Drugi okres twórczości Szekspira (1601-1608) charakteryzuje się głęboką tragedią. Tragedia, wywołująca współczucie i strach, prowadzi widza do moralnego oczyszczenia. Bohaterowie tragedii powinni urzekać nie tylko pasją, ale i myślą.
Dzieła Szekspira przedstawiają los człowieka w społeczeństwie pełnym okrucieństwa i egoizmu. Bohaterem tragedii jest osoba o wysokiej samoocenie, która wkracza w świat, przechodzi ciężkie próby, przeżywa wielkie udręki, trudne doświadczenia i nieuchronnie umiera. Akcja tragedii nie rozgrywa się w wąskiej sferze życia prywatnego, ale prowadzi do szerokiego obszaru konfliktów historycznych, społecznych, obejmuje różnorodne rzeczywistości. W sercu konfliktów tragedii Szekspira leży renesansowa koncepcja samowystarczalności człowieka, rozważa się jego zdolność do obrony praw. Stopniowo pogłębia się analiza psychologii człowieka, bodźców jego zachowań w życiu społeczeństwa.
Tragedia zajmuje szczególne miejsce w twórczości Szekspira. „Hamlet – książę Danii”– nie tylko dramatyczna historia zemsty syna za morderstwo ojca, ale tragedia stopniowego uświadamiania sobie skali zła, oszustwa, dysharmonii i braku wolności w świecie oraz zrozumienia trudności podnoszonego ciężaru NA. Autor zapożyczył fabułę „Hamleta” z „Historii tragicznej” Belforeta, a on z kolei od średniowiecznego duńskiego kronikarza Saxo Gramatyki. Szekspir przeniósł tragedię w przeszłość. Hamlet Szekspira jest synem swojej epoki, głoszącym idee wolności. Jest człowiekiem czasów nowożytnych, jego siła i słabość w sferze moralności, myśl jest jego bronią, ale też jest źródłem jego nieszczęść. Hamlet w dziele jawi się jako samotny idealista, z natury marzyciel i filozof, w sercu człowiek ludzki, ale w swym życiowym celu jest mścicielem, samotnym wojownikiem, otoczonym przez wrogów lub obojętnych kontemplatorów. Tragedia Hamleta polega na tym, że człowiek o doskonałych walorach duchowych załamał się, gdy ujrzał straszne strony życia – oszustwo, zdradę i morderstwo, i stracił wiarę w ludzi, miłość, a życie straciło dla niego wartość. Zyskuje odwagę do walki, ale na życie patrzy sceptycznie, ze smutkiem. Przyczyną duchowej śmierci Hamleta były: jego uczciwość, umysł, wrażliwość, wiara w ideały. Nie potrafił oszukiwać, udawać i przystosowywać się do świata zła, jednak nie wiedział, jak z nim walczyć i pokonać, co doprowadziło do jego przedwczesnej śmierci.
"Romeo i Julia"- jedyna tragedia napisana w pierwszym okresie twórczości Szekspira, sztuka o tragedii miłości, której cechą jest „patos miłości jako boskiego uczucia”. Historię pojawienia się „Romea i Julii” można schematycznie przedstawić:
Fabuła odtworzona w tej tragedii była szeroko rozpowszechniona u włoskiego pisarza renesansu, ale nadaje jej szczególnego znaczenia. W miłosnej tragedii młodych bohaterów wyraża się głęboki konflikt: humanistyczna historia miłosna wolnego wyboru zderza się z uprzedzeniami dotyczącymi waśni plemiennych pomiędzy dwiema szanowanymi rodzinami, co prowadzi do ich rychłej śmierci. Liryczna atmosfera tragedii, siła i energia jej bohaterów nadają akcji spektaklu, wraz z całym dramatyzmem, postać nie beznadziejną, ale afirmującą życie. Pod koniec spektaklu miłość triumfuje, pokonuje wrogość, rodziny się pojednają, a życie ludzi ulega przemianie.
System obrazów tragedii „Romeo i Julia” i ich rola w konflikcie
rodziny Montague i Capulet.
Kompilując ten materiał, wykorzystaliśmy:
1. Goncharenko V.N., Stepanova N.V., Kozorog O.V. Nietradycyjne lekcje literatury obcej (klasy 5-9): Poradnik edukacyjno-metodyczny dla nauczycieli. metody interaktywne. - H.: „Skorpion”, 2003. - 64 s.
2. Davidenko G.J., Akulenko V.L. Historia literatury zagranicznej średniowiecza i dobi odrodzenia: Navch.posibnik. - K.: Centrum Literatury Edukacyjnej, 2007 - 248 s.
3. Literatura zagraniczna. Klasy 8-9: Zasiłek metodyczny / N.P. Michalska. O.V. Kovaleva. - M.: Drop, 2005. - 317, s. 1.
4. Historia literatury zagranicznej. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lwów: szkoła Wiszcza. Wydawnictwo Lwów.un-tych. 1982. - 440 s.
5. Kirilyuk Z.V. Literatura zagraniczna. Antyk. Serednowicza. Odrodzenie. Barokowy. Klasycyzm. Tarnopol: Aston, 2002. - 259 s.
6. Komarova V.P. Dzieło Szekspira. - St. Petersburg: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, 2001. - 256 s. – (Filologia i kultura).
7. Shavursky B.B. Lekcje literatury zagranicznej. Klasa 8 Za programem z 2001 r. Navch.posibnik - Tarnopol: Książka Navchalna - Bogdan, 2003. - 128 s.
8. Szekspir. Encyklopedia / Comp., wpis. artykuł, indeks nazwisk V.D. Nikołajew. – M.: Algorytm, Eksmo; Charków: Oko, 2007. - 448 s.: il.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru
Federalna Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Kształcenia Zawodowego
Państwowy Uniwersytet Kina i Telewizji w Petersburgu
Praca na kursie
Temat: Umiejętności scenarzysty
Wykonane:
Snegireva M.V.
Sankt Petersburg 2013
Wprowadzenie Fabuła postaci Szekspira Hamlet
Tragedia „Hamlet – książę Danii” została napisana przez Williama Szekspira w latach 1600–1601. W tych samych latach sztuka ta była wystawiana w Teatrze Globe. Spektakl składa się z pięciu aktów i jest najdłuższą sztuką, jaką kiedykolwiek napisano przez Szekspira. Tragedia oparta jest na legendzie o księciu duńskim, gdzie książę szuka zemsty za śmierć ojca. Spektakl jest aktualny do dziś, może się to zdarzyć w każdym kraju i w dowolnym czasie, w książce „Mój przyjaciel Siergiej Dowłatow”. Student wrócił do domu po ukończeniu studiów, jego ojciec zmarł w dziwnych okolicznościach, a jego matka mieszka z bratem.
Wybrałem tę sztukę nie tylko ze względu na moją miłość do Williama Szekspira. A ponieważ jest to jedno z najwspanialszych dzieł autora, choć w czasach nowożytnych jest zamazane, powstały już filmy, w teatrach wystawiano sztuki, z własnymi dodatkami i ulepszeniami. Opinie ludzi na temat tej pracy są różne. Dlatego postanowiłem przeanalizować tę sztukę i być może zobaczyć, czego inni nie napiszą i nie powiedzą. Wyraź swoją opinię. Przed analizą tego spektaklu miałem jedno zdanie, subiektywne, filisterskie, mając już chociaż pewne umiejętności, patrzyłem na tragedię z drugiej strony. I oto co dostałem.
Spektakl „Hamlet – książę Danii” składa się z pięciu aktów; Akcja rozgrywa się w Elsinore.
Krótkie powtórzenie fabuły:
Hamlet nie może pogodzić się ze śmiercią ojca, uważa, że śmierć ojca nie była przypadkowa, ale doszło do złośliwego morderstwa. Później Hamlet spotyka ducha swojego ojca, który opowiada o królobójstwie i tutaj Hamlet również wątpi w prawdziwość słów ducha. Ukrywając się za maską szaleństwa, Hamlet znajduje sposób, aby upewnić się, że powiedział mu duch ojca. Hamlet pragnie przywrócić sprawiedliwość, czyli dokonać zemsty. I prowadzi to do szeregu tragicznych wydarzeń, prawie wszyscy giną.
Widzimy tutaj kilka równoległych wątków: morderstwo ojca Hamleta i zemstę Hamleta, śmierć zemsty Poloniusza i Laertesa, wątek miłosny Ofelii, wątek Fortynbrasa, rozwój odcinka z aktorami, podróż Hamleta do Anglii. Na podstawie powyższego możemy powiedzieć, że fabuła jest złożona - tkana (wielopoziomowa).
Perypetie. Pierwsze wzloty i upadki, a raczej sytuacja dramatyczna. To pojawienie się ducha i rozmowa z Hamletem. W rozmowie Hamlet dowiaduje się o królobójstwie, duch żąda zemsty. Hamlet zostaje zarażony ideą zemsty za ojca. Hamlet zakłada maskę szaleństwa, aby przekonać się o prawdziwości słów ducha. Stan wewnętrzny Hamleta ulega zmianie, jego ideały upadają. Aby zweryfikować prawdziwość słów ducha, Hamlet pyta aktorów, którzy przyszli odegrać scenę, tzw. scenę „pułapki na myszy”. Dzięki tej scenie Hamlet znajduje potwierdzenie w słowach ducha, gdyż Klaudiusz był obecny na występie aktorów i nie mógł ukryć wzruszeń i nie czekając na koniec przedstawienia, wycofał się do swoich komnat. Następnie Hamlet ma szansę zabić Klaudiusza podczas modlitwy, ale Hamlet nie pozwolił zostać zabity od tyłu, ponieważ Hamlet nie stał się jak morderca swojego ojca. Hamlet udaje się do matki, aby rozwiązać zagadkę morderstwa ojca. W tej scenie następuje zwrot akcji, po którym akcja osiąga swój najwyższy punkt, po czym akcja rozwija się szybko. To jest morderstwo Poloniusza. Hamlet będąc w komnatach królowej zdaje sobie sprawę, że są podsłuchiwani. Hamlet uważa, że to Klaudiusz ukrył się za dywanem. Hamlet bez wahania słowami „Szczur!” – przebija mieczem dywan. Poloniusz upada i umiera. Hamlet popełnił błąd i powiedział: „Zaczęły się nieszczęścia, przygotuj się na nowe!”.
Rola uznania w przedstawieniu jest wielka. Pierwsze rozpoznanie to spotkanie z duchem, drugie rozpoznanie w scenie z „pułapką na myszy”, po którym następuje rozpoznanie fatalne – morderstwo Poloniusza, po czym Hamlet zostaje wysłany do Anglii, gdzie ma zostać stracony, dowiaduje się to z listu, który Klaudiusz wręczył Rosencrantzowi i Guildensternowi. Hamlet ucieka, gdy ich statek zostaje zaatakowany. Po powrocie Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, w tym momencie Hamlet osłabił już swój zapał do zemsty.
Konfliktów w spektaklu jest kilka, ale ja wybrałem jeden, najważniejszy, który przewija się przez całe przedstawienie. To konflikt wewnętrzny, Hamlet pragnie zemsty, ale dla niego zemsta to nie tylko morderstwo. Martwi się o losy stulecia, o sens życia. Podstawowe pytanie: być czy nie być? Być - oznacza dla niego myśleć, wierzyć w osobę, działać zgodnie ze swoimi przekonaniami, czyli być po stronie dobra. Nie być, to umrzeć. Ale Hamlet odrzuca tę decyzję.
Hamlet pragnie nie tyle śmierci Klaudiusza, ile jego zdemaskowania. Hamlet jest zobowiązany do wypełnienia swojego obowiązku, czyli zemsty. Wszystko to wprowadza go w wewnętrzny konflikt sam ze sobą.
Konflikt zostaje wyczerpany, gdy Hamlet powraca. Widać to na scenie na cmentarzu. Kiedy Hamlet podnosi czaszkę Yoricka i zadaje pytanie „Być albo nie być?”. Monolog „Być albo nie być” to najwyższy punkt myśli i wątpliwości bohatera. Rzecz w tym, czy Hamlet zatrzymał się na tych refleksjach, czy też są one krokiem przejściowym do następnych? Akcja spektaklu wyraźnie pokazuje, że niezależnie od tego, jak ważny był monolog, jak głęboki był w myślach, na tym nie zakończył się duchowy rozwój Hamleta. Choć ważne, to tylko chwila. Tak, objawia nam duszę bohatera, który jest niesłychanie twardy w świecie kłamstw, zła, oszustwa, nikczemności, ale który mimo to nie utracił zdolności do działania.
Początkowy konflikt polega na tym, że w kraju panuje stan wojenny, armia Fontibrass udaje się do Danii w celu ustanowienia własnego prawa. Okazuje się, że Hamlet jest szalony i nie może dowodzić armią, kraj pozostaje bezbronny.
Fabuła składa się ze wszystkich pięciu scen pierwszego aktu i jasne jest, że momentem największego wzruszenia jest spotkanie Hamleta z Upiorem. Kiedy Hamlet poznaje tajemnicę śmierci ojca i zostaje mu powierzone zadanie zemsty, wówczas fabuła tragedii zostaje jasno określona.
Począwszy od pierwszej sceny drugiego aktu rozwija się akcja, która wynika z fabuły: dziwne zachowanie Hamleta, wywołujące strach króla, smutek Ofelii i zdumienie pozostałych. Król podejmuje kroki, aby poznać przyczynę niezwykłego zachowania Hamleta. Tę część akcji można określić jako komplikację, „elewację”, jednym słowem rozwój dramatycznego konfliktu.
Drugi etap akcji obejmuje monolog „Być albo nie być?”, rozmowę Hamleta z Ofelią oraz prezentację „pułapki na myszy”. Punktem zwrotnym jest trzecia scena trzeciego aktu, kiedy to wszystko już się wydarzyło, a król postanawia pozbyć się Hamleta. Czy to nie za dużo jak na puentę? Można oczywiście ograniczyć się do jednego, na przykład zdemaskując króla: król domyśla się, że Hamlet zna jego tajemnicę i stąd wszystko wynika. Hamlet w końcu nabrał pewności, że ma podstawy do działania, ale jednocześnie zdradził swój sekret. Jego próba działania doprowadziła do zabicia niewłaściwej osoby. Zanim będzie mógł uderzyć ponownie, zostanie wysłany do Anglii.
Mówiono już, że w toku akcji tragedia ujawnia relacje pomiędzy wszystkimi głównymi bohaterami: Hamletem – Klaudiuszem, Hamletem – królową, Hamletem – Ofelią, Hamletem – Poloniuszem, Hamletem – Laertesem, Hamletem – Horatio, Hamletem – Fortynbras, Hamlet – Rosencrantz i Guildenstern; Klaudiusz – Gertruda, Klaudiusz – Poloniusz, Klaudiusz – Rosencrantz i Guildenstern, Klaudiusz – Laertes; Królowa – Ofelia; Poloniusz – Ofelia, Poloniusz – Laertes; Laertes – Ofelia.
Hamlet jest człowiekiem myśli filozoficznej. Umiejętność myślenia opóźnia jego działania w walce. Wydarzenia, które mają miejsce na dworze, skłaniają Hamleta do uogólnień na temat człowieka i świata w ogóle. Jeśli na świecie możliwe jest takie zło, jeśli ginie w nim uczciwość, miłość, przyjaźń, godność ludzka. Hamlet jest szlachetny. Jest zdolny do wielkiej i wiernej przyjaźni. Ceni ludzi za ich cechy osobiste, a nie za zajmowaną pozycję. Jego jedynym bliskim przyjacielem jest student Horatio. Hamlet jest kochany przez lud, o czym król mówi z troską.
Poloniusz to podejrzany dworzanin pod postacią mędrca. Intryga, hipokryzja, przebiegłość stały się normą jego zachowania w pałacu i własnym domu. Wszystko podlega kalkulacji. Jego nieufność wobec ludzi rozciąga się nawet na jego własne dzieci. Wysyła służącego, aby szpiegował jego syna, czyni swoją córkę Ofelię wspólnikiem w szpiegowaniu Hamleta, wcale nie martwiąc się, jak rani to jej duszę i jak upokarza jej godność. Nigdy nie zrozumie szczerych uczuć Hamleta do Ofelii i niszczy go swoją wulgarną ingerencją.
Gertruda jest kobietą o słabej woli, choć nie głupią. Za majestatem i zewnętrznym wdziękiem nie można od razu stwierdzić, że królowej nie brakuje ani wierności małżeńskiej, ani matczynej wrażliwości. Zjadliwe, szczere wyrzuty Hamleta kierowane do Królowej Matki są uzasadnione. I choć pod koniec tragedii jej stosunek do Hamleta się ociepla, przypadkowa śmierć królowej nie budzi współczucia wśród czytelników, gdyż widzą w niej pośrednią wspólniczkę Klaudiusza, która sama okazała się nieświadomą ofiarą jego Następnie, posłuszna ojcu, sumiennie pomaga przeprowadzić „eksperyment” na rzekomo szalonym księciu, co głęboko rani jego uczucia i powoduje brak szacunku dla samego siebie.
Laertes jest bezpośredni, energiczny, odważny, na swój sposób bardzo kocha swoją siostrę, życzy jej wszystkiego najlepszego i szczęścia. Ale sądząc po drodze, obciążony obowiązkami domowymi Laertes stara się opuścić Elsinore, trudno uwierzyć, że jest bardzo przywiązany do ojca. Jednak usłyszawszy o jego śmierci, Laertes jest gotowy dokonać egzekucji sprawcy, czy to samego króla, któremu złożył przysięgę wierności. Nie interesują go okoliczności, w jakich zginął jego ojciec, ani to, czy miał rację, czy nie. Najważniejsza dla niego jest zemsta. Widz rozumie stan syna Laertesa, ale do chwili, gdy zawiera on układ z królem, a w ogóle nie akceptuje Laertesa, gdy przystępuje do rywalizacji z księciem, mając zatrutą broń: Laertes zaniedbał honor rycerski, godności i hojności, bo zanim Hamlet mówił mu o konkursie, a Laertes wyciągnął do niego rękę. Dopiero bliskość własnej śmierci, świadomość, że sam padł ofiarą oszustwa Klaudiusza, każe mu powiedzieć prawdę.
Wizerunek Klaudiusza oddaje typ krwawego monarchy uzurpatora, tak znienawidzonego przez humanistów. Zachowując maskę osoby szanowanej, troskliwego władcy, łagodnego małżonka, ten „uśmiechnięty łotr” nie wiąże się z żadnymi normami moralnymi. Łamie przysięgę, uwodzi królową, zabija brata, realizuje podstępne plany przeciwko prawowitemu dziedzicowi. Na dworze ożywia dawne feudalne zwyczaje, oddaje się szpiegostwu i donosom. Klaudiusz jest przenikliwy i ostrożny: zręcznie uniemożliwia Fortynbrasowi marsz na Danię, szybko gaśnie gniew Laertesa, zamieniając go w narzędzie odwetu wobec Hamleta.
Wniosek
„Hamlet” przyciąga wiele pokoleń ludzi. Życie się zmienia, pojawiają się nowe zainteresowania i koncepcje, a każde nowe pokolenie odnajduje w tragedii coś bliskiego sobie. O sile tragedii świadczy nie tylko jej popularność wśród czytelników, ale także fakt, że przez prawie cztery stulecia zajmowała jedno z pierwszych, jeśli nie pierwsze miejsce w repertuarze teatrów krajów zachodnich, a obecnie podbijając sceny teatrów innych kultur. Przedstawienia tragediowe niezmiennie przyciągają widzów. Popularność „Hamleta” w ostatnich dziesięcioleciach w dużym stopniu zawdzięczają jego adaptacje filmowe i programy telewizyjne. Szczególnie szerokie uznanie zyskały dwa filmy: jeden w reżyserii angielskiego aktora Laurence'a Oliviera, drugi w reżyserii radzieckiego reżysera Grigorija Kozintsewa. Aby zrozumieć Hamleta i współczuć mu, nie trzeba być w jego sytuacji życiowej – aby dowiedzieć się, że jego ojciec został zamordowany, a matka zdradziła pamięć męża i poślubiła innego. Oczywiście ci, których los jest choć w części podobny do losu Hamleta, odczują wyraźniej i ostrzej wszystko, czego doświadcza bohater. Ale nawet przy odmienności sytuacji życiowych Hamlet okazuje się bliski czytelnikom, zwłaszcza jeśli mają oni cechy duchowe podobne do tych właściwych Hamletowi, skłonność do zaglądania w siebie, zanurzania się w swoim wewnętrznym świecie, boleśnie ostro dostrzegają niesprawiedliwość i zła, odczuwaj cudzy ból i cierpienie jako własne.
Bibliografia
1. „Hamlet – książę Danii: Tragedia” / Per. z angielskiego. B. Pasternaka. - Petersburgu.
Wydawnictwo ABC 2012
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Cechy twórczości W. Szekspira – angielskiego poety. Analiza artystyczna jego tragedii „Hamlet, książę Danii”. Podstawa ideowa dzieła, jego kompozycja i cechy artystyczne. Charakterystyka głównego bohatera. Postacie drugoplanowe, ich rola.
streszczenie, dodano 18.01.2014
Historia sztuki. Ujawnienie konfliktów sumienia, natury człowieka i jego zachowań, władzy i braku woli, życia i śmierci w tragedii. Wewnętrzny dramat księcia Hamleta. Jego duchowa walka między idealistycznymi ideami a okrutną rzeczywistością.
praca semestralna, dodano 21.05.2016
Fabuła i historia powstania tragedii W. Szekspira „Hamlet”. Tragedia „Hamlet” w ocenie krytyków. Interpretacja tragedii w różnych epokach kulturowych i historycznych. Tłumaczenia na język rosyjski. Tragedia na scenie i w kinie, na scenach zagranicznych i rosyjskich.
teza, dodana 28.01.2009
William Shakespeare to angielski poeta i jeden z najsłynniejszych dramaturgów na świecie. Dzieciństwo i lata młodzieńcze. Małżeństwo, członkostwo w londyńskiej trupie aktorskiej Burbage. Najsłynniejsze tragedie Szekspira: „Romeo i Julia”, „Kupiec wenecki”, „Hamlet”.
prezentacja, dodano 20.12.2012
Hamlet jest rzecznikiem poglądów i idei renesansu. Literackie kontrowersje wokół wizerunku Hamleta. Szekspir pisał o współczesnej Anglii. Wszystko w jego sztuce – postacie, myśli, problemy, postacie – należy do społeczeństwa, w którym żył Szekspir.
streszczenie, dodano 11.08.2002
Założenia dotyczące dzieciństwa i edukacji. Sztuki powszechnie uważane za szekspirowskie. Sonety Williama Szekspira. Podstawa formy wewnętrznej sonetu. Grupy tematyczne cyklu sonetów. Najsłynniejsze tłumaczenia sonetów Szekspira na język rosyjski.
prezentacja, dodano 19.12.2011
Zagadnienie periodyzacji dzieł dojrzałego okresu Szekspira. Czas trwania twórczości Szekspira. Sztuki Szekspira są pogrupowane tematycznie. Wczesne sztuki Szekspira. Pierwszy okres twórczości. Okres idealistycznej wiary w najlepsze aspekty życia.
streszczenie, dodano 23.11.2008
„Mewa” wybitnego rosyjskiego pisarza A.P. Czechow – pierwsza sztuka nowego rosyjskiego dramatu. Oryginalność artystyczna dramaturgii spektaklu. Sprzeczności i konflikty spektaklu, ich oryginalność. Brak antagonistycznej walki pomiędzy bohaterami spektaklu.
streszczenie, dodano 08.11.2016
Analiza twórczości A. Bloka, wielkiego rosyjskiego poety początku XX wieku. Porównanie światopoglądu z ideami Williama Szekspira na przykładzie dzieła „Hamlet”. Dowód na obecność w twórczości poety tzw. „kompleksu Hamleta” bohatera.
praca semestralna, dodana 28.03.2011
Dzieło Szekspira jest wyrazem idei humanistycznych w ich najwyższej formie. Ślad wpływów włoskich w sonetach Szekspira. Styl i gatunek sztuk Szekspira. Istota tragedii u Szekspira. „Otello” jako „tragedia zdradzonego zaufania”. Wielka siła Szekspira.
Dramaturgia XVI-XVII wieku była integralną i być może najważniejszą częścią literatury tamtych czasów. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był to spektakl, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, czytanym i czytanym do naszych czasów, grającym na podstawie jego dzieł, analizującym koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.
Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności ukazania realiów życia, przeniknięcia duszy każdego widza, znalezienia w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Akcja teatralna tamtych czasów odbywała się na platformie pośrodku placu, aktorzy w trakcie przedstawienia mogli zejść do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy wykorzystaniu technologii 3d. Tym ważniejsze w teatrze było słowo autora, język i styl dzieła. Talent Szekspira objawia się pod wieloma względami w językowym sposobie przedstawiania fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiegający od języka ulicy, pozwalający widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – dostajemy szansę stać się na jakiś czas wspólnikami wydarzeń średniowiecznej Europy.
Za szczyt twórczości Szekspira wielu współczesnych, a także kolejne pokolenia po nich, uważało tragedię „Hamlet – książę Danii”. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Takie zainteresowanie wywołuje nie tylko fenomen dramaturgii średniowiecznej i talent literacki autora, co jest niewątpliwie. Hamlet to dzieło odzwierciedlające „wieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, która rozpoczęła się od Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej z wizerunkami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.
Historia stworzenia - Tragedia Hamleta w romantyzmie XVII wieku
Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnego średniowiecza, tak fabułę tragedii Hamlet zapożyczył on z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemne czasy”. Temat walki o władzę niezależnie od standardów moralnych i motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie romantyzm Szekspira stworzył obraz osoby protestującej przeciwko fundamentom swoich czasów, szukającej wyjścia z okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale która sama jest zakładnikiem istniejących zasad i praw. Książę koronny, romantyk i filozof, który zadaje odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest walczyć w rzeczywistości w sposób wówczas zwyczajowy – „on nie jest panem swego, jego narodziny są związani ręka w rękę” (akt I, scena III), co wywołuje u niego wewnętrzny protest.
(Antyczna rycina - Londyn, XVII wiek)
W roku napisania i wystawienia tej tragedii Anglia przeżyła punkt zwrotny w swojej feudalnej historii (1601), dlatego też w sztuce pojawia się pewien mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa – „Coś zgniło w królestwie Dania” (akt I, scena IV). Nas jednak bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak dwuznacznie wyłożył geniusz Szekspira. W pełnej zgodzie z romantyzmem w sztuce spektakl zawiera bohaterów o wyraźnych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest linia miłosna, ale autor idzie dalej. Bohater romantyczny w swojej zemście nie kieruje się kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii – Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady jest rozważany w kilku wątkach i jest również poddawany ocenie widza. Od oczywistej zdrady króla i niewierności pamięci zmarłego męża przez królową, po trywialną zdradę przyjaciół uczniów, którzy nie mają nic przeciwko odkrywaniu tajemnic księcia na litość króla .
Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)
Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a on postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu makabryczną historię jego śmierci. Śmierć króla okazuje się nikczemnym morderstwem dokonanym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w umyśle Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiedziano, nakłada się na fakt niepotrzebnie szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta i morderczego brata. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. O wszystko musi zadbać sam. Udając szaleństwo, Hamlet wszystko obserwuje. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, odrzuconą miłością próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii zaakceptować zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, prowadząc dodatkowo do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król stara się poznać myśli i plany pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Wynajęci przez niego dawni studenccy przyjaciele Hamleta są z nim nierozłącznie, ale bezskutecznie. Szok tym, czego się dowiedział, skłania Hamleta do jeszcze głębszej refleksji nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, kruchość bytu.
Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa wędrownych aktorów, a Hamlet namawia ich, aby włożyli do teatralnej akcji kilka wersów, narażając króla na bratobójstwo. W trakcie przedstawienia Klaudiusz daje się ponieść zamętowi, wątpliwości Hamleta co do swojej winy zostają rozwiane. Próbuje porozmawiać z matką, rzucić jej oskarżenia w twarz, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek pogłębia napięcie w komnatach królewskich – Hamlet zabija Poloniusza, który podczas tej rozmowy z ciekawości ukrył się za zasłonami, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet zostaje wysłany do Anglii, aby zatuszować te nieszczęśliwe wypadki. Razem z nim wysyłani są przyjaciele-szpiedzy. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii, w którym prosi go o wykonanie egzekucji na księciu. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.
Laertes, syn Poloniusza, również wraca do Danii, tragiczna wieść o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także o morderstwie ojca, popycha go do sojuszu z Klaudią w odwecie . Klaudiusz prowokuje pojedynek na miecze pomiędzy dwoma młodymi mężczyznami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie rozmyślając nad tym, Klaudiusz zatruwa również wino, aby w razie zwycięstwa upić Hamleta. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje porozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz Laertes zostaje zraniony zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, żyje jedynie Horacy, jedyny prawdziwy przyjaciel Hamleta. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, która okupuje duński tron.
Główne postacie
Jak widać z całego rozwoju fabuły, wątek zemsty schodzi na dalszy plan przed moralnymi poszukiwaniami głównego bohatera. Dokonanie zemsty za niego jest niemożliwe w wyrażeniu, jak to jest w zwyczaju w tym społeczeństwie. Nawet przekonawszy się o winie wuja, nie staje się jego katem, a jedynie oskarżycielem. W przeciwieństwie do niego Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, kieruje się tradycjami swoich czasów. Wątek miłosny w tragedii jest jedynie dodatkowym środkiem ukazania obrazów moralnych tamtych czasów, zapoczątkowującym duchowe poszukiwania Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. Konflikt czasu wyraża się w podstawach moralnych tych dwojga ludzi. To nie konflikt dobra i zła, ale różnica w poziomie moralnym dwóch pozytywnych postaci to główny wątek sztuki, znakomicie pokazany przez Szekspira.
Mądry, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze stara się pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze stara się zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne na poziomie tamtych czasów są nienaganne. Wysyłając syna na studia do Francji, poucza go o zasadach postępowania, które dziś można podać bez zmian, są tak mądre i uniwersalne na każdą chwilę. Zaniepokojony moralnością córki namawia ją, aby odmówiła Hamletowi zalotów, tłumacząc różnicę klasową między nimi i nie wykluczając możliwości frywolnego stosunku księcia do dziewczyny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic szkodliwego w takiej frywolności ze strony młodego człowieka. Swoją nieufnością do księcia i woli ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa także własnemu synowi, wysyłając do niego sługę jako szpiega. Plan obserwacji go jest prosty – znaleźć znajomych i lekko oczerniając syna, wywabić z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchiwanie rozmowy wściekłego syna i matki w komnatach królewskich również nie jest dla niego czymś złym. Poloniusz przy wszystkich swoich działaniach i myślach sprawia wrażenie osoby inteligentnej i życzliwej, nawet w szaleństwie Hamleta dostrzega jego racjonalne myśli i przypisuje im należność. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które poprzez swoje oszustwo i dwulicowość wywiera presję na Hamleta. I jest to tragedia zrozumiała nie tylko we współczesnym społeczeństwie, ale także w londyńskiej opinii publicznej początku XVII wieku. Takiej dwulicowości sprzeciwia się jej obecność we współczesnym świecie.
Bohater o silnym duchu i wybitnym umyśle, poszukujący i wątpiący, w swej moralności wznosząc się o krok wyżej od całego społeczeństwa. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest także produktem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowania, którego nie może już zaakceptować. Na gruncie fabuły zemsty ukazuje się cała tragedia sytuacji, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie czyny są usprawiedliwione. Ten młody człowiek wzywa się do życia w zgodzie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodziny skłania go tylko do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Tak myślący człowiek nie może nie zadać sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko szczyt takiego rozumowania, który wpleciony jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowach z przypadkowymi ludźmi. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i środowiska w dalszym ciągu popycha do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które następnie są dla niego trudne i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież wina za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w morderstwie Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa uciskają go i skuwają łańcuchem.
Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horatio
Wszystkie te osoby zostają wprowadzone do fabuły jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i prawidłowe w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie ze współczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i spójne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwszą dziewczęcą miłość, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziemi w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę i ramiona nad tym społeczeństwem, ugrzęzły po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzej przyjaciele Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, to przedstawiciele szlachty, dworzanie. Dla dwojga szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. W obliczu swego losu, społeczeństwa i całego królestwa Hamlet zostaje sam.
Analiza – idea tragedii księcia duńskiego Hamleta
Główną ideą Szekspira była chęć ukazania psychologicznych portretów współczesnych, opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, nowego pokolenia dorastającego w społeczeństwie, które może zmienić świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. Nieprzypadkowo w spektaklu Dania nazywana jest więzieniem, którym – zdaniem autora – było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni i szanowani według ówczesnych kanonów, rozumują w miarę rozsądnie i uczciwie.
Hamlet ukazany jest jako osoba skłonna do introspekcji, silna duchowo, ale wciąż związana konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność czyni go kojarzonym z „ludźmi zbędnymi” literatury rosyjskiej. Ale niesie ze sobą ładunek czystości moralnej i pragnienie społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te zagadnienia są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają doskonałością i oryginalnością, sprawiają, że czyta się dzieła wielokrotnie, sięga się po spektakle, słucha spektakli, szuka czegoś nowego, ukrytego w mgłach czasu.
Analiza tragedii „Hamlet, książę Danii”
Temat
Temat zdrady
Temat zdrady w tragedii Williama Szekspira „Hamlet” jest jednym z najważniejszych i najciekawszych tematów, ponieważ pozwala nie tylko bardziej szczegółowo podejść do ujawnienia artystycznej idei tragedii, ale także zgłębić tajemnicę ludzkie charaktery i losy.
Mówiąc o zdradzie, Szekspir stara się pokazać istotę tego zjawiska. Duński król Klaudiusz zabija swojego brata, zdradzając w ten sposób ukochaną osobę, kraj i własny honor. Jego zdrady są w zasadzie podłe i przestępcze. Niosąc pieczęć Kaina w swoim artystycznym wizerunku, król duński mnoży ją przez cudzołóstwo z żoną zmarłego. Na przykładzie śmiertelnej pułapki zaaranżowanej przez króla duńskiego dla Hamleta widzimy, że działania pierwszego są ściśle przemyślane i straszliwe w swojej przestępczej ostrożności.
Trudno mówić o przyczynach, które doprowadziły do zdrady pamięci męża przez matkę Hamleta, królową Gertrudę, można jedynie podkreślić, że Gertruda popełniła to świadomie. Hamlet jest głęboko zawiedziony swoją matką, która niegdyś była jego idealną kobietą. Książę nie rozumie, jak ona, która zdawała się tak bardzo kochać ojca, mogła dopuścić się tak podłego pośpiechu – „tak rzucić się na łoże kazirodztwa”:
„Dwa miesiące od jego śmierci! Nawet mniej.
Taki godny król! Porównaj je
Febus i satyr. Tak bardzo przeżył moją matkę,
Aby wiatry z nieba nie pozwoliły się dotknąć
Jej twarze. O niebo i ziemio!
Czy powinienem pamiętać? Ciągnęło ją do niego
Jakby głód tylko się wzmógł
Od nasycenia. A miesiąc później -
Nie myśl o tym! słabość, ty
Nazywasz się: kobieto! - i buty
Nie wymęczona, w której chodziła za trumną,
Podobnie jak Niobe, cała we łzach, ona...
O mój Boże, bestia pozbawiona rozumu,
Tęskniłbym za tym dłużej! (5, s. 8)
Według Hamleta Gertruda zrobiła:
".. coś takiego
Co plami twarz wstydu,
Nazywa niewinność kłamcą, na czole
Święta miłość zastępuje różę wrzodem;
Przekształca przysięgę małżeńską
W obietnicach gracza; coś takiego.
Która z treści traktatów
Wyjmuje duszę, odwraca wiarę
W mieszaninie słów; oblicze nieba płonie;
I to wsparcie i gęsta masa
Ze smutnym spojrzeniem, jak przed sądem,
Opłakuje go” (5, s. 64)
Pomijając drobne zdrady sługusów duńskiego tronu, podyktowane banalną chęcią zdobycia przychylności, bardziej szczegółowo zajmiemy się zdradą Laertesa. Naszym zdaniem to właśnie u tego bohatera objawiła się bardzo mimowolna zdrada z powodu niekorzystnego dla niego splotu okoliczności. Przygnębiony śmiercią ojca i oburzony ewidentnie niechrześcijańskim pochówkiem tego ostatniego, Laertes łatwo wpada w sieć oszustwa umiejętnie zastawionego przez Klaudiusza, a potem, zmartwiony śmiercią siostry, nie ma już sił, by posłuchaj swojego byłego przyjaciela i poznaj prawdę.
Podsumowując wszystko powyższe, możemy powiedzieć, że temat zdrady w tragedii Szekspira jest wieloaspektowy i wieloaspektowy. Autor nie tylko odsłania czytelnikowi istotę tego zjawiska, ale także stara się zrozumieć zarówno jego prawdziwe przyczyny, jak i filozoficzne korzenie. Zdrada u Szekspira nie ma jednolitej struktury: człowiek może być tego świadomy i mimowolnie dopuścić się zdrady, tylko w jednym przypadku zdrada jest niezmienna - w tragedii, jaką wnosi w życie człowieka.
Motyw zemsty
Temat zemsty w tragedii Szekspira „Hamlet” ucieleśnia się w obrazach Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Kompozycyjnie Hamlet stoi w centrum i to nie tylko ze względu na swoje osobiste znaczenie. Ojciec Hamleta zostaje zabity, ale ojciec Hamleta zabił ojca Fortynbrasa, a sam Hamlet zabija ojca Laertesa.
Rozwiązanie zadania zemsty przez bohaterów tragedii łamie humanistyczne podejście Szekspira do tego problemu moralnego. Laertes rozwiązuje ten problem w bardzo prosty sposób. Dowiedziawszy się, że jego ojciec został zabity, nie interesują go okoliczności śmierci Poloniusza, pośpiesznie wraca do Danii, wznieca zamieszki, włamuje się do pałacu i rzuca się na króla, którego uważa za sprawcę śmierci starego dworzanina. Odrzuca wszelkie inne obowiązki moralne. Nie przejmuje się tym, że sam Poloniusz naraził się na cios księcia. Dowiedziawszy się o śmierci swojej siostry, staje się jeszcze bardziej zdeterminowany w zamiarach zemsty na Hamlecie i wchodzi w nikczemny spisek z królem mający na celu zabicie Hamleta.
„Tak zginął mój szlachetny ojciec;
Siostra zostaje wrzucona w beznadziejną ciemność,
Czyja doskonałość - jeśli da się ją odwrócić
Idź chwalić - przeciwstawił się stuleciu
Z ich wysokości. Ale moja zemsta nadejdzie” (5, s. 81)
Jeśli Laertes w swoim pragnieniu zemsty osiągnie skrajną granicę podłości, wówczas Fortinbras ujawnia całkowite lekceważenie zadania zemsty. Nie znamy przyczyn takiego stanu rzeczy, ale okoliczności ukazane w fabule pozwalają stwierdzić, że Fortinbras nie ma realnych podstaw do zemsty. Jego ojciec sam wyzwał ojca Hamleta na pojedynek i został powalony w uczciwym pojedynku.
Dowiedziawszy się od ducha ojca prawdziwej przyczyny swojej śmierci, Hamlet przysięga pomścić swoją śmierć, od tego momentu pragnienie zemsty zajmuje pierwsze miejsce w jego życiu, ale w tym celu on, zwolennik humanitarnych poglądów, musi popełnić zło samego siebie. Hamlet podejmuje się zadania zemsty. Popycha go do tego miłość do ojca, ale także nienawiść do Klaudiusza, który był nie tylko mordercą, ale także uwodzicielem matki Hamleta.
„Ja, którego ojciec został zabity, którego matka popadła w niełaskę,
Czyj umysł i czyja krew są oburzone..
Och, pomyślałem, od teraz musisz
Bądź cholerny, inaczej kurz jest twoją ceną! (5, s. 72)
Kiedy Hamlet miał okazję pomścić śmierć ojca, Klaudiusz modlił się i taka śmierć, zdaniem Hamleta, miała być nagrodą dla mordercy. Hamlet postanawia poczekać, ale odkładając zemstę, książę karci się za bezczynność i gnuśność.
Spełniwszy przysięgę złożoną duchowi ojca, Hamlet zdradza siebie, zdradza swoje zasady i przekonania. Tylko Bóg jest w stanie dawać i odbierać życie człowiekowi. Hamlet działał jako mściciel za to, co sam zrobił w stosunku do innych. Zło odpłaca złem.
Tym samym wątek zemsty przewija się przez całe dzieło, jest motywem niegodziwych czynów i zdrad, a sam w sobie generuje zło, co stanowi wielki problem moralny.
Temat moralności
W tragedii Szekspira zderzyły się dwie zasady, dwa systemy moralności publicznej: humanizm, który potwierdza prawo każdego człowieka do jego udziału w dobrach ziemskich, i drapieżny indywidualizm, który pozwala deptać innych, a nawet wszystkich. Ideał humanistyczny odpowiadał interesom ludu i całej ludzkości. Drapieżny egoizm Klaudyjczyków odpowiadał najgorszym aspektom praktyki życiowej, zarówno starej klasy rządzącej panów feudalnych, jak i wschodzącej burżuazji.
Hamlet mówi o zepsuciu moralności:
„Głupie hulanki na zachodzie i wschodzie
Wstydźmy się my, wśród innych narodów…” (5, s. 16)
Dostrzega nieszczerość ludzi, pochlebstwa i pochlebstwa, poniżające godność człowieka. Myśl, że zło przeniknęło wszystkie pory społeczeństwa, nie opuszcza Hamleta nawet wtedy, gdy przed wspomnieniem zmarłego króla rozmawia z matką o jej winie. On mówi:
„W końcu cnota w tym tłustym wieku
Trzeba prosić o przebaczenie od występku,
Módlcie się, pochyleni, aby mu pomóc” (5, s. 54)
Wszystkie tego typu przemówienia poszerzają zakres tragedii, nadając jej ogromne znaczenie społeczne. Nieszczęścia i zło, które dotknęły rodzinę Hamleta, to tylko odosobniony przypadek, charakterystyczny dla całego społeczeństwa.
Dla księcia Hamleta podstawą porządku i sprawiedliwości jest moralność. Odmawia zemsty jako przestarzałej formy kary. Marzy o sprawiedliwości i stara się ją urzeczywistnić swoimi czynami. Jednak książę, podobnie jak jego przodkowie, uzurpuje sobie prawo do decydowania o losie człowieka. Celem jego życia jest ustanowienie praw moralnych w kraju ojca poprzez zawstydzenie lub zniszczenie osób odpowiedzialnych, jego zdaniem za to, że „coś zgniło w naszym państwie duńskim”.
Szekspir pokazuje, że nie tylko rzeczywistość jest tragiczna, w której zło jest tak potężne, ale tragiczne jest też to, że rzeczywistość ta może doprowadzić tak wspaniałego człowieka, jak Hamlet, do stanu niemal beznadziejnego.
Motyw życia i śmierci
Rozwiązaniem, którego szuka bohater, nie jest to, co lepsze, wygodniejsze czy wydajniejsze, ale to, że należy postępować zgodnie z najwyższą koncepcją człowieczeństwa. Wybór, przed którym staje Hamlet, jest następujący:
"..składać
Proce i strzały wściekłego losu
Lub chwytając za broń przeciwko morzu kłopotów, zabij ich
Konfrontacja?" (5, s. 43)
Cicho cierpieć ze względu na zło lub walczyć z nim – to tylko jedna strona problemu. Poddanie się losowi może objawiać się decyzją o dobrowolnej śmierci. Jednocześnie aktywna walka może zniszczyć osobę. Pytanie „być albo nie być?” łączy się z innym - żyć czy nie żyć?
Temat śmierci stale pojawia się w rozumowaniu Hamleta: pozostaje on w bezpośrednim związku ze świadomością kruchości bytu.
Życie jest tak trudne, że aby pozbyć się jego okropności, nie jest trudno popełnić samobójstwo. Śmierć jest jak sen. Ale Hamlet nie jest pewien, czy udręka psychiczna danej osoby kończy się śmiercią. Martwe ciało nie może cierpieć. Ale dusza jest nieśmiertelna. Jaka przyszłość jest dla niej przygotowana „w jej śnie o śmierci”? Człowiek nie może tego wiedzieć, bo po drugiej stronie życia jest „nieznana kraina, skąd nie ma powrotu dla ziemskich wędrowców”.
Rozumowanie Hamleta nie jest bynajmniej abstrakcyjne. Przed nim, człowiekiem o wielkiej wyobraźni i subtelnej wrażliwości, pojawia się śmierć w całej swojej bolesnej namacalności. Strach przed śmiercią, o której mówi, rodzi się w nim samym. Hamlet zmuszony jest przyznać, że refleksje i przeczucia śmierci pozbawiają człowieka zdecydowania. Strach czasami skłania do rezygnacji z działania i walki. Ten słynny monolog ukazuje nam, że Hamlet osiągnął najwyższy poziom w swoich wątpliwościach. Prawdą jest, że wspaniałe słowa, w jakie Szekspir przyodział myśli swego bohatera, wszyscy zapamiętali jako najwyższy wyraz zwątpienia i niezdecydowania.
WILLIAM SZEKSPIR
"MAŁA WIOSKA"
1. Analiza stworzenia.
Szekspir żył w epoce renesansu – epoce powstawania państw narodowych, niezwykłego rozkwitu rzemiosła i sztuki, nauki i handlu. Twórczość Szekspira wszystkich okresów charakteryzuje się humanistycznym światopoglądem: zainteresowanie człowiekiem, jego uczuciami, aspiracjami i pasjami, smutek z powodu cierpień i nieodwracalnych błędów ludzi, marzenie o szczęściu dla człowieka i całej ludzkości.
Wraz z tragedią „Hamlet” rozpoczyna nowy etap w twórczym rozwoju Szekspira. Tragiczna świadomość dramatopisarza osiąga tu swój punkt kulminacyjny. Jest to najtrudniejsza do zinterpretowania ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jej koncepcji. Żadne dzieło literatury światowej nie wywołało tak wielu sprzecznych wyjaśnień.
„Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii” to jedna z najsłynniejszych sztuk światowego dramatu. Został napisany przez Szekspira i wystawiony w Globe Theatre w Londynie około 1601 roku. W pierwszym przedstawieniu Szekspir zagrał cień ojca Hamleta. To jego najdłuższa sztuka. Historia Ameleta, księcia Danii, została po raz pierwszy odnaleziona u kronikarza Saxo Grammaticusa (1200). Motywem przewodnim tej legendy jest zemsta – bohater szuka zemsty za śmierć ojca. Saxo Grammaticus opowiada, jak w starożytnych czasach pogańskich władca Jutlandii został zabity podczas uczty przez swojego brata Fenga, który później poślubił wdowę po nim. Syn zamordowanego, młody Hamlet, postanowił pomścić morderstwo ojca. Aby oszukać podstępnego Fenga, Hamlet udawał szaleńca: tarzał się w błocie, machał rękami jak skrzydłami, piał jak kogut. Wszystkie jego działania mówiły o „doskonałym otępieniu umysłowym”, ale w jego przemówieniach czaiła się „bezdenna przebiegłość” i nikt nie mógł zrozumieć ukrytego znaczenia jego słów. Przyjaciel Fenga (przyszły szekspirowski Klaudiusz), „człowiek bardziej pewny siebie niż rozsądny” (przyszły szekspirowski Poloniusz), podjął się sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście był szalony. Aby podsłuchać rozmowę Hamleta z matką, ten właśnie dworzanin ukrył się pod leżącą w kącie słomą. Ale Hamlet był ostrożny. Wchodząc do matki, najpierw przeszukał pokój i znalazł ukrytego szpiega. Hamlet zabił dworzanina, pociął jego zwłoki na kawałki, ugotował je i wrzucił na pożarcie przez świnie. Potem wrócił do matki, przez długi czas „ranił jej serce” gorzkimi wyrzutami i pozostawił ją płaczącą i żałobną. Feng wysłał Hamleta do Anglii w towarzystwie dwóch dworzan (przyszłego Szekspira Rosencrantza i Guildenstern), wręczając im w tajemnicy list do angielskiego króla z prośbą o zabicie Hamleta. Podobnie jak w tragedii Szekspira, Hamlet zastąpił list, a zamiast niego król angielski wysłał na śmierć dwóch towarzyszących Hamletowi dworzan. Król angielski czule przyjął Hamleta, dużo z nim rozmawiał i zachwycał się jego mądrością. Hamlet poślubił córkę króla angielskiego. Następnie wrócił do Jutlandii, gdzie podczas uczty upił Fenga i dworzan i podpalił pałac. Dworzanie zginęli w pożarze. Feng Hamlet odciął mu głowę. W ten sposób zatriumfował nad swoimi wrogami.
Dzięki francuskiej opowieści z 1576 roku („Tragiczne opowieści” Belforeta) fabuła została sprowadzona do Anglii, gdzie około 1589 roku nieznany autor (prawdopodobnie angielski dramaturg Thomas Kidd) napisał swoją tragedię. Jego tekst nie zachował się (w ogóle tragedia zemsty była popularnym gatunkiem w ówczesnym teatrze). Nie ulega wątpliwości, że Szekspir znał to dzieło, jednak trudno określić, w jakim stopniu z niego korzystał. Sądząc po tym, jak radykalnie przerobił zapożyczone wątki, a także własne dzieła, Szekspir posłużył się jedynie podstawowym schematem działania, wypełniając go nowymi, głębszymi i filozoficznymi treściami.
Legenda o duńskim księciu nie jest jedynym źródłem, które zainspirowało Szekspira do stworzenia tego arcydzieła. We wczesnej młodości, kiedy dramaturg mieszkał w Stratford, był pod wrażeniem tragedii, która wydarzyła się w rodzinie Essex. O tym skandalu mówiła cała Anglia: hrabia Leicester był podejrzany o otrucie lorda Essexa i zaraz po jego śmierci poślubił wdowę po nim. W charakterze króla Klaudiusza jest wiele cech wskazujących, że Leyster był jego pierwowzorem: zarówno on, jak i Leyster, w równym stopniu charakteryzują się ambicją, zmysłowością, przebiegłością, a przy tym kurtuazją.
Kolejne podobne wydarzenie miało miejsce w szkockim domu królewskim. Drugi mąż Marii Stuart, lord Darnley, noszący tytuł króla Szkocji, został zabity w 1567 roku przez kochanka Marii Boswella, z którym później królowa wyszła za mąż. Współcześni nie mieli wątpliwości, że Maryja była współsprawczynią morderstwa, a jej syn Jakub widział w ojczymie i matce zabójców swojego ojca. Przywódcy szkockiego buntu mieli sztandar, na którym widniało zwłoki Darnleya, a obok niego Jacob na kolanach wołający do nieba o zemstę. Darnley, podobnie jak król w Hamlecie, był niezwykle przystojny, Bothwell był brzydki. Jakub był wychowywany przez wrogów swojej matki i zarówno za jej życia, jak i po jej śmierci nieustannie wahał się w wyborze pomiędzy zwolennikami matki, którzy bronili jej praw, a jej przeciwnikami, którzy wypędzili ją ze Szkocji i wynieśli na tron . Jego charakter był niezdecydowany. Podobnie jak Hamlet posiadał ogromny zasób wiedzy, kochał sztukę i naukę i miał szczególny patronat nad sztukami performatywnymi.
Powstaniu dramatu o Hamlecie ułatwiły nie tylko te opowieści, ale także wrażenia o charakterze filozoficznym. „Hamlet” to najbardziej przemyślana sztuka Szekspira, emanuje duchem filozoficznym. Badacze sugerują, że idee Giordano Bruno i filozofa Montaigne'a mogły mieć pewien wpływ na Szekspira. Wiadomo, że Szekspir miał książkę Montaigne'a „Eksperymenty”.
Ale „Hamlet” nie jest kroniką historyczną ani traktatem filozoficznym, ale dziełem dramaturgicznym, stworzonym przez twórczą wyobraźnię artysty.
2. Cechy artystyczne.
Akcja tragedii rozpoczyna się w zamku królów duńskich – Elsinore. Nocna straż informuje przyjaciela Hamleta, Horatio, o pojawieniu się Upiora. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi swojemu synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy wierzą, ale faktycznie został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron i poślubił królową Gertrudę, matkę Hamleta. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła rodem? Hamlet udaje szaleńca, żeby zyskać na czasie. Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, aby przy pomocy zakochanej w Hamlecie córki Ofelii sprawdzić, czy Hamlet rzeczywiście postradał zmysły. W tym samym celu do Elsinore zostają wezwani starzy przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern. Chętnie zgadzają się pomóc królowi.
W środku spektaklu znajduje się słynna „Płapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsinore aktorów do odegrania przedstawienia wiernie oddającego to, o czym powiedział mu Duch, a Klaudiusz poprzez reakcję przekonuje się o swojej winie Klaudiusza. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, wierząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni. Wyczuwając niebezpieczeństwo, Klaudiusz wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla. Na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a zamiast tego towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają straceni. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała. Hamlet staje się ofiarą najnowszej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertes do zemsty na Hamlecie i daje Laertesowi zatruty miecz na pojedynek z księciem. Gertruda umiera po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera. Elsinore obejmuje wojska norweskiego księcia Fortinbrasa.
Hamlet to „wieczny obraz”, który powstał u schyłku renesansu, podobnie jak wizerunki Don Kichota, Don Juana, Fausta. Wszystkie ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobowości, a jednocześnie ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednej strony osobowości. Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność człowieka do działania. Przez całą tragedię robi wiele rzeczy: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale ponieważ zwleka ze swoim głównym zadaniem - zemstą, odnosi się wrażenie jego bezczynności.
Od chwili, gdy Hamlet poznaje tajemnicę Ducha, jego dotychczasowe życie legnie w gruzach. Jaki był wcześniej, ocenić może Horatio, jego przyjaciel z Uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz do nich dzwonił. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, strata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A gdy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy – w końcu wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie. Era ludzi idealnych należy już do przeszłości, a przez całą tragedię przewija się motyw Danii jako więzienia. Oficer Marcellus w pierwszym akcie tragedii wypowiada słowa: „Coś zgniło w Królestwie Danii”. Książę odczuwa wrogość otaczającego świata: „Wiek jest wstrząśnięty - a co najgorsze, / Że urodziłem się, aby go przywrócić”.
Ale takie zadanie, zdaniem Hamleta, jest nie do zniesienia nawet dla najpotężniejszej osoby, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, zagłębiając się w swoje myśli i pogrążając się w głębinach swojej rozpaczy. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie. Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karać zło, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom zemsty plemiennej. Zło dla niego nie sprowadza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; zło rozlewa się na otaczający świat. Ale Szekspir w żadnym wypadku nie usprawiedliwia swojej bierności i uważa to za zjawisko bolesne. Na tym właśnie polega duchowa tragedia Hamleta.
Literaturoznawcy z różnych krajów w różnym czasie nadali wizerunkowi Hamleta cechy przeciwne i wykluczające się: nazywano go egoistą i pacyfistą, mizoginem, odważnym bohaterem, melancholikiem niezdolnym do działania, najwyższym ucieleśnieniem ideału renesansu i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej. Psycholog L.S. Wygotski, analizując końcowy akt tragedii, podkreślił związek Hamleta z innym światem i nazwał go mistykiem.
Szekspir wyraził swój stosunek do przeżyć Hamleta tym, że sam Hamlet ubolewa nad swoim stanem ducha i wyrzuca sobie bezczynność. Podaje jako przykład młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy honor został zraniony”, prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy aktora, który czytając monolog o Hecubie, był tak przesiąknięty z „fikcyjną namiętnością”, że „wszystko pobladło”, „a on, Hamlet, jak tchórz, „słowami odbiera duszę”. Dla Hamleta bezpośrednie działanie stało się niemożliwe. Ale jednocześnie taka postawa Hamleta niezwykle wyostrza jego myśli, czyniąc go czujnym i bezstronnym sędzią życia. Demaskuje wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta pełne są gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, gdy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, twoja cnota nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją pięknością… Idź do klasztoru: dlaczego miałbyś rodzić grzeszników?” Jednak jego słowa świadczą o żarzie jego serca, cierpiącego i współczującego. Zasadnicza różnica między Hamletem a bohaterami poprzedniej „tragedii zemsty” polega na tym, że potrafi on spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów.
Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horatio, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; namiętnie kochał Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę i podczas wieczornej rozmowy, gdy ją dręczy, przechodzą przez niego cechy wzruszającej synowskiej czułości; jego ostatnie słowa przed śmiercią to pozdrowienie skierowane do Fortynbrasa, któremu przekazuje tron dla dobra swojej ojczyzny.
Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, ale jego tragedia świadczy o tym, że ideologia renesansu znajduje się w fazie późnego kryzysu. Hamlet przecenia nie tylko wartości średniowieczne, ale także wartości humanizmu, ujawniając iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania.
Główny wątek Hamleta znajduje odzwierciedlenie w wersach dwóch kolejnych młodych postaci, z których każda rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w tej samej sytuacji, co Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes w powszechnej opinii jest „młodym człowiekiem godnym”, dostrzega lekcje zdrowego rozsądku Poloniusza i pełni rolę nosiciela ustalonej moralności; mści się na mordercy swojego ojca, nie gardząc zmową z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; mimo że ma niewielkie miejsce na scenie, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras - książę zajmujący pusty tron duński, dziedziczny tron Hamleta; to człowiek czynu, zdecydowany polityk i dowódca wojskowy, uświadomił sobie po śmierci swojego ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają niedostępne dla Hamleta. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwne cechom Laertesa i można powiedzieć, że obraz Hamleta sytuuje się pomiędzy nimi. Laertes i Fortynbras to zwykli mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że czytelnik czuje wyjątkowe zachowanie Hamleta.
Spektakl wykracza poza zwykłą tragedię zemsty. O zemście Hamleta nie decyduje zwykłe uderzenie sztyletu. Nawet jego praktyczne wdrożenie napotyka poważne przeszkody. Klaudiusz jest silnie strzeżony i nie można się do niego zbliżyć. Ale przeszkoda zewnętrzna jest mniej znacząca niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która ciąży na sumieniu Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.
Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że dopuściła się poważnego naruszenia moralności, wchodząc w kazirodcze małżeństwo. Zemsta Hamleta musi być aktem nie tylko osobistym, ale także państwowym i on jest tego świadomy. Zemsta za Hamleta nie jest morderstwem fizycznym. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość swojej winy.
Szczególne znaczenie w tragedii Szekspira mają wizerunki kobiet. Hamlet, obwiniając matkę, twierdzi, że jej zdrada jest bezpośrednim naruszeniem moralności, co dla niego jest równoznaczne z naruszeniem porządku świata, od którego wzdryga się cała Ziemia. Hamlet występuje w roli obrońcy podstaw powszechnej moralności. Ton rozmowy Hamleta z matką jest okrutny.
W przeciwnym razie odnosi się do Ofelii. Kocha ją, ale nie jak Romeo - Julia, nie miłością żarliwą i wszechogarniającą. Jego uczucia są sprzeczne. Odsuwa się od Ofelii od chwili, gdy staje się „aniołem zemsty”. Ofelia różni się od innych bohaterek Szekspira, które cechuje determinacja, chęć walki o swoje szczęście. Główną cechą jej charakteru jest uległość. Z rozkazu Poloniusza przestaje przyjmować listy Hamleta i z tą samą pokorą zgadza się na spotkanie z Hamletem, wiedząc, że król i Poloniusz je usłyszą. W tragedii nie ma ani jednej sceny miłosnej pomiędzy Hamletem i Ofelią, jest natomiast pełna dramatyzmu scena ich rozstania. Następnie przyznaje: „Kiedyś cię kochałem…”, po czym sam zaprzecza swoim słowom „Nie kochałem cię…”
Zwracając się do Ofelii, Hamlet rzuca powódź oskarżeń pod adresem kobiet. Ich uroda nie ma nic wspólnego z cnotą, co więcej, nawet jeśli kobieta jest cnotliwa, nie może uniknąć oszczerstw. Ataki te stanowią niejako kontynuację oskarżeń matki i wiążą się z negatywnym stosunkiem Hamleta do społeczeństwa.
Okrutne słowa, które wypowiada Hamlet, są mu przekazywane z trudem, ponieważ kochając Ofelię, zdaje sobie sprawę, że stała się ona narzędziem jego wroga i aby spełnić swoją misję, musi wyrzec się swojej miłości. Hamlet cierpi z powodu bycia zmuszonym do skrzywdzenia Ofelii.
Hamlet rozmawia z nią wieczorem przed spektaklem „Zabójstwo Gonzago”. Mówi do niej ostro, żartuje z niemal nieprzyzwoitą śmiałością, siadając u jej stóp. Ofelia cierpliwie znosi wszystko, pewna swego szaleństwa. Po tej scenie następnym razem, gdy pojawia się przed nami, straciła już rozum – po zamordowaniu Poloniusza przez Hamleta. Tragedia przedstawia dwa rodzaje szaleństwa: wyimaginowane u Hamleta i prawdziwe u Ofelii. Zauważ, że przeżyli ten sam szok: śmierć, a raczej morderstwo ojca. Jej umysł nie mógł pomieścić faktu, że mężczyzna, którego tak bardzo kochała, okazał się mordercą. Zwykle w teatrze czasów Szekspira szaleństwo było okazją do publicznego śmiechu. Trudno jednak sobie wyobrazić, aby scena szaleństwa Ofelii wywarła podobne wrażenie nawet na najbardziej niegrzecznej i niewykształconej publiczności – nieszczęście biednej dziewczyny powinno wywołać jedynie litość i współczucie.
Wreszcie przy grobie Ofelii Hamlet wyznaje, że ją kocha, tak jak czterdzieści tysięcy braci nie może kochać. Przed nami tragedia odrzucenia miłości.
W przedstawieniu z wielką siłą pojawia się kolejny motyw – kruchość wszystkiego, co istnieje. W tej tragedii króluje śmierć. Wszystko zaczyna się od pojawienia się ducha zamordowanego króla, podczas akcji umiera Poloniusz, Ofelia tonie, Rosencrantz i Guildenstern idą na pewną śmierć, królowa zostaje otruta, Laertes, Klaudiusz i wreszcie sam Hamlet. Często mówi o życiu i śmierci, niepokoją go myśli o życiu pozagrobowym.
itp.................
