektura artystyczna wiersze lub proza na tle akompaniamentu muzycznego, a także utwory oparte na takim połączeniu tekstu i muzyki.

MELODIA- (grecka melodia - śpiew, piosenka, śpiew) - muzyka. myśl wyrażona jednomyślnie. M. to główny wyrazisty środek muzyczny, w którym łączą się muzy. elementy: wysokość i stosunki rytmiczne dźwięków, barwa, dynamika, artykulacja.

METER (grecki metron - miara) - konsekwentna naprzemienność silnych i słabych udziałów (pulsacji) w rytmicznym ruchu. Mocny udział tworzy akcent metryczny, za pomocą którego muzy. Utwór jest podzielony na takty.

METRONOM (gr. metron – miara, nomos – prawo) – urządzenie służące do wyznaczania tempa; ulepszony przez I. N. Meltsela (1816), stąd czasami oznaczenie (M. M. - metronom Meltsela).

MEZZA VOCE - (włoski mezza voce - półgłosem) - śpiew w dynamice fortepianu mezza z zachowaniem wszystkich walorów wspieranej mieszanej formacji dźwiękowej, ale z przewagą falsetowej pracy fałdów głosowych.

MEZZO-SOPRANO (włoskie mezzo - środkowe) - suczka środkowa. głos. Zasięg jest mały. październik - la² (rzadko wyższy). Są wysokie (liryczne) M.-s., zbliżające się naturą dźwięku do sopranu i niskie, zbliżające się do kontraltu.

MIXT - (od łac. mixtus - mieszany) - rejestr głosu śpiewającego, w którym miesza się rezonans klatki piersiowej i głowy.

MIMIC – ruchy mięśni twarzy jako wyraz mentalności. stwierdza. M. odgrywa znaczącą rolę w kolorystyce (barwie) dźwięku śpiewu (znane jest wyrażenie francuskiego wokalisty F. Delsarte: „Barwa zakorzeniona jest w mimice, a mimika w psychice”).

MONODIA (greckie monodia – pieśń jedynki) – śpiew monofoniczny lub grupowy unisono lub oktawę.

CHÓR MĘSKI – chór złożony z mężczyzn. głosy: tenory (czasami tenory altino), barytony, basy (w tym oktawiści). Ze względu na zakres do 3 oktaw i więcej, M. x. ma znaczny potencjał wydajności.

MUTACJA - (od łac. mutacja - zmiana, zmiana) - przejście głosu dziecka w głos osoby dorosłej.

CHANT – mała melodia wokalna.

FOLKOWY SPOSÓB ŚPIEWU - sposób śpiewania charakteryzujący się ostrym rozdzieleniem rejestrów, większą otwartością brzmienia.

Dźwięk nosowy - wydźwięk pojawiający się w barwie głosu, gdy podniebienie miękkie opada, gdy część fal dźwiękowych dostaje się bezpośrednio do jamy nosowej.

OVERTONY (od niego. Obertone - tony górne) - współbrzmienia harmoniczne, tony częściowe, alikwoty wchodzące w skład tonu głównego, powstałe w wyniku drgań części korpusu brzmiącego (struna, kolumna powietrza). Podteksty są zawsze wyższe niż tony podstawowe. Częstotliwość oscylacji jest liczbą całkowitą razy (2, 3, 4 itd.) większą niż częstotliwość oscylacji tonu podstawowego; np. 1/2 struny brzmiącej (dwukrotna liczba wibracji) daje oktawę od tonu podstawowego (O. oznaczenie cyfrą 2), 1/3 struny - kwinta przez oktawę (oznaczenie 3) , 1/4 – 2. oktawa i kwarta z 3. O., 1/5 – tercja do 2 oktaw itd. Sekwencja alikwotów w porządku rosnącym tworzy tzw. skalę naturalną („szereg alikwotów”) , wyrażony szeregiem liczb (zaczynając od jednego - tonu głównego). Podteksty brzmią znacznie słabiej niż ton główny, ale z różną głośnością, tworząc tę lub inną barwę głosu lub instrumentu. Przewaga niskich tonów nadaje dźwiękowi pełnię, miękkość, wyższe - dźwięczność, ostrość. Fizyczne uzasadnienie wielu zjawisk muzycznych (interwał, główna triada, współbrzmienie itp.).

WSPARCIE to termin używany w sztuce wokalnej, określający stabilny, prawidłowo zaprojektowany dźwięk śpiewu („dźwięk operowany”) i sposób powstawania głosu („śpiew na podporze”).

ORPHEPY (z greckiego ortos – poprawny, epos – mowa) – poprawna wymowa literacka tekstu.

OPEN SOUND - przeniesienie brzmienia mowy samogłosek na śpiew. Używany w śpiewie ludowym.

PARTITURE (włoski partitura - podział, dystrybucja) - zapis muzyczny muzyki zespołowej, w którym. partie wszystkich głosów (instrumentalnych) są mieszane. W P. istnieje mniej więcej stały układ partii (głosów).

INSTALACJA ŚPIEWAJĄCA - pozycja, jaką musi przyjąć śpiewak przed rozpoczęciem fonacji (produkcji dźwięku). Instalacja śpiewana w pozycji stojącej: prosta, zebrana pozycja ciała (nie luźna, ale nie „wyciągnięta”); równe wsparcie na obu nogach; ręce swobodnie opuszczone na boki lub połączone z rękami przed klatką piersiową lub za plecami; klatka piersiowa rozłożona, ramiona lekko odciągnięte; głowa trzymana prosto, nie napięta. Podczas siedzenia utrzymywana jest ta sama pozycja ciała i głowy; nogi ustawione pod kątem prostym (nie można ich podwijać pod siebie ani siedzieć ze skrzyżowanymi nogami, gdyż utrudnia to prawidłowe oddychanie). Bardzo ważne jest, aby nauczyć śpiewaków przyjmować postawę śpiewającą w odpowiednim momencie, ponieważ pomaga to w nabyciu odpowiednich umiejętności śpiewania.

ŚPIEWAJĄCE UCZUCIA - doznania, które pomagają śpiewakowi kontrolować powstawanie głosu.

DŹWIĘKI PRZEJŚCIOWE – dźwięki leżące na granicy naturalnych rejestrów głosu.

SONG to najpopularniejszy gatunek woka. muzykę, łączącą obraz poetycki z musicalem. Cechą charakterystyczną utworu jest obecność pełnej, niezależnej melodyjnej melodii, prostota konstrukcji (najczęściej kropka lub forma 2-3-częściowa, najczęściej w formie refrenu i refrenu).

POZYCJA DŹWIĘKU to termin używany w pedagogice wokalnej do wyrażenia wpływu barwy dźwięku na percepcję wysokości dźwięku. Są stanowiska wysokie i niskie.

PORTAMENTO (z włoskiego portare la voce – przenieść głos) – w śpiewie solowym płynne przejście od jednego brzmienia melodii do drugiego. Jeden ze środków wyrazu w śpiewie.

WYSTAWA GŁOSU – proces kształtowania się w głosie cech niezbędnych do jego profesjonalnego wykorzystania; polega na rozwijaniu u ucznia odruchowych ruchów aparatu głosowego, przyczyniających się do prawidłowego brzmienia. Pojęcie dobrze umiejscowionego głosu obejmuje jego równość w całym zakresie (gładkość rejestrów), dźwięczność, pokrycie samogłosek, piękno barwy i elastyczność. Głos dobrze wyszkolony charakteryzuje się obecnością w jego brzmieniu tzw. formantów śpiewających.

COVER SOUND – technika wokalna stosowana w kształtowaniu górnej części zakresu głosu powyżej dźwięków przejściowych, strojeniu aparatu głosowego (głównie na skutek rozszerzenia dolnej części gardła i odpowiadającego mu ukształtowania jamy ustnej), nadając śpiewanemu brzmieniu pewną niejasność, miękkość, głębię. Zatajenie dźwięku jest akustycznie związane z obecnością w nim tzw. formantu dolnego. Zasłanianie dźwięku stosowane jest w pedagogice wokalnej w celu wygładzenia rejestrów, co skutkuje swoistą jednorodnością głosu w całym zakresie. W śpiewie akademickim używa się wyłącznie dźwięków krytych (wyjątkiem są dźwięki otwarte, do specjalnych celów wykonawczych). Należy jednak uważać na nadmierne przyciemnienie („nakładanie się”) dźwięku, nadając mu matową, matową barwę. Miarę pokrycia dźwiękiem ustala nauczyciel, dyrygent, kierując się swoim słuchem wokalnym i gustem estetycznym.

ŚPIEW - strojenie wokalno-słuchowe śpiewaków na początku zajęć lub przed koncertem; ma na celu przygotowanie każdego śpiewaka i całego chóru do pracy nad repertuarem i do występów koncertowych.

REJESTR (łac. registrum - lista, lista) - część zakresu głosu (instrumentu), którą łączy podobieństwo barwy oparte na jednolitości produkcji dźwięku. Głos różni się w rejestrze dolnym, piersiowym (z przewagą rezonatora piersiowego), górnym lub głównym (falsetto), mieszanym lub mieszanym. Na męskie głosy istnieją dwa rejestry naturalne: klatka piersiowa i głowa; u kobiet - trzy: klatka piersiowa, mieszana, głowa. W głosie niewyszkolonego piosenkarza rejestry są wyraźnie rozróżnialne; ich granice wyznaczają tzw. dźwięki przejściowe (obracające się), mniej więcej stałe dla każdego rodzaju głosu: bas Cis1 (do1), baryton Cis1 (pe1), tenor Fis1 (fa1), sopran mi1 - fa1 (przy przejściu na rejestr mieszany) i f-sharp2 (fa2) (przy przejściu do rejestru głównego), w mezzosopran i kontralt f-sharp1 (fa1) (przy przejściu na rejestr mieszany) i d- Sharp2 (re2) (przy przejściu do rejestru głowy). Głos „ustawiony” wyróżnia się płynnością rejestrów, stopniowym przejściem od niższych dźwięków zakresu do wyższych. Stosowanie „czystych” rejestrów przez wyszkolonych śpiewaków, w przeciwieństwie do śpiewaków ludowych, jest stosowane sporadycznie, podobnie jak farba wokalna. Wykonanie dźwięków przejściowych (do górnego rezonatora) wymaga pewnego przyciemnienia – „przykrycia”.

REPERTUAR (od łac. repertorium - spis, inwentarz) - zbiór utworów wykonywanych na koncercie lub studiowanych w trakcie zajęć. Właściwy dobór repertuaru jest istotnym warunkiem pomyślnej działalności chóru.

REZONANS (z francuskiego rezonans, z łac. resono – brzmię w odpowiedzi, odpowiadam) – zjawisko, w którym oscylacje o tej samej częstotliwości powstają w ciele zwanym rezonatorem pod wpływem wibracji zewnętrznych.

REZONATORY (od łac. resono – odpowiadam) – część aparatu głosowego nadająca słaby dźwięk występujący na strunach głosowych, siłę, dźwięczność, charakterystyczną barwę. Rezonatory dzielą się na górne (głowa, zlokalizowana nad więzadłami - jama gardłowa jamy ustnej, nosa i przynosowej) i dolne (klatka piersiowa - tchawica, oskrzela). Ponadto rezonatory dzielą się na ruchome (mogące zmieniać swój kształt i objętość, sterowane - jama gardłowa i jama ustna) i stałe (na których funkcjonowanie można wpływać jedynie pośrednio).

RECYTATYW (z włoskiego recitare – czytaj na głos, recytuj) – rodzaj muzyki wokalnej, która intonacyjnie i rytmicznie odtwarza mowę codzienną lub deklamacyjną; znajduje zastosowanie oprócz solo również w muzyka chóralna, w scenach operowych itp. chóry…

RULADA (od francuskiego rouler – toczyć się tam i z powrotem) – szybki, wirtuozowski pasaż w śpiewie, rodzaj koloratury.

SERENADA – powszechnie używana we Włoszech i Hiszpanii nazwa utworów powitalnych, wykonywanych zwykle w godzinach wieczornych przed domem ukochanej osoby (nazwa terminu pochodzi od włoskiego wyrażenia al sereno – na świeżym powietrzu).

SYNCOPE (gr. synkope - redukcja) - niedopasowanie akcentu rytmicznego lub dynamicznego z akcentem metrycznym; powstaje w wyniku skrócenia taktu mocnego lub pauzy na nim oraz wydłużenia taktu słabego (w wyniku czego staje się on cięższy) ...

SOLFEGING (solfeggio) - śpiewanie z nazwą nut; szeroko stosowany w chórze. Ucząc się partii, często zaczynają solfegging, ponieważ w ten sposób wyróżnia się wysokość i rytmiczne strony melodii ...

SOPRANO (z włoskiej sopra - powyżej, powyżej) - 1) Najwyższy głos żeński, dziecięcy (także sopranowy). Zasięg do¹ - do³, sporadycznie pojawiają się dźwięki wyższe (sol³) i niskie (la mała okt.).

TEMBER (barwa francuska - etykieta, znak rozpoznawczy) - zabarwienie dźwięku; opiera się na różnych kombinacjach podtekstów, podkreślając niektóre i maskując inne. Barwa głosu jest w dużej mierze cechą wrodzoną, jednak pod wpływem treningu praktyka może się zmienić. Piękna barwa to najcenniejsza cecha głosu. Barwa wpływa na postrzeganie intonacji: przy złej barwie intonacja wydaje się nieczysta. Barwa jest ważnym środkiem wyrazu muzycznego, także w wykonaniu chóralnym. Barwa głosu jest powiązana z mimiką twarzy. Głębokie wniknięcie w treść utworu, odsłonięcie własnego stosunku do tego, co jest wykonywane, znajduje odzwierciedlenie w mimice śpiewaków, a co za tym idzie w kolorystyce brzmienia. Praca nad pięknem i wyrazistością barwy jest integralną częścią edukacji wokalnej śpiewaków i powinna być prowadzona już od pierwszego etapu lekcji chóru.

Muzyczny TEMP (od łac. tempus - czas) - szybkość wykonania wyrażona częstotliwością naprzemienności uderzeń metrycznych. Tempo określa bezwzględną prędkość wykonania utworu, w przeciwieństwie do szybkości względnej związanej z relacjami rytmicznymi… Tempo w muzyce określa się terminami włoskimi.

TENOR (z włoskiego, z łac. teneo – trzymam) – 1) W środku. wieki (od XII w.) głos główny utworu kontrapunktowego, wyznaczający melodię główną (cantus firmus); początkowo był to głos niższy, po dodaniu basu stał się głosem środkowym. 2) Wysoki męski głos śpiewający.

TESSITURA (włoska tessitura – tkanina) – ułożenie wysokości melodii w stosunku do skali danego głosu, bez uwzględnienia skrajnie niskich i wysokie dźwięki głosować. Tessitura może być wysoka, średnia (najwygodniejsza do śpiewania, sprzyjająca intonacji), niska. Stosowanie warunków tessitury jest jednym ze sposobów wyrazistości.

TRILL (włoski trillo, od trillare - do grzechotki) to dekoracja melodyczna składająca się z dwóch szybko naprzemiennie sąsiadujących ze sobą dźwięków, z których dolny jest głównym, który określa wysokość trylu, a górny ma charakter pomocniczy.

TRUBADURZY (fr. trubadurowie, wół trobador) – średniowieczni poeci, śpiewacy, autorzy tekstów, często nazywani minstrelami. Ich twórczość obejmuje okres XI-XIII w., jej rozkwit przypadł na XII – początek XIII w.

TROUVER - francuski średniowieczny wędrowny poeta i śpiewak (od francuskiego trouvère - wymyślić, znaleźć). Wczesne truwery (XI-XII w.) były bliskie sztuce ludowej

UNISON (od łac. unus - jeden i sonus - dźwięk) - jednoczesne brzmienie 2 lub więcej dźwięków o tej samej wysokości (oktawa U. - połączenie tych samych dźwięków w różnych oktawach).

FALSETTO (łac. falset, od falso - false) - sposób kształtowania wysokich dźwięków, a także górnego rejestru głosu męskiego śpiewającego, charakteryzujący się słabym brzmieniem i słabą barwą.

FERMATA (z włoskiego fermata, dosłownie – stop) – przedłużenie dźwięku (akordu) lub pauza na czas nieokreślony, podyktowane muzyką. poczucie wykonawcy (im większy, tym krótszy czas trwania; duże czasy trwania z F. są czasami nawet zmniejszone).

FILTROWANIE, FILTROWANIE - (od francuskiego filer un son - rysować dźwięk) - możliwość płynnej zmiany dynamiki przeciągającego się dźwięku z forte na fortepian i odwrotnie.

FIORITURA - (włoska fioritura - kwitnienie) - różnego rodzaju ozdoby melodyczne.

FORMANTA (łac. Formans – formowanie) – grupa wzmocnionych podtekstów, które tworzą specyficzną barwę głosu. W akustyce alikwoty o określonej częstotliwości, nadające dźwiękowi głosu i instrumentu charakterystyczną barwę (a także dźwięki mowy, dzięki którym są rozpoznawane). Powstają głównie w wyniku takiego lub innego działania górnych rezonatorów. Dobry (naturalny lub kultywowany) głos śpiewający charakteryzują dwa charakterystyczne formanty: wysoki (około 3000 herców), nadający mu dźwięczność, lotność i niski (około 500 herców), nadający głosowi głębię, osłonę. Istnieje urządzenie - spektrograf, które wyraźnie pokazuje obecność formantu u piosenkarza.

FONASTENIA (gr. fon – głos, stenos – wąski, napięty) – nerwowa choroba funkcjonalna głosu, bez widocznych zmian w celu. aparat. Wyraża się to zmęczeniem, fałszywą intonacją (głównie w dolnym i środkowym rejestrze), drżeniem…

FONIATRIA to dziedzina medycyny zajmująca się funkcjonowaniem aparatu głosowego i jego chorobami.

FORCING (z francuskiego siła - siła) - śpiewanie z nadmiernym napięciem aparatu wokalnego, naruszające walory barwowe głosu, naturalność brzmienia.

FRAZOWANIE – wyrazisty dobór artystyczny i semantyczny muz. frazy i inne konstrukcje w wykonawstwie muzycznym. Pracuje. Frazowanie wykorzystuje delimitację za pomocą cezur, skojarzeń z ligami, artykulację, niuanse.

CHORMEISTER – dyrygent w chórze. Zwykle kierownikiem chóru nazywa się kierownika chóru, który współpracuje z zespołem podczas nauki repertuaru. Odpowiedzialny lider chór w operze nazywany jest także chórmistrzem.

CHROMATYCZNA GAMMA - sekwencyjny ruch dźwięków w półtonach od dźwięku pierwotnego (tonicznego) do jego oktawy. Z reguły X. g. buduje się w oparciu o skalę durową i molową, wypełniając całe tony stopniami podwyższonymi i niższymi.

CAESURA (od łac. caesura - rozcięcie) - linia między częściami muz. utwór, wykonywany w formie krótkiej, ledwo zauważalnej pauzy, której często towarzyszy (w śpiewie) zmiana oddechu.

Kochneva, I. Słownik wokalny / I. Kochneva, A. Yakovleva. - Leningrad: Muzyka, 1986. Kruntyaeva, T. S. Słownik obcych terminów muzycznych / T. S. Kruntyaeva, N. V. Molokova - Moskwa; St. Petersburg: Muzyka, 1996. Lamperti, F. Sztuka śpiewania / F. Lamperti. - St. Petersburg: Wydawnictwo MUSIC PLANET, 2010. Zwięzły słownik muzyczny-podręcznik / wydanie ogólne E. Leonowa. - Moskwa: Kifara, 2002. Słownik terminologiczny Chobit Olesya Valerievna