Tradycje literatury klasycznej. Kultura muzyczna klasycyzmu: zagadnienia estetyczne, wiedeńska klasyka muzyczna, główne gatunki

1. Odbicie wydarzenia historyczne i portrety wielkich ludzi.
2. Rola bohaterowie mitologiczni.
3. Cechy języka i stylu.
4. Wychowanie harmonijnej osobowości.
5. Racjonalne rozumienie otaczającego świata.

Ucz się od wszystkich - nie naśladuj nikogo.
M. Gorki

Epoka klasycyzmu miała bardzo surowe kanony, których autor musiał ściśle przestrzegać przy tworzeniu dzieła. Nie potrafił mieszać gatunków różnych stylów: wysokich i niskich. Autor musiał stworzyć idealny obraz władcę czy monarchę nie tylko za pomocą pochwalnych słów, ale także za pomocą mitologicznych postaci, tym samym stawiając zwykłych śmiertelników na tym samym poziomie, co starożytni bohaterowie. Podstawą każdej pracy powinno być racjonalne usłojenie, które umożliwiało uchwycenie poszczególnych obrazów jako oryginalnych obrazy historyczne w tej czy innej epoce.

Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli epoki klasycyzmu jest M. V. Lomonosov. Poeta w swoich utworach przestrzega wszystkich niezbędnych kanonów ten kierunek. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje oda. I udało mu się wychować w swoich kreacjach ten gatunek do wystarczająco wysokiego poziomu. Co więcej, jest to oda, która ma na celu naświetlenie życia państwa, zjawisk historycznych. Podobne wydarzenia ukazują portrety monarchów lub wielkich ludzi (np. generałów). Głównie w spuściźnie poety jest pojawienie się cesarzowej Elżbiety, za której panowania chodził działalność twórcza. Ale nie mniej miejsce w jego pracach zajmuje obraz innego wielkiego władcy, Piotr I. M. V. Łomonosow poświęca mu oba oddzielne teksty i przypomina go w innych odach. Tak więc Piotr I staje się wzorem do naśladowania dla potomności. W „Chwalebnej Inskrypcji na Statuę Piotra” cesarz ukazuje się nam w przebraniu „mądrego bohatera”, który jest wzorowym władcą. Nie oszczędza się, aby w jego ojczyźnie wszystko kwitło.

... W trosce o pozbawiających się odpoczynku poddanych,

Ten ostatni objął rangę i panował, służył,

Sam zatwierdził swoje prawa przykładem ...

A jaki jest ten przykład? Piotr I nie stroni od żadnej pracy: szkoli żołnierzy, sam bierze udział w bitwach. Ale jednocześnie nigdy nie opuszcza swojego stanu bez opieki. Dzięki temu jest w stanie prowadzić „mecze domowe i zewnętrzne”. Takie czyny pozwalają mu nadać mu wysoki tytuł „ojca ojczyzny”. I jak zauważa autor, ludzie żyjący w tak zamożnym stanie pozostają mu wdzięczni.

I tak wiele ołtarzy płonie przed tą wizją,

Ponieważ jest wiele serc mu dłużnych.

Autor powraca do tej historycznej osobowości w „Odzie w dniu wstąpienia na tron ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej w 1747 roku”. Ale wizerunek Elisavety Pietrowny nadal pozostaje centralny. Łomonosow tworzy, zgodnie z kanonami klasycyzmu, idealny wizerunek zakonnicy. Jednocześnie stosuje się technikę „naśladowania natury”, to znaczy autor uosabia zasługi osoby samą naturą, pokazując tym samym, że cesarzowa robi wszystko zgodnie ze zdrowym rozsądkiem i rozsądkiem. Przypomnijmy, że najważniejszą zasadą w estetyce klasycyzmu był racjonalizm (z łac. gayo – rozum).

Ogrodzenie królów i królestw ziemi,

Umiłowana cisza,

Błogość wsi, płot miasta,

Jeśli jesteś użyteczny i czerwony!

W takim opisie nie znajdziemy indywidualnych cech świadczących o tym, że to właśnie Elżbieta. Możemy stwierdzić, że to ona tylko po uczynkach, które cesarzowa dokonuje we własnym kraju. Taki opis postaci historycznej staje się również elementem pisarstwa klasycznego: portrety pozbawione są cech indywidualnych.

Kwiaty kwitną wokół ciebie
A zajęcia na polach żółkną
Statki skarbów są pełne
Odważ się w morzu dla ciebie;
Nalewasz hojną ręką
Twoje bogactwo na ziemi...

Wśród postaci pojawiających się w odach mogą znaleźć się bohaterowie mitologiczni, którzy w alegorycznej formie pozwalają opisać zasługi konkretnej osoby. W jego pracach są takie postacie, jak Mars (bóg wojny), Neptun (władca królestwa morskiego).

Mars obawiał się na krwawych polach
Twój miecz w rękach Pietrowa na próżno,
A Neptun zastanawiał się z niepokojem,
Patrząc na rosyjską flagę.

W tym krótkim fragmencie autor pokazuje nam, że nawet bogowie bali się władzy, jaką posiadał cesarz rosyjski. Ale kiedy musiał stanąć w obronie swojej ojczyzny, potrafił zaszczepić strach nawet bogom olimpijskim. Wizerunek Elżbiety nabiera cech kobiecych. Jest również pokazywana jako silna cesarzowa. Ale używając mitologicznych bohaterów, Łomonosow porównuje swój oddech z piankami, lekkim, ciepłym powiewem. Niech ta interpretacja ten obraz i pojawił się później, ale początkowo był skorelowany z wizerunkiem boga wiatru zachodniego.

Ale duch jej pianki jest cichszy,
A widok jest piękniejszy niż raj.

Oda odnosi się do wysokie gatunki, dlatego używa patetycznych intonacji i wysokich słów, takich jak „odważ się”, „usta”. Niektóre z nich są zapożyczone z języka starosłowiańskiego: „straszy”, „grad”, „klasy”, „zimno”. W swoich odach Łomonosow nie dopuszcza mieszania stylów, jak powinno być w epoce klasycyzmu. Dlatego w jego pracach nie ma wspólnych wyrażeń, nawet gdy narracja jest w pierwszej osobie.

cieszę się rosyjskim szczęściem,
nie zmieniam ich spokoju,
Na zachód i wschód.

Tak więc w jego odach są odciśnięte postacie historyczne nie w ich indywidualnej wyjątkowości. Przedstawiają stabilne, ponadczasowe znaki władcy sprawującego władzę. Oznacza to, że wstąpił na tron i otrzymał królewską koronę od Wszechmogącego, pracuje dla dobra swego ludu. Łomonosow znalazł podobne zalety na obrazie Piotra I. Zauważa to samo na obrazie Elżbiety. Kiedy zasiadła na tronie

Jak najwyższy dał jej koronę,
Wychowałem cię w Rosji
Wojna się skończyła...

Tworząc swoje ody, dążył do celu, który był obowiązkowy dla klasycznego dzieła. Tekst miał wywoływać harmonijną osobowość. Dlatego autor, z portrety historyczne pokazuje jacy powinni być młodzi ludzie. Jednocześnie bezpośrednio do nich apeluje: powinni wziąć za wzór przypadek Piotra i jego naśladowców. W konsekwencji nauka powinna zająć jedno z głównych miejsc w ich życiu. Próbki antyczne, takie jak Platon, starożytny filozof grecki. Poeta podkreśla, że nauki pomagają na całej ścieżce życia, bo w każdej chwili pozostają blisko człowieka.

Nauka jest wszędzie
Wśród narodów i na pustyni,
W miejskim zgiełku i samotnie
W spokoju, słodyczy i pracy.

W ten sposób powstaje harmonijna osobowość, która czerpie życiowe doświadczenie z wielkich postaci historycznych i nową wiedzę z książek, które pomagają znaleźć wspólny język z każdym człowiekiem w różnych warunkach.

Powiedzieliśmy już, że najważniejsze dla klasycyzmu jest racjonalne zrozumienie rzeczywistości. Oznacza to, że wyznawcy tego kierunku nie akceptują mistycznego wyjaśnienia różnych Zjawiska naturalne. Przecież nawet każda naturalna manifestacja ma swoją własną interpretację, którą można opisać w sposób racjonalny. Łomonosow również porusza ten aspekt rozumienia rzeczywistości w swoich odach. Na przykład w „Wieczornej refleksji o majestacie Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej”. Oda przedstawia człowieka, który stanął twarzą w twarz ze wszechświatem jeden na jednego. Staje się małym ziarnkiem piasku w tym ogromnym, pełen tajemnicświat.

Otchłań gwiazd otworzyła się w pełni;

Gwiazdy nie mają numeru, otchłań dna.

Autor nie pokazuje nam cech bohatera. Mówi tylko, że jest pełen różnych myśli. Oznacza to, że bohater nie spekuluje, ale za pomocą różnych teorii próbuje rozwikłać tajemnicę świata. Znowu wybiera racjonalistyczny wariant rozumienia rzeczywistości. Aby zrozumieć prawa natury, zaczyna zadawać sobie wiele pytań.

Świt wstaje z krajów o północy!
Czy słońce nie zasiada tam na tronie?
Czy czapy lodowe nie wymiatają ognia morza?
Ten zimny płomień nas okrył!
Oto dzień postawił stopę na ziemi w nocy!

Człowiekowi udaje się zbliżyć do niektórych tajemnic świata. Ale natura nie ujawnia mu wszystkich swoich kart. Dlatego wciąż ma wiele pytań, na które nie ma jeszcze odpowiedzi.

Powiedz mi, jak szerokie jest światło?
A co z najmniejszymi odległymi gwiazdami?
Ignoranckie stworzenia są twoim końcem?
Powiedz mi, jak wspaniały jest twórca?

W odach M. V. Łomonosowa zachowane są wszystkie cechy dzieł klasycznych. Pisarz się nie wycofuje przyjęte zasady, zwłaszcza że sam pracował nad podstawami wersyfikacji. Poeta tworzy utwory rozsądnie zorganizowane i logicznie zbudowane, jak przystało na hierarchię gatunków klasycznych. Ale nawet w tej monotonii poeta odnajduje własne słowa i kolory, by opisać te osobowości, które chwali w swoich odach. I niewątpliwie jego twórczość poetycka nie tylko kształciła młodsze pokolenie tamtych czasów, ale też jest dla nas, studentów XXI wieku swego rodzaju standardem, pokazującym, jak kształtować w sobie harmonijną i w pełni rozwiniętą osobowość.

Literatura czasów Piotra Wielkiego pod wieloma względami przypominała literaturę minionego stulecia. Nowe idee mówiły starym językiem - w kazaniach kościelnych, szkolne dramaty, odręczne historie. Dopiero w latach 30. i 40. literatura rosyjska całkowicie się otworzyła Nowa strona- klasycyzm. Jednak, podobnie jak literatura czasów Piotra Wielkiego, twórczość pisarzy klasycystycznych (Kantemir, Sumarokov i in.) jest ściśle związana z nurtem życie polityczne kraje.

Klasycyzm pojawił się w literaturze rosyjskiej później niż w literaturze zachodnioeuropejskiej. Był ściśle związany z ideami europejskiego oświecenia, takimi jak: ustanowienie mocnych i sprawiedliwych praw wiążących wszystkich, oświecenie i edukacja narodu, chęć wniknięcia w tajemnice wszechświata, zapewnienie równości ludzi wszystkich klas, uznanie wartości osoby ludzkiej, niezależnie od pozycji w społeczeństwie.

Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się także systemem gatunkowym, apelem do ludzkiego umysłu i umownością obrazów artystycznych. Ważne było uznanie decydującej roli oświeconego monarchy. Ideałem takiego monarchy dla rosyjskiego klasycyzmu był Piotr Wielki.

Po śmierci Piotra Wielkiego w 1725 roku pojawiła się realna szansa na ukrócenie reform i powrót do starego stylu życia i rządzenia. Wszystko, co stanowiło przyszłość Rosji, zostało zagrożone: nauka, edukacja, obowiązek obywatela. Dlatego satyra jest szczególnie charakterystyczna dla rosyjskiego klasycyzmu.

Najwybitniejsza z pierwszych postaci nowego epoka literacka pisał w tym gatunku książę Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Jego ojciec, wpływowy mołdawski arystokrata, był sławny pisarz i historyk. Sam książę Antioch, choć w pisarskiej skromności nazwał swój umysł „niedojrzałym owocem krótkotrwałej nauki”, w rzeczywistości był człowiekiem o najwyższym, jak na najwyższe europejskie standardy, wykształceniu. Doskonale znał poezję łacińską, francuską i włoską. W Rosji jego przyjaciółmi byli arcybiskup Feofan Prokopowicz i historyk V.N. Tatiszczew. Przez ostatnie dwanaście lat swojego życia Cantemir był posłem w Londynie i Paryżu.

Od najmłodszych lat Antioch pragnął widzieć otaczający go świat. szlachetne społeczeństwo wykształcony, wolny od uprzedzeń. Uważał za uprzedzenie przestrzeganie starożytnych norm i zwyczajów.

Cantemir jest lepiej znany jako autor dziewięciu satyr. Potępia się w nich różne przywary, ale głównymi wrogami poety są święty i próżniak - dandys. Są one wyświetlane w wierszach pierwszej satyry „O tych, którzy bluźnią doktrynie”. W drugiej satyrze „O zazdrości i dumie złowrogiej szlachty” przedstawiony jest Jewgienij, nieużyteczny próżniak. Marnuje bogactwo swoich przodków, ubrany w kamizelkę wartą całej wioski, a jednocześnie zazdrości sukcesu zwykli ludzie którzy osiągnęli wysokie stopnie dzięki usługom dla króla.

Idea naturalnej równości ludzi to jeden z najśmielszych pomysłów w literaturze tamtych czasów. Cantemir uważał, że konieczne jest kształcenie szlachty, aby szlachcic nie mógł zejść do stanu nieoświeconego chłopa:

„Niewiele dobrze jest nazywać cię nawet synem króla,

Jeśli nie odbiegasz usposobieniem od podłego temperamentu hodowli. "

Cantemir specjalnie poświęcił jedną ze swoich satyr edukacji:

„Najważniejsze w edukacji jest to

Aby serce, po wyrzuceniu namiętności, dojrzewało niemowlę

Afirmować w dobrych obyczajach, aby przez to było pożyteczne

Twój syn był dla ojczyzny, miły wśród ludzi i zawsze pożądany. "

Cantemir pisał także w innych gatunkach. Wśród jego dzieł są „wysokie” (odes, poemat), „średnie” (satyry, listy poetyckie i pieśni) oraz „niskie” (bajki). Próbował znaleźć środki w języku, aby pisać inaczej w różne gatunki. Ale te fundusze mu nie wystarczały. Nie powstał nowy rosyjski język literacki. Jak sylaba „wysoka” różni się od sylaby „niskiej” nie było do końca jasne. Styl samego Cantemira jest kolorowy. Pisze długimi, wzorzystymi po łacinie frazami, z ostrym dzieleniem składniowym i nie ma obawy, że granice zdań pokrywają się z granicami wersetu. Bardzo trudno jest czytać jego prace.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko znane jest wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. W jego uroczystych odach zwyciężył „afirmujący” początek. Poeta gloryfikuje sukcesy Rosji na polu walki, w pokojowym handlu, w nauce i sztuce.

„Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa… był jej ojcem, jej Piotrem Wielkim”. Ustalił więc miejsce i znaczenie pracy Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa dla literatury rosyjskiej V.G. Bielińskiego.

Urodził się M.V. Łomonosow w pobliżu miasta Chołmogory, nad brzegiem Północnej Dźwiny, w rodzinie zamożnego, ale niepiśmiennego chłopa, który zajmował się żeglugą. Chłopiec poczuł taką ochotę na naukę, że w wieku 12 lat udał się pieszo ze swojej rodzinnej wsi do Moskwy. Poeta N. Niekrasow powiedział nam, „jak chłop archangielski, z własnej i woli Bożej, stał się rozsądny i wielki”.

W Moskwie Michaił wstąpił do Akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej i pomimo tego, że żył w rozpaczliwej potrzebie, znakomicie ją ukończył. Wśród najlepszych absolwentów Akademii Łomonosow został wysłany na studia do Petersburga, a następnie w 1736 roku do Niemiec. Tam Łomonosow odbył kurs we wszystkich naukach, zarówno matematycznych, jak i werbalnych. W 1741 r. Michaił Wasiljewicz wrócił do Rosji, gdzie do końca życia służył w Akademii Nauk. Patronował mu hrabia I.I. Shuvalov, ukochany cesarzowej Elżbiety. Dlatego sam Łomonosow był za nią, co pozwoliło naprawdę rozwinąć się jego talentom. Miał do czynienia z wieloma prace naukowe. W 1755 r. za jego sugestią i planem otwarto Uniwersytet Moskiewski. Do oficjalnych obowiązków Łomonosowa należało także komponowanie wierszy na święta dworskie, a większość jego odów powstawała właśnie z takich okazji.

„Chłop archangielski”, pierwsza z postaci kultury rosyjskiej, która zdobyła światową sławę, jeden z najwybitniejszych oświeconych i najbardziej oświecony człowiek swoich czasów, jeden z największych naukowców XVIII wieku, wybitny poeta Łomonosow został reformatorem rosyjskiej wersyfikacji.

W 1757 r. naukowiec napisał przedmowę do prac zebranych „O użyteczności ksiąg kościelnych” Język rosyjski”, w której przedstawia słynną teorię „trzech uspokojeń”. Łomonosow przedstawił w niej język narodowy jako podstawę języka literackiego. W języku rosyjskim, według Łomonosowa, słowa według kolorystyka stylistyczna można podzielić na kilka rodzajów. Pierwszemu przypisał słownictwo cerkiewnosłowiańskie i rosyjskie, drugiemu - znane z książek i zrozumiałe słowa cerkiewnosłowiańskie, ale rzadkie w języku mówionym, trzeciemu - słowa żywej mowy, których nie ma w księgach kościelnych. Odrębną grupę tworzyli ludzie pospoliti, których w pismach można było używać tylko w ograniczonym zakresie. Prawie całkowicie wyklucza Łomonosowa z literatury pismo przestarzałe cerkiewno-słowiańskie słowa, wulgaryzmy i barbarzyństwa zapożyczone nieodpowiednio z języków obcych.

W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów, powstaje ten lub inny styl. Tak rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewnosłowiańskie i rosyjskie,

„przeciętny” (średni) - słowa rosyjskie z niewielką domieszką słów cerkiewnosłowiańskich, „niski” - rosyjskie słowa języka mówionego z dodatkiem słów ludowych i niewielką liczbą słów cerkiewnosłowiańskich.

Każdy styl ma swoje gatunki: „wysokie” – wiersze heroiczne, ody, tragedie, „średnie” – dramaty, satyry, listy przyjacielskie, elegie, „niższe” – komedie, fraszki, pieśni, bajki. Tak wyraźne rozróżnienie, teoretycznie bardzo proste, w praktyce doprowadziło do wyodrębnienia wysokich gatunków.

Sam Łomonosow pisał głównie w „wysokich” gatunkach.

Tak więc „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747” została napisana „wysokim spokojem” i wychwala córkę Piotra Wielkiego. Oddając hołd cnotom cesarzowej, jej „łagodnemu głosowi”, „miłej i pięknej twarzy”, chęci „poszerzenia nauki”, poetka zaczyna opowiadać o swoim ojcu, którego nazywa „człowiekiem, od którego nie słyszano wieki." Piotr jest ideałem oświeconego monarchy, który daje całą swoją siłę swojemu ludowi i państwu. W odie Łomonosowa oddany jest obraz Rosji z jej rozległymi przestrzeniami, ogromnym bogactwem. Tak powstaje temat ojczyzny i służby dla niej – przewodni w twórczości Łomonosowa. Temat nauki, wiedzy o przyrodzie, jest ściśle związany z tym tematem. Kończy się hymnem do nauki, apelem do młodych mężczyzn, aby odważyli się na chwałę ziemia rosyjska. W ten sposób ideały wychowawcze poety znalazły wyraz w „Odzie 1747”.

„Nauki żywią młodych mężczyzn,

Dają radość starym,

Udekoruj w szczęśliwym życiu

W wypadku uważaj;

Radość w domowych trudnościach

A w dalekich wędrówkach nie jest przeszkodą.

Nauka jest wszędzie

Wśród narodów i na pustyni,

W miejskim zgiełku i samotnie

W pokoju są słodkie i pracują."

Wiara w ludzki umysł, chęć poznania „tajemnic wielu światów”, dotarcia do istoty zjawisk poprzez „mały znak rzeczy” – to tematy wierszy „Wieczorna refleksja”, „Dwóch astronomów spotkało się razem na uczcie ...".

By przynieść korzyści krajowi, potrzebna jest nie tylko pracowitość, ale także wykształcenie – przekonuje Łomonosow. Pisze o „pięknie i znaczeniu uczenia się”, które czyni człowieka twórcą. „Użyj własnego umysłu”, woła w wierszu „Słuchaj, proszę” ....

Pod rządami Katarzyny II rosyjski absolutyzm osiągnął bezprecedensową moc. Szlachta otrzymała bezprecedensowe przywileje, Rosja stała się jednym z pierwszych światowych mocarstw. Zaostrzenie pańszczyzny stało się główną przyczyną wojny chłopskiej w latach 1773-1775 pod przewodnictwem E.I. Pugaczowa

W przeciwieństwie do Europy, rosyjski klasycyzm jest ściślej związany z tradycje ludowe i ustna sztuka ludowa. Często posługuje się raczej materiałami z historii Rosji niż ze starożytności.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Urodził się 3 lipca 1743 w rodzinie małego kazańskiego szlachcica. Cała fortuna rodziny Derżawinów składała się z tuzina dusz poddanych. Bieda uniemożliwiła przyszłemu poecie zdobycie wykształcenia. Dopiero w wieku szesnastu lat mógł wstąpić do kazańskiego gimnazjum, a nawet wtedy nie uczył się tam długo. W 1762 roku Gabriel Derzhavin został wezwany do służba wojskowa. Ubóstwo też tu miało swój wpływ: w przeciwieństwie do większości zarośli szlacheckich zmuszony był do służby jako szeregowiec, a dopiero dziesięć lat później otrzymał stopień oficerski. W tym czasie był już poetą. Czy to nie dziwne połączenie: zwykła armia carska i poeta? Ale przebywanie w środowisku żołnierza, a nie oficera, pozwoliło Derzhavinowi poczuć to, co nazywa się duchem narodu rosyjskiego. Był niezwykle szanowany przez żołnierzy, szczere rozmowy z ludźmi z rosyjskich chłopów nauczyły go postrzegania potrzeb i żałoby ludzi jako problemu państwowego. Chwała dotarła do Derżawina dopiero w wieku czterdziestu lat, w 1783 roku, kiedy Katarzyna II przeczytała jego „Odę do mądrej księżniczki Felicy z Kirgiz-Kaisatu”. Krótko przed tym Katarzyna w jednej moralizatorskiej opowieści przedstawiła się pod imieniem księżniczki Felitsa. Poeta zwraca się do księżniczki Felicy, a nie do cesarzowej:

Tylko ty nie obrazisz,

Nie obrażaj nikogo

Widzisz głupotę przez palce,

Tylko zło nie może być tolerowane samotnie;

Z pobłażliwością korygujesz złe uczynki,

Jak wilk owiec nie miażdżysz ludzi,

Znasz dokładnie ich cenę.

Najwyższe pochwały wyrażają najzwyklejsze język mówiony. Autor przedstawia się jako „leniwy Murza”. W tych kpiących zwrotkach czytelnicy dostrzegli bardzo żrące aluzje do najpotężniejszych szlachciców:

Że śniwszy, że jestem sułtanem,

Przerażam wszechświat spojrzeniem,

Potem nagle uwiedziony strojem,

Idę do krawca na kaftanie.

Tak opisuje się wszechmocny faworyt Katarzyny, książę Potiomkin. Zgodnie z zasadami etykiety literackiej wszystko to było nie do pomyślenia. Sam Derżawin bał się jego zuchwalstwa, ale cesarzowej podobała się oda. Autor natychmiast stał się sławnym poetą i zyskał łaski na dworze.

Ekaterina wielokrotnie powtarzała Derzhavinowi, że oczekuje od niego nowych odów w duchu Felicy. Jednak Derżawin był głęboko rozczarowany, gdy z bliska przyjrzał się życiu dworu Katarzyny II. W alegorycznej formie poeta w krótkim wierszu „Na ptaszku” ukazuje swoje uczucia, jakich doświadcza z dworskiego życia.

I ściskając go ręką.

Biedak piszczy zamiast gwizdać,

I mówią jej: „Śpiewaj, ptaszku, śpiewaj!”

Był faworyzowany przez Katarzynę II - Felitsę - i wkrótce został mianowany na stanowisko gubernatora prowincji Ołoniec. Ale biurokratyczna kariera Derżawina, mimo że nie został porzucony przez łaskę królewską i otrzymał więcej niż jedno stanowisko, nie wyszła. Powodem tego była uczciwość i bezpośredniość Derżawina, jego prawdziwa, a nie tradycyjnie udawana gorliwość na rzecz Ojczyzny. Na przykład Aleksander I mianował Derżawina ministrem sprawiedliwości, ale potem usunął go ze stanowiska, tłumacząc swoją decyzję niedopuszczalnością takiej „gorliwej służby”. Sława literacka i służba publiczna uczyniły Derzhavina bogatym człowiekiem. Ostatnie lata życia spędził w pokoju i dobrobycie, mieszkając na przemian w Petersburgu, potem we własnej posiadłości pod Nowogrodem. Najjaśniejszym dziełem Derzhavina była Felitsa, która go gloryfikowała. Łączy w sobie dwa gatunki: odę i satyrę. Zjawisko to było prawdziwie rewolucyjne dla literatury epoki klasycyzmu, ponieważ zgodnie z klasyczną teorią gatunków literackich oda i satyra należały do różnych „spokojów”, a mieszanie ich było niedopuszczalne. Jednak Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko motywy tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i wernakularny są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył klasycystyczne kanony.

W drugiej połowie XVIII wieku wraz z klasycyzmem ukształtowały się inne ruchy literackie. W okresie, gdy dominował klasycyzm ruch literacki, osobowość przejawiała się głównie w: służba publiczna. Pod koniec wieku ukształtował się pogląd na wartość jednostki. „Człowiek jest bogaty w swoje uczucia”.

Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek w sztuce Europy XVII-XIX wieku. Opiera się na ideach racjonalizmu, główny cel która ma edukować opinię publiczną w oparciu o pewien ideał, model, na który to wygląda. Za taki przykład posłużyła kultura starożytnego świata. Ogromne znaczenie miały reguły, kanony klasycyzmu; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.

Historia wystąpienia

Jako kierunek klasycyzm obejmował wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

Klasycyzm, którego głównym celem jest oświecenie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszystkich ogólnie przyjętych kanonów, jest zupełnie odwrotny, który zaprzeczał wszelkim zasadom i był buntem przeciwko wszelkim tradycja artystyczna w jakąkolwiek stronę.

W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 etapy:

wczesny klasycyzm(lata 60. - początek lat 80. XVIII w.);
Ścisły klasycyzm(1780-1790);
późny klasycyzm, który otrzymał nazwę (pierwsze 30 lat XIX wieku).

Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - doskonały przykład klasycyzm.

Cechy stylu

Klasycyzm charakteryzują wyraźne geometryczne kształty, wysokiej jakości materiały, szlachetne wykończenia i powściągliwość. Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to najważniejsze cechy charakterystyczne klasycyzm. później wyeksponowany we wnętrzach w stylu minimalizmu.

Ogólne cechy stylu:

gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
elementy starożytności: pałace i kolumny;
stiuk;
wykwintny parkiet;
tapeta z tkaniny na ścianach;
eleganckie, pełne wdzięku meble.

Spokojne prostokątne kształty, powściągliwe, a zarazem różnorodne wzornictwo dekoracyjne, dopasowane proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak stały się cechami rosyjskiego stylu klasycystycznego.

Zewnętrzny

Wyraźne są zewnętrzne oznaki architektury klasycystycznej, które można rozpoznać na pierwszy rzut oka na budynek.

Wzory: stabilny, masywny, prostokątny i łukowy. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
Formularze: przejrzysta geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
Linie: rygorystyczny; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, płynący wzór.
Materiały: kamień, cegła, drewno, stiuk.
Dach: złożony, misterny kształt.
Dominujące kolory: nasycony biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
Charakterystyczne elementy: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczne ozdoby, marmurowe schody, balkony.
Okno: półokrągły, prostokątny, wydłużony ku górze, skromnie zdobiony.
Drzwi: prostokątne, wyłożone boazerią, często zdobione rzeźbami (lew, sfinks).
Dekoracje: rzeźba, złocenie, brąz, masa perłowa, inkrustacja.

Wnętrze

We wnętrzu pomieszczeń epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Niemniej jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają delikatny artystyczny gust i szacunek właściciela.

Pokój ma poprawna forma, przepełniony atmosferą szlachetności, komfortu, ciepła, wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują naturalne materiały, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.

Sufity: lekka wysoka, często wielopoziomowa, ze sztukaterią, ornamentami.
Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukaterie lub malowanie.
Posadzka: parkiet wykonany z cennych gatunków drewna (merbau, kamshi, teak, jatoba) lub marmuru.
Oświetlenie:żyrandole wykonane z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; pozłacane żyrandole z plafonami w formie świec.
Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie krzesła, niskie stoliki do herbaty, lekkie ręcznie tkane dywany, obrazy ze scenami antycznymi, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na antyczne, trójnogi kwietniki.

W wystroju pokoju często wykorzystywane są antyczne motywy: meandry, festony, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji używane są drogie tkaniny, w tym gobeliny, tafta i aksamit.

Meble

Meble z epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i poważaniem, wykonane są z drogich materiałów, głównie z cennego drewna. Na uwagę zasługuje fakt, że faktura drewna pełni nie tylko funkcję materiału, ale również elementu dekoracyjnego. Elementy meblowe wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbieniem, złoceniem, intarsją, kamienie szlachetne i metale. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckimi rzeźbionymi nogami. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, ze wzorem, złocenia. Za jeden z ważniejszych atrybutów mebla uznano sekretarkę o sześciennym korpusie na wysokich nogach.

Architektura

Klasycyzm zwrócił się ku fundamentom starożytnej architektury, wykorzystując nie tylko elementy i motywy, ale także wzory w budownictwie. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i klarownością trójwymiarowej formy.

Zupełnym przeciwieństwem jest klasycyzm ze swoją pretensjonalnością i dekoracyjnymi ekscesami.

Powstały nieufortyfikowane pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z wyprostowanymi alejkami, przystrzyżonymi trawnikami w formie stożków i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są zaakcentowane schody, klasyczny antyczny wystrój, kopuły w budynkach użyteczności publicznej.

Późny klasycyzm (Empire) zyskuje symbole militarne ("Arc de Triomphe" we Francji). W Rosji Petersburg można nazwać kanonem stylu architektonicznego klasycyzmu, w Europie to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

Rzeźba

W epoce klasycyzmu powszechne stały się publiczne pomniki ucieleśniające militarną sprawność i mądrość mężów stanu. Ponadto głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model wizerunkowy znane postacie w postaci starożytnych bogów (na przykład Suworowa - w postaci Marsa). Popularne wśród osób prywatnych stało się zamawianie rzeźbiarzy nagrobki utrwalać ich imiona. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby z epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

Moda

Zainteresowanie antykiem w odzieży zaczęło się przejawiać w latach 80. XVIII wieku. Było to szczególnie widoczne w garnitur damski. W Europie pojawił się nowy, gloryfikujący ideał piękna naturalne formy i piękny linie damskie. W modzie pojawiły się najdelikatniejsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białych.

Suknie damskie straciły ramę, wypełnienie i halki i przybrały formę długich, drapowanych tunik, rozcinanych po bokach i przetykanych paskiem pod biustem. Nosili rajstopy w kolorze skóry. Sandały z tasiemkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Wciąż pozostaje w modzie puder, którym pokryto twarz, dłonie i dekolt.

Wśród akcesoriów używano albo turbanów kisei ozdobionych piórami, albo tureckich szalików lub szali kaszmirskich.

Z początek XIX Od wieków zaczęto szyć suknie ceremonialne z trenami i głębokim dekoltem. A w codziennych sukienkach dekolt pokryty był koronkowym szalikiem. Stopniowo zmienia się fryzura, a puder przestaje być używany. Modne stają się krótko przycięte włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione koroną z kwiatów.

Moda męska ewoluowała pod wpływem Brytyjczyków. Popularny staje się frak z angielskiego materiału, redingote (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żabot i mankiety. To właśnie w epoce klasycyzmu pojawiły się męskie krawaty.

Sztuka

W malarstwie klasycyzm cechuje także powściągliwość i rygoryzm. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Barwa lokalna podkreśla plastyczność obiektów i postaci oraz oddziela przestrzenny plan obrazu. Największy mistrz XVII wieku. – Lorrain Claude, słynący z „idealnych krajobrazów”. Obywatelski patos i liryzm zjednoczony w „ dekoracyjne krajobrazy» francuski malarz Jacques Louis David (XVIII wiek). Wśród artystów rosyjskich można wyróżnić Karla Bryulłowa, który łączył klasycyzm z XIX wiekiem.

Klasycyzm w muzyce kojarzy się z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven czy Haydn, którzy zdeterminowali dalszy rozwój sztuki muzycznej.

Literatura

Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł, który podbijał zmysły. Konflikt obowiązku i pasji jest podstawą fabuły utworu literackiego. W wielu krajach przeprowadzono reformy językowe i położono podwaliny sztuki poetyckiej. Czołowi przedstawiciele kierunku - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Główną zasadą kompozycyjną dzieła jest jedność czasu, miejsca i akcji.

W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najjaśniejszym przedstawicielem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. W tym duchu pracowali Fonvizin i Kantemir.

„Złoty wiek” uważany jest za epokę klasycyzmu dla sztuka teatralna, który rozwijał się bardzo dynamicznie i poprawiał. Teatr był dość profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.

Osobowości

Wśród najzdolniejszych klasyków można wyróżnić także takie nazwiska jak:

Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bażenow, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (architektura);
Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Recenzja wideo klasycyzmu

Wniosek

Idee epoki klasycyzmu z powodzeniem wykorzystywane są w nowoczesnym designie. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowanie ścian, draperia, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nawet teraz charakteryzuje właściciela jako szanowanego, dalekiego od biednego człowieka.

Później nadal się pojawia, co oznacza nadejście nowej ery - tej. było połączeniem kilku nowoczesnych stylów, do których zalicza się nie tylko klasycystyczny, ale także barokowy (w malarstwie), starożytna kultura i renesans.

Dzieła sztuki antycznej uznano za przykład doskonałości i to właśnie je naśladowali twórcy klasycyzmu. Te istniejące zostały dostosowane do jego zasad. Brano pod uwagę tylko wieczne, wzniosłe tematy, które miały na celu nawiązanie połączenia między nowym czasem a sztuką. Starożytna Grecja i Rzym.

Gatunki klasycyzmu w literaturze

Gatunki literackie zostały podzielone przez teoretyków klasycyzmu na dwie grupy: wysoką i niską. Pierwsza zawierała ody, heroiczne pieśni i tragedie. Tragedię rozumiano jako obecność konfliktu, najczęściej między interesem prywatnym a obowiązkiem wobec państwa, w którym zawsze wygrywał ten ostatni. W ten sposób osiągnięto efekt monumentalności, służby wyższym celom i wyjątkowego znaczenia tego, co się działo. Bohaterowie dzieł często stawali się królami i wybitnymi politycy a także wybitne postacie historyczne. Do najgorszych należały komedie, bajki i prace satyryczne. Pisano je językiem potocznym, a ich bohaterami byli przedstawiciele klas niższych.

Głównymi krajowymi propagatorami idei klasycyzmu w literaturze byli Sumarokow i Trediakowski.

Najważniejszą cechą literatury jest zasada trójcy. Oznacza to jedność czasu, miejsca i działania w pracy. Oznaczało to, że zagospodarowanie działki musiało nastąpić w krótkim czasie, w jednym pomieszczeniu lub domu. Odejście od tych zasad, wprowadzanie dodatkowych wątków czy rozciąganie akcji w czasie było niedozwolone.

Gatunki klasycyzmu w malarstwie i rzeźbie

Te dziedziny sztuki podlegały tym samym kanonom, co. Do wysokich należały płótna i rzeźby przedstawiające tematy historyczne, mitologiczne czy religijne. Bardziej „ziemskie” gatunki, takie jak portrety, martwa natura lub były uważane za niskie, jeśli nie miały związku ze wskazanymi tematami.

Głównym zadaniem artystów klasycystycznych było stworzenie obrazu idealnego świata bez możliwych podwójnych interpretacji. I wice, i były absolutne, we wszystkim deklarowane było podejście i dążenie do doskonałości świata.

Klasycyzm w innych dziedzinach sztuki

Kompozytorzy i architekci kierowali się tymi samymi podstawowymi zasadami. Największą uwagę zwrócono na dzieła uroczyste, gloryfikujące godność człowieka i wielkość państwa, czy reminiscencje starożytnych tematów.

Beethoven, Mozart i Haydn uważani są za największych przedstawicieli klasycyzmu w muzyce.

W architekturze najwyraźniej widać związek klasycyzmu z antykiem. Architekci nie tylko wykorzystali charakterystyczne detale starożytnej architektury rzymskiej, ale stworzyli także kompletne kopie najlepszych przykładów starożytnych budowli. To właśnie w tym okresie nastąpił powrót do kolumn, prostoty i

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 03.05.2015 10:28 Wyświetleń: 10115

"Klasa!" - rozmawiamy o tym, co wzbudza w nas podziw lub odpowiada naszemu pozytywna ocena obiekt lub zjawisko.
W tłumaczeniu z łaciny słowo klasyk i oznacza „wzorowy”.

Klasycyzmnazwany stylem artystycznym i kierunkiem estetycznym w kultura europejska XVII-XIX wiek

A co z próbką? Klasycyzm rozwinął kanony, zgodnie z którymi każdy dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zestaw technik artystycznych lub zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest nurtem ścisłym w sztuce, interesowały go tylko istotne, wieczne, typowe, przypadkowe znaki lub przejawy, które nie były dla klasycyzmu interesujące.
W tym sensie klasycyzm spełniał edukacyjne funkcje sztuki.

Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt C. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, gdy w sztuce są kanony? Kiedy można tylko to lubić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony pozwoliły usprawnić twórczość pewnego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać próbki i odrzucić wszystko, co nieistotne i nie głębokie.
Ale kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po twórczości – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak było na początku XX wieku. w sztuki piękne aw muzyce: normy, które zakorzeniły się w ciągu kilku stuleci, przeżyły swoją użyteczność i zostały rozerwane.
Jednak już skoczyliśmy do przodu. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiemy tylko, że jako pewien nurt ukształtował się we Francji w XVII wieku klasycyzm. Cechą francuskiego klasycyzmu było uznanie osobowości osoby za najwyższą wartość bytu. Pod wieloma względami klasycyzm opierał się na sztuce antycznej, widząc w niej idealny wzór estetyczny.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

W klasycyzmie ustala się ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważ hierarchię gatunków z przykładami różnego rodzaju sztuka.

Literatura

Nicolas Boileau jest uważany za największego teoretyka klasycyzmu, ale założycielem jest Francois Malherba, który zreformował Francuski i wiersze i rozwinięte kanony poetyckie. Swoje poglądy na teorię klasycyzmu wyraził N. Boileau w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”.

Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było szanować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi mieć miejsce w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność działania (dzieło musi mieć jeden fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii stali się francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich pracy był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.

M. V. Lomonosov pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Wielkim Nowogrodzie. Rzeźbiarze Mikeshin, IN Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę poezji rosyjskiej i rozwinął teorię „trzech uspokojeń”.

„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow

Doktryna trzech stylów, tj. Od dawna znana jest klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, która rozróżnia style wysokie, średnie i niskie (proste). Był używany w starożytnej literaturze rzymskiej, średniowiecznej i nowożytnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki - uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, heroiczne wiersze, tragedie.
2. Medium - elegie, dramaty, satyry, eklogi, kompozycje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie obowiązkowy ocena autora rzeczywistość historyczna. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry AD Cantemir, bajki A.P. Sumarokowa, I.I. Khemnitser, ody do M.V. Łomonosow, G.R. Derżawin.
Pod koniec XVIII wieku. nasiliła się tendencja do postrzegania w sztuce głównej siły wychowania człowieka. W związku z tym istnieje kierunek literacki sentymentalizm, w którym najważniejsza jest ludzka natura uczucie (a nie powód) zostało ogłoszone. francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau wzywał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym apelu wystąpił rosyjski pisarz N.M. Karamzin - pamiętajmy o jego słynnej "Biednej Lisie"!
Ale w kierunku klasycyzmu powstały dzieła w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow. Chociaż w tej komedii są już elementy romantyzmu i realizmu.

Obraz

Skoro definicja „klasycyzmu” jest tłumaczona jako „wzorowa”, to naturalny jest dla niej jakiś model. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Istniało również poleganie na tradycji wysoki renesans, który również widział wzór w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty jednostki i społeczeństwa, ideał i rzeczywistość, uczucia i rozum, które świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów. Działka powinna rozwijać się logicznie, kompozycja działki powinna być klarowna i wyważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia, zastosowanie kolorystyki lokalnej. Tak pisał na przykład N. Poussin.

Mikołaj Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportret” (1649)
Artysta francuski, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy opierają się na tematyce historycznej i mitologicznej. Jego kompozycje są zawsze czyste i rytmiczne.

N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krąży (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Ubóstwo. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi, pozwalając bańka- symbol ulotnego życia ludzkiego. Młoda twarz dwulicowego Janusa spogląda w przyszłość, stara twarz zwrócona jest w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy dźwiękach którego wiruje okrągły taniec, to Ojciec Czas. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, przypominającą szybki ruch czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając kwiaty na swojej drodze.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derżawin” (1795)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derżawin, Państwowa Galeria Tretiakowska
Artysta przedstawił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego opinię cenił. To tradycyjne dla klasycyzmu formalny portret. Derżawin - senator, członek Akademia Rosyjska, męża stanu, świadczą o tym jego mundury i nagrody.
Ale jednocześnie jest to słynny poeta, pasjonat kreatywności, ideały oświecenia oraz życie towarzyskie. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G.R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Pomysły Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w pracach V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się do romantyczne historie. Wśród rosyjskich artystów przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość pojawiła się w czasie, gdy klasyczne dzieła formy były przepełnione duchem romantyzmu, połączenie to nazwano akademizmem. W połowa dziewiętnastego w. młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zaczęło się buntować, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała starożytność za wzór. Ułatwiły to m.in. wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których poznano wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonia Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Bardzo duże spotkania jego prace znajdują się w paryskim Luwrze iw petersburskiej Ermitażu.

A. Canova „Trzy Gracje”. Sankt Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy Gracje” odnosi się do późny okres dzieła Antonia Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje idee piękna w obrazach łask - starożytnych bogiń, uosabiających kobiecy urok i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne twarze zwrócone są do siebie (a nie widza) i stojąca pośrodku dziewczyna. Wszystkie trzy są smukłe postacie kobiece złączone w uścisku, łączy je splot rąk i chustka wypadająca z ręki jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i wyważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu należą Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasem przechodząc w brąz. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumiancewa-Zadunajskiego, Potiomkina-Tawricheskiego, M. W. Łomonosowa, Pawła I, P. W. Zawadowskiego, pomnik legislatorów Katarzyny II i innych.

F. Szubina. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także rzeźbiarzem kości rzeźbionej w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu upowszechniły się pomniki publiczne, w których idealizowano sprawność wojskową i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajem było przedstawianie modeli nago, podczas gdy normy moralności nowoczesne do klasycyzmu nie pozwalały na to. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworowa - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w antycznych togach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Soborem Kazańskim. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny empirowy klasycyzm reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach architektury antycznej jako normach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Zamówienie- typ kompozycja architektoniczna A, który wykorzystuje pewne elementy. Zawiera system proporcji, określa kompozycję i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje symetryczne osiowe kompozycje, powściągliwość dekoracyjnej dekoracji i regularny system urbanistyczny.

Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov.

Carl Barthalomeo-Rossi (1775-1849) – rosyjski architekt Pochodzenie włoskie, autorka wielu budowli i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rossiego ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przylegającym ogrodem i placem (1819-1825), Plac Pałacowy z okazałym łukowym budynkiem Sztabu Generalnego i Łuk triumfalny(1819-1829), Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryński z budynkami Teatru Aleksandryńskiego (1827-1832), nowy budynek Cesarstwa Biblioteka Publiczna oraz dwa jednorodne rozbudowane budynki ulicy Teatralnej (obecnie ulica architekta Rossiego).

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

Muzyka

Pojęcie klasycyzmu w muzyce wiąże się z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy „Portret Józefa Haydna” (1792)

Barbara Kraft „Pośmiertny portret Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w sensowność i harmonię porządku światowego, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Miała obowiązek: zbalansować części pracy, starannie dopracować szczegóły, opracować główne kanony forma muzyczna. W tym okresie ostateczna formacja forma sonatowa ustalono klasyczną kompozycję części sonaty i symfonii.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tak więc prace I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi reformistycznymi operami. Ale najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce wiążą się jednak z twórczością przedstawicieli wiedeńczyków szkoła klasyczna: J. Haydn, W. A. Mozart i L. van Beethoven.

Notatka

Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu”" oraz « muzyka klasyczna» . Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę doby klasycyzmu, ale w ogóle muzykę przeszłości, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorcową.