Rozwój początkowych przejawów śpiewu na pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od tego, że dziecko uczy się słuchać śpiewu dorosłego i odpowiadać na niego dźwiękami jego głosu, gruchaniem.
Dlatego metody metodyczne edukacji muzycznej opierają się na oddziaływaniu ekspresyjnej intonacji śpiewu, której ciepło i szczerość wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną.
Nauczyciel śpiewając piosenkę pochyla się w kierunku dziecka i tym samym przyciąga jego uwagę, wywołuje w nim naśladowcze intonacje i stwarza w nim radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi eksponowanie zabawek służy do wyrażania zainteresowania śpiewem.
Na drugi rokżycie, dzieci już zaczynają wymawiać i
Strona 98
śpiewaj śpiewaj razem dla
pedagog poszczególne dźwięki, zakończenie muzycznej frazy. Program wychowawczo-szkoleniowy w przedszkolu stawia przed nauczycielem zadanie – zachęcić dziecko do śpiewania wraz z dorosłym, odtwarzając indywidualne intonacje.
Piosenki, które odzwierciedlają obrazy bliskie i zrozumiałe dla dzieci (ptaki, lalki itp.) Pomagają rozwiązać ten problem. Ich właściwy dobór pozwala na stopniowe komplikowanie zadań. Jeśli w piosence „Ptak” M. Rauchvergera dzieci mogą zaznaczyć koniec piosenki wykrzyknikiem „Ai”, to w piosence „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy śpiewają krótką frazę muzyczną do powtarzającej się sylaby „tak-tak-tak”.
W czasie nauki z dziećmi nauczyciel zaprasza jedno lub drugie dziecko do wspólnego śpiewu, powtarza osobny okrzyk dźwiękowy, intonację. Główną metodą kształtowania przejawów śpiewu dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu osoby dorosłej.
Wzbudzając zainteresowanie piosenką, chęć jej zaśpiewania, nauczyciel posługuje się technikami gry, posługuje się zabawką. Na przykład w piosence „Vodichka” E. Tilicheevy dzieci wraz z osobą dorosłą wykonują ruchy zgodnie z tekstem piosenki. Wyraziste wykonanie piosenki wywołuje u dzieci emocjonalną reakcję, chęć śpiewania.
Powtarzając piosenkę kilka razy, nauczyciel zaprasza najaktywniejsze dzieci do wspólnego śpiewania. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiałych.
Ogromne znaczenie dla rozwoju muzycznego w tym wieku ma indywidualne śpiewanie z każdym dzieckiem. Pozwala to na zidentyfikowanie bardziej aktywnych, połączenie ich w małą grupę.
^
Repertuar piosenek
Repertuar piosenek dla dzieci z pierwszej grupy juniorów jest niewielki. Odzwierciedlały jednak święta („Na paradzie” J. Słonowa, „Święto” T. Łomowej, „Choinka” T. Popatenko), obrazy bliskie dzieciom („Ptak” T. Popatenko, „Beetle” V. Karasevy), piosenki o dzieciach („Tak wielcy jesteśmy”, „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy). W piosenkach dzieci śpiewają do krótkich fraz muzycznych.
^
Stymulacja onomatopei jest jednym z warunków rozwoju intonacji śpiewu u dzieci.
§ 7. Metody nauczania śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym
^
Zadania i treść szkolenia
Na trzeci rok Za życia zaczyna formować się śpiewny głos dziecka – nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew dorosłych, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych, intonacją poszczególnych dźwięków.
Zadanie polega na rozwijaniu i wzmacnianiu początkowych intonacji śpiewu u dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej pieśni, ale należy dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.
Strona 99
Na czwarty rokżycie, śpiewający głos dzieci brzmi mocniej, potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. Niektóre dzieci nawet krzyczą.
Tworząc dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.
W młodszych grupach duże miejsce zajmuje praca nad dykcją. Dzieci często źle wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.
Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w zwykłym tempie: jedne śpiewają wolno, innym zbyt się śpieszy. Nauczyciel musi to stale monitorować, przyzwyczajając ich do wspólnego śpiewania.
Do końca roku dziecko z pierwszej młodszej grupy może śpiewać z osobą dorosłą proste piosenki.
Do końca czwartego roku życia powinni śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągając się, wyraźnie wymawiając słowa, nadążać i nie wyprzedzać, poprawnie przekazywać melodię w pieśniach i piosenkach, śpiewać piosenki z pomocą nauczyciela, z akompaniamentem muzycznym i bez.
Zadania te rozwiązuje się przy pomocy repertuaru pieśni, który zawiera proste, melodyjne, łatwe do oddychania utwory o niewielkim zasięgu.
Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Aleksandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, najwygodniejszą dla początkowej intonacji:
[Powoli] [Umiarkowane]
Potrafią zaśpiewać rosyjską pieśń ludową „Bunny” w całości, gdyż zbudowana jest na powtarzającym się motywie:
[Pełen życia]
W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się trudniejsze, wykonywane są pieśni o większym zasięgu (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Budowa pieśni, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:
[marcowe tempo]
Strona sto
[Spokojnie]
Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej mobilne („Święty Mikołaj” A. Filippenko, „Zabawa z koniem” I. Kiszko).
^
Repertuar piosenek
W drugiej grupie juniorów repertuar pieśni znacznie się poszerza. Tematy publiczne są tu bardziej reprezentowane („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenko, „Młody żołnierz” V. Karaseva) zjawiska naturalne („Zima” V. Karaseva, „Deszcz” - rosyjska piosenka ludowa , w aranżacji T. Popatenko ), piosenki na dzień 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy mamę” Y. Slonova). Niewielki zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.
^
Techniki metodologiczne
Rozważ techniki metodologiczne stosowane w pracy nad śpiewem z dziećmi w trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, ekspresyjny
wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, należy przemyśleć i przekazać cechy piosenki, jej charakter, nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.
Ponadto wykorzystywane są techniki gry. Na przykład zapoznanie dzieci z piosenką „Cat” An. Aleksandrova, nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kociak prosi o mleko”. „Miau, miau”, śpiewa i pyta: „Jak kotek prosi o mleko?” To skłania chłopaków do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.
Ucząc się piosenki z dziećmi (z reguły bez akompaniamentu fortepianu) nauczyciel aprobuje najaktywniejszymi i pomaga przy swoim udziale tym bardziej nieśmiałym.
Po nauczeniu się piosenki możesz użyć różnych technik gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę T. Popatenko „Yolka” dzieci klaskają w słowa „tak-tak-tak”, a wykonując piosenkę „Holiday” T. Lomovej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak „ grać na trąbce".
W drugiej młodszej grupie częściej stosuje się techniki nauczania. Na przykład, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając tylko melodię na instrumencie i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.
Strona 101
Najaktywniejsi od razu zaczynają śpiewać. Stopniowo wszystko się włącza.
Szczególnej uwagi wymaga praca nad śpiewem przeciągającym, gdyż wiele dzieci śpiewa głosem. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci idą za tym przykładem.
W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka, zanotowanie jego wykonania. Tym, którzy dobrze śpiewają, należy zaproponować śpiewanie w grupie, aby wszystkie dzieci, z niedokładną intonacją, ćwiczyły osobno, aby nauczyć je „dopasowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.
Jeśli w utworze występuje interwał trudny do wykonania, można go zaśpiewać do dowolnej sylaby. Tekst piosenki jest przyswajany wraz z melodią, osobno powtarzane są tylko najtrudniejsze słowa.
Pod koniec roku odnotowuje się, czy dzieci będą w stanie z pomocą nauczyciela zaśpiewać niektóre piosenki z akompaniamentem i bez akompaniamentu.
Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), trzeba nauczyć dzieci rozpoczynania i kończenia piosenki w tym samym czasie, nie opóźniania się w śpiewaniu i nie wyprzedzania się, zwracania uwagi na wspólne, przyjacielskie śpiewanie.
§ 8. Metody nauczania śpiewu dzieci z grupy średniej
Zadania i treść szkolenia
W piątym roku życia dzieci emocjonalnie postrzegają i wczuwają się w różne nastroje piosenek. Przedszkolaki mają już pewne wykształcenie muzyczne. Rozwinęli pewne umiejętności śpiewania, ich głosy się wzmocniły, ich zasięg nieco się zwiększył. (re-si pierwszej oktawie), oddychanie stało się bardziej zorganizowane, wymowa poszczególnych dźwięków i słów stała się dokładniejsza. Pozwala to poszerzyć zakres umiejętności śpiewania.
Przede wszystkim należy nauczyć dzieci śpiewać naturalnie i bez napięcia. Nauczyciel nieustannie pracuje nad tą umiejętnością, pokazując próbkę miękkiego, zrelaksowanego melodyjnego dźwięku. Jednocześnie rozwijana jest umiejętność prawidłowego, terminowego oddychania, umiejętność śpiewania frazy muzycznej do końca. Zwraca się również uwagę na poprawną wymowę: wyjaśnia się treść piosenki, znaczenie niezrozumiałych słów, podkreśla się wyrazistość tekstu literackiego. Jednocześnie w klasie rozwija się artykulacja, dzieci uczy się aktywnego otwierania ust podczas śpiewania.
Szczególnej uwagi wymaga rozwijanie umiejętności harmonijnego śpiewania zbiorowego, wyrażającego się umiejętnością jednoczesnego rozpoczynania i kończenia utworu. W tym wieku dzieci nadal mają tendencję do wyprzedzania śpiewaków lub pozostawania w tyle. Nauczyciel uczy przestrzegać ogólnego tempa w śpiewie i wykonywać proste odcienie muzyczne zgodnie z treścią pracy.
Doświadczenia z najlepszych praktyk pokazały potrzebę nauki śpiewu bez akompaniamentu, który należy opanować jak najwcześniej. Najlżejsze, najwygodniejsze pod względem śpiewania piosenki stają się
Strona 102
są własnością dzieci iz powodzeniem stosują je w samodzielnej działalności.
Program przewiduje rozwój muzycznego ucha dzieci. Dziecko uczy się słuchać intonacji wokalnej nauczyciela swoich towarzyszy, co później pomoże wszystkim śpiewać w harmonii w chórze powszechnym. Nauczając śpiewu, wychowawcy systematycznie pracują nad rozwojem zdolności sensorycznych dzieci, ponieważ potrafią już rozróżniać dźwięki na wysokości, znajdujące się w wystarczająco dużej odległości. (oktawa, szósta).
Do końca roku pięciolatki powinny opanować następujące umiejętności programowania: śpiewać ekspresyjnie, naturalnym dźwiękiem, bez napięcia, przeciągać, oddychać między krótkimi frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiać słowa, poprawnie, rozpoczynać i kończyć piosenka razem, poprawnie przekazują prostą melodię. Śpiewaj w zgodzie wewnątrz re-si pierwszej oktawie, wsłuchuj się w głosy innych, rozróżniaj dźwięki po ich wysokości, śpiewaj z akompaniamentem instrumentalnym i bez.
^
Repertuar piosenek
Tematyka repertuaru pieśni jest bardziej zróżnicowana niż w młodszych grupach. W związku z tym wzbogacone zostają także środki wyrazu muzycznego w pieśniach dla dzieci w tym wieku. Interesujące i przystępne dla nich jest żywe przedstawienie muzyki w takich utworach jak „Budujemy dom” M. Kraseva, „Lokomotywa Diesla” 3. Kompaneytsy, „Samolot” E. Tilicheevy. Świat zjawisk przyrodniczych objawia się dziecku także w poetyckich rosyjskich pieśniach i pieśniach ludowych.
Repertuar programu pieśni odpowiada specyfice głosu dzieci w wieku 4-5 lat. Piosenki mają niewielki zasięg, krótkie frazy muzyczne. Ale coraz częściej pojawiają się różne zakończenia tych samych fraz muzycznych („Kitty” V. Vitlina, „We sang a song” R. Rustamov). Ta funkcja musi być brana pod uwagę podczas nauki piosenek.
^
Techniki metodologiczne
Techniki metodyczne mają na celu doskonalenie umiejętności śpiewania przez dzieci. Pracując nad prawidłową (czystą) intonacją i formowaniem dźwięków, nauczyciel stale ćwiczy dzieci, pamiętając, że nawet jeśli 2-3 dzieci śpiewa niepoprawnie, obniża to jakość wspólnego wykonania. Rozpoczynając naukę pieśni, należy wykonywać ją z akompaniamentem fortepianu, a potem bez niego. Dzieci w tym wieku śpiewają lepiej i dokładniej intonują, gdy słyszą występ osoby dorosłej. Jeśli dzieciom trudno jest wykonać jakikolwiek zwrot melodyczny, wskazane jest przećwiczenie tego osobno. Jeśli dziecko nie poradzi sobie z zadaniem, należy pracować z nim indywidualnie przed lub po lekcji.
Ta technika jest również szeroko stosowana w praktyce: mała grupa, czasem soliści wykonują naprzemiennie każdą frazę muzyczną w piosence. Naprzemienne wprowadzenie aktywuje uwagę słuchową dzieci. Można to zrobić w ten sposób: cała grupa Dzieci śpiewa refren, a soliści śpiewają wers. Jakie są korzyści z takiego podejścia? Dzieci słuchają przyjaciela
Strona 103
przyjacielu, nieuchronnie napraw jakość wykonania, zwróć uwagę na nieścisłości. Element rywalizacji sprawia, że chce się śpiewać lepiej, dokładniej. To aktywuje ucho do muzyki.
Opanowanie umiejętności śpiewania przeciągniętego osiąga się poprzez pokazanie poprawnego wykonania przez samego nauczyciela i stosowanie porównań figuratywnych: „Śpiewajmy przeciągle, ciągnijmy melodię jak nić”.
W rozwoju tej umiejętności pomaga również technika wykonywania melodii bez słów na sylabach zakończonych samogłoskami (la-la-la). Należy pamiętać, że każda praca ma swoje cechy, wymagające od edukatora twórczego poszukiwania technik pedagogicznych.
Następujące ćwiczenia pomagają w rozwoju głosu śpiewającego: małe pieśni, składające się z 2-3 dźwięków, wykonywane są na różnego rodzaju dogodnych kombinacjach sylabicznych (doo-doo-doo, yes-yes-yes, la-la-la, ku -ku, ay-ay) na różnych poziomach skali, stopniowo poszerzając zakres śpiewu, uwzględniając indywidualne możliwości dzieci. Takie ćwiczenia przydają się na każdej lekcji. Szczególnie przydatne jest śpiewanie bez akompaniamentu, gdy dziecko może samodzielnie wykonać małą piosenkę. Co więcej, dziecko w jakiś sposób kontroluje jakość śpiewu przez słuch. Możesz podać zadania figuratywne, które wymagają rozróżniania dźwięków na wysokości. Na przykład, aby odróżnić głos „matki ptaka” (zanim pierwsza oktawa) z głosów „pisklęta” (zanim druga oktawa) w piosence E. Tilicheevy „Big and Little Bird”. 1 To stopniowo przybliża Cię do zrozumienia tonacji.
W procesie nauki śpiewu należy opracować warunki do pewnych twórczych przejawów. „Wymyśl i zaśpiewaj kołysankę (taniec) lalce” – mówi nauczyciel, trzymając w rękach zabawkę. Dziecko improwizuje prostą melodię.
Nauka piosenek wymaga konsekwencji w nauczaniu na zajęciach: wstępnej analizy muzycznej utworu, określenia umiejętności programowych, dopracowania technik pedagogicznych. Prześledźmy kolejność zadań podczas nauki piosenki „Drummer” M. Kraseva. To pogodna, marszowa pieśń, zbudowana na charakterystycznych ruchach intonacyjnych o charakterze malarskim.
Na pierwszej lekcji utwór jest wykonywany z akompaniamentem fortepianu, rytm chóru jednocześnie przedstawia „bęben” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, daj mi pałeczki). Na drugiej lekcji nauczyciel śpiewa piosenkę, a dzieci wykonują lżejszy refren. Na trzeciej lekcji dzieci uczą się wersu pieśni, w którym występuje trudna melodyjna zwrotka odpowiadająca słowom „Przy oknie na ścianie”. Nauczyciel ćwiczy dzieci w odtwarzaniu tej intonacji, pytając każde po kolei: „Gdzie wisi bęben?” Dzieci śpiewają: „Przy oknie na ścianie”. Na czwartej lekcji dobrze grające Dzieci śpiewają chór, a reszta - chór. W kolejnych lekcjach
Strona 104
chłopaki śpiewają piosenkę bez akompaniamentu, maszerują do niej, grają razem na bębnie.
Pod koniec roku należy sprawdzić przyswajanie umiejętności śpiewania, rozwój głosu i słuchu, jakość wykonania utworu, aby dowiedzieć się:
czy każde dziecko potrafi zaśpiewać znane piosenki z akompaniamentem fortepianu. W tym przypadku stosuje się następujące techniki: każde dziecko jest proszone o zaśpiewanie do woli jednego wersu znanej piosenki, aby zapamiętać, jakich innych pieśni się nauczyło;
jaka jest jakość dźwięku zbiorowego (chóralnego): czy dzieci potrafią śpiewać dość czysto (nie rozstrojone), płynnie w tempie, przy akompaniamencie instrumentu, ale bez śpiewu dorosłych. Dzieci zaczynają śpiewać po wstępie muzycznym, nauczyciel uważnie słucha i na końcu zauważa niedociągnięcia. Piosenka jest wykonywana po raz drugi - nauczyciel obserwuje, jak chłopaki próbują poprawić błędy;
czy dzieci potrafią rozpoznać dźwięki o różnych wysokościach: oktawa, siódma, szósta. Przyjęcia: dzieci są proszone o sprawdzenie, kto śpiewa pierwszy: „mama ptaszek” (niskie dźwięki na jednej nucie) lub „pisklęta” (wysokie dźwięki na jednej nucie).
§ 9. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy senioralnej
Zadania i treść szkolenia
Treść programu nauczania śpiewu opiera się na tych samych zasadach, co w grupie poprzedniej. Zwiększone możliwości dzieci pozwalają za pomocą piosenek przybliżyć im szerszy wachlarz wyobrażeń o zjawiskach życiowych. Wzmacnia to poznawczą rolę śpiewu.
Ogólny rozwój dziecka w szóstym roku życia, wzmocnienie jego sił fizycznych ma wpływ na poprawę aparatu głosowego. Umiejętności, nad którymi pracowano w poprzednich grupach przedszkolnych, są doskonalone i wzmacniane.
Pracując nad formowaniem dźwięku, nauczyciel dba o to, aby śpiew był zrelaksowany. Charakter dźwięku nabiera jednak znaczących różnic, dzieci uczą się śpiewać naturalnie, płynnie, melodyjnie, ruchliwie, łatwo, głośno. Rozwijając oddech i dykcję śpiewem, dzieci uczą się panować nad sobą, poprawiać błędy, regulować siłę głosu, wyraźnie wymawiać wszystkie dźwięki i słowa.
Nieustanną uwagę przywiązuje się do rozwoju czystego śpiewu. Jak pokazuje praktyka, w grupie jest 5-6 facetów, którzy śpiewają nisko i niedokładnie. Powinni mieć prywatne lekcje. Jakość dźwięku w dużej mierze zależy od konfiguracji śpiewu.
Wyrazistość śpiewu ułatwia wykonanie muzycznych odcieni, niuansów, a także wyczucie zespołu, czyli konsekwencja w stosowaniu umiejętności śpiewania.
Głos dziecka jest wzmocniony, zakres śpiewu jest określony -
Strona 105
re-si pierwsza oktawa i zanim drugi (ten dźwięk jest rzadko spotykany w repertuarze pieśni). Nieustanną uwagę zwraca się na rozwój słuchu, umiejętność słyszenia i rozróżniania dźwięków poprawnych i błędnych.
W starszej grupie rozpoczynają się prace wstępne przygotowujące do szkoły. Wyraża się to w rozwoju samokontroli słuchowej, zdolności sensorycznych, które pozwalają dzieciom identyfikować i odtwarzać dźwięki o różnych wysokościach (w obrębie kwint, kwarty, tercje) i czas trwania (odnotowując je miękkimi klaśnięciami). Ponadto dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego śpiewania prostych piosenek bez akompaniamentu, a trudniejszych z częściową pomocą nauczyciela – umiejętność wspólnego śpiewania przy akompaniamencie fortepianu bez pomocy dorosłych. Dzieci powinny nie tylko uczyć się piosenek, ale zapamiętywać je, dobrze znać i umieć wykonywać wcześniej poznane piosenki.
Do końca roku nabywają następujących umiejętności: śpiewać ekspresyjnie bez napięcia, płynnie, z lekkim dźwiękiem, oddychać między frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiać słowa, jednocześnie rozpoczynać i kończyć piosenkę, poprawnie przekazywać melodię śpiewać umiarkowanie głośno i umiarkowanie cicho w różnych tempach razem z nauczycielem bez akompaniamentu i samodzielnie przy akompaniamencie instrumentu, śpiewać wspólnie i indywidualnie w dogodnym zakresie re-si pierwsza oktawa, zanim drugi to zapamiętanie i wykonanie wyuczonych pieśni, zapisanie słuchem prawidłowego i nieprawidłowego śpiewu, dźwięków o różnej wysokości i czasie trwania. Podczas śpiewania zachowuj prawidłową postawę. Wszystko to nadaje śpiewowi wyrazistości i spontaniczności.
^
Repertuar pieśni pomaga rozwiązać te problemy przede wszystkim uwzględniając ich cel wychowawczy i edukacyjny, co pozwala dzieciom wyrazić swój stosunek do naszej sowieckiej rzeczywistości.
Piosenka uczy dzieci, pozwala na nabywanie umiejętności, rozwijanie zdolności muzycznych, melodycznego ucha, śpiewu głosem. Ucząc płynnego, bezstresowego śpiewu, nauczyciel może sięgnąć np. do pieśni ludowych rosyjskich „Bai, kachi-kachi” czy „Chodźmy do ogródka po maliny” A. Filippenki. Umiejętność lekkiego, mobilnego dźwięku można dobrze opanować, ucząc się wesołych, żywych melodii piosenek „Blue Sledge” M. Jordansky'ego, „The Song about the Christmas Tree” E. Tilicheevy.
Do rozwoju oddychania śpiewem wykorzystuje się pieśni, w których podaje się jednolitą długość fraz muzycznych. Jednak przy rozwijaniu tej umiejętności konieczne jest uwzględnienie piosenek, które mają pewną asymetrię w budowie. Na przykład w piosence „Gęsi-koty” An. Aleksandrow, na przemian długie i krótkie frazy: „Gęsi-kotaki w lesie. VGa-ha-ha!V Czerwony założył pończochy V Ga-ha-ha!V itd. 1
Strona 106
Wyraźna, wyraźna wymowa wymaga długotrwałego śpiewania samogłosek: „Przyjdź-la wiosna, och, przyszło na czerwono” – i bardzo wyraźnego podkreślenia spółgłosek, szczególnie na początku i na końcu słów: „Dziś bardzo się cieszę, mój brat przyniósł bęben ”. W grupie starszej trwają prace nad dokładną intonacją wokalną (czysty śpiew). Pomogą w tym utwory, które mają dużo stabilnych dźwięków o wygodnych ruchach melodycznych, na przykład „Blue Sledge” M. Jordansky'ego, oraz utwory, w których występują trudniejsze interwały, na przykład An. Aleksandrowa.
Zmiany dynamiki i tempa w pieśniach dla dzieci w wieku 5-6 lat nie są bardzo zróżnicowane, wymagają jednak precyzyjnego wykonania i przestrzegania wszystkich poleceń kompozytora.
^
Techniki metodologiczne
Techniki metodologiczne mają zawsze na celu rozwijanie śpiewu, ucha melodycznego i umiejętności uczenia się. Przed śpiewaniem dzieci zjadły
są ćwiczenia do śpiewania, zbudowane na osobnych dźwiękach: „kukułka” (mała trzecia),„le-le” (główny) lub rosyjskie melodie ludowe „Bai, kachi-kachi”, „Chiki-chiki-chikalochki” itp. Ich systematyczne powtarzanie kształtuje umiejętność czystej intonacji. Wykorzystywane są również ćwiczenia rozwoju słuchu: „muzyczne echo” (dziecko odtwarza dany dźwięk).
Aby rozwinąć pierwsze muzyczne i słuchowe pomysły dotyczące wysokości i relacji rytmicznych, stosuje się metodę porównawczą: te same frazy muzyczne są wykonywane z różnymi zakończeniami, a dzieci są proszone o zidentyfikowanie wyższych i niższych dźwięków.
W innym przypadku porównywane są dwa dźwięki (przerwy w piosence). Zadania te powinny urzekać dzieci i mieć formę figuratywną lub zabawną.
Dzieci zdobywają wstępne informacje o muzyce podczas nauki piosenek: poznają charakter dźwięku (śpiew, skokowo), tempo wykonywania (wolne, ruchome), dynamikę (głośniej, ciszej). Dzieci wykorzystują te informacje w swoich odpowiedziach, mówiąc o treści piosenki, o charakterze jej brzmienia.
Kolejność prac nad nauką piosenek w starszej grupie przedszkola jest w przybliżeniu taka sama jak w przypadku dzieci z grupy środkowej. Po przeanalizowaniu utworu nauczyciel na każdej lekcji stawia sobie nowe zadanie, np. ćwiczy dzieci w trudnym toku melodycznym utworu, w wykonywaniu odcieni dynamicznych lub tempowych, osiąga melodyjny lub poruszający dźwięk. Na każdej lekcji śpiewane są dwie lub trzy piosenki. Śpiewy wokalne i ćwiczenia słuchowe są zwykle podawane jako pierwsze. Następnie uczy się nowej pieśni, która wymaga bardziej skupionej uwagi. Następnie wykonywana jest piosenka znana dzieciom, ale wymaga pracy nad jej ekspresją. Podsumowując, dzieci śpiewają swoje ulubione i znane piosenki.
Na koniec roku poziom rozwoju umiejętności słuchu i śpiewu można określić w następujący sposób:
Strona 107
śpiewać jak śpiewa każde dziecko i zwracać uwagę na jakość wykonania piosenki przy akompaniamencie fortepianu;
ustalić, które piosenki (proste) i które z dzieci mogą śpiewać bez akompaniamentu: pokazując próbkę, nauczyciel śpiewa sam bez akompaniamentu, dziecko powtarza bez pomocy osoby dorosłej; nauczyciel śpiewa, jeśli dziecko nie poradzi sobie z zadaniem;
zaproś wszystkie dzieci, aby od dawna śpiewały znaną, ale nie wykonywaną piosenkę, aby sprawdzić ich pamięć muzyczną;
podaj zadanie typu „muzyczne echo”, zwroty melodyczne różnią się dla każdego dziecka – to sprawdza poziom koordynacji słuchu i głosu;
sprawdzić jakość wykonania śpiewu zbiorowego zapraszając dzieci do zaśpiewania dwóch piosenek (z towarzyszeniem instrumentalnym) o odmiennym charakterze - spokojnej, melodyjnej i lekkiej, mobilnej; to decyduje o jakości dźwięku;
dowiedz się, ile utworów z repertuaru dzieci będą mogły zaśpiewać z towarzyszeniem fortepianu.
^
Praca nad pewnymi umiejętnościami wokalnymi i chóralnymi leży u podstaw ekspresyjnego wykonania pieśni.
§ 10. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy przygotowawczej do szkoły
^
Zadania i treść szkolenia
Treść programu zdeterminowana jest, podobnie jak w innych grupach, zadaniami edukacji muzycznej i estetycznej.
W rozwiązywaniu problemów związanych z przygotowaniem dzieci w wieku 6-7 lat do szkoły wzmacnia się edukacyjny wpływ śpiewu, jego różnych form, aktywniejsze zapoznawanie się z umiejętnościami muzycznymi oraz rozwój przedstawień muzycznych i słuchowych.
Szkoła kładzie duży nacisk na śpiew. Dlatego w pracy z dziećmi w grupie przygotowawczej przedszkola wymagania dotyczące śpiewu rosną, stają się bardziej skomplikowane i sprowadzają się do następujących:
uczyć dzieci ekspresyjnego wykonywania pieśni: śpiewać dźwięcznym głosem, melodyjnie, lekkim, poruszającym dźwiękiem; weź oddech przed śpiewaniem i między frazami muzycznymi, nie podnosząc ramion, i przytrzymaj go do końca frazy; wyraźnie wymawiaj słowa, poprawnie wymawiając samogłoski i spółgłoski;
uczyć dzieci samodzielnie, a jednocześnie rozpoczynać i kończyć piosenkę, utrzymywać określone tempo (przyspieszać, zwalniać, zwiększać i zmniejszać dźwięk); dokładnie wykonuj rytmiczny wzór; poprawnie przekazuj melodię, słuchaj siebie i innych, poprawiaj błędy; ekspresyjnie wykonywać znane piosenki z akompaniamentem instrumentu i bez; przywoływać i śpiewać piosenki wyuczone w poprzednich grupach; określić kierunek ruchu melodii w górę iw dół, rozróżnić krótkie i długie dźwięki; znać nazwy nut, zrozum, że wysokie dźwięki znajdują się na górnych liniach, a niskie dźwięki na dolnych;
Strona 108
uczyć improwizacji onomatopei („ay”, „ku-ku”) i różnych pieśni opartych na nabytych umiejętnościach śpiewania;
uczyć śpiewać zbiorowo i indywidualnie, z zachowaniem prawidłowej postawy, postawy (postawy śpiewania) podczas śpiewania;
W ten sposób treść programu staje się bardziej skomplikowana w porównaniu z zadaniami, które zostały przedstawione dzieciom z poprzednich grup.
W przedszkolu należy stworzyć wszelkie warunki do aktywnego przygotowania do zajęć szkolnych, gdyż w szkole dzieci przechodzą od śpiewu ze słuchu do śpiewu z nut. To ostatnie wymaga umiejętności korelacji dźwięków i nut. Przez analogię możemy przywołać związek między mową ustną a pisemną. Dlatego tak ważne jest wyrobienie u dziecka wyobrażeń muzycznych i słuchowych na temat proporcji wysokości dźwięku, przekazanie pewnych informacji na temat umiejętności muzycznych i wprowadzenie ich do wciąż konwencjonalnych symboli graficznych, pokazujących proporcje dźwięków w wysokości i czasie trwania.
^
Cechy repertuaru pieśni
Repertuar pieśni obejmuje utwory zróżnicowane pod względem treści, tematyki i środków wyrazu muzycznego: 1) pieśni, przyśpiewki, dla opanowania wszystkich umiejętności śpiewania programu;
2) małe piosenki, ćwiczenia przygotowujące dzieci do nauki śpiewu z muzyki;
3) przykładowe piosenki, które rozwijają kreatywność piosenek dziecięcych.
Pieśni uczące umiejętności śpiewu dobierane są z uwzględnieniem zadań pedagogicznych. Takie pieśni, różniące się charakterem dźwiękowym (gładkie, melodyjne: „Liście opadają” M. Kraseva, „Na polu była brzoza”, rosyjska pieśń ludowa; lekkie, poruszające: „Wesołych świąt” D. Kabalewskiego, „Spotkamy Maj” V. Gerchika), zbudowane są na frazach muzycznych, które rozwijają oddech, mają zasięg, tessiturę, wygodną dla głosu dziecka. Linia melodyczna często zawiera trudne ruchy intonacyjne; komplikacje występują zarówno w odcieniach dynamicznych, jak i tempowych („Święto Matki” E. Tilicheevy).
Z poznawanego repertuaru wykorzystywane są ćwiczenia przygotowujące do nauki z nut. Aby skuteczniej prowadzić trening w tym kierunku, możesz skorzystać ze specjalnych ćwiczeń z Musical Primer.
Przykładowe piosenki 1 stworzone przez sowieckich kompozytorów do zadań twórczych nie służą do kopiowania, ale pomagają ujawnić zdolności dziecka, wzbogacając je o wrażenia muzyczne. To taki model, na podstawie którego dziecko może komponować, wymyślać własną melodię, która oddaje treść, nastrój danego tekstu poetyckiego.
Strona 109
Techniki metodologiczne
Techniki metodologiczne spełniają również cele opanowania umiejętności programowych i repertuaru. Rozważ techniki metodologiczne mające na celu rozwijanie umiejętności śpiewania.
Pracując nad formowaniem dźwięków (wysokie, lekkie, dźwięczne, melodyjne, ruchome) nauczyciel wykorzystuje demonstrację na własnym przykładzie lub na przykładzie dobrze śpiewającego dziecka. Słuchając, reszta dzieci próbuje zrobić to samo. Imitacja powinna mieć znaczenie: trzeba słuchać, porównywać, oceniać.
W melodyjności dźwięku pomaga prawidłowe ułożenie samogłosek w cegiełce: a, o, ty, uh, ja. W tym samym czasie nauczyciel ćwiczy dzieci w śpiewaniu na samogłoski i sylaby („la-le”) z na wpół przymkniętymi ustami. Bardzo ważne jest dokładne, wyraźne wymawianie spółgłosek, zwłaszcza na końcu wyrazów. W tym przypadku pomaga śpiewanie na sylaby „ding-ding”.
Praca nad oddychaniem śpiewającym wiąże się z formowaniem dźwięku. Potrzebne są systematyczne ćwiczenia i przypomnienia.
Techniki rozwoju dykcji (prawidłowa, wyraźna wymowa) podyktowane są właściwościami tekstu literackiego i sprowadzają się do wyjaśnienia znaczenia semantycznego słów. Każde dziecko powinno wymawiać wszystkie słowa w sposób sensowny, dobrze wymawiany. Tu przydają się techniki wypowiadania tekstu szeptem, w rytmie pieśni iz towarzyszeniem fortepianu oraz ekspresyjna lektura tekstu bez muzyki. Możesz zastosować technikę podkreślania poszczególnych apeli („Hej, trzymaj się z dala od drogi” w piosence „Winter Song” M. Kraseva) lub charakterystycznych cech obrazu, epitetów, wyraźnie wyrażonego stosunku do bohaterów pieśń (uczucie, wyrzuty, aprobata itp.).
Najważniejszą umiejętnością jest poprawność i czystość intonacji melodii w śpiewie chóralnym (system). Wszystkie metody rozwijania tej umiejętności są ściśle związane z tworzeniem przedstawień muzycznych i słuchowych, samokontrolą słuchową: słuchać i powtarzać jak dorosły śpiewał, grany instrument.
Możesz użyć następujących sztuczek:
„dostroić się” przed śpiewaniem; nauczyciel śpiewa (ciągnie) pierwszy dźwięk, a dzieci go powtarzają;
„pozostawiaj” na osobnym (często ostatnim dźwięku utworu) melodii zgodnie z zaleceniem nauczyciela i posłuchaj, jak to brzmi;
przed nauką piosenek warto wykonać melodie w różnych tonacjach; kilkakrotnie wykonaj trudny interwał piosenki, osiągając dokładność dźwięku od każdego dziecka;
z niektórymi dziećmi, które mają szerszy zakres, można zaśpiewać piosenkę w wyższych tonacjach;
przypominać dzieciom o kierunku ruchu melodii, o wyższych i niższych dźwiękach, tworząc reprezentacje muzyczne i słuchowe;
pogłębić reprezentacje słuchowe za pomocą wyświetlacza, obrazu umownych znaków (ptak siedzi wysoko – śpiewa wyżej, siedzi nisko – śpiewa niżej);
Strona 110
wykorzystać ruch ręką (elementy dyrygentury) pokazując jak śpiewać wyżej lub niżej.
Ogromne znaczenie ma śpiew bez akompaniamentu instrumentalnego (a cappella). Pomaga wypracować dokładną intonację wokalną, pozwala śpiewać do woli, samodzielnie. Jeśli dzieciom sprawia to trudność, możesz użyć następujących technik, aby wzmocnić harmonijne brzmienie piosenki:
zaangażowanie dobrze śpiewających dzieci w indywidualne wykonanie małych, prostych piosenek bez instrumentu;
nauczyć się kilku piosenek bez instrumentu (z głosem nauczyciela);
zaśpiewaj znaną piosenkę z akompaniamentem instrumentu, potem bez niego, śpiewając dziecku w najtrudniejszych miejscach lub grając melodię na instrumencie;
wykonując piosenki, zwłaszcza pieśni ludowe, można podzielić dzieci na dwie podgrupy: te, które śpiewają lepiej, wykonują refren lub refren (bardziej złożony).
Aby podczas wykonywania piosenki bez instrumentu dzieci nie obniżały tonacji, warto je wcześniej „nastroić”, zagrać wstęp muzyczny, a na końcu utworu zakończenie. Bardzo przydatne jest także wielokrotne powtarzanie nauczonych wcześniej piosenek, gromadząc dziecięcy repertuar.
Umiejętność śpiewu harmonijnego (zespołu) kształtują ciągłe ćwiczenia w śpiewie zbiorowym. Ważne jest, aby podkreślić wagę wszystkich odcieni muzycznych. Jeśli dzieci rozumieją znaczenie, czują nastrój, wiedzą, dlaczego świąteczną piosenkę należy śpiewać uroczyście, radośnie, a kołysankę - spokojnie, czule. Najważniejsze jest to, że działania chłopaków są zjednoczone, tak aby każdy poczuł się jak członek zespołu śpiewającego i „przycinał” swój głos siłą, tempem, barwą do ogólnego brzmienia.
Dlatego w metodzie nauczania śpiewu ważne miejsce zajmuje pokazywanie wyrazistego wykonania i instrukcji. Należy również zwrócić uwagę na pewną rolę klarowności wzrokowej i motorycznej: wyraz twarzy nauczyciela, pogodny uśmiech lub poważny wyraz podczas wykonywania piosenek o odpowiednim charakterze, a także gesty dyrygenta (pokazujące poruszający się lub płynny dźwięk). ręcznie, początek i koniec śpiewu, kierunek ruchu melodii itp.).
^
Nauczanie podstawowej wiedzy z zakresu umiejętności muzycznych
System technik metodycznych pomagających dziecku w nauce śpiewu z nut przedstawiony jest w „Elementarzu muzycznym”, który przedstawia sekwencję zadań i ćwiczeń ułożonych według stopnia trudności repertuaru pieśni. Jasne ilustracje pomagają w opanowaniu zadań.
Ćwiczenia podane w pierwszej części elementarza są przyswajane przez dziecko ze słuchu.
^ Pierwsze zadanie-dzieci uczy się rozróżniać i śpiewać dźwięki o różnej wysokości (2-3 dźwięki).
Strona 111
Wyjaśnienia udzielane są podczas słuchania ćwiczeń: „Pisklęta”, „Szpaki i wrony”, „Zamieszanie”. Dzieciom mówi się: „Pisklęta śpiewają wysoko, a ptaszek - niżej” itp.
Stopniowo rozwija się umiejętność rozpoznawania różnych dźwięków na wysokość. Piosenki do ćwiczeń, takie jak „Swing”, „Echo”, budowane na szerokich interwałach (septima, szósta), i takie jak „Pipe”, „Akordeon”, w węższych odstępach (kwartał, trzeci, drugi).
Wyrazistość interwałów jest przekazywana w przenośni: ruch jednostajny mała tercja podkreśla charakter kołysanki; powtarzające się interwały duża sekunda naśladować melodie harmonijki dziecięcej; energiczne „skoki” na siódmy w górę iw dół reprezentują ruch huśtawki.
^ Huśtawka
[Spokojnie] 
Echo
[Miernie] 
PA pa
[Spokojnie]
Czasami przydaje się zmiana kolejności dźwięków. Na przykład w piosence „Swing” zaproś dzieci do słuchania tego dźwięku:
Strona 112
i to: 
Jeśli w tym samym czasie dzieci podnoszą ręce do słowa „w górę” i opuszczają je do słowa „w dół”, wówczas śpiew staje się bardziej świadomy i czysty.
Kiedy dzieci nauczą się dobrze rozróżniać tonację dwóch dźwięków, należy zwrócić ich uwagę na fakt, że czasami tonacja dźwięku się zmienia, ale się powtarza (na przykład w rosyjskim dowcipie „Andrey the Sparrow”). Ucząc się piosenki „Jingles”, dzieci patrzą na obrazek, na którym widać trzy dzwonki. Pokazując jeden dzwonek wiszący nad pozostałymi, nauczyciel śpiewa słowo „ding” (si), następnie zwraca uwagę chłopaków na drugi (środkowy) dzwonek i śpiewa „dan” (Sól# ) , wskazując na trzeci dzwon, który wisi pod pozostałymi, śpiewa „don” (mi). Następnie dzieci śpiewają to ćwiczenie kilka razy, jednocześnie pokazując obrazek.W ten sposób powstaje relacja wizualno-słuchowa - jeśli dźwięk jest wysoki, to nuta jest przedstawiona wyżej.
Rozwijając poczucie modalne, dzieci uczą się śpiewać interwały w małych piosenkach, a nawet samodzielnie odnajdują tonik (ostatni dźwięk końcowy), na przykład w piosence „Our House” E. Tilicheevy.
^ Drugie wyzwanie- nauczyć dzieci rozróżniania i śpiewania dźwięków znajdujących się w pobliżu w ruchu wstępującym i opadającym. Tak więc w piosence „Drabina” chłopaki śpiewają melodię ze słowami „Tu idę w górę” i, patrząc na zdjęcie, pokazują to ruchem ręki. Percepcja opiera się na wrażeniach słuchowych, ruchowych, wzrokowych. 1 Więc chłopaki zapoznają się ze skalą i mogą ją zaśpiewać z nazwą nut (zanim, re, mi, fa, sól, la, si, do).
Stopniowo dzieci nauczą się, że dźwięki mogą „iść” w górę, w dół i każdy ma swoją nazwę, dzieci rozwiną umiejętność określania kierunku melodii.
Trzecie zadanie to rozróżnij czas trwania dźwięków. Fakt, że dźwięki różnią się długością, dzieci uczą się przez analogię z różnymi zjawiskami (np. dzwonek dzwoni długo lub krótko). Najpierw opanowane są ćwiczenia polegające na porównywaniu dwóch dźwięków o różnym czasie trwania w pieśniach „Niebo jest niebieskie”, „Miesiąc maj” itp. Kwartał jest konwencjonalnie oznaczony sylabą „le”, ósmą - „li”. Piosenki wykonywane są w następującej kolejności: najpierw gra się je na fortepianie (dzieci bez słów słuchają i śpiewają żądaną sylabę. Następnie wykonując dźwięk „le”, wykonują szeroki, płynny ruch prawą ręką do dobrze i z dźwiękiem „li” -
Strona 113
krótszy. Następnie możesz śpiewać pieśń słowami, wybijając rytm.
Przyswajanie wysokości dźwięku, czas trwania dźwięków w większym stopniu pomaga „Music Lotto”. 1 Dzieci słuchają śpiewu i „układają” karty lub kółka nutowe na flanelografie zgodnie z położeniem tego lub innego dźwięku na pięciolinii muzycznej.
^
Zadania kreatywne
Rozważmy teraz techniki metodologiczne, które pomagają rozwijać kreatywność pieśni. Zasadniczo są to twórcze zadania rozwijające umiejętność
do improwizacji. W klasie, w trakcie nauki śpiewu, dzieciom proponuje się zadania w określonej kolejności. Najpierw znajdują intonacje wokalne: śpiewają, wołają swoje imię lub różne apele („Tanya, gdzie jesteś?” - „Jestem tutaj”. - „Jak masz na imię?” - „Marina” itp.). Szeroko stosowane są przykładowe pieśni, m.in. komplikowanie zadań twórczych (improwizacja onomatopei, muzyczne pytania i odpowiedzi, komponowanie kontrastujących z danym tekstem pieśni). Zwykle jeden z chłopaków improwizuje na sugestię nauczyciela. Reszta słucha, ocenia, a potem śpiewa.
zaśpiewaj kilka znanych pieśni (2-3) przy akompaniamencie instrumentu. Jednocześnie zwraca się uwagę na jakość śpiewu, charakter brzmienia, czystość intonacji wokalnej;
zaśpiewaj prostą piosenkę bez akompaniamentu, aby dowiedzieć się, czy dziecko potrafi śpiewać poprawnie bez wsparcia osoby dorosłej;
zaśpiewać piosenkę w dwóch różnych tonacjach; zobacz, czy dziecko może się „dostroić”;
ułożyć muzyczną „odpowiedź” (nauczyciel śpiewa: „Jak się nazywasz?” Dziecko odpowiada: „Światło-la-na”);
określić kierunek ruchu melodii na przykładzie piosenki;
określać na przemian wykonywane dźwięki wysokie i niskie (w granicach jednej piątej);
odpowiedz, kto śpiewał poprawnie;
dowiedzieć się, jakie piosenki z repertuaru dziecko pamięta i potrafi zaśpiewać z akompaniamentem instrumentu i bez niego;
śpiewać onomatopeję (śpiewa mała i duża kukułka, kotek i kot miauczą);
śpiewaj swoje imiona na 2-3 dźwiękach, przekazując różne intonacje;
improwizować motyw 2-3 dźwięków w sylaby „la-la”, każde dziecko wymyśla własny motyw. Dzieci rywalizują o to, kto wymyśli najwięcej piosenek.
grać metalofonowe kombinacje intonacji i rytmów wymyślone przez nas samych i starać się je odtworzyć w śpiewie;
Strona 114
komponować melodie, oddając inny charakter zgodnie z treścią („Śmieszna piosenka”, „Smutna piosenka” itp.)
^ Rozwijanie umiejętności wokalnych i chóralnych, ćwiczenia na rozwój słuchu i głosu, śpiewanie improwizacji przyczyniają się do rozwoju wszechstronnej działalności śpiewaczej.
^
PYTANIA I ZADANIA
1. Opowiedz nam o edukacyjnej wartości śpiewu i podaj poglądowe przykłady.
2. Dlaczego konieczne jest pielęgnowanie koordynacji słuchu i głosu w procesie nauki śpiewu?
4. Wymień zadania pedagogiczne nauczania śpiewu.
5. Jakie są wymagania programowe dotyczące rozwoju ucha muzycznego, ich znaczenie w przygotowaniu dzieci do nauki szkolnej?
6. Opisać twórczość pieśni, warunki jej powstawania u dzieci w wieku przedszkolnym.
7. Wymień podstawowe wymagania dotyczące repertuaru pieśni.
8. Opowiedz nam o sekwencyjnej nauce pieśni w starszych grupach przedszkola.
9. Podaj przykłady technik nauczania różnych umiejętności śpiewania.
10. Porównaj metodę nauczania śpiewu dzieci z młodszych i starszych grup.
11. Jak sprawdzany jest osiągnięty poziom rozwoju muzycznego oraz ilość nabytych umiejętności śpiewu dzieci w wieku 5-7 lat?
12. Przeanalizuj rozwój umiejętności śpiewu (dykcji, zespołu) dzieci w różnych grupach wiekowych zgodnie z tabelą 5.
13. Podaj pełny opis (analizę) dowolnej piosenki przy użyciu proponowanego schematu.
14. Przeanalizuj piosenkę z repertuaru jednej z grup wiekowych i udowodnij, czy spełnia wymagania programowe.
15. Zaśpiewaj znaną piosenkę w różnych tonacjach, transponując ją o sekundy, tercje w górę iw dół.
16. Zaśpiewaj piosenkę we wskazanej tonacji, za pomocą instrumentu, kamertonu określ tonik (główny dźwięk tonacji) i triadę toniczną (I, III, V kroki progu).
17. Jakie techniki metodyczne można zastosować ucząc śpiewu dzieci z młodszych i starszych grup?
18. Opowiedz o trzech rodzajach ćwiczeń śpiewu dla dzieci w wieku przedszkolnym.
19. Wymień główne umiejętności i zdolności śpiewania.
20. Jak przygotowywane są przedszkolaki do nauki śpiewu z muzyki?
21. Podaj przykłady wykorzystania wizualizacji werbalnej i wizualnej przy wprowadzaniu dzieci do nowej piosenki.
22. Zaśpiewaj z dziećmi znajomą piosenkę i poproś je, aby ją udramatyzowały.
23. Obserwuj, czy dzieci wykonują znajome pieśni w swoim codziennym życiu (w grach, na spacerze itp.).
24. Dobierać teksty poetyckie (czterowiersz) dla dzieci w wieku przedszkolnym do komponowania różnego rodzaju improwizacji śpiewanych.
Tatiana Szegerdiukowa
Problem doboru repertuaru piosenki dla przedszkolaków
Główny wymóg dla dzieci repertuar, w tym pieśń, - pozostaje orientacją ideologiczną, wysokimi walorami artystycznymi oraz dostępnością dla percepcji i wykonania. Ważnym środkiem edukacji muzycznej i szkolenia w przedszkolu jest pieśń.
"Dzieci będą śpiewać - ludzie będą śpiewać", - napisał K. D. Ushinsky. A to, czy nasi uczniowie będą lubili śpiewać, czy nie, zależy od nas, nauczycieli. Aby śpiew był jednym z Twoich ulubionych zajęć, zapoznajmy się z technikami metodologicznymi, które trzeba wykorzystać w swojej pracy, zaszczepiając dzieciom umiejętności wokalne i chóralne. Zadaniem nauczyciela muzyki w przedszkolu jest nauczenie dziecka miłości do śpiewu i nie wstydliwości, jeśli coś nie wyjdzie.
Przy wyborze piosenki należy kierować się nie tylko dostępnością tekstu literackiego, ale także brać pod uwagę charakter, strukturę melodii, jej zgodność z charakterystyką tej grupy dzieci, ich zdolności wokalne, ogólny poziom rozwoju muzycznego. Zgodnie z wynikami diagnostyki w większości przypadków okazuje się, że brak wiedzy na temat piosenka dzieci nie mają dziedzictwa i możliwości swojego głosu, wiele nie ma ulubionego dziecięcego piosenki. Przy wyborze repertuar piosenek konieczne jest uwzględnienie podstawowych zasad uczenia dzieci śpiewu.
Zasada wychowania wychowawczego. Zaszczepia w nich miłość do piękna w życiu i sztuce, wywołuje negatywny stosunek do zła, wzbogaca duchowy świat dziecka.
Zasada dostępności: zawartość i objętość wiedzy o muzyce, objętość umiejętności wokalnych, metody nauczania i ich przyswajanie przez dzieci odpowiadają wiekowi i poziomowi rozwoju muzycznego dzieci w każdej grupie wiekowej.
Wybrane dostępne repertuar piosenek należy podawać dzieciom w zrozumiałym dla nich języku.
Zasada stopniowości, konsekwencji i systematyczności
stopniowo przechodź od wyuczonego, znanego do nowego, nieznanego. Zasada widoczności. W procesie nauczania śpiewu główną rolę odgrywa tzw. widzialność dźwięku - to wykonanie utworu przez nauczyciela, specyficzna percepcja słuchowa różnych proporcji dźwięku. Inne narządy uczucia: wzrok, czucie mięśni, lub „macki”(według I. M. Sechenova uzupełniają, wzmacniają percepcję słuchową.
Widoczność w nauczaniu śpiewu zwiększa zainteresowanie dzieci lekcjami muzyki, sprzyja rozwojowi świadomości, łatwości i sile przyswajania piosenki.
Zasada świadomości.
Dyrektor muzyczny stara się wpoić dzieciom świadomą postawę wobec treści piosenki, przekazu obrazu muzycznego i techniki śpiewania.
Zasada siły. Piosenki, których dzieci nauczyły się po pewnym czasie
są zapomniane, jeśli nie są systematycznie powtarzać: umiejętności wokalne
są stracone, jeśli dzieci nie ćwiczą śpiewu przez długi czas. Dlatego nie spiesz się z nauką nowego piosenki. Lepiej jest częściej powtarzać to, czego się nauczyłeś.
Powtarzać piosenki nie nudziły dzieci konieczne jest urozmaicenie tego procesu, wprowadzenie elementów nowego.
Repertuar dla każdej grupy wiekowej jest zaznaczone w określonej kolejności. Jednak ta sekwencja jest bardzo względna. W konkretnej piosence może występować osoba "trudny" miejsca, na przykład nietypowy kurs interwałowy, rytm punktowany itp. Potrzebne są dodatkowe ćwiczenia, aby opanować te trudne dla dzieci zadania.
Dyrektor muzyczny, zanim nauczy się piosenki z dziećmi, musi ją dokładnie przeanalizować według przybliżenia schemat:
1. Wartość edukacyjna: główna idea i natura muzycznego wcielenia.
2. Tekst literacki: ogólna ocena walorów artystycznych, cech tekstu - obecność apeli, dialogów, słów najistotniejszych w sensie wyrazowym.
3. Melodia: charakter melodii, ekspresja intonacyjna, interwały, tryb, wielkość, rytm, tessitura i zakres.
4. Akompaniament fortepianowy: wartość artystyczna, wyrazistość, dostępność dla percepcji dzieci.
5. Struktura (formularz) piosenki: jednoczęściowe, dwuczęściowe (solo, refren, kuplet.
Wstępna znajomość musicalu repertuar pomaga nauczycielowi zrozumieć jego treść, osiągnąć ekspresyjne wykonanie, przemyśleć kolejność nauki z dziećmi.
Określane są również umiejętności, których należy nauczyć dzieci, przemyślane są niezbędne ćwiczenia tworzenia dźwięków, oddychania, dykcji, ekspresyjnej, poprawnej intonacji i ciągłego śpiewania. Cechy każdej piosenki nadają tym ćwiczeniom niepowtarzalny charakter.
Repertuar piosenek zawarty w programie spełnia cele wszechstronnej edukacji i rozwoju muzycznego przedszkolak, jest dostępny do przyswojenia i dalszego samodzielnego wykorzystania w przedszkolu i rodzinie.
Wybór repertuaru muzycznego nauczyciel przewiduje możliwość ich dalszego wykorzystania w grach, tańcach okrągłych, marszach. Możesz również dowiedzieć się więcej repertuar w ramach przygotowań do świąt. W tym celu wybierane są utwory o określonym temacie.
Jeśli wcześniej dyrektor muzyczny był zobowiązany do pracy wyłącznie zgodnie z programem, teraz ma możliwość samodzielnej pracy wybierz repertuar dla swoich uczniów. Tutaj pojawia się szereg trudności. Pierwszym z nich jest możliwość wyboru z obfitości dzieci repertuar piosenek dostępne i łatwe do wdrożenia. W ostatnich latach było ich wiele piosenki dla przedszkolaków tworzone zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i samych praktykujących nauczycieli. Autorzy nie zawsze biorą pod uwagę możliwości głosu dziecka, w tym szerokie skoki w linii melodycznej, zbyt wysoką lub niską tessyturę, tekst trudny do odtworzenia i zrozumienia przez dzieci. A nauczyciel często kieruje się faktem, że osobiście lubi piosenkę i zaczyna jej uczyć z dziećmi, nie zwracając uwagi na to, że dzieci, czysto fizycznie, nie mogą jej wykonać z wysoką jakością.
druga problem- wartość estetyczna piosenki wykonywane w przedszkolu. Ze względu na spadek ogólnego poziomu kulturowego naszego społeczeństwa niektórzy reżyserzy muzyczni, w trosce o niewymagający gust wielu rodziców, zmuszają dzieci do śpiewania piosenek dla dorosłych repertuar, zapominając o tej popowej miłości piosenki często o bardzo niskiej jakości muzycznej iw sensie dalekim od życiowego doświadczenia dzieci. Słowa o miłości i namiętności z ust 6-latków brzmią wulgarnie i niestosownie. Wszystko ma swój czas. Dzieci dorosną, a wtedy takie piosenki zabrzmią naturalnie. Tymczasem są mali, niech śpiewają piosenki dla dzieci.
wspaniały repertuar kolekcje są wydaniami, „Naucz dzieci śpiewać”, opracowali T. M. Orlova i S. I. Bekina. Opracowali zalecenia metodyczne dla każdej piosenki, przedstawili ćwiczenia na rozwój słuchu i głosu oraz podali przykłady improwizacji śpiewanej. Niektórzy reżyserzy muzyczni uważają, że ich piosenki są przestarzałe. Oczywiście niektóre piosenki nie odpowiadają już naszej rzeczywistości. Ale jak bardzo świat duchowy naszych dzieci będzie zubożał, jeśli nie będą znały dzieł zawartych w złotym funduszu pieśni dziecięcych, takich jak "Malina", "Na moście", „Dobrzy żołnierze” Filippenko, „Niebieskie sanki” M. Jordansky'ego, „Zima minęła” N. Metlov i wielu innych.
W repertuar dzieci w wieku przedszkolnym wiek powinien obejmować pieśni kompozytorów klasycznych, autorów współczesnych, rosyjskie pieśni ludowe, a także pieśni innych narodów. W ciągu ostatnich dziesięcioleci otaczający nas świat bardzo się zmienił. Dzięki internetowi dzieci wiedzą, że bez problemu mogą korespondować z każdym na ziemi, siedząc w zaśnieżonym syberyjskim miasteczku czy tropikalnej chacie w odległej Afryce. A wszystko, co dzieje się daleko, od razu pojawia się na ekranie telewizora. Nasze dzieci już dziś żyją w świecie zjednoczonym, pomimo granic i różnych języków. Potrzebują nie tylko umiejętności szanowania innych krajów i narodów, ale także umiejętności słyszenia i dostrzegania piękna w obcej kulturze. Dlatego całkiem stosowne jest zapoznanie się z pieśniami innych krajów i narodów.
Rozwój początkowych przejawów śpiewu na pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od tego, że dziecko uczy się słuchać śpiewu dorosłego i odpowiadać na niego dźwiękami jego głosu, gruchaniem.
Dlatego metody metodyczne edukacji muzycznej opierają się na oddziaływaniu ekspresyjnej intonacji śpiewu, której ciepło i szczerość wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną.
Nauczyciel śpiewając piosenkę pochyla się w kierunku dziecka i tym samym przyciąga jego uwagę, wywołuje w nim naśladowcze intonacje i stwarza w nim radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi eksponowanie zabawek służy do wyrażania zainteresowania śpiewem.
Na drugi rokżycie, dzieci już zaczynają wymawiać i
Strona 98
w pieśni śpiewać wraz z wychowawcą poszczególne dźwięki, zakończenie muzycznej frazy. Program wychowawczo-szkoleniowy w przedszkolu stawia przed nauczycielem zadanie – zachęcić dziecko do śpiewania wraz z dorosłym, odtwarzając indywidualne intonacje.
Piosenki, które odzwierciedlają obrazy bliskie i zrozumiałe dla dzieci (ptaki, lalki itp.) Pomagają rozwiązać ten problem. Ich właściwy dobór pozwala na stopniowe komplikowanie zadań. Jeśli w piosence „Ptak” M. Rauchvergera dzieci mogą zaznaczyć koniec piosenki wykrzyknikiem „Ai”, to w piosence „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy śpiewają krótką frazę muzyczną do powtarzającej się sylaby „tak-tak-tak”.
W czasie nauki z dziećmi nauczyciel zaprasza jedno lub drugie dziecko do wspólnego śpiewu, powtarza osobny okrzyk dźwiękowy, intonację. Główną metodą kształtowania przejawów śpiewu dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu osoby dorosłej.
Wzbudzając zainteresowanie piosenką, chęć jej zaśpiewania, nauczyciel posługuje się technikami gry, posługuje się zabawką. Na przykład w piosence „Vodichka” E. Tilicheevy dzieci wraz z osobą dorosłą wykonują ruchy zgodnie z tekstem piosenki. Wyraziste wykonanie piosenki wywołuje u dzieci emocjonalną reakcję, chęć śpiewania.
Powtarzając piosenkę kilka razy, nauczyciel zaprasza najaktywniejsze dzieci do wspólnego śpiewania. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiałych.
Ogromne znaczenie dla rozwoju muzycznego w tym wieku ma indywidualne śpiewanie z każdym dzieckiem. Pozwala to na zidentyfikowanie bardziej aktywnych, połączenie ich w małą grupę.
Repertuar piosenek
Repertuar piosenek dla dzieci z pierwszej grupy juniorów jest niewielki. Odzwierciedlały jednak święta („Na paradzie” J. Słonowa, „Święto” T. Łomowej, „Choinka” T. Popatenko), obrazy bliskie dzieciom („Ptak” T. Popatenko, „Beetle” V. Karasevy), piosenki o dzieciach („Tak wielcy jesteśmy”, „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy). W piosenkach dzieci śpiewają do krótkich fraz muzycznych.
Stymulacja onomatopei jest jednym z warunków rozwoju intonacji śpiewu u dzieci.
Metody nauczania śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym
Zadania i treść szkolenia
Na trzeci rok Za życia zaczyna formować się śpiewny głos dziecka – nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew dorosłych, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych, intonacją poszczególnych dźwięków.
Zadanie polega na rozwijaniu i wzmacnianiu początkowych intonacji śpiewu u dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej pieśni, ale należy dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.
Strona 99
Na czwarty rokżycie, śpiewający głos dzieci brzmi mocniej, potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. Niektóre dzieci nawet krzyczą.
Tworząc dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.
W młodszych grupach duże miejsce zajmuje praca nad dykcją. Dzieci często źle wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.
Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w zwykłym tempie: jedne śpiewają wolno, innym zbyt się śpieszy. Nauczyciel musi to stale monitorować, przyzwyczajając ich do wspólnego śpiewania.
Do końca roku dziecko z pierwszej młodszej grupy może śpiewać z osobą dorosłą proste piosenki.
Do końca czwartego roku życia powinni śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągając się, wyraźnie wymawiając słowa, nadążać i nie wyprzedzać, poprawnie przekazywać melodię w pieśniach i piosenkach, śpiewać piosenki z pomocą nauczyciela, z akompaniamentem muzycznym i bez.
Zadania te rozwiązuje się przy pomocy repertuaru pieśni, który zawiera proste, melodyjne, łatwe do oddychania utwory o niewielkim zasięgu.
Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Aleksandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, najwygodniejszą dla początkowej intonacji:
[Powoli] [Umiarkowane]
Potrafią zaśpiewać rosyjską pieśń ludową „Bunny” w całości, gdyż zbudowana jest na powtarzającym się motywie:
[Pełen życia]
W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się trudniejsze, wykonywane są pieśni o większym zasięgu (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Budowa pieśni, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:
[marcowe tempo]
Strona sto
[Spokojnie]
Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej mobilne („Święty Mikołaj” A. Filippenko, „Zabawa z koniem” I. Kiszko).
Repertuar piosenek
W drugiej grupie juniorów repertuar pieśni znacznie się poszerza. Tematy publiczne są tu bardziej reprezentowane („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenko, „Młody żołnierz” V. Karaseva) zjawiska naturalne („Zima” V. Karaseva, „Deszcz” - rosyjska piosenka ludowa , w aranżacji T. Popatenko ), piosenki na dzień 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy mamę” Y. Slonova). Niewielki zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.
Techniki metodologiczne
Rozważ techniki metodologiczne stosowane w pracy nad śpiewem z dziećmi w trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, ekspresyjny
wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, należy przemyśleć i przekazać cechy piosenki, jej charakter, nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.
Ponadto wykorzystywane są techniki gry. Na przykład zapoznanie dzieci z piosenką „Cat” An. Aleksandrova, nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kociak prosi o mleko”. „Miau, miau”, śpiewa i pyta: „Jak kotek prosi o mleko?” To skłania chłopaków do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.
Ucząc się piosenki z dziećmi (z reguły bez akompaniamentu fortepianu) nauczyciel aprobuje najaktywniejszymi i pomaga przy swoim udziale tym bardziej nieśmiałym.
Po nauczeniu się piosenki możesz użyć różnych technik gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę T. Popatenko „Yolka” dzieci klaskają w słowa „tak-tak-tak”, a wykonując piosenkę „Holiday” T. Lomovej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak „ grać na trąbce".
W drugiej młodszej grupie częściej stosuje się techniki nauczania. Na przykład, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając tylko melodię na instrumencie i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.
Strona 101
Najaktywniejsi od razu zaczynają śpiewać. Stopniowo wszystko się włącza.
Szczególnej uwagi wymaga praca nad śpiewem przeciągającym, gdyż wiele dzieci śpiewa głosem. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci idą za tym przykładem.
W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka, zanotowanie jego wykonania. Tym, którzy dobrze śpiewają, należy zaproponować śpiewanie w grupie, aby wszystkie dzieci, z niedokładną intonacją, ćwiczyły osobno, aby nauczyć je „dopasowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.
Jeśli w utworze występuje interwał trudny do wykonania, można go zaśpiewać do dowolnej sylaby. Tekst piosenki jest przyswajany wraz z melodią, osobno powtarzane są tylko najtrudniejsze słowa.
Pod koniec roku odnotowuje się, czy dzieci będą w stanie z pomocą nauczyciela zaśpiewać niektóre piosenki z akompaniamentem i bez akompaniamentu.
Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), trzeba nauczyć dzieci rozpoczynania i kończenia piosenki w tym samym czasie, nie opóźniania się w śpiewaniu i nie wyprzedzania się, zwracania uwagi na wspólne, przyjacielskie śpiewanie.
"TO JEST DOBRE!"
1. Jak dobrze! Słońce świeci!
Jak dobrze! Motyl leci!
Jak dobrze! Biegnij po trawniku!
Jak dobrze! Zbieraj kwiaty!
2. Jak dobrze! Delfiny pływają!
Jak dobrze! Jedz mandarynki!
Jak dobrze! Pływać w jeziorze!
Jak dobrze! Uśmiechaj się ludzie!
3. Jak dobrze! Deszcz nad polami!
Jak dobrze! Zaśpiewaj piosenkę z mamą
Jak dobrze! Być przez kogoś potrzebnym!
Jak dobrze! Żyj ze wszystkimi!
Georgy Struve ‒ Przyjaciel jest z nami
1. Przyjaciel jest z nami - przyjaciel jest z nami,
Razem razem
Śpiewaj Śpiewaj
Piosenka! - piosenka!
A potem - a potem
słońce słońce
Uśmiecha się do nas z góry
A potem - a potem
jasny - jasny
Kwiaty zakwitną na całej ziemi.
Chór:
Razem zbudujemy dom
Razem zasadzimy ogród
Zaśpiewajmy razem tę piosenkę.
Wszyscy wiedzą, że jesteśmy razem
Wszyscy wiedzą, że jesteśmy razem
Razem jesteśmy zawsze ciekawsi!
2. Ptaki z nas - ptaki z nas
zwany - zwany
Za sobą - Za sobą
W oddali - w oddali
Ale wtedy - ale potem
Kto jest kim
Chodzić boso po trawie?
Ale wtedy - ale potem
Kto jest kim
Czy ogród posadzi i zbuduje dom?
3. Niech Ziemia - niech Ziemia
Kręcąc się, kręcąc
Dzieci są wszystkie - dzieci są wszystkie
Przyjaciele - przyjaciele.
My wtedy - my wtedy
Szybko szybko
W deszczu będziemy uprawiać grzyby.
My wtedy - my wtedy
Dom dom
Nazwijmy ziemię wspólnym domem.
Czytelniczka piosenek dla przedszkola
przy akompaniamencie fortepianu
Muzyka: S.V. Krupa-Shusharina
Teksty: M. Druzhinina
"Feniks", 2009
Seria: Czytelniczka repertuaru pedagogicznego
Kolekcja skierowana jest do pracowników muzycznych placówek wychowania przedszkolnego, nauczycieli studiów wokalnych pracujących z dziećmi w wieku przedszkolnym.
i wieku szkoły podstawowej
Część 1. piosenki MOJA RODZINA o mamie, tacie, babci - o całej rodzinie i rodzinnych wakacjach.
Przedszkole
Urodziny
mamusia mamusia
Babcia
Święto mamy
Portret ciotki
Dziadunio
Moja siostra
Starszy brat
Kiedyś zapytaliśmy tatę
Mama i syn poszli do sklepu
Kot Murka
Szczeniak
smutna ryba
chłopiec i kaktus
biały śnieg
Wszystkiego najlepszego w Nowym Roku!
Część 2. GRY I ZABAWKI
Domek dla lalek
lalka do kąpieli
przyjaciel odwiedzający
Małpi fashionistka
Część 3. CO JEST NA NASZEJ ULICY? piosenki o zwierzętach
Hipopotam w muzeum
Jeżozwierz i fryzjer
papuga na poczcie
Krowa trafia do szpitala
Słonie w studio
Kogucik i kura trafiają do apteki
Miś w bibliotece
gęsi chór
W piekarni u małpy
Część 4. LICZENIE PIOSENEK
Muzyczny wierszyk 88
Rymowanka karnawałowa 90
Choinka licząca 92
Klaun wierszyk 94
Rymowanka 96
Liczenie jagód 98
Liczenie orzechów 100
Karuzela wierszyk 102
Kwiatowy wierszyk 105
Rymowanka z grzybami 108
Owad wierszyk 111
wierszyk wędkarski 114
wierszyk samochodowy 117
wierszyk sportowy 120
Część 5. TRANSPORT. REGULAMIN RUCHU pomoże Ci zapoznać się z zasadami transportu i ruchu drogowego w formie piosenki.
Na dziedzińcu
Spójrz na sygnalizację świetlną
Jak przejść przez ulicę?
Motocykl i rower
Na zielonym skuterze
Samochód osobowy
Tramwajowy
trolejbusowy
Autobus, minibus i metro
Wóz strażacki
"Policja"
"Ambulans"
Samochód ciężarowy
Betoniarka
maszyna do podlewania
Małe piosenki dla maluchów (śpiew) muzyka. i śl. G. Wicharewa
Myszy, śl. i muzyka. G. Wicharewa
