Jakie trendy istniały w literaturze tej epoki. Główne ruchy literackie

Kierunek literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasad programowych i estetycznych oraz stosowanych środków. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażane są wzorce proces literacki. Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:
a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.
Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza kolekcję kreatywni ludzie, które cechuje pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.

Cechy klasycyzmu:

Odwoływać się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z starożytna estetyka(na przykład w osobie Arystotelesa Horacego).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie tworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, rodzajowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich zakres jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie – monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niscy” (komedia, satyra, bajka, które przedstawiały prywatne życie codzienne ludzie z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere itp. Po wejściu w okres schyłkowy koniec XVII w wieku Oświecenia odrodził się klasycyzm - Voltaire, M. Chenier itp. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, upadł klasycyzm, dominujący styl sztuka europejska staje się romantyzmem.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego i M. V. Lomonosova. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, zlały się w paneuropejskie rozwój literacki zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyka Rosyjski klasycyzm:

a) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwój gatunku ody (M. V. Lomonosov i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX wiek rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalistycznych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i teksty cywilne Poeci dekabryści.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) - trend w literaturze europejskiej i sztuka XVIII wiek. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominujący „ ludzka natura deklarowane uczucie, a nie rozum.
Uważał za warunek ukształtowania się idealnej osobowości nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogatym świat duchowy pospolity - jeden z podbojów sentymentalizmu.
Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu), „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.

Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „ Biedna Lisa”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, młody V. A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Poprawa język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili gwary.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.

Romantyzm

Jedna z największych destynacji w Europie i literatura amerykańska koniec XVIII-pierwszy połowa XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciw ideologii Oświecenia), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a w romantyzmie osiągnęła swój najwyższy punkt. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgaryzmowi, rutynie i prozaicznemu naturze życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalności, pełen tajemnic i nieprzewidziane okoliczności i współczesny porządek świata - wrogo nastawiony do natury człowiek i jego wolność osobista.
Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „kłamania w złu” straszny świat” było szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w „dramie rocka” lub „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom lub normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawo w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy sprzeciwiali się klasycznej „imitacji natury” działalność twórcza artysta z prawem do przemiany prawdziwy świat: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
„Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). egzotyczny dzikiej przyrody dość spójny w duchu z romantyczną osobowością dążącą do ponadprzeciętności. Romantycy jako pierwsi zwracali baczną uwagę na dziedzictwo twórcze ludu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Gatunki ewoluowały: historia fantasy, powieść historyczna, poemat liryczno-epicki, liryka osiąga niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat 40. XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca pozycja lidera krytyczny realizm i schodzi na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), których twórczość była ożywiona ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

a) Wymuszanie rozwoju literatury w Rosji w początek XIX Wiek doprowadził do „najazdu” i połączenia różnych etapów, które w innych krajach przeżywały etapami. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku wiersza liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli ujednolicenie pozornie niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rusi” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).

Naturalizm

Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje prace takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był rozpowszechniony, odgrywał tylko pewną rolę w etap początkowy rozwój rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tak zwanej „szkoły naturalnej” (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - materialny, realny) - literacki i artystyczny kierunek XIX-XX wieki Wywodzi się z renesansu (tzw. „Renesansowy realizm”) lub z Oświecenia („ realizm oświecenia"). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i Stosunki społeczne, nowe typy psychologiczne i społeczne.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy przedmiot obrazu niezwykłym, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) pokazał osobowość bogatszą w duszę, emocjonalnie, bardziej złożone i sprzeczne niż było to dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych nurtów poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją. public relations, o narodowo-historyczną oryginalność obrazy artystyczne(kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w pracach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. ustanowione przez dzieło A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „ Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórzy inni pisarze („Biada z Wit” A. S. Griboyedova, bajki I. A. Kryłowa), ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i inne Realizm XIX wieku jest zwykle nazywany „krytycznym”, ponieważ zasadą definiującą w nim była właśnie zasada krytyczności społecznej. Pogłębiony patos społeczno-krytyczny jest jednym z głównych Cechy wyróżniające Rosyjski realizm - na przykład "Inspektor", " Martwe dusze» N. V. Gogol, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, który stał się późny XIX wieku, centralne postacie światowego procesu literackiego. Wzbogacili się literatura światowa nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.

Wskazówki literackie i nurty: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm)

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, przewagę motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralny obowiązek. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antycznych. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i racjonalną reorganizację świata).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.

Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.

To samo można powiedzieć o system gatunkowy. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć jako przykład do naśladowania. W niskich gatunkach postacie były przedstawiane pokryte pewnego rodzaju „pasją”, czyli silnym uczuciem.

Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.

A więc charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:

Czystość gatunku (w wysokie gatunki nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskim - wernakularny);

Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych, natomiast gadżety, wybierając między uczuciem a rozumem, daj pierwszeństwo temu drugiemu;

- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

- w pracy należy afirmować wartości dodatnie i ideał państwa.

Rosyjski klasycyzm charakteryzuje patos państwowy (państwo (a nie osoba) zostało uznane za najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służby dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają naukę”. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest egoistyczna, podlegająca namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie poddają się edukacji.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny)

Uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Oceniano człowieka na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obraz odcieni jego uczuć (początek psychologii).

W przeciwieństwie do klasyków sentymentaliści za najwyższą wartość uważają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata wiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura dla sentymentalistów jest miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży również u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy tworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałek, skąpiec, głupek), to sentymentaliści interesują się konkretnymi ludźmi o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzieleni na pozytywy i negatywy. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczną, życzliwą, współczującą, zdolną do poświęcenia). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznochintsy, wiejskie duchowieństwo. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów nabierają często zbyt zewnętrznego, wręcz przerysowanego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Głównym bohaterem prac była zwykła osoba. Pod tym względem fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, podczas gdy życie chłopskie często przedstawiano w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, przesłanie.

W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a ziemianinem pańszczyźnianym, a moralna wyższość tego pierwszego jest uporczywie podkreślana.

Romantyzm - kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat Zachodnia Europa. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielki Rewolucja Francuska, niemiecka filozofia klasyczna.

Powstanie tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z ówczesnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Zacznijmy od przesłanek powstania romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związana z nią rewizja ideologii edukacyjnej wywarły decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiecie, XVIII wiek we Francji minął pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy oświeceni pod wodzą Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych zasadach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W efekcie zwyciężyła mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (należała niegdyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Iluzją okazało się więc długo oczekiwane „królestwo rozumu”, a także obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie rezultatami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się w XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła również Rosją. Ale dodatkowo istnieją rosyjskie przesłanki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To ludowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, w rzeczywistości niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi tamtych czasów jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie odwołał poddaństwo, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w rosyjskim społeczeństwie powstało wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstała podstawa do pojawienia się romantyzmu.

Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieścisły. W związku z tym od samego początku jego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy wierzyli, że pochodzi od słowa „roman”, inni - z poezji rycerskiej tworzonej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantycznej dwoistości.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału poza nim. Dało to początek romantycznemu podwójnemu światu. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tu” są antytezą (kontrast), te kategorie są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali się rzeczywistości. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal są zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiony psychologizm. Ich „tam” są dusze ludzi. Na przykład Żukowski szukał „tam” w inny świat; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina ” Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określały specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, podobnie jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i tragiczna. romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(z łac. realis – materialny, real) – metoda (oprawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady wiernego życia wobec rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. To odróżnia realizm np. od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. Nie jest przypadkiem, że romantyczna George Sand, odwołując się do realisty Balzaka, tak zdefiniowała różnicę między nim a sobą: „Przyjmujesz osobę taką, jaką się wydaje twoim oczom; Czuję powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go zobaczyć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują rzeczywistość, a romantycy – pożądaną.

Początek formowania się realizmu kojarzy się zwykle z renesansem. Realizm tamtych czasów charakteryzuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyczność osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświecenia. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny realistyczny bohater, człowiek „od dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykov-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły przyrodniczej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzm, wysoki kunszt, psychologizm, obraz życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralny problem realizm - stosunek prawdopodobieństwa do prawdy artystycznej. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale o artystycznej prawdzie decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Chatsky, Oniegin, Pieczorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).

Modernizm(z francuskiego modern - najnowszy, nowoczesny) - filozoficzny i estetyczny ruch w literaturze i sztuce, który powstał przełom XIX-XX wieki.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) wyznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX/XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imaginizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nierealistycznych nurtach;

3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe trendy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca wpisują się w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).

Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.

Symbolizm- nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 1870-1920, skoncentrowany głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolizm ujawnił się we Francji w latach 1860-1870 w utworach poetyckich A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolizm łączył się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz C. Baudelaire.

W sercu światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” rozumienia świata uważali doświadczenie duchowe człowieka i intuicję twórczą artysty.

Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści twierdzili, że celem sztuki nie jest przedstawianie rzeczywistego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zabarwienie, wolny wiersz.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.

Symboliści są zwykle podzieleni na dwie grupy lub prądy:

1) „starsi” symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i in.), który zadebiutował w latach 90. XIX wieku;

2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją twórczą działalność w XX wieku i znacznie zaktualizowali wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).

Należy zauważyć, że symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunku twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób” (Bryusov). Wszakże tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej mogą być racjonalnie pojęte, a przyczynowość taka działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symboliści byli zainteresowani wyższymi sferami życia (obszar „idei absolutnych” w terminologii Platona lub „duszy świata”, według W. Sołowjowa), niepodlegającymi racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole z ich nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność światowego uniwersum. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, wyższej rzeczywistości jest dana tylko wybranym, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.

Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za skuteczniejszy niż obraz artystyczny, narzędzie, które pomaga „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że przekazuje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własną, indywidualną wizję świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga od czytelnika twórczej reakcji. Symbol niejako łączy autora i czytelnika - to rewolucja, jaką wywołuje w sztuce symbolizm.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera perspektywę nieograniczonego rozmieszczenia znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).

ameizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termin „acmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i acmeizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego oraz „Poranek aceizmu” Mandelsztama.

Akmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród ameistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi wyobrażalnymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego”. (Gorodecki) . Acmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świat materialny, temat, dokładne znaczenie słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy w nim szukać pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niejasne symbole.

Właściwie nurt akmeistyczny był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913-1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zajęli się akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego i uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, choć sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej klarowności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji aceizmu. W styczniu 1913 roku pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Akmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury lub klaryzm (z łac. clarus - jasny). Acmeiści nazywali swój obecny adamizm, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, wyrażały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Najkonsekwentniej ta zasada była realizowana w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne zapisy tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, odważne eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 roku rosyjscy futuryści V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov stworzyli swój manifest „Slap w twarz gustu publicznego”. Starali się również zerwać z tradycyjna kultura, z zadowoleniem przyjmuje eksperymenty literackie, szukały nowych środków wyrazu mowy (głoszenie nowego wolnego rytmu, rozluźnienie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). W tym samym czasie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, co Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problemom estetycznym. Proklamowali rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne nie jest co, ale jak”) i absolutną wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był kierunkiem niejednorodnym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub prądy:

1) „Hilea”, która zjednoczyła kubo-futurystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);

3) „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, R. Ivnev);

4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najważniejszą i najbardziej wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej uczestnicy wydali wiele zbiorów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz gustu publicznego” (1912), „Dead Moon* (1913), „Takik” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu było poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która tworzy poprzez twórczą wolę człowieka” nowy Świat, dziś żelazo ... ”(Malevich). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Bazując na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzeniem neologizmów). Ich twórczość wyróżniała się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragiką, fantastyką i tekstem.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.

Nurt literacki jest często utożsamiany ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę jednostek kreatywnych, cechuje je jedność programowo-estetyczna, a także ideologiczne i artystyczne bliskość.

Innymi słowy, jest to pewna odmiana (niejako podgrupa), w odniesieniu do np. rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.

Klasycyzm

Nurty literackie XX wieku

Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i codzienną; cykliczny model czasowy; bricolages mitologiczne - prace budowane są jako kolaże wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.

Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:

1. Neomitologizm.

2. Autyzm.

3. Iluzja/rzeczywistość.

4. Priorytet stylu nad fabułą.

5. Tekst w tekście.

6. Zniszczenie działki.

7. Pragmatyka, nie semantyka.

8. Składnia, a nie słownictwo.

9. Obserwator.

10. Naruszenie zasad spójności tekstu.

KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zestaw głównych cech kreatywności, uformowanych i powtórzonych w pewnym okres historyczny rozwój sztuki.

Jednocześnie funkcje ten kierunek można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego kierunku (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Undergrowth”) Fonvizina, a także w epokach kolejnych (cechy romantyzmu u Gorkiego).

Istnieją cztery główne kierunki literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.

TREND LITERACKI- drobniejszy podział w stosunku do kierunku; przepływy reprezentują rozgałęzienia jednego kierunku ( niemiecki romantyzm, francuski romantyzm, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji) lub powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).

GŁÓWNE TRENDY (METODY) I TRENDY LITERACKIE

1. KLASYCYZM

Główny ruch literacki w Rosja XVIII wiek.

Główne cechy

Imitacja próbek kultury antycznej.
Surowe zasady budowy dzieła sztuki.Rozdział II. Trendy (metody) i prądy literackie 9
Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (ode, poemat epicki, tragedia); medium (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
Sztywne granice między rodzajami i gatunkami.
kreacja idealny schemat życie towarzyskie oraz idealne obrazy członkowie społeczeństwa (oświecony monarcha, polityk, wojskowy, kobieta).

Główne gatunki w poezji

Oda, satyra, wiersz historyczny.

Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych

Zasada „trzech jedności”: miejsce, czas, akcja.
Podział na znaki pozytywne i negatywne.
Obecność rozumnego bohatera (postaci wyrażającej stanowisko autora).
Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozumujący), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, naiwny, subrette, oszukany ojciec itp.
Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
Pięć akcji.
Mówienie imion.
Długie moralizatorskie monologi.

Główni Przedstawiciele

Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramaturdzy Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz Lafontaine; poeta Parny (Francja).

Rosja - poeci Łomonosow, Derżawin, dramaturg Fonvizin (komedie Brygadier, 1769 i Undergrowth, 1782).

Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku

Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.

Gribojedowa . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipowi”.

Główny nurt literacki w Rosji w 1. trzeciej XIX wieku.

Główne cechy

Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo niezgodnego z prawdziwe życie przeciwny jej.
W centrum obrazu znajduje się osoba ludzka, jej wewnętrzny świat, jego związek z otaczającą rzeczywistością.
Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
Odrzucenie wszelkich reguł klasycyzmu.
Wykorzystanie fantazji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.

Główne gatunki

Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.

Główne gatunki w poezji rosyjskiej

Elegia, wiadomość, piosenka, ballada, wiersz.

Główni Przedstawiciele

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).

Rosja - Żukowski.

Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku

Gribojedowa . romantyczne cechy w postaciach Sofii i Chatsky; parodia ballad Żukowskiego (Sen Zofii) w komedii Biada Wita.

Puszkina . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); obraz romantycznego poety Lenskiego i rozumowanie o romantyzmie w powieści w wierszu „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.

Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w poezji okres dojrzały(1837-1841); romantyczne motywy w wierszach „Pieśń o ... kupcu Kałasznikowa”, „Mtsyri”, „Demon”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Lenskiego w wierszu „Śmierć poety”.

Główny nurt literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.

Główne cechy

Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
Postacie te działają w typowej scenerii codziennej i historycznej.
Realistyczna wiarygodność, wierność detalom (połączona z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbol, groteska, fantazja, mit).

W Rosji kształtowanie się realizmu rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku:

Kryłow. Bajki.

Gribojedowa . Komedia „Biada dowcipowi” (1822-1824).

Puszkina . Michajłowski (1824-1826) i późne (1826-1836) okresy twórczości: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” (1823-1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieść Belkina” (1830), a wiersz " Brązowy Jeździec„(1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836), późne teksty.

Lermontow . Okres dojrzała kreatywność(1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), późne teksty.

Gogol . „Opowieści petersburskie” (1835-1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Główny inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (tom I: 1835-1842).

Tiutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.

W latach 1839-1847 realizm rosyjski ukształtował się w szczególny nurt literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „nurtem Gogola”. szkoła naturalna stał się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.

Dzieła programowe pisarzy realizmu krytycznego

Proza

Gonczarowa . Powieść „Oblomov” (1848-1858).

Turgieniew . Opowieść „Asia” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).

Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).

Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863-1869).

Saltykov-Szczerin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).

Leskov . Opowieść „Zaczarowany wędrowiec” (1879), opowieść „Lefty” (1881).

Dramaturgia

Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).

Poezja

Niekrasowa . Teksty, wiersze „Chłopskie dzieci” (1861), „Kto dobrze żyje w Rosji” (1863-1877).

Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:

Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest ", "O miłości" , "Kochanie" (wszystkie 1898), "Dama z psem" (1899), komedia " Wiśniowy Sad" (1904).

Gorzki . Artykuł fabularny ” dawni ludzie(1897), opowiadanie „Lodowy dryf” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).

Bunin . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Kuprin . Opowieść „Olesya” (1898), ” Bransoletka z granatu" (1910).

Później Rewolucja październikowa termin pojawia się socrealizm". Jednak kreatywność najlepsi pisarze okres porewolucyjny nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:

Szołochow . Powieść " Cichy Don„(1925-1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).

Bułhakow . Opowieść " serce psa"(1925), powieści" biały strażnik"(1922-1924), "Mistrz i Małgorzata" (1929-1940), sztuka "Dni Turbin" (1925-1926).

Zamiatin . Powieść dystopijna „My” (1929).

Płatonow . Opowieść „Dół” (1930).

Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941-1945).

Pasternak . Późne teksty, powieść „Doktor Żywago” (1945-1955).

Sołżenicyn . Opowieść „Jeden dzień Iwana Denisowicza”, historia „ Podwórko Matrenin" (1959).

Szałamowa . Cykl " Opowieści z Kołymy" (1954--1973).

Astafiew . Opowieść „Pasterz i pasterka” (1967-1989).

Trifonov . Opowieść „Stary człowiek” (1978).

Szukszyn. Historie.

Rasputin . Opowieść „Pożegnanie z Materą” (1976).

5. MODERNIZM

Modernizm - ruch literacki, który łączy różne nurty w sztuce końca XIX-XX wieku, które zajmowały się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardyzm, abstrakcjonizm itp. ).

WYOBRAŹNIA (imago - obraz) - nurt literacki w poezji rosyjskiej z lat 919-1925, której przedstawiciele deklarowali, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Główny środki wyrazu imaginiści – metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów – bezpośredniego i figuratywnego. Twórcą prądu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Sławę grupie Imagist przyniósł Siergiej Jesienin, który był jej członkiem.

POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce II poł. XX-początek XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sots art, body art, graffiti itp.), które na pierwszym planie stawiają zaprzeczenie integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; bardzo znani autorzy almanach:wiceprezes Aksenov, BA Achmadulina, AG Bitow, AA Wozniesieński, W.S. Wysocki F.A. Iskandera.