Oto obiecana kontynuacja. Początek można przeczytać tutaj: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html
Wszystkie poniższe informacje zostały przekazane i pokazane przez nauczycielkę i artystkę (lub odwrotnie – kogo wolisz) Juliette Aristides. Myślę, że dzięki tym przykładom bardzo szybko stanie się jasne, dlaczego w pierwszej części były trudności.
Zacznijmy od Velazqueza.
„Las Meninas” 1656 3,2 m x 2,76 m
Inna nazwa to „Rodzina Filipa IV”.
To jest jeden z najbardziej znane obrazy na świecie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
Na tym obrazie wszystkie postacie znajdują się w dolnej połowie płótna. Głowa artysty umiejscowiona jest na linii dzielącej płótno na połowę górną i dolną. Wzdłuż krawędzi biegnie pionowa linia podziału otwarte drzwi i obramowuje prawą połowę środkowej dziewczyny. Linia dzieląca płótno na dolną i środkową trzecią część przebiega wzdłuż linii oczu tej dziewczyny, dotykając także dolnej części policzka i czubka głów postaci stojących po prawej stronie obrazu.
Velazquez użył obu głównych przekątnych. Na przekątnej przechodzącej od prawego dolnego do lewego górnego rogu „leży” postać i dłoń jednej z głównych dziewcząt. Ta sama przekątna oznacza kąt samego obrazu w obrazie. Druga przekątna przechodzi przez ciało lewej dziewczyny i twarz w lustrze (na lewo od drzwi). Ponadto przekątna biegnąca od dolnego środka obrazu do lewego górnego rogu zawęża sylwetkę artysty w prawo, natomiast przekątna biegnąca od dolnego środka obrazu do prawego górnego rogu wyznacza kąt sylwetki kobiety w tło.
Teraz Vermeer.
"Astronom"1668 51 cm x 45 cm 
Podobne wykorzystanie przewodników.
Wnioski:
1. Prowadnice ograniczają kształty na płótnie
2. Przewodnik przechodzi przez linię oczu
3. Prowadnica określa nachylenie figury
Połączenie koła i kwadratu w kompozycji zwykle wygląda jak okrąg wpisany w kwadrat. Ta kompozycja ma swoje korzenie w Starożytna Grecja i został po raz pierwszy opisany przez Witruwiusza. Kompozycja ta opiera się na filozofii pojednania pomiędzy światem skończonym (reprezentowanym przez kwadrat) i nieskończonym (reprezentowanym przez okrąg).
Zobaczmy, jak wielcy z niego korzystali.
Rafał.
„Zejście z krzyża” 1507 
Rafael pokłonił się i zebrał ludzi tak, że utworzyli krąg. Następnie wykorzystał obie główne przekątne kwadratu: jedną, aby umieścić głowę centralnej kobiety, a drugą wzdłuż ramienia mężczyzny w kolorze czerwonym.
Następnie Rafael użył poziomej linii oddzielającej górną ćwiartkę i drugą ćwiartkę, aby wskazać linię horyzontu. Pozioma linia oddzielająca górną trzecią część od drugiej trzeciej przechodzi przez oczy środkowej kobiety. Pozioma linia oddzielająca drugą trzecią część od dolnej trzeciej wyznacza dolną część ciała Chrystusa.
Pion oddzielający lewą tercję od środkowej tercji i środkowy pion obramowują centralną kobietę, jednocześnie środkowy pion przechodzi przez nogę centralnego mężczyzny i dzieli cały obraz na pół. Pion oddzielający ćwiartkę prawą od ćwiartki trzeciej wraz z pionem środkowym ograniczają sylwetkę centralnego mężczyzny.
Ribera
„Męczeństwo św. Filipa” 1639 
Ribera podobnie zastosował kombinację koła i kwadratu. Zwróć uwagę, jak zgromadził ludzi w okrągłym układzie na kwadratowym płótnie. Następnie użył obu głównych przekątnych: jednej przechodzącej przez twarz postaci centralnej i drugiej przechodzącej przez nią lewa ręka figurki. 2 kolejne przekątne, które biegną od środka górnej krawędzi płótna do dolnych rogów obrazu, otaczają zewnętrzne postacie. Głowa postaci centralnej leży na środkowym poziomie. Górna granica wszystkich osób na zdjęciu jest ograniczona poziomą, dzielącą obraz na środkową i górną jedną trzecią. Jednak jedna liczba jest nieco wyższa – ogranicza się do poziomu pomiędzy górną ćwiartką a drugą ćwiartką. Ta sama pozioma linia przechodzi przez drewnianą belkę.
Ribera poszła o krok dalej i stworzyła mniejsze koło w drugim, mniejszym kwadracie. Mniejsze koło opisuje łuk z rąk świętego męczennika, czyniąc świadomą wypowiedź uwzględniającą symbol koła.
Caravaggia
„Madonna pielgrzymów” 1603–1605 
Caravaggio na tym obrazie zastosował prowadnice prostokąta pierwiastka 3. Środek kompozycyjny (głowy Madonny i Jezusa) umieścił w lewym górnym rogu, tuż na przecięciu głównej przekątnej dużego prostokąta z przekątną małego prostokąt. Zwróć uwagę, że głowa małego Jezusa znajduje się na przekątnej dużego prostokąta, a głowa Madonny na odpowiedniej drugiej przekątnej.
Najbliższa pozioma linia tworzy podział określający położenie rączki dziecka. Podział ten powoduje dwie rzeczy. Po pierwsze: dzieli obraz na trzy części. Po drugie: tworzy drugi, mniejszy prostokąt o pierwiastku 3. Widzimy teraz, że Caravaggio zamknął kompozycyjny środek obrazu w prostokącie o tych samych proporcjach co sam obraz, ale o innej wielkości. Tworzy to rytmiczny podział.
W kompozycji Caravaggia widoczna jest harmonia oparta na podobieństwach i różnicach. Jeśli nałożysz na obraz spiralę logarytmiczną opartą na pierwiastku kwadratowym z 3, środek spirali znajdzie się na przecięciu opisanych powyżej przekątnych.
Oto kilka przykładów. Teraz możesz „przymierzyć” zasady opisane w pierwszej części „Kompozycji” na innych obrazach.
Druga część dotycząca kompozycji będzie mniej racjonalna.
Atrium budynku mieszkalnego przy ulicy Konnej. Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/250 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Dziś opowiem Wam o robieniu kadrów pionowych, które dodają zdjęciom kompozycyjnego uroku i są łatwe w wykonaniu. Często początkującym fotografom brakuje wyobraźni w budowaniu kompozycji, utrudniają im stereotypy, których uczono ich na kursach fotograficznych oraz nawyk patrzenia w wizjer aparatu, co znacznie ogranicza te kąty, które są możliwe podczas oglądania w trybie „LiveView” na składanym wyświetlaczu. W tym artykule omówione zostaną tylko klatki wykonane metodą oglądania na wyświetlaczu o 3 stopniach swobody obrotu, który opisałem.Funkcja ta jest doskonale realizowana na przykład w aparatach Sony A77 i Sony A99.
Atrium BC „ATRIO” Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/40 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Zawsze jeżdżę ulicami miast i wypatruję domów z atrium. Zdjęcia w nich wykonane okazują się bardzo ciekawe.Generalnie zawsze staram się uruchomić wyobraźnię i obracać głowę we wszystkich płaszczyznach, aby dostrzec kąty, które pozwolą mi uzyskać niezapomniane zdjęcia i efekt „WOW” dla widza. Czasami takie ujęcia zwykłymi Lustrzanki jest to albo problematyczne, albo niemożliwe do wykonania z oczywistego powodu: patrząc przez wizjer z pryzmatem pentagonalnym klasycznych lustrzanek cyfrowych, aby uzyskać kadr ściśle pionowy bez przesłon, ze ścisłym środkiem osi fotografowanego obiektu, trzeba albo wykonaj przynajmniej kilka „ujęć”, albo przetestuj klatki, aby upewnić się, że ustawione parametry są prawidłowe dla konkretnej filmowanej sceny, albo rób zdjęcia losowo w nadziei, że uda Ci się uzyskać chociaż jedną klatkę. Nie zawsze będziesz mieć czas zrób chociaż kilka klatek, zanim podejdą do ciebie goście z ochrony i zdecydowanie zaproponują zaprzestanie filmowania. Bo osoba stojąca z głową odrzuconą do tyłu o 90 stopni i fotografująca sufit od razu przyciąga uwagę)) Oni naprawdę nie lubią fotografów, jak wszyscy wiedzą!
Podczas oglądania przez ekran w trybie „LiveView” wystarczy kilka sekund, aby zbudować pionową kompozycję ze 100% kontrolą obszaru kadru i w razie potrzeby dostosować parametry czasu otwarcia migawki i przysłony. Zwykle wystarczy to na oddanie pojedynczego, ale celnego strzału, aż do momentu, gdy podejdą do ciebie strażnicy i zapytają, czy masz pozwolenie na strzelanie. Dokładnie tak zawsze strzelam))
Atrium BC "T4" Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/125 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Widok na elewację boczną centrum biznesowego "LETO". Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f9 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/30 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Widok na boczną fasadę centrum biznesowego „ZIMA” Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/60 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Kadrowanie „pionowe” pozwala także na kręcenie kadrów o dość abstrakcyjnej treści lub konstrukcji, które dopiero przy opisanym układzie kadrów budzą zainteresowanie kontemplacją u osób oglądających np. te konstrukcje architektoniczne codziennie. Często zdarzało się, że osoba pracująca w budynku i obserwująca go na co dzień nie mogła zrozumieć, w jaki sposób zostało zrobione zdjęcie i zapytała, czy skończyłem coś rysować w Photoshopie)) Musiałem wskazać palcem dokładnie, gdzie i jak zrobiłem zdjęcie zdjęcie, a w fotografii wolę realizm Photoshopizm, bo nie lubię, gdy kadr jest jakoś robiony, a potem wykańczany w Photoshopie...
Projekt rur wentylacyjnych w osiedlu mieszkaniowym „Diadema DeLux” na Krestovsky. Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f9 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/125 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Boczne atrium rosyjskie Biblioteka Narodowa na Alei Moskiewskiej. Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f5.6 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/100 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Kolumnada Pałacu Aleksandra. Puszkin. Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/60 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Przyjrzyjmy się teraz innym elementom kompozycyjnym, które można wykorzystać w fotografii.
Bardzo potężne narzędzie do poprawy kompozycji w fotografii - takie jest zastosowanie linie. Po pierwsze tworzą nastrój, po drugie „prowadzą” wzrok widza przez fotografię do głównego jej tematu. Fotograf zdaje się brać widza za rękę i prowadzić go po okolicy, pokazując mu drogę.
Linie w kompozycji można podzielić na następujące typy:
- poziomy;
- pionowy;
- przekątna;
- wszystkie inne są złamane, zakrzywione, łukowate, w kształcie litery „S” itp.
POZIOME LINIE W KOMPOZYCJI
Linie poziome- to cisza i spokój, równowaga i nieskończoność. Na zdjęciu dają wrażenie zatrzymania czasu i można je wykorzystać do kontrastu z inną, bardziej dynamiczną częścią zdjęcia. Linia zbiornika, linia horyzontu, upadłe przedmioty, śpiący ludzie – to przykłady obrazów mówiących o trwałości i ponadczasowości. Tak więc zdjęcia składające się w całości z linie poziome, nie były nudne, trzeba dodać jakiś obiekt do ramki. Piękny kamień na brzegu morza, który dotyka nieba, samotne drzewo w terenie itp.
PIONOWE LINIE W KOMPOZYCJI
Wpionowy- oddają nastrój mocy, siły, stabilności (drapacze chmur), a także wzrostu i życia (drzewa). Właściwe użycie linii pionowych może również zapewnić poczucie spokoju i wyciszenia. Na przykład drzewo w spowitym mgłą lesie, stare filary w wodzie lub pole, postać na zacisznej plaży wcześnie rano. Powtarzające się linie pionowe nadają fotografii rytm i zwiększają dynamikę.
PRZEKĄTNE LINIE W KOMPOZYCJI
Przekątna linie mówią o ruchu i nadają fotodynamizmowi. Ich siła polega na zdolności utrzymywania uwagi widza: jego wzrok z reguły porusza się po przekątnych. Przykłady przekątnych są liczne: drogi, strumienie, fale, gałęzie drzew itp. Możesz umieścić wiele obiektów po przekątnej. Kolory jednego obiektu mogą być również ukośne. Używając ukośnych linii, umieść je tuż nad lub pod lewym rogiem zdjęcia, gdy nasze oczy skanują obraz od lewej do prawej. Zapobiegnie to również wizualnemu podzieleniu ramy na dwie części. Zawsze zostawiaj „miejsce na krok” przed poruszającym się obiektem – to doda mu jeszcze większej dynamiki.
LINIE KRZYWYCH W KOMPOZYCJI
Zakrzywione linie- eleganckie, zmysłowe, dynamiczne, tworzące iluzję żywotności i różnorodności. Mogą przybliżyć lub oddalić obiekt lub stworzyć równowagę. Najczęściej spotykane są zakrzywione linie lub łuki w kształcie litery „C” - ponieważ są to brzeg morza, jeziora, zaokrąglony kamień, skała lub zakrzywione łodygi trawy. Jeśli mówimy o architekturze, są to łuki. Kilka powtarzających się łuków wygląda bardzo imponująco.
KRZYWA W KSZTAŁCIE S. KOMPOZYCJI
Takie linie są również nazywane linie piękna. To koncepcja estetyczna, element kompozycja artystyczna, falista, zakrzywiona linia, która nadaje obrazowi szczególnego wdzięku. Ludzkie ciało - najlepszy przykład, od łuku stopy do krzywizny szyi.
Krzywa w kształcie litery „S” to ujścia rzek, kręte drogi, ścieżki.
Rama może łączyć linie proste i zakrzywione. Zapewnia to równowagę i stabilność kompozycji ramy. Ciało tego gitara akustyczna Doskonały przykład krzywej w kształcie litery „S”. Zwróć uwagę na inne linie na tym zdjęciu – ukośne linie strun gitary i poziome linie – nuty w tle.
PRZERWANE LINIE W KOMPOZYCJI
Przerwane linie Nadają obrazom niepokojący, a nawet agresywny charakter. Wrażenie to podczas oglądania zdjęć z przerywanymi liniami wynika z faktu, że oko często musi „przeskakiwać” wzdłuż linii i zmieniać kierunek.
LINIE WIODĄCE KOMPOZYCJI
Szczególną rolę w konstrukcjach liniowych w ramie odgrywają linie, które zwykle nazywane są „ wprowadzenie w kadr" Lub " linie wiodące" Są to linie rzeczywiste lub wyimaginowane, które rozpoczynają się w jednym z dolnych rogów kadru i schodzą w jego głębokość, najczęściej do semantycznego środka obrazu, znajdującego się w punkcie „złotego podziału”. Fotografie zbudowane na tej zasadzie są łatwe do „odczytania”, ich treść niemal natychmiast dociera do świadomości widza, a to jest jeden z głównych warunków dobrej kompozycji.
Pamiętaj, że same linie nie są panaceum na komponowanie kompozycji. Jeśli zdjęcie nie jest bogate w treść, a zawiera jedynie pojedyncze elementy, które pokrywają się z wyimaginowanymi liniami lub krzywiznami (takie jak oznakowanie drogowe, smugi świetlne pozostawione przez reflektory, latarnie, kraty, łuki domów, łuki mostów, balustrady nasypów, zakola rzek itp.) .) - to jeszcze nie jest kompozycja. Linie pomagają nam wytyczyć drogę spojrzenia widza i dzięki temu rozszyfrować historię zawartą w fotografii lub historię, którą chcemy mu przekazać. Służą także do oddania głębi zdjęcia.
Same linie, poza otaczającymi je obiektami i otoczeniem kolorystycznym, nic zatem nie znaczą Treść ramki to podstawa sukcesu!
Biorąc pod uwagę dowolny obraz - obrazowy czy graficzny, a także formę składu (okładka, tytuł itp.), w większości przypadków możemy ustalić strukturę i schemat linearny, według którego zbudowana jest kompozycja.
Struktura decyduje ogólny charakter kompozycje np. pionowe, poziome, ukośne, zbudowane na małym miejscu lub na dużym itp.
Diagram liniowy uogólniony do najprostszej postaci figura geometryczna, formularze główna zasada budowanie kompozycji. W jednym przypadku będzie to trójkąt, w innym okrąg, w trzecim przekątna itp.
Diagram określa podstawowe zależności pomiędzy głównymi składnikami obrazu.
Kiedy mówimy, że obraz jest zbudowany wzdłuż trójkąta, nie oznacza to oczywiście, że całość jest precyzyjnie zbudowana wzdłuż linii tworzących trójkąt – oznacza to jedynie, że główne elementy obrazu są podporządkowane w swoim obrysie kierunek linii charakterystycznych dla trójkąta.
Podstawą kompozycji liniowej jest także właściwość oka do poruszania się w kierunku sugerowanym przez niektóre wyimaginowane linie, a raczej przez punkty, przez które te wyimaginowane linie przechodzą. Te punkty odniesienia prowadzą wzrok w granicach pewnej zamkniętej postaci, nie pozwalając widzowi na błądzenie i zmuszając go do skupienia się na patrzeniu na główny obiekt.
Linie, wzdłuż których tworzony jest ten lub inny obraz, mogą być proste, zakrzywione, łamane, poziome, pionowe. Każdy z nich na swój sposób oddziałuje na widza. Te same przedmioty umieszczone w trójkącie, owalu czy rombie będą pod wieloma względami różnie postrzegane.
Linia pionowa nałożona na poziomą zawsze stwarza wrażenie stabilności i statyczności.
Jak możemy wyjaśnić, że pewna kompozycja liniowa, w w tym przypadku pionowy, daje to samo, a w dodatku bardzo wyraźne wrażenie?
Twierdzenie, że linie mają jakąś „pierwotnie daną” właściwość, jest całkowicie fałszywe. Nieprawdziwe jest również twierdzenie, że nasz mózg jest zaprojektowany w taki sposób, że zawsze postrzegał taki stosunek linii dokładnie w ten sposób.
Wyjaśnienia należy szukać w fakcie, że ta lub inna ocena formy jest konsekwencją doświadczenia praktycznego i uogólnia nieskończoną liczbę przypadków rzeczywistości. Rosnące drzewo, wbity w ziemię stos, skała itp. – wszystkie te stabilne pionowe obiekty wykształciły w ludzkiej wyobraźni pewien obraz związany z postrzeganiem pionu.
Dlatego schemat kompozycyjny, zbudowany na zasadzie prostokątnego przecięcia poziomu i pionu, wydaje nam się statyczny.
Kierunki pionowe w kompozycji często spotyka się tam, gdzie chcą wywołać wrażenie powagi, przepychu, majestatu, uniesienia itp. Takie samo wrażenie wywierają na widzu kolumnady starożytnych greckich architektów.
Kompozycja zbudowana na zasadzie trójkąta (kompozycja klasyczna szeroko stosowana np. w renesansie) jest również statyczna, gdyż w trójkącie wyraźnie wyczuwalna jest oś pionowa, która stanowi wizualny rdzeń obrazu. Kompozycję trójkątów w druku najczęściej stosuje się w formie pokazanej na rysunku, czyli w formie odwróconego trójkąta (schemat bardziej dynamiczny).
Oglądanie kompozycji pionowej wymaga nieco większego wysiłku wzrokowego niż poziomej. Ponieważ oko, które zwykle porusza się od dołu do góry, podczas oglądania kompozycji pionowej musi odczuwać pewne napięcie, mamy wrażenie, że górna część takiej kompozycji jest większa od dolnej (ryc. 109). Dlatego wizualnie ukośny kierunek w kompozycji jest centrum fizycznym (optycznym).
kompozycja pionowa zawsze leży nieco wyżej niż jej geometryczny środek.
Łączenie planów nie pozwoli widzowi na dalsze podzielenie kadru na dwie części. Naturalnie nie jest konieczne umieszczanie np. figowca w tle – można umieścić tam punkt świetlny, który zrównoważy kompozycję.Kompozycja niezrównoważona jest bardziej dynamiczna niż kompozycja centralna. Powstające połączenie „pierwszy plan – tło” wyznacza wewnętrzną dynamikę kadru. Balansując elementy kompozycji, fotograf nie prowadzi kompozycji do bezruchu. Zadanie polega na stworzeniu przekazu, zasygnalizowaniu pragnienia równowagi, pozostając jednocześnie w strukturze niezrównoważonej kompozycji. Gauguin wierzył, że artysta musi odnaleźć symbol, mit i wynieść do mitu codzienność. Van Gogh uważał, że musimy nauczyć się wydobywać mity z najbardziej prozaicznych. Ogólnie mamy niezrównoważony skład. Nie ma reguł bez wyjątków. Jeśli znasz zasady, możesz i powinieneś tworzyć wyjątki. Dotyczy to również pracy z niezrównoważoną kompozycją. Możesz ustawić zadanie nierównoważenia kompozycji w tle. I w tym przypadku obiekt wypadnie z kadru. Ale kto powiedział, że nie może to być zamierzenie? Kompozycja diagonalna to konstrukcja kompozycyjna zmierzająca w stronę przekątnej. Powstawanie kompozycji diagonalnej spowodowane jest przesunięciem punktu fotografowania względem centralnego. Fotografowanie pod kątem do obiekt pozwala pokazać drugą stronę obiektów, tworząc w ten sposób iluzję objętości, a także zbudować dynamiczną perspektywę: w kadrze może nie być ruchu, ale podkreślony kierunek głównych linii wypełni kadr wewnętrzną dynamiką. W malarstwie kompozycja przekątna jest dobrze zbadana i często stosowana, pomagając odkryć sens dzieła. Przekątna to nie tylko ruch sam w sobie, ale także kierunek ruchu. Przekątna może pomóc widzowi w odczytaniu kompozycji, może „przyspieszyć” ruch obiektu, ale może też „spowolnić”. Wszystko zależy od położenia przekątnej w ramce. Jeśli przekątna na płaszczyźnie obrazu znajduje się od lewej do prawej, efekt ruchu jest zwiększony. Wzrok widza „popycha” obiekt znajdujący się po przekątnej. Jeśli przekątna na płaszczyźnie obrazu przebiega od prawej do lewej, efekt ruchu zwalnia. Wzrok widza uniemożliwia ruch obiektu znajdującego się po przekątnej, co wiąże się z kulturą czytania. W Europie, Ameryce i Rosji czyta się od lewej do prawej. To naturalne. W pewnym sensie możemy o tym porozmawiać kod genetyczny. Wszystko, co porusza się od lewej do prawej, otrzymuje dodatkową „energię spojrzenia”. Wszystko, co porusza się od prawej do lewej, napotyka opór.Na tej podstawie mówią o rosnących i opadających przekątnych: rosnąca jest rysowana od lewego dolnego rogu kadru do prawego górnego rogu, malejąca od lewego górnego do w prawym dolnym rogu. Jest jeden „ złota zasada": nie podchodź do tworzenia kompozycji ukośnych za pomocą linijki, czyli nie próbuj sztywno kierować ruchem od jednego rogu kadru do drugiego, chyba że jest to szczególnie konieczne. Obiekty nie muszą być geometrycznie rozmieszczone po przekątnej.Przyjrzałem się głównym typom struktur kompozycyjnych. Tak naprawdę schematów jest więcej: kompozycje mogą być wpisane w okrąg, mogą mieć kształt sinusoidy, mogą być liniowo-progresywne itp. Ale każdy schemat, każda ukryta struktura musi wyrażać treść i pomóc ujawnić ideę praca Przekątna tworząca konstrukcję jest skierowana od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu. Tak zwana przekątna „w dół”. Ta technika pomaga rozwinąć fabułę. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby roleta wpadła do rzeki. Ruch wzroku widza zdaje się pomagać nieszczęśnikom spaść ze stromego brzegu.Obraz jest odwrócony do góry nogami. W tym przypadku fabuła porusza się wbrew strukturze. Przekątna przesuwa się od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu. „Wznosząca się” przekątna „przeszkadza” w swobodnym poruszaniu się grupy w stronę tragicznego zakończenia. Zmieniło się także postrzeganie obrazu jako całości. 
Odwzorowanie oryginalnego obrazu Przekątna tworząca strukturę skierowana jest od lewego górnego rogu do prawego dolnego - tzw. przekątna dolna. Ta technika pomaga rozwinąć fabułę. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby roleta wpadła do rzeki. Ruch wzroku widza zdaje się pomagać nieszczęśnikom spaść ze stromego brzegu. Obraz jest odwrócony do góry nogami. W tym przypadku ruch fabuły rozwija się wbrew strukturze. Przekątna przesuwa się od lewego dolnego rogu w górę do prawego górnego rogu. „Wznosząca się” przekątna „przeszkadza” w swobodnym poruszaniu się grupy w stronę tragicznego zakończenia. Zmieniło się także postrzeganie obrazu jako całości. W środku utworzyła się pustka. Grupa podzieliła się na kilka poszczególne elementy. Naruszona zostaje integralność dzieła. A wszystkie zmiany nastąpiły na poziomie psychologii percepcji. Tak naprawdę w obrazie nic się nie zmieniło, żaden element nie został usunięty, zastąpiony czy dodany. 
Ferdynand Hodler. "Drwal". Reprodukcja oryginalnego obrazu. Płótno, olej. 
„Drwal” Hodlera jest wyraźną ilustracją działania struktury. Hodler buduje spekulatywną przekątną od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu. Jest to tak zwana przekątna rosnąca. Wzrok widza przesuwa się po rzekomej przekątnej w górę i niejako uniemożliwia planowany ruch topora w rękach drwala w dół. Tworzy to wielkie napięcie i drwal musi pokonać tę warunkową przeszkodę. Artysta za pomocą struktury podkreśla siłę tego człowieka. Wydaje się, że drwal ściął wszystko na świecie i pozostały tylko dwa ostatnie, wątłe drzewa. Właściwie, aby położyć kres tym pozostałościom przeszłości, taka skala nie jest potrzebna, ale ten kontrast podkreśla także autorską ideę niezniszczalnej mocy drwala, którego nic i nikt nie jest w stanie zatrzymać. 
Obraz jest odwrócony, przekątna „w dół” rozwija się i popycha zaplanowany ruch topora. Łatwiej będzie siekać. Konstrukcja nie utrudnia swobodnego ruchu siekiery. Zmieniło się także postrzeganie kompozycji jako całości. Ciemna chmura „próbuje spaść”, a gdzieś poza płaszczyzną obrazu leje deszcz. 
Grupa podzieliła się na kilka odrębnych elementów. Naruszona zostaje integralność dzieła. A wszystkie zmiany nastąpiły na poziomie psychologii percepcji. Tak naprawdę w obrazie nic się nie zmieniło, żaden element nie został usunięty, zastąpiony czy dodany. Obraz jest odwrócony do góry nogami. Przekątna „w dół” rozwija i popycha zaplanowany ruch topora. Łatwiej będzie siekać. Konstrukcja nie utrudnia swobodnego ruchu siekiery. Zmieniło się także postrzeganie kompozycji jako całości. Ciemna chmura „próbuje spaść” i gdzieś poza płaszczyzną zdjęcia leje deszcz Małe podsumowanie Kompozycja centralna Typ konstrukcja kompozycyjna, co polega na umieszczeniu obiektu w centrum kadru. Kompozycja jest stabilna, zrównoważona, statyczna. Widz ma możliwość zapoznania się z tematem w całości. Kompozycja ma charakter planarny. Bardziej wyrazisty projekt kompozycyjny można osiągnąć pracując z oświetleniem obiektu, tworząc odcięty wzór na modelu i tle.Kompozycja frontalna Rodzaj konstrukcji kompozycyjnej, w której obiekt jest ustawiony frontalnie i prostopadle do osi optycznej soczewki. Kompozycja ma charakter planarny, gdyż obiekt jest widoczny z jednej strony.Kompozycja niezrównoważona Strukturę kompozycyjną tworzącą efekt niestabilności uzyskuje się poprzez przesunięcie głównego obiektu na jedną stronę kadru. Niezrównoważone figury pierwszego planu wymagają wprowadzenia do kompozycji dodatkowych elementów, które „równoważą” pierwszy plan. Kompozycja w tym przypadku będzie miała tendencję do równoważenia. Postacie na pierwszym planie i elementy kompozycji na tle muszą być połączone wspólnym wzorem liniowym, rozmieszczeniem plam świetlnych i kolorem, w przeciwnym razie widz będzie mógł wizualnie podzielić kadr na osobne elementy. Fotografując portrety, z reguły model jest ustawiony w taki sposób, aby w kierunku patrzenia była wolna przestrzeń. Wrażenie dynamiki i wewnętrznego ruchu powstaje w wyniku niestabilnych połączeń pomiędzy elementami kompozycji. Dynamikę takich połączeń można ukazać poprzez zestawienie w kadrze tego, co ostre i nieostre, różnicę w stosunkach skali pomiędzy elementami kompozycji, kontrasty kolorystyczne.
