Przesłanie na temat portretu formalnego XVIII wieku. Portret ceremonialny z XVIII wieku. Co zmieniło się w sztuce rosyjskiej w XVIII wieku

Opcja 3 Część 1

A-1 W którym słowie poprawnie podświetlona jest litera oznaczająca akcentowaną samogłoskę?
1) włącz 2) kwartał 3) donIza 4) wysłanyA

A-2 W której opcji odpowiedzi użyte zostało podświetlone słowo? zło?

Zdaniem nauczycieli, najczęściej barierą jest bariera JĘZYKOWA
dla osoby dorosłej, aby skutecznie opanowała język obcy.

W okresie przymrozków rośliny potrzebują REWITALIZUJĄCEGO ciepła, tzw
Ogrodnicy powinni z góry rozważyć, jakiego rodzaju szklarnię wybrać
zachować delikatne pędy.

Potencjalni inwestorzy nadal CZEKAJĄ na odpowiedni moment
inwestycji funduszy, oceniając najbardziej perspektywiczne obszary
inwestycje.

Studia na kierunku kulturoznawstwo na Wydziale Nauk Humanistycznych i Społecznych
nauk ścisłych, został wprowadzony w celu uzupełnienia luk w wiedzy o wymaganiach wojskowych
i etykieta obywatelska.

A-3 Podaj przykład błędu w tworzeniu wyrazu.

na ich prośbę 3) piękny krajobraz

za dwa tysiące pięć 4) wypłukać pranie

A-4 Wybierz poprawną gramatycznie kontynuację zdania.

Sprawdzanie uzyskanych wyników,

Eksperyment powtórzono.

ich dokładność została potwierdzona.

Naukowiec przeprowadził powtarzający się eksperyment.

powtórzony eksperyment potwierdził ich trafność.

A-5 Wskaż zdanie z błędem gramatycznym (z naruszeniem normy składniowej).

Malarstwo A.P. „Pożegnanie z Andromachą” Łosenki było blisko i
zrozumiałe dla współczesnych artysty.

Szacunek godny jest tych, którzy wytrwale dążą do swoich celów.

Rejestracja uczestników sympozjum odbywała się niezwłocznie po ich przybyciu.

Każdej wiosny kiwi składa jedno (rzadko dwa) zielonkawobiałe jajo
gniazdo przypominające płaską platformę, ułożone pomiędzy korzeniami lub w
gęsty krzak lub w wykopanej dziurze.

Czytać tekst I wykonać zadania A6-A1 1

(1)... (2) Został zbombardowany przez meteoryty i asteroidy, wypełniony gorącą magmą i pokryty popiołem wulkanicznym. (3) Kontynenty i oceany wielokrotnie zmieniały swoje położenie, klimat stawał się coraz cieplejszy i zimniejszy. (4) Życie, które powstało w wodzie, przybyło na ląd i skolonizowało niższe warstwy atmosfery. (5) Powłoka gazowa została nasycona życiodajnym tlenem i uzyskała skład, który pozwala nazwać tę mieszaninę powietrzem. (6)... zmiany znalazły odzwierciedlenie w skorupie ziemskiej, która opowiedziała historię naszej planety.

Które z poniższych zdań powinno brzmieć Pierwszy w tym tekście?

Jak nasza planeta Ziemia wygląda z kosmosu?

Przez miliardy lat istnienia naszej planety wiele się z nią działo.
Duże zmiany.

Jądro Ziemi jest najgorętszą i najgęstszą jej częścią, która składa się głównie z
wykonane z żelaza i niklu.

Ziemia posiada pole promieniowania, któremu zawdzięcza swoje istnienie
niestabilne izotopy i pierwiastki promieniotwórcze.

A-7 Które z poniższych słów (kombinacji słów) powinno znaleźć się w miejscu przerwy szósty zdanie tekstowe?

1) Zatem 2) Jednak 3) Wszystko to 4) Dzięki temu

Jaka kombinacja słów stanowi podstawę gramatyczną w jednym ze zdań lub w jednej z części złożonego zdania w tekście?

zmienił stanowisko (zdanie 3)

klimat się stawał (zdanie 3)

nasycony (i) nabył kompozycję (zdanie 5)

kto powiedział (zdanie 6)

A-8 Wskaż poprawną cechę trzeciego (3) zdania tekstu.

proste skomplikowane 3) złożone

związek 4) związek niezwiązkowy

A-9 Wskaż prawidłowe cechy morfologiczne słowa CIEPLEJ (zdanie 3).

krótki przymiotnik 3) przysłówek porównawczy

przymiotnik porównawczy 4) imiesłów krótki

A-11 Wskaż znaczenie słowa ATMOSFERA (zdanie 4).

powłoka powietrzna otaczająca Ziemię 3) jednostka miary ciśnienia gazu

warunki środowiskowe, ustawienie 4) przestrzeń pozbawiona powietrza

A-12 Która opcja odpowiedzi prawidłowo wskazuje wszystkie liczby, w miejscu których wpisano NN?

Portret ceremonialny miał budzić zachwyt (2) uczucia wśród współczesnych (1) i potomków, dlatego też przedstawiona na nim osoba (3) była na co dzień wolna od wszystkiego.

1) 1, 2 2) 1, 3 3) 1, 2, 3 4) 2, 3

A-13 W którym rzędzie we wszystkich wyrazach brakuje nieakcentowanej samogłoski rdzenia sprawdzanego?

atak, odliczenie, zapłać

g..fajnie, miło..daj mi wskazówkę

r..wietrzność, p..uprzejmość, r..nieśmiałość

zarejestruj się, op..budowanie, zamknij się

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Diego Velazquez (?), kopia oryginału Rubensa, „Portret konny Filipa IV”

Portret ceremonialny, portret reprezentacyjny- podtyp portretu charakterystyczny dla kultury dworskiej. Otrzymał szczególny rozwój w okresie rozwiniętego absolutyzmu. Jego głównym zadaniem jest nie tylko oddanie podobieństwa wizualnego, ale także wywyższenie odbiorcy, upodobnienie przedstawianej osoby do bóstwa (w przypadku portretu monarchy) lub monarchy (w przypadku portretu arystokraty).

Charakterystyka

Z reguły polega na pokazaniu osoby w pełni wzrostu (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie formalnym postać jest zwykle ukazana na tle architektonicznym lub krajobrazowym; większe opracowanie zbliża go do obrazu narracyjnego, co implikuje nie tylko imponujące wymiary, ale także indywidualną strukturę figuratywną.

Artysta ukazuje modela, skupiając uwagę widza na społecznej roli portretowanej osoby. Ponieważ główna rola portretu ceremonialnego miała charakter ideologiczny, spowodowało to pewną jednowymiarową charakterystykę: podkreśloną teatralność pozy i dość bujne otoczenie (kolumny, draperie, w portrecie monarchy – regalia, symbole władzy), co sprowadziło duchowe właściwości modelu na dalszy plan. Jednak w najlepszych dziełach gatunku model pojawia się w wyraźnie określonej wersji, która okazuje się bardzo wyrazista.

Portret ceremonialny cechuje szczera demonstracyjność i chęć „historyzacji” przedstawianej osoby. Ma to wpływ na kolorystykę, która niezmiennie jest elegancka, dekoracyjna i odpowiada cechom kolorystycznym wnętrza (choć zmienia się w zależności od stylu epoki, w baroku staje się lokalna i jasna, w rokoko złagodzona i pełna półtonów, powściągliwa w klasycyzmie). ).

Podtypy

W zależności od atrybutów portret ceremonialny może być:

- Koronacja (mniej powszechny tron)
- Konny
- Na obraz dowódcy (wojskowego)
- Portret myśliwski sąsiaduje z portretem frontowym, ale może też być intymny.
  - Półceremonialny - ma tę samą koncepcję, co portret ceremonialny, ale zwykle ma krój do talii lub kolan i dość rozwinięte dodatki

Portret koronacyjny

Portret koronacyjny - uroczysty wizerunek monarchy „w dniu jego koronacji”, wstąpienia na tron, w regaliach koronacyjnych (korona, płaszcz, z berłem i kulą), zwykle w pełnej wysokości (czasami spotyka się portret tronu siedzącego ).

„Portret cesarski pomyślany został jako odcisk na wieki najważniejszej obecnie idei państwowej. Niezmienne formy odegrały znaczącą rolę w ukazaniu trwałej wartości teraźniejszości, stabilności władzy państwowej itp. W tym sensie tzw „Portret koronacyjny”, który zakłada wizerunek władcy posiadającego atrybuty władzy i rości sobie tę samą sakralną stałość, co sama ceremonia koronacyjna. Rzeczywiście, od czasów Piotra Wielkiego, kiedy Katarzyna I została po raz pierwszy koronowana według nowych zasad, aż do epoki Katarzyny II, ten typ portretu ulegał jedynie niewielkim zmianom. Cesarzowe - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Katarzyna II - majestatycznie wznoszą się nad światem, przypominając sylwetkę niewzruszonej piramidy. Królewską ciszę podkreśla ciężka szata i płaszcz koronacyjny, których ikoniczna waga jest równoznaczna z koroną, berłem i kulą, które niezmiennie towarzyszyły wizerunkowi autokraty”.

Diego Velazquez (?), kopia oryginału Rubensa, „Portret konny Filipa IV”

Charakterystyka

Podtypy

W zależności od atrybutów portret ceremonialny może być:

- Koronacja (mniej powszechny tron)
- Konny
- Na obraz dowódcy (wojskowego)
- Portret myśliwski sąsiaduje z portretem frontowym, ale może też być intymny.
  - Półceremonialny - ma tę samą koncepcję, co portret ceremonialny, ale zwykle ma krój do talii lub kolan i dość rozwinięte dodatki

Portret koronacyjny

1 Co to jest portret ceremonialny

2 Jak patrzeć na portret formalny – przykład

3 Samodzielne zadanie

1. Co to jest portret ceremonialny

„On [Harry Potter] był bardzo śpiący i nawet się nie zdziwił, że ludzie przedstawieni na portretach wiszących na korytarzach szeptali do siebie i wytykali palcami pierwszorocznych studentów.<…>Stanęli na końcu korytarza przed portretem bardzo grubej kobiety w różowej jedwabnej sukience.

- Hasło? – zapytała surowo kobieta.

— Kaput Draconis- odpowiedział Percy, a portret przesunął się na bok, odsłaniając okrągły otwór w ścianie.

Wiele osób zapewne pamięta ten epizod z książki JK Rowling „Harry Potter i Kamień Filozoficzny”. W zamku Hogwart wszelkie cuda, w tym ożywające portrety, są na porządku dziennym. Motyw ten pojawił się jednak w literaturze angielskiej na długo przed J.K. Rowling, w połowie XVIII w.: wprowadził go pisarz Horace Walpole w powieści Zamek w Otranto (1764). Bardzo tajemnicza atmosfera zamków i pałaców, której nieodzownym atrybutem są portrety rodzinne, niemi świadkowie przeszłości, intrygi, namiętności i tragedie, zachęca do takich fantazji.

Dzieło, skonstruowane w formie rozmowy pomiędzy animowanymi portretami, odnaleźć można także w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Jej autorką była sama cesarzowa Katarzyna II. To sztuka „Pałac Chesme”, w której rozgrywa się rozmowa między obrazami i medalionami, jakby podsłuchana nocą przez stróża. Bohaterami eseju nie były fikcyjne obrazy z fikcyjnego zamku, ale faktycznie istniejące portrety postaci historycznych, głównie europejskich monarchów – współczesnych Katarzynie i członków ich rodzin.

Benjamina Westa. Portret Jerzego, księcia Walii i księcia Fryderyka, późniejszego księcia Yorku. 1778Państwowe Muzeum Ermitażu

Mariano Salvadora Maelli. Portret Carlosa III. W latach 1773-1782Państwowe Muzeum Ermitażu

Mariano Salvadora Maelli. Portret Carlosa de Bourbona, księcia Asturii. W latach 1773-1782Państwowe Muzeum Ermitażu

Miguel Antonio do Amaral. Portret Marii Franciszki, księżniczki Brazylii i Beirano. Około 1773 rPaństwowe Muzeum Ermitażu

Miguel Antonio do Amaral. Portret José Manuela, króla Portugalii. Około 1773 rPaństwowe Muzeum Ermitażu

Miguel Antonio do Amaral. Portret Marianny Wiktorii, królowej Portugalii. Około 1773 rPaństwowe Muzeum Ermitażu

Malowidła te zdobiły pałac podróżniczy przy drodze z Petersburga do Carskiego Sioła, zbudowany przez architekta Jurija Feltena w latach 1774-1777 Pałac Chesme istnieje do dziś i jest siedzibą jednego z petersburskich uniwersytetów. Ale teraz nie ma w nim portretów: są przechowywane w różnych muzeach, większość w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.. Galeria była bardzo reprezentatywna – zawierała 59 malowniczych portretów. Nad nimi umieszczono marmurowe medaliony z płaskorzeźbionymi wizerunkami wielkich książąt, carów i cesarzy rosyjskich, wykonanymi przez rzeźbiarza Fedota Szubina – było ich prawie tyle samo, bo 58 Obecnie medaliony przechowywane są w Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego.. W galerii, w pierwszym holu od głównej klatki schodowej, znajdował się także portret Katarzyny – jej wizerunek zdawał się witać gości jako gospodyni. Umieszczając w tym pałacu swój portret, Katarzyna chciała zademonstrować swoje zaangażowanie w europejskie dynastie panujące (monarchów Europy łączyły ze sobą więzy rodzinne, więc kolekcja stanowiła swego rodzaju galerię rodzinną), a jednocześnie wpisać się w szeregi władców Rosji. W ten sposób Katarzyna II, która w rezultacie wstąpiła na tron i również nie była Rosjanką, próbowała udowodnić swoje prawa do tronu.

W spektaklu Katarzyna nie ukazuje europejskich władców w najlepszym świetle, naśmiewając się z ich słabości i niedociągnięć, ale w samych portretach władcy przedstawieni są zupełnie inaczej. Patrząc na nie, trudno uwierzyć, że przedstawieni monarchowie potrafią prowadzić tak błahe rozmowy.

To najbardziej typowe przykłady portretu ceremonialnego – artyści przepełnieni byli szacunkiem dla swoich modeli. W Rosji ten typ portretu pojawił się właśnie w XVIII wieku.

Co zmieniło się w sztuce rosyjskiej w XVIII wieku

Przez sześć stuleci (od XI do XVII w.) starożytne malarstwo rosyjskie, kontynuując tradycję bizantyjską, rozwijało się niemal wyłącznie w nurcie kościelnym. Jaka jest różnica między ikoną a obrazem? Nie jest wcale tak, że tematy malowania ikon czerpie się z Pisma Świętego i innych tekstów kościelnych, a ikony przedstawiają Jezusa, jego uczniów i kanonizowanych świętych. To samo widać w malarstwie – w malarstwie religijnym. Co ważniejsze, ikona jest obrazem przeznaczonym do modlitwy; przez nią wierzący zwraca się do Boga. Malarz ikon maluje nie twarz, ale twarz, obraz świętości; Ikona jest znakiem świata niebieskiego, istnienia duchowego. Stąd szczególne zasady (kanon) i środki artystyczne malowania ikon. Zadanie portrecisty jest inne – to przede wszystkim opowieść o człowieku.

W XVII wieku na Rusi zaczęły pojawiać się pierwsze portrety świeckie – wizerunki królów i ich świty. Od łacińskiego słowa nazywano ich „parsunami”. osoba- osobowość, twarz. Jednak celem parsuny nadal nie było tyle uchwycenie konkretnej osoby (choć rysy twarzy na tych obrazach są zindywidualizowane), ale gloryfikowanie tej osoby jako przedstawiciela rodziny szlacheckiej. Pojawiła się nowa technika: pisanie temperą na drewnie zastąpiono malarstwem olejnym na płótnie. Jednak środki artystyczne Parsunów sięgają malarstwa ikonowego: pierwsze portrety wykonywali ludzie z Komnaty Zbrojowni (najważniejszego ośrodka życia artystycznego w XVII w.), a ściślej z jej warsztatu malowania ikon.

Nieznany artysta. Portret (parsun) cara Aleksieja Michajłowicza. Koniec 1670 - początek 1680 Państwowe Muzeum Historyczne

Pierwsze dziesięciolecia XVIII wieku upłynęły pod znakiem wielkich przemian Piotra I, które objęły wszystkie sfery życia kraju. Wiele z tego, co zrobił Piotr, miało swój początek, ale on zdecydowanie przyspieszył te procesy, chcąc natychmiast zreformować Rosję. Rozwiązywaniu nowych zadań państwa towarzyszyło tworzenie nowej kultury. Dwa główne nurty to sekularyzacja (sztuka wiodąca nie była religijna, ale świecka, wychodząca naprzeciw nowym zainteresowaniom i potrzebom) oraz zaznajomienie się z tradycjami europejskimi, w tym także w sztukach pięknych.

Piotr zaczął zdobywać dzieła sztuki starożytnej i europejskiej, a jego współpracownicy poszli za jego przykładem. Zapraszał do Rosji europejskich mistrzów, którzy mieli nie tylko realizować zamówienia, ale także kształcić rosyjskich studentów. Rosyjscy artyści byli wysyłani na studia za granicę na koszt państwa (nazywano to „emeryturą”, gdyż studenci otrzymywali „rentę” za wyjazd). Piotr marzył także o utworzeniu Akademii Sztuk Pięknych. Dokonała tego jego córka Elżbieta, która w 1757 roku założyła w Petersburgu Akademię Trzech Najwybitniejszych Sztuk (malarstwa, rzeźby i architektury). Powstanie Akademii było logicznym zakończeniem przemian w sztuce. Zapraszano tu zagranicznych artystów-nauczycieli i odżyła tradycja emerytów, przerwana za czasów pierwszych następców Piotra. Ale najważniejsze jest to, że przyjęto europejski system edukacji artystycznej, czyli specjalną kolejność i metody nauczania.

Aby wdrożyć reformy, Piotr potrzebował aktywnych współpracowników. Teraz oceniano osobę z punktu widzenia korzyści, jakie przynosi państwu - „według osobistych zasług”, a nie ze względu na przynależność do starożytnej rodziny. Nowe rozumienie roli jednostki znalazło odzwierciedlenie w rozwoju gatunku portretu, a przede wszystkim w jego umundurowaniu ceremonialnym, bezpośrednio związanym z zadaniami państwa.

Co to jest portret ceremonialny

Głównym zadaniem portretu ceremonialnego jest pokazanie widzom wysokiego statusu społecznego danej osoby. Dlatego na takich portretach modelka pojawia się w tym garniturze, w tym wnętrzu i otoczona tymi „dodatkami”, które wskazują na jej wysoki status: zawsze w luksusowym stroju i na tle wspaniałych sal pałacowych, jeśli jest to monarcha, to z atrybuty władzy, jeśli jest to suwerenna osoba oficjalna lub dowódca – czasami z rozkazami i innymi insygniami określającymi miejsce danej osoby w hierarchii państwowej.

Jednak nie tylko atrybuty pozwalają artyście wskazać prestiż społeczny danej osoby. Istnieje cały zestaw środków artystycznych, których mistrzowie XVIII wieku używali w portretach ceremonialnych, aby zaszczepić widzowi ideę znaczenia bohatera. Po pierwsze, są to obrazy wielkoformatowe. A to już wyznacza dystans w relacji z widzem: jeśli potrafisz podnieść miniaturę i przybliżyć ją do siebie, to na taki portret trzeba patrzeć z dystansu. Po drugie, na portrecie ceremonialnym model jest przedstawiony w pełnej wysokości. Kolejną sztuczką jest niski horyzont. Horyzont - widoczna granica nieba i powierzchni ziemi, która znajduje się w przybliżeniu na poziomie ludzkiego oka; w malarstwie konwencjonalna, wyimaginowana linia horyzontu staje się dla artysty wytyczną przy konstruowaniu kompozycji: jeśli jest osadzona nisko w kompozycji obrazu, widz ma wrażenie, że patrzy na obraz od dołu do góry. Niski horyzont podkreśla sylwetkę, dodając jej mocy i wielkości.

W salach pałacowych umieszczono uroczyste portrety, oprawione w złocone ramy; nad portretem monarchy mógłby znajdować się baldachim. Już samo środowisko, w jakim były pokazywane, determinowało styl zachowania widzów. Obraz niejako zastępuje tego, który jest na nim przedstawiony, a widz powinien zachowywać się przed nim tak samo, jak w obecności samej modelki.

Portret ceremonialny charakteryzuje się zawsze intonacją panegeryczną (czyli uroczystą, pochwalną): model jest z konieczności doskonałym monarchą, wielkim wodzem lub wybitnym mężem stanu, ucieleśnieniem tych cnót, które powinny być charakterystyczne dla jego rangi i rodzaj aktywności. Dlatego dość wcześnie ukształtował się zespół stabilnych formuł – schematów ikonograficznych (postawy, gesty, atrybuty), które wyrażały określone idee. Zamieniły się w rodzaj zakodowanych wiadomości, które powtarzały się z niewielkimi różnicami w zależności od portretu. Ale odstępstwa od takich kanonów były odczuwalne szczególnie ostro i zawsze były pełne znaczenia.

Co to jest alegoria

W sztuce XVII-XVIII wieku alegoria stała się powszechna. Alegoria (z greckiego. alegoria- „mówić inaczej”) to obraz artystyczny, w którym abstrakcyjne pojęcia (sprawiedliwość, miłość i inne), trudne do przekazania w formie widzialnej, są przedstawione alegorycznie, ich znaczenie przekazuje jakiś przedmiot lub żywa istota. Metoda alegoryczna opiera się na zasadzie analogii. Na przykład w świecie alegorii lew jest ucieleśnieniem siły, ponieważ to zwierzę jest silne. Każdy obraz alegoryczny można postrzegać jako tekst przetłumaczony na język malarstwa. Widz musi dokonać odwrotnego tłumaczenia, czyli rozszyfrować znaczenie alegorycznej kompozycji. Alegoria jest nadal używana jako narzędzie artystyczne. I możesz spróbować alegorycznie przedstawić tę lub inną koncepcję, w oparciu o własne pomysły i wiedzę. Ale czy wszyscy cię zrozumieją? Istotną cechą sztuki XVII-XVIII wieku było uregulowanie znaczenia alegorii. Obrazowi nadano określone znaczenie, co zapewniło wzajemne zrozumienie artysty i widza.

Jacobo Amiconiego. Portret cesarza Piotra I z Minerwą. 1732-1734 Państwowe Muzeum Ermitażu

Najważniejszym źródłem alegorii była mitologia starożytna. Na przykład na portrecie włoskiego artysty Jacopo Amiconi Piotr I przedstawia Minerwę, boginię mądrej wojny (można ją rozpoznać po atrybutach: kolczudze i włóczni). Kupidyn koronuje Piotra koroną cesarską - w 1721 r. Rosja została ogłoszona imperium. Tym samym obraz gloryfikuje Piotra jako mądrego władcę, który pokonał Szwedów w wojnie północnej i dzięki temu podniósł międzynarodowy status Rosji.

Jednak ten sam przedmiot lub stworzenie może pełnić rolę alegorii różnych koncepcji w różnych sytuacjach, dlatego należy je interpretować w zależności od kontekstu. Na przykład sowa może pełnić rolę towarzyszki zarówno Minerwy, bogini mądrości (sowa była uważana za inteligentnego ptaka), jak i alegorii Nocy (sowa jest nocnym ptakiem). Aby ułatwić widzom odczytanie znaczeń, stworzono specjalne podręczniki (czyli „leksykony ikonologiczne”).

Johanna Gottfrieda Tannauera. Piotra I w bitwie pod Połtawą. 1724 lub 1725

W dziele sztuki alegoria może występować jako odrębny motyw. I tak na obrazie Johanna Gottfrieda Tannauera „Piotr I w bitwie pod Połtawą” Piotr przedstawiony jest na koniu na tle bitwy ukazanej dość realistycznie. Ale nad nim zwycięzca unosi się skrzydlata postać Chwały z trąbką i koroną.

Częściej jednak alegorie rozwijały się w cały system, w ramach którego wchodziły ze sobą w złożone relacje. Takie systemy alegoryczne wymyślali zwykle nie sami artyści, ale „wynalazcy”. W różnych okresach rolę tę mogli pełnić przedstawiciele duchowieństwa, osobistości z Akademii Nauk, nauczyciele Akademii Sztuk, historycy i pisarze. Oni, podobnie jak dzisiejsi scenarzyści, ułożyli „program”, który artysta powinien przełożyć na dzieło.

W drugiej połowie XVIII wieku artyści i widzowie opanowali język alegoryczny do tego stopnia, że zaczęto cenić dowcipne przemyślenia tradycyjnych obrazów, niedopowiedzenia i aluzje. Pod koniec stulecia alegoryczne obrazy cnót w postaci bogów lub ludzi stopniowo całkowicie zniknęły z ceremonialnego portretu. Ich miejsce zajął przedmiot atrybutowy, który niczym alegoria komunikował ideę kompozycji, ale jednocześnie nie naruszał zasady podobieństwa do życia – w języku XVIII wieku przystało prezentowanej sytuacji.

Johann Baptysta Lampi Starszy. Portret Katarzyny II z alegorycznymi postaciami Historii i Chronosa. Nie później niż w 1793 r Państwowe Muzeum Rosyjskie

Johann Baptysta Lampi Starszy. Portret Katarzyny II z alegorycznymi postaciami Prawdy i Mocy (Twierdza). 1792–1793 Państwowe Muzeum Ermitażu

Porównajmy na przykład dwa portrety Katarzyny II pędzla Johanna Baptisty Lampiego – „Portret Katarzyny II z postaciami Historii i Chronosa” oraz „Portret Katarzyny II z alegorycznymi postaciami Prawdy i Mocy (Twierdza)”. Powstały niemal jednocześnie. Ale w pierwszym Historia i Chronos (Czas) są przedstawieni jako ludzie - kobieta i starzec z odpowiednimi atrybutami: Historia zapisuje czyny Katarzyny w swoich pismach, a Chronos z kosą u stóp tronu patrzy na cesarzową z podziwem – czas nie ma nad nią władzy. To stworzenia z krwi i kości, mogą wchodzić w interakcje z Catherine, komunikować się z nią. Na drugim portrecie Prawda i Twierdza ukazane są także alegorycznie – w postaci postaci kobiecych: jedna – Prawda – z lustrem, druga – Twierdza – z kolumną. Ale tutaj animowane wcielenia idei są prezentowane nie jako żywi ludzie, ale jako ich rzeźbiarskie obrazy. Obraz z jednej strony staje się żywotnie prawdziwy (takie rzeźby mogły równie dobrze znajdować się we wnętrzu, w którym cesarzowa ukazywała się oczom poddanych), z drugiej strony nadal przekazuje ideę zaszyfrowaną w alegorycznym obrazie . W tym przypadku obraz alegoryczny jest teraz „ukryty” jako obraz w obrazie.

2. Jak patrzeć na portret formalny – przykład

Co wiemy o portrecie

Przed nami „Portret Katarzyny Ustawodawcy w świątyni Bogini Sprawiedliwości”, autorska wersja z 1783 r. Dmitry Levitsky stworzył kilka wersji tego portretu, a później był on wielokrotnie powtarzany przez innych artystów.

Dmitrij Lewicki. Portret Katarzyny Ustawodawcy w Świątyni Bogini Sprawiedliwości. 1783 Państwowe Muzeum Rosyjskie

Alegoryczny program portretu pomaga zrozumieć kilka esejów napisanych przez samego Lewickiego i jego współczesnych. W 1783 r. w czasopiśmie „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego” ukazały się wiersze poety Ippolita Bogdanowicza:

Lewicki! po przedstawieniu rosyjskiego bóstwa,
któremu siedem mórz odpoczywa w rozkoszy,
Swoim pędzlem pokazałeś w mieście Piotra
Nieśmiertelne piękno i śmiertelny triumf.
Chcąc naśladować związek sióstr Parnasów,
Wezwałbym muzę, żeby mi pomogła, tak jak ty
Przedstawianie bóstwa za pomocą pióra jest po rosyjsku;
Ale Apollo jest o niego zazdrosny i sam go chwali.

Nie zdradzając szczegółowo programu portretu, Bogdanowicz wyraził główną ideę: artysta w twórczym zjednoczeniu z muzą przedstawił Katarzynę, porównując ją do bogini, dzięki której cały kraj obmyty siedmioma morzami prosperuje. .

W odpowiedzi artysta napisał własne, bardziej szczegółowe wyjaśnienie znaczenia portretu, które ukazało się w tej samej publikacji:

„Środek obrazu przedstawia wnętrze świątyni bogini Sprawiedliwości, przed którą w postaci Ustawodawcy, Jej Cesarskiej Mości, paląc na ołtarzu kwiaty maku, poświęca swój cenny pokój dla pokoju powszechnego. Zamiast zwykłej korony cesarskiej zwieńczona jest koroną laurową, zdobiącą koronę cywilną umieszczoną na jej głowie. Insygnia Zakonu św. Włodzimierza przedstawiają doskonałość, słynącą z trudów poniesionych na rzecz Ojczyzny, o czym świadczą księgi leżące u stóp Ustawodawcy. Zwycięski orzeł opiera się na prawach, a strażnik uzbrojony w Perun dba o ich integralność. W oddali widać otwarte morze, a na powiewającej rosyjskiej fladze pręt rtęci przedstawiony na tarczy wojskowej oznacza chroniony handel”.

Rozmówca dla miłośników rosyjskiego słowa. Petersburg, 1783. T. 6

Lewicki zwrócił także uwagę, że pomysł portretu zawdzięcza „jednemu miłośnikowi sztuki, który poprosił go, aby nie zdradzał jego nazwiska”. Następnie okazało się, że „wynalazcą” był Nikołaj Aleksandrowicz Lwów, mistrz obdarzony w skali renesansu: był architektem, rysownikiem, rytownikiem, poetą, muzykiem, teoretykiem i historykiem sztuki, duszą środowiska literackiego, w skład którego wchodzili wybitni poetów tamtych czasów.

Kolejnym tekstem, który powstał w związku z tym portretem, jest słynna oda Gabriela Derzhavina „Wizja Murzy” Murza- tytuł szlachecki w średniowiecznych państwach tatarskich. W „Wizji Murzy” i w odie „Felitsa” Derzhavin nazywa siebie Murza, a Katarzyna II - Felitsa: tak nazywa się fikcyjna „księżniczka Hordy Kirgisko-Kaisackiej” z bajki skomponowanej przez samą cesarzową dla wnuka Aleksandra.(1783).

Widziałem cudowną wizję:
Z obłoków zstąpiła kobieta,
Wysiadła i odkryła, że jest kapłanką
Albo bogini przede mną.
Popłynęły białe ubrania
Jest na nim srebrna fala;
Korona miasta jest na głowie,
Persowie nosili złoty pas;
Z czarno-ognistego lnu,
Strój przypominający tęczę
Z paska dziąsła na ramię
Wiszę na lewym biodrze;
Ręka wyciągnięta na ołtarzu
Podczas ofiary robi się gorąco
Płonące kadzidła makowe,
Służył najwyższemu bóstwu.
Orzeł północny, ogromny,
Towarzyszu błyskawicy do triumfu,
Bohaterski zwiastun chwały,
Siedząc przed nią na stosie książek,
Święte były jego statuty;
Zgaszony grzmot w szponach
I laur z gałązkami oliwnymi
Trzymał go tak, jakby spał.

Kogo widzę tak odważnie,
A czyje usta mnie uderzają?
Kim jesteś? Bogini czy kapłanka? —
Spytałem, czy sen jest wart.
Powiedziała mi: „Jestem Felitsa”…

Co widzimy na portrecie

Co mówi Zakon św. Włodzimierza?

Portret Lewickiego związany jest z historią Zakonu św. Równego Apostołom księcia Włodzimierza. Order ten został ustanowiony 22 września 1782 roku, a jego statut (czyli dokument opisujący tryb nadawania Orderu i związane z nim uroczystości) został napisany przez Aleksandra Andriejewicza Bezborodko, de facto przywódcę rosyjskiej polityki zagranicznej. I to nie przypadek: utworzenie zakonu wiązało się z jednym z najważniejszych planów polityki zagranicznej Katarzyny -. Według tego projektu Rosja miała wypędzić Turków z Europy, przejąć kontrolę nad Konstantynopolem i utworzyć na Bałkanach najpierw niezależne imperium greckie (na którego czele miał stanąć wnuk cesarzowej, wielki książę Konstantyn), a następnie po drugie, państwo Dacja znajdujące się pod patronatem Rosji, w skład którego wchodzić miały księstwa naddunajskie, wyzwolone spod władzy Turków.

Oprócz celów czysto praktycznych plan miał duże znaczenie ideologiczne. Imperium Rosyjskie, będąc najpotężniejszym państwem prawosławnym, uplasowało się na spadkobiercy wielkiego Bizancjum, zniszczonego przez Turków (zdobyli Konstantynopol w 1453 r.). Ruś przyjęła prawosławie z Bizancjum za księcia Włodzimierza w 988 r. To wyjaśnia założenie przez Katarzynę zakonu poświęconego księciu Włodzimierzowi właśnie wtedy, gdy miała obsesję na punkcie greckiego projektu.

Katarzynie nigdy nie udało się wdrożyć greckiego projektu. Ale pomniki sztuki nam o tym przypominają. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku w pobliżu Carskiego Sioła, według projektu Charlesa Camerona (szkockiego architekta pracującego w Rosji), zbudowano modelowe miasto Sofia. Centrum tego miasta stanowiła monumentalna katedra św. Zofii (projekt opracował także Cameron) – ku pamięci głównego sanktuarium chrześcijańskiego będącego w posiadaniu Turków, kościoła Hagia Sophia w Konstantynopolu. Obok cerkwi Carskie Sioło zamierzano wybudować dom Dumy Kawalerii Zakonu Św. Włodzimierza, w którym odbywały się zebrania jej kawalerów. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII w. zamówiono ich portrety u Lewickiego – obrazy przeznaczone były dla „domu zakonnego”, a portret Katarzyny miał znajdować się w centrum zespołu. Jednak budowę świątyni ukończono dopiero w 1788 r., a budowa „domu zakonnego” najwyraźniej nawet się nie rozpoczęła. Po śmierci cesarzowej w 1796 roku plan został całkowicie zapomniany.

Ale w 1783 roku, kiedy powstał portret Katarzyny, w centrum uwagi znalazł się grecki projekt. W tym samym roku Krym został przyłączony do Rosji (dawniej Chanat Krymski był wasalem Imperium Osmańskiego). Ten sukces polityki zagranicznej będzie jednym z niewielu realnych rezultatów projektu. I to wyjaśnia, dlaczego Zakon św. Włodzimierza zajmuje tak ważne miejsce na portrecie.

Czym portret Lewickiego różni się od portretu Borovikowskiego?

Władimir Borowikowski. Portret Katarzyny II na spacerze w parku Carskie Sioło. 1794

„Portret Katarzyny Ustawodawcy” często porównywany jest do „Portretu Katarzyny II na spacerze po parku Carskie Sioło” Władimira Borowikowskiego. Oba obrazy przedstawiają ten sam model, ale same są zupełnie inne. Pierwszy z nich jest uderzającym przykładem ceremonialnego portretu cesarskiego, drugi natomiast jest wymownym przykładem portretu kameralnego.

Jaka jest różnica między portretem ceremonialnym a kameralnym? Portret ceremonialny powstaje w celu ukazania wysokiego statusu modelki i jej miejsca w hierarchii społecznej. W kameralnym portrecie artysta odsłania inną stronę życia człowieka – tę prywatną. Różne zadania determinują różnicę w technikach artystycznych. „Portret Katarzyny II na spacerze” ma niewielkie rozmiary (94,5 x 66 cm) - co od razu orientuje widza w intymną percepcję. Aby obejrzeć portret należy do niego podejść. To tak, jakby zapraszał nas do bez wahania podejść, podczas gdy wielkoformatowy portret zmusza do zastygnięcia w pełnym szacunku dystansie. Katarzyna w szlafroku i czapce, ze swoim ulubionym chartem włoskim u stóp, bez zwykłych atrybutów władzy cesarskiej, nie w bujnych pałacowych salach, ale w zacisznym ogrodzie – jawi się nie jako boska władczyni, ale jako jeśli jest to prosty właściciel ziemski. Portret celebruje piękno ludzkiej egzystencji w środowisku naturalnym.

Ale jakie myśli może oddawać się cesarzowa na łonie natury? Artysta zdaje się zapraszać do rozwiązania zagadki. Katarzyny znajduje się w parku Carskie Sioło. Ręką wskazuje na Kolumnę Chesmy, pomnik zwycięstwa Rosji nad Turcją w bitwie pod Chesmą w 1770 r., wznoszącą się na wyspie pośrodku Wielkiego Stawu. Przeciwny brzeg ukryty jest za koronami drzew. Gdybyśmy jednak okrążyli staw i podążali dalej w kierunku wskazanym przez Katarzynę, to tam, już za parkiem, mielibyśmy widok na katedrę św. Zofii (tą samą, którą zbudował Charles Cameron). Nie jest on przedstawiony na obrazie, ale każdy światły widz wiedział, że tam jest i był świadomy znaczenia, jakie miał w programie polityczno-architektonicznym Katarzyny. Znaczenie gestu cesarzowej na portrecie staje się jasne: poprzez zwycięstwa morskie (i kolumna wznosi się na środku powierzchni wody) Rosja powinna otworzyć drogę do Sofii, do imperium prawosławnego ze stolicą w Konstantynopolu.

Co więc widzimy? Portret kameralny, ze swej natury adresowany do sfery prywatnej, a nie publicznej, stanowi wyraz imperialnych ambicji najwyższego rosyjskiego „właściciela ziemskiego”, którego ziemie powinny sięgać aż po Konstantynopol. Idea, tradycyjnie wyrażana za pomocą portretu ceremonialnego, przybrana jest w formę portretu kameralnego. Dlaczego? Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Ale możemy zgadywać. Duże portrety ceremonialne tworzono zwykle na zamówienie samej cesarzowej, którejś ze szlachty lub jakiejś instytucji. Wiadomo, że portret ten nie został zamówiony przez Katarzynę. Prawdopodobnie namalowano go, aby świadczyć o umiejętnościach artysty w zakresie prezentacji pałacowi. Być może wynalazca (najprawdopodobniej był to ten sam Mikołaj Lwow) celowo zamaskował treść polityczną w nietypowej formie. Dowcipny paradoks (właścicielka ziemska, ale jaki ma majątek!) powinien był przyciągnąć uwagę widzów. Jednocześnie portret odpowiadał nowemu gustowi artystycznemu (nazywano go sentymentalizmem) - pragnieniu naturalności, zainteresowaniu życiem wewnętrznym człowieka, jego uczuciami, w przeciwieństwie do nudnej racjonalności. Portret nie spodobał się jednak cesarzowej. Być może dlatego, że nieświadomie ożywił wspomnienia jej politycznej porażki. Choć dominującym elementem portretu jest pomnik genialnego zwycięstwa nad Turcją, to jednak skłania on do refleksji nad dalszym rozwojem wydarzeń, nad greckim projektem – planem, którego Katarzyna mimo udanych działań wojennych nie zdołała zrealizować. Konstantynopol nigdy nie stał się stolicą nowego imperium prawosławnego.

3. Samodzielne zadanie

Możesz teraz spróbować samodzielnie przeanalizować jeden z trzech pozostałych portretów. Podstawowe pytania mogą pomóc Ci w wyborze kierunku poszukiwań.

1. Godfrey Kneller. Portret Piotra I. 1698. Z kolekcji British Royal Collection (Queen's Gallery, Pałac Kensington, Londyn)

Godfreya Knellera. Portret Piotra I. 1698 Royal Collection Trust/Jej Królewska Mość Królowa Elżbieta II

Portrety Piotra I malowali nie tylko rosyjscy artyści. Portret ten wykonał dla króla Anglii Wilhelma III (Oranskiego) Sir Godfrey Kneller (1646-1723), mistrz z Lubeki, który studiował w Amsterdamie i Wenecji, a większość życia spędził w Wielkiej Brytanii, gdzie odniósł wielki sukces jako portrecista.

Pytania pomocnicze

1. Portret został namalowany z życia w Hadze na polecenie króla angielskiego Wilhelma III, który był jednocześnie namiestnikiem Holandii. Portret mógł zostać ukończony w Londynie. Kiedy i w jakich okolicznościach Piotr I odwiedził Hagę i Londyn?

2. Co pozwala określić ten portret jako ceremonialny?

3. Porównaj portret stworzony przez europejskiego mistrza ze współczesnymi rosyjskimi portretami parsunów. Gdzie przywiązuje się większą wagę do elementu osobistego?

4. Jakimi środkami ukazano pozycję społeczną modelki i jakimi środkami scharakteryzowano ją psychologicznie?

5. Na jakie inicjatywy reformatorskie Piotra wskazuje portret? Jak są powiązani z Anglią?

2. Aleksiej Antropow. Portret cesarza Piotra III. 1762. Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Aleksiej Antropow. Portret cesarza Piotra III. 1762 Państwowa Galeria Trietiakowska / Wikimedia Commons

Pytania pomocnicze

1. Opisz scenerię, w której prezentowany jest model. Jak wizerunek cesarza ma się do tej sytuacji? Jakimi środkami artystycznymi posługuje się artysta, aby scharakteryzować modela?

2. Porównaj wizerunek Piotra III stworzony przez Antropowa z tym, co wiadomo o osobowości i panowaniu cesarza.

3. Dmitrij Lewicki. Urszula Mniszech. 1782. Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Dmitrij Lewicki. Urszula Mniszech. 1782 Państwowa Galeria Trietiakowska / Google Art Project

Urszula Mniszek (ok. 1750 - 1808) - polska arystokratka, siostrzenica Stanisława Augusta Poniatowskiego, hrabina, żona litewskiego marszałka koronnego hrabiego Mniszka, dama stanu rosyjskiego dworu cesarskiego.

Kluczowe pytanie

Ten typ portretu nazywany jest zwykle portretem pośrednim między kameralnym a ceremonialnym. Jakie cechy tych odmian gatunkowych łączy?

Dmitrij Lewicki
Portret Katarzyny Ustawodawcy w Świątyni Bogini Sprawiedliwości
1783

Majestatyczna, dostojna sylwetka cesarzowej, idealna, „nieziemska” uroda jej twarzy, wspaniała dekoracja – a także bardzo duże rozmiary portretu (261 x 201 cm) powinny były wzbudzić zachwyt nad modelką .

Główna różnica uroczysty portret od historycznych portretów innych stylów i ruchów w swojej chwytliwej wyrazistości i powadze. Portrety ceremonialne tworzone były głównie z myślą o osobach wysokiej klasy i rangi, posiadających wysoki status i autorytet w społeczeństwie. Postać historyczna w ceremonialnym mundurze wojskowym jest nadal aktualna; wielu wpływowych ludzi chce odcisnąć swoje piętno w taki sam sposób, jak ich przodkowie z przedwiecznych klas szlacheckich.

Uroczysty portret w stylu czasów Puszkina to jasne, wyrażone w przenośni wrażenie szlachetnej osoby, stworzone przez artystę, który ma swój własny, wyjątkowy zestaw środków do opisywania uroczysty portret, jego kolorystykę tonalną i historyczną klarowność, w której ważną rolę odgrywa jasny kostium kostiumowy.

Mundur wojskowy wskazuje na przynależność do określonego statusu wojskowego, rozkazy odzwierciedlają specjalne zasługi dla ojczyzny. Mundur wzorowany na XVIII wieku istniał do początków rewolucji październikowej 1917 r. i był najbardziej pożądaną nagrodą dla najwyższego przywództwa biurokratycznego.

Uroczysty portret w mundurze marynarki wojennej pod względem piękna percepcji zajmuje szczególne miejsce w sztuce portretowej i był często tworzony przez artystów po chwalebnych zwycięstwach militarnych i zwycięskich bitwach morskich floty rosyjskiej.

W naszych czasach modnym zjawiskiem stało się także przedstawianie współczesnego człowieka w mundurach wojskowych z XVIII-XIX wieku; portrety wojskowe tamtych czasów, obwieszone różnymi nagrodami, pięknymi i jasnymi rozkazami, dodają do uroczystego portretu najbardziej niezwykłego w naszych czasach przepych percepcji.

Historyczne portrety wojskowych w pięknym mundurze są zawsze uroczyste i wprawiają ich właścicieli w podniosły nastrój.

Początki w Rosji uroczysty portret powstał w epoce Piotrowej. Moda na takie portrety przyszła zatem od samego cara, który starał się we wszystkim naśladować Europę, zmuszając w ten sposób książąt i bojarów do podążania za nowomodnym trendem.

Wiele historycznych portrety ceremonialne podobnego planu pisano z reguły według tego samego typu szablonu. Dawno, dawno temu artysta, któremu udało się znaleźć właściwe rozwiązanie w konstruowaniu kompozycji uroczysty portret, używał go wielokrotnie, ponieważ konieczne było przedstawienie ludzi w prawie tych samych pozach, z niewielką różnicą w zamówieniach i nagrodach, blasku i przejrzystości, które artyści stale udoskonalali.

Czasami portret ceremonialny przedstawiał wysokich rangą ludzi w ciężkiej zbroi rycerskiej z ciężkim mieczem u boku.

Portret historyczny w uroczystym mundurze wojskowym z XVIII-XIX wieku jest chwalebną kontynuacją tradycji naszych przodków.

Portret Aleksandra III.
I. Kramskoj.