Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882) - artysta, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.
Nazwisko artysty „Perow” wzięło się od pseudonimu nadanego mu przez nauczyciela gramatyki za posiadanie długopisu do pisania listów. Wasilij Perow - był nieślubnym synem barona Georgy Karlovich Kridener. Po jego urodzeniu rodzice pobrali się, ale odmówiono mu praw do nazwiska i tytułu ojca.
Złoty wiek Wasilija Pierowa
„Złoty wiek” Perowa rozpoczął się w 1860 roku. Pod koniec lat 50. XIX wieku publiczność zmęczyła się malarstwem mitologicznym i „biblijnym”, a Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu została zmuszona do przyznania medali za „łykowe buty i sermyags”. W 1860 r. Wasilij Pierow otrzymał mały złoty medal za „Pierwszy stopień”. Paweł Tretiakow napisał do niego: „Dbaj o siebie w służbie sztuce i o swoich przyjaciół”. Później otrzymał duży złoty medal za „Kazanie w wiejskim kościele”. Tretiakow kupił wiele obrazów Pierowa z tego okresu.
Na początku lat 70. artysta przeżył kryzys twórczy. Obrazy Pierowa nie przyciągały już uwagi wszystkich. Zachwyt z pierwszych prac artysty został zastąpiony oszołomieniem. Pavel Tretyakov pisał o Perowie po wizycie na wystawie w 1875 roku: „Co za żałosna rzecz Perow, jaka cudowna przemiana talentu w pozytywną przeciętność”. Kramskoy powtórzył mu: „Cztery lata temu Pierow wyprzedził wszystkich ... a po „Wozidłach barkowych” Repina jest niemożliwy”.
Kryzys został częściowo wyjaśniony śmiercią jego żony w 1869 roku, a częściowo przez kolegów Wędrowców.
Biografia Pierowa
|
Wasilij Pierow. |
 W.G. Pierow. |
 |
- 1833. 21 grudnia - u prokuratora prowincjonalnego barona Georgy Karlovicha Kridenera i pochodzącego z Tobolska A.I. Ivanova urodziła się jako nieślubny syn Wasilij. Wkrótce rodzice pobrali się, ale Wasilij nie otrzymał praw do nazwiska i tytułu ojca.
- 1842. Ojciec Pierowa otrzymał stanowisko zarządcy majątku Jazykow w Sablukowie, obwód Niżny Nowogród. Tutaj Wasilij zachorował na ospę, po czym słaby wzrok pozostał na całe życie.
- 1843. Studia Pierowa w szkole okręgowej Arzamas.
- 1846. Studia w Arzamas Art School of A.V. Stupin. Pierow nie ukończył szkoły z powodu konfliktu z jednym z uczniów.
- 1852. Przyjazd Wasilija Pierowa do Moskwy.
- 1853. Otrzymanie MUZhVZ. Nauczycielka szkoły E.Ya pomogła przetrwać w Moskwie. Wasiliew, który osiedlił Pierowa w domu i opiekował się nim po ojcowsku. Wasilij Pierow ukończył studia pod kierunkiem S.K. Żarianko.
- 1856. Mały srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych za „Portret Nikołaja Grigorievicha Kridenera”, brata Perowa.
- 1857. Medal srebrny duży za obraz „Przybycie policjanta do śledztwa”.
- 1860. Mały złoty medal za obraz „I stopień”.
- 1861. Przeprowadzka do Petersburga. Duży złoty medal i prawo do wyjazdu na pensję za granicę za obraz „Kazanie na wsi”. Skandal wokół obrazu „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. Artysta Chudiakow pisał do Tretiakowa: "I krążą inne pogłoski, że wkrótce zostaniesz zapytany z Synodu: na jakiej podstawie kupujesz takie niemoralne obrazy i wystawiasz je publicznie? Obraz ("Księża") został wystawiony na Newskim na wystawa stała, skąd przynajmniej i wkrótce została usunięta, ale i tak podniosła wielki protest!I Pierow, zamiast Włoch, nie dostałby się na Sołowki.
- 1862. Obraz Perowa „Picie herbaty w Mytiszczi”. Jesień - małżeństwo z Eleną Edmondovną Shaynes. Grudzień - jako internat w Akademii Sztuk Pięknych Pierow wyjechał z żoną za granicę. Po zwiedzeniu Berlina, Drezna i Düsseldorfu przyjechał do Paryża.
- 1863-1864. Przez dwa lata Pierow mieszkał i pracował w Paryżu. Po otrzymaniu zgody Akademii na wcześniejszy powrót z kontynuacją pobytu w Rosji, wrócił do Moskwy i zamieszkał w domu wuja żony, F.F. Rezanow.
- 1865. W.W. Stasov: „Pierow stworzył jeden ze swoich najlepszych obrazów:„ Pogrzeb chłopa. „Obraz był niewielki, ale świetny w treści ... Pierow dał chłopskiej rodzinie w smutku całkowite porzucenie i samotność”.
- 1867. Za napisane rok wcześniej obrazy „Trójka” i „Przybycie guwernantki do kupieckiego domu” V.G. Pierow otrzymał tytuł akademika. Obraz „Trójka” kupił P.M. Tretiakow.
- 1868. Akademia Sztuk Pięknych przedłużyła Perowowi zasiłek na internat na dwa lata. Narodziny syna Włodzimierza.
- 1869. Razem z Myasojedowem, który wpadł na pomysł utworzenia Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (TPKhV), Pierow zorganizował moskiewską grupę Wędrowców i przez siedem lat był członkiem zarządu. Śmierć żony.
- 1870. Za obrazy „Wędrowiec” i „Ptasznik” Pierow otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych.
- 1871. Na pierwszej wystawie TPHV Pierow pokazał obraz „Łowcy w spoczynku”. Powołanie V.G. Pierow jako nauczyciel w MUZhVZ w miejsce zmarłego S.K. Żarianko. Malowanie portretów na zlecenie Tretiakowa.
- 1872. Małżeństwo z Elizavetą Jegorowną Druganovą.
- 1873. Wycieczka do Niżnego Nowogrodu, do Wołgi, do prowincji Orenburg. Silne przeziębienie na polowaniu, początek procesu w płucach.
- 1874. Pierow na fabule powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” namalował obraz „Starzy rodzice przy grobie syna”. Kryzys twórczy.
- 1877. Wystąpienie z członków TPHV. Współpraca w czasopiśmie „Nature and Hunting”. Publikacja w artykułach „Art Journal”.
- 1881. Koniec roku - pogorszenie stanu zdrowia z powodu tyfusu i zapalenia płuc.
- 1882. Zmarł Wasilij Pierow.
Nieudane partnerstwo
W 1871 roku odbyła się pierwsza wystawa Wędrowców. Przez prawie rok bezinteresownie towarzyszyli jej Wasilij Pierow i Grigorij Myasojedow. Nie zażądali nawet zwrotu kosztów biletów kolejowych. Założono, że członkowie Stowarzyszenia będą im kolejno towarzyszyć. Jednak nie wszyscy mogli sobie na to pozwolić, a ci, którzy mogli - woleli malować. Oddział w Petersburgu, omijając oddział moskiewski, wynajął eskortę. Były inne skargi i nieporozumienia. W.G. Pierow, będąc skarbnikiem moskiewskiego oddziału, popełnił w raporcie groszową nieścisłość. Wybuchł skandal. Pierow pełnił obowiązki skarbnika, znowu bezinteresownie. Aby się usprawiedliwić, na własny koszt zatrudnił księgowego.
W 1877 r. Wasilij Grigoriewicz Pierow opuścił spółkę. W oświadczeniu, sprzeciwiając się rozszerzeniu Partnerstwa, napisał: „...Jestem całkowicie przekonany i myślę: tam, gdzie zgromadzonych jest wiele osób, tam oczywiście można oczekiwać wiele dobrego, a nawet gorszego , który, jak słyszałem, był związany z artystami artelowymi, które kiedyś istniały w Petersburgu”. Reakcja Kramskoya była ostra: „Bóg jest sędzią Pierowa - możemy się bez niego obejść”.
W latach 1871-1882. W.G. Pierow uczył w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Według wspomnień jego ucznia M.V. Niestierow „w Moskiewskiej Szkole Malarstwa ... wszystko, co żył Perow, oddychało nim, nosiło ślad jego myśli, słów, czynów”.
Wasilij Pierow szczególnie przyjaźnił się z Aleksiejem Sawrasowem. Razem stworzyli Stowarzyszenie Wędrowców i pracowali w Szkole Malarstwa. Oboje opuścili szkołę w 1882 roku.
Obrazy i portrety Perowa
Obrazy Perowa, napisane w gatunku malarstwa codziennego, są opowieścią o codziennym życiu otaczających artystę ludzi. Czasem jest to ilustracja na wakacje, czasem na odpoczynek, ale częściej na codzienne trudności i gehenny. Z biegiem lat ironia i humor Pierowa zostały zastąpione satyrą skierowaną przeciwko duchowieństwu i kupcom. Na wątkach obrazów Perowa krytyk V.V. Stasow napisał: „Cała galeria Rosjan żyjących spokojnie w różnych zakątkach Rosji”.
Wiele obrazów Perowa P.M. Tretiakow kupił natychmiast po ich stworzeniu. Inni trafili do Galerii Trietiakowskiej po 1925 r. podczas nacjonalizacji zbiorów prywatnych.
Obraz „Wiejska procesja” napisany przez Perowa w 1861 roku. Następnie został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych, ale już następnego dnia został usunięty z wystawy na żądanie władz. Prasa donosiła, że obraz „zniknął z wystawy z przyczyn niezależnych od artysty”. Praca została przeniesiona na wystawę Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj również wybuchł skandal. Krytyk V.V. Stasow zauważył: „Taka satyra boleśnie gryzie”. Obraz został usunięty, a na jego miejscu na wystawie pojawiła się karta z napisem „Nabyte przez P.M. Tretiakowa”. Filantrop kupił płótno, mimo ostrzeżenia, że autor, zamiast wyjechać za granicę, może trafić do więzienia Sołowieckiego za bluźnierstwo.
Obraz „Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą” napisany przez V.G. Pierow w 1862 r. na polecenie administracji miasta. I choć obraz powstał na zamówienie, został napisany jako oskarżycielski i ostro społeczny i wywarł ogromne wrażenie na moskiewskiej publiczności. Obraz „Picie herbaty w Mytiszczi” został zakupiony do prywatnej kolekcji przez K.T. Sołdatenkow. Później, po 1925 roku, podczas nacjonalizacji trafił do Galerii Trietiakowskiej.
Obraz „Posiłek zakonny” , napisany przez Pierowa w 1865 roku, był finalizowany przez jedenaście lat. Pozostała satyrą na duchowieństwo. Wprawdzie to groteska, ale zdaniem autora typowe postacie i dokładnie rozpisane detale obrazu powinny przekonać widza o autentyczności przedstawionego obrazu.
Obraz „Trójka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”) napisany przez Pierowa w 1866 roku. Jest to jedno z najbardziej przeszywających emocjonalnych dzieł o strasznej egzystencji biedoty w Rosji pod koniec XIX wieku. „W ich łachmanach, pozach, zmęczonych oczach opowiada się całe życie” – pisał o obrazie Pierowa „Trojka” krytyk Stasow. Wśród jej współczesnych natychmiast zyskała powszechne uznanie. Obraz był jednym z dwóch dzieł, za które Pierow otrzymał tytuł akademika. Jednak najwyższą pochwałą dla artysty był zakup obrazu P.M. Tretiakow zaraz po wystawie.
Obraz „Łowcy w spoczynku” napisany przez Perowa w 1871 na wystawę w Europie. P.M. od razu kupił go z wystawy. Tretiakow. W 1877 r. powstała druga wersja autorska dla Aleksandra II. Teraz to płótno znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Mówią, że istnieje trzecia wersja autora, która przez długi czas była przechowywana w Muzeum Obwodowym im. Mikołaja w charakterze kopii. Pierow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania jest mu znany. Trzech mężczyzn na zdjęciu w życiu Moskwy było lekarzami. Artysta napisał narratora w „Łowcach w spoczynku” od dr Myasnitskaya z jednostki policji D.P. Kuwszynnikowa. Później, w 1892 roku, on i jego żona, kochanka popularnej w Moskwie w latach 1880-1890. salon literacki, stał się prototypem opowiadania Czechowa „Skoczek”.
Obraz „Ptasznik” Pierow napisał w 1870 roku i otrzymał dla niej tytuł profesora. Ze sceny, którą artysta przypadkowo zobaczył w lesie, wyszło bardzo poetyckie dzieło. Krajobraz do obrazu „Ptasznik” namalował przyjaciel i kolega Aleksiej Savrasov
WIELKIE SERCE PEROWA
Ciocia Maria wyszła z pielgrzymki. Zginął jej mąż i dzieci, pozostał tylko jej syn Vasenka. Razem z nim modliła się do świętych: prosiła o raj dla zmarłych, a dla siebie i Vasenki o zdrowie. A w drodze powrotnej, już w Moskwie, do cioci Marii przywiązał się bogaty dżentelmen. Dał jej pieniądze, tłumaczył, że boli, mówią, Vasenka jest dobra, a on chce go odpisać za zdjęcie. Ciocia Marya długo się nie zgadzała - bała się, upierała się, że to grzech - na skreślanie ludzi, że ludzie od tego zwiędli i umarli. Tak, namówił ją mistrz miasta - powiedział, że królowie i biskupi pozwalają sobie na skreślenie portretów, co może zrobić Vasenka?
A Vasenka usiadł na krześle - zmęczony pielgrzymką, usta miał lekko otwarte, a ciocia Marya widziała jego przedni ząb, złamany podczas bójki z chłopcami. Ciotka Marya podskakiwała i pieściła syna: ściągnęła mu koszulę, odgarnęła mu włosy z czoła. Artysta poprosił ją, aby siedziała spokojnie. Ciocia Marya siedziała, siedziała, ziewała, skrzyżowała usta i zasnęła...
A Wasilij Grigoriewicz Pierow wciąż patrzył w zmęczoną twarz swojego małego wiejskiego imiennika, pisał wszystko, a jego własne życie przeszło przed nim po kolei.
Najprawdopodobniej mała Vasenka urodziła się niewolnikiem. A on, Wasilij Perow, urodził się „nielegalny” - nieślubny syn oficjalnego Kridenera. Nie miał nawet nazwiska. Został napisany początkowo według ojca chrzestnego Wasiliewa. Potem został Perowem. „Pierow” został nazwany przez diakona, który uczył czytać i pisać, ze względu na wyraźne pismo i zręczne pióro.
Ale więcej długopis zakochałem się w Wakrzem ołówek I Szczotka : postanowił zostać artystą.
Lata nauki wspominał jako wspaniały i straszny czas. Piękny - bo świat szybko się przed nim otwierałSztuka . Wiedza szybko rosła. Kiedy w wieku osiemnastu lat napisałautoportret , wydawało mu się: tutaj jest już prawdziwym artystą! Energicznie wyrzeźbiona twarz oświetlona silnym światłem wyraźnie wyróżnia się na ciemnym tle. Jego lewa ręka, niczym ręka zagorzałego maestro, niedbale zwisała z oparcia krzesła, biała koszula i czarny krawat podkreślają delikatny owal jego twarzy… Wtedy młody człowiek nie wiedział, że ma dekadę przed nim ciężka nauka, kiedy mogłoby się wydawać: wiedzy nie ma!..za mało!..
A straszne lata nauki były spowodowane tym, że spadły na ostatnie dziesięć lat poddaństwa w Rosji. Jako trzynastolatek Pierow trafił do szkoły Stupina w Arzamas. Obok niego ciągnęli chłopi: ci, których jutro właściciel ziemski może sprzedać jak rzecz! I targować się o cenę za nich ... Cesarska Akademia Sztuk odmówiła nauczania chłopów pańszczyźnianych:
„Kiedy rozwinęło się w nich poczucie elegancji i gdy zobaczyli, że ich uzależniony stan uniemożliwia im korzystanie z zalet oferowanych przez artystów, ci nieszczęśnicy oddawali się rozpaczy, pijaństwu, a nawet samobójstwom”.
Ale Moskiewska Szkoła Malarstwa i Rzeźby, w której Pierow przeszedł poważną szkołę, rozwiązała ten problem na swój własny sposób: właściciel ziemski był zobowiązany do uwolnienia chłopa pańszczyźnianego, jeśli otrzymał tytuł artysty lub srebrny medal. A Wasia widziała, jak jego towarzysze-poddani walczyli o rysunek, jak o wolność!..
Gniew i ból kipiały w sercu Pierowa. W swoich obrazach chciał mówić prawdę i tylko prawdę. Wasilij Pierow okazał się niewygodnym uczniem: po świetnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby i zostaniu emerytem Akademii Sztuk, przeraził radę akademicką już pierwszym szkicem. Przedstawił „Wielką procesję na wsi”: duchownych upojonych do granic szat i nieprzyzwoicie pijanych parafian. 
Szkic został odrzucony. Pierow namalował bardziej zamożny obraz - „Kazanie na wsi”. Tu ksiądz ku uciesze rady akademickiej był trzeźwy, ale artysta okrutnie wyśmiewał właściciela ziemskiego i współczującnapisane przez chłopów. Obraz odniósł ogromny sukces. Pierow otrzymał prawo do wyjazdu za granicę. Upartemu malarzowi udało się jednak dokończyć obraz i zgodnie z odrzuconym szkicem „Wiejska procesja na Wielkanoc”. Gdy tylko ujrzał światło, obraz został zakazany. „Pierow zamiast Włoch nie powinien dostać się do Sołowieckiego!” przyjaciele się bali.
I odkładał wyjazd za granicę. Rosyjskie motywy wtłoczyły się w jego serce. Mając pozwolenie na pozostawienie w kieszeni, udało mu się namalować kolejny gniewny obraz - „Picie herbaty w Mytishchi”. Hieromonk z nadwagą błogo pije herbatę ze spodka, a gospodyniChivo odpycha ręką żebrzącego żołnierza z krzyżem św. Jerzego na piersi. Wczorajszy bohater z Sewastopola, okaleczony, obdarty, idzie drogami z wyciągniętą ręką, a jego gorzki udział dzieli wychudzone dziecko - być może syn ...
Jak młodych artystów przyciągnął wyjazd za granicę: sześć beztroskich lat sztuki, słońce, wolność!.. Ale po półtora roku Pierow prosi o powrót do domu:
„Ośmielam się pokornie poprosić radę Cesarskiej Akademii Sztuk o pozwolenie na powrót do… Rosji. Mając na uwadze, wyjaśnia,historie z życia rosyjskiego, które wykonałbym z miłością i sympatią i mam nadzieję, że z większym powodzeniem niż z życia ludzi, których znam niewiele.
I znowu Rosja... Rosja poreformacyjna, gdzie chłopstwo zostało wyzwolone, ale okradzione, poniżone, oszukane. I zgodnie z tymi gorzkimi wnioskami Wasilij Pierow pisze obraz „Pogrzeb chłopa”.
Zima. Niebo wisiało ciężko nad drogą. Nieszczęsna trumna w nieszczęsnych saniach... Wdowa pochylona nisko, dziewczyna zmęczona płaczem i mały chłopiec - jedyny mężczyzna w domu, "właściciel", utopiony w wielkim kożuchu ojca. I nikogo nie obchodzi ten beznadziejny smutek.
„To tak, jakby jeden z milionów ptaków zamarzł na drodze i nikt o niej nie wie i nigdy się nie dowie, nikt nie był zainteresowany jej życiem lub śmiercią - taka jest treść tego obrazu” - napisał krytyk V. Stasov .
Pierow zawsze był szczególnie zdenerwowany losem dzieci znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Opowiadał o niej nie tylko na zdjęciach, ale także w opowiadaniach. Na jednym z nich widnieje wizerunek „krzywej Petki”:
Nawet w słonecznej Francji artysta widział małą Sabaudię. Wśród tysięcy mieszkań na ulicy zasnął bezdomny mężczyznachłopiec i jedyne tubylcze stworzenie przytulone do jego ramienia - rozczochrana małpa, pomagająca mu żebrać o pieniądze.„Wielu zastanawia się, jak jego głowa nie odpadnie: jego szyja, pogryziona przez pchły, jest taka cienka i chuda. Z zawodu jest szewcem, z rangi handlarzem. Wszyscy biją i besztają Petkę, a tylko leniwy go nie dotyka.
Wracając do Rosji, artysta wymyślił Trojkę wśród swoich najbardziej gorzkich obrazów. W ponury zimowy dzień troje dzieci ciągnie sanie z ogromną pokrytą lodem beczką. Ziemia jest zamiatająca. Pusty mur klasztorny ciągnie się w nieskończoność, jakby odgradzał przed dziećmi wszystkie radości świata. A w cieniu tej zimnej ściany dzieci ciągną znużone i posłusznie ciężkie sanie, jak wycieńczona wioska Savraskas... Jakiś przechodzień zlitował się nad nimi i beczkę z wodą wepchnął na wybój. Ale przechodzień teraz odejdzie, a dzieci zostaną same. Podobnie jak los zmarłego chłopa, tak i życie tych dzieci nikogo nie interesuje. Zbezczeszczone, okaleczone dzieciństwo...
Obraz jest gotowy. Nacisk opinii publicznej był tak duży, że Pierow, poeta ludowej żałoby, otrzymał dla niej tytuł akademika. Aby napisać korzeń - centralny obraz „trojki”, a Wasilij Grigorievich Perov przywiózł do swojego warsztatu dwunastoletnią Vasenkę.
A cztery lata później do artysty przyszła ciocia Marya. „Wyszedłem i zobaczyłem przed sobą małą, zgarbioną staruszkę z dużą białą opaską, spod której wystawała mała twarz, pocięta z najmniejszymi zmarszczkami…” Wasia zmarła - zachorowała na ospę i zmarła. Ciocia Marya została sama na świecie. I przypomniała sobie portret, który artystka skopiowała od swojego syna. Marya sprzedała cały swój żebrak, spojrzała - pieniędzy nie starczyło. Ciocia Marya poszła do ludzi i nie oszczędzając się, pracowała przez całą zimę, oszczędzając pieniądze - dla Wasyi. A potem, chowając na piersi chusteczkę z pieniędzmi, poszła do artystki - kupić obraz z portretem Vasenki.
Obraz znajdował się już w kolekcji Tretiakowa. "Gdybym tylko mógł na nią spojrzeć!" zawołała ciocia Maria. Artysta przywiózł ją do Bo zrujnowany dom, w którym na ścianach wisiało wiele obrazów, które zostawiała sobie, żeby się rozejrzeć. W jednej chwili, wśród dziesiątek obrazów, ciocia Marya znalazła obrazek z Vasenką. "Jesteś moim ojcem! zawołała „Jesteś moja kochana, oto masz wybity ząb!” - I tymi słowami, jak trawa, przecięta falą kosy, spadła na podłogę...”
Rok później Wasilij Grigoriewicz Pierow wysłał specjalnie dla niej namalowany portret swojego syna. Ciocia Marya napisała do malarza, że powiesiła na obrazach portret Vasenki. I to jest ostatnia rzecz, jaką wiemy o cioci Maryi, a napisana przez wielkiego artystę z miłością i sympatią.
portret dziecko.Ale jako pomnik żalu ludzi, jako wspomnienie krótkiego i ciężkiego życia chłopskich dzieci, w Galerii Trietiakowskiej wisi słynny obraz „Trojka”.
I bije w nim serce wielkiego rosyjskiego malarza.
Wasilij Pierow zmarłkonsumpcjaw małym szpitalu pod Moskwą na osiedluKuźminki(obecnie terytorium Moskwy). Pochowany na cmentarzu klasztornym w InKlasztor Daniłow .
Jego prochy zostały ponownie pochowane na cmentarzu klasztornym wKlasztor Donskoj; Dokładna data ponownego pochówku nie została ustalona. Na nowym grobie artysty rzeźbiarz Aleksiej Jewgiejewicz Jelecki wzniósł nagrobek.
Jego syn -Władimir Pierow- był również artystą.
NESTEROV O PEROV
Kiedyś, bardzo dawno temu, grzmiało imię Pierowa, podobnie jak grzmiały później imiona Wierieszczagina,Repin, Surikow, Wasniecow.
Rozmawiali o Pierowie, chwalili go i wywyższali, kochali i nienawidzili, łamali zęby „krytykom” i tak się dzieje, gdy rodzi się oryginalny, wielki talent, żyje i działa wśród ludzi.
W Moskiewskiej Szkole Malarstwa wszystko, co żył Perow, oddychało nim, nosiło ślad jego myśli, słów, czyny. Z nielicznymi wyjątkami wszyscy byliśmy jego oddanymi, entuzjastycznymi uczniami.
Kiedy przeprowadziłam się do klasy przyrodniczej, lubiłam odwiedzać Pierowa sama i takie wizyty na długo zapadały w pamięć. To, co podobało mi się w Pierowie, to nie tyle ostentacyjna strona, jego burzliwy dowcip, ile jego „myśli”. Był prawdziwym poetą smutku. Uwielbiałem, gdy Wasilij Grigorievich, opierając się na szerokim parapecie, warsztat, spojrzał w zamyśleniu na ulicę z jej krzątaniną na poczcie, bystrym okiem dostrzegał wszystko jasne, charakterystyczne, oświetlając to, co widział, szyderczym, potem złowieszczym światłem, a my, jeszcze wtedy niewidomi, zaczęliśmy widzieć wyraźnie. ...
Pierow, zaczynając od pasji do Fedotowa i Gogola, wkrótce wyrósł na dużą, oryginalną osobowość. Doświadczając sercem tego, co najlepsze ze swoich dzieł, nie mógł nie podniecać serc innych.
Pierow żył i pracował w czasach, gdy „temat” przekazywany jasno, ekspresyjnie, jak mówiono wówczas „ekspresyjnie”, był samowystarczalny.Malatura to samo, kompozycja obrazy, zdjęcie same w sobie nie miały znaczenia, były pożądanym dodatkiem do dobrze dobranego tematu. A Pierow, prawie bez koloru, ze swoim talentem, z ciepłym sercem, osiągnął nieodparte wrażenie, dał to, co wspaniały malarz Surikow dał później w swoich historycznych dramatach ...
W roku mojego przyjęcia do szkoły malarstwa Pierow zorganizował pierwszą studencką wystawę obrazów w salach szkoły. My, którzy właśnie weszliśmy, usłyszeliśmy pogłoskę o tym, kto i co pisze, co zostanie umieszczone na wystawie.
To było w 1878 roku, miałem szesnaście lat. Napisałem dwa małe obrazki, jeden był etiudą: dziewczyna buduje domy z kart, drugi - „W śnieżki”. Dwoje dzieciaków bije się na śnieżki, walka jest lekkomyślna...
W przeddzień otwarcia wystawy, kiedy wszystkie obrazy zostały zainstalowane, zaprosiliśmy do wglądu inicjatora i naszego surowego sędziego Pierowa. Wszyscy wpadli na pomysł, że Wasilij Grigoriewicz coś powie.
On też się pojawił… Natychmiast go otoczyliśmy i zaczęło się oglądanie. Mój obraz znajdował się w naturalnej sali lekcyjnej, po lewej stronie przy oknie. Musiałem długo czekać, aż Pierow do niej dotarł. Moje młode serce biło i biło, doświadczyłem nowego, jeszcze nieznanego uczucia: strachu zmieszanego ze słodką nadzieją.
Pierow zatrzymał się przed samochodem błoto, wszyscy skulili się wokół niego, schowałem się za moimi towarzyszami. Po dokładnym obejrzeniu zdjęcia swoim "jastrzębim" spojrzeniem, zapytał: "Czyj?" - Odpowiedzieli mu: „Nesterova.” Zamarłem. Pierow szybko odwrócił się: odnajdując mnie oczami, głośno i niespodziewanie wyrzucił: „Co, proszę pana!” - poszedł dalej. To, co czułem, przeżyłem w tym momencie! Trzeba było mieć wrażliwość, żeby zobaczyć swój los, coś opatrznościowego w tych „jak to zrobić”… wsiach moskiewskich, doświadczających swojego szczęścia. Jeszcze dwa lub trzy razy doświadczyłem uczucia o tej samej intensywności w moim życiu, niewiele więcej. Dziewięć lat później odwiedził mnie po raz drugi, w dniu, w którym premier Tretiakow kupił mojego pustelnika do galerii i ten dzień był dniem wielkiej radości: wtedy po raz pierwszy moi krewni rozpoznali mnie jako artystę, i to było największa nagroda dla mnie, więcej medali, tytułów, które przyznano później. V.G. Perov i P.M. TretyakovZostałem potwierdzony w moim powołaniu. Były i pozostają dla wielu przykładem tego, jak rozumieć, kochać i służyć sztuce.
Pierow nie miał nawet pięćdziesięciu lat, ale wyglądał jak staruszek. Coraz częściej zaczął chorować. Wczesne siwe włosy, zmęczenie pojawiło się… W tamtych czasach niektórzy z moich znajomych i ja zaczęliśmy myśleć o Akademii. Jechaliśmy tam bez specjalnej potrzeby, bez planu, „do towarzystwa” ... Poszedłem do Pierowa, powiedziałem mu wszystko, ale nie otrzymałem współczucia, aprobaty. Według niego na wyjazd do Petersburga było za wcześnie i nie było takiej potrzeby. Niezadowolony opuściłem Wasilija Grigorievicha - nie przekonał mnie: pragnienie Akademii rosło ...
Pod koniec zimy Pierow poważnie zachorował na zapalenie płuc. Miał gruźlicę. Zaczęły krążyć plotki, że nie wytrzyma długo. Jak to się stało, że Wasilij Grigoriewicz Pierow w wieku 49 lat stał się siwowłosym, załamanym starcem i teraz umiera w złej konsumpcji? Tak, to bardzo proste: nienormalne dzieciństwo, szkoła Arzamas Stupina, w której on, nieślubny syn barona Kridenera, uczył się i otrzymał przydomek za dobre pismo odręczne więcej "Pierow", dalej nieskrępowana młodość, burzliwa, jak to często bywało w tamtych czasach, młodość, intensywna praca nerwowa, wygórowane marnotrawstwo energii, nieograniczony wydatek sił psychicznych. Dalej - sława zabrana z bitwy, w końcu chwała, a za nią niepokój o jej utratę - pojawienie się Wierieszczagina, Repina, Surikowa, Wasnetsowa - i wystarczyło, by przypadkowe przeziębienie złamało nadszarpnięty organizm...
I tak Perow umierał, nie kończąc Pugaczewcewa, nie kończąc Pustoswiata, z którym być może zamierzał stoczyć ostatnią bitwę z „biednymi młodymi innowatorami ...
Śmierć Pierowa była moim pierwszym wielkim żalem, który uderzył mnie z straszliwą, niespodziewaną siłą.
Nadszedł dzień pogrzebu. Rano zaczęli przynosić wieńce do kościoła. Było wiele. Posłów oczekiwano z Akademii Sztuk Pięknych, z Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, ze Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych, założonego przez Pierowa, z muzeów itp.
My, młodzież, byliśmy w tym pamiętnym dniu w szczególnej sytuacji: pochowaliśmy nie tylko słynnego artystę Perowa, pochowaliśmy naszego ukochanego nauczyciela.
Było wielu przewodników. Wzdłuż paneli stali ludzie. Przed procesją szli uczniowie z wieńcami. Wieniec naszej klasy pełnowymiarowej niósł najmłodszy z uczniów Pierowa - Riabuszkin i ja.
Widząc tak zatłoczony pogrzeb, mieszczanie podeszli i zapytali: „Kto jest grzebany?” - a dowiedziawszy się, że nie grzebią generała, a tylko artystę, odeszli rozczarowani. Procesja powoli przesuwała się do klasztoru Danilov, gdzie przez wiele lat w tej samej Serpukhovce, za szpitalem w Pawłowsku, Gogola odprawiono (a później Pierow narysował obraz: „Pogrzeb Gogola przez bohaterów jego dzieł”).
Oto ostatnie rozstanie. Jak to jest dla nas trudne! Trumna jest opuszczona, ziemia gdzieś głucho puka na dnie. To koniec. Wkrótce urósł kopiec grobowy... Wszyscy powoli się rozchodzą, my, uczniowie zmarłego, odchodzimy jako ostatni...
Pierowa już nie ma wśród nas. Jego sztuka pozostaje, aw niej jest jego wielkie serce.
Wieczna pamięć do nauczyciela!
STASOW O PIEROWIE
Pierow był w 1858 roku bezpośrednim spadkobiercą i następcą Fedotowa, kiedy wystawił swój obraz „Przybycie oficera policji do śledztwa”. Dziesięć lat dzieliło ten obraz od Świeżego kawalera i Zaloty majora, ale młody artysta podniósł pędzel, który wypadł z rąk Fedotowa w miejscu, w którym go upuścił…
Pierow zaczął głosić nową sztukę swoimi obrazami. Nastrój Pierowa był bardzo poważny. Nie był skłonny rozmazywać się w pięknych i słodkich doznaniach; był pełen oburzenia na to, co zobaczył; był podniecony do głębi duszy przez całe tłumy rosyjskich typów i osobowości, stale wokół niego stojących; był zszokowany scenami i wydarzeniami, wokół których zbyt wielu przechodzi niezauważenie. Jego natura była tej samej rasy co Gogol, miał też dwie główne nuty: humor i tragedię. Tak samo jak Gogol był w stanie narysować warunkową słodycz ludzi i życia, spokojnie wychwalać piękno i dobre samopoczucie. Miał ludzi, sceny, twarze i ciała, które były żywymi kopiami tego, co naprawdę istnieje na świecie. Żadnego moralizowania, żadnego felietonowego lekkiego śmiechu… już onnie miał. Wszystko, co miał, zwłaszcza w pierwszych latach, było surowe, ważne, poważne i bolesne do ugryzienia. Za tę ostatnią cechę wielu nazywało go „tendencyjnym” malarzem, ale to jest właśnie ta strona jego talent i była ukoronowaniem jego młodzieńczej, impulsywnej kreatywności.
... "Procesja wiejska", "Kazanie na wsi" (1861), "Picie herbaty w Mytiszczi" (1862), "Posiłek monastyczny" (1866) nagle namalowały zupełnie nowy świat, również wcześniej nietknięty przez nikogo, z druga strona, która była najbardziej charakterystyczna. Do tej pory w zwyczaju było przedstawianie naszego duchowieństwa tylko z jednego punktu widzenia: z punktu widzenia zadowolonych z siebie, małodusznych pasterzy, przedstawicieli nieba na ziemi. Po Puszkinie i jego genialnej „Scenie w karczmie”, po Gogolu i jego tylu genialnych scenach z diakonami, księżmi i mnichami, nowym artystom trudno było kąpać się tylko w starych kłamstwach i pozorach. Konieczne było pokazanie tych osobowości jako prawdziwych ludzi, a ponadto tak, jak wszyscy je znali i widzieli w prawdziwym życiu, zwłaszcza w odległych zakątkach Rosji.
Pierow nadal idzie pod górę pod względem swobody i siły prezentacji, a nawet pod względem koloru. Ma teraz całą serię portretów w rozmiarze natura ... "Wędrowiec" i "Fomuszka-sowa" - to też były portrety, ale tylko jeszcze więcej - szkice z najbardziej charakterystycznych typów rosyjskich.
Okres między 1870 a 1875 rokiem to okres rozkwitu Pierowa. „Ptasznik”, „Rybak”, „Łowcy w spoczynku”, „Botanista”,"Gołębnikik” - we wszystkich tych zadaniach nie ma nic wielkiego ani znaczącego, nic dramatycznego ani porywającego wyobraźni. Ale wtedy pojawiła się cała galeria Rosjan, żyjących spokojnie w różnych zakątkach Rosji, nic nie wiedzących, nie dbających o nic, chociaż trawa nie rośnie, a tylko całym sercem poszli w najmilsze i najmniej znaczące zajęcie: do kto - najcenniejszą rzeczą na świecie jest ptaszek, żeby złapać fajkę, ktoś, kto wyciągnie rybę z wody, ktoś, kto dogoni zająca, ktoś, kto zobaczy, jak rośnie drzewo lub kwiat, ktoś, za kim można podążać koziołki bębnów w powietrzu... Tu w zbiorze są też ludzie podwórka, siwowłosi w niewolniczym kołnierzyku, i zahartowani w bezczynności gospodarze, i uwiedzeni od pracy chłopi, i barchatowie, i szlachta , mieszczanie , chłopcy i starcy ... Na pierwszy rzut oka wszystko tutaj jest tylko humorem , dobrodusznym , słodkim , naiwnym , nie złośliwym , humorem , który nie myśli o niczym szczególnym , proste zdjęcia rosyjskich obyczajów, tak, ale tylko z tego „naiwnego” humoru i z tych „prostych” zdjęć gęsiej skórki przebiegającej po ciele. Gogol i Ostrovsky musieli być także naiwnymi humorystami i portretowcami prostych scen. Nie, każdy, kto nie jest ślepy lub głuchy, odczuje na tych zdjęciach żrące ukłucie. Gdyby Pierow żył dłużej… najprawdopodobniej narysowałby o wiele więcej takich głębokich zdjęć zrobionych żywcem z naszej ojczyzny.
Mało kto wie, że Pierow – rzeczywiście „niezwykle cenny dla nas rosyjski artysta” – był także znakomitym powieściopisarzem, autorem ciekawych opowiadań publikowanych w magazynach sto lat temu. Zapoznajemy naszych czytelników z opowiadaniem V.G. Perova „Coś o podobieństwie portretowym”.
COŚOPORTRETPODOBIEŃSTWO
Młody artysta, który właśnie otrzymał srebrny medal za malarstwo, przybył do wsi do swojego ojca, który był zarządcą dużego majątku. Osobowość ojca artysty była bardzo typowa i charakterystyczna: wyglądał jak Cygan; Był wysoki i bardzo tęgi, miał czarną, gęstą, krzaczastą brodę i Kimi te same czarne, kręcone i potargane włosy. Zaraz po przybyciu jego syn zaczął malować jego portret, który wkrótce został ukończony. Kiedyś w przedsionku ich domu zebrały się władze wiejskie, takie jak zarządca, naczelnik, socki, dziesiąty i inne. Przyszli odebrać zamówienia do jutrzejszej pracy, bo następnego dnia rozpoczęło się koszenie.
Młody artysta, chcąc pochwalić się przed nimi swoją udaną pracą, sprowadził ich, aby pokazać wizerunek swojego rodzica. Postawił go pod ścianą, na podłodze, zapytał: „No, bracia, czy ten portret tak wygląda?” Wszyscy byli zachwyceni, nawet ze zdumieniem, mówiąc: „Co za portret! Cóż, jest tak, jakby żył. Po prostu nie powiem ani słowa. Ach, chłopaki, to wygląda tak ”i uważnie się przyglądają czy portret ze wszystkich stron, nawet to poczuł.
„No, powiedz mi, od kogo to jest napisane?” - zapytał artysta, całkiem pewny uderzającego podobieństwa portretu. „Jak to zostało napisane od kogo?... - obecni mówili jednym głosem. - Ewa! co myślał o pytaniu: od kogo to zostało napisane. Cóż, oczywiście, od kogo: od choroby twojej matki, Tatiana Dmitrievna ”(która, nawiasem mówiąc, była chuda jak chip i ciągle chora).
Zawstydzony portrecista zabrał swoje dzieło i bez słowa zabrał je pospiesznie.
Malarz; urodzony 21 grudnia 1833 w Tobolsku, zmarł 29 maja 1882 we wsi Kuźminki pod Moskwą. Jego ojciec, baron Grigory Karlovich Kridener, który był prokuratorem wojewódzkim w Tobolsku, nie mógł nawet podać P. jego nazwiska, ponieważ ... ... Wielka encyklopedia biograficzna
Wasilij Grigorievich Perov autoportret Wasilija Perowa Data urodzenia: 21 grudnia 1833 r. (2 stycznia 1834 r.) (18340102) Miejsce urodzenia ... Wikipedia
- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Studiował w szkole malarstwa Arzamas u A.V. Stupina (1846–49, z przerwami) oraz w MUZhVZ (1853–61; uczył od 1871). Emeryt Akademii Sztuk Pięknych (1862-69, do 1864 w Paryżu). Członek założyciel TPHV (patrz Wędrowcy) ... ... Encyklopedia sztuki
Malarz rosyjski. Studiował w Szkole Malarstwa Arzamas A. V. Stupila (1846‒49; z przerwami) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Pierow (Wasilij Grigoriewicz), jeden z najlepszych współczesnych malarzy rosyjskich, urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 roku. Ukończył kurs w szkole okręgowej Arzamas, został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, z wyjątkiem ... Słownik biograficzny
- (1833/34 1882) malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy gatunkowe potępiające obyczaje feudalnej Rosji (Procesja wiejska na Wielkanoc, 1861), przepojone żarliwą sympatią dla ludu (Widząc ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy rodzajowe w kierunku „oskarżycielskim” („Procesja wiejska na Wielkanoc”, 1861) są często nasycone żarliwą sympatią dla ludzi („Widząc umarłych”, ... ... słownik encyklopedyczny
V. G. PEROV Portret A. N. Ostrowskiego. Pierow Wasilij Grigoriewicz (1833 lub 1834, Tobolsk - 1882, wieś Kuzminki, obecnie terytorium Moskwy), malarz. Studiował w szkole malarstwa Arzamas A.V. Stupina (1846-49, z przerwami) i w ... ... Moskwa (encyklopedia)
Jeden z najlepszych współczesnych malarzy rosyjskich, ur. w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Po ukończeniu kursu w szkole powiatowej Arzamas został skierowany do szkoły artystycznej A. V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, oprócz kopiowania oryginałów, stało się…… Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron
"Autoportret"
1870
Olej na płótnie 59,7 x 46 (owal w prostokącie)
Moskwa
Wasilij Grigoriewicz Pierow to nie tylko jeden z największych artystów drugiej połowy XIX wieku. Jest to postać przełomowa, stojąca obok takich mistrzów jak P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin, których twórczość oznaczała narodziny nowych zasad artystycznych, stała się kamieniem milowym w historii sztuki.
Pierow urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 r.
Po ukończeniu kursu w szkole rejonowej Arzamas został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupin w Arzamas.Ukończył kurs w szkole rejonowej Arzamas, został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, oprócz kopiowania oryginałów, po raz pierwszy zaczął próbować swoich sił w kompozycji i malowaniu z natury.
W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W 1856 r. za studium głowy chłopca prezentowanego w Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał mały srebrny medal. Po tej nagrodzie przyszły kolejne przyznane mu przez Akademię: w 1858 - duży srebrny medal za obraz "Przybycie policjanta do śledztwa", w 1860 - mały złoty medal za obrazy "Scena na grobie" i " Syn kościelny, awansowany do I stopnia” , w 1861 r. – duży złoty medal za „Kazanie na wsi”. Te cztery prace Pierowa oraz napisane przez niego wkrótce „Scena na grobie” i „Picie herbaty w Mytiszczi” zostały wystawione w Moskwie i św. boki szczególnie jaskrawe, ale nieporównywalnie bardziej uzdolnione rysunkowo i warsztatowo niż autor Wesela Majora.
„Przybycie funkcjonariusza na śledztwo”
1857
Olej na płótnie 38 x 43
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
„Przy grobie”
Pierwsza ranga. Syn kościelny, awansowany na urząd stanu cywilnego. 1860 Litografia.
„Kazanie na wsi”
1861
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Procesja wiejska na Wielkanoc. 1861
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Na początku lat 60. XIX wieku Pierow stworzył serię obrazów antyklerykalnych. Głową staje się temat kapłaństwa, które zapomniało o swoim obowiązku. Pijana procesja z ikonami i gonfalonami ciągnie się z przygnębieniem obok widza. Chłopi z półprzymkniętymi oczami wędrują na urwisko jak ślepcy. Przewodnikiem, który je porzucił, jest otępiały chmielem ksiądz, który zmiażdżył stopą jajko wielkanocne. W pobliżu znajduje się kobieta z ikoną, której twarz została utracona. Away - żebrak niosący ikonę do góry nogami. Ale Wszechwidzące Oko na sztandarze jest jak ostrzeżenie, że ci ludzie nie mogą uciec przed Sądem Najwyższym. Pochmurny krajobraz, dysonansowe ruchy uczestników procesji i ponury świt podkreślają nędzę całej sceny. Obraz został usunięty jako dzieło „niemoralne” z wystawy Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, zabroniono go reprodukować w druku, a P.M. Tretiakowowi zalecono, aby nie pokazywał go zwiedzającym.
„Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą”
1862
Olej na płótnie 43,5 x 47,3
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Na pierwszy rzut oka scena picia herbaty pod baldachimem drzewa, na pierwszy rzut oka zwyczajna, zamienia się w Pierowie w odkrywczy, ostro społeczny obraz. Stół zwrócony pod kątem do widza, na którym stoi samowar, dzieli na pół małe płótno o formacie zbliżonym do kwadratu. Świat bohaterów obrazu również rozpada się na dwie części: z jednej strony tłusty, dobrze odżywiony ksiądz, z drugiej - staruszek żebrak i chłopiec. Wrażenie dramatu społecznego wzmacnia Order Bohatera Wojny Krymskiej na piersi starca. Jednocześnie ideę konieczności przywrócenia sprawiedliwości i przywrócenia utraconej harmonii światu ucieleśnia sielankowy pejzaż tła i kołowy rytm kompozycji obrazu.
Otrzymawszy prawo do wyjazdu za granicę wraz z dużym złotym medalem, Pierow udał się tam w 1862 roku, odwiedził główne ośrodki sztuki w Niemczech i spędził około półtora roku w Paryżu. Tutaj wykonał szkice z natury i namalował kilka obrazów przedstawiających lokalne typy i sceny z życia ulicy („Sprzedawca figurek”, „Savoyar”, „Młynek do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Szmata- zbieraczy” i innych) , ale wkrótce przekonał się, że reprodukcja cudzych obyczajów nie została mu przekazana tak skutecznie, jak obraz jego rodzimego rosyjskiego życia, i dlatego za zgodą Akademii w 1864 r. wrócił do Rosji przed koniec jego kadencji.
Sabaudczyk. 1863-64
płótno, olej
„młynek do organów”
1863
Olej na płótnie 30,5 x 25
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
„Paryscy zbieracze szmat”
1864
„Paryski młynek do organów”
1864
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Amator. 1862
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Głównym celem wyjazdu za granicę, jego własnymi słowami, była poprawa „strony technicznej”, ponieważ początkowo podejmując różne tematy, złożone wielofigurowe kompozycje, czuł, że „mimo całego pragnienia” nie może „wykonaj jedno zdjęcie, które byłoby satysfakcjonujące”. Wyjazd ten był wspaniałą okazją do zdobycia nowych wrażeń zarówno ze spotkań z mistrzami znanymi z Ermitażu, jak i ze współczesnych wystaw, których materiał był nie mniej interesujący i pouczający, pozwalający porównać swój poziom z „uznanym europejskim”. Ale jest kompletną porażką. Tu pozostaje przede wszystkim po prostu cudzoziemcem, naprawiającym „różne sceny”, różnorodnym typem obcego państwa.
Po ponownym osiedleniu się w Moskwie Pierow zaczął pracować w tym samym kierunku, który wybrał na początku swojej kariery twórczej, a w latach 1865-1871 stworzył szereg prac, które stawiają go nie tylko na czele wszystkich Rosyjscy malarze rodzajowi, ale także wśród pierwszorzędnych malarzy tego typu w Europie.
Pierwszy obraz, stworzony przez niego zaraz po powrocie – „Widząc umarłych” – od razu określił niepodważalną rolę Pierowa jako przywódcy nowego ruchu, rodzącego się realizmu ideologicznego. Na tym obrazie ułożone są podstawowe zasady Wędrowców, otwiera się nowe rozumienie malarstwa, jego orientacji społecznej i celu, prowadzącego bezpośrednio do ludzi. Wygląd tego obrazu został przygotowany przez własne wcześniejsze prace Pierowa i artystyczne pomysły unoszące się w powietrzu. Po tym zdjęciu krytycy nazwali Perowa „ojcem rosyjskiego gatunku”.
„Widząc umarłych”
1865
Olej na płótnie 45,3 x 57
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
"Posiłek"
1865-1876
Płótno, olej. 84x126 cm
""Trójka". Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę"
1866
Olej na płótnie 123,5 x 167,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Pierow stworzył najlepsze dzieła gatunkowe, w których coraz częściej słychać krytykę społeczeństwa społecznego. W obrazie „Trójka” artystka podejmuje temat pracy dzieci. To największe malarstwo rodzajowe Pierowa i jednocześnie najbardziej emocjonalne. Twarze dzieci zwrócone są w stronę widza, łączą w sobie dziecięcy urok, łagodność i cierpienie. Posępne, nawisające mury klasztoru tworzą nastrój beznadziejnej tęsknoty. Tytuł obrazu przywodzi na myśl Trójcę Starego Testamentu, pojawia się symbolicznie uogólniony obraz anormalnego „przemieszczonego” świata, który artysta odrzuca we wszystkich jego przejawach.
„Czysty poniedziałek”
1866
Państwowa Galeria Tretiakowska
„Przybycie guwernantki do domu kupca”
1865
Olej na płótnie 44 x 53,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
To zdjęcie Pierowa słusznie nazywa się „Fedotowa”. Od P.A. Fedotowa charakteryzuje się żywą typologiczną charakterystyką postaci, dbałością o wnętrze, „mówiącymi” szczegółami, które wyjaśniają znaczenie tego, co się dzieje. Nie staje się jednak cytatem z przeszłości, a autor nie traci swojej indywidualności. Charakterystyczna dla obrazów Fedotowa romantyczna harmonia ustępuje miejsca ucieleśnieniu konfliktu życia. Cenny blask barw zostaje zastąpiony powściągliwą kolorystyką, a przekątna dywanu, po którym młoda guwernantka idzie z pochyloną głową w stronę kupieckiej rodziny, sugeruje otwarty kontakt z widzem.
Nauczyciel rysunku. 1867 D., m
„Ostatnia tawerna na placówce”
1868
Olej na płótnie 51,1 x 65,8
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Koniec lat 60. XIX wieku przyniósł szereg zmian stylistycznych w twórczości V.G. Malarska paleta mistrza staje się bardziej złożona, a ujawnienie fabuły rozwija się na drodze szerszego uogólnienia i dramatu. W ponurym świetle mroźnego zimowego wieczoru królewskie orły z placówki pojawiły się jako złowieszczy symbol na tle cytrynowożółtego nieba zachodzącego słońca. Okna tawerny są słabo oświetlone, a chłopi, którzy przybyli do miasta, wypijają zarobione w ciągu dnia grosze. Pod ostrymi podmuchami wiatru żałosna postać owinięta szalem skuliła się na saniach chłodno. To wieśniaczka czekająca na żywiciela rodziny, który wpadł w szał. Przestrzeń obrazu odgrywa aktywną rolę tragiczną, ciemnoszare i brązowe tony brzmią jak smutne akordy, nakładane wyrazistymi pociągnięciami, potęgującymi uczucie melancholii i beznadziei. Nie ma najmniejszej szczeliny, tylko lodowaty chłód przenika do kości w tym opustoszałym ponurym miejscu. W dojrzałej twórczości artysty Pierowa oczywisty staje się motyw głębokiego współczucia dla osoby jako ofiary okrutnej niesprawiedliwości społecznej.
„Ptasznik”
1870
Płótno, olej. 82,5 x 126 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska
„Łowcy w odwrocie”
1871
Olej na płótnie 119 x 183
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Pierow był namiętnym myśliwym. Ale ten obraz to nie tyle wspomnienie ulubionej rozrywki, co przemyślane zadanie twórcze. W 1870 r. za obraz „Ptaki” (1870, Galeria Tretiakowska) artysta otrzymał tytuł profesora i stanowisko nauczyciela w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności takiej pracy, Pierow postanawia namalować obraz, którego artystyczne dane dowiodłyby jego umiejętności. Do tego czasu w swoim malarstwie odszedł od dramatycznych tematów życia ludowego, nie stara się „odsłaniać wrzodów społeczeństwa”, ale wybiera wątki o „małych” radościach „małych” ludzi. Umieszczona frontalnie kompozycja przedstawia trzy różne postacie: doświadczonego myśliwego-kłamcę, łatwowiernego początkującego i wątpiącego w prawdziwość historii. Postaci przedstawione są na tle nieskomplikowanego jesiennego krajobrazu, a na pierwszym planie znajduje się bardzo przemyślana martwa natura: śrut i zając, strzelba myśliwska, sakwa i róg. Postarzany w klasycznej brązowawej skali obraz jest zgodny z „Opowieściami myśliwskimi” I.S. Turgieniewa i ukazuje nowy etap w twórczości Pierowa jako malarza rodzajowego.
„Na kolei”
1868
Olej na płótnie 52 x 66
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Rybacy. (Kapłan, diakon i kleryk).
1879
Olej na płótnie 104x179
Niżny Nowogród
Starzy ludzie - rodzice przy grobie syna.
1874
Olej na płótnie, 42x37,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Noc przed wieczór panieński. Widząc pannę młodą z kąpieli. 1870
olej na płótnie 48x72,
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Petersburg
Woźny jest samoukiem. 1868
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
W 1866 Pierow otrzymał stopień naukowy; aw 1870 zostaje profesorem. W latach 1871 - 1882 Pierow uczył w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie wśród jego uczniów byli N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Niestierow, A. P. Ryabuszkin. Jednocześnie Pierow jest związany ze Stowarzyszeniem Wędrownych Wystaw Artystycznych. W pierwszych latach kontynuował malowanie portretów i obrazów rodzajowych w ten sam sposób wykonania, który należy uznać za znacznie gorszy od jego wcześniejszych prac. W latach siedemdziesiątych główne wysiłki skierował na kwestie historyczne i mitologiczne. Próby te nie były wysoko cenione w kręgach artystycznych. Tylko N. Ge powiedział o nich miłe słowa: „Zaczynając od zwykłego gatunku, jego talent (Perowa) rozwinął się i rósł coraz wyżej. Zwrócił się ku religii, nie zadowalała go w pełni w formie, w jakiej szukał swoich ideałów.
Nikita Pustoswiat. Kontrowersje dotyczące wiary 1881
Płótno, olej.
Pod koniec swojej kariery Pierow zwraca się do historii Rosji. Wybiera wątek schizmy religijnej XVII wieku, która powstała w wyniku reformy kościelnej patriarchy Nikona. Nikita Pustoswiat (prawdziwe nazwisko – Dobrynin Nikita Konstantinowicz; przydomek „Pustoswiat” nadali zwolennicy oficjalnego kościoła; rok urodzenia nie jest znany – zmarł w 1682 r.), ksiądz Suzdal, jeden z ideologów schizmy. Sobór kościelny z lat 1666-1667 potępił go i pozbawił go praw. W 1682 schizmatycy wykorzystali powstanie łuczników w Moskwie i wysunęli żądanie powrotu cerkwi do „starej wiary”. Na Kremlu odbyła się „debata o wierze”, której głównym mówcą był Nikita Pustoswiat. W centrum znajduje się sam Nikita, obok niego mnich Sergiusz z petycją, na podłodze Atanazy, arcybiskup Chołmogorów, na policzku którego Nikita „odcisnął krzyż”. W głębi - przywódca łuczników, książę I.A. Khovansky. W gniewie księżniczka Zofia wstała z tronu, zirytowana zuchwałością schizmatyków. Następnego dnia Nikita i jego zwolennicy zostali ścięci pod zarzutem podburzania ludzi. Obraz został wysoko oceniony przez VI Surikov.
Zwrócił się do historii i zrobił tylko dwie rzeczy („Proces Pugaczowa”, „Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę”), których nie ukończył, ale które miały ogromne znaczenie. Nie przeceniając tych prac, nie należy ich ignorować.
Dwór Pugaczowa. Esq. obrazy 1875
Dwór Pugaczowa. 1875
Olej na płótnie 150x238
Moskwa
Dwór Pugaczowa. 1979
płótno, olej
Witamy wędrowca. 1874
Płótno, olej. 93x78
Wędrowiec w terenie. 1879
Olej na płótnie 63x94
N. Nowogród
Nałogowy.
1873 H., M. 87, 5x113
Państwowe Muzeum Historyczne
Woźny dający mieszkanie kochanki.
1878 Jarosław
Gołębnik. 1874
Olej na płótnie 107x80
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Wieczór w Wielką Sobotę. 1873 B. na papierze, olej 20, 2х39, 1 Państwowa Galeria Tretiakowska
Powrót chłopów z pogrzebu zimą. Początek 1880
K., M. 36x56, 7
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
otanik. 1874
Olej na płótnie 65. 5х79
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Błogi. 1879
Olej na płótnie 153x103
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
I nie tylko w kierunku historycznym i mitologicznym, Pierow spotkał się z porażkami. Jak pokazuje jubileuszowa wystawa Pierowa w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (1984), gdzie jego spuścizna została zaprezentowana z niemal wyczerpującą kompletnością, niezniszczalna lira Pierowa czasami wyrzucała „niewłaściwe dźwięki”. I nie chodzi tu o brak talentu, ale o oryginalność przypisanej mu roli w malarstwie rosyjskim. Przejście do realizmu w połowie XIX wieku było najbardziej radykalnym momentem w historii sztuki światowej. Wszystkie poprzednie przedstawiały przejście od jednego kanonu do drugiego, od jednego stylu do drugiego. Teraz po raz pierwszy pojawia się sztuka zasadniczo niekanoniczna. Stąd nierówność malarstwa rosyjskiego, które zasadniczo odróżnia je od wielu schematów estetycznych XX wieku, zarówno u nas, jak i na Zachodzie. Rosyjski realizm - w swoim głównym kierunku nigdy nie schodził do „produkcji” dobrze wykonanych płócien, nie inspirowanych myślą osoby, bólem dla niego, obowiązkiem, sumieniem, obywatelstwem, wielkość jego roszczeń doprowadziła go do niekompletności wiele przedsięwzięć, awarii i upadków. Wszystko to widzimy w twórczym dziedzictwie Pierowa. Pierow nie tylko ukształtował realizm, ale on sam z kolei uległ jego wpływowi, wchłonął wiele z dokonań swoich współczesnych, ale siłą swojego talentu wzniósł te dokonania na znacznie wyższy poziom społeczny i estetyczny.
Ponadto w tym czasie fascynował go portret. Wśród portretów, które namalował, wiele jest niezwykłych pod względem modelowania, ekspresji, przeniesienia indywidualnych cech na przedstawionych twarzach, najlepsze z nich to portrety A.N. Ostrovsky'ego, V.I. Dal, A.N. Maikov, MP Pogodin, wszystkie portrety - 1872 , osiągając niespotykaną dla malarstwa rosyjskiego intensywność duchową. Nic dziwnego, że portret F. M. Dostojewskiego (1872) słusznie uważany jest za najlepszy w ikonografii wielkiego pisarza.
„Portret dramatopisarza A.N. Ostrowskiego”
1871
Olej na płótnie 103,5 x 80,7
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Dostojewski Fiodor Michajłowicz (1821-1881), wielki pisarz, najpoczytniejszy za granicą pisarz rosyjski, twórca powieści Zbrodnia i kara (1866), Idiota (1868), Demony (1871-1872), Nastolatek (1875), Bracia Karamazow (1879-1880). W latach 1873-1881 wydał Dziennik pisarza. Portret powstał podczas pracy Dostojewskiego nad powieścią „Demony". Psychologiczna dramaturgia dzieła to kontrast między skoncentrowaną, zamarzniętą twarzą („głowa z lodowatym cierpieniem" – słowa IN Kramskoy) a ciasno splecionymi rękami, jak jeśli nadal pamiętam kajdany. Za udział w rewolucyjnym kręgu M.V. Butashevicha-Petrashevsky'ego Dostojewski został skazany na śmierć, którą w ostatniej chwili zastąpiła ciężka praca. Żona pisarza, A.G. Dostojewska, powiedziała, że „Pierow złapał… „minutę kreatywności” Dostojewskiego… on jakby „zaglądał w siebie”. Dostojewski jest przedstawiony w pozie podobnej do pozy Chrystusa w obrazie Kramskoya „Chrystus na pustyni”, to podobieństwo dla współczesnych pisarzowi nie było przypadkowe. Według Kramskoya „… główną zaletą [portretu] pozostaje oczywiście wyraz postaci słynnego pisarza i osoby”.
„Portret pisarza F.M. Dostojewskiego”
1872
Olej na płótnie 94 x 80,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
„Portret pisarza Władimira Iwanowicza Dahla”
1872
Olej na płótnie 94 x 80,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
„Portret historyka Michaiła Pietrowicza Pogodina”
1872
Olej na płótnie 115 x 88,8
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Pod koniec życia Pierow podjął pracę literacką i publikował w gazecie „Pchela” w 1875 r. oraz w „Dzienniku sztuki” N. Aleksandrowa w latach 1881-1882. kilka niepozbawionych zabawnych historii z życia artystów i ich wspomnień. Pierow zmarł we wsi Kuźminki (w tamtych latach - pod Moskwą) 29 maja 1882 r.
Pierow Wasilij Grigoriewicz
Jako nieślubny syn emerytowanego urzędnika pełniącego funkcję zarządcy majątku, dzieciństwo spędził na wsi. Swoje nazwisko otrzymał za umiejętność czystego, pięknego pisania długopisem. W 1860 ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Był jej najwybitniejszym absolwentem, a później profesorem tej szkoły. Za sukces w szkole otrzymał Wielki Złoty Medal.
Pierow był jednym z pierwszych artystów, którzy odważnie zburzyli wszelkie bariery oddzielające malarstwo rosyjskie od prawdziwego życia zwykłego człowieka, zgodnie z prawdą opisał zubożałą poreformowaną wioskę w Rosji, nędzną egzystencję miejskiej biedoty. Pierow wziął z życia wszystkie wątki swoich prac, obserwując je ze wszystkich stron. Po ukończeniu studiów z przyjacielem, artystą Pryanisznikowem, wędrowali po obrzeżach Moskwy, obserwowali i rozważali motywy swoich obrazów. Prace Pierowa mają ostry satyryczny charakter oskarżycielski.
Picie herbaty w Mytishchi (1862)
W jakiś sposób oni (Perow i Prianisznikow) zawędrowali do Mytiszczi. I zobaczyli, w cieniu drzew, dobrze odżywionego hieromnicha o czerwonej twarzy siedzącego przy stole, sapiącego, pijącego herbatę ze spodka; u jego stóp worek, z którego wystaje szyjka butelki. Za nim czarny służący, stojąc, pije pustą herbatę, nie odważy się usiąść w obecności „ojca świętego”. „Ojciec Święty wypił już cały samowar, a młoda dziewczyna dokłada więcej. Tak narodził się obraz „Picie herbaty w Mytiszczi”.
Obok błogiego księdza stoi kaleki żebrak, wyciągający rękę po jałmużnę. Widzimy medal przypięty do jego płaszcza - być może pod Sewastopola zostawił nogę nieszczęsnemu żołnierzowi? Pokojówka odpycha jego rękę, ksiądz z wrogością zmrużył oczy, a chłopiec przewodnik wstaje, nie ośmielając się podnieść ojcowskiej czapki na jałmużnę. Cóż za gorzka nuta współczucia dla dzieci na zdjęciu! Nie ma gorzkiej urazy niż uraza dziecka i nie do zniesienia jest widok tej nieśmiałej postaci chłopca – głodnego i bosego – obok obojętnego obżarstwa!
Gitarzysta - Bobyl 1865.
Dość mały obrazek. Napisane znakomicie, z surową prostotą, bez zbędnych detali. Mężczyzna siedzi przy drewnianym stole przykrytym jakąś wyblakłą różową szmatą zamiast obrusem. Na stole niedokończony kieliszek wina, butelka, nakrętka. W rękach mężczyzny jest gitara; szarpie struny. Kim on jest, ten brzydki, zgarbiony mężczyzna o tak smutno matowych oczach?
Łowcy w spoczynku (1870)
Na skraju lasu usiedli na odpoczynek myśliwi. Jest ich trzech. Jeden z nich, podobno stary właściciel ziemski, opowiada o swoich fantastycznych przygodach myśliwskich; młodszy myśliwy chętnie słucha jego opowieści, zapomniał nawet zapalić przygotowanego papierosa; pośrodku chłopski woźnica drapie się po uchu z niedowierzaniem - doskonale wie, co to są te opowieści o polowaniach! W pobliżu na ziemi - broń, siatka myśliwska, ubita zwierzyna.
Starzy rodzice przy grobie syna. (1874)
Smutny poetycki obraz, inspirowany powieścią Turgieniewa „Ojcowie i synowie”.
Trojka (1866)
Nie ukończywszy jeszcze malowania obrazu „Widząc umarłych”, Pierow wymyślił inny - aby pokazać tylko dzieci, dzieci rzemieślników, dzieci moskiewskiej ulicy.
Pierow wyobraził sobie zimową, śnieżną ulicę, jakby odgrodzoną od ludzi, od zgiełku ulicy ponurym murem klasztoru. Wzdłuż muru, w górę ulicy, troje dzieci niesie na sankach ogromną pokrytą lodem beczkę z wodą. Dwóch chłopców i dziewczynka są wyczerpani, wiatr rozdziera ich dziurawe ubranie, a oni ciągną i ciągną swoje sanie, beczka zaraz zsunie się z oblodzonych sań, ale jakiś przypadkowy przechodzień przytrzymał beczkę od tyłu i pomaga ją nieść . Nie sposób bez współczucia spojrzeć na te wychudzone twarze dzieci, zobaczyć te oczy pełne goryczy, cierpienia, udręki. Surowe kolory zimowego krajobrazu potęgują ponure wrażenie obrazu.
Pierow szybko napisał dwoje ekstremalnych dzieci, ale przez długi czas nie mógł znaleźć „root boy”, chłopca w centrum Trojki. Kiedyś na Tverskaya Zastava zobaczył zmęczonych przechodniów - starą kobietę z chłopcem. Artysta był zdumiony tym, jak chłopiec pasował do swojego typu malarstwa. Pierow prawie nie przekonał starej matki, by pozwoliła namalować syna, wciąż bała się, że to wielki grzech. Po długich namowach zgodziła się. Chłopiec siedział cicho; Pierow pisał żarliwie, szybko, a starsza kobieta, która przy bliższym zbadaniu okazała się znacznie młodsza, cicho opowiadała o tym, jak pochowała męża i dzieci, i pozostał z nią tylko jej jedyny syn, Vasenka, jej jedyna radość . Obraz został namalowany.
„Trójka” została następnie kupiona przez Tretiakowa P.M. Kiedyś do mieszkania artysty przyszła stara kobieta. Nie poznał jej, przypominała mu siebie i przez długi czas nie mogła się uspokoić - płakała. Potem powiedziała, że jej syn umarł, ona po pochówku sprzedała wszystko, zebrała trochę pieniędzy, a teraz przyszła kupić obraz, na którym „jej syn został skreślony”. Pierow wyjaśnił, że obraz już do niego nie należy i zabrał ją do Galerii Trietiakowskiej. Rozejrzała się po pokoju potulnym spojrzeniem i szybko podeszła do obrazu, na którym przedstawiona jest jej droga Wasia. „Jesteś moim ojcem! Jesteś moją ukochaną, oto masz wybity ząb!” - i tymi słowami, jakby przyciętymi, upadła na podłogę. Matka spędzała dużo czasu na zdjęciu Pierowa, nikt jej nie przeszkadzał, a tylko oficer dyżurny patrzył na nią oczami załzawionymi. „Morze słów, ale rzeka żalu, bezdenna rzeka żalu!”
Ten bezdenny ludzki smutek zawsze i wszędzie wiedział, jak zobaczyć i zobaczyć Pierowa swoim wielkim i hojnym sercem.
Portret A. N. Ostrovsky'ego, pisarza. (1871)
Wśród portretów namalowanych przez Perowa wyróżnia się portret pisarza A.N. Ostrovsky'ego. Pierow kochał sztuki Ostrowskiego, często oglądał je w Teatrze Małym i odwiedzał samego Ostrowskiego, którego dobrze znał. I pomalował go tak, jak widział go w domu - w starym kożuchu z wiewiórki. Siedzi na krześle, lekko pochylony do przodu, i patrzy na publiczność inteligentnymi i życzliwymi oczami.
Portret F. M. Dostojewskiego (1872)
Kramskoj powiedział to o tym portrecie Pierowa: „Ten portret jest nie tylko najlepszym portretem Pierowa, ale także jednym z najlepszych portretów szkoły rosyjskiej w ogóle…” Blada twarz Dostojewskiego wyróżnia się z ulgą na ciemnym tle. Wysokie czoło, na wpół opuszczone, nieruchome oczy, żałobnie zaciśnięte usta, postać zgarbiona pod ciężarem zmartwień, gest dłoni ściskających kolano cienkimi, nerwowymi palcami, przekonująco oddają złożony świat duchowy pisarza, gorycz jego myśli. W całym jego wyglądzie można wyczuć zarówno znaczenie, jak i tragedię, tę żałobną poezję, która jest w dziełach samego Pierowa. Ciemne, mroczne tło, na którym wyróżnia się postać pisarza, stwarza poczucie smutnej ciszy i samotności.
Ostatnia tawerna na placówce. (1868)
Kilka lat po obrazie „Widząc umarłego” Pierow napisał „Ostatnią tawernę w placówce”. Wszystko jakby pogrążone w ponurym, mglistym mroku zbliżającego się zimowego wieczoru, robi nieodparte wrażenie: w oddali żółtawo-czerwony pas mgły, w oknach lekko świecą czerwonawe światła, a na placówce stoją filary z dwugłowymi orłami i gdzieś w oddali ośnieżona, pocięta przez płozy pozostawia tor saneczkowy. Przy wejściu do karczmy „Rozstanie” stoją przygnębieni dwa konie zaprzężone w chłopskie drewno opałowe. Tu, na ostatniej placówce w pobliżu tawerny, w saniach, owinięta szalikiem, siedzi samotna Rosjanka i myśli swoje gorzkie myśli. Musiała siedzieć i czekać na męża wiele godzin, czekając zrezygnowany, cierpliwie, może nawet z litością. Potem, pijani, zabiorą go do domu i tak samo potulnie znoszą jego bicie, milczą i pracują, nie prostując mu pleców aż do śmierci.
„... Ty się dzielisz! - Rosyjska akcja kobieca!
Prawie trudniej znaleźć!
Nic dziwnego, że usychasz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Cierpliwa matka!”
Przybycie guwernantki do domu kupieckiego (1866)
Na tym obrazie artystka porusza jeden z najbardziej palących problemów życia społecznego w Rosji lat 60. - los kobiet pozbawionych praw wyborczych. Obraz przedstawia pierwszą znajomość rodziny kupieckiej z guwernantką, która przyszła do pracy. Młoda dziewczyna, patrząc w dół, stoi na środku pokoju i wyciąga z torby list polecający. Jest uważana za osobę wprost przez rodzinę kupiecką. Przed nim właściciel domu stoi co ważne z tępym wyrazem twarzy i bezczelnie przygląda się „towarowi”. Domownicy stłoczeni za nim, każdy na swój sposób, przyglądają się i oceniają gościa. Badają guwernantkę i ciekawskich służących, ale stosunek do niej jest już inny, nie po mistrzowsku. Sama młoda dziewczyna stoi sama na środku pokoju. Jej surowy, skromny garnitur kontrastuje z krzykliwym wyposażeniem pokoju. Biednej dziewczynie w tej dobrze odżywionej, ale bezdusznej rodzinie będzie ciężko.
Widząc zmarłego (1865)
Prawdopodobnie najwybitniejsze dzieło Pierowa, bardzo zgodne z wierszem Niekrasowa „Frost, Red Nose”.
Po raz ostatni Savraska zabiera swojego pana na cmentarz, ciężko, powoli wnosząc na górę sanie z trumną właściciela. Trumna pokryta jest matą. Przywarło do niego dwoje dzieci, oszołomionych straszliwą stratą. Opuszczając wodze, zgarbiona wdowa, matka siedzi na przodzie sań. Ile smutku w jej pochylonej głowie, w jej rękach, w jej pochylonych plecach! Gorzkie jest w jej duszy, ponure myśli miażdżą. Żywiciel zmarł, jej mąż - jak teraz może żyć, jak wychowywać dzieci!? Los dzieci jest ponury, podobnie jak w pracy Niekrasowa:
"... Savraska utknął w pół zaspie śnieżnej -
Dwie pary mrożonych butów łykowych
Tak, róg łykowej trumny przykrytej
Wystają z kiepskiego drewna opałowego.
... Faceci ze zmarłym są oboje
Siedzieli, nie odważając się płakać ... ”
Savraska brnie z pochyloną głową. Zatrzymała się, podnosząc głowę, pies zawył. Nie tylko zwierzęta, ale wydaje się, że sama natura przeżywa swój smutek z ludźmi. Chłód wyczuwalny w naturze, smutne kolory zimowego zmierzchu, powściągliwa gama szaro-żółto-brązowych tonów podkreślają samotność, srogą tragedię chłopskiej rodziny.
Ludzie ptaków (1870)
Poetycki obraz, który Pierow wypatrzył kiedyś podczas spaceru po lesie. ... Starzec leży na trawie na skraju lasu i cicho gwiżdże na fajkę - wabi ptaki; obok chłopca trzymającego klatkę. Twarze obojga są poważne, napięte - pierwszy ptak zaraz wpadnie w sidła...
Wędkarz (1870)
Artysta uchwycił na tym zdjęciu rzadkie chwile relaksu zwykłego człowieka, radość obcowania z naturą...
