Aiwazowski Iwan Konstantinowicz |
|
Nazwisko w chwili urodzenia |
Hovhannes Ayvazyan |
Data urodzenia |
|
Miejsce urodzenia |
Teodozja (Krym) |
Data śmierci |
|
Miejsce śmierci |
Teodozja (Krym) |
Imperium Rosyjskie |
|
Malarz morski, malarz bitewny |
|
Cesarska Akademia Sztuk, Maxim Vorobyov |
|
romantyzm |
|
Wpływ na |
Arkhip Kuindzhi, Julia Brazol |
Dzieciństwo i studia
Krym i Europa (1838-1844)
Późniejsza kariera
Aivazovsky i Feodosia
Ostatnie dni życia
Działa we współczesnym świecie
Główne kolekcje dzieł
Legendy o Aiwazowskim
Zabytki w Teodozji
Pomnik w Kronsztadzie
Pomnik w Erewaniu
Pomnik w Symferopolu
Toponimia
w filatelistyce
Kradzież malarstwa
Filmografia
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski(ramię Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817 - 19 kwietnia 1900) - światowej sławy rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Generalnego Marynarki Wojennej, akademik i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.
Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.
Pochodzenie rodziny Aivazovsky
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 lipca (29) 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że urodzili się Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime ” Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana”. Przodkowie Aiwazowskiego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie w obwodzie lwowskim, ale nie zachowały się żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji napisał po polsku nazwisko: „Gajwazowski” (nazwisko jest spolonizowaną formą ormiańskiego nazwiska Ayvazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie prowadził handel, stamtąd do Teodozji; biegle w 6 językach.
Biografia
Dzieciństwo i studia
Ojciec artysty, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), po przeprowadzce do Teodozji poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860), a z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis (później , w monastycyzmie - Gabriel). Początkowo biznes Aiwazowskiego odniósł sukces, ale podczas zarazy z 1812 r. Zbankrutował.
Iwan Aiwazowski od dzieciństwa odkrył w sobie zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności nauczył się gry na skrzypcach. Teodozjański architekt - Jakow Khristianovich Kokh, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji umiejętności. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu w każdy możliwy sposób, okresowo dając mu ołówki, papier, farby.
Zalecił także zwrócenie uwagi na młody talent burmistrza Teodozji Aleksandra Iwanowicza Kaznaczejewa. Po ukończeniu szkoły okręgowej Feodosia Aivazovsky został zapisany do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Wiadomo również, że pierwszym nauczycielem sztuki młodego Iwana Aiwazowskiego był niemiecki artysta kolonista Johann Ludwig Gross, którego lekką ręką młody Iwan Konstantinowicz otrzymał rekomendacje do Akademii Sztuk Pięknych. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został wyznaczony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy, nadal malował pejzaże i wystawił pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk w 1836 roku. Prace Aiwazowskiego otrzymały pochlebne recenzje od krytyków. Tanner poskarżył się Mikołajowi I na Aiwazowskiego i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta został wybaczony dopiero sześć miesięcy później i przydzielony do klasy malarstwa bitewnego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo wojskowe. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. Ze względu na szczególny sukces Aiwazowskiego w nauczaniu, akademia podjęła niezwykłą decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii dwa lata przed terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata do samodzielnej pracy, a następnie - w interesach wyjazd za granicę przez sześć lat.
Krym i Europa (1838-1844)
Wiosną 1838 roku artysta wyjechał na Krym, gdzie spędził dwa lata. Nie tylko malował pejzaże morskie, ale także zajmował się malarstwem bitewnym, brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesa, gdzie obserwując z brzegu lądowanie w dolinie rzeki Shakhe, wykonał szkice do obrazu „Lądowanie oddziału w dolina Subashi” (jak wtedy nazywali to miejsce Czerkiesi), napisany później na zaproszenie szefa linii brzegowej Kaukazu, generała Raevsky'ego. Obraz nabył Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 powrócił do Petersburga, gdzie 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, swój pierwszy stopień i szlachtę osobistą. W tym samym czasie zbliżył się do kręgu Karla Bryulłowa i Michaiła Glinki.
|
Petersburska Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, na mocy statutu, z upoważnienia udzielonego jej przez monarchę, ucznia jego Iwana Gajwazowskiego, który studiował w niej od 1833 r. w malarstwie gatunków morskich, ukończył studia, za jego dobre sukcesy i dobre obyczaje, szczególnie w nim uznane, uczciwe i godne pochwały zachowanie, wyniesienie do tytułu artysty, zrównanego przez najmiłosierniejszego z tej Akademii przywilejami z 14 klasą i nagrodzenie go mieczem, zaszczyca go jego potomkowie w wiecznym porodzie, aby cieszyli się prawami i korzyściami, jakie przyznaje się takim najwyższym przywilejom. Certyfikat ten został wydany w Petersburgu, podpisany przez Prezesa Akademii i złożeniem jego dużej pieczęci. |
W lipcu 1840 r. Aiwazowski i jego przyjaciel z klasy krajobrazowej Akademii, Wasilij Sternberg, udali się do Rzymu. Po drodze zatrzymali się w Wenecji i Florencji. W Wenecji Ivan Konstantinovich spotkał Gogola, a także odwiedził Wyspę św. Łazarza, gdzie po wielu latach rozłąki poznał swojego brata Gabriela, który mieszkał w klasztorze na wyspie. Aiwazowski zostawił mnichom w prezencie jedno ze swoich dzieł na temat biblijny - obraz „Chaos. Stworzenie świata”.
Artysta pracował przez długi czas na południu Włoch, w szczególności w Sorrento, i wypracował styl pracy, który polegał na tym, że pracował na zewnątrz tylko przez krótkie okresy, a w pracowni odrestaurował pejzaż, pozostawiając po sobie szerokie pole do improwizacji. Kolejny obraz na temat stworzenia świata - obraz „Chaos” kupił papież Grzegorz XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal.
Ogólnie rzecz biorąc, pracy Aiwazowskiego we Włoszech towarzyszył sukces, zarówno krytyczny (w szczególności William Turner chwalił jego pracę), jak i komercyjny. Za swoje obrazy otrzymał złoty medal paryskiej Akademii Sztuk. Na początku 1842 r. Aiwazowski podróżował przez Szwajcarię i dolinę Renu do Holandii, stamtąd popłynął do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. W Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął artysta, wpadł w sztorm i omal nie zatonął, tak że w paryskich gazetach pojawiły się doniesienia o jego śmierci. Jesienią 1844 powrócił do Rosji. W ciągu czterech lat pobytu za granicą Aiwazowski wyrósł z utalentowanego początkującego artysty na pierwszorzędnego mistrza o całkowicie określonej postawie. Genialny talent, który zachwycał wszystkich, swoboda i szybkość, z jaką pisał artysta, poetyckie intencje, chęć ucieleśnienia najróżniejszych, często niezwykłych wrażeń i obrazów – od lirycznych księżycowych nocy po „Chaos w chwili wszechświata”. "
Późniejsza kariera
W 1844 r. Aiwazowski został malarzem Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej Rosji, a od 1847 r. - profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; był także w akademiach europejskich: Rzymie, Paryżu, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie.
Iwan Konstantinowicz malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów krymskich miast nadmorskich. Jego kariera była bardzo udana. Artysta otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień prawdziwego tajnego radnego, co odpowiadało randze admirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.
12 kwietnia 1895 r. I. K. Aiwazowski, wracając z Nachiczewan nad Donem, gdzie spotkał się z Mkrticzem Khrimianem (1820-1907), Najwyższym Patriarchą i Katolikosem Wszystkich Ormian, zatrzymanym przez swojego starego przyjaciela J. M. Serebriakowa w Taganrogu. Była to druga wizyta Aiwazowskiego w Taganrogu - pierwsza miała miejsce w 1835 r., Kiedy odwiedził Pałac Aleksandra I.
W Taganrogu dla schroniska pielgrzymkowego z kaplicą Cesarskiego Prawosławnego Towarzystwa Palestyńskiego, którego przedstawicielem w Taganrogu był Ippolit Iljicz Czajkowski (brat kompozytora), Aiwazowski zaprezentował swój obraz „Chodzenie po wodach”, który został umieszczony w kaplicy. Za ten dar artysta otrzymał osobistą wdzięczność prezesa Towarzystwa, wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza.
Aivazovsky i Feodosia
Po zakończeniu rejsu z admirałem Litke jesienią 1845 r. Aiwazowski zwrócił się do Dowództwa Głównego Marynarki Wojennej i Akademii Sztuk Pięknych z prośbą o przedłużenie pobytu na Krymie w celu dokończenia rozpoczętych prac i otrzymał pozwolenie na pozostanie do maja przyszłego roku. Ale w tym samym roku Aiwazowski zaczął budować swój dom na nabrzeżu miasta i osiedlił się w Teodozji. Aiwazowski dużo podróżował, często, czasem kilka razy w roku, jeździł do Petersburga, ale uważał Feodosię za swój dom. „Mój adres jest zawsze w Feodosia”, poinformował w liście do Pawła Michajłowicza Tretiakowa.
Aivazovsky był aktywnie zaangażowany w sprawy Feodosia, jego poprawa przyczyniła się do dobrobytu miasta. Jego wpływ na życie Teodozjana był ogromny. Aivazovsky otworzył szkołę artystyczną i galerię sztuki w Feodosia, zamieniając Feodosia w jedno z centrów kultury malarskiej w południowej Rosji i przygotowując powstanie swego rodzaju szkoły malarzy natury krymskiej (szkoła malarstwa kimeryjskiego).
Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, nadzorował wykopaliska ponad 90 taczek (część znalezionych przedmiotów znajduje się w Ermitażu). Na własny koszt i według własnego projektu zbudował nowy budynek na Górze Mitrydates dla Muzeum Starożytności Teodozja z pomnikiem PS Kotlyarevsky'ego (budynek muzeum został wysadzony w powietrze przez wojska radzieckie wycofujące się z Krymu w 1941 r.; pomnik również zaginął). Za zasługi dla archeologii Iwan Konstantinowicz został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.
Aivazovsky był inicjatorem budowy linii kolejowej Feodosia - Dzhankoy, zbudowanej w 1892 roku. Opowiadał się za rozbudową portu w Teodozji, publikował listy otwarte, w których uzasadniał zalety budowy portu w Teodozji. W rezultacie w latach 1892-1894 w Teodozji zbudowano największy port handlowy na Krymie.
Aiwazowski m.in. zainicjował budowę miejskiej sali koncertowej, opiekował się biblioteką w Teodozji.
W 1886 r. Feodosia doświadczyła poważnego niedoboru wody. „Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jaką z roku na rok cierpi ludność mojego rodzinnego miasta z powodu braku wody, daję mu dziennie 50 tysięcy wiader czystej wody z należącego do mnie źródła Subash ”, - tak napisał Iwan Ajwazowski w swoim przemówieniu do dumy miejskiej w 1887 r. Źródło Subash znajdowało się w posiadłości Szah-Mamai, niedaleko Starego Krymu, 25 wiorst od Teodozji. W 1887 r. rozpoczęto prace nad ułożeniem rury wodociągowej, dzięki której woda dotarła do miasta. W parku przy wale, według projektu artysty, wybudowano fontannę, z której okoliczni mieszkańcy otrzymywali wodę za darmo. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał: „Fontanna w stylu orientalnym jest tak dobra, że ani w Konstantynopolu, ani nigdzie indziej nie znam tak udanej, zwłaszcza w proporcjach”. Fontanna była dokładną kopią fontanny w Konstantynopolu. Teraz fontanna nosi imię Aiwazowskiego.
W 1880 roku artysta otwiera w swoim domu salę wystawienniczą. Iwan Konstantinowicz wystawił w nim swoje obrazy, które nie miały opuścić Teodozji, a także niedawno ukończone prace. Ten rok jest oficjalnie uznawany za rok powstania Galerii Sztuki Feodosia, którą artysta zapisał swojemu rodzinnemu miastu. Przeczytaj tekst testamentu Aiwazowskiego
IK Aivazovsky jako pierwszy otrzymał tytuł honorowego obywatela miasta Feodosia.
Ostatnie dni życia
Opis wyglądu artysty w ostatnich latach jego życia pozostawił nauczyciel męskiego gimnazjum Feodosia Yu.A. Galabutsky, który uważnie obserwował Iwana Konstantinowicza
|
Jego postać bardzo imponująco wyróżniała się na tle obecnych. Nie był wysoki, ale bardzo mocnej budowy; jego biurokratyczną twarz, z wygolonym podbródkiem i szarymi bakami, ożywiały małe brązowe, żywe i przenikliwe oczy; Aiwazowski wcale nie był mistrzem mowy. W jego przemówieniu wyczuwalny był nierosyjski akcent, mówił nieco trudno i nie płynnie, przeciągał słowa i robił dość długie pauzy; ale mówił ze spokojną powagą człowieka, któremu nie zależy na tym, jak powiedzieć, ale tylko na tym, co powiedzieć. Jurij Galabutski. Aiwazowski. Według osobistych wspomnień. Do 100. rocznicy śmierci artysty |
Przed śmiercią namalował obraz "Zatoka morska"; i w ostatnim dniu swojego życia zaczął malować obraz „Wybuch tureckiego statku” który pozostał niedokończony. Łącznie w ciągu swojego życia namalował około 6000 obrazów i zaaranżował 125 wystaw indywidualnych.
Iwan Ajwazowski jest pochowany w Teodozji, na dziedzińcu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (św. Sarkis). W 1903 wdowa po artyście zamontowała marmurowy nagrobek w formie sarkofagu z jednego bloku białego marmuru, którego autorem był włoski rzeźbiarz L. Biogioli. Po jednej stronie sarkofagu starożytnym ormiańskim napisane są słowa ormiańskiego historyka Movsesa Khorenatsiego: „Urodzony śmiertelnik, pozostawiony nieśmiertelną pamięcią” i dalej po rosyjsku Profesor Ivan Konstantinovich AIVAZOVSKY 1817 - 1900”.
kreacja
Aiwazowski od młodości wypracował własny pogląd na kreatywność, a tym samym własną metodę pracy. „Malarka, która tylko kopiuje naturę”, powiedział, „staje się jej niewolnikiem, ze związanymi rękami i nogami. Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia dzikiej przyrody, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są dla pędzla nieuchwytne: pisanie piorunów, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury…”
Aiwazowski był oczywiście przede wszystkim malarzem marynistycznym. Starał się wykorzystać każdy temat jako pretekst do malarstwa marynistycznego. Jeśli namaluje obraz „Przybycie Katarzyny II do Teodozji”, to większość płótna zajmuje obraz Zatoki Teodozji, miasta leżącego w pierścieniu starożytnych murów, przyboju morskiego, tak wyjątkowego w tym miejscu, z falami leżącymi szeroko na piaszczystym brzegu. Jeśli namaluje obraz „Napoleon na wyspie św. Heleny”, to tutaj fabuła samego obrazu jest tylko pretekstem do ukazania wschodu słońca nad oceanem. W Śmierci Pompejów miasto jest również napisane od strony morza, wzdłuż którego pędzą statki z ludźmi szukającymi zbawienia.
W 1845 r. śródziemnomorska ekspedycja geograficzna prowadzona przez F.P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, wyruszyła do wybrzeży Azji Mniejszej. Następnie Konstantynopol podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał wiele prac, w tym te z poglądami Konstantynopola.
Koniec lat czterdziestych i pierwsza połowa lat pięćdziesiątych XIX wieku obfitowały w ważne wydarzenia dla Aiwazowskiego, które miały decydujący wpływ na dalszy rozwój jego twórczości i losy samej Teodozji: ślub w 1848 roku, budowa warsztatu artystycznego w Teodozji (szkoła malarstwa na Krymie), pierwsze wykopaliska archeologiczne w Teodozji w 1853 r. W 1850 namalował słynny obraz Dziewiąta fala, który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Była to nie tylko synteza jego twórczości z poprzedniej dekady, ale także najbardziej uderzające dzieło rosyjskiego malarstwa o kierunku romantycznym.
Ponieważ Aivazovsky zgromadził ogromne doświadczenie twórcze i wiedzę, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, która wpłynęła na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkielet przyszłego obrazu według własnej wyobraźni, a nie według naturalnego rysunku, jak to zwykle robił we wczesnym okresie twórczości. Jego szkice ołówkowe do obrazów w najogólniejszy sposób oddają jedynie zarys kompozycji pomyślanego obrazu. Jednocześnie są tak wyraziste w swojej prostocie, że od razu odgadują fabułę obrazu, a często sam obraz. Oczywiście nie zawsze Aiwazowski był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego w szkicu. Na przykład istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu, „Wybuch statku”. „Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci, jak fabuła wiersza poety: zrobiwszy szkic na kartce papieru, zabieram się do pracy i do tego czasu nie opuszczam płótna, dopóki nie wyrażę się na to moim pędzlem. Po naszkicowaniu ołówkiem na kartce papieru wymyślonego przeze mnie planu obrazu zabrałem się do pracy i niejako oddałem mu się z całego serca…”
Trzecia podróż do Konstantynopola, IK Aivazovsky odbywa się w 1874 roku. Wielu artystów Konstantynopola w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantynowicza. Jest to szczególnie widoczne w malarstwie marynistycznym M. Jivanyana. Bracia Gevorg i Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich pracę. Jeden z obrazów Aivazovsky'ego został przedstawiony przez Sargisa Beya (Sarkis Balyan) sułtanowi Abdulazizowi. Sułtanowi tak bardzo spodobał się obraz, że natychmiast zamówił artystę 10 płócien z widokami Konstantynopola i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien.
Aivazovsky był pierwszym wśród rosyjskich artystów, na długo przed organizacją Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych, zaczął organizować wystawy obrazów nie tylko w Petersburgu, Moskwie czy stolicach krajów europejskich, ale także w wielu prowincjonalnych miastach Rosji: w Symferopol, Odessa, Nikołajew, Ryga, Kijów, Warszawa, Charków, Chersoń, Tyflis i inne.
Wielu jego współczesnych bardzo doceniło twórczość artysty, a artysta I. N. Kramskoy napisał: „... Aiwazowski, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…”.
Pejzaże morskie
Słynny angielski malarz morski W. Turner, który odwiedził Rzym w 1842 roku, był tak zszokowany obrazami I. Aiwazowskiego („Spokój na morzu” i „Burza”), że poświęcił mu wiersz:
Historie bitewne
Obrazy bitew morskich Aiwazowskiego stały się kroniką wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej – bitwy pod Navarino, bitwy pod Czesme, bitwy pod Sinopem. Aivazovsky poświęcił dwa obrazy wyczynowi brygu Merkurego, wiele interesujących obrazów poświęconych obronie Sewastopola. Wśród nich są takie jak „Oblężenie Sewastopola”, „Przejście wojsk rosyjskich na stronę północną”, „Zdobywanie Sewastopola”. Wraz z wybuchem wojny krymskiej artysta zorganizował w Sewastopolu wystawę swoich obrazów batalistycznych. Następnie przez długi czas odmawiał opuszczenia oblężonego Sewastopola i dopiero po oficjalnym rozkazie Korniłowa i wielu namowach Aiwazowski wyjechał do Charkowa, gdzie w tym momencie znajdowała się jego żona i córki. W 1854 roku artysta maluje ogromny obraz „Oblężenie (bombardowanie) Sewastopola” i przekazuje go do Muzeum Sewastopola. Obraz powstał pod bezpośrednim wrażeniem wizyty artysty w oblężonym mieście.
Orientalne historie
krajobrazy
Opowieści ormiańskie
Aiwazowski malował obrazy na tematy z historii Armenii, a także na tematy biblijne, które prezentował ormiańskim kościołom w Teodozji. Artysta namalował freskami kościół Teodozjanów w Surb-Sarkis (św. Sarkis), gdzie został ochrzczony, a następnie pochowany.
Działa we współczesnym świecie
W naszych czasach zainteresowanie twórczością artysty nie słabnie. Jego prace są stale sprzedawane na różnych aukcjach. Na przykład w 2008 roku w Sotheby's dwa obrazy Aivazovsky'ego, Food Distribution and Aid Ship, zostały sprzedane za 2,4 miliona dolarów Waszyngton.
Aukcja Christie's w 2004 roku sprzedała katedrę św. Izaaka w mroźny dzień za 1,125 miliona funtów. Na tej samej aukcji w czerwcu 2009 roku sprzedano dwie małe mariny (za 32 000 funtów i 49 000 funtów) oraz dwa duże płótna (za 421 000 funtów i 337 000 funtów).
W 2007 roku na aukcji Christie obraz „Statek na skałach Gibraltaru” został sprzedany za 2,708 miliona funtów, co było wówczas rekordem dla obrazów Aiwazowskiego. 24 kwietnia 2012 roku obraz Aiwazowskiego z 1856 roku „Widok Konstantynopola i Bosforu” został sprzedany w Sotheby's za 3,2 miliona funtów.
Główne kolekcje dzieł
Obrazy Aiwazowskiego znajdują się w najlepszych muzeach na świecie. Jednocześnie wiele muzeów prowincjonalnych w Rosji ma również obrazy artysty, ale z reguły mniej wybitne. Część obrazów znajduje się w zbiorach prywatnych. Największe kolekcje prac artysty znajdują się w:
- Galeria Sztuki Teodozja. I.K. Aiwazowski
- Galeria Tretiakowska
- Państwowe Muzeum Rosyjskie
- Narodowa Galeria Sztuki Armenii
- Muzeum-rezerwat Peterhof
- Centralne Muzeum Marynarki Wojennej
Autoportret artysty przechowywany jest w Galerii Uffizi.
Rodzina
W 1848 r. Iwan Konstantinowicz ożenił się. Pierwsza żona Aiwazowskiego, Julia Jakowlewna Grews, była Angielką, córką lekarza personelu, który był w rosyjskiej służbie. Mieli cztery córki: Elenę, Marię, Aleksandrę i Zhannę. Z powodu niechęci Aiwazowskiego do życia w stolicy Julia Jakowlewna opuściła męża po 12 latach. Jednak małżeństwo zostało unieważnione dopiero w 1877 roku. Warto zauważyć, że kilka wnuków Aiwazowskiego stało się znanymi artystami.
Dzieci
- Elena + Pelopidas Latri
- Latri, Michaił Pelopidowicz, malarz
- Aleksander Latry(z błogosławieństwem Mikołaja II jedyne z wnuków otrzymało pozwolenie na noszenie imienia malarza).
- Sofia Latri + (1) Nowosielski+ (2) książę Iveriko Mikeladze
- Olga Nowoselskaja + Stephan Asford Sanford. Syn: Henryka Sanforda
- Gayane Mikeladze
- Maria(Maria) + Wilhelm Lvovich Hansen
- Ganzen, Aleksiej Wasiliewicz, malarz morski. + Olimpiada
- Aleksandra+ Michał Lampsy . Rodzina mieszkała w Teodozji i zajmowała prawą stronę domu Aiwazowskiego.
- Mikołaj Lampsy + Lidia Soloms. Od 1907 do 1909 - dyrektor Galerii Sztuki w Teodozji. Dzieci: Michaił, Irina, Tatiana
- Iwan Lampsy
- Joanna + K. N. Artseulov
- Arteułow, Nikołaj Konstantinowicz, stoczniowiec i malarz morski
- Artseulov, Konstantin Konstantinovich, rosyjski pilot i ilustrator
Drugą żoną jest Anna Nikitichna (Mkrtichevna) Sarkisova-Burnazyan (1856-1944), Ormianka. Aivazovsky widział Annę Nikitichnę na pogrzebie swojego męża, znanego kupca Feodosia, w 1882 roku. Piękno młodej wdowy uderzyło Iwana Konstantinowicza. Rok później pobrali się. W galerii znajduje się portret Anny Nikiticznej, namalowany przez Aiwazowskiego. Anna Nikitichna przeżyła męża o 44 lata i zmarła w Symferopolu podczas niemieckiej okupacji Krymu.
Legendy o Aiwazowskim
Większość źródeł przypisuje Aiwazowskiemu tylko pochodzenie ormiańskie. Niektóre publikacje na całe życie poświęcone Aiwazowskiemu przekazują, z jego słów, rodzinną tradycję, że wśród jego przodków byli Turcy. Według tych publikacji zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej - na linii żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko podczas zdobywania Azowa przez Rosjan wojsk (1696) uratował przed śmiercią Ormianin, który go ochrzcił i adoptował (opcja - żołnierz). Po śmierci artysty (w 1901) jego biograf N. N. Kuzmin opowiedział w swojej książce tę samą historię, ale o ojcu artysty, powołując się na nienazwany dokument w archiwum Aiwazowskiego. Jednak nie ma dowodu na prawdziwość tej legendy.
Pamięć
Zabytki w Teodozji
- W 1930 roku w pobliżu domu artysty wzniesiono pomnik autorstwa rzeźbiarza I. Ya Gunzburga, kamienny cokół wykonał słynny mistrz Feodosia Yani Fok. Na cokole znajduje się lakoniczny napis: „Teodozjusz - do Aiwazowskiego”. Początkowo otwarcie pomnika miało zbiec się z 1917 r. - setną rocznicą urodzin Aiwazowskiego, ale wydarzenia rewolucyjne przesunęły tę datę.
- Zaprojektowana i sfinansowana przez samego artystę Fontanna Aiwazowskiego była punktem końcowym systemu wodociągowego przeznaczonego do dystrybucji wody, która napływała do miasta ze źródeł należących do artysty. Początkowo uważano, że fontanna nosi imię Aleksandra III, a nawet przygotowano talerz z imieniem władcy, ale potem, najwyższym dekretem, nakazano nadać fontannie imię Aiwazowskiego. Miejsce, w którym imię cesarza zostało zastąpione przez Aivazovsky, jest nadal dobrze widoczne. W czasach przedrewolucyjnych fontanna miała srebrny kubek z napisem „Za zdrowie Aiwazowskiego i jego rodziny”.
- W 1890 r. na ulicy Włoskiej (obecnie Gorkiego), w podziękowaniu dla rodziny Aiwazowskich za podarowanie mieszczanom wody ze źródeł Subash, zbudowano fontannę-pomnik. Rozwiązanie fontanny było oryginalne. Na cokole zainstalowano kobiecą figurkę z brązu, która trzymała w dłoni muszlę, z której woda spływała do kamiennej misy, a przelewając się po brzegach, spadała do sadzawki górującej nad ziemią. Z boku postaci znajdowała się paleta zwieńczona laurami z napisem „Do dobrego geniuszu”. Według opowieści dawnych ludzi w brązowej figurze rozpoznawalna była żona artysty, Anna Nikitichna. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pomnik zaginął. W 2004 roku odtworzono fontannę (rzeźbiarz Valery Zamekhovsky) z nowym napisem „Wdzięczna Feodosia wielkiemu Aiwazowskiemu i jego uczniom” oraz nazwiskami po bokach: Fessler, Latri, Hanzen, Lagorio.
Pomnik w Kronsztadzie
15 września 2007 r. W Kronsztadzie otwarto pierwszy pomnik Aiwazowskiego w postsowieckiej Rosji. Popiersie artysty znajduje się na Nabrzeżu Makarowskim w pobliżu fortecy morskiej, zakrywającej morskie podejścia do Petersburga. Rzeźbiarz - Władimir Gorewoj. W uroczystym otwarciu pomnika wzięli udział m.in. przedstawiciele leningradzkiej bazy marynarki wojennej i praprawnuczka artystki Iriny Kasackiej.
Pomnik w Erewaniu
W 1983 rzeźbiarz Khachar(Rafik Gareginovich Khachatryan) stworzył miedziany portret rzeźbiarski Iwana (Hovhannesa) Aivazovsky'ego, wielkiego malarza marynistycznego.
1 maja 2003 r. w centrum Erewania, na jednym z placów w pobliżu Domu Muzyki Kameralnej, stanął pomnik autorstwa Ogana Petrosyana.
Pomnik w Symferopolu
Pomnik braci Ayvazyan (właściwie Iwana i Gabriela) został wzniesiony z inicjatywy i na koszt Ormiańskiego Towarzystwa Narodowego Krymu „Louis”. Rzeźbiarze - L. Tokmajyan z synami, architekt - W. Krawczenko. Plac nazwany imieniem P. E. Dybenko, Plac Radziecki.
Toponimia
Jedna z centralnych ulic Feodosia nosi imię Iwana Aiwazowskiego, gdzie artysta zbudował swój dom-galerię. Stacja kolejowa Feodosia nosi również imię artysty, który, jak wiadomo, aktywnie opowiadał się za budową kolei. Wieś Sheikh-Mamai, w której Aivazovsky był właścicielem majątku, została później przemianowana na Aivazovsky. W wielu miastach Rosji i sąsiednich krajów znajdują się ulice Aiwazowskiego (na przykład w Moskwie, Sewastopolu, Charkowie i Erewaniu).
w filatelistyce
Znaczki pocztowe ZSRR
Obiekty nazwane na cześć artysty
- Liniowiec Airbus A321 (VP-BQX) linie lotnicze „Aeroflot” „I. Aiwazowski.
- Statek motorowy „Aiwazowski”.
Kradzież malarstwa
Obrazy Aiwazowskiego są często przedmiotem kradzieży. Poniżej znajduje się daleka od pełnej listy kradzieży obrazów artysty:
- 9 lipca 2015 r. z Galerii Sztuki Tarusa skradziono 3 obrazy, w tym dzieło Aiwazowskiego „Morze w pobliżu wyspy Capri”. W sierpniu przestępców zatrzymano, skradzione obrazy skonfiskowano.
- Na początku 2014 roku obraz Aiwazowskiego „Pejzaż morski na Krymie” (1866) został skradziony z Kirgiskiego Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych.
- W 2003 r. obraz „Wschód słońca” (1856) został skradziony z Astrachańskiej Galerii Sztuki im. Borysa Kustodiewa (w 1999 r. obraz został zabrany z muzeum pod pozorem renowacji, a w 2003 r. fałszywy wrócił z „restauracji” ). Oryginalny obraz nie został odnaleziony. Fałszerstwo zostało zniszczone postanowieniem sądu.
- Wcześniej, w 2002 roku, obraz Aiwazowskiego „Statek na mieliźnie” (1872) został skradziony z Galerii Sztuki w Nowosybirsku. Nie znaleziono zdjęcia.
- W 2001 roku, wraz z wieloma obrazami innych autorów, obraz Aiwazowskiego „Zachód słońca na stepie” (1888) został skradziony z Muzeum Sztuki w Taszkencie. Sprawcę zatrzymano po 3 miesiącach, skradzione obrazy po dwuletniej renowacji wróciły do muzeum.
- W 1997 roku Wieczór Aiwazowskiego w Kairze (1871) został skradziony z prywatnej kolekcji w Moskwie. W maju 2015 obraz „wypłynął” na londyńskiej aukcji Sotheby's.
- W 1992 roku z Muzeum Sztuki w Soczi skradziono 14 obrazów różnych artystów. Wśród skradzionych dwóch dzieł Aiwazowskiego: „Widok Konstantynopola” i „Spotkanie ze słońcem. Morze". W 1996 roku te obrazy zostały usunięte przez angielską policję z aukcji Christie's i Sotheby's. Według wyników śledztw i działań operacyjnych 13 z 14 skradzionych obrazów zwrócono muzeum w Soczi (nie znaleziono obrazu Kustodiewa „Dachy”).
Filmografia
- „Aiwazowski i Armenia” (dokument). 1983
- Aiwazowski. Obywatel Feodosia (film 1) i Aivazovsky. Dar przeznaczenia (film 2). Film Lentele, 1994.
- W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio filmowe Kvadrat stworzyły film „Iwan Ajwazowski”.
- Fabuła artysty w projekcie „Imperium Rosyjskie” (odcinek 10, część 2. Mikołaj II).
- Powódź (seria z programu „Opowieść biblijna” poświęcona Aiwazowskiemu).
archiwum
Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petersburg), Państwowa Galeria Tretiakowska, Muzeum Teatralne. AA Bakhruszina.
Nagrody i regalia
1856
- Zamów IV stopień „Nishan-Ali” (Turcja)
1857
- Order Legii Honorowej (Francja)
1859
- Order Zbawiciela (Grecja)
1865
- Order Świętego Włodzimierza (Rosja)
1874
- Order Osmaniye II stopnia (Turcja)
1880
- „Diamentowy medal” (Turcja)
1890
- Order Medzhidie I stopnia (Turcja)
1893
- Order Orła Białego (Polska)
1897
- Order Świętego Aleksandra Newskiego (Rosja)
Aivazovsky jest często nazywany ulubieńcem losu. Nic w tym dziwnego – popularność przyszła do niego w młodości i pozostała z artystą do ostatnich dni jego życia, a jego obrazy zawsze były bardzo ciepło przyjmowane przez publiczność. Aivazovsky należy do tych artystów, o których wiedzą nawet ludzie, którzy są dalecy od sztuk pięknych, a których twórczość jest lubiana przez absolutną większość. Aivazovsky zawdzięcza taki sukces oczywiście swojemu wyjątkowemu talentowi: często nazywany jest „pieśniarzem morza”. Rzeczywiście, artysta poświęcił temu żywiołowi całe swoje życie i całą swoją pracę, za każdym razem odkrywając go na nowo w niekończącej się serii płócien. Poniżej znajduje się stosunkowo krótka opowieść o biografii i twórczości Aiwazowskiego, ciekawych faktach i cechach wykonawczych, które ukształtowały unikalny styl malarza morskiego.
Biografia. Dzieciństwo
Hovhannes Ayvazyan - tak brzmi prawdziwe imię artysty - urodził się 17 (29) lipca 1817 roku w starożytnym krymskim mieście Feodosia w rodzinie zubożałego kupca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork napisał swoje nazwisko po polsku - Gaiwazowski. Ich rodzina ledwo związała koniec z końcem, a Hovhannes, najmłodszy syn, zaczął zarabiać dodatkowe pieniądze w wieku dziesięciu lat.
Talent chłopca ujawnił się bardzo wcześnie. Dom Ayvazyan stał na obrzeżach miasta, na wzgórzu z niezwykłym widokiem na morze. Podatność przyszłego artysty pozwoliła mu wchłonąć całe piękno bezkresnego morskiego żywiołu, by później wcielić je w swoje nieśmiertelne płótna.
Ale nawet wtedy Hovhannes już malował. Dzięki szczęśliwej okazji, obfitującej w biografię i twórczość Aiwazowskiego (któremu za życia niezmiennie towarzyszył tylko sukces), jego rysunki zostały zauważone przez burmistrza Kaznacheeva. Wysoko cenił umiejętności chłopca i gorliwie uczestniczył w jego losie. Skarbnicy dali mu farby i papier do rysowania i nauczyli go od architekta miejskiego, a następnie wysłali go do Symferopola do gimnazjum. Tam, w Symferopolu, zauważono również talent Ayvazyana i postanowiono ubiegać się o jego rekrutację do
Prezesem Akademii w tamtych latach był Olenin, znany mecenas sztuki, zasłużony dla kultury rosyjskiej. Widząc w Ayvazyanie niezwykły talent, postanawia wysłać do Akademii 13-letniego chłopca.
Studia na Akademii Sztuk
W Akademii Hovhannes Ayvazyan (nieco później zmienił nazwisko na „Ivan Aivazovsky”) dostał się do klasy krajobrazowej z M. N. Vorobyovem, jednym z najsłynniejszych malarzy początku XIX wieku. Vorobyov zasłynął nie tylko swoimi obrazami, ale także w dużej mierze całą plejadą znanych artystów, których wychował (m.in. Aiwazowskiego). Vorobyov natychmiast zauważył zamiłowanie swojego ucznia do morza, a następnie wspierał je i rozwijał w każdy możliwy sposób. On sam był jednym z najlepszych malarzy pejzażowych swoich czasów, a Aiwazowski przejął i przejął wiele jego indywidualnych umiejętności. Widać to dobrze na obrazie „Wybrzeże nocą. Przy latarni morskiej” (1837).
Studiując w Akademii, Aiwazowski również aktywnie zapoznawał się z dziełami sztuki zgromadzonymi w Ermitażu i kolekcjach prywatnych. W tym samym czasie brał udział w Wystawie Akademickiej z dwoma płótnami: „Studium powietrza nad morzem”, swoim pierwszym obrazem oraz „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.
Wycieczka na Krym
Wiosną 1838 r. Aiwazowski decyzją Rady Akademii wyjechał na dwa lata na Krym, aby doskonalić swoje umiejętności. Jako miejsce zamieszkania artysta, rzecz jasna, wybiera Teodozję, miasto, w którym spędził dzieciństwo. Tam dużo pisze z natury: tworzy szkice, małe szkice.
W tym samym miejscu Aiwazowski namalował swoje pierwsze duże płótno z życia: Jałta (1838). Na tym zdjęciu zauważalny jest wpływ innego słynnego rosyjskiego malarza krajobrazu, ale to na Krymie zaczyna nabierać kształtu oryginalny styl artysty. Jest to bardziej widoczne na obrazie „Stara Teodozja” (1839). Na płótnach tworzonych na krymskim wybrzeżu artysta stara się stworzyć obraz konkretnego miejsca, uchwycić niepowtarzalne, charakterystyczne cechy tego miejsca.
W 1839 r. Aiwazowski, na zaproszenie Raevsky'ego, wyruszył w kampanię morską u wybrzeży Kaukazu. Zgodnie z wrażeniami z tej podróży, napisał później „Lądowanie N. N. Raevsky'ego w pobliżu Subashi” (1839).
W 1840 r. Aiwazowski wrócił do Petersburga, gdzie oficjalnie ukończył studia i otrzymał tytuł artysty.
Włochy
Latem 1840 r. Aiwazowski jako pensjonariusz Akademii wyjechał m.in. do Rzymu, aby doskonalić swoje umiejętności. Tam dużo podróżuje, wykonując niezliczone szkice, szkice, a później finalizując je w studio. Tu wreszcie kształtuje się metoda twórcza artysty: niesamowita wrażliwość na nieuchwytne niuanse stanu żywiołów, umiejętność szczegółowego zapamiętywania obrazu, a następnie dopracowywania szkiców w warsztacie na podstawie tego, co zobaczył. Stworzył wiele płócien bez żadnych szkiców z życia, z pamięci.
We Włoszech w ciągu trzech lat tworzy, oprócz innych obrazów, ponad 30 wielkoformatowych płócien - jego zdolność do pracy jest naprawdę niezwykła. Są to widoki na Neapol, Wenecję, Amalfi, Sorrento. Ale oprócz nich są naprawdę monumentalne dzieła: „Stworzenie świata. Chaos” – najbardziej ambitne ze wszystkiego, co stworzył we Włoszech. Wszystkie prace artysty wyróżnia nienaganna kompozycja kolorystyczna, utrzymana w jednej stylistyce i doskonale oddająca wszelkie niuanse nastroju pejzażu.
Później wielokrotnie powracał do włoskich pejzaży, tworząc w pracowni nowe płótna z pamięci.
morza północne
Aivazovsky wrócił do swojej ojczyzny jako światowej sławy artysta. Otrzymał tytuł akademika, a także został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Natychmiast pojawia się obszerne i trudne zadanie: napisać wszystkie rosyjskie porty morskie na Bałtyku. Tak powstaje duża seria obrazów, wśród których są widoki Krondshtat, Reval, Sveaborg. Wszystkie łączą w sobie dokumentalną dokładność w przekazywaniu szczegółów i jednocześnie poetycką duchowość.
Szczególnie wyróżnia się wśród innych „Revel” (1844) – tak przejrzysty i jasny, z najdelikatniejszymi odcieniami nieba i wody, pejzaż to dzieło liryczne, próbka poezji.
W 1845 r. Aiwazowski wraz z wyprawą Litke udał się do Turcji, Grecji i Azji Mniejszej. Efektem tej podróży będzie później kilka widoków na Konstantynopol, wybrzeże Turcji i Bosfor; najsłynniejszym obrazem z tych miejsc jest „Klasztor Jerzego. Przylądek Fiolent” (1846). Obrazy nabierają wyczuwalnego romantycznego odcienia, pod wieloma względami współbrzmiącego z poezją Puszkina o morzu, ciekawych efektach księżycowego i słonecznego światła.
Bitwy morskie
Będąc wciąż pełnoetatowym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, Aiwazowski stworzył wiele obrazów bitewnych przedstawiających bitwy morskie rosyjskiej flotylli. Śpiewał w nich chwałę rosyjskiej broni i męstwo marynarzy. Najbardziej znane płótna to Bitwa w Chesme w nocy z 25-26 czerwca 1770 (1848) i Bitwa w Cieśninie Chios 24 czerwca 1770 (1848), które przedstawiają kluczowe bitwy morskie Imperium Rosyjskiego.
Aiwazowski przedstawił także epizody z wojny rosyjsko-tureckiej i obrony Sewastopola. W szczególności kilka obrazów poświęcono słynnemu brygu „Merkury”, który zwyciężył w nierównej bitwie z dwoma tureckimi pancernikami.
Na obrazach bitew bitwa nie przesłania obrazu morza: są one umiejętnie splecione, a w scenie bitwy jednym z bohaterów jest morze, majestatyczne i osobliwe.
Warsztaty w Teodozji
W 1846 r. Aiwazowski rozpoczął budowę własnego domu i warsztatu w Teodozji. Po wyprawie na Litke w zasadzie mieszka i pracuje tam, odwiedzając Petersburg i Moskwę. Z natury już nie pisze; pracuje tylko w warsztacie, polegając na swojej pamięci. Aktywnie uczestniczy w działalności społecznej, organizuje swoje wystawy, w 1847 otrzymał tytuł profesora w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W latach 60. i 70. jego twórczość rozkwitała. Powstają obrazy „Morze” (1864), „Morze Czarne” (1881). Ich niezwykła siła polega na tym, że oprócz zewnętrznego piękna Aiwazowski bardzo dokładnie oddał stan wewnętrzny, charakter i nastrój morza, dosłownie je uduchowiony. Zostało to zauważone i docenione przez wielu wybitnych artystów tamtych czasów.
Aiwazowski kontynuował tworzenie obrazów do końca życia. Jedna z jego ostatnich prac, „Wśród fal” (1898), przez niektórych uważana jest za szczyt twórczości artysty. Pozbawiony jakichkolwiek szczegółów - fragmentów masztów, ludzi - obraz szalejącego morza jest majestatyczny w swej nieodpartym uroku. Rzeczywiście, jest to wspaniały wynik pracy wielkiego malarza morskiego.
Cechy kreatywności
Wielu artystów w ten czy inny sposób zwracało się w swojej pracy do tematu morskiego. Jednak to Aiwazowski bez śladu poświęcił się morzu. Z połączenia tej niekończącej się miłości do otwartych przestrzeni morza i umiejętności dostrzegania najdrobniejszych odcieni nastroju natury wyrosła wyjątkowa oryginalność jego prac.
Biografia i twórczość Aiwazowskiego rozpoczęły się w czasach romantyzmu. Twórczość słynnych rosyjskich poetów tamtych czasów - Żukowskiego, Puszkina - w dużej mierze wpłynęła na ukształtowanie się jego stylu. Jednak największe wrażenie ze wszystkich znanych współczesnych na Aivazovsky'ego wywarł malarz Karl Bryullov i jego dzieło. Znalazło to odzwierciedlenie później w obrazach batalistycznych artysty.
Romantyzm Aiwazowskiego polega na tym, że przy całej żywotności obrazów nacisk kładzie się nie na realizm, autentyczność, ale na ogólne wrażenie, na nastrój pejzażu. Dlatego dużą wagę przywiązuje się do koloru: każdy obraz utrzymany jest w określonej tonacji o nieskończonej ilości wariacji, tworząc razem jedną całość, harmonię wszystkich elementów pejzażu. Aiwazowski zwrócił tu szczególną uwagę na interakcję wody i powietrza: wypisał oba w jednej sesji, co stworzyło poczucie jedności przestrzeni.
W późniejszych latach zaczął stopniowo zwracać się ku realizmowi: w latach 70. to tylko niektóre elementy, dominuje kierunek romantyczny, ale w latach 80. zajmują coraz więcej przestrzeni: znikają widowiskowość, barwność, dramatyczne wątki, zostają zastąpione spokojniejszymi, kameralnymi pejzażami, ale też przepełnionymi poezją i urokiem.
Najsłynniejsze obrazy
Prawie wszystkie najsłynniejsze obrazy zostały już wspomniane w historii o biografii i twórczości Aiwazowskiego. Dla dzieci w wieku 10 lat i starszych może warto wspomnieć o najbardziej „replikowanym” obrazie artysty – „Dziewiątej fali” (1850). Dramatyczna fabuła - świt na morzu po silnym sztormie i ludzie walczący z żywiołami - śpiewa o wyższości, potędze natury i bezsilności człowieka wobec jej wielkości.
Życie osobiste
Mówiąc o biografii i twórczości artysty Aiwazowskiego, pominęliśmy jego życie osobiste. I ożenił się w 1848 roku z Julią Jakowlewną Grefs. Według jego własnych listów wszystko wydarzyło się niezwykle szybko - „w ciągu dwóch tygodni” po ich spotkaniu ożenił się, a za mąż Julia Jakowlewna dała mu cztery córki. Jednak życie rodzinne nie wyszło, a po pewnym czasie nastąpił rozwód.
W 1882 r. Aiwazowski poślubił po raz drugi - wdowę po kupcu Feodosia, Annie Burnazyan. Mimo braku świeckiego wykształcenia miała naturalne poczucie taktu i wrażliwości, a męża opiekowała się z wielkim ciepłem.
Już za jego życia sława słynnego artysty Iwana Ajwazowskiego szybko i szeroko otoczyła go sławą świata rzeczywistego. Od 1846 roku za granicą iw Rosji odbyło się sto dwadzieścia jego wystaw indywidualnych. Aivazovsky Ivan Konstantinovich był honorowym członkiem europejskich akademii sztuki: Rzymu, Amsterdamu, Paryża, Florencji i innych. Akademia Florencka zaproponowała mu namalowanie autoportretu (wcześniej tylko Kiprensky otrzymał taki zaszczyt od rosyjskich artystów).
Chaos. 1838. Olej na tekturze
Papież wyraził chęć zakupu swojego obrazu „Chaos” dla Watykanu
Księżycowa noc na Cyprze. 1871. Olej na płótnie. 28x40
A słynny artysta z Anglii William Turner, podziwiając twórczość Aiwazowskiego, poświęcił płótno „Moonlight Night” wiersze po włosku.
Widok na wybrzeże w okolicach Sankt Petersburga
1835. Olej na płótnie.
Listę sukcesów można ciągnąć w nieskończoność, ponieważ według jednego z biografów Aiwazowskiego jego życie było „jednym z najszczęśliwszych ludzkich żyć”, „prawdziwą bajką, bogatą w wydarzenia i piękną, jak cudowny, urzekający sen”. Rzeczywiście, los artysty, urodzonego w 1817 roku w nadmorskiej Teodozji, był niezwykle pomyślny, choć zaczął się w dość osobliwy sposób. Jego rysunki z dzieciństwa na płotach historycznego portowego miasta Feodosia przyciągnęły uwagę i zainteresowanie gubernatora Taurydów A.I. Kaznacheev, który pomógł Aiwazowskiemu wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie wkrótce sam Mikołaj I został jego wielbicielem i patronem.
Droga do Aj-Petri. 1894. Olej na płótnie. 41,5x59,5
Mimo to artysta nie przypominał baśniowego czarodzieja z czarodziejską różdżką. Jednym z najważniejszych elementów sukcesu Aiwazowskiego była wyjątkowa wydajność i produktywność. Przez całe życie Iwan Konstantinowicz Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy obrazów. Przewidując praktykę współczesnych mistrzów z „domów mody”, artysta Aiwazowski działał jako duża firma, która ma wyłączność dla bogatych, jest produkcja masowa, a także coś dla tych, którzy chcą mieć fragment słynnego imię, ale nie mam na to dużo pieniędzy. Oprócz jego płócien dużego i średniego formatu istniała też opcja tzw. „prezentu”, czyli karty fotograficznej mistrza sztalugowego, gdzie zamiast obrazu znajdowało się płótno wielkości znaczka pocztowego. wstawiony lub wklejony do ramki, ale z tym samym inicjałem „A” w rogu.
Dante wskazuje artyście na niezwykłe chmury.
1883. Olej na płótnie.
Tak ogromną liczbę obrazów można by napisać, gdyby tylko były umiejętności w technice szybkiego pisania. Ta prędkość była legendarna. Wiadomo na przykład, że ogromne płótno „Moment wszechświata” (1864), wariant powtórki „Chaosu”, zostało namalowane w jeden dzień. Sam Aivazovsky nieco obnosił się ze swoimi umiejętnościami, a nawet czasami pokazywał swoim wielbicielom proces twórczy jako rodzaj sztuczki: zaczął malować obraz z czystego płótna i całkowicie go ukończył w ciągu godziny lub dwóch na oczach zdumionych widzów. Tak więc w obecności generała A.P. Jermołow w ciągu około dwóch godzin powstał „Widok kaukaskich skał u wybrzeży Morza Czarnego”.
Owce na pastwisku. lata pięćdziesiąte Płótno, olej. 60x89,5
Niesamowita pamięć Aiwazowskiego przyczyniła się do szybkości pracy. Wiadomo, że na początku swojej kariery Iwan Ajwazowski próbował malować pejzaże z natury: okazało się, że było to zarówno długie, jak i nudne, a widoki malowane z pamięci okazały się świeże i emocjonalne. Dlatego artysta bardzo szybko porzucił pracę nad badaniami terenowymi i szkicami, dokonując w albumie jedynie pobieżnych szkiców. Taki system zakładał najwyższą koncentrację i koncentrację uwagi.
Włoski krajobraz. Wieczór
1858. Olej na płótnie.
Potrzeba pisania z pamięci otrzymała teoretyczne uzasadnienie od Aiwazowskiego. Aivazovsky był często kopiowany i fałszowany. Rynek antyków jest zalany fałszywymi Aiwazowskimi. I choć fabuła i zewnętrzne cechy maniery artysty są łatwo dostępne kopistom, tajemnice jego dość wyrafinowanej techniki pozostają przed nimi ukryte, a jego pewność siebie jest niedostępna. Naśladowcy Aiwazowskiego są szczególnie dalecy od jego profesjonalnej dokładności w przedstawianiu olinowania statków. Latem 1838 r. Młody Iwan Konstantinowicz wziął udział w manewrach marynarki wojennej u wybrzeży dawnej posiadłości Dadianów - Mingrelii. W tym czasie spotkał się z wiceadmirałem floty rosyjskiej, bohaterem wojny krymskiej W.A. Korniłowem, dowódcą rosyjskiej marynarki wojennej i nawigatorem admirałem M.P. Łazariew i doskonały żeglarz, który uważał służbę w marynarce za jedyny sens i cel swojego życia - admirał P.S. Nachimow. Chętnie wytłumaczyli malarzowi, jak rozmieszczone są statki. Jego wiedza o tym, jak statek przechyla się na wietrze, tonie lub płonie, była dokładna, a nie przybliżona. Znał mu nawet tajne szczegóły projektów rosyjskich okrętów wojennych tamtych czasów. Bogata kolekcja modeli żaglówek została zgromadzona w domu Aiwazowskiego w Teodozji, a śmierć rosyjskiej floty podczas nieudanej kampanii krymskiej artysta przeżył jako osobisty żal.
Krajobraz z żaglówką. 1855.
Papier, papier-pele, grafit i ołówki włoskie, drapanie.
Jako bogate dziedzictwo Aiwazowski dał całej ludzkości portrety, malarstwo rodzajowe, zwykłe krajobrazy i kompozycje na tematy biblijne. Jednak jego praca pozostała wysoce wyspecjalizowana. „Ziemia” Aivazovsky z reguły była znacznie gorsza od własnych pejzaży morskich. Główną zasługę Aiwazowskiego można uznać za położenie podwalin pod rozwój motywu, który nie przywiązywał większej wagi do rosyjskich artystów przed nim i został całkowicie zapomniany przez zachodnioeuropejskich mistrzów - morze jako samowystarczalny element, morze jako element temat. W XIX wieku artyści malowali głównie morze u wybrzeży. „Aiwazowski ... działa szybko, ale dobrze: zajmuje się wyłącznie gatunkami morskimi, a ponieważ nie ma tu tego rodzaju artysty (we Włoszech), został uwielbiony i pochwalony” - więc Aleksander Iwanow wyjaśnił przyczynę Aiwazowskiego ogromny sukces.
Dziewiąty wał. 1850. Olej na płótnie
Genialny artysta przez całe życie nie zmieniał znalezionego tematu, rozwijając go z niesłabnącym entuzjazmem. Morze nabrało dla niego znaczenia symbolu, obszernej metafory. Jest to scena akcji i ostatnich dramatów historycznych oraz wydarzeń z historii biblijnej. Jako metafora poetyckiej inspiracji (nie bez powodu na obrazach na tle morza pojawiają się Puszkin, Dante, Safona) jego morze kojarzy się z cytatami ze szkolnych antologii: od „Samotny żagiel bieleje…” do „Żegnaj, wolny żywioł…”, a arcydzieła rosyjskiej poezji wydają się wzmacniać, wspierać pejzaże morskiego malarza. Morze Aiwazowskie to także metafora ludzkiego życia, koleje losu (analog średniowiecznego koła fortuny). Nic dziwnego, że Kramskoy wprowadza obraz jednego z najlepszych dzieł Aiwazowskiego - "Morze Czarne" - do swojego obrazu "Niepocieszony żal" - jako znak losu z jego wzlotami i upadkami.
Tęcza. 1873. Olej na płótnie
Jako prawdziwy romantyk Iwan Konstantinowicz potrzebował ogromnej skali, pociągała go sama natura z jej wrażeniami: powodzie, wodospady, burze, wraki. Artysta na zawsze zachował w duszy szok, jaki wywołał w nim Ostatni dzień Pompejów Karla Bryulłowa. Sekret oddziaływania obrazów Aiwazowskiego tkwi w bezpośrednim emocjonalnym związku widza. W jego najlepszych pracach – „Dziewiątej fali”, „Morze Czarne”, „Tęczy”, „Wśród fal” – morze jest zaskakująco realne.
Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Olej na płótnie
Przypominam sobie przerażenie pierwszych widzów kina, których przeraził widok pędzącego w ich kierunku pociągu, zmuszającego do pochylenia głowy. Serca współczesnych również zatonęły przed obrazami Aiwazowskiego: co, jeśli się zakryje, jeśli się zadławisz i jeśli utoniesz? Generał A.P. doskonale opisał uczucia naiwnych widzów w swoim liście do artysty. Ermołow. Ze słów tego listu jasno wynika, że obrazy Aiwazowskiego prowadzą uczucia widza do panicznego strachu przed żywiołami natury, przed burzami i falami, nie znajdując zbawienia przed śmiercią. Ale jednocześnie inne jego arcydzieła sprawiają, że zdumiony widz spędza niezapomnianą, bajeczną i zachwycającą noc na brzegu, ciesząc się spokojem morza w świetle fantastycznego księżyca.
Mglisty poranek we Włoszech. 1864. Olej na płótnie
Rzeczywiście, Aivazovsky lubił pracować w kontraście: potężna burza, zimny wiatr i - delikatny spokój godziny przed zachodem słońca lub cisza nocy. Często tworzył w parach obrazy tej samej wielkości o przeciwnych nastrojach, na przykład z kolekcji Galerii Sztuki Feodosia, która nosi jego imię – „Burza na Oceanie Arktycznym” i „Mglisty poranek we Włoszech”.
Wybuch klasztoru Arcadion. 1867. Olej na płótnie.
Uderza też społeczny temperament artysty. Był prawdziwym dobroczyńcą swojego regionu: w swojej ukochanej nadmorskiej Teodozji zbudował na własny koszt muzeum archeologiczne i salę koncertową, sfinansował wykopaliska archeologiczne, założył galerię sztuki i bibliotekę Teodozji, zorganizował szkołę artystyczną pod nazwą Pracownia Ogólna.
Owce zepchnięte do morza przez sztorm.
Naszkicować. Fragment. 1861. Olej na płótnie.
W twórczym życiu genialnego Aiwazowskiego są paradoksy. Był artystą rosyjskim, choć z wychowania był Ormianinem, a z pochodzenia Turkiem. Całe życie malował „wolne żywioły”, uważany był za największego mistrza późnego romantyzmu – i był najbardziej ukochanym genialnym artystą Mikołaja I. Nosił mundur jako „malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej”. Komunikował się z Bryullomem i jego „braćmi”, ale nie lubił uczestniczyć w ich hulankach i ogólnie nie akceptował cyganerii. Romantyzm twórczości Aiwazowskiego współistniał bez konfliktu z pragmatyzmem i praktycznością życia. W efekcie jego osobowość została przerośnięta prawdziwymi i wymyślonymi anegdotami z elementami farsy. Bardzo pouczający jest przypadek stada owiec należącego do Aiwazowskiego. Przestraszone burzą owce rzuciły się do morza z urwiska i zginęły. Następnie Aivazovsky namalował obraz na tej działce, z powodzeniem go sprzedał i zarobił nowe stado.
Statki na wzburzonym morzu. Wschód słońca. 1871.
Płótno, olej.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich żył długim i interesującym życiem (zmarł w 1900 r.), łącząc dwie epoki, dwie połowy XIX wieku. Miał okazję osobiście komunikować się z Puszkinem, Bryulłowem i Kramskojem. Sytuacja polityczna zmieniła się na jego oczach, rodziły się i umierały trendy estetyczne. Ale wydawało się, że go nie dotykają. Jego morze jest wzburzone i niespokojne, jego żaglówki są targane wiatrem, a burza rozpada się na wióry, ale on sam jest niewzruszony jak skała. Niesamowicie popularny za życia Aiwazowski i dla współczesnych widzów naszych czasów wywołuje prawdziwą radość wśród publiczności, muzeów, aukcji i prywatnych kolekcjonerów „poluje” na jego prace. Na międzynarodowym rynku sztuki Aiwazowski jest jednym z najbardziej cenionych i najdroższych malarzy rosyjskich.
. „17 lipca 1817 r. ksiądz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Gajwazowski i jego żona Repsime urodzili się „Hovhannesem, synem Gevorga Ayvazyana”. Pochodzący z południowej Polski - Galicji - Gevorg Ayvazyan napisał swoje imię i nazwisko po polsku - Konstantin Gaivazovsky "
Sam I. K. Aivazovsky przypomniał kiedyś swoje pochodzenie, w kręgu swojej rodziny, następującą ciekawą, a zatem dość wiarygodną legendę. Przedstawiona tu historia została pierwotnie nagrana z jego słów i jest przechowywana w archiwum rodzinnym artysty. „Urodziłem się w mieście Feodosia w 1817 roku, ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mojego ojca, była daleko stąd, a nie w Rosji. Kto by pomyślał, że wojna - ta wszechniszcząca plaga, służyła zachowaniu moje życie i to, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie nad brzegami Morza Czarnego, które kochałem. A jednak tak było. W 1770 r. Armia rosyjska pod dowództwem Rumiancewa oblegała Bendery. Twierdza została zdobyta, a rosyjscy żołnierze, zirytowani uporczywym oporem i śmiercią swoich towarzyszy, rozproszyli się po mieście i słuchając jedynie uczucia zemsty, nie oszczędzali ani płci, ani wieku. „Wśród ich ofiar był sekretarz Bendery Paszy. przez jednego z rosyjskich grenadierów wykrwawił się, ściskając w ramionach niemowlę, które szykuje ten sam los. Już Rosjanin uniósł bagnet nad pomniejszym Turkiem, gdy jeden Ormianin trzymał swoją morderczą rękę z okrzykiem: „Stop! synu! On jest chrześcijaninem! to był mój ojciec. Dobry Ormianin nie zakończył na tym swoich dobrodziejstw, został drugim ojcem muzułmańskiej sieroty, chrzcząc go pod imieniem Konstantin i nadając mu nazwisko Gajwazowski, od słowa Gajzow, co po turecku oznacza sekretarz. Mieszkając przez długi czas ze swoim dobroczyńcą w Galicji, Konstantin Aivazovsky ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodego, pięknego południowca, również Ormianina, i początkowo prowadził udane operacje handlowe.
Dlaczego Morze Aiwazowskie jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś każdego z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: czy jest długi, krótki, radosny czy bolesny? A co ma wspólnego impresjonizm z Aiwazowskim?
Oczywiście Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie iw zawiłościach, które chce się zrozumieć. Więc z czego narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na skalistych brzegach. 102×73 cm.
„Tajne kolory”, fala Aiwazowskiego, przeszklenie
Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych tonów nawet na półkach sklepów w Maskacie. Niektóre tajemnice Aiwazowskiego dotarły do nas, chociaż główna nie jest wcale tajemnicą: aby tak napisać morze, musisz urodzić się nad morzem, żyć w jego pobliżu długim życiem, do którego nigdy nie mieć tego dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” to spieniona, prawie przezroczysta fala morska, która wydaje się być w ruchu, szybka, żywa. Przezroczystość artystka osiągnęła stosując technikę glazurowania, czyli nakładania na siebie najcieńszych warstw farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarele. To właśnie w wyniku szklenia obraz nabiera tej przezroczystości, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Wirtuozowskie glazurowanie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie - najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w jednej sesji, więc jego technika glazurowania miała niuanse autorskie. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Feodosia i największy koneser twórczości Aiwazowskiego: „...czasami glazurował wodą półsuchy podkład. Często artysta glazurował fale u ich podstawy, co nadało głębi i siły kolorowemu tonie oraz uzyskało efekt przezroczystej fali. Czasami przeszklenie przyciemniało znaczące płaszczyzny obrazu. Ale glazurowanie w malarstwie Aiwazowskiego nie było obowiązkowym ostatnim etapem pracy, jak to było w przypadku starych mistrzów z trójwarstwową metodą malowania. Całe jego malowanie odbywało się głównie w jednym kroku, a glazura była często wykorzystywana przez niego jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe rejestracje na końcu pracy. Artysta czasami stosował glazurę w pierwszym etapie prac, pokrywając znaczące płaszczyzny obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując białą powierzchnię płótna jako świetlistą podszewkę. Więc czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając po płótnie warstwę farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwą transmisję przezroczystości wody.
Aivazovsky zwrócił się do glazury nie tylko podczas pracy na falach i chmurach, ale z ich pomocą był w stanie tchnąć życie w ziemię. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie grubymi pędzlami z włosia. Możliwe, że specjalnie je przyciął, aby twarde końce włosia pozostawiały bruzdy na warstwie farby., - mówi krytyk sztuki Barsamov. — Farbę w tych miejscach zwykle układa się gęstą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze glazurował ziemię. Szklisty (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy od włosia, nadawał rodzaj ożywienia warstwie barwnej i większej realności przedstawianej formie.
Co do pytania „Skąd się wzięły kolory?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. Wszystko jest proste. Ale jest też legenda: jakby Aiwazowski kupował farby od Turnera. Można na ten temat powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, to Aiwazowski zdecydowanie nie pomalował wszystkich 6000 swoich prac farbami Turnera. A obraz, któremu pod wrażeniem Turner poświęcił wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze przed spotkaniem z wielkim brytyjskim malarzem marynistycznym.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842, 92×141 cm.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze złotem i srebrem, stojący nad morzem, odbity w nim. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk łapie drżącą falę, wydaje się być polem iskier. Wybacz mi, wielki artysto, jeśli popełniłem błąd myląc obraz z rzeczywistością, ale Twoja praca mnie zafascynowała i zawładnęła mną zachwyt. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje Cię geniusz”, - wiersze Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal. 1898, 285×429 cm.
Najważniejsze, aby zacząć, lub W tempie Aivazovsky
Aivazovsky zawsze zaczynał pracę z obrazem nieba i napisał to za jednym zamachem - może to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi dotknięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można się zrelaksować, rozproszyć (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, które zabierały dużo czasu). Morze mogło pisać w kilku przejściach.
Dłuższa praca nad obrazem według Iwana Aiwazowskiego to na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Tyle zajęło artyście, który miał wówczas 81 lat, stworzyć swój największy obraz – „Wśród fal”. Jednocześnie, według jego wyznania, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i przez całe dziesięć dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że obrazy maluje się przez dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni malował swojego „Miedzianego węża” przez 14 lat, rozpoczęty w 1827 r., a ukończony w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł pracować nad szkicem miesiącami, starając się osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, podczas gdy Aiwazowski zdołał w tym czasie chodzić dookoła i namalować kilka obrazów: „Nie mogę pisać po cichu, nie mogę porować miesiącami. Nie zostawiam obrazu, dopóki się nie odezwę ”. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosny podziw życia – nie mogły pozostać blisko siebie na długo.
Ivan Aivazovsky obok swojego obrazu, fotografia, 1898.
Aiwazowski przy sztalugach.
„Atmosfera warsztatów była wyjątkowo prosta. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego tył był pokryty dość grubą warstwą farby, ponieważ Aiwazowski miał zwyczaj rzucania dłoni pędzlem za oparcie krzesła i siedzenia pół zwrot do obrazu, patrząc na niego ”- ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (wybacz nam tę pompatyczność) jest radosna, nie bolesna. " Swobodą, pozorną swobodą ruchu ręki, zadowolonym wyrazem twarzy można by śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność., - to wrażenia urzędnika Ministerstwa Cesarskiego Dworu, pisarza Wasilija Krivenko, który obserwował, jak pracował Aiwazowski.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem, inne obrazy są pisane niemal krwią, wyczerpującą i wyczerpującą ich twórcę. Dla niego zbliżanie płótna pędzlem zawsze było największą radością i szczęściem, nabył w swoim warsztacie szczególną lekkość i wszechmoc. Jednocześnie Aiwazowski uważnie słuchał praktycznych rad, nie odrzucał komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, by sądzić, że wadą jest lekkość jego pędzla.
Plener VS warsztat
Tylko leniwi nie mówili o znaczeniu pracy z naturą w tamtych latach. Z drugiej strony Aivazovsky wolał robić ulotne szkice z życia i pisać w studio. Być może „Preferowany” to nie do końca właściwe słowo, nie chodzi tu o wygodę, to był jego pryncypialny wybór. Uważał, że z natury nie da się zobrazować ruchu żywiołów, tchnienia morza, grzmotów i błysków piorunów - i to go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i rozważał swoje zadanie „w naturze”, aby wchłonąć to, co się dzieje. Czując i pamiętając, aby wrócić do pracowni, wyrzuć te uczucia na płótno – po to natura jest potrzebna. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Podczas treningu z Maximem Vorobyovem w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - przynajmniej czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się o wiele mniej, niż był w stanie zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. 1880
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi. 105×71 cm.
O szybkiej pracy Aiwazowskiego i o tym, jakie były jego szkice z natury, artysta Ilya Ostroukhov pozostawił szczegółowe wspomnienia:
„Sposób wykonywania dzieł słynnego marynisty Ajwazowskiego poznałem przypadkiem w 1889 roku podczas jednej z moich zagranicznych podróży do Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy przybyłem do Biarritz, przybył tam również Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już wtedy, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że dobrze znam topografię okolicy, od razu zaciągnął mnie na spacer brzegiem oceanu. Dzień był burzliwy, a Aiwazowski, zafascynowany widokiem na fale oceanu, zatrzymał się na plaży ...
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyjął swój malutki notes i narysował ołówkiem tylko trzy linie - zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór, i linię wybrzeża od siebie. Potem poszliśmy z nim. Po przejściu około wiorsty zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
- Pochmurny dzień dzisiaj Aiwazowski powiedział: a ty, proszę, powiedz mi tylko, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce.
Wskazałem. Aiwazowski włożył kilka kropek do książki i schował ją do kieszeni.
- Teraz chodźmy. Dla mnie to wystarczy. Jutro pomaluję ocean surfowania w Biarritz.
Następnego dnia naprawdę powstały trzy spektakularne zdjęcia fal morskich: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z nim wspólnego impresjonizm
Armeński artysta Martiros Saryan zauważył, że bez względu na to, jak imponującą burzę przedstawił Aiwazowski, w górnej części płótna promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych - czasami przezroczysty, czasami cienki i ledwo zauważalny: „To w nim, w tym Świetle, leży sens wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym. XX, 202×276 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc. 1849, 192×123 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892, 73×45 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek "Cesarzowa Maria" podczas burzy. 1892, 224×354 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Capri. 1841, 26×38 cm.
Jeśli to słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli jest to droga księżycowa, to swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale zacytujmy słowa patrona Aleksieja Tomiłowa - krytykuje on obrazy Aiwazowskiego: „Postaci są poświęcane do tego stopnia, że nie można ich rozpoznać: na pierwszym planie mężczyźni lub kobiety (...) pysznią się powietrze i woda”. O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest transmisja masy światło-powietrze. W pracach Aiwazowskiego światło jest na pierwszym miejscu i tak, całkiem słusznie, powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne jest zbudowane wokół tego najważniejszego.
Stara się nie tylko przedstawiać wiarygodnie, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz skurczy się od wiatru i odskoczy od fali ze strachu. W szczególności to ostatnie zrobił Repin, kiedy Aiwazowski nagle otworzył przed sobą drzwi pokoju, za którymi stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąty wał. 332×221 cm.
Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał absolutnie jednoznaczne zalecenia: należy szukać najjaśniejszego punktu na płótnie, źródła światła i wpatrując się w niego uważnie, przesuwać oczy po płótnie. Na przykład, gdy zarzucono mu, że „Moonlight Night” nie został ukończony, przekonywał, że jeśli widz „ zwróci swoją główną uwagę na księżyc i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, będzie zerkał mimochodem na inne części obrazu, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkich refleksów, wtedy taki widz stwierdzi, że ten obraz jest bardziej skończony niż jak powinien”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybuch statku Konstantin Aivazovsky nie jest jednym z tych artystów, którzy tracą inspirację w procesie i pozostawiają dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia i jemu to się przydarzyło - nie dokończył obrazu "Wybuch statku" (1900). Zainterweniowała śmierć. Ta niedokończona praca jest szczególnie cenna dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejszą rzecz na zdjęciu, badając, które elementy rozpoczął pracę. Widzimy, że Aivazovsky zaczął od statku i płomienia eksplozji - czegoś, co zabierze widza za duszę. A artysta zostawił na później szczegóły, po których widz będzie po prostu ślizgał się wzrokiem.
Eksplozja statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa grota. Neapol. 1841, 100×74 cm.
Współczesnego widza czasem zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasna, bezkompromisowa kolorystyka. Jest na to wytłumaczenie. I to wcale nie jest zły gust artysty.
Dziś patrzymy na mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, ze zniszczonym wnętrzem i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje zwykłe światło z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach oblepionych luksusowymi gobelinami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta zadbał o to, by jego obrazy nie zaginęły na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Znawcy twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym naturalnym świetle lub pod rzadkimi lampami, ożywają, gdy oglądane są w świetle świec, stają się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z intencją artysty. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.
