Skrzypce- instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy), zakres od g (mała oktawa G) do a4 (A czwartej oktawy oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.
Pochodzenie i historia.
Przodkowie skrzypiec byli Arabami rebab, hiszpański fidel, brytyjski kret, z połączenia których powstała altówka. Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.
Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.
Budowa skrzypiec.
Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, pomiędzy którymi naciągnięte są struny.
Rama.
Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszczony jest tłumik przenoszący drgania z pokrywy na dół. Bez tego drobnego szczegółu barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.
Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład lakieru. Impregnowanie skrzypiec lakierem powoduje zmianę gęstości pierwotnego drewna. Stopień wpływu impregnacji na dźwięk skrzypiec nie jest znany, ponieważ zależy on głównie od struktury i właściwości samego drewna. Po wyschnięciu lakier zabezpiecza skrzypce przed znaczącymi zmianami gęstości drewna pod wpływem środowiska. Lakier maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.
Dolny pokład Lub "spód" Korpus wykonany jest z klonu, z dwóch symetrycznych połówek.
Górny pokład Lub "pokrywa" wykonane ze świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (gryfu).
Muszle połącz dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i wysokość skrzypiec, zasadniczo wpływając na barwę dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej tępy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przeszywający dźwięk skrzypiec. Muszle, podobnie jak spód, wykonane są z klonu.
Kochanie- okrągła świerkowa podkładka przenosząca drgania tarasu na dno. Jego idealną lokalizację ustala się eksperymentalnie, nad czym mistrz czasami spędza wiele godzin pracy
Zagłówek, Lub winieta, służy do mocowania sznurków. Wykonane z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Zasada zapinania jest prosta: koniec sznurka z guzikiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę naciągając sznurek w stronę podstrunnicy.
Pętla- pętla z grubego sznurka jelitowego lub plastiku. Preferowana jest pętla z tworzywa sztucznego, ponieważ ma regulowaną długość pętli. Przy wymianie pętli żyłkowej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.
Przycisk- główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pętli pod gryfem. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i pokład mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.
Podstawka wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawy powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w stronę podstawy dźwięk jest głuchy, a stamtąd bardziej przenikliwy). Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową w różnych odległościach, aby grać każdą z nich za pomocą smyczka, rozkładając je w większej odległości od siebie na płaszczyźnie niż górne siodło. Rowki na struny w stojaku naciera się smarem grafitowym, który wykorzystuje olej do zmiękczania drewna.
Grif.
Gryf skrzypcowy- długi blok z litego, twardego drewna (heban lub palisander). Z biegiem czasu powierzchnia podstrunnicy zużywa się lub staje się nierówna. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.
Górny próg- hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Rowki w nakrętce naciera się smarem grafitowym lub grafitem (ołówek grafitowy) w celu zmniejszenia tarcia na strunach i przedłużenia ich żywotności. Otwory w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.
Szyja- półkolista część, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Szyjka i nakrętka są przymocowane do górnej części szyi.
Pudełko na kołki- część gryfu, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wsuwane są dwie pary kołków, za pomocą których nastrojone są struny. Kołki to stożkowe kliny. Klin wkłada się w stożkowy otwór w skrzyni tuningowej. Muszą pasować do siebie, nie być wciskane w puszkę bez obrotu i być całkowicie wsunięte w puszkę – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki i muszą pasować do stożkowego otworu. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).
Kędzior od zawsze pełnił funkcję czegoś w rodzaju znaku firmowego – świadectwa gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”
Smyczki.
Smyczki przechodzimy od gryfy przez statyw, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owinięte są w główce.
Skrzypce mają cztery struny:
Pierwszy(„piąty”) - górny, dostrojony E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.
drugi- dostosowany Pierwsza oktawa S. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.
trzeci- dostosowany D pierwsza oktawa. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.
czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony oktawa molowa G. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.
Akcesoria i materiały eksploatacyjne.
Ukłon- Drewniana laska, którą z jednej strony wbija się w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy kucyka (sztuczne lub naturalne) są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. Włosie końskie, szczególnie grube, posiada duże łuski, pomiędzy którymi znajduje się nacierająca kalafonia, która korzystnie wpływa na dźwięk.
Podbródek. Zaprojektowany z myślą o wygodzie grania jako muzyk. Położenie boczne, środkowe i ich pośrednie dobierane są w oparciu o preferencje ergonomiczne skrzypka.
Most. Zaprojektowano go również z myślą o wygodzie gry muzyka. Mocuje się z tyłu skrzypiec i jest przeznaczony do montażu na ramieniu gracza. Składa się ze stojaka (prostego lub zakrzywionego, twardego lub pokrytego miękką tkaniną, drewnem, metalem lub karbonem) oraz zapięć z każdej strony. Niezbędna elektronika, taka jak wzmacniacz mikrofonowy, często jest ukryta w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.
Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane w celu przekształcenia drgań dźwiękowych skrzypiec w impulsy elektryczne (w celu nagrania lub wzmocnienia dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).
Jeżeli na skrzypcach dźwięk z urządzeń odbierających dźwięk, pełniących funkcję dodatkową (wzmacnianie dźwięku lub inną) jest nieistotny w stosunku do dźwięku wytwarzanego przez elementy konstrukcyjne (korpus, naciąg itp.), to skrzypce są akustyczny .
Jeśli oba wnoszą istotny wkład w powstawanie dźwięku, to jest to - skrzypce półakustyczne.
Jeśli elementy konstrukcyjne nie mają dużego wpływu na dźwięk, to właśnie to skrzypce elektryczne .
Sprawa(lub futerał) na skrzypce i smyczek, a także wszelkiego rodzaju akcesoria.
Niemy Jest to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema „zębami”. Mieści się na górze stojaka i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk jest stłumiony i bardzo miękki. Wyciszenie jest zwykle używane podczas wykonywania sztuk o charakterze intymnym, lirycznym. Najczęściej wyciszenie jest używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.
"Zakłócacz"- jest to ciężki tłumik gumowy lub metalowy, używany do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nie tolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.
Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby wkładanej w otwory w gryfie oraz umieszczonego po drugiej stronie haka służącego do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najważniejsze w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zwykle mają kolor czarny, pozłacany, niklowany lub chromowany lub ich kombinację. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Na instrumencie można uczyć się i grać bez maszyn: w tym przypadku strunę wkłada się bezpośrednio do otworu w gryfie. Istnieje możliwość montażu maszyn nie na wszystkich strunach, aby odciążyć gryf. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.
Nagrywać.
Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec obejmuje zakres od G małej oktawy do czwartej oktawy. Dźwięki wyższe są trudne do wykonania i stosowane są z reguły tylko w literaturze wirtuozowskiej solowej, ale nie w partiach orkiestrowych.
Ułożenie dłoni.
Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.
Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibrującego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Struny, które nie są dociskane palcem, nazywane są otwartymi i przy wskazywaniu palcowania są oznaczone zerem.
Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec.
Ułożenie palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa palcowanie). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej.
Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:
Stary metoda („niemiecka”), w której palec wskazujący dotyka trzciny łukowej jej dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciw zagięcia między paliczkiem paznokcia a środkowym; palce mocno zamknięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; Włosy kokardy są umiarkowanie napięte.
Nowy(„francusko-belgijska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka laski pod kątem z końcem jej środkowej falangi; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; mocno rozciągnięte włosy kokardkowe; nachylona pozycja laski.
Najnowsza(„rosyjska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka boku laski zagięciem między paliczkiem środkowym a kością śródręcza; głęboko otulając laskę pośrodku paliczka paznokcia i tworząc z nią ostry kąt, zdaje się prowadzić łuk; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; luźne kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najodpowiedniejszy do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym zużyciu energii.
Ukłon ma ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i ogólnie na frazowanie. Na skrzypcach można grać normalnie dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach (nuty podwójne), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany jest silny nacisk smyczka), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy (nuty potrójne) i cztery. Takie kombinacje, przeważnie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania na otwartych smyczkach i są zwykle stosowane w utworach solowych.
Pozycja lewej ręki.
„Otwarte struny”- palce lewej ręki nie ściskają strun, czyli skrzypce grają cztery dźwięki oddzielone kwintami: g, d1, a1, e² (G małej oktawy, D, A pierwszej oktawy, E druga oktawa).
Pozycja pierwsza – palce lewej ręki, z wyjątkiem kciuka, mogą zacisnąć strunę w czterech miejscach, oddzielonych od siebie i od otwartej struny tonem diatonicznym. Razem ze strunami otwartymi tworzą 20-tonową serię dźwięków od nuty G małej oktawy do B drugiej oktawy.
Pierwsza pozycja.
Kciuk skierowany jest w stronę grającego, tworząc „półkę”, na której opiera się gryf skrzypiec – pełni on jedynie funkcję podporową. Pozostałe palce lewej ręki ułożone są na górze, naciskając na struny, nie trzymając szyi. Lewa ręka ma w sumie siedemnaście „podstawowych” pozycji, które opierają się na następujących kwestiach:
Palce znajdują się w pozycji odpowiadającej białym klawiszom fortepianu;
Palce nie poruszają się po gryfie;
Odległość między sąsiednimi palcami tej samej struny to ton lub półton;
Odległość między piątym i drugim (najbardziej zewnętrznym) palcem następnej struny wynosi jeden ton.
Podstawowe techniki:
Odłącz- każda nuta powstaje poprzez odrębny ruch smyczka, poprzez zmianę jego kierunku;
Martela- uderzenie wykonywane przez naciśnięcie smyczka, w którym długość samego dźwięku jest znacznie krótsza niż okres tłumienia dźwięczności;
Staccato w dół i w górę z łukiem - ruch łuku z zatrzymaniem;
Wolne staccato- rodzaj staccato. Podczas gry smyczek podskakuje, odrywając się od strun;
Spiccato- uderzenie podskakujące, bardzo lekkie staccato;
Ricochet-saltato- udar wykonywany poprzez uderzenie włosa uniesionego łuku na sznurku, z reguły wykonywany przez ciągłą grupę;
Tremolo- wielokrotne szybkie powtarzanie jednego dźwięku lub szybka przemiana dwóch nie sąsiadujących ze sobą dźwięków, dwóch współbrzmień (interwałów, akordów), dźwięku odrębnego i współbrzmienia.
Legato- spójne wykonanie dźwięków, w którym następuje płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego, nie ma przerwy pomiędzy dźwiękami.
Pułkownik Legno- uderzaj cięciwą drzewcem łuku. Wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.
Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun ( pizza). Istnieje również pizzicato lewą ręką, używane głównie w literaturze solowej.
Istnieje również specjalny sposób izolowania alikwotu od barwy brzmiącej struny - harmoniczny. Odbywa się to poprzez częściowe naciśnięcie struny w miejscu podzielenia jej długości przez 2 (wzrost wysokości struny o oktawę), przez 4 (dwie oktawy) itd.
Znani wykonawcy.
XVII wiek
Arcangelo Corelli (1653-1713) – włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach.
Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku”.
Giuseppe Tartini (1692-1770) – włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i rozwinął podstawowe techniki smyczkowania, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji, a które weszły do powszechnego użytku.
XVIII wiek
Iwan Chandoszkin (1747-1804) – rosyjski skrzypek wirtuoz, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Już za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
Giovanni Battista Viotti (1753-1824) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie dzieła Viottiego są napisane na instrumenty smyczkowe, z których najważniejszymi jest 29 koncertów skrzypcowych.
19 wiek
Niccolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Henri Vietan (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Vieutang jest autorem licznych utworów na skrzypce, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
Leopold Auer (1845-1930) – węgierski, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.
Eugene Ysaye (1858-1931) – belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacji na temat Paganiniego i innych.
XX wiek
Jascha Heifetz (1901-1987) – amerykański skrzypek pochodzenia żydowskiego. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.
Dawid Ojstrach (1908-1974) – radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.
Yehudi Menuhin (1916-1999) – amerykański skrzypek i dyrygent. Odcisnął swoje piętno także na filatelistyce, na jego cześć nazwano jedną z nagród filatelistycznych.
XXI wiek
Vanessa Mae (27 października 1978) to światowej sławy skrzypaczka i kompozytorka. Znana jest głównie ze swoich techno adaptacji klasycznych kompozycji. Styl wykonania: „fuzja techno-akustyczna”
Słynne dzieła skrzypcowe.
J. S. Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo
Skrzypce to jeden z najpopularniejszych strunowych instrumentów muzycznych. Jest popularny już od dawna – już od XVI wieku. Skrzypkowie grają na nim solo i akompaniują w zespołach. Dźwięki skrzypiec można odnaleźć w wielu współczesnych zespołach, o czym można się przekonać słuchając kompozycji specjalizującego się w tej tematyce portalu muzycznego weborama. Nie bez powodu instrument ten nazywany jest królową orkiestry.
Nie udało się ustalić dokładnego miejsca i czasu powstania skrzypiec. Pojawiło się wiele spekulacji na temat tego, jak wyglądały instrumenty strunowe przed pojawieniem się współczesnych skrzypiec. Przyjmuje się, że przodkami skrzypiec i altówki były rebab, rota, fidel, które pojawiły się w XIII-XV wieku. Altówka powstała przed skrzypcami. Różnił się rozmiarem. Aby wykonać jakikolwiek utwór na skrzypcach, muzyk musiał stać. Podczas występów altówkę trzymano na kolanach, a później na ramionach, co doprowadziło do pojawienia się skrzypiec.
Początkowo nie grali solówek na skrzypcach, ponieważ instrument ten był uważany za powszechny. Używano go jedynie wśród podróżujących muzyków w zakładach piwnych.
Znacząca przemiana skrzypiec nastąpiła w XVI wieku, za sprawą włoskich rzemieślników, którzy wykonali instrument muzyczny o idealnym kształcie i z najlepszych materiałów. Autorem pierwszych współczesnych skrzypiec jest Gasparo Bertolotti. Wielki wkład w produkcję skrzypiec we Włoszech wnieśli członkowie rodziny Amati, którzy pracowali nad barwą instrumentu. To oni sprawili, że był głęboki i obszerny. Według ich pomysłu skrzypce powinny przekazywać uczucia i emocje, a ich brzmienie powinno przypominać ludzki głos. Pomysł okazał się sukcesem.
Skrzypce charakteryzują się szerokim zakresem i pięknym dźwiękiem. Dzięki temu kompozytorzy mogą tworzyć dzieła różnych gatunków na skrzypce. Istnieje wiele arcydzieł, w których główną rolę odgrywają skrzypce.
Tullus Hostilius i zdrada Mettiusa
Malarstwo starożytnych Greków
Balder - bóg wiosny
Fae i zaginiona córka. Część 1
Międzynarodowa stacja księżycowa
Międzynarodowa Stacja Kosmiczna ISS działa na orbicie od wielu lat i udowodniła swoją skuteczność. Jego żywotność została już jednak przedłużona...
Religia i mitologia Słowian Wschodnich
Wierzenia religijne Słowian wschodnich opierały się na wierze w siłę natury i czci zmarłych bliskich. Analiza religii Słowian Wschodnich...
Pionierzy technologii rakietowej
W latach 80. XIX wieku Niemiec Hermann Hanswindt stworzył projekt fantastycznego statku kosmicznego, który przewidywał zasadę reaktywności, na której opiera się napęd rakietowy. Rosyjski...
Kultura bizantyjska
Stając się religią państwową za cesarza Konstantyna, chrześcijaństwo, odrzucając ascezę, zamieniło się we wspaniały rytuał. Najważniejszą rolę w tym odgrywa sztuka. W...
Internet i zarobki
Obecnie istnieją setki sposobów zarabiania pieniędzy w Internecie. Istnieje sposób na zarabianie pieniędzy w Internecie, który wiąże się ze znacznym ryzykiem i istnieje...
Fenghuang
Miasto Fenghuang jest bardzo znane w Chinach, ponieważ jest ojczyzną Tsuitsui, miłej i naiwnej dziewczyny, która dążyła do miłości, bohaterki...
Cu Chulainn
Cuchulainn jest bohaterem Cyklu Ulsterskiego, który opowiada o czasach przejścia warunków życia na Ziemi do niższych częstotliwości. Zasadniczo w...
Fiodor Głaznicyn Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Miał szerokie zastosowanie w utworach klasycznych, gdzie bardzo przydał się jego płynny, delikatny dźwięk. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, zdążył zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, gdyż jego brzmienie jest płynne i różnorodne. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę niefortunną sytuację. Historia skrzypiec Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Należą do nich kret brytyjski, bambir ormiański i rebab arabski. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu od stuleci używa podobnych instrumentów, wykonując na nich muzykę ludową do dziś. Swój obecny kształt altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję i zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie tworzący unikalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycja tworzenia skrzypiec jest wciąż żywa. Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje uznawane za pierwsze utwory napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso, skomponowana przez Biagio Mariniego i Capriccio stravagante, skomponowana przez Carlo Farinę. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie wyróżniły się pod tym względem Włochy, produkujące największą liczbę znakomitych skrzypków. Jak działają skrzypce? Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnej konstrukcji. Są w nim 3 główne części - głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać hipnotyzujące dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Płyty rezonansowe wykonywane są z różnych gatunków drewna, aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część wykonana jest najczęściej ze świerku, a dolna część z klonu, jaworu lub topoli. 
Podczas gry na skrzypcach płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to możliwe. Na drogich skrzypcach rzemieślniczych grubość górnej płyty rezonansowej może wynosić tylko kilka milimetrów. Tył jest zwykle grubszy i mocniejszy niż blat, a drewno, z którego jest wykonany, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących ze sobą dwie płyty rezonansowe. Muszle i kochanie Muszle to boki skrzypiec umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co tył. Co więcej, często w tych częściach wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod kątem tekstury i wzoru. Konstrukcja ta jest utrzymywana na miejscu nie tylko za pomocą kleju, ale także małych klocków, które zwiększają jej wytrzymałość. Nazywa się je skrzepami i znajdują się wewnątrz ciała. Wewnątrz umieszczono także belkę basową, która przenosi drgania na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi. Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są otworami F. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – choker. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ulubieniec otrzymał swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na wagę tego drobnego szczegółu. Mistrzowie zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał główki poważnie wpływają na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała. Winieta
Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu, jakim jest strunnik, czy gryf. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś do tych celów coraz częściej wykorzystuje się plastik. To strunnik zabezpiecza struny na żądanej wysokości. Czasami znajdują się na nim również maszyny, które znacznie ułatwiają ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać precyzyjnego strojenia. Pod szyją zapinany jest na guzik włożony w otwór korpusu po stronie przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, więc otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna. Sęp Na przodzie futerału przyklejony jest gryf skrzypiec, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Do gryfu przymocowana jest podstrunnica - zaokrąglona powierzchnia wykonana z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został zaprojektowany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tym przypadku pomaga mu stojak, który unosi struny nad gryf. Stojak posiada otwory na sznurki, które możesz wykonać samodzielnie, według własnego gustu, ponieważ nowe stojaki sprzedawane są bez otworów. 
Na nakrętce znajdują się również rowki na sznurki. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim wejdą do tunera. Zawiera kołki, które służą jako główne narzędzie do strojenia skrzypiec. Są po prostu wkładane w drewniane otwory i nie są niczym zabezpieczone. Dzięki temu muzyk może dostosować skok kołków do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, delikatnie dociskając podczas regulacji. Lub odwrotnie, usuń kołki, aby poruszały się łatwiej, ale słabiej trzymały melodię. Smyczki Czym są skrzypce bez strun? Piękny, ale bezużyteczny kawałek drewna, nadający się tylko do wbijania gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają się i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech. 
Co ciekawe, właśnie dzięki wnętrznościom owczym starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swoje delikatne brzmienie. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby później stać się sznurkiem. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały. Nowoczesne stringi Dziś jelita owcze są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są rzadko używane. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale brakuje im tych mankamentów, jakie mają ich naturalni „koledzy”. Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z różnych metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i blasku. Trzymają system przez długi czas i są dość trwałe. Skrzypce. Długi dystans Przez wiele lat swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Ten wspaniały instrument został szczególnie uwielbiony przez muzykę klasyczną. Skrzypce potrafią ożywić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna nieśmiertelne dzieła Mozarta czy Vivaldiego, w których wiele uwagi poświęcono temu luksusowemu instrumentowi. Z biegiem czasu skrzypce stały się jednak reliktem przeszłości, domeną wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładko płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca pogodnemu i prymitywnemu beatowi. 
Świeże nuty na skrzypce pisano zazwyczaj wyłącznie do filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie wśród wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność była zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną. Skrzypce Lisa Zabawna historia umieściła skrzypce w piosence znanego muzyka - Igora Sarukhanova. Pewnego dnia napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co powinno podkreślić klimat utworu. Do tej pory w Internecie toczą się zacięte batalie o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Skrzypce-lisy” to prawdziwa nazwa piosenki. Czy jest to ironia, czy ciekawy pomysł oparty na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca. Czy warto uczyć się gry na skrzypcach? Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzuca ten pomysł, nie zaczynając go wcielać w życie. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już mocno opanowane, proces uczenia się staje się w przybliżeniu taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w przyszłych studiach muzycznych. 
Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i jesteś zdeterminowany, aby opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej wymagane są standardowe skrzypce - 4/4. Oczywiście musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ bardzo trudno jest uczyć się samodzielnie. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust. Unikalny instrument muzyczny Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonywać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu utworach literackich, zwłaszcza dla dzieci. Na przykład Skrzypce Feniny Kuzniecowa, ukochane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.
Oczywiście każdy zna skrzypce. Najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych, skrzypce to sposób na przekazanie słuchaczowi emocji utalentowanego wykonawcy. Będąc gdzieś ponurym, niepohamowanym, a nawet niegrzecznym, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.
Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiecie się jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła pisali kompozytorzy na skrzypce.
Jak działają skrzypce?
Jego konstrukcja jest prosta: korpus, gryf i sznurki. Akcesoria narzędziowe różnią się znacznie pod względem przeznaczenia i znaczenia. Nie można pominąć np. smyczka, dzięki któremu wydobywa się dźwięk ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej umieścić instrument na lewym ramieniu.
Istnieją również akcesoria takie jak maszyna, która pozwala skrzypkowi na skorygowanie zmienionego z jakiegokolwiek powodu stroju bez straty czasu, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów do strun - kołków, z którymi znacznie trudniej się pracuje.
Same struny mają tylko cztery, zawsze nastrojone na te same dźwięki – E, A, D i G. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą to być żyły, jedwab lub metal.
Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na E drugiej oktawy i jest najcieńszą ze wszystkich prezentowanych strun. Drugi ciąg wraz z trzecim „personifikują” odpowiednio nuty „A” i „D”. Mają średnią, niemal identyczną grubość. Obie nuty są w pierwszej oktawie. Ostatnia, najgrubsza i najbardziej basowa struna to czwarta struna, nastrojona na dźwięk „G” małej oktawy.
Każda struna ma swoją własną barwę - od przeszywającej („E”) do grubej („Sol”). To właśnie pozwala skrzypkowi tak umiejętnie przekazywać emocje. Dźwięk zależy również od łuku - samej laski i rozciągniętych na niej włosów.
Jakie są rodzaje skrzypiec?
Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są nam najbardziej znane skrzypce drewniane - tzw. akustyczne, ale są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie działają na prąd, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „głośnikowi” ze wzmacniaczem – combo. Nie ma wątpliwości, że instrumenty te są zaprojektowane inaczej, chociaż mogą wyglądać tak samo z wyglądu. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się na swój sposób przyzwyczaić.
Jakie utwory są napisane na skrzypce?
Utwory stanowią odrębny temat do refleksji, gdyż skrzypce znakomicie prezentują się zarówno jako solista, jak i w muzyce. Dlatego też pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i sztuki innych gatunków na skrzypce, a także partie na wszelkiego rodzaju duety, kwartety i inne zespoły.
Skrzypce mogą uczestniczyć w niemal wszystkich dziedzinach muzyki. Najczęściej w tej chwili zalicza się go do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w kreskówkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach – anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że skrzypce nigdy nie znikną.
Znani twórcy skrzypiec
Nie zapomnij także o mistrzach skrzypiec. Prawdopodobnie najbardziej znanym jest Antonio Stradivari. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale obecnie zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje zawarte w różnych źródłach zadziwiają czasem swoją różnorodnością.
Wśród innych nazwisk kojarzących się z umiejętnością wykonywania skrzypiec wymienić można rodzinę Amati. Różne pokolenia tej dużej włoskiej rodziny udoskonalały strunowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając konstrukcję skrzypiec, uzyskując z nich mocne i wyraziste brzmienie.
Znani skrzypkowie: kim oni są?
Niegdyś skrzypce były instrumentem ludowym, jednak z biegiem czasu technika gry na nich stała się skomplikowana, a ze środowiska ludowego zaczęli wyróżniać się indywidualni wirtuozi rzemiosła, którzy zachwycali publiczność swoją sztuką. Włochy słyną ze swoich skrzypków już od muzycznego renesansu. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini również pochodził z Włoch, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.
Wśród skrzypków, którzy przyjechali z Rosji, są tak wielkie nazwiska, jak J. Heifetz, D. Ojstrach, L. Kogan. Współcześni słuchacze znają także nazwiska obecnych gwiazd tej dziedziny sztuk performatywnych - są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.
Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba posiadać co najmniej dobre umiejętności, mocne nerwy i cierpliwość, które pomogą pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście coś takiego nie może obejść się bez zakłóceń i niepowodzeń, jednak z reguły nawet one przynoszą tylko korzyści. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.
Materiału poświęconego skrzypcom nie można pozostawić bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saëns. Pewnie już to słyszeliście, ale czy wiecie, jaki to rodzaj pracy?
C. Saint-Saens Wprowadzenie i Rondo Capriccioso
Szczęśliwy jest dom, w którym śpiew skrzypiec prowadzi nas ścieżką
i daje nam nadzieję, reszta jest jakoś.
Szczęśliwy jest instrument przyciśnięty do kanciastego ramienia,
z czyjego błogosławieństwa lecę po niebie...
Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki to najtrafniejszy opis tego niesamowicie pięknie brzmiącego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy sprawiły, że instrument ten wraz ze swoimi krewnymi – altówką, wiolonczelą i kontrabasem zajmuje wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnego typu zespołach, w praktyce wykonawstwa solowego oraz w ludowym życiu muzycznym.
Historia skrzypiec
Informacje na temat historii smyczkowych instrumentów muzycznych nie są zbyt bogate i szczegółowe, jak byśmy chcieli. Z historii Indii, Iranu i innych krajów można zaczerpnąć informacji o istnieniu tych instrumentów ponad dwa tysiące lat temu. Można przypuszczać, że pierwsze instrumenty smyczkowe pojawiły się wśród ludów wschodnich.
Najstarszym instrumentem smyczkowym był najwyraźniej rawanostron. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Patyk przymocowany do tego korpusu służy za szyję i szyję, na górnym końcu kija wykonane są otwory na dwa kołki. Struny wykonano z jelit gazeli, a łuk z drewna bambusowego, wygiętego po łuku i zaopatrzonego w włos. Dźwięk ravanostronu jest słaby, tępy, ale przyjemny. Według legendy Ravanostron został wynaleziony przez Rawanę, króla Cejlonu, 5000 lat p.n.e. mi. Ravanostron został zachowany do dziś przez wędrownych kapłanów Buddy.
Do następujących starożytnych instrumentów smyczkowych zalicza się rebab. Rebab (rebab, rebek) miał korpus wykonany z czterech drewnianych płyt tworzących ramę, na której naciągnięto dwa kawałki pergaminu, tworzące dolny i górny pokład. Szyjka ma kształt walca i wraz z głową tworzy jedną całość. Nogę stanowi żelazny pręt przymocowany do podstrunnicy, który przebiega przez cały instrument i służy jako podparcie podczas gry. W IX wieku w pismach poświęconych muzyce średniowiecza wspomina się o lirze instrumentu smyczkowego – jednostrunowym instrumencie ze stojakiem, gryfem i otworami w kształcie podkowy w drewnianej płycie rezonansowej (nie jest to lira zwykle przedstawiana w starożytnej mitologii greckiej). 
W XIII-XIV wieku pojawił się inny rodzaj smyczkowego instrumentu muzycznego - fidel, który był prototypem altówki. Korpus fidela zbudowano według innej zasady niż lira. Korpus składał się z wydłużonej ramy, górnego i dolnego pokładu. Górny pokład miał wycięcia. W tej formie korpus fidela przypominał gitarę, a później przekształcił się w formę altówki.
Już w XIV wieku pojawiła się duża liczba rodzajów altówek, a w XVII wieku było ich już kilkadziesiąt. Do najpowszechniej stosowanych należały: bardzo duża altówka – bas; dużą basową viola de gamba (gambami (od włoskiego gamba – stopa) nazywano wszystkimi instrumentami, które podczas gry trzymano między kolanami, natomiast viola de braccio (od słowa „ręka”), w przeciwieństwie do gamby, nazywano wszystkie instrumenty, które trzymano w rękach podczas gry.); mała basowa viola de gamba w pięciu opcjach strojenia; altówka tenorowa i altówka de gamba, każda w dwóch strojach; cant-viola de gamba w czterech wersjach; drań altówka w pięciu wariantach; viola de braccio w czterech wersjach. Z tych odmian altówek rozwinął się dalej kontrabas, wiolonczela, altówka i skrzypce - skrzypce. Ostatni instrument powstał z altówki poprzez zmniejszenie głośności (skrzypce to zdrobnienie słowa „altówka”).
Skrzypce – skrzypce lub prawdziwe skrzypce wiolinowe istnieją od pierwszej połowy XVI wieku. Jej ojczyzną są północne Włochy. Wynalezienie skrzypiec, jakie znamy, przypisuje się mieszkającemu w Bolonii włoskiemu mistrzowi niemieckiego pochodzenia, Gaspardowi Duifopruggarowi (1467-1530), który jako pierwszy wykonał altówki i lutnie. Najstarsze skrzypce, wykonane w 1510 roku przez Gasparda Duifopruggara i zachowane do dziś, znajdują się w zbiorach Niedergei i mieście Aachen. Skrzypce te zostały wykonane dla króla Franciszka I.
Dalszy rozwój instrumentów smyczkowych nastąpił w XVI-XVII wieku w miastach północnych Włoch – Brescii i Cremonie. Do najwybitniejszych mistrzów w Brescii należeli Gaspar Bertolotti (1540-1609) i Paolo Magini, w Cremonie – Niccolò Amati, Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri del Gesu. W tamtym czasie najpopularniejszym instrumentem smyczkowym były altówki, dlatego Bertolotti i Magini wykonywali głównie te instrumenty. Ale znane są również skrzypce przez nich wykonane. Szczególnie cenione są skrzypce Paolo Maginiego, dzięki któremu zasłynął jako największy mistrz szkoły z Brescii. Na skrzypcach Magini grali Berio, Vietan, Marteau i inni znani skrzypkowie.
Andrea Amati (1535-1612) był założycielem kremońskiej szkoły lutników. Jednak skrzypce jego twórczości są obecnie rzadkością. Synowie Amati Antonio (1555-1640) i Hieronim (1556-1630) pracowali według wzoru ojca, a mimo to kształty ich skrzypiec wskazywały już na znaczny postęp. Syn Hieronima, Niccolò (1596-1684), kończy linię mistrzów rodu Amati, który przez półtora wieku cieszył się światową sławą. Słusznie uważa się ich za założycieli szkoły Cremona, jednak nie ich przeznaczeniem było doprowadzenie skrzypiec do najwyższej doskonałości. Dokonał tego największy mistrz wszechczasów, uczeń Niccolo Amati, Antonio Stradivari, którego nazwisko znane jest nie tylko każdemu wykształconemu muzykowi, ale także każdemu kulturalnemu człowiekowi w ogóle.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku i według niektórych informacji można sądzić, że naukę lutnictwa rozpoczął w wieku 13 lat. W 1667 roku Stradivari zakończył naukę u Amati i od tego czasu zaczął samodzielnie wytwarzać instrumenty smyczkowe. Pierwsze samodzielne dzieła Stradivariego, choć nosiły wyraźne ślady wpływu nauczyciela, wyróżniały się już elegancją formy i potężnym brzmieniem. Okres twórczych poszukiwań, podczas którego Stradivari opracował własny model, trwał około 30 lat. Mimo że do końca swego długiego (93 lata) życia pozostał eksperymentatorem, od 1695 r. nie było znaczących odstępstw od opracowanych przez niego modeli.
Stradivari stworzył ideał skrzypiec, zarówno pod względem formy, jak i jakości dźwięku. Stradivari ma także zaszczyt dokończyć formację wiolonczeli w formie, w jakiej przetrwała ona do dziś.
Najzdolniejszym uczniem Antonio Stradivariego był Carlo Bergonzi (1686-1747), którego skrzypce mają wiele wspólnego z instrumentami swojego nauczyciela. Jednym ze współczesnych Stradivariego i jego rywalem był Bartolomeo Giuseppe Guarneri, wnuk założyciela dynastii lutników, Andrei Guarneri. Giuseppe Guarneri otrzymał przydomek „del Gesù”, ponieważ na etykietach swoich instrumentów umieścił ikonę przypominającą godło zakonu jezuitów. Prawie nie ma informacji o życiu Guarneriego. Przez długi czas krążyła legenda, że ostatnie lata życia spędził w więzieniu i tam wyrabiał skrzypce, a strażnik sprzedał te instrumenty z dużym zyskiem dla siebie. Jednak wiarygodność tej legendy jest wysoce wątpliwa.
Instrumenty Guarneri różnią się od skrzypiec Stradivariusa tym, że mają bardziej płaską płytę rezonansową i są pokryte lakierami w szerokiej gamie odcieni - od złotożółtego po wiśniowy. Dźwięk skrzypiec jest mocny i bogaty, zwłaszcza gdy gra się je w dużych salach koncertowych. Pod tym względem instrumenty Guarneri były szczególnie popularne w XIX wieku, kiedy skrzypce wykraczały poza ciasne przestrzenie kameralne.
W XVII-XVIII w. we Włoszech istniały inne szkoły skrzypcowe – wenecka, mediolańska, neapolitańska, florencka i inne. Szkoły te nie zyskały jednak takiego znaczenia jak szkoły w Cremonie i Brescii.
Inne kraje również wniosły swój wkład w rozwój lutnictwa. Skrzypce pojawiły się we Francji później niż we Włoszech. Jednym z pierwszych lutników we Francji był mieszkaniec Lyonu Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), znany również jako Dunfopruggard. Jednak wykonane przez niego skrzypce nie zachowały się do dziś. Obecnie znane są jedynie altówki firmy Tiefenbrucker.
Nicolas Lupo (1758-1824) uważany jest za najwybitniejszego spośród wielu innych francuskich mistrzów. Lupo pochodził z rodziny, która zajmowała się produkcją skrzypiec od pokoleń. Pracował najpierw w Orleanie, a następnie w Paryżu. W swoich pracach Lupo opierał się na modelach skrzypiec Stradivariusa. Jednak jego instrumenty, choć wyróżniały się donośnym dźwiękiem, bogactwem barwy ustępowały modelom włoskim.
Spośród francuskich mistrzów XIX wieku Jean Baptiste Villaume (1798-1875) zdobył światową sławę. W 1819 roku Vuillaume przybył do Paryża i tam zaczął wytwarzać instrumenty dla lutnika François Janota, który zaprojektował oryginalny model skrzypiec bez narożników i dlatego dzięki swojej innowacji odniósł chwilowy duży sukces. Pod okiem wykształconego Jeannota Villaume intensywnie studiuje próbki instrumentów znanych włoskich mistrzów, a następnie intensywnie kopiuje modele Guarneriego i Stradivariego, tak umiejętnie, że jego dzieła mylone są z oryginałami. William był największym koneserem starożytnych instrumentów, których ogromna liczba przeszła przez jego ręce. Był niesamowicie produktywny: wykonał około 3000 instrumentów. William był niedoścignionym mistrzem smyczków, jego wiolonczele miały doskonałe walory koncertowe.
Skrzypce tyrolskie stały się bardzo sławne. Tyrol to mały górzysty kraj w Alpach, którego mieszkańcy od dawna spędzają zimę na rzeźbieniu w drewnie i wytwarzaniu instrumentów muzycznych. Największym lutnikiem, który w XVII wieku cieszył się w Europie Zachodniej ogromną popularnością, był Jakub Steiner (1621-1683). Skrzypce Steinera miały kształt podobny do instrumentów Niccolò Amati, ale wyróżniały się wyższymi łukami płyty rezonansowej; Brzmienie instrumentów Steinera ma miękki, liryczny charakter. Był czas, gdy skrzypce Steinera ceniono kilkukrotnie wyżej niż instrumenty Stradivariusa. Obecnie istnieje bardzo niewiele autentycznych instrumentów twórczości Steinera. Skrzypce spotykane dziś z etykietami Steinera to nic innego jak podróbki, które wykonali tyrolscy mistrzowie – naśladowcy Steinera.
Spośród niemieckich mistrzów wzorujących się na Stradivariym wybitne sukcesy odnieśli Bachmann, Hunger, Ernst i kilku innych, którzy pracowali pod koniec XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku.
W Anglii dzieła włoskich mistrzów poznano i doceniono znacznie później. Angielscy mistrzowie kopiowali Steinera, a później skrzypce Magini, Amati i Stradivarius. Znani angielscy mistrzowie to Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (pracował w latach 1750–1780) i Bejaman Banke (1727–1795). Naśladowcą Duke'a był Dodd, którego niezwykłe łuki stały się powszechnie znane.
Z Holendrów najbardziej znany jest Henbrik Jacobe, który pracował w Amsterdamie od 1690 do 1712 roku, uczeń Niccolo Amati. Większość skrzypiec Jacobsa od dawna jest oznaczona nazwiskiem Amati i jest sprzedawana przez tego mistrza jako autentyczne instrumenty.
W Polsce w XVI wieku działał wspaniały mistrz Martini Groblich (1555-1610), prawdopodobnie uczeń Magini, który naśladował jej wzorce. Instrumenty Groblicha są doskonałe i są obecnie pełnoprawnymi instrumentami koncertowymi. Oprócz skrzypiec Groblich wykonał wiele altówek, które pod względem techniki, elegancji formy i wspaniałego brzmienia są arcydziełami o światowym znaczeniu. Innymi znanymi lutnikami w Polsce są nazwiska Jana Kaczwarta i Groblicza Młodszego (pierwsza połowa XVIII w.), Mikołaja Sawickiego (1792-1850), Kpucińskiego (koniec XIX – początek XX w.).
W Czechosłowacji lutnictwo jest powszechnym zawodem. Pierwsi lutnicy przybyli do Czech z Tyrolu i Bawarii pod koniec XVI wieku. Najbardziej utalentowanymi rzemieślnikami w Czechach są Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), pochodzący z Tyrolu, który w 1725 roku założył własny warsztat w Pradze. Swego czasu Eberle uchodził za najlepszego mistrza w Europie Środkowej; Kašpar Strnad (1759 1823) pracował nad modelami Stradivariusa. Jego skrzypce słyną daleko poza granicami Czechosłowacji. Od praskich mistrzów XX wieku. możemy wymienić Franza Spiedlena (1867-1916), jego syna Otakara Spiedlena (1895-1938), utalentowanego, wysoko wykształconego rzemieślnika i specjalistę od instrumentów.
Istria skrzypiec w Rosji
Instrumenty smyczkowe pojawiły się w Rosji najwyraźniej w bardzo odległym czasie. Fakt istnienia takich instrumentów w XI wieku potwierdza wizerunek na fresku kijowskiej katedry św. Zofii przedstawiający postać muzyka trzymającego na ramieniu instrument smyczkowy przypominający skrzypce. Pierwsza literacka wzmianka o skrzypcach w Rosji pojawiła się w 1596 r. w słowniku Ławrientija Zizaniego, a jeden z najwcześniejszych obrazów, jaki do nas dotarł, znajduje się w 1692 r. w „Elementarze” Kariona Istomina. Można przypuszczać, że skrzypce pojawiły się w Rosji w formie zbliżonej do klasycznej już na początku XVI wieku. Niektóre źródła literackie przypuszczalnie wskazują, że poprzednikiem skrzypiec był rodzaj instrumentu smyczkowego zwanego „suną”. Instrument taki istniał w praktyce wykonawczej ludowej aż do drugiej połowy XIX wieku.
Suna ma korpus skrzypiec i swoją budową można przypisać poprzedniczce skrzypiec – lirze smyczkowej. Ale jeśli lira miała jedenaście lub więcej strun, wówczas suna, podobnie jak skrzypce, miała tylko cztery struny. Instrumenty smyczkowe są najbardziej rozpowszechnione na południu Rosji - w Mołdawii, na Ukrainie, a także na Białorusi i w regionie Wołgi.
Chociaż skrzypce i inne instrumenty smyczkowe były wśród ludu szeroko rozpowszechnione, instrumenty te przedostawały się do klas rządzących tylko w wyjątkowych przypadkach. Wyjaśnia to ciągła wrogość ze strony Kościoła, który postrzegał te instrumenty jako „demoniczne gry”. Nic dziwnego, że rosyjskie skrzypce ludowe z XVI i XVII wieku, podobnie jak inne instrumenty je poprzedzające, nie zachowały się do dziś. Instrumenty smyczkowe upowszechniły się dopiero w XVIII wieku.
W XVIII wieku pojawili się wybitni rosyjscy skrzypkowie koncertowi, w tym wspaniały artysta i kompozytor Iwan Jewstafiewicz Khandoshkin. W tym samym czasie pojawili się mistrzowie wykonywania instrumentów smyczkowych. Najpierw są to cudzoziemcy zaproszeni do Rosji, a następnie Rosjanie. Wśród rosyjskich mistrzów XVIII i XIX wieku było wielu poddanych służących orkiestrom swoich mistrzów. Materiały, z których ci rzemieślnicy wykonywali swoje instrumenty, były lokalne. Oprócz świerku na górne pokłady wykorzystano sosnę. Do wykonania dolnych pokładów wykorzystano klon, brzozę, olchę i lipę. Wśród dzieł rzemieślników pańszczyźnianych znajdowały się również bardzo udane instrumenty, ale nazwiska tych rosyjskich rzemieślników pozostały w większości nieznane.
Jednym z pierwszych znanych utalentowanych rosyjskich mistrzów jest Iwan Andriejewicz Batow (1767–1841), poddany hrabiego Szeremietiew. W wieku 17 lat Batow odbył praktykę u moskiewskiego instrumentalisty Wasilija Władimirowa. Już w 1789 r., po przeszkoleniu w sztabie teatru pańszczyźnianego Szeremietiewa, na liście znalazł się lutnik Iwan Batow. Przed Wojną Ojczyźnianą 1812 r. Batow nie był powszechnie znany. Przybyła do niego dopiero w 1814 r., kiedy Batow podarował Aleksandrowi I skrzypce swojego dzieła i otrzymał za nie nagrodę w wysokości 2000 rubli. W 1822 r. Iwan Batow wykonał wiolonczelę, którą wysoko cenił słynny ówczesny wiolonczelista B. Romberg. Batow podarował ten instrument hrabiemu D.N. Szeremietiewowi i wraz z rodziną otrzymał wolność. W 1829 r. Batow zaprezentował swoje instrumenty na wystawie w Petersburgu i otrzymał duży srebrny medal za skrzypce i wiolonczelę. Batow nie tolerował pośpiechu w swojej pracy. Istnieją informacje, że na co dzień bardzo ciężko pracując, poświęcił około trzech miesięcy na wykonanie skrzypiec i około pięciu miesięcy na wiolonczelę.
Biorąc pod uwagę, że jednym z najważniejszych warunków jakości dźwięku instrumentów jest obecność starego, sezonowanego drewna, Batow wydał dużo pieniędzy na jego nabycie. Do ostatnich dni życia Batow zachował zapas drewna, zebranego przez siebie za panowania Katarzyny 2. Batow w ciągu swojego życia wyprodukował stosunkowo niewielką liczbę instrumentów: 41 skrzypiec, 3 altówki i 6 wiolonczel, nie licząc tych który stworzył dla orkiestry Szeremietiew. Ponadto Batov wykonał kilka kontrabasów, a także doskonałe gitary. Niestety oryginalne instrumenty Batowa są bardzo rzadkie. Większość instrumentów przypisywanych Batovowi to podróbki. Korzystając z popularności Batowa, niektórzy mistrzowie naklejali później nalepki z nazwiskiem słynnego rosyjskiego mistrza na różne, najczęściej na instrumenty obcego pochodzenia, powodując w ten sposób spore zamieszanie w definiowaniu jego twórczości.
konstrukcja skrzypiec
- zwijać się
Obcas
Górny pokład
Muszle
Dolny pokład
Podstawka
Subsęp
