Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. Zmarł w 1519 r., 2 maja. Tę osobę można oczywiście przypisać wyjątkowym talentom naszej planety. Jest znany nie tylko jako jeden z największych rzeźbiarzy i malarzy we Włoszech, ale także jako poeta, muzyk, filozof, botanik, anatom, chemik, inżynier, badacz, naukowiec. Jego odkrycia i kreacje wyprzedzały czas o więcej niż jedną erę. W tym artykule opiszemy główne obrazy Leonarda da Vinci wraz z imionami.
„Portret Ginevry de Benci”
Gotowy ta praca w przybliżeniu w okresie od 1474 do 1478. Ten wczesna praca przedstawia florencką poetkę, która żyła w XV wieku. Wraz z nim zaczniemy przedstawiać Wam obrazy Leonarda da Vinci z nazwami i opisami.
Prawdopodobnie tę pracę można uznać za pierwszą portret psychologiczny w historii malarstwa. Wyraźnie wyraża nastrój smutku, prawdopodobnie związany z rozpadem związku tej dziewczyny z ambasadorem Wenecji, jej kochankiem, Bernardo Bembo. Blada twarz Ginevry z wąską szczeliną oczu i szerokimi kośćmi policzkowymi wyróżnia się na tle natury - wieczornego krajobrazu. Na zdjęciu widzimy krzew jałowca zwany jinepro. To subtelna aluzja do imienia dziewczyny. Płótno demonstruje niewątpliwą kunszt techniczny artysty. Za pomocą modelowania sfumato, światła i cienia kontury sylwetki zostają złagodzone. Jednocześnie autor naruszył istniejącą wówczas w portretowaniu tradycję renesansową. Model jest obrócony w prawo, a nie w lewo, a także odpowiednio umiejscowione jest źródło światła.
Na odwrocie dzieła znajduje się emblemat - gałązka jałowca umieszczona wewnątrz wieńca z gałązek palmowych i laurowych. „Piękno jest ozdobą cnoty” – głosi łacińska inskrypcja na owiniętej wokół nich wstążce.
„Święty Hieronim”
Nadal opisujemy obrazy Leonarda da Vinci imionami. Kolejną pracę wykonał artysta w 1482 roku. Jest przechowywany w Niestety, niektóre obrazy tego wielkiego artysty, myśliciela, naukowca renesansu nie zostały ukończone. Do nich należy również płótno, które nas interesuje. Jest to jednak dzieło, w którym widoczna jest już cała intencja autora. Obraz „Święty Hieronim” powstał na poziomie podmalówki.
Opis obrazu
Przedstawia św. Hieronima, tłumacza języka język łaciński Biblia, myśliciel religijny, asceta i asceta, który przeszedł na emeryturę na pustynię, gdzie spędził kilka lat. Ten człowiek jest przedstawiany jako pokutnik. Jego oczy są pełne modlitwy. Jedną ręką odpycha pelerynę przewieszoną przez ramię, drugą ściąga, uderzając kamieniem w klatkę piersiową. Mięśnie ascetycznej, szczupłej twarzy, ramion i barków są napięte, stopa mocno spoczywa na dużym kamieniu. Nieustannym wołaniem o przebaczenie jest Hieronim. Na pierwszym planie widzimy lwa, który według legendy towarzyszył temu świętemu, gdyż spotkawszy go na pustyni, uzdrowił bestię. To dzikie zwierzę uległo dobroci i miłości, jaką Bóg napełnił duszę Hieronima.
„Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną”
Dzieło to, przechowywane do dziś w Luwrze, powstało około 1510 roku na popularny temat. Przedstawia Dzieciątko Jezus z Matką Bożą i Anną. Od wcześniejszych kompozycji, które były statyczne, różni się układ postaci w tej grupie. Leonardo da Vinci przez pierwsze lata XVI wieku pracował nad różnymi opcjami ta historia. Zachował się więc np. rysunek, który przedstawia nieco inną interpretację, m.in. Jana Chrzciciela w dzieciństwie.
Chociaż wizerunek św. Anna w zwykłym dla niej miejscu, czyli za Matką Boską, wszystkie trzy postacie są bardzo realistyczne i żywe. Leonardo da Vinci, odchodząc od dotychczasowej tradycji przedstawiania Anny jako starszej matrony, namalował ją nadspodziewanie atrakcyjną i młodą. Ledwo może powstrzymać radość na widok dziecka. Aluzja do przyszła rola niewinna ofiara, baranek Boży na przebłaganie grzechów jest barankiem w ramionach Chrystusa.
„Madonna z Dzieciątkiem”
Ten obraz jest wystawiony w Ermitażu. Lata jego powstania to 1490-1491. Ma też drugie imię - „Madonna Lita” od imienia jednego z właścicieli tego płótna, Leonarda da Vinci. Nazwa obrazu „Madonna z Dzieciątkiem” mówi nam o fabule. Każdy patrzący na płótno ma poczucie wzniosłego spokoju, kontemplacyjnej ciszy duchowej. Na obraz Madonny da Vinci połączył ziemskie, zmysłowe, duchowe i wysokie w jeden niewzruszony, harmonijny obraz piękna. Jej twarz jest pogodna i mimo braku uśmiechu na ustach postawa i pochylenie głowy wyrażają nieskończoną czułość w stosunku do dziecka. Madonna karmi dziecko piersią. Z roztargnieniem spogląda na widza, trzymając prawą ręką pierś matki. Po lewej stronie znajduje się ptak szczygieł, który jest symbolem chrześcijańskiej duszy.
Benois Madonna (Madonna z Dzieciątkiem)
Znajdują się tam dwa obrazy Leonarda da Vinci o nazwach (zdjęcie jednego z nich przedstawiono powyżej), które są do siebie podobne. - To i " Madonna Benois", i "Madonna Lita". Z tym ostatnim już się spotkaliśmy. O pierwszym opowiemy. To dzieło również jest przechowywane w Ermitażu. Artysta ukończył je w 1478 roku.
Ten obraz jest jednym z ikonicznych w jego twórczości. Centrum kompozycji stanowi kwiat w rękach Maryi, do którego wyciąga Jezus. Mistrz umieszcza Madonnę, ubraną na modę florencką, która istniała w XV wieku, a także dziecko w pokoju oświetlonym jedynie przez okno znajdujące się w tylnej części pokoju. Ale z góry leje się miękkie, inne światło. Ożywia płótno grą światłocienia. To dodaje objętości figurom, ujawnia modelowanie formy. Obraz ma lekko stonowany, delikatny kolor.
„Mona Lisa”
Nadal opisujemy obrazy Leonarda da Vinci imionami i latami. Kolejne interesujące nas dzieło znajduje się teraz w Luwrze. Powstał w okresie od 1503 do 1505 roku. W notatkach samego artysty nie ma ani jednej wzmianki o tej pracy. Być może chodzi o sławny obraz Leonardo da Vinci - obraz "Mona Lisa".
Kto jest przedstawiony na tym obrazku?
Istnieje wiele wersji tego, kto jest faktycznie przedstawiony na obrazie. Sugerowano, że jest to autoportret samego artysty lub jego ucznia, wizerunek matki lub po prostu kolektyw kobiecy wizerunek. Według oficjalnej opinii na zdjęciu przedstawiona jest żona kupca florenckiego. Na ustach tej kobiety zamarł słynny uśmiech, który dodaje uroku i tajemniczości jej twarzy. Wydaje się, że to nie widz na nią patrzy, ale ona patrzy na niego ze zrozumieniem, głębokim spojrzeniem.
Obraz wykonany jest z niezwykle cienkich, prawie przezroczystych warstw. Wydaje się, że żyje, a nie malowana farbami. Kreski są tak małe, że ani promienie rentgenowskie, ani mikroskop nie są w stanie wykryć śladów pracy artysty i nie są w stanie określić liczby warstw obrazu. Niezwykle przewiewna „La Gioconda”. Przestrzeń obrazu wypełnia lekka mgiełka. Przepuszcza rozproszone światło.
"Zwiastowanie"
Główne obrazy Leonarda da Vinci o nazwach, które przedstawiliśmy w tym artykule, kończą się opisem kolejnego płótna. Dzieło to można podziwiać w Napisanym w 1472 roku.
Mistrz pracował na płótnie, gdy był jeszcze w warsztacie Verrocchio. Artysta musiał uzupełnić to płótno, rozpoczęte przez innych uczniów, a także poprawić ich błędy. Leonardo wykonał kilka szkiców, które przedstawiały płaszcz Maryi, a także szaty archanioła Gabriela. Przepisał draperie na podstawie tych rysunków. Kładą się w wyniku obszernych fałd. Następnie mistrz przemalował głowę Gabriela, lekko ją przechylając, ale nie zdołał wprowadzić zmian w wizerunku Maryi. Jej postawa nie wygląda całkiem naturalnie. Prawdopodobnie ten, który pracował nad płótnem przed Leonardem, nie znał zbyt dobrze praw perspektywy. ale w nieoczekiwany sposób wszystkie te błędy pokazują, jak trudno było opanować malarstwo realistyczne.
To główne obrazy Leonarda da Vinci z tytułami i opisami. Próbowaliśmy je krótko opisać. Oczywiście nazwa obrazów Leonarda da Vinci na język angielski inaczej brzmi, podobnie jak włoski, język samego artysty. Jednak każda osoba, niezależnie od narodowości, jest w stanie nasycić się tymi wspaniałymi dziełami. Na przykład wielu Anglików nie musi widzieć tytułu obrazów Leonarda da Vinci w języku angielskim. Wiedzą już, co to za praca. Dzieła wielkiego artysty są tak popularne, że często nie trzeba ich przedstawiać.
Leonardo (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był włoskim erudytą, naukowcem, matematykiem, inżynierem, wynalazcą, anatomem, pisarzem, malarzem, muzykiem, rzeźbiarzem, botanikiem i architektem. Urodził się jako nieślubny syn notariusza Piero da Vinci i wieśniaczki Kateriny w osadzie Anchiano, niedaleko Vinci, niedaleko Florencji. Leonardo kształcił się w warsztacie znanego florenckiego malarza Verrocchio. Większość swojego życia zawodowego spędził wcześniej w służbie Ludovico il Moro w Mediolanie. Później pracował w Rzymie, Bolonii i Wenecji, ostatnie lata spędził we Francji, w domu podarowanym mu przez króla Franciszka I.
Da Vinci jest często opisywany jako należący do archetypu „Człowieka renesansu”, człowieka z pozornie nieskończoną ciekawością i darem do inwencji. Jest uważany za jednego z najwięksi artyści wszechczasów, a także najbardziej zróżnicowanych utalentowana osoba kto kiedykolwiek żył.
Przede wszystkim Leonardo da Vinci był znany jako artysta. Jego prace takie jak Ostatnia Wieczerza a Mona Lisa należą do najbardziej znanych, unikalnych, popularnych i najczęściej kopiowanych portretów i dzieł religijnych wszechczasów. Skalę ich sławy można porównać jedynie z twórczością Michała Anioła. Rysunek Leonarda – Człowiek witruwiański – jest również ikoniczny. W oryginale zachowało się tylko piętnaście jego obrazów. Może ich liczba jest tak mała z powodu jego ciągłych i często katastrofalnych eksperymentów z nowymi technologiami oraz jego chronicznej prokrastynacji. Jednak prace te, wraz z jego pamiętnikami, w których znajdują się rysunki, wykresy naukowe i jego przemyślenia na temat natury malarstwa, wywarły wyraźny wpływ na wiele kolejnych pokoleń artystów. W tym również można go porównać tylko ze swoim współczesnym Michałem Aniołem.
Pomysły Leonarda da Vinci, jako inżyniera, znacznie wyprzedzały swoje czasy. Opracował koncepcję helikoptera, czołgu, skoncentrowanej energii słonecznej, kalkulatora, podwójnego kadłuba i przedstawił szczątkową teorię tektoniki płyt. Stosunkowo niewiele z jego projektów zostało zbudowanych lub zrealizowanych za jego życia, ale niektóre z jego mniejszych wynalazków, takie jak zautomatyzowana nawijarka i maszyna do badania wytrzymałości na rozciąganie drutu, weszły do świata produkcyjnego. Jako naukowiec znacznie rozwinął stan wiedzy z zakresu inżynierii lądowej, anatomii, dynamiki płynów, optyki.
„Ostatnia Wieczerza” 1498
„Dama z gronostajem” 1490
"Leda" 1530
„Leda i łabędź” 1505
„Madonna z Granatem” 1470
„Madonna Litta” 1491
„Madonna w grocie” 1494
„Jan Chrzciciel” 1516
„Zwiastowanie” 1475
„Mona Lisa” (La Gioconda) 1519
„Adoracja Trzech Króli” 1481
W rzeczywistości historia ludzkości nie zna tak wielu geniuszy, którzy każdym ze swoich działań wyprzedzali tę lub inną erę. Niektóre z tego, co stworzyli, mocno wkroczyły w życie ich współczesnych, ale coś pozostało na rysunkach i rękopisach: mistrz patrzył zbyt daleko w przyszłość. To ostatnie można w pełni zastosować do Leonardo da Vinci, genialny artysta, naukowiec, matematyk, inżynier, wynalazca, architekt, rzeźbiarz, filozof i pisarz - prawdziwy człowiek renesansu. Być może w historii wiedzy średniowiecznej nie ma obszaru, którego nie można by dotknąć Wielki mistrz Oświecenie.
Sfera jego działalności obejmuje nie tylko przestrzeń (Włochy-Francja), ale także czas. Czy nie jest zaskakujące, że obrazy Leonarda da Vinci wywołują teraz tę samą gorącą debatę, podziw, jak w latach jego życia? Można słusznie rozważyć taką „formułę nieśmiertelności” największe odkrycie w historii. Jakie są jego składniki? Odpowiedź na to pytanie chciałaby otrzymać prawie każda osoba na świecie. Niektórzy nawet zdecydowali, że najlepiej zapytać samego Leonarda o to, „wskrzeszając” mistrza za pomocą nowoczesnych osiągnięć naukowych. Jednak gołym okiem widoczne są główne składniki „formuły”: potencjalny geniusz, pomnożony przez niesamowitą ciekawość i duży udział humanizmu. A jednak każdy geniusz jest marzycielem-praktykiem. Oceńcie sami, całą pracę Leonarda da Vinci (zaliczamy tu nie tylko szkice, obrazy, freski, ale także wszelkie naukowe badania Mistrza) można sobie wyobrazić jako kroki w kierunku urzeczywistnienia długich marzeń ludzkości o doskonałości. Czy chciałeś, aby osoba latała jak ptak? Więc musisz zrobić z niego pozory skrzydeł! Chrystus chodził po wodzie, dlaczego więc zwykli śmiertelnicy nie mieliby mieć takiej możliwości? Zaprojektujmy narty wodne!
Całe życie i twórczość Leonarda da Vinci wypełnione były próbami odpowiedzi na liczne pytania dotyczące praw wszechświata, ujawnienia tajemnic życia i skierowania ich na służbę ludzkości. Nie zapominaj przecież, że człowiek renesansu to przede wszystkim wielki humanista.
Biografia Leonarda da Vinci to, mówiąc w przenośni, historia kilku dusz zamkniętych w ciele jednej osoby. Rzeczywiście, w każdym z badanych obszarów wykazuje on bardzo szczególne cechy, które w zrozumieniu zwykli ludzie, nie może należeć do jednej osoby. Może dlatego niektórzy próbowali udowodnić, że Leonardo da Vinci to tylko pseudonim podjęty przez grupę ludzi. Jednak teoria była skazana na niepowodzenie prawie przed jej powstaniem.
Dziś da Vinci jest nam znany w większym stopniu jako niedościgniony artysta. Niestety, nie więcej niż 15 jego prac dotarło do nas, podczas gdy pozostałe albo po prostu nie wytrzymały próby czasu ze względu na ciągłe eksperymenty mistrza z techniką i materiałami, albo są uważane za jeszcze nie odnalezione. Jednak te dzieła, które do nas dotarły, pozostają najsłynniejszymi i najczęściej kopiowanymi arcydziełami sztuki na świecie.
Biografia Leonarda da Vinci
Dziecko, ochrzczone później pod imieniem Leonardo, urodziło się, jak zapisano w księdze kościelnej, „w sobotę 15 kwietnia 1452 r. od narodzin Chrystusa” z pozamałżeńskiego romansu między wieśniaczką Kateriną a notariuszem, ambasadorem Republiki Florenckiej, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomek zamożnej, szanowanej włoskiej rodziny. Ojciec, który w tamtym czasie nie miał innych spadkobierców, chciał przyjąć syna do domu i zapewnić mu odpowiednie wykształcenie. Jedyne, co na pewno wiadomo o matce, to to, że oficjalnie wyszła za mąż za mężczyznę z rodziny chłopskiej i dała mu jeszcze 7 dzieci. Nawiasem mówiąc, ojciec Leonarda był następnie czterokrotnie żonaty i przedstawił swojemu pierworodnemu (który, nawiasem mówiąc, nigdy nie został jego oficjalnym spadkobiercą) jeszcze dziesięciu braci i dwie siostry.
Wszystko dalsza biografia da Vinci jest ściśle związany z jego twórczością, wydarzeniami z życia mistrza, napotkani ludzie oczywiście pozostawili swoje ślady w rozwoju jego światopoglądu. Tym samym spotkanie z Andreą Verrocchio wyznaczyło początek jego podróży po sztuce. W wieku 16 lat Leonardo został uczniem studia słynnego mistrza Verrocchio. To w warsztacie Verrocchio Leonardo ma okazję udowodnić, że jest artystą: nauczyciel pozwala mu namalować twarz anioła na słynny chrzest Chrystusa.
W wieku 20 lat da Vinci został członkiem Św. Łukasz, cech malarzy, nadal pracował w warsztacie Verocquila do 1476 roku. Z tego samego okresu pochodzi jedna z jego pierwszych niezależnych prac Madonna z goździkiem. Dziesięć lat później Leonardo zostaje zaproszony do Mediolanu, gdzie pracuje do 1501 roku. Tutaj talent Leonarda znajduje szerokie zastosowanie nie tylko jako artysta, ale także jako rzeźbiarz, dekorator, organizator wszelkiego rodzaju maskarad i turniejów, człowiek, który stworzył niesamowite urządzenia mechaniczne. Dwa lata później mistrz wraca do rodzinnej Florencji, gdzie maluje swój legendarny fresk „Bitwa pod Angiani”.
Jak większość mistrzów renesansu, da Vinci dużo podróżuje, pozostawiając pamięć o sobie w każdym odwiedzanym mieście. Pod koniec życia zostaje „pierwszym królewskim artystą, inżynierem i architektem” pod rządami Franciszka I, pracującym nad strukturą architektoniczną zamku w Chmurze. Jednak dzieło to pozostało niedokończone: da Vinci zmarł w 1519 roku, w wieku 67 lat. Teraz w zamku Chmury z planu pierwotnie wymyślonego przez wielkiego Leonarda, tylko podwójne schody kręcone reszta architektury zamku była wielokrotnie przebudowywana przez kolejne dynastie królów francuskich.
Dzieło Leonarda da Vinci
Pomimo licznych Badania naukowe Leonardo, jego sława jako naukowca i wynalazcy, blednie nieco przed chwałą Leonarda artysty, którego kilka zachowanych dzieł fascynowało i pobudzało umysł i wyobraźnię ludzkości od prawie 400 lat. To właśnie w malarstwie znalazło swoje zastosowanie wiele prac da Vinci poświęconych naturze światła, chemii, biologii, fizjologii i anatomii.
Jego obrazy pozostają najbardziej tajemniczymi dziełami sztuki. Są kopiowane w poszukiwaniu tajemnicy tej umiejętności, dyskutowane i spierane przez całe pokolenia koneserów sztuki, krytyków, a nawet pisarzy. Leonardo uważał malarstwo za gałąź nauk stosowanych. Wśród wielu czynników, które sprawiają, że prace da Vinci są wyjątkowe, jednym z głównych są innowacyjne techniki i eksperymenty stosowane przez mistrza w jego pracach, a także głęboka wiedza z zakresu anatomii, botaniki, geologii, optyki, a nawet ludzka dusza… Patrząc na stworzone przez niego portrety, tak naprawdę widzimy nie tylko artystę, ale uważnego obserwatora, psychologa, któremu udało się zrozumieć fizyczną ekspresję emocjonalnego komponentu ludzkiej osobowości. Da Vinci nie tylko sam to zrozumiał, ale także znalazł techniki przeniesienia tej wiedzy na płótno z fotograficzną dokładnością. Niezrównany mistrz sfumato i światłocienia, Leonardo da Vinci włożył całą swoją wiedzę w najbardziej znane prace- Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza.
Leonardo wierzył, że… najlepsza postać obraz na płótnie to bowiem osoba, której ruchy ciała najbardziej odpowiadają ruchom jego duszy. To przekonanie można uznać za kreatywne credo da Vinci. W swoich pracach wyrażało się to w tym, że przez całe życie malował tylko jeden portret mężczyzny, preferując kobiety jako modelki, jako bardziej emocjonalne osobowości.
Wczesny okres twórczości
periodyzacja twórcza biografia Leonardo da Vinci jest dość arbitralny: niektóre jego prace nie są datowane, a chronologia życia mistrza również nie zawsze jest dokładna. Sam początek kreatywny sposób da Vinci można uznać za dzień, w którym jego ojciec, Ser Piero, pokazał przyjacielowi Andrei del Verrocchio szkice swojego 14-letniego syna.
Po roku, w którym Leonardo powierzono jedynie czyszczenie płócien, wcieranie farb i robienie innych Praca przygotowawcza Verrocchio zaczął wprowadzać swojego ucznia w tradycyjne techniki malarstwa, grawerowania, architektury i rzeźby. Tutaj Leonardo otrzymał wiedzę z podstaw chemii, metalurgii, opanował obróbkę drewna, a nawet początków mechaniki. Tylko jemu, jego najlepszemu uczniowi, Verrocchio powierza dokończenie swojej pracy. W tym okresie Leonardo nie tworzy własnych dzieł, ale chętnie chłonie wszystko, co dotyczy wybranego zawodu. Wraz ze swoim nauczycielem pracuje nad Chrztem Chrystusa (1472-1475). Gra światła i cienia, rysy twarzy aniołka, które da Vinci powierzono namalować, wywarły na Verrocchio takie wrażenie, że uważał się za pokonanego przez własnego ucznia i postanowił nigdy więcej nie brać pędzla. Uważa się również, że Leonardo stał się wzorem dla rzeźby z brązu Dawida i wizerunku Archanioła Michała.
W 1472 roku Leonardo został wpisany do „Czerwonej Księgi” cechu św. Łukasz to słynny związek artystów i lekarzy Florencji. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze godne uwagi dzieła da Vinci, które przyniosły mu sławę: szkic tuszem „Pejzaż Santa Maria dela Neve” i „Zwiastowanie”. Poprawia technikę sfumato, doprowadzając ją do niespotykanej dotąd perfekcji. Teraz lekka mgiełka – sfumato – to nie tylko cienka warstwa rozmytej farby, ale naprawdę lekka zasłona żywej mgły. Pomimo tego, że do 1476 r. da Vinci otwiera własną pracownię i otrzymuje własne zamówienia, nadal ściśle współpracuje z Verrocchio, traktując swojego nauczyciela z głębokim szacunkiem i szacunkiem. Madonna z goździkiem, jedno z najważniejszych dzieł da Vinci, datowane jest na ten sam rok.
Dojrzały okres twórczości
W wieku 26 lat da Vinci rozpoczyna całkowicie niezależną karierę, a także rozpoczyna bardziej szczegółowe studia nad różnymi aspektami nauk przyrodniczych i sam zostaje nauczycielem. W tym okresie, jeszcze przed wyjazdem do Mediolanu, Leonardo rozpoczyna pracę nad „Adoracją Trzech Króli”, której nigdy nie ukończył. Niewykluczone, że była to swego rodzaju zemsta na da Vinci za to, że papież Sykstus IV odrzucił jego kandydaturę przy wyborze artysty do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu w Rzymie. Być może dominująca wówczas we Florencji moda neoplatońska odegrała też rolę w decyzji da Vinci o wyjeździe do dość akademickiego i pragmatycznego Mediolanu, bardziej zgodnego z jego duchem. W Mediolanie Leonardo podejmuje się stworzenia „Madonny w grocie” na ołtarz kaplicy. Praca ta wyraźnie pokazuje, że da Vinci ma już pewną wiedzę z zakresu biologii i geodezji, ponieważ rośliny i sama grota są napisane z maksymalnym realizmem. Wszystkie proporcje i prawa składu są przestrzegane. Jednak pomimo tak niesamowitego wykonania obraz ten na wiele lat stał się przedmiotem sporu między autorem a klientami. Da Vinci poświęca lata tego okresu na zapisywanie swoich myśli, rysunków i głębszych badań. Całkiem możliwe, że w jego wyjazd do Mediolanu brał udział pewien muzyk, Migliorotti. Wystarczył list od tego człowieka, który opisywał niesamowite prace inżynierskie „seniora, który też maluje”, by da Vinci otrzymał zaproszenie do pracy pod auspicjami Ludovica Sforzy, z dala od rywali i złoczyńców. Tutaj dostaje trochę wolności dla kreatywności i badań. A także organizuje przedstawienia i uroczystości, wyposażenie techniczne sceny teatru dworskiego. Ponadto Leonardo maluje wiele portretów dla mediolańskiego dworu.
Późny okres twórczości
To właśnie w tym okresie da Vinci myślał więcej o projektach wojskowo-technicznych, studiował urbanistykę i zaproponował własny model idealnego miasta.
Również podczas pobytu w jednym z klasztorów otrzymuje zamówienie na szkic do obrazu Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus, św. Anna i Jan Chrzciciel. Praca okazała się tak imponująca, że widz poczuł się obecny na opisywanym wydarzeniu, części obrazu.
W 1504 r. wielu uczniów uważających się za zwolenników da Vinci opuszcza Florencję, gdzie przebywał, aby uporządkować swoje liczne notatki i rysunki, i przenosi się wraz ze swoim nauczycielem do Mediolanu. Od 1503 do 1506 Leonardo rozpoczyna pracę nad La Giocondą. Jako modelkę wybrano Mona Lisa del Giocondo, urodzona jako Lisa Maria Gherardini. Liczne warianty fabuły słynnego obrazu wciąż nie pozostawiają obojętnych artystów i krytyków.
W 1513 Leonardo da Vinci przenosi się na jakiś czas do Rzymu na zaproszenie papieża Leona X, a raczej do Watykanu, gdzie pracują już Rafael i Michał Anioł. Rok później Leonardo rozpoczyna serię Afterwards, która jest swoistą odpowiedzią na wersję zaproponowaną przez Michała Anioła in Kaplica Sykstyńska. Mistrz nie zapomina o swojej pasji do inżynierii, pracując nad problemem osuszania bagien na terenie posiadłości księcia Juliena de Medici.
Jednym z najwspanialszych projektów architektonicznych tego okresu staje się dla da Vinci zamek Cloux w Amboise, gdzie sam mistrz zaprasza do pracy króla Francji Franciszka I. Z biegiem czasu ich związek staje się znacznie bliższy niż tylko biznes. Francois często słucha opinii wielkiego naukowca, traktuje go jak ojca i opłakuje śmierć da Vinci w 1519 roku. Leonardo umiera na wiosnę na ciężką chorobę w wieku 67 lat, przekazując swoje rękopisy i pędzle swojemu uczniowi Francesco Melzi.
Wynalazki Leonarda da Vinci
Może wydawać się to niewiarygodne, ale niektóre wynalazki powstały pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. w rzeczywistości zostały już opisane w pismach da Vinci, a także niektóre rzeczy, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Wydaje się, że to, o czym mistrz nie wspomniałby w swoich rękopisach, w ogóle nie istnieje. Jest nawet alarm! Oczywiście jego konstrukcja znacząco różni się od tego, co widzimy dzisiaj, jednak wynalazek zasługuje na uwagę choćby ze względu na konstrukcję: łuski, których miski wypełnione są płynem. Przelewając się z jednej miski do drugiej, woda uruchamia mechanizm, który popycha lub unosi nogi drzemiącego człowieka. W takich warunkach trudno się nie obudzić!
Jednak prawdziwy geniusz inżyniera Leonarda jest widoczny w jego innowacjach mechanicznych i architektonicznych. Tę ostatnią udało mu się zrealizować niemal w całości (z wyjątkiem projektu miasta idealnego). Ale jeśli chodzi o mechanikę, daleko mu było do natychmiastowego użycia. Wiadomo, że da Vinci przygotowywał się do przetestowania swojego samolot, jednak nigdy nie został zbudowany, pomimo szczegółowy plan sporządzone na papierze. Tak, a rower, stworzony przez mistrza z drewna, również wszedł do użytku kilka wieków później, podobnie jak mechaniczny samobieżny wózek napędzany dwiema dźwigniami. Jednak sama zasada wagonu została zastosowana do ulepszenia krosna za życia da Vinci.
Za życia uznawany za geniusza malarstwa, Leonardo da Vinci przez całe życie marzył o karierze inżyniera wojskowego, dlatego szczególne miejsce w jego pracy poświęcono badaniu fortyfikacji, pojazdów wojskowych i konstrukcji ochronnych. Tak więc to on opracował doskonałe metody odpierania tureckich ataków w Wenecji, a nawet stworzył pozory kombinezonu ochronnego. Ale ponieważ Turcy nigdy nie zaatakowali, wynalazek nie został przetestowany w działaniu. W ten sam sposób na rysunkach pozostał tylko pojazd bojowy przypominający czołg.
Ogólnie rzecz biorąc, w przeciwieństwie do dzieł malarskich, rękopisy i rysunki Leonarda zachowały się do naszych czasów w lepszym stanie i są nadal badane. Według niektórych rysunków odtworzono nawet maszyny, które nie miały pojawić się za życia da Vinci.
Obraz Leonarda da Vinci
Większość prac da Vinci nie zachowała się do dnia dzisiejszego dzięki ciągłym eksperymentom mistrza nie tylko z technikami malarskimi, ale także z narzędziami: farbami, płótnami, podkładami. W wyniku takich eksperymentów kompozycja farb na niektórych freskach i płótnach nie wytrzymała próby czasu, światła, wilgoci.
W rękopisie poświęconym sztukom wizualnym da Vinci skupia się przede wszystkim nie tyle na technice pisania, co na szczegółowym przedstawieniu wymyślonych przez siebie innowacji, które zresztą wywarły ogromny wpływ na dalszy rozwój Sztuka. Przede wszystkim są to niektóre praktyczne porady dotyczące przygotowania narzędzi. Tak więc Leonardo zaleca pokrycie płótna cienką warstwą kleju zamiast zwykłej mieszanki białego podkładu. Obraz nałożony na tak przygotowane płótno utrwala się znacznie lepiej niż na ziemi, zwłaszcza jeśli pisze się rozpowszechnioną wówczas temperą. Olej wszedł do użytku nieco później, a da Vinci wolał używać go tylko do pisania na zagruntowanym płótnie.
Również jedną z cech stylu malarskiego da Vinci jest wstępny szkic pomyślanego obrazu w przezroczystych ciemnych (brązowych) tonach, te same tony zostały również użyte jako górna, końcowa warstwa całego dzieła. W obu przypadkach ukończone dzieło nadało ponury odcień. Możliwe, że z biegiem czasu kolory przyciemniały się jeszcze dokładniej z powodu tej cechy.
Większość prac teoretycznych da Vinci poświęcona jest obrazowi ludzkie emocje. Dużo mówi o sposobie wyrażania uczuć, przytacza własne badania. Zdarza się nawet, że Leonardo postanowił eksperymentalnie przetestować swoje domysły na temat tego, jak poruszają się mięśnie twarzy podczas śmiechu i płaczu. Po zaproszeniu grupy przyjaciół na kolację zaczął opowiadać zabawne historie, rozśmieszając swoich gości, da Vinci uważnie obserwował ruch mięśni, mimikę twarzy. Posiadając wyjątkową pamięć, przeniósł to, co zobaczył, na szkice z taką dokładnością, że według naocznych świadków ludzie chcieli się śmiać razem z portretami.
Mona Lisa.
„Mona Lisa” to „Gioconda”, pełne imię to portret pani Lisy del Giocondo, chyba najbardziej słynna praca malarstwo na świecie. Leonardo namalował słynny portret w latach 1503-1506, ale nawet w tym okresie portret nie został całkowicie ukończony. Da Vinci nie chciał rozstać się ze swoją pracą, więc klient nigdy jej nie dostał, ale towarzyszył mistrzowi we wszystkich jego podróżach, aż ostatni dzień. Po śmierci artysty portret został przeniesiony do zamku Fontainebleau.
Gioconda stała się najbardziej mistyczny obraz wszystkie epoki. Stał się przedmiotem badań nad warsztatem artystycznym mistrzów XV wieku. W dobie romantyzmu artyści i krytycy podziwiali jego tajemniczość. Nawiasem mówiąc, to właśnie postaciom tej epoki zawdzięczamy tak wspaniałą aureolę tajemnicy, która towarzyszy Mona Lisie. Era romantyzmu w sztuce po prostu nie mogła obejść się bez mistycznego otoczenia, które jest nieodłącznym elementem wszystkich mistrzowie geniuszu i ich dzieła.
Fabuła obrazu jest dziś znana wszystkim: tajemniczo uśmiechnięta kobieta na tle górskiego krajobrazu. Jednak liczne badania ujawniają coraz więcej szczegółów, których wcześniej nie dostrzegano. Tak więc, po bliższym przyjrzeniu się, widać, że dama na portrecie jest ubrana w pełni zgodnie z modą swoich czasów, na głowę zarzucona jest ciemna, przezroczysta zasłona. Wydawałoby się, że to nic specjalnego.
Zgodność z modą może jedynie oznaczać, że kobieta nie należy do najbiedniejszej rodziny. Ale odbył się w 2006 roku. Kanadyjscy naukowcy ponad szczegółowa analiza użycie nowoczesnego sprzętu laserowego wykazało, że zasłona ta w rzeczywistości otula całą ramę modelu. To właśnie ten najcieńszy materiał tworzy efekt mgły, który wcześniej przypisywano słynnemu sfumato da Vinci. Wiadomo, że takie zasłony, okrywające całe ciało, a nie tylko głowę, nosiły kobiety w ciąży. Jest całkiem możliwe, że właśnie ten stan odzwierciedla się w uśmiechu Mony Lisy: spokój i spokój przyszłej matki. Nawet jej ręce są ułożone w taki sposób, jakby były już gotowe do kołysania dziecka. Nawiasem mówiąc, sama nazwa „La Gioconda” ma również podwójne znaczenie. Z jednej strony jest to fonetyczna odmiana imienia Giokondo, do którego należała sama modelka. Z drugiej strony słowo to jest zgodne z włoskim „giocondo”, tj. szczęście, pokój. Czy to nie wyjaśnia głębi spojrzenia, łagodnego półuśmiechu i całej atmosfery obrazu, w której króluje zmierzch? Całkiem możliwe. To nie tylko portret kobiety. Jest to przedstawienie samej idei pokoju i pogody ducha. Może właśnie to było jej tak drogie autorowi.
Teraz obraz Mona Lisa znajduje się w Luwrze, nawiązuje do stylu „renesansu”. Wymiary obrazu to 77 cm x 53 cm.
Ostatnia Wieczerza to fresk namalowany przez da Vinci w latach 1494-1498. dla klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Gresi w Mediolanie. Fresk przedstawia biblijną scenę ostatniego wieczoru spędzonego przez Jezusa z Nazaretu w otoczeniu dwunastu uczniów.
W tym fresku da Vinci próbował ucieleśnić całą swoją wiedzę o prawach perspektywy. Sala, w której siedzą Jezus i apostołowie, namalowana jest z wyjątkową dokładnością pod względem proporcji i odległości przedmiotów. Tło pomieszczenia jest jednak tak wyraźnie widoczne, że jest prawie drugim obrazem, a nie tylko tłem.
Oczywiście centrum całego dzieła jest sam Chrystus, to właśnie w związku z jego postacią zaplanowana jest pozostała część kompozycji fresku. Rozmieszczenie uczniów (4 grupy po trzy osoby) jest symetryczne względem centrum - Nauczyciela, ale nie między sobą, co stwarza wrażenie żywego ruchu, ale jednocześnie wokół Chrystusa panuje pewna aureola samotności . Aureola wiedzy, która nie jest jeszcze dostępna dla jego zwolenników. Będąc centrum fresku, postacią, wokół której wydaje się krążyć cały świat, Jezus pozostaje sam: wszystkie inne postacie są jakby oddzielone od Niego. Całość ujęta jest w ściśle prostoliniowe ramy, ograniczone ścianami i sufitem sali, stołu, przy którym siedzą uczestnicy Ostatniej Wieczerzy. Jeśli dla jasności narysujemy linie wzdłuż tych punktów, które są bezpośrednio związane z perspektywą fresku, otrzymamy prawie idealną siatkę geometryczną, której „nitki” są zbudowane pod kątem prostym do siebie. Tak ograniczonej precyzji nie ma żadna inna praca Leonarda.
Opactwo Tongerlo w Belgii posiada niesamowite? dokładna kopia„Ostatnia Wieczerza”, wykonana przez mistrzów szkoły da Vinci z własnej inicjatywy, ponieważ artysta obawiał się, że fresk w mediolańskim klasztorze nie wytrzyma próby czasu. To właśnie ta kopia została wykorzystana przez konserwatorów do odtworzenia oryginału.
Obraz znajduje się w Santa Maria delle Grazie o wymiarach 4,6 m x 8,8 m.
człowiek witruwiański
„Człowiek witruwiański” to potoczna nazwa graficznego rysunku autorstwa da Vinci wykonanego w 1492 roku. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą męską sylwetkę. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa nałożone na siebie obrazy tej samej postaci, ale nie różne pozy. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek jest czasami określany jako Kanon proporcji lub po prostu Proporcje człowieka. Teraz ta praca jest przechowywana w jednym z muzeów w Wenecji, ale wystawiana jest niezwykle rzadko, ponieważ ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa i cenna zarówno jako dzieło sztuki, jak i jako przedmiot badań.
Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które prowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza proporcji” Ludzkie ciało zostały wzięte za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych. Z kolei Da Vinci zastosował do malarstwa badania starożytnego rzymskiego architekta, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki, wysuniętą przez Leonarda. Ponadto praca ta odzwierciedla również próbę skorelowania człowieka z naturą przez mistrza. Wiadomo, że da Vinci uważał ludzkie ciało za odbicie wszechświata, czyli był przekonany, że działa według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. Ten rysunek ma również głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu fizycznych, proporcjonalnych cech. Kwadrat można interpretować jako materialną egzystencję osoby, a okrąg reprezentuje jej duchową podstawę i punkty styczności figury geometryczne między sobą iz włożonym w nie ciałem można postrzegać jako połączenie między tymi dwoma fundamentami ludzkiej egzystencji. Przez wiele stuleci ten rysunek był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.
Rysunek wykonany tuszem. Rozmiar obrazu to 34 cm x 26 cm Gatunek: Sztuka abstrakcyjna. Kierunek: Wysoki renesans.
Losy rękopisów.
Po śmierci da Vinci w 1519 roku. wszystkie rękopisy wielkiego naukowca i malarza odziedziczył ulubiony uczeń Leonarda, Francesco Melzi. Na szczęście większość rysunków pozostawionych przez da Vinci oraz wykonane przez niego notatki przetrwały do dziś. słynny sposób pisanie lustrzane, czyli z prawej do lewej. Bez wątpienia Leonardo pozostawił po sobie największą kolekcję dzieł renesansu, ale po jego śmierci nie spodziewano się rękopisu łatwy los. Zaskakujące jest nawet to, że po tylu wzlotach i upadkach rękopisy przetrwały do dziś.
Dziś prace naukowe da Vinci są dalecy od formy, którą nadał im Mistrz, ze szczególną starannością grupując ich według zasad, które tylko on znał. Po śmierci Malziego, spadkobiercy i opiekuna rękopisów, jego potomkowie zaczęli bezlitośnie trwonić dziedzictwo wielkiego naukowca, który odziedziczyli, najwyraźniej nawet nie znając jego prawdziwej wartości. Początkowo rękopisy przechowywano po prostu na strychu, później rodzina Malzi rozprowadzała część rękopisów i sprzedawała pojedyncze arkusze kolekcjonerom przez znajomych za śmieszną cenę. W ten sposób wszystkie zapisy da Vinci znalazły nowych właścicieli. Na szczęście nie zginął ani jeden liść!
Jednak potęga złego losu na tym się nie skończyła. Rękopisy trafiły do Ponnpeo Leoniego, nadwornego rzeźbiarza hiszpańskiego domu królewskiego. Nie, nie zginęły, wszystko okazało się dużo gorsze: Leoni zobowiązał się do „uporządkowania” licznych notatek da Vinci, opartych oczywiście na własne zasady klasyfikację, a wreszcie przemieszanie wszystkich stron, oddzielenie tam, gdzie to możliwe, tekstów od szkiców i czysto naukowych, jego zdaniem, traktatów z notatek odnoszących się bezpośrednio do malarstwa. W ten sposób powstały dwie kolekcje rękopisów i rysunków. Po śmierci Leoniego część kolekcji powróciła ponownie do Włoch i do 1796 r. przechowywane w bibliotece w Mediolanie. Część dzieł trafiła do Paryża dzięki Napoleonowi, reszta „zaginęła” od hiszpańskich kolekcjonerów i została odkryta dopiero w 1966 roku w archiwach Biblioteka Narodowa w Madrycie.
Do tej pory zebrano wszystkie znane rękopisy da Vinci, a prawie wszystkie z nich znajdują się w muzeach państwowych w Europie, z wyjątkiem jednego, cudem pozostającego w zbiorach prywatnych. Od połowy XIX wieku badacze sztuki pracują nad przywróceniem pierwotnej klasyfikacji rękopisów.
Wyjście.
Zgodnie z ostatnią wolą da Vinci, jego konduktowi pogrzebowemu towarzyszyło sześćdziesięciu żebraków. Wielki mistrz renesansu został pochowany w kaplicy św. Huberta, w sąsiedztwie zamku Amboise.
Da Vinci pozostał samotny przez całe życie. Nie mając żony, dzieci, nawet własnego domu, całkowicie poświęcił się badaniom naukowym i sztuce. Tak rozwija się los geniuszy, że za życia i po śmierci ich dzieła, z których każda została obdarzona cząstką duszy, pozostają jedyną „rodziną” ich twórcy. Tak stało się w przypadku Leonarda. Jednak wszystko, co zrobił ten człowiek, który potrafił w pełni poznać i wcielić ducha renesansu w swoje dzieła, stało się dziś własnością całej ludzkości. Sam los zaaranżował wszystko w taki sposób, że nie mając własnej rodziny, da Vinci przekazał ogromne dziedzictwo całej ludzkości. A to nie tylko wyjątkowe nagrania i niesamowite dzieła, ale także tajemnica, która ich dzisiaj otacza. Nie było ani jednego stulecia, w którym nie próbowaliby rozwikłać tego czy innego planu da Vinci, aby szukać tego, co uważano za stracone. Nawet w naszych czasach, kiedy wiele z wcześniej nieznanych stało się codziennością, rękopisy, rysunki i obrazy wielkiego Leonarda nie pozostawiają obojętnych zwiedzających muzeum, krytyków sztuki, a nawet pisarzy. Wciąż służą jako niewyczerpane źródło inspiracji. Czy to nie jest prawdziwy sekret nieśmiertelności?
człowiek witruwiański
Madonna Benois
Madonna Litta
Geniusz tajemniczego włoskiego malarza, architekta, naukowca i wynalazcy nadal zachwyca i intryguje całe pokolenia ludzi. Leonardo da Vinci żywo ucieleśniał obraz „ uniwersalny człowiek» renesansu, osiągając niesamowite wyżyny w różne pola sztuka i nauka. Płótna artysty są wyjątkowymi arcydziełami sztuki malarskiej i są znane na całym świecie. Rozważać słynne obrazy Leonarda da Vinci.
Madonna z goździkiem1480 rok
„Madonna z goździkiem” 1480 godny uwagi jako pierwszy niezależna praca młody geniusz. Leonardo namalował to płótno podczas studiów w pracowni artysty Verrocchio, ale jego specyficzny indywidualny styl już na nim wyraźnie się pojawił. Praca jest przesycona harmonią, ale niepokojące wrażenie robi ułożenie rączek dziecka i mamy, podobnie jak krajobraz widoczny z okna za nimi. Fabuła obrazu jest również przesiąknięta tragedią: Madonna wyciąga do dziecka goździk, symbol przyszłej Męki Pańskiej.
Madonna z wrzecionem1501 rok
„Madonna z wrzecionem” 1501- jeden z najsłynniejszych zaginionych obrazów Leonarda da Vinci - zachowały się jedynie kopie oryginalnego dzieła, napisane przez artystę wraz z jego uczniami. Fabuła obrazu poświęcona jest przyszłym cierpieniom Chrystusa, gesty i pozy postaci są pełne symboliki i głębokie znaczenie. Twarz młodej Madonny wyraża miłość i czułość, wydaje się, że próbuje odwrócić uwagę dziecka, ale on odwrócił się od matki i ze smutkiem spogląda na trzymane w dłoni wrzeciono w kształcie krzyża do ukrzyżowania.
Portret Ginevry de Benci1476 rok
„Portret Ginevry de Benci” 1476- portret nawiązujący do wczesny okres kreatywność artysty i jedna z najbardziej znane obrazy Leonardo da Vinci. Młoda poetka przedstawiona jest na tle jałowca, którego włoska nazwa „ginepro” jest zgodna z jej imieniem. Portret wyróżnia się psychologiczną autentycznością i innowacją - artystka nie przedstawiła dziewczyny zgodnie ze zwykłymi kanonami, nie nosi biżuterii i ciężkich, drogich tkanin, jej główną ozdobą jest duchowość i inteligencja, odbijające się w głębokich oczach. Nietuzinkowe i kolorystyczne, podkreślające perspektywę i wewnętrzną przestrzeń obrazu.
Jan Chrzciciel1508 rok
"Jan Chrzciciel" około 1508 r. - ten obraz Leonarda da Vinci słynie z niezwykłości i tajemniczości. Płótno należy do późnego okresu twórczości artysty i znacznie różni się od jego zwykły styl. W tle nie ma znajomego pejzażu, naga postać Jana Chrzciciela wydaje się być spowita mrokiem. Młody człowiek uśmiecha się, jedną ręką przyciskając do piersi krucyfiks, a drugą wskazuje na niebo. Niektórzy krytycy sztuki przypisują jego gestom i ironicznemu uśmiechowi dwuznaczność i podtekst erotyczny.
zwiastowanie 1475 rok
„Zwiastowanie” 1475- obraz został namalowany na zamówienie kościoła i wyróżnia się wśród prac artysty dziwnie podzieloną, rozpadającą się kompozycją. Mimo wady, ten obraz Leonarda należy do najsłynniejszych, dzięki niesamowitej perfekcji detali, a zwłaszcza motywów botanicznych - trawa i kwiaty na pierwszym planie są znakomicie rozpisane, a drzewa w porcie w tle. Fałdy stroju Marii i Anioła delikatnie i naturalnie dopasowują się do ciała, nie zasłaniając konturów postaci, co również było innowacją w czasach Leonarda. Niedoskonałość kompozycji rekompensuje też starannie wykonana perspektywa.
dama z gronostajem1490 rok
„Dama z gronostajem” 1490- jeden z najsłynniejszych portretów Leonarda da Vinci, przedstawiający młodą dziewczynę z gronostajem w ramionach. Jej głowa jest odwrócona, jakby coś poza zasięgiem jej wzroku przykuło jej uwagę, ruch, który ożywia portret i nadaje mu tajemniczości. Pełen wdzięku pędzel dziewczyny dotyka grzbietu zwierzęcia, jej palce głaszczą miękkie futerko - wizerunek dłoni wykonany jest z niezwykłą kunsztem. Tło portretu jest nieprzenikniona czernią, wywołuje poczucie tajemniczości i kieruje uwagę widza na detale twarzy i ubioru dziewczyny. Specjalne badanie rentgenowskie wykazało, że artysta kilkakrotnie przemalowywał obraz, a w jednej z opcji w tle znajdowało się otwarte okno.
Ostatnia Wieczerza 1495 rok
Ostatnia Wieczerza 1495- ten fresk, namalowany na ścianie refektarza klasztoru w Mediolanie, jest niestety słabo zachowany, ale jest jednym z najpopularniejszych dzieł Leonarda da Vinci, co ułatwiła książka Dana Browna. Artysta przedstawił moment, w którym Chrystus objawia uczniom zdradę Judasza. Obraz jest niesamowity dzięki dokładności detali i różnorodności wyraziste pozy i gesty postaci - do pracy nad freskiem Leonardo wykonał wiele szkiców z natury. Niezwykły kompozycja pozioma z postacią Chrystusa w centrum, równoważoną doskonałą perspektywą, stwarzającą iluzję, że refektarz kontynuuje przestrzeń obrazu.
Madonna w grocie 1486 rok
„Madonna w grocie” 1486- płótno jest częścią poliptyku napisanego do umieszczenia w kościele. Układ postaci Marii, Jana Chrzciciela, Chrystusa i anioła tworzy uderzająco harmonijną kompozycję w formie piramidy. Obraz przedstawia jeden z najbardziej jasne przykłady Umiejętność pracy Leonarda ze światłem i tworzenia perspektywy czarno-białej. Akcja rozgrywa się w zacienionej kamiennej grocie, postacie bohaterów oświetlają jedynie słabe promienie wnikające do jaskini przez sterty skał. Głęboko tajemnicza i mroczna atmosfera, wiele ukrytych symboli i detali wyróżniają tu styl artysty.
1495 rok
"Madonna Litta" 1495- fabuła obrazu odpowiada kanonicy kościelni wizerunki Matki Bożej. Madonna ostrożnie podtrzymuje dziecko, które karmi piersią, jej twarz zwrócona do niego jest rozświetlona głęboką czułością i miłością. Niemowlę Chrystus ufnie przytula się do matki, ale jego wzrok skierowany jest na widza, w dłoni ściska małe pisklę – symbol ludzkiej duszy. Kolory wybrane przez Leonarda dla strojów Maryi mają również kanoniczne znaczenie: błękit lazurowy to symbol czystości i świętości, a jasny szkarłat to symbol nadchodzącego cierpienia Chrystusa. Ta praca wyróżnia się wśród obrazów Leonarda da Vinci jasnymi kolorami oraz wysublimowanym spokojem i harmonią.
Mona Lisa 1515 rok
„Mona Lisa” 1515- oczywiście nie można pominąć chyba najsłynniejszego z dzieł Leonarda da Vinci. „La Gioconda” jest uważana za standard w portretach, jej kompozycja, rytm i kolor są uznawane za nienaganne. Przestrzeń obrazu wypełnia niesamowite rozproszone światło, a sama praca wykonana jest tak zręcznymi i lekkimi pociągnięciami, że nie sposób dostrzec ich granic, a wizerunek kobiety wygląda dziwnie żywy. Szczególną właściwością obrazu jest poczucie tajemniczości, które wywołuje. Słynny nieuchwytny uśmiech Giocondy przyciąga wzrok i zdaje się rzucać na portret tajemniczy cień, urzekając widza. Krajobraz w tle również sprawia wrażenie czarów, jakby był nie z tego świata.
10.04.2017 Oksana Kopenkina
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (szczegół). 1503-1519 Luwr, Paryż
Leonardo da Vinci jest najbardziej sławny artysta na świecie. Co samo w sobie jest niesamowite. Zachowało się tylko 19 obrazów mistrza. Jak to jest możliwe? Dwa tuziny prac czyni artystę największym?
Chodzi o samego Leonarda. Jest jedną z najbardziej niezwykłych osób, jakie kiedykolwiek się urodziły. Wynalazca różnych mechanizmów. Odkrywca wielu zjawisk. Muzyk-wirtuoz. A także kartograf, botanik i anatom.
W jego notatkach znajdziemy opisy roweru, łodzi podwodnej, helikoptera i cysterny. Nie wspominając o nożyczkach, kamizelce ratunkowej i soczewkach kontaktowych.
Jego innowacje w malarstwie były również niesamowite. Był jednym z pierwszych, który użył farby olejne. Efekt Sfumato oraz modulacja światła i cienia. Był pierwszym, który wpisał postacie w krajobraz. Jego modele na portretach stały się żywymi ludźmi, a nie malowanymi manekinami.
Oto tylko 5 arcydzieł mistrza. Które pokazują cały geniusz tego człowieka.
1. Madonna w skałach. 1483-1486
Leonardo da Vinci. Madonna w skałach. 1483-1486 Luwr, Paryż. wikimedia.commons.org Młoda Dziewica Maryja. Śliczny anioł w czerwonym płaszczu. I dwoje grubych dzieciaków. Święta Rodzina z Dzieciątkiem Jezus wracała z Egiptu. Po drodze spotkanie małego Jana Chrzciciela.
To pierwszy obraz w historii malarstwa, w którym ludzie są przedstawiani nie przed pejzażem, ale w jego wnętrzu. Bohaterowie siedzą nad wodą. Za skałami. Tak stare, że bardziej przypominają stalaktyty.
„Madonna w skałach” została zamówiona przez mnichów z bractwa św. Franciszka do jednego z kościołów w Mediolanie. Ale klienci nie byli zadowoleni. Leonardo przeciągał terminy. Nie podobał im się również brak aureoli. Byli też zakłopotani gestem anioła. Dlaczego jego palec wskazujący wskazuje na Jana Chrzciciela? W końcu dzieciątko Jezus jest najważniejsze.
Leonardo sprzedał obraz na boku. Mnisi wpadli w złość i pozwali. Artysta miał obowiązek pisać Nowe zdjęcia dla mnichów. Tylko z aureolami i bez anielskiego gestu wskazującego.
Przez oficjalna wersja tak powstała druga „Madonna in the Rocks”. Prawie identyczny z pierwszym. Ale jest w niej coś dziwnego.
Leonardo da Vinci. Madonna w skałach. 1508 Galeria Narodowa Londyn. Leonardo dokładnie studiował rośliny. Dokonał nawet szeregu odkryć w dziedzinie botaniki. To on zdał sobie sprawę, że sok drzewny odgrywa taką samą rolę jak krew w żyłach człowieka. Zgadywałem też, aby określić wiek drzew za pomocą słojów.
Dlatego nie dziwi fakt, że roślinność na obrazie Luwru jest realistyczna. To właśnie te rośliny rosną w wilgotnym, ciemnym miejscu. Ale na drugim zdjęciu flora jest fikcyjna.
Jak Leonardo, tak prawdomówny w przedstawianiu natury, nagle zdecydował się na marzenie? Na jednym zdjęciu? Nie do pomyślenia.
Myślę, że Leonardo nie był zainteresowany namalowaniem drugiego obrazu. I polecił swojemu uczniowi zrobić kopię. Kto wyraźnie nie rozumiał botaniki.
2. Dama z gronostajem. 1489-1490
Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryskich, Kraków. wikimedia.commons.org Przed nami młoda Cecilia Gallerani. Była kochanką władcy Mediolanu Ludovica Sforzy. Na dworze, którego służył również Leonardo.
Uśmiechnięta, miła i mądra dziewczyna. Była ciekawą rozmówczynią. Często i długo rozmawiali z Leonardo.
Portret jest bardzo nietypowy. Współcześni Leonardowi malowali ludzi z profilu. Tutaj Cecilia stoi w trzech czwartych. Odwracając głowę na przeciwną stronę. Jakby spojrzała na czyjeś słowa. Ten skręt sprawia, że linia ramion i szyi jest szczególnie piękna.
Niestety, widzimy portret w zmodyfikowanej formie. Ktoś z właścicieli portretu przyciemnił tło. Leonarda był lżejszy. Z oknem nad lewym ramieniem dziewczyny. Przepisano również dwa dolne palce jej dłoni. Dlatego są zakrzywione nienaturalnie.
Warto porozmawiać o gronostajach. Takie zwierzę wydaje nam się ciekawostką. Nowoczesny mężczyzna przyzwyczajeni byliby widzieć puszystego kota w rękach dziewczyny.
Ale w XV wieku gronostaj był zwykłym zwierzęciem. Trzymano je, by łapały myszy. A koty były po prostu egzotyczne.
3. Ostatnia Wieczerza. 1495-1598
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan Fresk „Ostatnia wieczerza” zamówił ten sam Ludovico Sforza na prośbę jego żony Beatrice d'Este. Niestety, zmarła dość młodo przy porodzie. Nigdy nie widziałem ukończonego obrazu.
Książę otrząsnął się z żalu. Uświadomienie sobie, jak droga mu była pogodna i piękna żona. Tym bardziej był wdzięczny Leonardo za wykonaną pracę.
Hojnie spłacił artystę. Wręczając mu 2000 dukatów (z naszych pieniędzy to około 800 tys. dolarów), a także przekazując mu dużą działkę.
Kiedy mieszkańcy Mediolanu mogli zobaczyć fresk, nie było granic zdziwienia. Apostołowie różnili się nie tylko wyglądem, ale także emocjami i gestami. Każdy z nich na swój sposób zareagował na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Nigdy wcześniej indywidualność postaci nie była tak wyraźna jak u Leonarda.
Obraz ma jeszcze jeden niesamowity szczegół. Konserwatorzy stwierdzili, że Leonardo malował cienie nie na szaro lub czarno, ale na niebiesko! To było nie do pomyślenia aż do połowy XIX wieku. Kiedy kolorowe cienie zaczęły pisać.
Leonardo da Vinci. Fragment Ostatniej Wieczerzy. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan Na reprodukcji nie widać tego aż tak wyraźnie, ale skład farby mówi sam za siebie (niebieskie kryształki octanu miedzi).
O innych nietypowe szczegóły murale przeczytane w artykule
4. Mona Lisa. 1503-1519
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . wikimedia.commons.org Na portrecie widzimy Lisę Gherardini, żonę florenckiego kupca jedwabiu. Ta wersja jest oficjalna, ale wątpliwa.
Dotarł do nas jeden ciekawy opis tego portretu. Zostawił go uczeń Leonarda, Francesco Melzi. A pod tym opisem dama z Luwru w ogóle nie pasuje. Pisałem o tym szczegółowo w artykule. .
Teraz rozważana jest inna wersja osobowości kobiety. Być może jest to portret kochanki Giuliana de' Medici z Florencji. Urodziła mu syna. I zmarła wkrótce po porodzie.
Giuliano zamówił dla chłopca portret Leonarda. Na wzór idealnej matki-Madonny. Leonardo namalował portret ze słów klienta. Dodając do nich cechy swojego ucznia Salaia.
Dlatego florencka dama jest tak podobna do „Jana Chrzciciela” (patrz następne zdjęcie). Dla którego pozował ten sam Salai.
Na tym portrecie metoda sfumato ujawnia się do maksimum. Ledwo wyczuwalna mgiełka zacieniająca linie sprawia, że Mona Lisa jest prawie żywa. Wygląda na to, że jej usta zaraz się rozejdą. Ona westchnie. Skrzynia uniesie się.
Portret nigdy nie został przekazany klientowi. Od 1516 Giuliano zmarł. Leonardo zabrał go do Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I. Pracował nad nim do ostatniego dnia. Dlaczego tak długo?
Leonardo miał zupełnie inne postrzeganie czasu. Jako pierwszy stwierdził, że Ziemia jest znacznie starsza niż się powszechnie uważa. Nie wierzył, że biblijna powódź przyniosła muszle w góry. Zdając sobie sprawę, że w miejscu gór było kiedyś morze.
Dlatego przez dziesięciolecia malował obraz. Czym jest 15-20 lat w porównaniu z wiekiem Ziemi!
5. Jan Chrzciciel. 1514-1516
Leonardo da Vinci. św. Jana Chrzciciela. 1513-1516 Luwr, Paryż. wga.hu „Jan Chrzciciel” zadziwił współczesnych Leonardowi. Nieme ciemne tło. Natomiast nawet sam Leonardo lubił układać postacie na tle przyrody.
Z ciemności wyłania się postać świętego. I trudno nazwać go świętym. Wszyscy są przyzwyczajeni do starszego Jana. A potem ładny młody człowiek ostentacyjnie skłonił głowę. Delikatny dotyk dłoni na klatce piersiowej. Zadbane loki włosów.
Ostatnią rzeczą, o której myślisz, jest świętość, kiedy patrzysz na tego zniewieściałego mężczyznę w skórze lamparta.
Nie sądzisz, że ten obraz w ogóle nie pasuje? Bardziej przypomina XVII wiek. Manieryzmy bohatera. gesty teatralne. Kontrast światła i cienia. Wszystko to pochodzi z epoki baroku.
Leonardo spojrzał w przyszłość? Przewidywanie stylu i sposobu malowania następnego stulecia.
Kim był Leonardo? Większość zna go jako artystę. Ale jego geniusz nie ogranicza się do tego powołania.
W końcu jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. Wierzył w jedność wszelkiego życia na świecie. Przewidywanie teoretyków Fizyka kwantowa z ich „efektem motyla”. Zdał sobie sprawę z takiego zjawiska jak turbulencja. 400 lat przed oficjalnym otwarciem.
W kontakcie z
