Wszystko o skrzypcach dla dzieci. Co to jest skrzypce? Budowa i funkcja skrzypiec. Znani twórcy skrzypiec

Skrzypce jako instrument muzyczny

Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki – to najtrafniejszy opis tego niezwykle pięknego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy zapewniły temu instrumentowi wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnych składach, w solowej praktyce wykonawczej i w ludowym życiu muzycznym.

Encyklopedia podaje nam następującą definicję:

Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim tonie. Ma pochodzenie ludowe, nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe z dodatkiem niższej struny altowej. Skrzypce często grają solówki melodyjne i wirtuozowskie melodie.

Ale bardziej podoba mi się pierwsza definicja, ponieważ odzwierciedla ona całą wszechstronność i wspaniałość skrzypiec!

urządzenie skrzypcowe

Budowa skrzypiec jest bardzo prosta: korpus, gryf i struny. Akcesoria narzędziowe różnią się bardzo pod względem przeznaczenia i stopnia ważności. Nie można stracić z oczu np. smyczka, dzięki któremu dźwięk wydobywa się ze strun, czy podpórki pod brodę i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej ułożyć instrument na lewym ramieniu.

Każda część lub element korpusu wykonana jest z określonego gatunku drewna. Górną płytę rezonansową wykonano ze świerku, na której w środkowej części umieszczono dwa otwory rezonatora przypominające angielską literę „f”. Ten rodzaj drewna charakteryzuje się najbardziej wyraźną elastycznością, co pozwala uzyskać doskonale brzmiące nuty basowe. Górny pokład wykonany jest z jednego kawałka drewna lub z dwóch części.

Dolna płyta rezonansowa natomiast odpowiada za górne dźwięki, a klon jest powszechnie uznawany za odpowiedni do tego materiał. Ponadto przez długi czas stosowano klon falisty, który do średniowiecznych Włoch sprowadzano z Turcji, dzięki czemu ich niepowtarzalne dzieła wyszły spod rąk lutników.

Gryf to kolejny ważny element instrumentu, jakim jest podłużna deska. Ma ciągły kontakt ze strunami i dlatego podlega zużyciu. Wykonany jest z drewna różanego lub hebanowego (czarnego), które są szczególnie twarde i trwałe. Drzewo różane również nie tonie w wodzie. Drewno żelazne nie jest gorsze pod względem tych właściwości, ale ze względu na swój zielony kolor, który nie współgra z ogólną kolorystyką skrzypiec, nie zostało użyte.

Struny - są wykonane z różnych materiałów i mogą być rdzeniowe, jedwabne, metalowe.

Skrzypce mają złożoną konfigurację, która ma wybrzuszenia i krzywizny. Każdy mistrz tworzący ten instrument ma swój własny charakter pisma jego powstania. Nie ma i nie może być dwóch skrzypiec o tym samym brzmieniu, ale nie tylko z tego powodu. Najważniejszym z nich są właściwości drewna, których nie da się powtórzyć.

Historia powstania skrzypiec

Debata na temat tego, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, nie ma końca do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd przybył do Arabów i Persów, a od nich przedostał się już do Europy. W trakcie ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, które urodziły się w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na niej na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od skrzypiec instrumentowych polskich lub od skrzypiec rosyjskich, których pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważane były za instrument ludowy i nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni zajęli się produkcją skrzypiec. Ubrali instrument w idealną formę i wypełnili go najlepszymi materiałami. Uważa się, że Gasparo Bertolotti był pierwszym skrzypkiem, który stworzył pierwsze współczesne skrzypce. Niemniej jednak rodzina Amati wniosła główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Znakomicie spełnili główne zadanie, jakie postawili sobie mistrzowie – skrzypce, podobnie jak ludzki głos, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, w tym samym miejscu we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na fortunę.

Krewni skrzypiec

Skrzypce mają wiele sióstr i braci, a ich historia jest bardzo ciekawa. Każdy zna altówkę i wiolonczelę. Ale chcę porozmawiać o mało znanych narzędziach, o których być może niewiele osób wie, ale mają bardzo interesującą i bogatą historię.

To arabski prapradziadek skrzypiec, uważany za przodka wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych. Nikt nie jest w stanie nawet podać daty i historii powstania tego instrumentu muzycznego. Cieszył się dużą popularnością na Wschodzie. Grali na nim śpiewacy ludowi i muzycy Wschodu. W Europie instrument ten pojawił się w X wieku.

To wędrowne skrzypce wędrownych muzyków z Europy Zachodniej i tancerzy na pół etatu, magików, poetów, gawędziarzy. Rebec grano niegdyś na jarmarkach, ulicach, ale także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka pozostały na malowidłach katedr.

Najwięksi artyści renesansu malowali anioły i święci grający na rebeku: zarówno Rafael, jak i Giotto.

Rafał – „Koronacja Marii”

Historia zaginięcia tego instrumentu nie jest jasna i obecnie praktycznie go nie odnaleziono. Ale jak zniknął? Po pierwsze, troskliwi ludzie dokonali rekonstrukcji w XX wieku, a po drugie, być może, grając na skrzypcach, wyczuwamy pewne cechy tego instrumentu.

Lira pontyjska

Lira pontyjska pojawiła się na styku kultur. Na początku przebył długą drogę gdzieś z Persji lub z arabskiego Wschodu, zanim zamanifestował się w Bizancjum i znalazł w nim swoją obecną formę. Ale nawet ta bizantyjska forma raczej nie należy w całości do żadnego narodu: Bizancjum było imperium wielonarodowym, a muzyka bizantyjska wchłonęła elementy kultury muzycznej arabskiej, perskiej, koptyjskiej, żydowskiej, ormiańskiej, syryjskiej, bułgarskiej, serbskiej, chorwackiej, a nawet rosyjskiej! Lira pontyjska uznawana jest za jedno z „wędrujących skrzypiec” Wschodu.

Legendy i opowieści związane ze skrzypcami

Od wieków niesamowite brzmienie skrzypiec fascynuje ludzi. Jej melodyjne dźwięki zachwycały uszy rozpieszczonych arystokratów i sprawiały, że zwykli ludzie tańczyli na bezpretensjonalnych wiejskich świętach.

Chcę opowiedzieć o najciekawszych historiach i legendach związanych z mistrzami muzyki skrzypcowej.

Zagadki Mistrza

Oczywiście ostrożny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążą legendy jeszcze za ich życia. Choć należy zauważyć, osobowości tych ludzi zadawały innym wiele tajemnic.

Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego, nawet trzy wieki po jego śmierci, nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne przestudiowanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie odbiegały od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.

Jednak przez długi czas wierzono, że niezrównany głos instrumentów wielkiego mistrza daje niesamowity werniks, wykonany według specjalnej receptury. Jednak kilka lat temu odważni badacze przeprowadzili niemal barbarzyński eksperyment. Jedno ze skrzypiec Stradivariego zostało całkowicie zmyte z lakieru, ale nawet po tym bluźnierstwie brzmiało tak samo.

Kilka wieków temu narodziła się kolejna wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno już w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, obdarzając go talentem do tworzenia instrumentów, których głos będzie przypominał ludziom o Królestwie Niebieskim.

W tym samym czasie przyszły wielki mistrz otrzymał od Wszechmogącego cudowną substancję, którą później dodał do lakieru swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadawał instrumentom Stradivariego boski dźwięk.

Historia mistrza Paganiniego

Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca urodzenia największego skrzypka wszechczasów. W małej dzielnicy Genui, w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem, 27 października 1782 roku Antonio Paganini, były pracownik portu, i jego żona Teresa Bocchardo, prosta mieszczanka, mieli syna Niccolò. Antonio miał mały sklep w porcie, pasjonował się muzyką i grał na mandolinie i skrzypcach. Były to proste piosenki, wesołe i wpadające w ucho melodie ludowe, które śpiewał Antonio z ponurą miną. Na szczęście jego żona Teresa była kobietą łagodną, ​​łagodną i uległą. Nie mogąc zmienić charakteru męża, który był zawsze niezadowolony i zrzędliwy, starała się nie sprzeciwiać mu. Teresa znalazła ukojenie w religii i dzieciach. Miała ich pięć. Pewnego dnia matka Niccolo miała niesamowity sen: ukazał się jej anioł i zapytał, jakie miłosierdzie od Boga chciałaby otrzymać. Ponieważ ta głęboko religijna kobieta bardzo kochała muzykę, poprosiła boskiego posłańca, aby jej syn Niccolo został wielkim muzykiem. Historia tego cudownego snu wywarła ogromne wrażenie na mężu Teresy, któremu także muzyka nie była obojętna. Po konsultacji rodzice Niccolo stanowczo postanowili nauczyć dziecko gry na skrzypcach – instrumencie, który dzięki staraniom Guarneriego, Stradivariego i Amatiego stał się muzycznym symbolem Włoch.

Niccolo miał siedem lat, gdy jego ojciec po raz pierwszy oddał w ręce przyszłego wirtuoza maleńkie skrzypce, które od tego dnia stały się jego jedyną zabawką. Jednak już wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność, ale także ciężka, żmudna praca. Chłopiec był bardzo zmęczony, ale ojciec zmuszał utalentowane dziecko do pracy przez cały dzień, nie pozwalając mu wychodzić na dwór i bawić się z rówieśnikami.

Wykazując się wytrwałością i niepohamowaną wolą, Niccolo z każdym dniem coraz bardziej interesował się grą na instrumencie. Niewątpliwie taka nadmierna aktywność, brak tlenu, ruchu i odżywiania nie mogły nie wpłynąć na jego rosnące ciało i oczywiście nie nadszarpnąć zdrowia chłopca. Pewnego dnia Niccolo, wyczerpany wieloma godzinami nauki, zapadł bez życia w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali chłopca za zmarłego, gdyż nie dawał żadnych oznak życia. Niccolo opamiętał się dopiero w trumnie przy rozdzierających serce dźwiękach żałobnej muzyki. Jego doskonałe ucho nie było w stanie dostrzec kłamstwa nawet wtedy, gdy Paganini znajdował się między życiem a śmiercią. Wracając z „innego świata” młody skrzypek z jeszcze większym zapałem zabrał się za opanowywanie skomplikowanych technik gry na swoim ulubionym instrumencie muzycznym. Dzięki swojej pracowitości i stanowczości charakteru Niccolo osiągnął tak wielki sukces w bardzo krótkim czasie, że sława jego niezwykłych zdolności wyszła daleko poza skromną ścieżkę Czarnego Kota.

Już w wieku ośmiu lat Niccolo napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Pierwszym poważnym nauczycielem Paganiniego był genueński poeta, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco. W wieku dziesięciu i pół roku Niccolo w ciągu sześciu miesięcy wziął 30 lekcji u skrzypka Giacomo Costy i w tym samym czasie zaczął regularnie grać w kościołach na nabożeństwach niedzielnych i świątecznych. W genueńskiej gazecie Avvisi z 31 maja 1794 roku można było przeczytać: „W poniedziałek 26 maja w kościele San Filippo Neri odprawiona została msza św. Koncert harmoniczny wykonał najzdolniejszy jedenastolatek – Signor Niccolo Paganini, uczeń słynnego nauczyciela muzyki Giacomo Costy, który wzbudził powszechny podziw. Nie sposób nie wspomnieć o innym nauczycielu Niccolò Paganiniego – wiolonczeliście, znakomitym polifoniście Gasparo Garettim, który zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Rozwijając umiejętność słyszenia za pomocą słuchu wewnętrznego, zmusił go do komponowania bez instrumentu.

W miarę jak sztuka gry na skrzypcach Niccolo staje się coraz bardziej wirtuozowska i wyrafinowana, Antonio Paganini wyrusza z młodym skrzypkiem w pierwsze tournee koncertowe po miastach Włoch: Mediolanie, Bolonii, Florencji, Pizie i Livorno. Sukces wszędzie towarzyszy małemu wirtuozowi i coraz bardziej rozpala duszę młodego talentu. Niccolo intuicyjnie rozumie, że nie będzie w stanie najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć wyżyn swojej sztuki, jeśli nie znajdzie w swoich pismach zastosowania dla swojego namiętnego temperamentu. Jego poprzednicy byli wielcy: Corelli, Vivaldi, Tartini, którego twórczość Paganiniego była głęboko studiowana, ale ich muzyka, pisana w sposób spokojny i powściągliwy, nie odpowiadała burzliwemu i niepohamowanemu charakterowi Paganiniego. Co dziwne, ale już w młodym wieku narodziło się wiele jego słynnych kaprysów, w których można prześledzić twórcze przemyślenie na nowo technik i zasad gry na skrzypcach, wprowadzone po raz pierwszy przez włoskiego kompozytora Locatelli, które były raczej ćwiczeniami technicznymi. Gdy jednak ręka geniusza dotknęła suchych formuł, zamieniły się one w oryginalne, błyskotliwe miniatury, porażające wirtuozerią. 24 Kaprysy Paganiniego do dziś pozostają jednym z najbardziej wyjątkowych zjawisk kultury muzycznej sztuki skrzypcowej, zadziwiają niepohamowaną pasją, niesamowitą odwagą i oryginalnością myślenia. Te drobne dzieła wywarły ogromny wpływ zarówno na muzyków współczesnych wielkiemu Włochowi, jak i na kompozytorów przyszłych pokoleń. Zainspirowany nowymi, oryginalnymi pomysłami genueńskiego wirtuoza, po aranżacji na swój instrument „Companella” i kilku kaprysach Paganiniego, Franciszek Liszt otworzył nową erę w historii sztuki fortepianowej.

Grający na skrzypcach Niccolo naśladował śpiew ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy i ludzki śmiech, wykorzystując kontrasty barw i rejestrów, stosując oszałamiającą różnorodność efektów. Pewnego razu Paganini zastąpił zwykły ukłon długim, co początkowo wywołało śmiech publiczności, ale wkrótce za tę dziwność został nagrodzony gorącymi brawami. Były to wczesne lata geniuszu Niccolo Paganiniego, ale wokół życia legendarnego skrzypka wciąż krążyło sporo mistycznych plotek i legend.

Czerwony opat

4 marca 1678 roku urodził się wielki włoski kompozytor Antonio Lucio Vivaldi. Jego najbardziej znanym dziełem są Cztery pory roku. Cztery koncerty skrzypcowe - jesień, zima, wiosna, lato. Do dziś jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.

W młodości Antonio został mnichem tonsurowanym. A po 10 latach Vivaldi został opatem i popadł w konflikt z Inkwizycją. Pewnego razu podczas mszy trzykrotnie odszedł od ołtarza, aby zapisać melodię, która przyszła mu do głowy. Następnie telefon do inkwizytora i przesłuchanie.

Czy to prawda, że ​​w czasie Mszy odszedłeś od ołtarza?

Musiałem to zrobić, ponieważ cierpię na ataki astmy.

I mówią, że wyszedłeś, żeby nagrać muzykę, która przyszła ci do głowy.

Oszczerstwo! Każdy, kto mnie zna, potwierdzi, że jest to spowodowane napadami chorób klatki piersiowej.

Naprawdę było mu niedobrze. Chudy rudowłosy mężczyzna z zapadniętą klatką piersiową, wąskimi ramionami, blady, w czarnej sutannie. Choroba go zadusiła. Ale był bardzo energiczny, pracował w szalonym tempie. Vivaldi był jedynym kompozytorem tamtych czasów, który potrafił skomponować operę w trzy dni. To rekord do dziś. Ponadto wystawiał własne opery. Szybko. Trzy, cztery próby i gotowe. Napisał partyturę szybciej, niż kopista wziął z niej kopię. Pracował głównie na zlecenie. Pisał muzykę na niemal każde święto, a katolicy mają wiele świąt. Ponadto zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz, a w rodzinnej Wenecji był postacią wybitną.

Przez 36 lat Vivaldi był dyrektorem muzycznym sierocińca dla dziewcząt Ospedale della pieta. Dzięki intensywnej i wieloaspektowej działalności muzycznej Vivaldiego jego mała „konserwatorium” zaczęła wyraźnie wyróżniać się na tle innych w Wenecji. Rudowłosy, odlotowy, wokół niego zawsze są muzycy i dzieci. I oczywiście Inkwizycja przywiązała się do niego.

Dla Vivaldiego naprawiono przydomek - „Przebiegły, rudowłosy opat”. Wynikało to z faktu, że miał pogodne i niepohamowane usposobienie, a także zawsze z trudną sytuacją wychodził z honorem.

... Vivaldi zakończył swoje życie w Wiedniu jako żebrak, przez wszystkich zapomniany, chory... i przez długi czas nigdzie nie brzmiała jego muzyka. Zapamiętał go jedynie wielki Bach, który dokonał kilku transkrypcji swoich koncertów skrzypcowych. Ale to było całkiem sporo, Vivaldi miał 500 koncertów, ponad 50 oper, contata, symfonii… O tym wszystkim nie pamiętano przez prawie trzy stulecia. Dopiero w latach dwudziestych XX wieku odkryto stare, bezużyteczne nuty i zaczęto je grać – wspaniała muzyka! To był Vivaldi. I od tego czasu Antonio Vivaldi stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej. Nawet telefony komórkowe odtwarzają teraz Cztery pory roku (c) Andriej Konczałowski, warto pamiętać

Nie ma zbyt wielu mistycznych opowieści i legend o jakimkolwiek instrumencie muzycznym, nie ma też tak znakomitych muzyków i kompozytorów, którzy graliby i komponowali muzykę na jakikolwiek inny instrument. Świadczy to o tym, że dźwięk skrzypiec nie pozostawia nikogo obojętnym, a skrzypce są naprawdę Wspaniałym instrumentem.

Ciekawe fakty na temat skrzypiec powiedzą wiele o tym strunowym instrumencie muzycznym.

Współczesne skrzypce mają ponad 500 lat. Został zaprojektowany w XVI wieku przez Andreę Amati.

W 2003 roku Athira Krishna z Indii została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa grając na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny.

Gra na instrumencie pali 170 kalorii na godzinę.

Skrzypce są zwykle wykonane z drewna świerkowego lub klonowego. Skrzypce są bardzo złożone. Więcej 70 różnych kawałków drewna połączone, aby stworzyć nowoczesne skrzypce.

Przed 1750 rokiem wytwarzano struny z jelit owiec.

Narzędzie stymuluje mózg.

Słowo skrzypce pochodzi od średniowiecznego łacińskiego słowa vitula, co oznacza instrument strunowy;

W mieście Guangzhou (południowe Chiny) powstały najmniejsze skrzypce świata, o długości 1 cm.

Niezwykle cenione są skrzypce produkowane przez Stradivariego i Guarneriego.

Zakupiono najdroższe skrzypce, jakie kiedykolwiek kupił prywatny inwestor 16 milionów dolarów. Jednak obecnie Muzeum Ashmolay posiada skrzypce warte 20 milionów dolarów.

Znani skrzypkowie:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, jednym z twórców gatunku Concerto Grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go oraz opracował podstawowe techniki trzymania smyczka, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków włoskich i francuskich i weszły do ​​powszechnego użytku.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, który napisał 29 koncertów skrzypcowych.
• Nicolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor, autor kaprysów skrzypcowych, koncertów.
• Henri Vietain (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Autor licznych utworów na skrzypce – siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.

Istotna część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie ma takiego połączenia piękna, wyrazistości brzmienia i mobilności technicznej.

W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często, ze względu na swoją wyjątkową melodyjność, skrzypce wykorzystywane są do melodyjnego „śpiewu”, do prowadzenia głównej myśli muzycznej. Wspaniałe możliwości melodyczne skrzypiec zostały już dawno odkryte przez kompozytorów i ugruntowały się w tej roli już wśród klasyków XVIII wieku.

Nazwy skrzypiec w innych językach:

• skrzypce(Włoski);
• skrzypce(Francuski);
• skrzypce Lub Geige(Niemiecki);
• skrzypce Lub skrzypce(Język angielski).

Do najsłynniejszych lutników zaliczają się takie osobistości jak m.in Antonio Stradivariego, Nicolo Amati I Giuseppe Guarneriego.

Pochodzenie, historia skrzypiec

Ma pochodzenie ludowe. Przodkami skrzypiec byli Arabowie, Hiszpanie fidel, Niemiecki firma, z których powstała fuzja .

Formy skrzypiec zostały ustalone w XVI wieku. Z tego stulecia i początku XVII wieku pochodzą znani producenci skrzypiec, rodzina Amati. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Ogólnie rzecz biorąc, Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivari i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Pierwszymi utworami na skrzypce są: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnego Farina. Za twórcę artystycznej gry na skrzypcach uważa się A. Corelliego; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Skrzypce uzyskały swoją nowoczesną formę w XVI wieku, a rozpowszechniły się w XVII wieku.

urządzenie skrzypcowe

Skrzypce mają cztery struny strojone w kwintach: g, d, a, e (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy).

zakres skrzypiec od g (sól małej oktawy) do a (a czwartej oktawy) i wyżej.

Barwa skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i błyszczący w wysokim.

korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi wycięciami po bokach, tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii „talii” zapewnia wygodę gry, szczególnie w wysokich rejestrach.

Górny i dolny pokład połączone ze sobą za pomocą muszli. Dolny pokład wykonany jest z klonu, a górny ze świerku tyrolskiego. Obydwa mają wypukły kształt, tworząc „sklepienia”. Geometria łuków, a także ich grubość w pewnym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku.

Kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość muszli.

W górnym pokładzie wykonano dwa otwory rezonatorowe - efs (kształtem przypominają łacińską literę f).

Na środku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny zamocowane na strunniku. winieta to pasek hebanu, rozszerzający się w kierunku mocowania sznurków. Jego przeciwny koniec jest wąski, z grubym sznurkiem żyłkowym w formie pętelki, połączony jest z przyciskiem umieszczonym na muszli. Podstawka wpływa również na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie stojaka powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w dół dźwięk jest stłumiony, przy przesunięciu w górę jest bardziej przenikliwy).

Wewnątrz korpusu skrzypiec, pomiędzy górnym i dolnym pokładem, włożony jest okrągły kołek wykonany z rezonansowego świerku - kochanie (od słowa „dusza”). Ta część przenosi wibracje z górnego pokładu na dół, zapewniając rezonans.

Gryf do skrzypiec- długi talerz z hebanu lub plastiku. Dolna część gryfu przymocowana jest do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Również na siłę i barwę brzmienia instrumentów smyczkowych duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, oraz skład werniksu.

Technika gry na skrzypcach

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (z wyłączeniem kciuka). Struny prowadzone są za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Docisk palca do podstrunnicy skraca strunę, podnosząc w ten sposób wysokość struny. Struny, których nie można nacisnąć palcem, nazywane są strunami otwartymi i są oznaczane przez zero.

część skrzypiec napisane kluczem wiolinowym.

zakres skrzypiec- od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.

Z półciśnienia uzyskuje się struny w określonych miejscach harmonia. Niektóre dźwięki harmoniczne wykraczają poza wskazany powyżej zakres skrzypiec.

Nazywa się stosowanie palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący dłoni nazywany jest pierwszym, środkowym - drugim, serdecznym - trzecim, mały palec - czwartym. pozycja zwane palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższe stanowisko, tym jest to trudniejsze. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - od szóstej do dwunastej.

Sposoby prowadzenia łuku mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku, a nawet na frazowanie.

Na skrzypcach można normalnie grać jednocześnie dwa dźwięki na sąsiednich strunach ( podwójne sznurki), w wyjątkowych przypadkach - trzy (wymagany jest silny nacisk łuku), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko - trzy ( potrójne sznurki) i cztery. Takie kombinacje, przeważnie harmoniczne, łatwiej wykonać z pustymi strunami, a trudniej bez nich i stosuje się je zazwyczaj w utworach solowych.

Bardzo popularna technika orkiestrowa tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, wywołująca efekt drżenia, drżenia, migotania.

Przyjęcie jeśli jest leniwy(col legno), czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, powoduje pukanie, martwy dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem wykorzystują dotykanie strun jednym z palców prawej ręki - pizza(pizzicato).

Aby wyciszyć lub stłumić dźwięk, użyj niemy- metalowa, gumowa, gumowa, kościana lub drewniana płytka z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, która mocowana jest do górnej części stojaka lub klaczki.

Na skrzypcach łatwiej grać w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze są pasaże składające się ze gam lub ich części, a także pasaże z tonacjami naturalnymi.

Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale jest to możliwe!), gdyż dla tych muzyków bardzo ważna jest wrażliwość palców i pamięć mięśniowa. Wrażliwość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż u młodego człowieka, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Naukę gry na skrzypcach najlepiej rozpocząć już w wieku pięciu, sześciu, siedmiu lat, a może nawet wcześniej.

Znani skrzypkowie

• Arcangelo Corelliego
• Antonio Vivaldiego
• Giuseppe Tartiniego
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanniego Batisty Viottiego
• Iwan Jewstafiewicz Khandoshkin
• Niccolo Paganiniego
• Ludwiga Spohra
• Karola Augusta Bériota
• Henri Vietain
• Aleksiej Fiodorowicz Lwów
• Henryka Wieniawskiego
• Pablo Sarasate
• Ferdynand Laub
• Józef Joachim
• Leopolda Auera
• Eugeniusz Ysaye
• Fritza Kreislera
• Jacques’a Thibaulta
• Olega Kagana
• George'a Enescu
• Mirona Poliakina
• Michaił Erdenko
• Jascha Heifetz
• Dawid Ojstrach
• Yehudi Menuhina
• Leonid Kogan
• Henryka Scheringa
• Julian Sitkowski
• Michaił Wajman
• Wiktor Tretiakow
• Gidon Kremer
• Maksym Vengerow
• Janosa Bihariego
• Andrzej Manze
• Pinchasa Zuckermana
• Itzak Perlman

Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Fiodor Głaznicyn Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Był szeroko stosowany w utworach klasycznych, gdzie jego płynne, delikatne brzmienie bardzo się przydało. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, ale udało mu się zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, ponieważ jego dźwięk jest płynny i różnorodny. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że ​​instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę irytującą sytuację. Historia pojawienia się skrzypiec Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Są wśród nich brytyjska crotta, ormiański bambir i arabski rebab. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu używa tego typu instrumentów od wieków, grając na nich muzykę ludową do dziś. Obecną formę altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję, zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie, tworzący niepowtarzalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycje tworzenia skrzypiec są wciąż żywe. Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje, które uznawane są za pierwsze dzieła napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso Biagio Mariniego i Capriccio stravagante Carlo Fariny. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie pod tym względem przodowały Włochy, które wydały na świat największą liczbę znakomitych skrzypków. Jak działają skrzypce Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnemu designowi. Można go podzielić na 3 główne części - jest to głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać urzekające dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Deski wykonujemy z różnych gatunków drewna, tak aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część jest najczęściej wykonana ze świerku, a w dolnej części z klonu, jaworu lub topoli.
Gdy grasz na skrzypcach, górna płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to tylko możliwe. W drogich skrzypcach rzemieślniczych górna część może mieć tylko kilka milimetrów grubości. Dolna płyta rezonansowa jest zwykle grubsza i mocniejsza niż górna, a drewno, z którego jest wykonana, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących obie płyty rezonansowe. Muszle i kochanie Muszle to boki skrzypiec, umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co pokład dolny. Co więcej, do tych części często wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod względem faktury i wzoru. Ten projekt jest trzymany nie tylko na kleju, ale także na małych podkładkach, które zwiększają jego wytrzymałość. Nazywa się je klotami i znajduje się wewnątrz obudowy. Wewnątrz znajduje się również belka basowa, która przenosi wibracje na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi. Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są efs. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – ukochana. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ukochana wzięła swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na znaczenie tego drobnego szczegółu. Rzemieślnicy zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał ziomka mają znaczący wpływ na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała. winieta
Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu jak uchwyt na struny, czy podszyjka. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś coraz częściej wykorzystuje się do tego celu plastik. To strunnik utrzymuje struny na odpowiedniej wysokości. Czasami umieszcza się na nim także maszyny, co znacznie ułatwia ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków do strojenia, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać dokładnego strojenia. Podszyjka przytrzymywana jest na guziku włożonym w otwór korpusu od strony przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, dlatego otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna. Sęp Na przodzie futerału przyklejony jest gryf skrzypiec, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Do gryfu przymocowana jest podstrunnica - zaokrąglona powierzchnia wykonana z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został przemyślany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tym przypadku pomaga mu stojak, który unosi struny nad gryf. Stojak posiada wycięcia na struny, które możesz wykonać we własnym zakresie, gdyż nowe stojaki sprzedawane są bez wycięć.
Na nakrętce znajdują się również rowki na struny. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim wejdą do pudełka z pegami. Zawiera kołki do strojenia, które służą jako główne narzędzie do strojenia skrzypiec. Są po prostu wkładane do drewnianych otworów i nie są niczym mocowane. Dzięki temu muzyk może dostosować przebieg stroików do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, stosując lekki nacisk podczas strojenia. Lub odwrotnie, wyjmij kołki, aby poruszały się łatwiej, ale utrzymuj system w gorszym stanie. smyczki Czym są skrzypce bez strun? Piękny, lecz bezużyteczny kawałek drewna, nadający się jedynie do wbijania w nie gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech.
Dziwne, ale owcze jelita to właśnie im starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swoje delikatne brzmienie. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby następnie uzyskać sznurek. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały. Nowoczesne stringi Dziś jelita owcze są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są rzadko używane. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale brakuje im tych mankamentów, jakie mają ich naturalni „koledzy”. Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z różnych metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i blasku. Trzymają system przez długi czas i są dość trwałe. Skrzypce. Długi dystans Przez długie lata swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Muzyka klasyczna szczególnie wychwalała ten wspaniały instrument. Skrzypce potrafią uświetnić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna nieśmiertelne dzieła Mozarta czy Vivaldiego, w których wiele uwagi poświęcono temu szykownemu instrumentowi. Jednak z czasem skrzypce stały się reliktem przeszłości, udziałem wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładkie, płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca energicznemu i prymitywnemu beatowi.
Świeże nuty na skrzypce pisano zazwyczaj wyłącznie na potrzeby filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie u wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność jest zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną. lisie skrzypce Zabawna historia umieściła skrzypce w pieśni słynnego muzyka - Igora Sarukhanova. Kiedyś napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co powinno podkreślić klimat utworu. Do tej pory w Internecie toczą się zacięte batalie o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Skrzypce-lisy” to prawdziwa nazwa piosenki. Czy to ironia, czy ciekawy pomysł zbudowany na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca. Czy warto uczyć się gry na skrzypcach? Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzucają ten pomysł, nie zaczynając go wdrażać. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już opanowane, proces uczenia się staje się mniej więcej taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w dalszych lekcjach muzyki.
Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i zdecydowanie zdecydowałeś się opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej potrzebne są standardowe skrzypce - 4/4. Oczywiście musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ bardzo trudno jest uczyć się samodzielnie. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust. Unikalny instrument muzyczny Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu dziełach literackich, szczególnie dla dzieci. Na przykład Skrzypce Feniny Kuzniecowa, ukochane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.

Projekt nauczyciela edukacji dodatkowej Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr 12 g.o. Samara 2014. Ciekawostki o skrzypcach Skrzypce Skąd się wzięły skrzypce? We Włoszech istniały całe znane rodziny lutników. Tajniki wyrobu skrzypiec były pilnie strzeżone i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najbardziej znaną rodziną lutników była rodzina Amati z włoskiego miasta Cremona. Przez długi czas wierzono, że nikt inny nie jest w stanie stworzyć skrzypiec o tak niesamowitej i rzadkiej melodii i delikatności. Ale Nicolo Amati miał utalentowanego ucznia Antonio Stradivariego, którego bez przesady nazywano mistrzem mistrzów. Stworzył skrzypce nieco większe i bardziej płaskie niż te, które istniały przed nim. Najważniejsze jednak, że udało mu się zbliżyć brzmienie instrumentu do barwy ludzkiego głosu. Wiadomo, że Stradivari stworzył ponad 1000 instrumentów. Wiele z nich zostało nazwanych na cześć muzyków, którzy je grali. Do dnia dzisiejszego przetrwało jedynie 540 skrzypiec Stradivariusa, z których każde jest niezwykle cenione i uważane za wybitne dzieło sztuki. Skrzypce – Antonio Stradivari Historia muzyki zna wielu znanych skrzypków. Niezrównanym skrzypkiem wszech czasów był Nicolo Paganini, żyjący w pierwszej połowie XIX wieku. W orkiestrze symfonicznej ponad jedna trzecia muzyków to skrzypkowie. Tłumaczy się to faktem, że skrzypce zajmują w orkiestrze czołowe miejsce ze względu na piękno i wyrazistość dźwięku. Ciekawostki o skrzypcach Istnieje legenda, według której Leonardo da Vinci nakazał, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w swojej pracowni, grała muzyka grana przez smyczki. Jej uśmiech był odbiciem grającej muzyki. W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice. Norweskie skrzypce Hardingfele Najdroższe skrzypce Skrzypce, wykonane przez znanego włoskiego lutnika Giuseppe Guarneriego, zostały sprzedane w lipcu 2010 roku na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów i są najdroższym instrumentem muzycznym na świecie. Skrzypce powstały w 1741 roku w XIX wieku i należały do ​​słynnego skrzypka Henriego Vietana. Najmniejsze skrzypce W 1973 roku Eric Meissner wykonał skrzypce o wysokości zaledwie 4,1 cm. Pomimo niewielkich rozmiarów skrzypce wydają przyjemne dźwięki. David Edwards, który kiedyś grał na skrzypcach w Szkockiej Orkiestrze Narodowej, stworzył skrzypce o wysokości 1,5 centymetra, najmniejsze na świecie. Skrzypce służą czasami artystom jako rodzaj płótna. Julia Borden od kilku lat maluje skrzypce i wiolonczele. Przed malowaniem skrzypiec artysta musi zdjąć struny i przygotować powierzchnię do rysowania. Niesamowite, kapryśne, jasne kreacje Julii Borden są wyjątkowe i przyciągają wzrok publiczności. Szwedzki rzeźbiarz Lars Wiedenfalk zaprojektował skrzypce Blackbird z kamienia. Wykonany jest według rysunków Stradivariusa, a materiałem był czarny diabaz. Skrzypce brzmią nie gorzej niż wiele drewnianych i ważą tylko 2 kg, ponieważ grubość kamiennych ścian skrzynki rezonatora nie przekracza 2,5 mm. Warto dodać, że „Kos” nie jest jedynym takim instrumentem na świecie – marmurowe skrzypce wykonał Czech Jan Roerich. Wśród dzieł Mozarta znajduje się niezwykły duet na dwoje skrzypiec. Muzycy powinni stanąć naprzeciw siebie i umieścić pomiędzy sobą kartkę z nutami. Każde skrzypce grają inną rolę, ale obie partie są zapisane na tej samej stronie. Skrzypkowie zaczynają czytać nuty z różnych końców kartki, następnie spotykają się na środku i ponownie oddalają od siebie, i w ogóle uzyskuje się piękną melodię. Einstein uwielbiał grać na skrzypcach i pewnego razu wziął udział w koncercie charytatywnym w Niemczech. Podziwiany jego grą lokalny dziennikarz rozpoznał nazwisko „artysty” i następnego dnia zamieścił w gazecie artykuł o występach wielkiego muzyka, niezrównanego wirtuoza skrzypka Alberta Einsteina. Zachował tę notatkę dla siebie i z dumą pokazywał ją przyjaciołom, mówiąc, że tak naprawdę jest sławnym skrzypkiem, a nie naukowcem. 12 stycznia 2007 roku jeden z najlepszych skrzypków, Amerykanin Joshua Bell, zgodził się wziąć udział w eksperymencie - rano przez 45 minut grał w holu stacji metra pod przebraniem zwykłego ulicznego muzyka. Na tysiąc przechodzących osób tylko siedem zainteresowało się muzyką. Muzyka: N. Paganini (hiszp. Leonid Kogan) I Sonata na skrzypce i gitarę A-dur op. 2 nr 1: Menuet. Adagio W prezentacji wykorzystano materiały z Wikipedii, stron en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru