Data urodzenia: 11 maja 1904.
Data śmierci: 23 stycznia 1989 r.
Pełne imię i nazwisko: Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech, markiz de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Hiszpański artysta, malarz, rzeźbiarz, reżyser.
„Różnica między surrealistami a mną polega na tym, że surrealistą jestem ja” – Salvador Dali
„Idę, a skandale biegną za mną w tłumie”
Nic nie zapowiadało narodzin dziecka w zamożnej rodzinie notariusza Don Salvadora Dali y Cusi, który później wywrócił do góry nogami klasyczne koncepcje metod rysunkowych, największy geniusz era surrealizmu. Ale tak się stało - urodził się chłopiec o imieniu Salvador Dali. Wydarzenie to miało miejsce pod Barceloną w hiszpańskim mieście Figueres w 1904 roku.
W wieku 12 lat Dali ukończył szkołę Szkoła Artystyczna. Za namową rodziców w wieku 17 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. W 1926 r. zostanie „wypytywany” o niewłaściwy stosunek do rady akademickiej i nauczycieli. Ale do tego czasu jego wystawa odbyła się już w Barcelonie, a prace artysty przyciągnęły baczną uwagę w kręgach artystycznych. W Paryżu, gdzie kiedyś pracował sam Jean-Leon Gerome, poznaje Picassa, który miał ogromny wpływ na jego twórczość. Dali odda hołd swojemu nowo odkrytemu przyjacielowi obrazem „Ciało na kamieniach” (1926).
W pracach z tego okresu widoczny jest wpływ kubizmu – „Młode kobiety” (1923). Przykładem zupełnie innego stylu był obraz napisany w 1928 r. i wystawiony na Międzynarodowej Wystawie Carnegie w Pittsburghu - „Koszyk Chleba” (1925).
Jak wszyscy artyści tamtych czasów, Dali pracował w wielu różnych stylach mody. W pracach z okresu od 1914 do 1927 widoczny jest wpływ Vermeera, Rembrandta, Cezanne'a, Caravaggia. Ale stopniowo na obrazach zaczynają pojawiać się nuty surrealizmu.
„Surrealizm to ja”
Salvador Dali zaczął zdawać sobie sprawę, że era kubizmu się skończyła i pracując w klasyczny styl, zginie wśród reszty tych samych artystów, co on sam. Dlatego wybrał najbardziej optymalną ścieżkę realizacji swojego talentu i ambicji. Bardzo dobrze korespondowała z tym teoria surrealizmu. Pierwsze obrazy w tym stylu: „Wenus i marynarz” (1925), „Latająca kobieta”, „Miód jest słodszy od krwi” (1941) itp.
Rok 1929 był punktem zwrotnym dla Salvadora Dali – wydarzyły się dwa wydarzenia, które radykalnie wpłynęły na jego życie i twórczość:
Najpierw artysta spotkał się z Galą Eluard, która później została jego asystentką, kochanką, muzą, żoną. Od tego czasu nie rozstali się, mimo że kobieta w tym czasie była żoną jego przyjaciela Paula Eluarda. Gala od samego początku znajomości stała się dla artysty ratunkiem z psychicznego kryzysu. Dali powiedział kiedyś: „Kocham Galę bardziej niż moją matkę, bardziej niż mojego ojca, bardziej niż Picassa, a nawet więcej pieniędzy”. Artysta stworzył wspaniały kult Gali, który od tego czasu pojawia się w wielu jego pracach, także w boskim przebraniu.
Po drugie, Dali oficjalnie dołączył do paryskiego ruchu surrealistycznego. A w 1929 jego wystawa odbyła się w Galerii Herman w Paryżu, po czym artysta zyskał sławę.
W tym samym roku Salvador Dali i jego przyjaciel Luis Buñuel stworzyli scenariusz do filmu Pies andaluzyjski. To Dali wymyślił najbardziej szokującą scenę ze znanych do tej pory, w której ludzkie oko przecina się brzytwą na pół.
Ojciec Dali, rozwścieczony jego związkiem z Galą, zabronił synowi pojawiać się w jego domu. Artysta ciężko pracował, aby zarobić trochę pieniędzy. W tym czasie powstał obraz „Trwałość pamięci”, który stał się symbolem koncepcji względności czasu.
Choć artysta często wyrażał przekonanie, że wydarzenia na świecie nie przeszkadzają mu zbytnio, nadal bardzo martwił się o los Hiszpanii. W rezultacie powstał obraz „Glista struktura z gotowaną fasolą (Przeczucie wojna domowa)” (1935).
W 1940 roku, podczas pobytu w Ameryce, mistrz napisał swój najlepsza książka « Sekretne życie Salvador Dali, napisany przez siebie. Umiejętność artysty jest niesamowita, może pracować jako artysta, dekorator, jubiler, portrecista, ilustrator, robi scenografię do filmów Alfreda Hitchcocka, np. Spellbound w 1945 roku. Po eksplozji nad Hiroszimą w 1945 roku. Dali wyraża swój stosunek do tego obrazem „Rozszczepienie atomu”.
W 1965 roku artysta poznał Amandę Lear, a ich dziwny związek trwał ponad 20 lat. Swoją historię opowie wiele lat później w książce Gave Through Amanda's Eyes.
Począwszy od 1970 roku stan zdrowia Salvadora Dali zaczął się gwałtownie pogarszać, ale jego energia twórcza nie zmniejszyła się. W tym czasie powstał obraz „Halucynogenny Torrero” (1968-1970). Popularność Dali była szalona. Malował obrazy wielu arcydzieł literatury światowej: Biblii, Boska komedia» Dante, Sztuka miłości Owidiusza, Bóg Freuda i monoteizm.
„Całe moje życie było teatrem”
W 1961 burmistrz Figueres poprosił artystę o przedstawienie obrazu rodzinnemu miastu Dali. Mistrz postanowił rozwinąć pomysł w 1974 roku. na miejscu starego teatru miejskiego wybudował własne muzeum. Nad sceną wzniesiono gigantyczną kulistą kopułę i audytorium podzielone na sektory, z których każdy reprezentuje określoną epokę w twórczości Dali. Misterne przestrzenie wewnętrzne, zagnieżdżone podłogi, dziedziniec z czaszkami, na którym zwiedzający ma zawroty głowy – wszystko to jest symbolem twórczości artysty i niezmiennie przyciąga turystów z całego świata.
Po śmierci Gali w 1982 roku stan zdrowia artysty pogorszył się i rzucił się do pracy. Dali maluje obrazy inspirowane głowami Mojżesza i Adama Giuliano de Medici. Ostatnia praca„Jaskółczy ogon” został ukończony w 1983 roku, a w 1989 roku, w wieku 84 lat, artysta zmarł na zawał serca. „Całe moje życie było teatrem”, a nawet za życia zapisał się, aby pochować się, aby ludzie mogli chodzić po jego grobie. Jego ciało jest zamurowane w podłodze jego muzeum teatralnego.
Salvador Dali niczym magik żonglował obrazami na swoich obrazach. Jego prace zadziwiały współczesnych realizmem fikcyjnych obrazów i fabuł, zostały wykonane w sposób groteskowy, właściwy tylko jemu: „ miękki zegarek”,„ Płonąca żyrafa ”,„ Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem ”,„ Ostatnia Wieczerza”. Jego prace budzą kontrowersje, a jego artystyczne dziedzictwo jest sprzedawane na aukcjach z bardzo kontrowersyjnymi ofertami.
Dali własnymi rękami stworzył mit o sobie, jego wizerunek z wąsami a la Baron Munchausen jest rozpoznawalny na całym świecie. Wiele o nim wiadomo, ale więcej nigdy się nie dowie.
11 maja 1904 o godzinie 8 godzin i 45 minut w Hiszpanii w Katalonii (północny wschód Hiszpanii), Figueres, urodził się mały Dali. Pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Jego rodzicami są Don Salvador Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech. Salvador oznacza po hiszpańsku „Zbawiciel”. Nazwali El Salvador na cześć jego zmarłego brata. Zmarł na zapalenie opon mózgowych rok przed narodzinami Dali w 1903 roku. Dali też miał młodsza siostra Anna-Maria, która w przyszłości będzie obrazem wielu jego obrazów. Rodzice małego Dali byli wychowywani na różne sposoby. Od dzieciństwa wyróżniał się impulsywnym i ekscentrycznym charakterem, jego ojciec dosłownie oszalał na jego wybryki. Mama wręcz przeciwnie, pozwoliła mu absolutnie na wszystko. 
ja pi kładł się do łóżka prawie do ósmego roku życia - tylko dla przyjemności. W domu panowałem i dowodziłem. Nie było dla mnie rzeczy niemożliwych. Mój ojciec i matka nie modlili się za mnie (Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego)
Pragnienie kreatywności w Dali objawiło się wczesne dzieciństwo. Już od 4 roku życia zaczyna rysować z niedoświadczoną jak na dziecko gorliwością. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i identyfikując się z nim, czuł potrzebę władzy. Ubrany w kostium maskarady króla, cieszył się swoim wyglądem. Otóż pierwszy obraz namalował mając 10 lat.To był mały pejzaż w stylu impresjonistycznym, namalowany farby olejne na drewnianej desce. Następnie Salvador zaczął pobierać lekcje rysunku od profesora Juana Nuneza. Tak więc w wieku 14 lat można było bezpiecznie zobaczyć talent Salvadora Dali we wcieleniu.
Kiedy miał prawie 15 lat, Dali został wyrzucony ze szkoły klasztornej za złe zachowanie. Ale dla niego to nie była porażka, zdał egzaminy perfekcyjnie i wstąpił do instytutu. W Hiszpanii szkoły średnie nazywano instytucjami. A w 1921 ukończył instytut z doskonałymi ocenami.
Po wstąpieniu do Akademii Sztuki w Madrycie. Kiedy Dali miał 16 lat, zaczął angażować się wraz z malarstwem i literaturą, zaczął pisać. Publikuje swoje eseje we własnej publikacji „Studio”. I generalnie prowadzi wystarczająco aktywne życie. Udało mu się odsiedzieć jeden dzień w więzieniu za udział w niepokojach studenckich.
Salvador Dali marzył o stworzeniu własny styl w malarstwie. Na początku lat 20. podziwiał twórczość futurystów. Jednocześnie nawiązuje znajomości ze słynnymi poetami tego czasu (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Relacje między Dali i Lorcą były bardzo bliskie. W 1926 r. ukazał się wiersz Lorki „Oda do Salvadora Dali”, aw 1927 r. Dali zaprojektował scenografię i kostiumy do produkcji „Mariany Pinedy” Lorki.
W 1921 umiera matka Dalego. Ojciec miał później poślubić inną kobietę. Dla Dali wygląda to na zdradę. Później w swoich pracach pokazuje obraz ojca, który chce zniszczyć syna. To wydarzenie odcisnęło swoje piętno na twórczości artysty.
W 1923 roku Dali bardzo zainteresował się twórczością Pabla Picassa. W tym samym czasie w akademii zaczęły się problemy. Został zawieszony w szkole na rok za niewłaściwe zachowanie.
W 1925 roku Dali zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Dalmau. Zgłosił 27 obrazów i 5 rysunków.
W 1926 roku Dali całkowicie przestał podejmować starania o studiowanie, ponieważ. rozczarowany w szkole. I wyrzucili go po incydencie. Nie zgodził się z decyzją nauczycieli dotyczącą jednego z nauczycieli malarstwa, po czym wstał i wyszedł z sali. Natychmiast w holu wybuchła bójka. Oczywiście Dali został uznany za winnego, choć nawet nie wiedział o tym, co się stało, w końcu trafia do więzienia, choć nie na długo. Ale wkrótce wrócił do akademii. Ostatecznie jego zachowanie doprowadziło do wydalenia go z akademii za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Gdy tylko dowiaduje się, że jego ostatnie pytanie dotyczy Rafaela, powiedział: „...nie znam mniej niż trzech profesorów razem i odmawiam odpowiedzi, bo jestem lepiej poinformowany w tej sprawie”.
W 1927 r. Dali wyjechał do Włoch, aby zapoznać się z malarstwem renesansu. Chociaż nie był jeszcze w grupie surrealistów kierowanej przez André Bretona i Maxa Ernsta, dołączył do nich później w 1929 roku. Breton dogłębnie przestudiował prace Freuda. Powiedział, że odkrywając niewyrażone myśli i pragnienia ukryte w podświadomości, surrealizm może tworzyć nowy wyglądżycie i sposób, w jaki jest postrzegane.
W 1928 wyjeżdża do Paryża w poszukiwaniu siebie.
Na początku 1929 Dali spróbował siebie jako reżyser. Ukazał się pierwszy film oparty na jego scenariuszu autorstwa Luisa Bonuela. Film nosił tytuł Pies andaluzyjski. O dziwo scenariusz filmu powstał w 6 dni! Premiera była rewelacyjna, bo sam film był bardzo ekstrawagancki. Uważany za klasyka surrealizmu. Składał się z zestawu ramek i scen. Był to krótki film krótkometrażowy, pomyślany po to, by ranić nerwy burżuazji i ośmieszyć zasady awangardy.
W życiu osobistym Dali do 1929 nie było nic jasnego i znaczącego. Oczywiście chodził, były liczne znajomości z dziewczynami, ale nigdy nie zaszły daleko. I właśnie w 1929 roku Dali naprawdę się zakochał. JEJ nazywała się Elena Dyakonova lub Gala. Rosjanin z pochodzenia był od niego o 10 lat starszy. Była żoną pisarza Paula Eluarda, ale ich związek już się rozpadał. Jej ulotne ruchy, jej gesty, jej ekspresja są jak sekunda Nowa Symfonia: oddaje architektoniczne kontury doskonałej duszy, krystalizujące się w wdzięku samego ciała, w zapachu skóry, w musującej morskiej pianie jej życia. Wyrażając wspaniały powiew uczuć, plastyczność i wyrazistość materializują się w nienagannej architekturze z krwi i kości. .
(Sekretne życie Salvadora Dali) 
Poznali się, gdy Dali wrócił do Cadaqués, aby pracować nad wystawą swoich obrazów. Wśród gości wystawy był Paul Eluard ze swoją ówczesną żoną Galą, która stała się inspiracją Dalego w wielu jego pracach. Malował jej wszelkiego rodzaju portrety, a także różne obrazy oparte na ich związku i pasji. Pierwszy pocałunek, - napisał później Dali, - kiedy nasze zęby się zderzyły, a języki splotły, był tylko początkiem tego głodu, który kazał nam gryźć i gryźć się nawzajem do samej istoty naszego bytu”. Takie obrazy często pojawiały się w kolejnych pracach Dalego: kotlety na ludzkim ciele, smażone jajka , kanibalizm – wszystkie te obrazy przywodzą na myśl gwałtowne wyzwolenie seksualne młodego człowieka.
Dali napisał w absolutnie wyjątkowym stylu. Wydaje się, że malował obrazy znane wszystkim: zwierzęta, przedmioty. Ale zebrał je i połączył w zupełnie nie do pomyślenia sposób. Można by na przykład połączyć ciało kobiety z nosorożcem lub stopionym zegarkiem. Sam Dali nazwałby to „metodą paranoiczno-krytyczną”.
W 1929 roku Dali miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu w Galerii Geman, po której rozpoczął swoją podróż na szczyt sławy.
W 1930 roku obrazy Dalego zaczęły przynosić mu sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego pracę. W swoich obrazach odzwierciedlał przeżycia seksualne człowieka, a także zniszczenie, śmierć. Powstały jego arcydzieła, takie jak „Trwałość pamięci”. Dali tworzy również liczne modele z różnych obiektów.
W 1932 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu według scenariusza Dalego, Złotego Wieku.
Gala rozwodzi się z mężem w 1934 roku i poślubia Dali. Ta kobieta była przez całe życie Dalego jego muzą, bóstwem.
W latach 1936-1937 Dali pracował nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Metamorfozy Narcyza, i natychmiast ukazała się książka o tym samym tytule.
W 1939 roku Dali miał poważną kłótnię z ojcem. Ojciec był niezadowolony ze związku syna z Galą i zabronił Dali pojawiać się w domu.
Po okupacji w 1940 roku z Francji Dali przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w Kalifornii. Tam otwiera swój warsztat. Tam pisze swoją najsłynniejszą książkę, Sekretne życie Salvadora Dali. Po ślubie z Galą Dali opuszcza grupę surrealistów, bo. poglądy jego i grupy zaczynają się rozchodzić. „Nie obchodzi mnie plotka, którą Andre Breton może o mnie rozsiewać, po prostu nie chce mi wybaczyć tego, że pozostaję ostatnim i jedynym surrealistą, ale nadal konieczne jest, aby pewnego pięknego dnia cały świat, po przeczytaniu tych wierszy, dowiedział się, jak to wszystko się naprawdę wydarzyło.” („Dziennik geniusza”).
W 1948 roku Dali wrócił do ojczyzny. Zaczyna angażować się w tematykę religijno-fikcjonalną.
W 1953 roku w Rzymie odbyła się wielka wystawa. Wystawia 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele.
W 1956 roku Dali rozpoczął okres, w którym idea Anioła była inspiracją dla jego drugiej pracy. Bóg dla niego jest nieuchwytną koncepcją i nie podlega żadnej specyfikacji. Bóg dla niego też nie jest koncepcją kosmiczną, bo to nałożyłoby na niego pewne ograniczenia. Dali widzi Boga w zestawie sprzecznych myśli, których nie można zredukować do żadnej zorganizowanej idei. Ale Dali wierzył w istnienie aniołów. Mówił o tym w następujący sposób: "Jakiekolwiek sny przypadają na mój los, są one w stanie sprawić mi przyjemność tylko wtedy, gdy mają całkowitą pewność. Dlatego jeśli już doświadczam takiej przyjemności, zbliżając się do anielskich obrazów, to mam wszelkie powody, by wierzyć, że anioły naprawdę istnieje."
Tymczasem w 1959 roku, ponieważ jego ojciec nie chciał już dłużej wpuszczać Dali, on i Gala osiedlili się w Port Lligat. Obrazy Dalego były już bardzo popularne, sprzedawane za dużo pieniędzy, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Williamem Tellem. Pod wrażeniem tworzy takie dzieła jak „Zagadka Wilhelma Tella” i „William Tell”.
Zasadniczo Dali pracował nad kilkoma tematami: metodą paranoiczno-krytyczną, freudowskim motywem seksualnym, teorią współczesnej fizyki i czasami motywami religijnymi. 
W latach 60. relacje między Galą i Dalim pękły. Gala poprosiła o zakup kolejnego domu w celu wyprowadzki. Potem ich związek był już tylko pozostałością po przeszłym jasnym życiu, ale wizerunek Gali nigdy nie opuścił Dali i nadal był inspiracją.
W 1973 roku w Figueres otwiera się niesamowite w swojej zawartości „Muzeum Dalego”. Do tej pory zachwyca publiczność swoim surrealistycznym wyglądem.
W 1980 roku Dali zaczął mieć problemy ze zdrowiem. Śmierć Franco, głowy państwa hiszpańskiego, wstrząsnęła i przestraszyła Dalego. Lekarze podejrzewają, że ma chorobę Parkinsona. Ojciec Dali zmarł na tę chorobę.
Gala zmarła 10 czerwca 1982 r. Dla Dali był to straszny cios, nie brał udziału w pogrzebie. Mówią, że Dali wszedł do krypty zaledwie kilka godzin później. „Słuchaj, nie płaczę”, tylko tyle powiedział. Śmierć Gali dla Dalego była ogromnym ciosem w jego życiu. To, co artysta utracił wraz z odejściem Gali, wiedział tylko on. Przechadzał się samotnie po pokojach ich domu, mówiąc coś o szczęściu i pięknie Gali. Przestał malować, godzinami siedział w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.
Ostatnia praca „Jaskółczy ogon” została ukończona w 1983 roku.
W 1983 roku zdrowie Dalego polepszyło się, zaczął wychodzić na spacer. Ale te zmiany były krótkotrwałe.
30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na jego ciele pokrywały 18% powierzchni skóry.
Do lutego 1985 r. stan zdrowia Dalego znów się poprawiał, a nawet udzielił wywiadów gazecie.
Ale w listopadzie 1988 Dali został przyjęty do szpitala. Diagnoza to niewydolność serca. 23 stycznia 1989 Salvador Dali zmarł. Miał 84 lata.
Na jego prośbę ciało zostało zabalsamowane i przez tydzień przetrzymywane w jego muzeum. Dali został pochowany w samym centrum własnego muzeum pod prostą płytą bez napisów. Życie Salvadora Dali zawsze było jasne i pełne wydarzeń, on sam wyróżniał się niezwykłym i ekstrawaganckim zachowaniem. Zmieniał niezwykłe kostiumy, styl wąsów, nieustannie chwalił swój talent w książkach pisanych („Dziennik geniusza”, „Dali według Dalego”, „ złota księga Dali”, „Sekretne życie Salvadora Dali”. Taki przypadek miał miejsce, gdy w 1936 roku wykładał w London Rooms Group. Międzynarodowa Wystawa surrealistów Dali pojawił się w stroju nurka głębinowego.
Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem - S. Dali.
Tworzenie umiejętności artystyczne Dali miał miejsce w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe prądy artystyczne jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku nastąpił ważny zwrot w jego życiu, gdy Salvador Dali poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji od starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżnia zastosowanie podwójnych obrazów, ironicznych scen, iluzje optyczne, senne pejzaże i głęboka symbolika.
Przez cały czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z olejami i akwarelami, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie obca była nawet różnorodność form wykonania, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł. sztuka użytkowa. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który nakręcił filmy Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Pokazywały nierealistyczne sceny, przypominające wskrzeszone obrazy surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromną spuściznę dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvador Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za kompletne skatalogowanie naukowe obrazów stworzonych przez Salvadora Dali w latach 1910-1983. Katalog składa się z pięciu sekcji podzielonych według osi czasu. Został pomyślany nie tylko w celu dostarczenia wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenia autorstwa dzieł, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej kutych malarzy.
Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.
1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934
Ten małe zdjęcie o dość długim oryginalnym tytule wyraża podziw Dalego dla wielkiego XVII-wiecznego mistrza flamandzkiego Jana Vermeera. Autoportret Vermeera został wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną stosunkiem do współżycia seksualnego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako przebudzone wspomnienie z dzieciństwa, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył tę pracę przed przeprowadzką do USA w 1940 roku. Chociaż mistrz twierdził, że obraz był apolityczny, podobnie jak wiele innych, odzwierciedla głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i przerażenia, których musiał doświadczyć Dali w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę o hiszpańską wojnę domową, a także odnosi się do metody analiza psychologiczna Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny odbija się również w twórczości Dali. Uważał, że jego obraz powinien zawierać wróżby wojny, które widzimy w śmiertelnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor używa w nim podwójnych obrazów, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dalego.
7. Trwałość pamięci, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz narodził się na widok roztopionego w słońcu sera Camembert.
8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje pamięć o wojnie. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb z wybuchu nuklearnego, mówiące o okropnościach wojny. Obraz bada relację między trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulkami”, 1952
Portret żony Dalego przedstawiony jest za pomocą szeregu kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta, zainspirowany nauką, wyniósł Galateę ponad namacalny świat do wyższych warstw eterycznych.
10. Stopiony zegar, 1954
Innemu przedstawieniu przedmiotu mierzącego czas nadano eteryczną miękkość, która nie jest typowa dla twardego zegarka kieszonkowego.
11. „Moja naga żona, kontemplując własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. To jest wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym połączyła się klasyka i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugie imię obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował go na sześć miesięcy przed wybuchem konfliktu. To było jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Wizerunki ojca i być może matki mieszają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach Freuda, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na dalińskiej pustyni.
15. Bez tytułu - Projekt malowania fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obrazy stworzone dla dekoracja wnętrz lokal na zlecenie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Obrazek przedstawia postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka porusza problem wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w twórczości Dalego.
17. Geopolityczne dziecko oglądające narodziny nowego człowieka, 1943
Artysta wyraził swój sceptycyzm malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli wydaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
Wystawa otwarta w Erarta od 25 maja rzeźby z brązu słynny surrealista Salvador Dali. Galeria przywiozła kolekcję Beniamino Levi, przyjaciela i patrona Dali. To on zaproponował artyście odlanie w brązie fantastycznych obrazów z jego obrazów. Podpowiadamy, co warto zobaczyć na wystawie i jak rozumieć twórczość artysty.
"Adam i Ewa"
Jedna z najwcześniejszych (wśród prezentowanych) prac. Na papierze oryginał został wykonany gwaszem w 1968 roku, a rzeźba została odlana w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Edenie: Ewa oferuje Adamowi smak zakazanego owocu. On, nie wiedząc jeszcze, jak jego upadek w grzech okaże się dla ludzkości, podnosi rękę w zdumieniu i niezdecydowaniu. Świadom zbliżającego się wygnania z raju, wąż próbuje pocieszyć skazanych (i wkrótce śmiertelnych) ludzi i zwija się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że wciąż mają miłość. A ona jest czymś całościowym, czyli zawsze więcej niż kwota poszczególne części.
„Szlachta czasu”
Jeden z najczęściej powielanych obrazów wymyślonych przez Dali: zegar jest rzucony na gałąź martwego drzewa. Czas surrealisty nie jest liniowy – zlewa się z kosmosem. Miękkość zegarka wskazuje również na psychologiczne postrzeganie czasu: gdy jesteśmy znudzeni lub nieswojo, płynie wolniej. Zegar wiotki nie pokazuje już czasu, nie mierzy już jego upływu. Tak więc szybkość naszego czasu zależy tylko od nas.
Zegar pada na martwe drzewo, którego gałęzie już się odrodziły nowe życie, a korzenie owinięte wokół kamienia. Pień drzewa służy również jako podparcie dla zegarka. Termin „zegarek koronny” w język angielski oznacza również urządzenie mechaniczne, które pozwala na ustawienie wskazówek i nakręcenie zegarka. Ale według zegarka Dali jest to niezmienne - nie da się tego ustalić. Bez ruchu „korona” staje się królewska, co zdobi zegarek i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nad nimi dominuje. Towarzyszą mu dwa powracające fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta owinięta szalem. Czas króluje zarówno nad sztuką, jak i rzeczywistością.
"Alicja w Krainie Czarów"
Podobnie jak bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w twórczą wyobraźnię, przebyła trudną i długą drogę w krainie snów. Artystę przyciągnęła niesamowita fabuła i ekstrawaganckie postacie z bajki. Alicja - wieczne dziecko, zdolny do zrozumienia absurdalnej logiki zarówno Krainy Czarów, jak i Zaświatów. W rzeźbie jej skakanka zamieniła się w pleciony sznur, symbolizujący życie codzienne. Róże rozkwitły na jej dłoniach i we włosach, reprezentując kobiece piękno oraz wieczna młodość. A suknia peplum przywodzi na myśl starożytne przykłady doskonałości formy.
„Hołd dla mody”
Związek Dali z modą rozpoczął się w latach 30. XX wieku dzięki współpracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i Magazyn Vogue i trwał przez całe życie. Głowę Wenus zastygłą w pozie supermodelki zdobią róże - symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona cech charakterystycznych, co pozwala fanowi wyobrazić sobie twarz, jakiej sobie życzy. Jest „dandysem” i stoi przed nią na jednym kolanie.
„Adoracja Terpsychora”
Tańcząca muza w interpretacji Dalego tworzy dwa lustrzane odbicia: miękką postać przeciwstawia się twardej i zastygłej. Brak rysów twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerz o płynnych, klasycznych formach przedstawia Łaskę i nieświadomość, podczas gdy kanciasta, kubistyczna druga postać mówi o stale rosnącym i chaotycznym rytmie życia.
„Ślimak i Anioł”
Rzeźba nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego uważał za swojego duchowego ojca. Idee psychoanalityczne, które wpłynęły na Dali wczesne stadia rozwój surrealizmu znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Ślimak, siedzący na siedzeniu roweru, który znajdował się niedaleko domu Freuda, uderzył wyobraźnię Dalego. Widział w niej ludzką głowę - samego założyciela psychoanalizy.
Dali miał obsesję na punkcie obrazu ślimaka, ponieważ zawiera paradoksalne połączenie miękkości (ciało zwierzęcia) z twardością (jego skorupa). Dlatego ogólnie przyjęty symbol bezczynności otrzymuje od niego skrzydła i łatwo porusza się po falach. A posłaniec bogów, zdolny do rozwijania nieograniczonej prędkości, usiadł na chwilę na grzbiecie ślimaka, obdarzając go darem ruchu.
„Wizja Anioła”
Salvador Dali nadaje sens klasycznemu obrazowi religijnemu. Kciuk, z którego powstaje życie (gałęzie drzewa), symbolizuje moc i dominację Absolutu. Po prawej stronie bóstwa jest człowieczeństwo: człowiek w sile wieku witalność. Po lewej stronie - anioł, symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, boska wiedza przekracza jego własną.
Możemy śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Jedni znają go z jego twórczości, która odzwierciedla całą epokę w życiu ludzkości, inni z oburzenia, z jakim żył i malował.
Wszystkie prace Salvadora Dali są dziś warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą do powiedzenia o wielkim artyście jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, determinowała go na wiele sposobów ścieżka życia, funkcje pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, ojciec zaś zagorzałym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze dwuznaczności, pewnej ambiwalencji.
Autor obrazów, cenionych w milionach, był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowane pragnienie ekspresji własna opinia, zbyt gwałtowna wyobraźnia nie pozwoliła mu osiągnąć wielkich sukcesów w nauce, jednak jako artysta Dali pokazał się dość wcześnie. Jako pierwszy zauważył jego umiejętność rysowania Ramon Pichot, który skierował talent czternastoletniego twórcy do dobry kierunek. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie w Figueres.
Młodzież
Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wstąpić do Akademii Madryckiej sztuki piękne jednak młody, a nawet wtedy oburzający artysta nie przebywał tam długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali postanowił kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do przywrócenia.
Ogromna rola w życiu młody artysta związał się z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najbardziej znani reżyserzy, działający w gatunku surrealizmu i Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów Hiszpanii.
Wyrzucony z Akademii Sztuki młody artysta nie ukrywał swojej, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muza Salvadora Dali
Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była to Gala Eluard, która była na
W momencie spotkania wielki surrealista jest żonaty. Głęboka, pochłaniająca wszystko pasja stała się dla Gali impulsem do opuszczenia męża i do aktywna kreatywność dla samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także rodzajem menedżera. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.
Lawina chwały
Jak przystało na każdą twórczą naturę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, ulepszał i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było skreślenie z listy surrealistów. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło artyście po opublikowaniu jego autobiografii, która wyprzedała się w rekordowym czasie.
Najbardziej znane prace
Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić chociaż kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła tego oburzającego artysty są trzymane jak oko w oku i pokazywane milionom zwiedzających w muzeach i na wystawach.
Salvador Dali najbardziej znane obrazy prawie zawsze malowany w pewnym wybuchu uczuć, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład „Autoportret z szyją Rafaeli” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dalego prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.
„Trwałość pamięci” jest jednym z znane prace Dali. Ten obraz ma kilka różne nazwy współistnieć równo w kręgach historii sztuki. Na płótnie w ta sprawa uchwycił miejsce, w którym mieszkał i tworzył artysta - Port Lligata. Wielu badaczy sztuki twierdzi, że opuszczone wybrzeże odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę samego stwórcy. Salvador Dali „Czas” (jak nazywa się ten obraz) namalowany pod wrażeniem topnienia sera Camembert, z którego być może się pojawił kluczowe obrazy arcydzieło. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzką percepcję czasu i pamięci. Trwałość pamięci jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.
Różnorodność kreatywności
Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. pewien okres w życiu artysty, w taki czy inny sposób, styl, charakterystyczny jest pewien kierunek. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - obejmuje prace powstałe w latach 1929-1934. Do tego okresu należą takie obrazy jak „William Tell”, „Evening Ghost”, „Bleeding Roses” i wiele innych.
Wymienione prace różnią się znacznie od obrazów z okresu ograniczonego do 1914 i 1926 roku, kiedy Dali Salvador trzymał swoją pracę w pewnych granicach. wczesne prace mistrza skandalu cechuje większa jednolitość, regularność, większy spokój i w pewnym stopniu większy realizm. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920-1921, „Widok Cadaques z Góry Pani”.
Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. W tym duchu twórca działał do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych przez Dali w tym czasie najbardziej znanymi obrazami były „Elastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”
Po okresie „kryzysu paranoidalnego” przyszli tak zwani Amerykanie. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarina” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.
Twórczość Salvadora Dali z czasem nabiera coraz większego napięcia. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie powstał obraz „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”. W tym samym okresie, w 1963 r., powstała „Rada Ekumeniczna”.
Dali uspokaja się
Czas od 1963 do 1983 nazywany jest przez krytyków sztuki okresem „ ostatnia rola”. Prace z tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie gładką, rozpływającą się, ale przeważają wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możesz wyróżnić słynny „Wojownik”, napisany w 1982 roku, czy „Wygląd twarzy w krajobrazie”.
Mniej znany Dali
Mało kto wie, ale Salvador Dali najwięcej tworzył nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze zdeterminowała dalszy kierunek twórczości Dalego, ale znalazła również odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który kiedyś zszokował publiczność. To ten film stał się rodzajem policzka w twarz burżuazji.
Wkrótce ścieżki Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólna kreatywność wszedł do historii.
Dali i oburzające
Już sam wygląd artysty sugeruje, że ta natura jest głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.
Dali nigdy nie wyróżniało się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami percepcji sztuki”.
W impulsie, by zaimponować Dali, postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego omal się nie udusił.
Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidywalny, najdziwniejszy sposób, jaki można sobie nawet wyobrazić. Kupił dwudolarowe banknoty, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i sprowadzając na policję.
Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy w ogromna liczba. Jednak jak również wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.
