Ile światów jest na Ziemi? Tyle ludzi. Ponieważ każdy tworzy swój własny świat. Jak to się stało? Od dzieciństwa nieubłaganie ciągnie nas do fantazji, baśni. Doświadczyć tego życia w całości. Świat wydaje się nie tylko nudny, ale i nie wcielony. A kiedy pozwalamy sobie tworzyć, pojawia się nowy świat.
Czego uczy nas doświadczenie artysty? Najpierw narysuj, jeśli masz ochotę na rysowanie! Jeśli to jest twój sposób na wyrażenie tego, na czym ci zależy. Po drugie - przedstaw swoje życie, opowiedz linią, kolorem, zapamiętaj szczegóły, spróbuj przekazać cały „teatr swojej pamięci”. Po trzecie - jeśli nie ma albumu i pędzli, weź prosty zeszyt, zestaw dziecięcych ołówków, długopis, a na koniec - idź.
Nasze życie to dzieło sztuki. Nawet jeśli nie piszemy ani nie rysujemy, wciąż tworzymy.
Powrót do książki
Jeśli zrozumiesz, że życie to kreatywność, że każda chwila oświetlana jest energią tworzenia, to uświadomienie sobie tego doprowadzi do przebudzenia twojego talentu, a potem geniuszu. Jak kiedyś w dzieciństwie wszystko będzie możliwe - rysuj, śpiewaj i tańcz, twórz własny świat, wszystko było wtedy możliwe - nawet lataj!
To wzruszające dobra książka pomoże znaleźć i rozwinąć Twoje kreatywne „ja”. Z niego dowiesz się:
- jak tworzyć projekty artystyczne
- co to jest skrzynia skarbów
- o zawiłościach rysunku karykaturalnego
- jak trzymać smoki na obrazie
- wskazówki dotyczące liternictwa i kaligrafii
- dlaczego „czarny kwadrat” jest tak drogi?
- kim są dabloidy żyjące w pniu słonia i Sekretne życie nie jeden
- o malowaniu z wiatrem
…340 stron inspiracji, metafor, historii, które przemawiają do twojego wewnętrznego artysty.
Nie bój się swojego talentu. Odkryj swoje wyjątkowe „ja” i uwierz w siebie! Pewnego pięknego dnia wasze światy zyskają niezależność i niczym tęczowe bańki przelecą nad ziemią i zaczną żyć własnym życiem.
PS Zapisz się do naszego newslettera kreatywne książki aby co tydzień otrzymywać najsmaczniejsze fragmenty, dowiaduj się jako pierwszy o zniżkach i bierz udział w kreatywnych wyzwaniach.
Znani artyści naszych czasów, którym brakowało pędzli i kolorów, by wyrazić swój geniusz, zachwycają i szokują nie tylko swoimi dziełami, ale także sposobem ich tworzenia.
Farby, ołówki, pędzle i płótno - to prawdopodobnie wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć oszałamiające dzieło sztuki. O tak, więcej talentu! Bez wątpienia ci artyści to mają. W końcu nie potrzebowali nawet zwykłych materiałów, aby napisać wyjątkowe arcydzieła. Zobacz, co może się stać, jeśli geniusz podejmie się rysowania.
1. Sztuka odrzutowa autorstwa Tarinana von Anhalt
Księżniczka z Florydy Tarinan von Anhalt nie używa pędzli do swoich obrazów. Tworzone są przy pomocy… samolotów. Jak ona to robi? W rzeczywistości artysta po prostu podrzuca butelki z farbą, a odrzutowy silnik samolotu „tworzy” na płótnie niepowtarzalny rysunek. Czy musiałeś o tym pomyśleć? Ale sztuka odrzutowa to nie jej pomysł. Księżniczka „pożyczyła” technikę jet art od swojego męża Jürgena von Anhalta. Tworzenie takich zdjęć nie jest takie proste, a czasem wręcz zagrażające życiu: prądy powietrzne osiągają ogromne prędkości i siły, można je porównać z huraganem, a temperatura takiego „huraganu” może przekraczać 250 stopni Celsjusza. Ryzyko w połączeniu z kreatywnością pozwala księżniczce otrzymać około 50 000 dolarów za jedną ze swoich kreacji.
2. Ani Kay i udręka artystyczna
Kopia obrazu wielkiego Leonarda da Vinci Ostatnia Wieczerza» Indyjski artysta Ani Kay pisał w swoim własnym języku. W tym przypadku zastosowano najczęstsze kolory. W rezultacie przez długie lata Twórczość Anyi cały czas zatruwa jej organizm, odczuwając objawy zatrucia: bóle głowy, nudności i osłabienie. Ale uparty Indianin jest gotów raz po raz przyjąć udrękę dla sztuki.
3. Krwawe obrazy Winicjusza Quesady
Vinicius Quesada to skandaliczny artysta brazylijski, którego obrazy są mu dosłownie oddawane z własną krwią i… moczem. Trójkolorowe arcydzieła Brazylijczyka są dla niego wiele warte: co 60 dni 450 mililitrów krwi Winicjusza zużywa się na malowanie obrazów, które szokują i szokują publiczność.
4 Grafika menstruacyjna autorstwa Lani Beloso
I znowu krew. Hawajski artysta również nie akceptuje kolorów. Jej obrazy powstają z jej własnej krwi menstruacyjnej. Nieważne, jak dziwnie to zabrzmi, ale prace Lani są naprawdę kobiece, cóż mogę powiedzieć. A wszystko zaczęło się z desperacji. Pewnego razu młoda dziewczyna cierpiąca na krwotok miesiączkowy, postanowiwszy dowiedzieć się, ile rzeczywiście traci krwi podczas patologicznie ciężkich okresów, zaczęła rysować obrazek z własnych wydzielin. cały rok podczas każdej miesiączki robiła to samo, tworząc cykl 13 obrazów.
5. Ben Wilson i gumiaste arcydzieła
Pochodzący z Londynu artysta Ben Wilson postanowił nie używać konwencjonalnych farb ani płótna i zaczął tworzyć swoje obrazy z gumy do żucia, którą znajduje na ulicach Londynu. Słodkie kreacje „mistrza gumy” zdobią szary asfalt miasta, a Ben ma w swoim portfolio zdjęcie swoich niezwykłych obrazów.
6. Sztuka palca Judith Brown
Ten artysta po prostu dobrze się bawi, tworząc to niezwykłe obrazy malutkie kawałki węgla i palce, nawet nie uważa swojej pracy za sztukę. Ale palce zamiast pędzli i węgiel zamiast farby - tak niezwykłe i, jak widzisz, piękne. Równie piękna jest nazwa serii obrazów Judith – Diamentowy pył.
7. Artysta samouk Paolo Troilo
Mistrz monochromii również rysuje palcami, stosując farby akrylowe. Niegdyś odnoszący sukcesy włoski biznesmen, Paolo Troilo został uznany za najlepszego artystę kreatywnego we Włoszech 2007 roku. Bez jednego pędzla pisze tak realistyczne obrazyże czasami są nie do odróżnienia od czarno-białych fotografii.
8. Motoryzacyjne arcydzieła autorstwa Jana Cook
Nic dziwnego, że mówią, że w każdym geniuszu żyje Małe dziecko. Młody malarz z Wielkiej Brytanii, Ian Cook - jasne do tego potwierdzenie. Maluje obrazy, jakby bawiąc się samochodami na sterach. 40 kolorowych płócien przedstawiających samochody powstaje za pomocą farb, ale zamiast pędzli w rękach artystki są to zdalnie sterowane zabawki na kółkach.
9. Otman Toma i pyszna sztuka
Takie zdjęcia po prostu chcą brać i lizać. W końcu malowano je nie farbami, ale prawdziwymi lodami. Twórcą takiego „smacznego” obrazu jest Otman Toma z Bagdadu. Zainspirowany smakołykiem artysta fotografuje swoje zakończone prace wraz z „farbami”: czekolada pomarańczowa, jagodowa.
10. Elisabetta Rogai - wyrafinowanie dojrzałego wina
Smakowite kolory do swoich kreacji wykorzystuje również włoska artystka Elisabetta Rogai. W jej arsenale - białe, czerwone wino i płótno. Co z tego wyjdzie? Niesamowite obrazy, które z biegiem czasu zmieniają swoje odcienie, tak jak stare, starzejące się wino zmienia swój aromat i smak. Działa na żywo!
11. Cętkowane obrazy Hong Yi
Co może być gorszego dla wzorowej gospodyni niż ślady po filiżance kawy na białym obrusie? Ale najwyraźniej szanghajska artystka Hong Yi nie jest wzorową gospodynią. Tworząc swoje obrazy, od czasu do czasu zostawia takie plamy na płótnie. I nie dlatego, że lubi pić kawę podczas pracy, ale dlatego, że w ten sposób, bez użycia pędzli i farb, rysuje.
12. Malowanie kawy i sztuka piwa autorstwa Karen Eland
Artystka Karen Eland również próbowała malować przy użyciu kawy zamiast farby. I zrobiła to całkiem nieźle. Reprodukcje najbardziej znane prace wykonane z płynnej kawy wyglądają jak prawdziwe obrazy. Jedyną różnicą są brązowe odcienie i charakterystyczna filiżanka kawy Karen na każdej pracy.
Eksperymentując następnie z alkoholem, piwem i herbatą (nie, nie piła ich), Eland stwierdziła, że najlepiej pasują do niej obrazy z piwem. Butelka odurzającego napoju na jedno płótno zastępuje akwarele artysty.
13. Pocałunki od Natalie Irish
Trzeba tak bardzo kochać sztukę, aby nie przestając tworzyć, od czasu do czasu całować swoją pracę! Dokładnie tak czuje Natalie Irish. Wielka miłość- nie można inaczej nazwać jej obrazów, malowanych nie pędzlami i farbami, ale ustami i szminką. Kilkadziesiąt odcieni szminki, kilkaset pocałunków - i takie arcydzieła uzyskuje się.
14. Kira Ein Varzeji - skrzynia zamiast rąk
Amerykanka Kira Ein Varzeji również włożyła dużo miłości w sztukę - ją magiczne zdjęcia napisane w klatce piersiowej. Trudno sobie nawet wyobrazić, ile kolorów artystka wylała na jej klatkę piersiową. Ale nie na próżno!
15. Sztuka seksu autorstwa Tima Patcha
Bierze płótno, farby, ale nie pędzle. A jak myślisz, czym australijski artysta maluje swoje płótna? Tak, to samo miejsce, którego wcale się nie wstydzi. Męskość Tim ma to, czego potrzebujesz. Przynajmniej obrazy namalowane penisem są cudowne. Trzeba powiedzieć, że artysta używa nie tylko głównego męskiego narządu płciowego, ale także „piątego punktu” jako narzędzia do rysowania. Z jej pomocą Tim rysuje tło obrazu. Sam mistrz nie traktuje poważnie swojej pracy, a nawet jego pseudonim nie jest poważny - Pricasso. Naśladując szokujący geniusz Picassa, artysta szokuje zwiedzających wystawę nie tylko swoimi obrazami, ale także wizualizacją procesu ich powstawania.
W Wielkiej Brytanii, w hrabstwie Norfolk, mieszka geniusz naszych czasów – nastoletni artysta Kieron Williamson, który od piątego roku życia maluje w nurcie impresjonizmu. I nie tylko rysuje, ale jako artysta cieszy się ogromnym sukcesem, dzięki czemu jest obecnie milionerem, choć ma dopiero czternaście lat
Publiczność zaczęła o nim mówić, gdy miał jeszcze sześć lat, a od ośmiu lat Kirom zaczął brać udział w wystawach i sprzedawać swoje obrazy na aukcjach na równi z większością znany artysta Mglisty Albion. Dość powiedzieć, że ośmioletni wówczas nieznany wówczas geniusz sprzedał trzydzieści trzy swoje obrazy na jednej z tych aukcji za ponad dwieście tysięcy funtów szterlingów. Co więcej, wszystkie te obrazy zostały wyprzedane niemal natychmiast - w dwadzieścia pięć minut ...
To dzieło, które Kieron stworzył, gdy miał sześć lat.
A to są płótna ośmioletniego Kierona.
W wieku 11 lat są to już po mistrzowsku stworzone obrazy, za które znawcy sztuki gotowi byli wydać dużo pieniędzy.
Historycy sztuki świata porównują jego technikę malarską z techniką twórcy impresjonizmu w malarstwie, Claude'a Moneta, i dlatego zaczęli nawet nazywać młodych brytyjski artysta„Mini Moneta”. Co więcej, Kirom równie pięknie maluje zarówno olejem, jak i akwarelą czy pastelem. Na przykład właściciel Galeria Sztuki w Norfolk Adrian Hill mówi, że to młody talent nie ma sobie równych, a jego zrozumienie elementów technicznych w tworzeniu obrazów jest po prostu fantastyczne.
Nastoletni artysta — milioner
Dziś Kieron Williamson tworzy pięć lub sześć obrazów tygodniowo, które odlatują w mgnieniu oka – za obrazami Mini-Moneta ustawiła się już kolejka trzech tysięcy osób, które chcą kupić jego wyjątkowe płótna. Nie trzeba dodawać, że chłopiec ma stały, a ponadto bardzo solidny dochód. Na przykład tylko ostatnia wystawa przyniosła mu prawie pół miliona funtów.
Kilka lat temu rodzice chłopca, oczywiście, za jego pieniądze i na jego prośbę, nabyli posiadłość niedaleko domu, w którym kiedyś mieszkał brytyjski impresjonista Edward Seago. Cyrom uważa tego artystę za genialnego artystę, chłopak jest po prostu szczęśliwy, że mieszka na tej samej ulicy co jego idol, że chodzi po tej samej ziemi, a nawet widzi to samo niebo co Edward Seago.
W przeciwnym razie Kiron to zwykłe dziecko, które na przykład jest szaleńczo zakochane w piłce nożnej, a nawet jest uważane szkolna drużyna najlepszy obrońca. On też kocha gry komputerowe a najmniej myśli o swoim talencie. Uczy się, rośnie, dojrzewa i kontynuuje pisanie.
Uczy się, rośnie, dojrzewa i kontynuuje pisanie.
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - jeden z najzdolniejszych Artyści francuscy 19 wiek największy przedstawiciel akademik salonowy, który napisał ponad 800 obrazów. Ale tak się złożyło, że jego imię i pomysłowe dziedzictwo artystyczne poddane ostrej krytyce i cały wiek zostały skazane na zapomnienie.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"Kobieta z Cervaru i jej dziecko". Autor: William Bouguereau." title="„Kobieta z Chervaru i jej dziecko”.
Utalentowanie przyszłego artysty w pełni zamanifestowało się m.in Szkoła Podstawowa: wszystkie jego zeszyty były dosłownie pomalowane rysunkami i różnymi szkicami. Jednak z powodu problemów finansowych w rodzinie, bardzo młody William został oddany pod opiekę 27-letniego wuja Yuzhena, który zaszczepił w młodym talencie zainteresowanie filozofią, literaturą, mitologią i religią.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!JĘZYK: Młody Jan Chrzciciel. Autor: Adolf William Bouguereau." title="Młody Jan Chrzciciel.
Wkrótce marzenie się spełniło, a William Bouguereau stał się jednym z najlepszych uczniów tej szkoły. Aby dowiedzieć się więcej o swoim przyszły zawód, bierze udział w kursach z historii ubioru, studiuje archeologię i bierze udział w autopsjach anatomicznych.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"Włoski chłopiec z kawałkiem chleba". Autor: William Bouguereau." title="„Włoski chłopiec z kawałkiem chleba”.
A kiedy malarz wrócił do Paryża, jego popularność nie miała granic.
Bouguereau pracował niestrudzenie nad swoimi dziełami. Przyszedł do swojego warsztatu wcześnie rano i wyszedł z domu po północy. Jak wszyscy wielcy artyści odznaczał się ciągłym niezadowoleniem z siebie i niestrudzonym pragnieniem perfekcji. W tym celu współcześni nadali mu przydomek „Syzyf XIX wieku”.
A utalentowanego malarza porównywano z Rembrandtem. Powiedzieli to „Rembrandt schwytał duszę starości, podczas gdy Bouguereau schwytał duszę młodości”. Doskonała znajomość anatomii Ludzkie ciało, skrupulatne detale, zaskakująco dobrana kolorystyka – wszystko to sprawiło, że płótna Williama Bouguereau były niezwykle realistyczne.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Dziewica Pocieszenia". (1877). Autor: William Bouguereau." title="„Dziewica Pociechy” (1877).
Aby jakoś zapomnieć o bolesnej stracie, artysta poświęcił się całkowicie pracy. Malował portrety i obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej, biblijnej i alegorycznej, w których dominowała nagość. kobiece ciała i bezczynność, która wywołała niezadowolenie wśród wielu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oready".
Ale Bouguereau nadal pisał we własnym stylu, a kiedy nowe modne trendy i trendy zaczęły szybko napływać do sztuki, nie akceptował ich i sprzeciwiał się im całą swoją pracą.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner jest drugą żoną artysty. (1879). Autor: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner jest drugą żoną artysty. (1879).
Śmierć jego syna całkowicie sparaliżowała zdrowie mistrza. A przygnębiony nastrój, nagromadzone zmęczenie, ogromne uzależnienie od alkoholu i palenia miały szkodliwy wpływ na jego serce. A w wieku 79 lat zmarł genialny malarz.
Zapomnienie i triumfalny powrót
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!JĘZYK: Dante i Wergiliusz w piekle. (1850). Autor: William Bouguereau." title="Dante i Virgil w piekle. (1850).
Przez prawie wiek zapomniano o jego nazwisku i dziedzictwie artystycznym, a jedynie w literaturze krytycznej można było znaleźć negatywną wzmiankę o Williamie Bouguereau jako malarzu aktu. Jego obrazy, wysyłane do magazynów muzeów, przez te wszystkie lata były przechowywane w wilgotnych piwnicach i na strychach.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Cudowny ciężar".
W 1984 r. przy wsparciu Muzeum Montrealu sztuki piękne w Paryżu zorganizowano pierwszą retrospektywną wystawę genialnego malarza.
OD z wielkim trudem jego organizatorom udało się zebrać i nadać reprezentacyjną formę spuściznę Williama Bouguereau. Wiele dzieł musiało zostać odrestaurowanych, ponieważ minęło prawie stulecie, a pomieszczenia, w których były przechowywane, w ogóle nie odpowiadały specjalnym magazynom.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"Modlitwa".
Na pierwszych aukcjach w 1977 r. koszt obrazów Williama Bouguereau nie przekroczył 10 tys. dolarów, ale już w 1999 r. tylko jedno płótno"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину !} triumfalny powrót genialny artysta.
Na całym świecie są szczególnie kochani przez Amerykanów, którzy tak właśnie chcą widzieć Rosję. Pokazuje życie Rosjanina bez „masek”. Picie, rozpusta, dolne i ludzkie przywary. Ktoś szanuje swoją pracę, a ktoś gardzi. Każde zdjęcie niesie głębokie znaczenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz historię każdej postaci. Wiele osób myśli, że Wasilij nienawidzi, ale może chce, aby zmienił się ten, który widział siebie na płótnie?! Jego pracę można określić jako „Ponurą, ale prawdziwą”.
polski artysta surrealista Jacek Yerka ma swój własny, rysujący każdy szczegół. W jego obrazach dominują ciepłe, przyjemne kolory. Patrzenie na nie emanuje poczuciem magii, potężnej siły natury i świata, o którym możemy nic nie wiedzieć. Obrazy dają upust naszej wyobraźni i zmieniają postrzeganie rzeczywistości. Zdecydowanie Jacek Yerka jest niezwykły artysta kreatywny a jego obrazy są godne naszej uwagi.
Pracuje niemiecki artysta a ilustrator Quint Buchholz daje naszemu mózgowi "pokarm" do myślenia. Chcę wrócić do jego obrazów i wciąż na nie patrzeć. Każdy ma swoją historię. Paleta jest przyjemna, delikatna i lekka. Patrząc na jego obrazy, mimowolnie się uspokajasz i odczuwasz lekkość. Artysta zorganizował ponad 70 wystaw, a jego obrazy były wielokrotnie nagradzane i międzynarodowe. Wśród jego prac każdy znajdzie coś dla siebie.
Obrazy amerykański artysta Mark Raiden na pierwszy rzut oka może wydawać się dziwny i trochę szalony, ale jeśli się im bliżej przyjrzeć, można dostrzec wewnętrzne przeżycia bohaterów, świat szczerości i uczciwości relacje międzyludzkie i relacji z samym sobą. Najczęściej jego obrazy kończą się smutkiem, smutkiem i smutkiem. Styl wykonania określany jest jako pop, a jego charakterystycznym elementem jest „oko i trzmiel”, które migoczą na każdym z jego dzieł.
