LEKCJA 14
KOMEDIA KONTROLA ESEJU
DI. FONVIZINA "NEDOROSL"
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Przykładowe plany do sugerowanych tematów.
„Oto godne owoce niegodziwości”.
1. Co charakteryzuje sentymentalizm jako kierunek literacki?
2. Główne gatunki sentymentalizmu.
Sentymentalizm pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku.
Ideologia sentymentalizmu jest bliska oświeceniu. Większość oświecających wierzyła, że świat można uczynić doskonałym, ucząc ludzi pewnych rozsądnych zachowań. Pisarze sentymentalizmu postawili sobie ten sam cel i trzymali się tej samej logiki. Tylko oni przekonywali, że to nie rozum, ale wrażliwość powinna uratować świat. Rozumowali mniej więcej tak: pielęgnując u wszystkich ludzi wrażliwość, można pokonać zło.
W XVIII wieku słowo „sentymentalizm” rozumiano jako podatność, zdolność reagowania duszą na wszystko, co otacza człowieka.
Więc sentymentalizm jest ruch literacki, odzwierciedlając świat z pozycji uczucia, a nie rozumu.
Jako niezależny nurt literacki sentymentalizm powstał w twórczości Anglika Laurence Sterna i francuskiego pedagoga J.-J. Rousseau. W Rosji został opracowany w pracy N.M. Karamzin.
Charakterystycznymi gatunkami dla sentymentalizmu są listy, w których myśli i uczucia bohaterów ujawniają się w formie poufnego monologu, oraz podróże, opisujące przypadkowe spotkania i rozmowy po drodze, najmniej znaczące wypadki drogowe. Wszystko to jest ważne, ponieważ daje pokarm dla serca i wyobraźni.
W dziele sentymentalizmu bardzo ważny jest głos narratora. W artykule „Czego potrzebuje autor”, który stał się manifestem rosyjskiego sentymentalizmu, N.M. Karamzin napisał: „Chcesz być autorem: przeczytaj historię nieszczęść rasy ludzkiej - a jeśli Twoje serce nie krwawisz, zostaw pióro, bo zobrazuje nam zimną posępność twojej duszy.
IV. Udowodnij, że „Podróż…” należy do literatury sentymentalizmu.
V. Odpowiedź na pytanie 2 zadania domowego.
VI. Praca domowa.
Zadanie indywidualne - przygotowanie wiadomości na temat „N.M. Karamzin” (na karcie 8).
Karta 8
N.M. Karamzin 1
Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826) dorastał w prowincji, w prowincji Simbirsk. Kiedy miał 14 lat, został zabrany do Moskwy i wysłany do internatu profesora Shadena. Otrzymał Dobra edukacja i świecka edukacja.
W wieku 18 lat wszedł Karamzin służba wojskowa, - jak to miało być dla szlachetnego młodzieńca, - do jednego z najlepszych pułków gwardii. Jednak wkrótce przeszedł na emeryturę i wyjechał do Simbirska. Tam błyszczał w społeczeństwie, zadziwiał prowincjałów stołecznymi toaletami i niezwykłą edukacją. IP widział Karamzina w Simbirsku. Turgieniew, znany mason i pisarz z kręgu Nowikowa. Przekonał młody człowiek wyjazd z nim do Moskwy, zaangażowanie go w organizację masońską, zmusiło go do poważnego zaangażowania się w literaturę i pogłębienia horyzontów naukowych.
Masoni wierzyli, że poprzez oświecenie, dobre uczynki, reedukację zło można stopniowo eliminować.
Życie Karamzina wśród masonów trwało około czterech lat. W końcu doznał rozczarowania w organizacji masońskiej iw samym Nowikowie. Zmęczyły go mistyczne hobby masonów, które prawdopodobnie wpłynęły na niego początkowo atmosferą tajemniczości i rodzajem rycerskiego romansu rytuałów. Ale przede wszystkim Karamzin był zawstydzony w masonerii Novikova nalotem spisku, który miał nie tyle estetyczny, co polityczny charakter. Karamzin nie chciał uczestniczyć w planach masonów; powstrzymywał się od bezpośredniej akcji politycznej, praktyczny, rzeczowy zakres przedsięwzięć Novikova również był dla niego nieprzyjemny. Poza tym chciał zobaczyć Europę, chciał się rozwijać jako pisarz. Wyjechał za granicę, zostawił ukochaną kobietę i przyjaciół w Moskwie; było to zerwanie z masonami i początek nowego życia.
Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję i Anglię, starając się obserwować naturę i prawa obcych krajów, czytał, szukał znajomości wybitni ludzie na Zachodzie - z pisarzami, naukowcami, filozofami; Od razu próbowałem zrozumieć swoje wrażenia, zrozumieć to, co zobaczyłem, pojąć. W 1790 mieszkał przez kilka miesięcy w Paryżu, obserwując rewolucję w akcji - i zareagował na nią bez sympatii.
Jesienią 1790 roku Karamzin wrócił do Rosji w modnym fraku, z modną wysoką fryzurą, ze wstążkami na butach, z wieloma francuskimi, niemieckimi i angielskie książki, z zapasem pomysłów, wrażeń i wspomnień na wiele lat. Od 1791 zaczął wydawać Dziennik Moskiewski, który ukazywał się przez dwa lata. Karamzin opublikował w nim wiele swoich opowiadań i wierszy; fabuła " Biedna Lisa”, umieszczony w nim, zrobił plusk. Moskiewskie dziewczęta i chłopcy, po przeczytaniu tej historii i poruszeni smutnym losem swojej bohaterki, udali się do klasztoru Simonow i podziwiali staw, w którym rzekomo się utopiła. Chwała przybyła do Karamzina, gdy miał zaledwie 25 lat.
W 1816 roku Karamzin przybył do Petersburga. Dwa lata później ukazało się osiem pierwszych tomów Historii państwa rosyjskiego. Sukces książki był niesłychany. Każdy chciał przeczytać historię swojego kraju, po raz pierwszy napisaną naukowo i fascynująco.
Od 1816 roku Karamzin mieszkał latem w Carskim Siole, niedaleko pałacu. Praca nad „Historią…” zajęła cały ranek. Podczas spaceru po parku Karamzin stale spotykał się z carem Aleksandrem. Szli razem i rozmawiali. Karamzin stał się osobistym przyjacielem cara, choć często dość zdecydowanie kwestionował jego opinie, a nawet działania.
Nie chciał pozycji ani pieniędzy i nie dostał ich. Do Carskiego Sioła często przyjeżdżali przyjaciele i pisarze. Latem 1816 roku młody człowiek Puszkin często uczestniczył w tych przyjęciach herbacianych. Zimą rozmowy dla okrągły stół przeniósł się do Petersburga.
LEKCJA 17
N.M. KARAMZIN. OSOBOWOŚĆ, KREATYWNOŚĆ, PRZEZNACZENIE
Z nim i w wyniku jego wpływu surowe
pedanterię i scholastykę zastąpiła sentymentalna
talizm i świecka lekkość...
W.G. Bieliński
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Weryfikacja zadanie indywidualne- wiadomość na temat „N.M. Karamzin ”(Na karcie 8).
II. Rozmowa na pytania:
1. Dlaczego N.M. Karamzin był jedną z wybitnych postaci swoich czasów? (Wszedł do literatury wcześnie i szybko zyskał sławę jako pierwszy pisarz. Podróżował i kontaktował się z wybitnymi ludźmi Zachodnia Europa. Jest kierownikiem szkoły rosyjskich sentymentalistów i reformatorem języka rosyjskiego. Jest autorem Historii państwa rosyjskiego, którą Puszkin nazwał „dziełem wielkiego pisarza” 1 .)
2. Czym jest „wrażliwość” w rozumieniu współczesnych Karamzina i jak ta koncepcja ma się do kierunku sentymentalizmu w sztuce?
3. Znajdź w wierszach N.M. Karamzin, umieszczony w podręczniku, ma cechy sentymentalizmu. Wyraźnie przeczytaj te wiersze, zwróć uwagę na cechy ich intonacji, narysowane w nich obrazy, piękno i wyrazistość epitetów.
III. Praca domowa.
a) Dlaczego krytycy uważają wizerunek Erasta za niewątpliwą zasługę autora? Erast jest złoczyńcą czy ofiarą swoich namiętności?
b) W jaki sposób opowiadanie wyraża stosunek autora-narratora do zachodzących wydarzeń?
Udowodnij, że opisy przyrody przygotowują bohaterów i czytelników, ustawiają ich na określone wydarzenia.
2. Zadanie w grupach, aby przeanalizować następujące punkty:
1 opcja- opis klasztoru Simonov na początku opowieści;
Opcja 2- Lisa nad brzegiem Moskwy wczesnym rankiem przed spotkaniem z Erastem;
3 opcje- Opis burzy.
LEKCJA 18
HISTORIA N.M. KARAMZIN „BIEDNA LIZA”.
ŻYCIE ZWYKŁYCH LUDZI.
CECHY SENTYMENTALIZMU W HISTORII
"Biedna Lisa" - ... wzorowa praca
nie poświęcona zewnętrznym wydarzeniom, ale
"wrażliwa" dusza.
E. Osetrow
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Rozmowa na pytania:
1. O fabule opowiadania „Biedna Liza” badacze twierdzą, że nie była ani nowa, ani skomplikowana. Jakie wydarzenia leżą u jego podstaw?
2. Dlaczego ta historia, napisana w 1792 r., miała? bezprecedensowy sukces Co widziała w niej publiczność? (Publiczność sympatyzowała zwykli ludzie, sympatyzował z ofiarami namiętności.)
4. Został powiedzonko N.M. Karamzin, że „wieśniaczki umieją kochać”. Do której bohaterki odnoszą się te słynne słowa? (Nie chodzi o Lisę, ale o jej matkę. Po przeczytaniu historii rozumiemy, że można to również powiedzieć o Lisie.)
5. Uczucia bohaterów, ich stan są ściśle związane z naturą. Udowodnij, że opisy przyrody „przygotowują” bohaterów i czytelników, „ustawiają ich na określone wydarzenia. Aby to zrobić, przeanalizuj trzy krajobrazy (sprawdzanie Praca domowa).
6. Czy narrator potępia swoją bohaterkę za popełnienie samobójstwa? (Nie, jest przekonany, że każde cierpienie zostanie nagrodzone i wielu czytelnikom wydawało się to prawdą, wielu oskarżało autora o niemoralność, pojawił się nawet anonimowy epigram:
Cóż, czy możesz zrobić coś bardziej bezbożnego i gorszego:
Zakochać się w chłopczycy i utonąć w kałuży?
Tutaj panna młoda Erast rzuciła się do wody, -
Utop się dziewczyny, w stawie jest dużo miejsca!)
Zgadzasz się, że Erast jest Elodeyem, czy też jest ofiarą swoich namiętności? (Odpowiedz na pytanie domowe.)
9. Dlaczego „Biedna Lisa” jest kawałkiem sentymentalizmu? Znajdź słowa, które tworzą nastrój obrazu, doświadczenie obrazu. Dlaczego tak często używa się słowa „łzy”?
II. Praca domowa.
Zadania indywidualne - przygotowanie wiadomości na temat „V.A. Żukowski”, „Romantyzm” (na kartach 9, 10).
Druga połowa XVIII wieku wyróżnia się prawdziwym rozkwitem rosyjskiej dramaturgii. Utwory, których nie przewidują reguły klasyki gatunku, zaczynają wnikać w utrwalony wcześniej nurt literacki, wskazując na pilną potrzebę poszerzenia granic i demokratyzacji treści. Wśród tych innowacji przede wszystkim znalazła się tzw. public komedia satyryczna. Być może pierwszą pracę w tym kierunku można uznać za „podrost”.
Ta sztuka jest niejednoznaczna, niemniej jednak autor za główny cel pracy uważa oddziaływanie na ludzki umysł w celu korygowania wad i kultywowania cnót. Konflikt między uczuciem a rozumem, osobistymi aspiracjami i obowiązkiem wobec państwa zawsze rozwiązuje się na korzyść tego drugiego. W ten sposób powstaje wizerunek osoby czyniącej dobro - ideał, do którego każdy żyjący na tym świecie powinien dążyć.
Fonvizin nie ogranicza się do eksponowania wad społecznych i tworzenia satyrycznych postaci. Autor rysuje awanturę pozytywne postacie- Starodum, Prawdin, Zofia, Milon. Nietrudno zrozumieć, że są najbliżsi i najdrożsi autorowi. Łatwo to zauważyć zarówno w poglądach na życie samego Fonvizina, jak i w szczególnym cieple, z jakim wypracowywani są ci bohaterowie. To oni otwarcie wyrażają poglądy „uczciwej” osoby na szlachetną moralność, relacje rodzinne i nawet urządzenie cywilne. Znaczenie pozytywnych postaci dla Fonvizina wynika również z faktu, że z ich pomocą może opowiedzieć swoim współczesnym o bolesnych, pilnych problemach, które nie pozwalają milczeć.
Głównym problemem, który Fonvizin podnosi w komedii „Undergrowth”, jest problem edukacji oświeconych, postępowych ludzi. Szlachcic, przyszły obywatel kraju, który musi czynić uczynki dla dobra ojczyzny, od urodzenia wychowuje się w atmosferze niemoralności i samozadowolenia. Takie życie i wychowanie od razu odebrało mu cel i sens życia. A nauczyciele nie będą w stanie pomóc (to tylko hołd dla mody ze strony pani Prostakovej), Mitrofan nie miał innych pragnień niż jeść, biegać w gołębniku i wyjść za mąż.
To samo dzieje się w sądzie. To duże podwórko, na którym każdy chce złapać lepszy kawałek i tarzać się w złotym błocie. „Kochać siebie doskonale tutaj; dbam tylko o siebie; zamieszanie około jednej prawdziwej godziny. Szlachta zapomniała, czym są obowiązki i dobre uczynki. Oni „… nie opuszczają sądu… dwór jest im przydatny”, „… często prosi się o szeregi”. Zapomnieli, czym jest dusza, honor i moralność.
Ale autor nie pozostawia nadziei, że sytuacja może się zmienić. Pravdin opiekuje się domem Prostakowej, zabrania jej panowania w jej majątku. „Na próżno wzywać lekarza do chorych. Tutaj lekarz nie pomoże, chyba że sam się zarazi ”- taki wniosek Starodum wyciąga z życia na dworze. Za tym wszystkim widoczne są radykalne środki, które proponuje Fonvizin: ograniczenie władzy Prostakowów i Skotininów nad chłopami, a cara i dworzan – ponad
Całe rosyjskie życie.
Twoje nadzieje na przebudzenie społeczeństwo rosyjskie Fonvizin łączy się z pozytywnymi postaciami Zarośli. Z natchnieniem, z całym zapałem i zapałem duszy, pisarz obdarza ich maksimum pozytywne cechy szlachcic i postępowe ideały.
Ale prawdziwi szlachcice sformułowani przez dramaturga "... zasady, których należy przestrzegać ...": "... Miej serce, miej duszę, a będziesz mężczyzną w każdej chwili"; „Każdy znajdzie w sobie dość siły, by być cnotliwym. Musisz tego zdecydowanie chcieć, a tam łatwiej będzie nie robić tego, za co ugryzłoby twoje sumienie ”;
„Bezpośrednią ceną dla niego (umysłu) są dobre maniery. Bez niego mądry człowiek- potwór. Jest niezmiernie wyższa niż wszelka płynność umysłu”; „... Pobożny człowiek jest zazdrosny o czyny, a nie o szeregi”; „Jeden szacunek powinien być pochlebny dla osoby - szczery; a szacunek duchowy jest godny tylko tych, którzy są w szeregach nie według pieniędzy, ale w szlachetności nie według szeregów ”; „Stopnie szlachty obliczam według liczby uczynków, które wielki dżentelmen zrobił dla ojczyzny, a nie według liczby uczynków, które wziął na siebie z arogancji ... Według moich obliczeń, nie bogaty, który się liczy pieniądze, żeby je schować do skrzyni, ale ten, kto wylicza w sobie nadmiar, żeby pomóc temu, kto ma niezbędne KW”; „... Co to jest pozycja. To jest ta święta przysięga, którą wszyscy jesteśmy winni tym, z którymi żyjemy i od których jesteśmy zależni... Szlachcic, na przykład, uznałby za pierwszą hańbę, aby nie robić nic, kiedy ma tak wiele do zrobienia: są ludzie aby pomóc, jest ojczyzna, której można służyć. Wtedy nie byłoby takich szlachciców, których szlachta… jest pochowana wraz ze swoimi przodkami. Szlachcic, niegodny bycia szlachcicem! Nie znam nic lepszego od niego.
Wszystkie te postulaty odpowiadają ideom Oświecenia, którego autor był zagorzałym orędownikiem. A te postaci, które są najbliższe sercu autora, na „granicach Zarośli” są ucieleśnieniem i ogniskiem ideałów progresywnego< явного общества. Отражая актуальные для своего времени проблемы, Фонвизин влялся талантливым психологом, мыслителем, художником. Его комедия имеет бщечеловеческое значение, не потерявшее своей актуальности и в наши дни.
Najpopularniejsze artykuły:
Praca domowa na ten temat: Oświeceni bohaterowie „Podrostu” jako ideał szlachcica dla Fonvizin.
Komedia „Undergrowth” została napisana przez Denisa Fonvizina w XVIII wieku. W pracy autor ujawnia najistotniejsze na tamte czasy tematy i pomysły – pytania ideały publiczne, moralność, honor osobisty i służba ojczyźnie, konflikt „ojców i synów” i znaczenie rodzicielstwo w kształtowaniu świadomej osobowości.
Temat komedii „Undergrowth”
Tematem przewodnim komedii „Podrost” Fonvizina jest temat wychowania nowej szlachty. Autor ujawnia to poprzez skontrastowanie postaci – nosicieli idei oświeceniowych (Pravdin, Starodum, Sophia, Milon) i przedstawicieli przestarzałych, przestarzałych podstaw społeczeństwa feudalnego (Prostakows, Mitrofan, Skotinin). Taki podział bohaterów do pracy „Undergrowth” nie jest przypadkowy – są różnie wychowani, co oznacza, że mają radykalnie odmienne poglądy na życie. Znajduje to odzwierciedlenie nawet w relacjach między rodzicami a dziećmi - wystarczy przypomnieć, jak wzajemny szacunek między Zofią i Starodum kontrastuje z nadmiernym pobłażaniem kaprysom rozpieszczonego Mitrofana, który nie docenia tego, co daje mu Prostakow i w końcu odmawia w ogóle jego matkę.
To w problemach wychowania rodzinnego Fonvizin upatruje przyczynę ogólnej degradacji moralnej i braku wykształcenia szlachty rosyjskiej tamtej epoki. Prostakova, chcąc zaoszczędzić pieniądze, zatrudnia nieprofesjonalnych nauczycieli - emerytowanego sierżanta Cyfirkina, który nie ukończył seminarium Kuteikin i nie ma nic wspólnego z naukami Vralmana. Mitrofan jest zasadniczo uczony przez niewolników, ale czego mogą uczyć, poza tym, że jest taki sam jak oni? (Przypomnij sobie ironiczny moment, kiedy młody człowiek powtórzył za Kuteikinem „Jestem robakiem…” i „Jestem bydłem”). Jak na ironię Fonvizin zwrócił uwagę na to, że Rosja tamtych czasów potrzebowała pilnej reformy oświaty. Szlachta powinna być wychowywana jako silne, niezależne, oświecone osoby o wysokich ideałach. A osoby służące na dworze nie są wyjątkiem – o upadku ich obyczajów dowiadujemy się z przemówień Starodum, kiedy wspomina lata swojej służby.
Dodatkowym tematem „Podrostu” jest kwestia obowiązku wobec ojczyzny i jego uczciwego wypełniania. Jak staje się jasne, kiedy szczegółowa analiza prace, jest ściśle związane z tematem edukacji. Wysoką moralność, pojęcie honoru, umiejętność zaniedbywania własnej korzyści i komfortu w imię świetlanej przyszłości ojczyzny można wpoić tylko rodzicom lub wykształconym nauczycielom. W momencie pisania sztuki poglądy te były forsowane, gdyż wśród szlachty zaszczepiono przekonanie, że należy służyć przede wszystkim suwerenowi, a nie ojczyźnie. To właśnie dla tak dość ostrych wypowiedzi w pracy Fonvizin był ograniczony w działalność literacka z rozkazu Katarzyny II.
Pomysł na komedię „Podrost”
Idea komedii „Podrośl” nawiązuje do jej tematu – jest potępieniem niemoralności, okrucieństwa, głupoty, chciwości obszarników oraz gloryfikacji ideałów oświecenia i humanizmu. Sam Fonvizin był osobowością Oświecenia, dlatego najważniejsze były dla niego najwyższe ludzkie zasady. Przedstawiając okropieństwa ignorancji „starej” szlachty w komedii, autor obnażył wady systemu społecznego istniejącego w Rosji. Fonvizin widział nad nimi zwycięstwo w dominacji sprawiedliwego, humanitarnego prawa, jak to się dzieje na końcu sztuki. Personifikując literę prawa, Pravdin, po otrzymaniu potwierdzenia, że wieś Prostakov trafia pod jego opiekę, zabrania Prostakovowi „odreagowywania” gniewu na poddanych. Co więcej, on sam płaci nauczycielom, ale w sposób, na jaki naprawdę zasługują. Jednak czytelnik (lub widz) rozumie, że sprawiedliwe prawo zatriumfowało tylko w tej wsi, a nie w całej carskiej Rosji, ponieważ wyższe stopnie są nadal zajęte przez przedstawicieli moralności właścicieli - tych samych Prostakowów i Skotininów, którzy są gotowi schlebiać dla własnej korzyści do nieznajomego i oszukiwać swoich bliskich.
Tak więc temat i idea „podrostu” są ze sobą ściśle powiązane. W komedii Fonvizin nie tylko wyśmiewał okrutnych, niewykształconych właścicieli ziemskich, ale także na przykładzie Prawdina, Milona, Zofii, Starodum pokazał, jaka powinna być osobowość Oświecenia w carskiej Rosji. Autor zwraca uwagę na fakt, że odnowę społeczeństwa można osiągnąć tylko poprzez całkowitą reformę systemu wychowania i edukacji. Przestarzałe ideały muszą zostać odrzucone, a humanizm, uczciwość, sprawiedliwość, moralność muszą stać się podstawą odnowionej szlachty.
Podsumowując, warto zauważyć, że Fonvizin stworzył genialne dzieło, którego idee nie straciły dziś na aktualności. Spektakl przyciąga coraz więcej czytelników i badaczy głębią i aktualnością wyjaśnianych zagadnień.
Test grafiki
Denis Ivanovich Fonvizin pochodził ze zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, oryginalne nazwisko którym był - von Wiesen. Nowoczesna pisownia Fonvizin została zaproponowana przez A.S. Puszkin znacznie później.
Początkowo Fonvizin studiował u prywatnych nauczycieli, a następnie wstąpił do gimnazjum na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, gdzie później studiował. Ale nie ukończył uczelni, zrezygnował, aby rozpocząć służbę. Jeszcze w gimnazjum zadebiutował jako pisarz i tłumacz z języka niemieckiego: gdy Fonvizin był na pierwszym roku studiów, tłumacz był potrzebny na dworze i został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych , gdzie pracował przez całe życie. W 1763 Fonvizin przeniósł się do Petersburga, gdzie poznał pisarzy, m.in. z Elaginem: dołącza do swojego kręgu i staje się fanem teorii deklinacji.
Fonvizin jako dramaturg
1764 - Debiut Fonvizina jako dramaturg: wydaje sztukę Korion. Jest napisana słabo, ale w pełnej zgodzie z teorią deklinacji – to przeróbka komedii francuskiej.
Po tej porażce Fonvizin długo nie pisał, dopiero w 1769 stworzył komedię. Brygadier. Ta sztuka pokazuje, że Fonvizin rozumiał, że nie wystarczy tylko nadać bohaterom rosyjskie imiona, trzeba też wprowadzić do spektaklu rosyjskie problemy. W brygadier takim problemem jest gallomania- imitacja wszystkiego, co francuskie, było istotne w Rosji połowa osiemnastego roku wiek; inne, nie mniej rzeczywisty problem, - edukacja młodych szlachciców. Ale także w Brygadier odczuwalny jest wpływ teorii deklinacji, ponieważ ruch fabuły jest tam zapożyczony z dramaturgia francuska- to jest tzw. symetria w biurokracji(sytuacja, w której dwa małżeństwa mężowie synchronicznie opiekują się żonami innych ludzi). Ale ponieważ Brygadier został jednak inteligentnie przystosowany do Rosji, uważany jest za pierwszą rosyjską sztukę.
Początkowo produkcja Brygadiera w teatrze była zabroniona, ponieważ. Elagin i Lukin obawiali się, że Fonvizin odbierze im dramatyczną chwałę. Aby przybliżyć sztukę publiczności, Fonvizin zaczął organizować publiczne czytania. Na jednym z nich poznał hrabiego Nikitę Panina, wychowawcę następcy tronu Pawła. Komunikując się z nim, Fonvizin zaczął bardziej interesować się polityką, stał się śmielszy.
Ideały Fonvizina w komedii Undergrowth
Fonvizin umiał rozróżniać i opisywać wszelkie problemy społeczeństwa rosyjskiego, miał poczucie humoru i umiał myśleć w sposób państwowy. Wszystko to objawiło się w jego głównej pracy - komedia runo napisany w 1781 r.. Komedia została jednak po raz pierwszy opublikowana dopiero w 1830 roku, po śmierci Fonvizina.
Główny problem, który pojawia się w tej komedii- wychowanie młodych rosyjski szlachcic idee oświecenia. Było to bardzo istotne w latach 80. XVIII wieku, kiedy nawet sama cesarzowa Katarzyna dużo myślała o edukacji, była przeciwnikiem edukacji domowej z nauczycielami.
W XVIII wieku było ich kilka teorie filozoficzne o edukacji. Według jednego z nich początkowo dziecko nie jest pełnoprawną osobowością, kopiuje jedynie zachowanie dorosłych. Ponieważ Catherine podzielała tę teorię, zalecała oddzielenie dzieci od rodziców i umieszczenie ich w placówki edukacyjne. Fonvizin, który również był zwolennikiem tej teorii, właśnie pokazuje w komedii Undergrowth całą szkodliwość edukacji domowej.
Fonvizin stara się udowodnić, że edukacja jest synonimem szczęścia.
bohater komedii- młody szlachcic Mitrofan, który ma przed oczami wiele negatywnych wzorów do naśladowania. Po pierwsze, jego matka, pani Prostakowa, jest okrutną i samowolną właścicielką ziemską, która w ogóle nie widzi sensu w edukacji. Po drugie, jego pielęgniarka Eremeevna jest w swoim duchu niewolnicą, od której Mitrofan przejmuje psychologię podziwu dla silnych (podobnie jak i jego ojca). Po trzecie, jego wuj Taras Skotinin jest szlachcicem, który nie chce służyć ojczyźnie, a przede wszystkim kocha swoje świnie. Podkreśla się, że Mitrofanuszka coś im wszystkim zabiera.
Mimo satyry sztuka nie miała początkowo być zabawna. Współcześni, czytając go, byli przerażeni.
Poszycie jako dzieło klasycyzmu
Komedia niewątpliwie jest wytworem epoki klasycyzmu, ale z pewnymi odchyleniami od kanonicznych zasad. Na przykład tylko tutaj jedna zasada trójcy- jedność miejsca, ponieważ cała akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakovów.
Teraźniejszość maski bohaterów: Sophia jest kochanką, Starodum jest ojcem (choć nie jest głupi!), Jest też bohaterem rozumu, Milon jest bohaterem kochankiem, Mitrofan i Skotinin są negatywnymi zalotnikami, Pravdin to bóg z samochodu. Tu nie ma roli soubrette.
W spektaklu, zgodnie z oczekiwaniami, pięć akcji: ekspozycja, fabuła, rozwój konfliktu, punkt kulminacyjny i rozwiązanie (w tym nieuzasadnione rozwiązanie i katharsis, gdy żal Prostakowa).
klasyczny konflikt uczucia i obowiązek wyraża się w tym, że pozytywne postacie tej sztuki żyją w posłuszeństwie rozumowi, państwu i woli starszych. Negatywni stają się niewolnikami swoich uczuć, często złych i samolubnych. Oczywiście w końcu pozytywne postacie są nagradzane szczęściem, a negatywne to przegrani.
Komedia ma wiele wymawianie imion : Skotinin, Tsifirkin, Milon itp.
Sztuka napisana jest w cichym, spokojnym, lekkim język mówiony, w prozie.
Potrzebujesz pomocy w nauce?
Poprzedni temat: Różnorodność tematów poetyckich w twórczości DerzhavinaNastępny temat: Karamzin: los historyka, pisarza, osoby publicznej
Koniec XVIII wieku charakteryzował się w Rosji początkiem „rewolucji w sztuce”. W tej chwili nowe gatunki, nowe style, nowe jasne imiona. Jednym z tych nazwisk było nazwisko Denisa Iwanowicza Fonvizina, autora słynnej komedii „Undergrowth”, która wciąż nie opuszcza scen. słynne teatry. Pisarz stworzył swoje wielkie dzieło w okresie najwyższej dojrzałości politycznej, w okresie wyraźnego sprzeciwu wobec autokracji Katarzyny, co nie mogło nie znaleźć wyrazu w komedii. Jego negatywne postacie to typowi przedstawiciele klasa właścicieli ziemskich i szlachty, nosicieli ich najniższych i najbardziej niegrzecznych cech.
Przeciwnie, pozytywni bohaterowie są całkowitym przeciwieństwem środowiska właściciela i obnażają system autokratyczny wszystkimi swoimi czynami i słowami. Na dworze cesarzowej droga prawie nikt nie jeździ, a wszyscy jeżdżą objazdem, mając nadzieję, że dotrą tam jak najszybciej ”- mówi Starodum. Tutaj „jeden powala drugiego, a ten, kto stoi na nogach, nigdy nie podnosi tego, który jest na ziemi”. Oczywiście obyczaje dworskie w jeszcze bardziej perwersyjnej i przesadzonej formie są obecne wśród właścicieli ziemskich.
N.V. Gogol zauważył, że w swojej pracy Fonvizin ujawnił „rany i choroby naszego społeczeństwa, poważne nadużycia wewnętrzne, które bezlitosna siła ironii ujawnia oszałamiające dowody”. Komedia „Undergrowth” naprawdę wyróżnia się dużą głębią społeczną i ostrą orientacją satyryczną.
Ale jeśli z tytułu można wywnioskować, że głównym problemem podnoszonym przez autora jest problem prawdziwej i fałszywej edukacji, to po uważnym zapoznaniu się z dziełem staje się zdecydowanie jasne, że tkwiące w nim znaczenie jest znacznie głębsze i bardziej poważny. Fonvizin odzwierciedlił konsekwencje głównego konfliktu epoki: walki chłopstwa z ciemiężcami-właścicielami ziemskimi. Pisarz ukazywał wszystkie aspekty deprawującego wpływu pańszczyzny zarówno na lud, jak i na szlachtę.
Temat jest na pierwszym miejscu w komedii arbitralność właściciela. Już od pierwszych stron dzieła mamy do czynienia z bezprawiem i okrucieństwem właścicieli ziemskich: rzemieślnik pańszczyźniany Trishka, który nigdy nigdzie nie studiował krawiectwa, „nieco” uszył kaftan „dziecka” o „delikatnej budowie” Mitrofanowi, ale to nie uchroni go ani przed zbesztaniem właściciela ziemskiego Prostakowej, ani przed niesprawiedliwą karą. Pani Prostakowa na ogół czuje się suwerenną kochanką w majątku, dlatego rządzi arogancko, arbitralnie, z pełnym zaufaniem do własnej bezkarności.
Cynicznie wykorzystuje sierotę Sophię wyłącznie do własnych celów: chce poślubić dziewczynę bratu, aby przejąć w posiadanie jej majątek. Ta „podła wściekłość” patrzy na chłopów nie jak na ludzi, ale jak na istoty niższej rasy. Komunikuje się z chłopami i służącymi tylko za pomocą niegrzecznych przekleństw, nazywając ich tylko „bydłem”, „kanałem”, „starą czarownicą”. Zdziera biednych już chłopów i jednocześnie skarży się Skotininowi: „Ponieważ zabraliśmy wszystko, co mieli chłopi, nie możemy niczego oderwać”.
Prostakova „nie ma zamiaru dogadzać chłopom pańszczyźnianym”, przez cały dzień „porządkuje” w domu za pomocą przekleństw i bicia: „Od rana do wieczora”, skarży się właściciel ziemski, „wiszę przy język, nie kładę rąk: besztam, a potem walczę”. Wierna, nieskończenie oddana właścicielom służąca i niania Mitrofana Eremeevna otrzymuje zapłatę za swoją ciężką pracę „pięć rubli rocznie i pięć uderzeń dziennie”. „Bestia”, „łajdak”, „córka psa”, „stary chrząszcz”, „wykończę ich” – to słowa, które pokojówka słyszy od gospodyni z wdzięcznością za jej oddaną służbę. A jeśli jeden ze służących odważy się zachorować, oburzenie Prostakowej nie będzie granic. "Och, ona jest bestią! Kłamstwa. Jakby szlachetny! - właścicielka ziemskiego oburza się, gdy dowiaduje się o chorobie podwórkowej Pałaszki.
Mówiąc o potępieniu poddaństwa, Fonvizin pokazuje również swój deprawujący wpływ na poddanych. Tak więc pokojówka Eremeevna, niewolniczo oddana swoim panom, całkowicie przegrywa godność człowieka i nie myśląc o grożącym jej niebezpieczeństwie, chroni Mitrofana przed Skotininem.
Komedia ma być zabawna. Ale w odniesieniu do Zarośli jest to śmiech przez łzy, gorzki śmiech. To nie przypadek, że P. A. Vyazemsky zauważył, że wizerunek Prostakovej „stoi na granicy tragedii i komedii”. Ta ignorancka, chciwa i bezwzględna feudalna kobieta, przerażająca w przypływie wściekłości, na swój sposób kocha dzieci. Ale jej miłość do Mitrofanuszki jest również wypaczona, podobnie jak wszystkie uczucia właściciela ziemskiego. Dlatego dorasta jako despotyczny, okrutny, arogancki, jak jego matka, wobec której jest całkowicie obojętny, nie czując najmniejszej wdzięczności.
Niewiele różni się od Prostakowów i rodziny Skotininów, gdzie właściciel niezwykle „po mistrzowsku” zbiera składki i zdziera z własnych chłopów wszystkie swoje straty od sąsiadów. „Gdyby nie ja, Taras Skotinin”, chwali się, „jeśli nie mam żadnej winy”.
Właściciele ziemscy, tacy jak Prostakowowie i Skotinini, odważnie dopuszczają się bezprawia, ponieważ wiedzą, że chroni ich samo państwo. Wcale nie uważają, że brutalne traktowanie poddanych jest przestępstwem. Tak, nie jest to zaskakujące – w końcu są przyzwyczajeni do interpretowania wszystkich dekretów po swojemu. Na przykład dekret o wolności szlachty. Prostakova postrzega jako „prawne poświęcenie nieograniczonej władzy… nad osobowością i własnością chłopa”. Dlatego jej prawo, które zabrania chłosty chłopów, jest tak oburzające. „Szlachcic”, wykrzykuje z oburzeniem właściciel ziemski, „kiedy chce, a służba nie może bić! Ale dlaczego otrzymaliśmy dekret o wolności szlachty?
Ukazując nieludzką, bestialską naturę właścicieli ziemskich, Fonvizin szeroko wprowadza do swojej twórczości zoologizmy: brat Prostakowej nosi nazwisko Skotinin; Kuteikin zmusza Mitrofana do ogłoszenia całej publiczności, że jest „nie człowiekiem”, a nawet „nie robakiem”, ale „bydłem”; Wydaje się, że Vralman mieszkał w majątku Prostakov „fse z końmi” itp.
Jednak w komedii „Undergrowth” autor mówi nie tylko o potępieniu arogancji i arbitralności gospodarza. Pokazuje niski, nieistotny, tchórzliwy charakter tych ludzi. Kiedy zostają sam na sam z silnym przeciwnikiem, natychmiast zmieniają ton i zachowanie. Tak więc Prostakova pokornie tarza się u stóp Prawdina, błagając, by nie osądzano jej za nieludzkie traktowanie chłopów.
Kiedy jej wybaczono, ponownie wyładowuje cały swój gniew z powodu przymusowego upokorzenia poddanych: „No cóż! Teraz pozwolę moim ludziom otworzyć kanały. Teraz wezmę je wszystkie jeden po drugim."
Jednak jej plany nie mają się spełnić – majątek został już objęty opieką. Pisarka z przekonaniem demaskuje despotyzm i arbitralność właścicieli ziemskich, doprowadzając swoich „antybohaterów” do logicznego wniosku: Prostakowa, utraciwszy nieograniczoną władzę nad poddanymi, odrzuconą przez własnego syna, wygląda na żałosną i upokorzoną. I nie ma od kogo oczekiwać sympatii, ponieważ w swoim życiu sama nikogo nie żałowała, nie współczuła nikomu.
Komedia „Undergrowth” była ogromnym sukcesem, który przyczynił się do bezprecedensowego wzrostu sił twórczych w Fonvizin. W 1783 napisał i opublikował kilka artykułów satyrycznych w czasopiśmie Interlocutor of Lovers of the Russian Word.
Ponadto wysyłał do pisma anonimowe pytania o wewnętrzną sytuację polityczną w Rosji. „Jeśli zostaną wydrukowane, kontynuacja nastąpi odtąd i natychmiast” – napisał autor w liście do wydawców czasopisma, wśród których była sama Katarzyna II. „Społeczeństwo wtedy słusznie dojdzie do wniosku, że jeśli można szczerze zapytać, można szczerze odpowiedzieć”. Reakcja cesarzowej była ostra i krytyczna.
Próby Fonvizina zostały zakończone. Ale już wzniecili iskrę protestu w umysłach postępowych ludzi tamtych czasów. I pozostało tylko czekać, aż te iskry przekształcą się w jasny, rewolucyjny ogień.
Kompozycja na ten temat: TEMAT ARBITRAŻU KRAJOBRAZOWEGO W KOMEDII D. I. FONVIZINA
Ta strona szukała:
- esej na temat pozytywnego ideału fonvizin
- esej o pozytywnym ideale fonvizina w zaroślach komediowych
- charakterystyka podszycia prawdy
- pozytywny ideał fonvizina w komediowym eseju o zaroślach
- esej pozytywny ideał fonvizina w zaroślach komediowych
