Jedna z najbardziej renomowanych firm handlowych instrumenty muzyczne, wystawiony na aukcji skrzypce Guarneri z 1741 r. Instrument wyróżnia się nie tylko rekordową ceną, ale także historią: na skrzypcach grali świetni wykonawcy XX wieku Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zukerman. Takie aukcje są rzadkie i zawsze przyciągają uwagę publiczną, której instrument jako taki jest zwykle niezasłużenie pozbawiony. W końcu ludzie, którzy zwracają się ku klasyce, przede wszystkim wybierają, czego słuchać, czasem - w czyim wykonaniu, ale niezwykle rzadko zwracają uwagę na to, na jakim instrumencie gra muzyk.
Te skrzypce, nazwane na cześć słynnego belgijskiego skrzypka i kompozytor XIX wieku Henri Vietana, został wykonany przez mistrza Cremonese na trzy lata przed śmiercią. Przed Viet Tang, który grał na nim przez ostatnie 11 lat swojego życia, był właścicielem skrzypiec francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume, który kupił go od pewnego doktora Benzigera ze Szwajcarii w 1858 roku. Po Vieuxtan skrzypce należały do Belga Eugeniusza Ysaye, potem już w XX wieku grał na nich Anglik Philip Newman. Narzędzie kupił mu kuzyn, biznesmen i założyciel jednej z uczelni oksfordzkich, Isaac Wolfson. Po śmierci Newmana w 1966 roku skrzypce nabył filantrop i znawca muzyki Ian Stutzker, który do dziś jest ich właścicielem.
Łatwo się dziwić ceną tych konkretnych skrzypiec Guarneri, bo taki jest stereotyp dla każdego wykształcona osoba Standardem skrzypiec jest instrument Antoniego Stradivariego. Głupotą jest twierdzić, że ten mistrz był jednym z najlepszych rzemieślników Cremony, ale eksperci porównują jego najlepsze skrzypce do lodów waniliowych, podczas gdy instrumenty Guarneriego del Gesù są najbliższe dobrej ciemnej czekoladzie w kulinarnych definicjach. Tak, a życie Guarneriego, który zmarł w wieku 46 lat, było połową życia Stradivariego, a na świecie przetrwało tylko około 140 jego skrzypiec - kilka razy mniej niż instrumenty jego bardziej znanego konkurenta.
Porównanie deserów dość dokładnie oddaje różnicę między skrzypcami tych dwóch słynnych Włochów. O ile Stradivarius to przede wszystkim żywy, lekki, artykułowany dźwięk, zdolny do najmniejszej zmiany barwy, to instrumenty Guarneriego brzmią w porównaniu z nim głębiej i ciężej. Może dlatego jednym ze skrzypiec Guarneriego (być może najsłynniejszym) był ulubiony instrument Niccolo Paganiniego, który aż do śmierci wiódł dalekie życie. Paganini, który notabene posiadał kilka skrzypiec Stradivariego, odegrał też ważną rolę w popularyzacji imienia Guarneriego, o którym prawie zapomniano po jego śmierci.
W jednym ze swoich listów Yehudi Menuhin wyznał, że woli Vieutan, na którym grał, od własnych skrzypiec Stradivariego z 1714 roku. Ponadto maestro posiadał inny instrument Guarneri – skrzypce Lorda Wiltona z 1742 roku. Preferencja wykonawcy takiej rangi jak Menuhin jest ważnym dowodem na prawdziwą wartość skrzypiec, która w ogóle nie jest wyrażona w jednostkach pieniężnych. Bo każdy wybitny instrument, jak wybitny kompozycja muzyczna, w rękach wykonawcy jest nie tyle środkiem przekształcającym znaki w dźwięki, ile wręcz przeciwnie, samą muzyką, dla której wykonawca jest tylko środkiem. A charakter instrumentu często decyduje o tym, jak potoczy się wykonanie.
Oczywiście w akademia nigdy tak naprawdę nie ufali temu, czego nie można wyjaśnić, w tym obecności metatreści w kilku sklejonych ze sobą kawałkach drewna. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, instrument XX wieku, XXI wiek - wszystko jest jedno, jeśli podejdziesz do tematu z punkt naukowy wizja. Odkąd repertuar skrzypiec stał się na tyle bogaty, że skrzypce stały się jednym z głównych instrumentów solowych, znakomite testy nie ustały w ustaleniu, czy jest jakaś różnica między instrumentami. Co więcej, te testy, w których z reguły uczestniczą muzykolodzy, eksperci i wirtuozi, kończą się tym, że nawet najlepsi specjaliści mylą, gdzie jest Stradivari, gdzie jest Guarneri, a gdzie jest tylko dobre fabryczne skrzypce.
Aby uzasadnić wyjątkowość tego czy innego instrumentu, naukowcy starają się wytłumaczyć go takim czy innym obiektywnym argumentem. Na przykład dźwięk starych skrzypiec przypisywano bardzo dużej gęstości drewna, z którego zostały wykonane. Istnieją również teorie, według których specjalny dźwięk skrzypce z XVII i XVIII wieku otrzymują specjalny klej, drzewa z określonego regionu geograficznego, kunsztowne lakierowanie i tak dalej. Przypisywanie walorów instrumentu wyjątkowemu kunsztowi jego twórcy to dla uczonych ostatnia deska ratunku.
Z biegiem lat pojawiło się coraz więcej nowych środków potwierdzających przypuszczenia naukowe: rentgen, dendrochronologia, bio Analiza chemiczna, wibrometry laserowe i wiele innych. Jednak nawet jeśli naukowcy mają jednak rację i dobre skrzypce naprawdę nie są dobrymi skrzypcami, jest jeszcze jeden aspekt, estetyczny. Z jakiegoś powodu grał na skrzypcach.
Każde doskonałe narzędzie wyprodukowane przez tego czy innego mistrza, a nawet fabrykę ma historię powstania, zawsze ma za sobą reputację, a więc charakter osoby lub firmy. Co więcej, wielu znanych producentów rozpoczęło produkcję instrumentów muzycznych, gdy jeszcze ich nie kupili nowoczesny wygląd i ukształtowane ręcznie. To jedyny powód, dla którego pianina Bluthnera będą się różnić od siebie, tak jak gitary Grega Smallmana będą się różnić na przykład od Jose Ramireza.
Oczywiście, jeśli chcesz, nietrudno nazwać to tworzeniem mitów z innego, nienaukowego powodu: dochód właściciela rzadkiego instrumentu zależy bezpośrednio od ustalenia takich różnic. (Jako znany oskarżyciel świata muzyka klasyczna Norman Lebrecht.) Z ludzkiego punktu widzenia oznacza to jednak również zaprzeczanie różnicy między instrumentami o różnych charakterach, tworzonymi przez osoby z różne postacie. Grać, na której ludzie też będą inni.
Szkoda więc, że Vieuxtan Guarneriego, który może stać się najdroższym instrumentem muzycznym na świecie, kupi nie jakiś żądny muzyki filantrop, ale muzeum japońskie. A dla zwiedzających muzeum wartość tych skrzypiec zostanie zredukowana do nagrania audio w słuchawkach, zapłaconych kiedyś za nie 18 milionów dolarów i dwóch akapitów tekstu na tabliczce opisującej eksponat.
Komentarz z forum http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
W końcu skrzypce wielkich mistrzów różniły się niektórymi wspólne właściwości powstałe pod wpływem konkretnego mistrza, a także indywidualność „głosu”: nie bez powodu sami mistrzowie nadawali indywidualne nazwy najwybitniejszym instrumentom!
Gdy mistrz miał już opracowane strategiczne rozważania dotyczące ogólnych parametrów muzycznych i mechanicznych powstającego instrumentu, wszystko zaczęło się od doboru materiału i jego przygotowania do wykonania partii skrzypiec, a następnie, po obróceniu i dopasowaniu wszystkich elementów do siebie, zakończyło się precyzyjne dostrojenie zmontowanego instrumentu poprzez zmianę drobnych parametrów mechanicznych i geometrycznych z towarzyszącą regulacją dźwięku, po czym instrument pokryto specjalnym lakierem, którego tajemnicą również była specjalna tajemnica.
Kilka słów o Stradivari...
Najsłynniejszy na świecie lutnik Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. Wiadomo, że już w wieku trzynastu lat zaczął studiować lutnictwo. W 1667 ukończył praktykę u sławny mistrz instrumenty smyczkowe Andrea Amati.
Stradivarius stworzył swoje pierwsze skrzypce w 1666 roku, ale przez ponad 30 lat szukał własnego modelu. Dopiero na początku XVIII wieku mistrz skonstruował własne, wciąż niedoścignione skrzypce. Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony ze względu na wygląd duża liczba wysokie podteksty.
Stradivari wyprodukował około 2500 instrumentów
Od tego czasu Antonio nie dokonywał już fundamentalnych odchyleń od opracowanego modelu, ale eksperymentował do końca swojego długiego życia. Stradivari zmarł w 1737 roku, ale jego skrzypce nadal są wysoko cenione, praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego „głosu”.
Za życia Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, z których 732 jest bezsprzecznie autentycznych (w tym 632 skrzypiec, 63 wiolonczele i 19 altówek). Oprócz strun smyczkowych wykonał również jedną harfę i dwie gitary.
Powszechnie przyjmuje się, że najbardziej najlepsze narzędzia zostały wykonane od 1698 do 1725 (a najlepsze w 1715). Są szczególnie rzadkie i dlatego są wysoko cenione zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów.
Wiele instrumentów Stradivari znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec Stradivari: kilka skrzypiec jest w Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne, jeden – w Muzeum Glinki (gdzie podarowała go wdowa po Dawidzie Ojstrachu, która z kolei otrzymała go w darze od angielskiej królowej Elżbiety) i kilka innych – w posiadaniu prywatnym.
Naukowcy i muzycy z całego świata próbują rozwikłać tajemnicę powstania skrzypiec Stradivari. Nawet za życia mistrza mówili, że sprzedał swoją duszę diabłu, powiedzieli nawet, że drzewo, z którego kilku najbardziej słynne skrzypce, są fragmenty Arka Noego. Istnieje opinia, że skrzypce Stradivari są tak dobre, ponieważ prawdziwy instrument zaczyna brzmieć naprawdę dobrze dopiero po dwustu, trzystu latach.
Wielu naukowców przeprowadziło setki badań skrzypiec przy użyciu najnowszych technologii, ale nie udało im się jeszcze rozwikłać tajemnicy skrzypiec Stradivariusa. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał działaniu kompleksów związki chemiczne pochodzenie roślinne.
Kiedyś wierzono, że sekret Stradivariego kryje się w formie instrumentu, później bardzo ważne zaczęli mocować materiał, który jest stały dla skrzypiec Stradivari: na górny pokład - świerk, na dolny - klon. Myśleli nawet, że całość jest w lakierach; Elastyczny lakier pokrywający skrzypce Stradivariusa pozwala płytom rezonansowym rezonować i „oddychać”. Daje to barwie charakterystyczny dźwięk „surround”.
Według legendy mistrzowie Cremonese przygotowywali swoje mieszanki z żywic niektórych drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Dokładny skład tych lakierów nie został do dziś ustalony - nawet najbardziej wyrafinowana analiza chemiczna okazała się tutaj bezsilna.
W 2001 roku biochemik Joseph Nigivare z University of Texas ogłosił, że rozwiązał tajemnicę Stradivariusa. Naukowiec doszedł do wniosku, że szczególny dźwięk wygiętych strun był wynikiem starań mistrza o ochronę ich przed kornikiem.
Nigivara dowiedział się, że podczas tworzenia lutnika w drewniane blanki często uderzał świder, a Stradivari uciekał się do burzy, aby chronić unikalne instrumenty muzyczne. Ta substancja niejako przylutowała cząsteczki drzewa, zmieniając ogólny dźwięk skrzypce.
Kiedy Stradivarius zmarł, drwal został już pokonany w północnych Włoszech, a później nie używano już boraksu do ochrony drzewa. Tak więc, według Nigiwary, mistrz zabrał ze sobą sekret do grobu.
Nauka i Stradivari
Colin Gough
______________________________________________
____________________________________________________
Antonio Stradivari lub Stradivarius
(1644 - 18 grudnia 1737) - słynny mistrz instrumenty strunowe, student Nicolo Amati. Zachowało się około 650 instrumentów jego twórczości.
Po przejściu wielu zawodów wszędzie doświadczał porażki. Chciał zostać rzeźbiarzem, podobnie jak Michał Anioł, linie jego posągów były pełne wdzięku, ale jego twarze nie były wyraziste. Porzucił to rzemiosło, zarabiał na chleb rzeźbiąc w drewnie, robiąc drewniane ozdoby do bogatych mebli i uzależnił się od rysunku; z największym cierpieniem studiował zdobnictwo drzwi i malowidła ścienne katedr oraz rysunki wielkich mistrzów. Potem pociągnęła go muzyka i postanowił zostać muzykiem. Uparcie studiował grę na skrzypcach; ale palcom brakowało płynności i lekkości, a dźwięk skrzypiec był stłumiony i szorstki. Mówili o nim: Ucho muzyka, ręce rzeźbiarza". I porzucił rzemiosło muzyka. Ale nie zapomniał o nim.
Biografia
Antonio Stradivari urodził się około 1644 roku w małej osadzie niedaleko Cremony w rodzinie Alexandro Stradivari i Anny Moroni. Jego rodzice pochodzili z Cremony. Ale w tym czasie w południowych Włoszech szalała straszna plaga, która dotarła do ich miasta. Ludzie uciekali, gdzie tylko mogli. Tak więc rodzina Stradivari osiedliła się w pobliżu Cremony, nigdy tam już nie wrócili. Tam minęło dzieciństwo przyszłego wielkiego mistrza. Młody Antonio przez długi czas nie mógł się zdecydować, co zrobić. Próbował być rzeźbiarzem, malarzem, snycerzem, skrzypkiem. Ale aby poważnie zająć się muzyką, brakowało mu mobilności palców, mimo że jego ucho do muzyki było perfekcyjne. Interesował się skrzypcami, a w wieku 18 lat Antonio rozpoczął bezpłatną praktykę u znanego lutnika Nicolo Amatiego we Włoszech. Na pierwszym etapie pobytu u Amati Stradivari wykonywał tylko najcięższą pracę i, jak mówią, załatwiał sprawy u uznanego mistrza. Ale pewnego dnia Nicolo Amati zobaczył, jak Antonio rzeźbił efs na niepotrzebnym pniu drzewa. I od tego momentu Antonio zaczął rozumieć umiejętności Amati, uczyć się dobierać drzewo, jak rozśpiewać klon lub świerk, jak grube powinny być płyty rezonansowe, do czego służy sprężyna wewnątrz instrumentu i do czego Lakier, który go pokrywa, odgrywa w brzmieniu skrzypiec. Dzięki wytrwałości Stradivari osiągnął perfekcję w brzmieniu skrzypiec. A kiedy usłyszał, że jego skrzypce śpiewają tak samo jak mistrz Nikolo, ogarnęło go pragnienie, by było inaczej. Stradivari chciał w nim usłyszeć dźwięki głosów kobiet i dzieci. Ale przez długi czas nie udało mu się zrealizować swojego pomysłu. W 1680 Stradivari zaczyna działać niezależnie.
Oprócz perfekcji brzmienia jego instrumenty wyróżniały się nietypowym designem, jak można by dziś powiedzieć. Wszystkie skrzypce były inne, niektóre zrobił węższe, inne szersze, niektóre krótsze, niektóre dłuższe. Stradivari ozdobił swoje instrumenty kawałkami masy perłowej, hebanu, kość słoniowa, obrazy kwiatów lub amorków. Mieli szczególny dźwięk, współcześni porównywali dźwięk jego skrzypiec z głosem dziewczyny na placu Cremona. Wszystko to mówiło własny styl jego dzieł, a zatem korzystnie wyróżniał je spośród wielu innych. W wieku czterdziestu lat Stradivari był bardzo bogaty i sławny. Włosi powiedzieli: „Bogaci jak Stradivarius”.
Trudno było nazwać jego życie osobiste szczęśliwym. Wcześnie owdowiał i stracił dwóch dorosłych synów, którym miał nadzieję wesprzeć swoją starość, wyjawić im tajemnicę swoich umiejętności i przekazać wszystko, co osiągnął w całym swoim życiu. długie życie. Miał jednak jeszcze czterech synów. Francesco i Omobono, choć z nim pracowali, nie posiadali ani jego instynktu, ani talentu. Po prostu próbowali to skopiować. Trzeci syn, Paolo, w ogóle nie rozumiał swojego rzemiosła, fascynował go handel, a do sztuki był bardzo daleki. Czwarty syn, Giuseppe, został mnichem. Stradivarius miał 76 lat. Dożył szacownego wieku, osiągnął wielki szacunek i bogactwo. Ale myśląc o swojej rodzinie, Antonio stawał się coraz bardziej ponury. Skrzypce rozumiały go i były mu posłuszne znacznie bardziej niż jego synowie, a on wiedział, jak je czuć, czego nie można było powiedzieć o jego dzieciach. Stradivari zostawił im całą nabytą własność, którą zdobędą ładne domy?; ale nie było nikogo, kto mógłby zostawić sekret jego mistrzostwa Stradivariego. Albowiem prawdziwemu mistrzowi można przekazać tylko swoje doświadczenie i część talentu, on nie wyczuł u swoich synów nawet ziarnka takich zdolności. Nie chciał dzielić się z nimi subtelnymi sposobami komponowania werniksów, nagraniami nierównych pokładów. Biorąc pod uwagę, że wszystkie niuanse, które skrupulatnie zebrał i nauczył się przez 70 lat, mogą tylko pomóc, naucz być mistrzem i nigdy nie czuć drzewa jak żywe. Spokój nie opuszcza Stradivariusa. Wcześniej zrobi narzędzia ostatnie dni mojego życia, wczesne wstawanie, siedzenie godzinami w laboratorium i przy stole warsztatowym. Pomimo tego, że z każdym miesiącem coraz trudniej jest mu dokończyć rozpoczęte przez siebie skrzypce. Przestał myśleć o wszystkim, co wcześniej nie pozwalało mu spać spokojnie. Mistrz w końcu zdecydował, że zabierze ze sobą swoje sekrety do grobu. Lepiej byłoby, gdyby pozostali na zawsze nieodkryci, niż przekazywać wiedzę tym, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani odwagi. Już wiele dał swojej rodzinie, są bogaci, wciąż mają jego szlachetne nazwisko i dobrą opinię. W ciągu swojego długiego życia stworzył nieco ponad tysiąc instrumentów, które zostały sprzedane na całym świecie. Oprócz skrzypiec Stradivari robił altówki, gitary, wiolonczele, a nawet harfę. Był zadowolony z wyniku swojej podróży i dlatego spokojnie odszedł. 
18 grudnia 1737 Stradivari zatrzymało serce. Ubrani w czarne sutanny z kapturami, przepasani powrozami, w szorstkich sandałach wykonanych z drewna, za karawanem stali mnisi z zakonu dominikanów, w których kościele mistrz kupił za życia kryptę, aby pochować siebie i swoją rodzinę. Synowie maszerowali uroczyście i co ważne za trumną, a za nimi podążali uczniowie. Żaden z nich nigdy nie poznał tajemnicy wielkiego mistrza Antonio Stradivariego.
Tajemnica Antonio Stradivari
Skrzypce są w rękach wspaniałego muzyka, odpowiadając na jego natchnienie czystym, głębokim głosem. Jak kreatura opowiedziała nam o smutku i radości, o tragedii i szczęściu, a każdy zrozumiał ją na swój sposób, w duszy każdego znalazła jej odpowiedź. Jasnozłota, elegancka, błyszczała wszystkimi swoimi fasetami i tylko nieliczni wiedzieli, że w rzeczywistości jej wiek mierzy się wiekami i że została podarowana muzykowi z Państwowej Kolekcji tylko na tę trasę. Te skrzypce nie miały ceny: jak każde arcydzieło były bezcenne. Po dwóch i pół wieku zachował wszystkie niuanse swojego niezwykłego brzmienia. Przekazała nam „duszę Stradivariusa”… Nie był kochany – za jego skąpstwo, dystans. Zazdrościł mu bogactwa i sławy. Kiedy w wieku 55 lat, rok po śmierci żony, ożenił się ponownie, został oczerniony. Nie wszystkie jego jedenaścioro dzieci przeżyło, ale gdy jedno z nich zmarło, nie pospieszyły do niego ze słowami pocieszenia i współczucia. A także bali się go, ponieważ był okropny w swojej obsesji: nikt nigdy nie widział, żeby nic nie robił, ani razu w ciągu wszystkich dziewięciu dekad jego życia. Wraz z pierwszymi promieniami łagodnego włoskiego słońca pojawił się na dachu swojego trzypiętrowego domu na Placu św. Dominika i wywiesił narzędzia; O zachodzie słońca wyszedł do nich strzelać. Uczniowie już dawno poszli do domu, synowie pomagający w pracy poszli spać, aw oknie warsztatu na pierwszym piętrze świeci światło, co jakiś czas przemyka wysoka szczupła postać wielkiego mistrza.
Od prawie dwóch wieków kremońska szkoła lutników gromadzi doświadczenie w tworzeniu instrumentów, których europejska scena jeszcze nie znała. Ileż pokoleń mistrzów musiało się zmienić, przekazując sobie nawzajem tajniki swojego rzemiosła, aby w końcu pojawił się Stradivarius, który mógł nie tylko przyswoić ich wiedzę, ale także doprowadzić wspólną sprawę do perfekcji!
80 lat intensywnej, niekończącej się pracy. Kiedy ręce się zmęczyły, mózg dalej pracował. Antonio wiedział, że musi zrobić niezrównane pod względem brzmieniowym skrzypce i zrobił to, chociaż zajęło mu to całe życie. W wieku 13 lat skleił swój pierwszy instrument z genialnym Nicolò Amati, ale zajęło mu kolejne 10 długich lat, zanim otworzył własną pracownię, pozwolił sobie nie nazywać się studentem etykiety skrzypcowej, a kolejne 20 lat, kiedy po raz pierwszy stworzył instrument inny niż ten, który robił jego nauczyciel. 
Co wtedy zmienił? Tak, zrobił model dłuższy, ale trochę węższy. Barwa dźwięku stała się niższa. A potem zaczął ważyć szczegóły skrzypiec. Wydawało mu się, że znajdzie w tym płaskim instrumencie najlepszą proporcję między górną płytą rezonansową a dolną. Wtedy pojawił się pomysł, że dźwięk zależy od grubości pokładów. Powstały dziesiątki prototypów i okazało się, że im cieńsza płyta rezonansowa, tym niższy dźwięk. Ale czy grubość na całej długości może być taka sama? Kim więc powinna być? Długie lata obliczenia, eksperymenty: gdzieś, w jakimś miejscu trochę grubszy, gdzieś trochę cieńszy, tylko ułamek milimetra - i już inny dźwięk. Czy naprawdę trzeba było żyć 93 lata, aby ostatecznie ustanowić system, za pomocą którego określana jest grubość pokładów? różne miejsca jej, zmieniając się od środka do krawędzi? Setki i tysiące opcji i na koniec wniosek jest taki, że górny pysk powinien być wykonany ze świerku, a nie saskiego, w którym jest dużo żywicy, a tyrolskiego czy włoskiego. I dla dekoracja wnętrz olcha, lipa odejdzie. Jak dobry klon działa! Ma takie piękny rysunek cięcie: narzędzie musi być inteligentne. Klon włoski ma szczególny połysk, powierzchnia jego kawałków jest jedwabista, ale wystarczy zabrać ze sobą pień ścięty w styczniu, inaczej będzie w nim dużo soków - wszystko zrujnuje.
Antonio jest przekonany, że jego skrzypce powinny żyć wieki. Drzewo Stradivari nauczyło się wybierać bezbłędnie. Rzadko jednak trafiał na dobre drzewo, czasami używał jednego pnia przez całą dekadę, starannie dobierając kawałek po kawałku. Lepiej to przykleić, zaryzykować wzór - jeśli tylko zabrzmi. I tylko on wiedział, które drzewo wybrać: młode, stare, a nawet z tunelami czasoprzestrzennymi. Kiedy stworzył swój ostateczny model? W 1704 roku? Dziesięciolecia pracy i poszukiwań, zanim rozwiązano problem z wieloma niewiadomymi. Tak, główną niewiadomą znalazł, gdy miał już 60 lat: udowodnił, że jego „głos” zależy od składu lakieru, którym pokryty jest instrument. I to nie tylko z lakieru, ale także z podkładu, który musi pokryć drzewo, aby lakier w nim nie wsiąkł. A kto może poznać ich skład – naukowcy, alchemicy? Ile o tym wiedzą? Około półtora tysiąca 
instrumenty pochodziły z warsztatu wielkiego Antonio Stradivariego, a każdy z nich wykonał własnymi rękami. A ile potem odrzucił w trakcie niekończących się poszukiwań?! To zajęło 80 lat, spędzonych, jak jeden dzień, sam na sam ze śpiewającym drzewem. Osiągnął sławę i chwałę. Zamawiane są mu instrumenty – i to nie tylko skrzypce, ale i altówki, a skrzypce – królowie, szlachcice. Jego kreacje są najlepsze ze wszystkiego, co powstało w Europie, to oni potwierdzili wyższość „włoskiej barwy” tkwiącej tylko w nich…
Więc z czego jest niezadowolony mistrz, co sprawia, że cierpi?
Przez wieki umiejętność robienia instrumentów muzycznych była dziedziczona: z dziadka na ojca, z ojca na syna, wnuka. W północnych Włoszech, w Brescii, istniała dynastia lutników wywodząca się od Gasparo Bertolottiego. Tutaj, w Cremonie, od 200 lat istnieje dynastia, założona przez Andreę Amati, której wnuk Nicola, żyjący przez 88 lat, uczył Stradivariego tego rzemiosła. Syn Nikoli, lutnika Girolami Amati, wciąż żyje, jest tylko pięć lat młodszy od Stradivariego. Nawet Andrea Guarneri, z którym Antonio studiował u Amatiego i został przodkiem dynastii mistrzów, a jego wnuk Giuseppe, nazywany del Gesu, wydaje się przyćmić chwałę samego Stradivariego. I tylko sam signor Antonio nie pozostawia po sobie spadkobierców swojego talentu. Obaj jego synowie – Francesco i Omobono – nie poszli dalej niż uczniowie. Dlaczego pracował tak ciężko, komu pozostawi sekrety swoich umiejętności? Komu on objawi? wielkie znaczenie tabele grubości pokładów, układ punktów pomiarowych – jego punkty, skład podkładu i lakieru, sposoby ich przygotowania? Zabrać je ze sobą do grobu? Spędził 80 lat próbując osiągnąć doskonałość w swoim rzemiośle. Czy ktoś inny może to zrobić? Czy to oznacza, że pozostanie niezrównany przez wieki?
Od śmierci wielkiego mistrza Antonio Stradivariego minęło prawie dwa i pół wieku. W sumie jego beztroscy synowie przeżyli ojca o 5-6 lat. Do ostatnich dni 93-letni Stradivari pracował nad skrzypcami. Zachowane półfabrykaty narzędzi, na których etykiecie obok tradycyjnego krzyża maltańskiego widnieje imię twórcy i data - 1737, rok jego śmierci. Na świecie jest obecnie około 800 instrumentów, z których na pewno wiadomo, że zostały wykonane ręką wielkiego Stradivariusa. Wśród nich słynna wiolonczela zwana „Basem Hiszpanii” i malutkie „pochettes” – skrzypce dla nauczycieli tańca, najwspanialsze dzieło Mistrza – skrzypce „Mesjasza” i skrzypce „Muntza”, zgodnie z napisem na którym obliczono, że mistrz urodził się w 1644 roku. Ale tajemnice kreatywności, które nagle zniknęły wraz z jego śmiercią, nie zostały jeszcze rozwikłane. Wszystko, co można zmierzyć, zostało zmierzone, wszystko, co można skopiować, zostało skopiowane, ale nikt nie może sprawić, by skrzypce wykonane według tych pomiarów „śpiewały” tak, jak to zrobiły z wielkim Stradivariusem. Do dziś nie udało się ustalić skład chemiczny podkład i lakier nakładane na jego narzędzia. Dlatego z pokolenia na pokolenie przekazywana jest legenda o „duszy Stradivariusa”, zamkniętej w jego skrzypcach i rozmawiającej z potomkami. 
Sekret skrzypiec Antonio Stradivariego
Naukowcy z całego świata próbują rozwikłać tajemnicę skrzypiec Stradivariusa. Nawet za jego życia mistrzowie powiedzieli, że sprzedał swoją duszę diabłu – ale powiedzieli też, że z wraku arki Noego zrobiono kilka skrzypiec. Stradivarius stworzył swoje pierwsze skrzypce w 1666 roku, ale przez ponad 30 lat szukał własnego modelu. Dopiero na początku XVIII wieku mistrz skonstruował własne, wciąż niedoścignione skrzypce. Miał on wydłużony kształt i posiadał załamania i nieregularności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony przez pojawienie się dużej liczby wysokich alikwotów. Od tego czasu Antonio nie dokonywał już fundamentalnych odchyleń od opracowanego modelu, ale eksperymentował do końca swojego długiego życia. Stradivari zmarł w 1737 roku, ale jego skrzypce nadal są wysoko cenione, praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego „głosu”. W ciągu swojego życia Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, z których 732 jest niezaprzeczalnie autentycznych.Oprócz instrumentów smyczkowych wykonał również jedną harfę i dwie gitary. Powszechnie przyjmuje się, że jego najwspanialsze instrumenty powstały w latach 1698-1725 (a najlepsze w 1715). Są szczególnie rzadkie i dlatego są wysoko cenione zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów. Wiele instrumentów Stradivari znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec Stradivariego: kilka z nich znajduje się w Państwowej Kolekcji Instrumentów Muzycznych, jeden w Muzeum Glinki, a kilka innych jest w rękach prywatnych. Naukowcy i muzycy z całego świata próbują rozwikłać tajemnicę powstania skrzypiec Stradivari. Nawet za jego życia mistrzowie mówili, że sprzedał swoją duszę diabłu, mówili nawet, że drewno, z którego wykonano niektóre z najsłynniejszych skrzypiec, było fragmentami arki Noego. Istnieje opinia, że skrzypce Stradivari są tak dobre, ponieważ prawdziwy instrument zaczyna brzmieć naprawdę dobrze dopiero po dwustu, trzystu latach. Wielu naukowców przeprowadziło setki badań skrzypiec przy użyciu najnowszych technologii, ale nie udało im się jeszcze rozwikłać tajemnicy skrzypiec Stradivari. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał je działaniu złożonych związków chemicznych pochodzenia roślinnego.
Kiedyś uważano, że sekret Stradivariego tkwi w formie instrumentu, później zaczęto przywiązywać dużą wagę do materiału, który jest stały dla skrzypiec Stradivariego: świerk na górny pokład, klon na dolny. Myśleli nawet, że całość jest w lakierach; Elastyczny lakier pokrywający skrzypce Stradivariusa pozwala płytom rezonansowym rezonować i „oddychać”. Nadaje to barwie charakterystycznego „przestrzennego” brzmienia.
Według legendy mistrzowie Cremonese przygotowywali swoje mieszanki z żywic niektórych drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Dokładny skład tych lakierów nie został do dziś ustalony - nawet najbardziej wyrafinowana analiza chemiczna okazała się tutaj bezsilna. W 2001 roku biochemik Joseph Nigivare z University of Texas ogłosił, że rozwiązał tajemnicę Stradivariusa. Naukowiec doszedł do wniosku, że szczególny dźwięk wygiętych strun był wynikiem starań mistrza o ochronę ich przed kornikiem. Nigivara dowiedział się, że podczas tworzenia lutnika w drewniane blanki często uderzał świder, a Stradivari uciekał się do burzy, aby chronić unikalne instrumenty muzyczne. Ta substancja niejako lutowała molekuły drzewa, zmieniając ogólny dźwięk skrzypiec. Kiedy Stradivarius zmarł, drwal został już pokonany w północnych Włoszech, a później nie używano już boraksu do ochrony drzewa. Tak więc, według Nigiwary, mistrz zabrał ze sobą sekret do grobu.
Dokładna data i miejsce urodzenia Stradivariego nie zostały ustalone. Na jednym z jego skrzypiec widnieje pieczątka „1666, Cremona” i jest to pierwszy dowód pobytu mistrza w mieście, w którym później mieszkał i gdzie zmarł 18 grudnia 1837 roku. Ta sama pieczątka potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolò Amatiego .
Dokładna data i miejsce urodzenia Stradivariego nie zostały ustalone. Na jednym z jego skrzypiec widnieje pieczątka „1666, Cremona” i jest to pierwszy dowód pobytu mistrza w mieście, w którym później mieszkał i gdzie zmarł 18 grudnia 1837 roku. Ta sama pieczątka potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolò Amatiego .
Prawie całe życie mistrza poświęcone było doskonaleniu jego sztuki i wytwarzaniu wspaniałych instrumentów, które okryły jego imię niesłabnącą chwałą. Ewolucja Stradivariego pokazuje stopniowe uwalnianie się od wpływu nauczyciela i chęci stworzenia nowego typu skrzypiec, wyróżniających się bogactwem barwowym i potężnym brzmieniem. Do 1684 Stradivari budował małe skrzypce, ale potem zaczął robić większe instrumenty. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivariusa mają 363 mm długości (9,5 mm większe niż skrzypce Amati). Następnie mistrz skrócił długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i bardziej łukowymi sklepieniami – tak narodził się model o niezrównanej symetrii i urodzie. W celu późny okres posiadasz także najlepsze wiolonczele Stradivari.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel; Do naszych czasów zachowało się około 600. Wśród słynnych skrzypiec Stradivari są Betts (1704, obecnie przechowywane w Bibliotece Kongresu USA), Viotti (1709), Alard (1715) i Messiah (1716).
Marka Stradivari jest dobrze znana: krzyż maltański i inicjały A.S. w podwójnym kręgu. Istnieje wiele podróbek Stradivariego i tylko doświadczony ekspert może potwierdzić autentyczność instrumentu.
W 1680 Stradivari opuścił warsztat Amati i zaczął pracować samodzielnie. Nauczyciel dał mu niewielką sumę pieniędzy, która wystarczyła na zakup domu i materiałów do wyrobu skrzypiec i wiolonczeli. W tym samym roku Antonio poślubił Francescę Feraboshi. Casa del Pescatore była bardzo mała i tania. Pod warsztatem mistrz nowicjatu zajął prawie cały pokój, pozostawiając mały pokój na poddaszu na mieszkanie. Antonio spędził całe dni pracując w swoim warsztacie. Każde nowe narzędzie, które wyszło z jego rąk, było lepsze od poprzednich. Głosy skrzypiec Stradivariusa można było już wyróżnić spośród tysięcy innych. Ich swobodny, melodyjny, czarujący dźwięk był jak głos pięknej dziewczyny. A dziecięca miłość Antonia do kolorów, wdzięcznych linii na zawsze była zawarta w jego skrzypcach i wiolonczelach. Mistrz lubił ozdabiać swoje instrumenty, malując beczki, szyję lub rogi małymi amorkami z dojrzałymi owocami, kwiatami lilii. Czasami wkładał kawałki masy perłowej, hebanu lub kości słoniowej. Niestety, wszystkie jego wysiłki poszły na marne - nikt nie kupił instrumentów Stradivari, z wyjątkiem być może rzadkich muzyków odwiedzających. Renomowani klienci woleli skrzypce Amati, chętnie wystawiając 100 pistolów na imię samego mistrza. A dla biednych kreacje Stradivariusa były zbyt drogie. Rok później urodził się pierworodny Antonio, Paolo, a rok później jego drugi syn, Giuseppe. Mimo wszystkich jego wysiłków rodzina wegetowała w biedzie. Dopiero kilka lat później przyszło mu niespodziewane szczęście. W przeciwieństwie do innych mistrzów, Stradivari znaczenie nadał wygląd swoim instrumentom, czyniąc z nich dzieła sztuki. W 1700 wykonał jedne ze swoich najwspanialszych skrzypiec. Chetera została ukończona z Wielka miłość Antonio włożył w to wszystkie swoje umiejętności. Lok dopełniający instrument przedstawiał głowę Diany, splecioną w ciężkie warkocze, na szyi nosiła naszyjnik. Nieco niżej wyrzeźbił dwie małe figurki - Satyra i Nimfę. Satyr zawiesił swoje kozie nogi na haku, który służył do przenoszenia instrumentu. Obie figury zostały wykonane z niezwykłą elegancją. Wąskie skrzypce kieszonkowe, sordino, zostały wykonane na zamówienie nie mniej subtelnie. Zwój wyrzeźbiony z hebanu miał kształt głowy Murzyna. Przez dwadzieścia pięć lat – od 1700 do 1725 – mistrz stał się tak sławny, jak niegdyś jego nauczyciel. Uznanie nie było przypadkowe. Za tym stały lata ciężkiej i żmudnej pracy od wczesnego ranka do późnego wieczora. W ciągu dnia Stradivari stał przy stole warsztatowym, a wieczorem w swoim warsztacie, ukryty przed wzrokiem ciekawskich, pracował nad lakierami i dokonywał obliczeń dla przyszłych narzędzi. Słusznie te lata można nazwać złotym okresem mistrza. W tym czasie udało mu się stworzyć swoje najlepsze skrzypce: w 1704 - Bette, w 1709 - Viotti, w 1715 - Alard, a rok później - Misję. Każdy z nich dumnie nosił znak Antonio Stradivariego: krzyż maltański i inicjały A.S. w podwójnym kręgu. Słynny mistrz znakował swoje skrzypce, odkładając każdy rok powstania instrumentu. Jego drewniana pieczęć składała się z trzech ruchomych numerów - 166. Przez wiele lat Stradivarius dodawał cyfrę po cyfrze do tego numeru, wymazując drugą szóstkę i dodając kolejne dwie cyfry ręcznie. Wraz z nadejściem XVIII wieku. sędziwy mistrz zostawił tylko jednego. W wieku czterdziestu lat Antonio Stradivari osiągnął wszystko, o czym marzył. Był bajecznie bogaty. W Cremonie było nawet powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Ale życie słynnego lutnika nie było szczęśliwe. Zmarła jego żona Francesca. Właściwie stracił dwóch dorosłych synów: Paolo rozpoczął biznes i w poszukiwaniu szczęścia udał się w daleką podróż do Ameryki. Giuseppe – najbardziej utalentowany z synów – został mnichem po cudownym uzdrowieniu z cholery. 31 grudnia 1694 roku, w wieku 50 lat, Antonio Stradivari ożenił się po raz drugi - z 17-letnią Marią Zambeli, która również urodziła mu dwóch synów. Im starszy stawał się Stradivari, tym bardziej dręczyła go myśl, że nie ma komu przekazać swojej wiedzy i doświadczenia. Chociaż miał uczniów i młodsi synowie Pracowali z nim Omobono i Francesco, Antonio wiedział, że nigdy nie osiągną jego umiejętności. Wciąż miał swoich ulubionych uczniów: Carlo Bergonziego i Lorenzo Guadaniniego. Ale przekazywanie wiedzy swoim uczniom było jak okradanie jego dzieci. I kolejna myśl go prześladowała. Na sławny mistrz pojawił się rywal - Giuseppe Guarneri, nazywany Del Gesu. Bez wątpienia Stradivari był pierwszym mistrzem w swojej dziedzinie. A jego rywal Guarneri był w stanie go przewyższyć tylko siłą brzmienia instrumentu. Antonio doszedł do wniosku, że pomimo ogromnej doświadczenie życiowe, jego umiejętności nigdy nie osiągnęły perfekcji - melodyjny, łagodny ton jego skrzypiec można wzbogacić o nowe barwy, większą moc brzmienia. Stradivariego uspokoił fakt, że wybitni klienci nie kupią skrzypiec Guarneri, bo nie potrzebują instrumentów wykonanych przez pijaka i awanturnika. W ostatnie miesiące Antonio Stradivari przed śmiercią podjął najważniejszą decyzję w swoim życiu – postanowił nie zdradzać nikomu sekretów swoich umiejętności.
O skrzypcach Stradivariusa wciąż krążą legendy. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Jakich unikalnych technologii i materiałów używał mistrz? Skrzypce Stradivariusa to wciąż niezrównane arcydzieło.
Biografia mistrza
Antonio Stradivari – lutnik – urodził się w 1644 roku. Ale to tylko w przybliżeniu dokładna data jego narodziny nie są ustalone. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w Cremonie.
Antonio kochał muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonia było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.
Kiedyś chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech, Nicolo Amati. Antonio bardzo lubił skrzypce i postanowił zostać uczniem geniuszu.
A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Ale wkrótce zaczęła się zaraza. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas minął, mistrz znów zaczął tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą przybył A. Stradivari i Nowa miłość. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W swoim małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. Jego rzemiosła uczyli dwaj synowie - Francesco i Omobono - A. Stradivari. Stali się lutnikami. Ale jest opinia, że tajemnice zawodowe Antonio nie otworzył się nawet dla swoich synów. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.
Antonio Stradivari był pracoholikiem. Nie porzucił swojego rzemiosła aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest bazylika San Domenico.
U uczniów Amati
A. Stradivari gra na skrzypcach od 13 roku życia. Był uczniem najlepszy mistrz tamtego czasu - Nicolo Amati. Za to, że geniusz nauczył go swojego rzemiosła za darmo, wykonał za niego całą brudną robotę i był chłopcem na posyłki. N. Amati podzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie wyjawił wszystkich sekretów. Kilka sztuczek opowiadał tylko najstarszemu synowi.
Pierwszym sekretem N. Amati, którego nauczył się młody Antonio, było robienie sznurków. Mistrz zrobił je z wnętrzności jagniąt. Najpierw trzeba było namoczyć żyły w roztworze zasadowym. Następnie wysuszyć. A potem wykręć z nich sznurki.
Na kolejnym etapie szkolenia A. Stradivari zrozumiał, jakie drewno należy wybrać do produkcji desek do skrzypiec. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejsze nie jest wygląd zewnętrzny drewno, ale jego dźwięk. Często N. Amati robił skrzypce z niepozornie wyglądających kawałków drewna.
A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po pewnym czasie wykonał dziesiątki skrzypiec. Ale na wszystkich jego dziełach był znak Nicolo Amati. Nie zdenerwowało to młodego Stradivariusa. Cieszył się, że jego umiejętności rosły. W wieku 40 lat Antonio otworzył swój warsztat. Wkrótce stał się szanowanym lutnikiem. Miał wiele rozkazów, ale jego nauczyciela nie dało się prześcignąć.
A. Stradivari został słynnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalił instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. W tym celu nieco zmienił ich kształt, dodał ozdoby. Pod każdym względem starał się, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i pięknie. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań na początku XVIII wieku słynne skrzypce Stradivari, który do tej pory nie ma sobie równych.
U szczytu doskonałości
Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivari w okresie od 1690 do 1725 roku. Były one najwyższej jakości koncertowej. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, podobnie jak inne instrumenty, datowane są na 1715 rok.
Rozkwit jego umiejętności nastąpił po utracie rodziny. Po tak strasznej tragedii wpadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden ze studentów pomógł mu w ponownym tworzeniu. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariego, szlochał i powiedział, że jego rodzice zmarli i nie będzie mógł dalej uczyć się robienia skrzypiec, ponieważ teraz musi zarabiać na życie. Mistrzowi było żal chłopca, zostawił go w swoim domu, a po kilku latach adoptował. Inspirowało go ojcostwo i zapragnął tworzyć własne unikalne narzędzie, nie kopie dzieł jego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt przed nim nie zrobił.
słynne skrzypce
Gdy Antonio miał już 60 lat stworzył nowy, który przyniósł mu chwałę wielkiego mistrza, legendarnych skrzypiec Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.
Opracowany przez Antonio model skrzypiec przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Stał się znany jako „super-Stradivari”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niesamowicie. Mistrz potrafił nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły plotki o mistrzu, że sprzedał swoją duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, może sprawić, by kawałek drewna tak śpiewał.
Sekret wyjątkowego dźwięku
Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie starają się rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonio Stradivari. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, ale jego dzieła wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.
Do chwili obecnej istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Ale żaden z nich nie został udowodniony, chociaż przeprowadzono setki badań z wykorzystaniem najnowszych technologii.
Istnieje wersja, w której chodzi tylko o formę. Mistrz wydłużył bryłę, a w jej wnętrzu wykonał zmarszczki i nierówności, dzięki czemu pojawiło się wiele wysokich alikwotów, które wzbogacały brzmienie.
Później pojawiła się wersja, że tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivari wykonał swoje skrzypce. Stwierdzono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne pokłady wykonał ze świerku, a dolne z klonu.
Niektórzy naukowcy zaproponowali wersję, której tajemnicą nie jest to, z czego A. Stradivari zrobił. Lakiery i impregnaty, którymi pokrył swoje instrumenty, są głównymi „sprawcami” pojawienia się tego arcydzieła. Istnieją pewne fakty, że mistrz najpierw namoczył drewno w wodzie morskiej, a następnie pokrył je mieszaninami składników roślinnych. Być może obejmowały żywice drzew, które rosły w tamtych czasach, ale później zostały ścięte do jednego i wszystkich.
Jeśli chodzi o lakiery, według niektórych naukowców składały się one z takich substancji, dzięki którym wgniecenia i rysy na drewnie zostały zaostrzone, a płyty rezonansowe zyskały możliwość lepszego „oddychania” i rezonowania, co pozwala na uzyskanie pięknego dźwięku przestrzennego . Ale inni uczeni sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało przywróconych. Pokryto je zwykłym lakierem, ale ich brzmienie się nie zmieniło. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił jeden ze skrzypiec Stradivariego z lakieru. Nic w jej brzmieniu się nie zmieniło.
Istnieje wiele hipotez, dlaczego skrzypce Stradivari brzmią tak wyjątkowo. Ale żaden z nich nie został udowodniony. Tajemnica mistrza do tej pory nie została rozwiązana.
Instrumenty autorstwa Antonio Stradivari
Według badaczy mistrz stworzył w swoim życiu co najmniej 1000 instrumentów muzycznych. Były to głównie skrzypce, ale były też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny fizycznie, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Mając na uwadze, że współcześni mistrzowie, które również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować w tym czasie tylko 3-4 egzemplarze. Ile skrzypiec stworzył Stradivari w swoim życiu? Nie da się dokładnie powiedzieć. Ale do dziś zachowało się około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.
Koszt skrzypiec
Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 współczesnych dolarów, co na tamte czasy było bardzo duża suma. Dziś koszt jego arcydzieł wynosi od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.
Najdroższy
Są skrzypce wyceniane na 10 milionów dolarów. Ona nazywa się „Lady Blunt”. To najdroższe dotychczas skrzypce Stradivariusa. W tym artykule przedstawiono zdjęcie „Lady Blunt”.
Został wykonany przez mistrza w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, który był ich właścicielem, przetrwały do dziś w idealnym stanie, ponieważ praktycznie nie grano na nich. Przez całe 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.
ukraść arcydzieło
Wszystkie dzieła genialnego mistrza, każdy ma swoje imię i jest zarejestrowany. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do rosyjskiego skrzypka-wirtuoza Koshansky'ego, zostały skradzione pięć razy. Ostatni raz została skradziona muzykowi o imieniu Pierre Amoyal. Cenił ją tak bardzo, że nosił ją w opancerzonym futerale, ale to jej nie uratowało. Od tego czasu nic nie wiadomo o tym, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa o nazwie „Koshansky”, czy zostały zachowane i do kogo należą.
