Podstawą romantyzmu jako nurtu literackiego jest idea wyższości ducha nad materią, idealizacja wszystkiego, co mentalne: pisarze romantyczni wierzyli, że duchowość, zwany także prawdziwie ludzkim, musi być z konieczności wyższy i bardziej wartościowy niż otaczający go świat, niż to, co namacalne. Zwyczajowo odnosi się do tej samej „materii” społeczeństwo wokół bohatera.

Główny konflikt romantycznego bohatera

Tak więc głównym konfliktem romantyzmu jest tzw. konflikt „jednostki i społeczeństwa”: romantyczny bohater z reguły jest samotny i niezrozumiany, uważa się za lepszego od otaczających go ludzi, którzy go nie doceniają. Z klasycznego wizerunku romantycznego bohatera powstały później dwa bardzo ważne archetypy literatury światowej, nadczłowiek i osoba zbędna (często pierwszy obraz płynnie przechodzi w drugi).

Literatura romantyczna nie ma wyraźnych granic gatunkowych, w romantycznym duchu można znieść balladę (Żukowski), wiersz (Lermontow, Byron) i powieść (Puszkin, Lermontow). Najważniejsze w romantyzmie nie jest forma, ale nastrój.

Jeśli jednak przypomnimy, że romantyzm tradycyjnie dzieli się na dwa obszary: „mistyczny” niemiecki wywodzący się od Schillera i kochający wolność angielski, którego założycielem był Byron, można prześledzić jego główne cechy gatunkowe.

Cechy gatunków literatury romantycznej

Mistyczny romantyzm często charakteryzuje gatunek ballady, co pozwala wypełnić dzieło różnymi „nieziemskimi” elementami, które wydają się być na granicy życia i śmierci. Z tego gatunku korzysta Żukowski: jego ballady „Swietłana” i „Ludmiła” są w dużej mierze poświęcone snom bohaterek, w których wyobrażają sobie śmierć.

Inny gatunek używany zarówno do mistycznego, jak i swobodnego romantyzmu wiersz. Byron był głównym romantycznym pisarzem wierszy. W Rosji jego tradycję kontynuował wiersz Puszkina „ Więzień Kaukazu” i „Cyganie” są zwykle nazywane Byronic, a wiersze Lermontowa „Mtsyri” i „Demon”. W wierszu możliwych jest wiele założeń, więc ten gatunek jest szczególnie wygodny.

Puszkin i Lermontow oferują także publiczności gatunek powieść, podtrzymywany w tradycjach kochającego wolność romantyzmu. Ich główni bohaterowie, Oniegin i Pieczorin, są idealnymi romantycznymi bohaterami. .

Obaj są inteligentni i utalentowani, obaj uważają się za ponad otaczające społeczeństwo - to wizerunek supermana. Celem życia takiego bohatera nie jest gromadzenie bogactwa materialnego, ale służba wysokim ideałom humanizmu, rozwój jego możliwości.

Jednak społeczeństwo też ich nie akceptuje, okazują się niepotrzebne i błędnie rozumiane. Wyższe sfery, nie mają gdzie zrealizować swoich zdolności w ten sposób, tragiczny romantyczny bohater stopniowo staje się „dodatkową osobą”.

Wielka francuska rewolucja burżuazyjna i leżąca u jej podstaw półstuletnia agitacja oświecenia zrodziła bezprecedensowy entuzjazm w intelektualnym środowisku Europy, pragnienie przerobienia i odtworzenia wszystkiego, doprowadzenia ludzkości do „złotego wieku” historii, do osiągnąć zniesienie wszelkich granic i przywilejów klasowych – czyli „Wolność, równość i braterstwo”. To nie przypadek, że prawie wszyscy romantycy są fanatykami wolności, tylko każdy z nich rozumiał wolność na swój sposób: mogły to być swobody obywatelskie, społeczne, których domagali się np. Constant, Byron i Shelley, ale najczęściej to to wolność twórcza, duchowa, wolność osobista, wolność osobista.

Poeci romantyczni głosili osobowość, indywidualność jako podstawę historii. W swojej estetyce człowiek nie jest sam od(przedstawiciel kolektywu, społeczeństwa, klasy, a nie abstrakcyjna osoba, jak to było w zwyczaju u Oświecenia aż do Fichtego); jest wyjątkowy, dziwny, samotny - jest zarówno twórcą, jak i celem historii.

Idąc za klasykami, romantycy zwracają się ku głównemu konfliktowi historii: społeczeństwo – człowiek (słynna klasyczna opozycja „obowiązek – uczucie”). Ale romantycy odwracają stanowiska, odwracając je na korzyść jednostki, przynajmniej w kategoriach dzisiejszego liberalnego myślenia do góry nogami:

człowiek, społeczeństwo

stąd "ja" - "oni".

Romantyczny indywidualizm rodzi główne motywy romantycznej konstrukcji fabuły: buntowniczość, ucieczkę od rzeczywistości do natury (dosłownie ucieczka od cywilizacji), w twórczość (w poetycki świat imaginacyjny lub w religię, w mistycyzm), w melancholię (motywy snu). , sny, motyw utraconej ukochanej, motywy jedności śmierci i życia pozagrobowego), w przeszłość historyczną i folklor narodowy. Stąd ulubione gatunki literatura romantyczna: teksty obywatelskie i publicystyczne; poezja opisowa, wiersze podróżnicze (Europy Wschodniej i Południowo-Wschodniej), obrazy surowej i gwałtownej natury jako okazja do filozofowania o wszechświecie i miejscu w nim człowieka; teksty konfesyjne i powieść wyznaniowa; powieść „czarna” lub gotycka; dramat losu; powieść fantasy z elementami horroru; ballada i powieść historyczna.

Wspaniała romantyczna historiografia Guizota, Thierry'ego, Micheleta wznosi się na szczycie tego przytłaczającego zainteresowania jednostką i jej rolą w procesie historycznym. Twórcą historii jest tu konkretna osoba - król, cesarz, spiskowiec, przywódca powstania, polityk, a jednocześnie, jak pokazuje powieść Waltera Scotta, lud. Historyzm myślenia, charakterystyczny dla świadomości romantycznej, jest także wytworem wielkiej francuskiej rewolucji burżuazyjnej jako globalnego przewrotu we wszystkich sferach życia europejskiego. W okresie rewolucyjnym historia, która wcześniej zmieniała się prawie niezauważalnie, gdy w głębinach jaskiń wyrastały stalagmity i stalaktyty, pędziła galopem, wciągnęła w swój obszar działania miliony ludzi, wyraźnie pokazując związek człowieka z ruchem czas, środowisko, środowisko narodowe.

Romantycy wywyższają osobowość, stawiają ją na piedestale. romantyczny bohater- zawsze wyjątkowy charakter, nie tak jak otaczający go ludzie, jest dumny ze swojej ekskluzywności, choć staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego obcości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu, jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Romantycy skupiają się zatem na obrazowaniu duchowego, psychologicznego życia bohaterów, wewnętrzny świat romantyczny bohater to wszystkie sprzeczności. Świadomość romantyczna, buntująca się przeciwko codzienności, popada w skrajność: niektórzy bohaterowie dzieł romantycznych dążą do duchowych wyżyn, w poszukiwaniu doskonałości asymilują się z samym Stwórcą, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając miary w czeluściach moralności. spadek. Jedni romantycy szukają ideału w przeszłości, zwłaszcza w średniowieczu, kiedy jeszcze żywe były bezpośrednie uczucia religijne, inni w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia romantycznej świadomości jest odrzucenie nudnej burżuazyjnej nowoczesności, uznanie miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, odpoczynku po dniu pracy poświęconej na zarabianie pieniędzy, ale jako pilnej duchowej potrzeby człowieka i społeczeństwo. Protest romantyków przeciwko własnym interesom epoki żelaza. Dlatego ulubionym bohaterem literatury romantycznej jest artysta w szerokim tego słowa znaczeniu - pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż muzyka, która bezpośrednio oddziałuje na duszę, uważana była przez romantyków za najwyższą z sztuki. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które w większości wyznajemy do dziś. Pod względem treści sztuka staje się teraz buntem przeciwko alienacji i przemianie człowieka, wielkiego w swoim powołaniu, w jednostkę prywatną. Sztuka wśród romantyków stała się pierwowzorem twórczej pracy-rozrywki, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera pierwowzorem całej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, odejście w świat marzeń, świat ideału to powrót do człowieka świadomości tej prawdziwej pełni bytu, powołania, które zostało mu odebrane przez burżuazyjne społeczeństwo.

Romantyzm wykorzystał, poważnie go przeobrażając, sentymentalny obraz osobowości. Ale nie sentymentalna wrażliwość, ale pasja jest podstawą romantycznej osobowości: romantyczna dusza nie wibruje w odpowiedzi na wszystkie wezwania rzeczywistości, ale odpowiada tylko kilkoma mocnymi dźwiękami. Namiętność można łączyć z lodowatą obojętnością, umysł romantyka często jest „wyziębiony”. Goethe podkreślał pasję jako cechę definiującą nowego człowieka: „Wola, która przewyższa siłę jednostki, jest wytworem nowych czasów”. Wszechogarniające, obsesyjne namiętności potrzebują wolności, aby się manifestować.

Bohater romantyczny wybiera wolność w wielu znaczeniach: od wolności społecznej i politycznej po wolność artystyczną. Wolność obywatelską śpiewali rewolucyjni pisarze, liberałowie, uczestnicy ruchów wyzwoleńczych w Europie i Ameryce. A pisarze wyznający konserwatywne poglądy społeczne mieli swoje własne przeprosiny za wolność, a raczej przeprosiny za swoją wolność: rozwinęli ideę tej wolności w planie metafizycznym (później te refleksje podchwycił filozofia egzystencjalna) i społecznie (w przyszłości konstrukcje te doprowadziły do rozwoju doktryny tzw. chrześcijańskiej demokracji).

Wśród różnych oblicza wolności romantycznej znajduje się także wolność od mechanicznej predeterminacji i niezmienności roli społecznej (ulubiony temat Hoffmanna) i wreszcie wyzwolenie od śmiertelnego przeznaczenia człowieka, z którym walka przeradza się w kosmiczną, bunt bojowników (ten temat uosabia Byron, Espronceda). Bezgraniczna wolność to tajemnica powściągliwego byronowskiego bohatera: nigdy nie wiadomo dokładnie, co go spośród ludzi wyrwało, jakich ograniczeń wolności nie mógł znieść.

Ale najważniejszą, prawdziwie konstytutywną cechą romantycznej osobowości, jej najbardziej bolesną pasją, jest wyobraźnia. Życie w wyobraźni jest jej bliższe niż życie w rzeczywistości; a kto nie może tego zrobić, w którym śpi wyobraźnia, nigdy nie wyrwie się z empirycznej sfery wulgarności. Przekonania tego nie można sprowadzić do popularnego motywu literackiego, jest to jedna z kardynalnych cech kultury duchowej epoki. Alexander Humboldt, którego działalność i pisma, oczywiście, wpłynęły na światopogląd jego współczesnych i który sam był w pełny rozsądek słowa „człowiek-epoka” komentowały list Kolumba: „Jest to niezwykle interesujące psychologicznie i pokazuje z nową energią, że twórcza wyobraźnia poety była charakterystyczna dla odważnego nawigatora, który odkrył Nowy Świat, podobnie jak w przypadku wszystkich głównych osobistości ludzkich.

Wyobraźnia w duchowej strukturze osoby romantycznej to nie to samo, co sen. Epitet „kreatywny”, nawiązujący do doktryny Fichtego o „wyobraźni produkcyjnej”, niekoniecznie odnosi się tylko do sztuki (to wynika z wypowiedzi Humboldta). Słowo „kreatywny” nadaje wyobraźni aktywny, celowy, wolicjonalny charakter. Osobowość romantyczną charakteryzuje wyobraźnia zmieszana z wolą, a więc kryzys wyobraźni, „wściekłość na widok rozbieżności między jej możliwościami a intencjami”, jak twierdzi Byron, boleśnie doświadczany przez serię romantycznych postaci, począwszy od Senancourta. Obermana. To jest kryzys programu budowy życia romantyzmu.

Dowodów na taki program budujący życie pozostaje wiele – konfesjonał, pamiętnik, pamflet, nawet prawniczy (por. L. Megron). Próby jego realizacji były różnorodne - od zdecydowanych, a czasem heroicznych czynów życiowych, po ekscentryczne zachowania codzienne i literackie, tworzenie stylizowanego duchowego autoportretu w listach i innych dokumentach. Kilka pokoleń młodych ludzi, którzy dorastali w atmosferze romantyzmu "zaangażowało się w modelowanie swojego historycznego charakteru w najbardziej ekstremalnej formie, w postaci romantycznego życia-kreacji - świadomej konstrukcji w życiu obrazy artystyczne i estetycznie zorganizowane działki” (L. Ginzburg). Zasugerowano samą ideę budowania życia proces historyczny: w końcu wydawało się, że historię tworzy energia i ludzka wielkość takich ludzi jak Napoleon czy Bolivar - dwa archetypy o romantycznym charakterze. Dużo innych prawdziwe osobowości epoki (Riego, Ypsilanti, Byron) służyły również jako wzorce romantycznego budowania życia.

Romantyzm był wytworem burzliwych wydarzeń początek XIX wiek (era Napoleona i późniejsza reakcja). Niezadowolenie z teraźniejszości, niepewność co do przyszłości. Objęty romantyzmem jako prąd

myśl filozoficzna (Schelling, Fichte),
aspiracje polityczne (),
poezja (Byron i Hugo),
malarstwo (Delacroix, Bryullov).

I choć w latach 30-40 ten styl został zastąpiony jako główny kierunek, dzieła romantyczne powstały później (pod koniec XIX wieku literatura skandynawska) i powstają teraz (w literaturze, kinie, malarstwie).

Charakterystyczne cechy romantyzmu

Obejmują one:

Indywidualizm

Bohater romantyczny jest przeciwny światu, świat go nie akceptuje, a on nie akceptuje tego świata. Miłość kojarzy się ze zdradą, przyjaźń ze zdradą. Jest samotny i zawiedziony, przeklęty samotnością. Nie może znaleźć bratnia dusza, osoba, która go kocha i rozumie. Wszystkie jego próby znalezienia swojego miejsca w życiu są daremne. Szczęście to los zwykłych ludzi, filistrów, którzy mogą cieszyć się tylko tym życiem. Tylko geniusz może pojąć tragedię życia, jego niesprawiedliwość. Dlatego życie romantyka jest tragiczne, jego przeznaczeniem jest cierpienie.

bunt

Jeśli życie jest tragiczne w swej istocie i strukturze, jedynym wyjściem dla człowieka jest bunt. Rebelia to normalny stosunek romantycznego bohatera do świata. Bunt może być aktywny, gdy bohater wchodzi w konflikt z tym światem i dąży do jego przebudowy, lub pasywny - wycofać się w sny, sny. Pozytywny bohater romantyzmu jest często przeciwny. Demon strącony i odrzucony przez Boga. Bóg jest porządkiem, który potwierdza codzienne niewolnictwo. Demon jest wiecznym buntownikiem, bojownikiem o wolność.

Sprzeczny stosunek do ludzi

Bohater romantyczny uważa się za wojownika przeciwko światowemu złu w imię dobra ludu. Ale ludzie, z punktu widzenia romantyzmu, to bierna masa. Bohater może poświęcić swoje życie w imię innych, ale jednocześnie gardzi tłumem i motłochem. Poświęcając się, jest jednocześnie samotny i pogardzany przez tych, dla których się poświęca.

Uczucie jest wyższe niż rozum, dlatego sztuka jest wyższa niż nauka

W sztuce ważna jest ekspresja, eksponowanie uczuć czytelnikowi.

O brak zasad i

cena ma oryginalność, oryginalność, indywidualny styl.

Niezwykłe we wszystkim

Wygląd bohatera odzwierciedla jego wewnętrzny świat, duchowość. Piękno nie jest tu tak ważne jak w.

Zainteresowanie twórczością narodową, baśniami, legendami, legendami średniowiecznymi

Szczególne zainteresowanie Wschodem i jego niezwykłością (dla Rosji jest to Kaukaz), a także legendami północnymi (Szkocja).

Kim jest romantyczny bohater i jaki on jest?

To jest indywidualista. Superman, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie "różowym", ogarnia go pragnienie wyczynu, zmiany świata. po zderzeniu z rzeczywistością; nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą Z jasnym zrozumieniem, że nic nie można zmienić, pragnienie wyczynu odradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Każda kultura ma swojego romantycznego bohatera, ale Byron w swoim Childe Harold podał typową reprezentację romantycznego bohatera. Włożył maskę swojego bohatera (mówi, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i zdołał zastosować się do romantycznego kanonu.

Wszystkie dzieła romantyczne. Wyróżnić cechy charakterystyczne:

Po pierwsze, w każdym romantyczna praca nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor bohatera nie ocenia, ale nawet jeśli powiedziano o nim coś złego, fabuła jest zbudowana w taki sposób, że bohater nie ponosi winy. Fabuła w utworze romantycznym jest zwykle romantyczna. Romantycy również budują szczególny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklizmy.

W Rosji romantyzm powstał siedem lat później niż w Europie, ponieważ w XIX wieku Rosja była w pewnej izolacji kulturowej. Możesz mówić o rosyjskiej imitacji europejski romantyzm. Był to szczególny przejaw romantyzmu, w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wariant romantyzmu Byrona żył i odczuwał w swojej twórczości pierwszy w kulturze rosyjskiej Puszkin, potem Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi, najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest Fontanna Bakczysaraju. Puszkin szukał po omacku i zidentyfikował najbardziej wrażliwe miejsce w romantycznej sytuacji człowieka: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie oddaje w pełni charakterystycznych cech romantyzmu.

W tym wierszu jest więc dwóch romantycznych bohaterów, więc jeśli to i romantyczny wiersz, to jest bardzo osobliwe: po pierwsze, drugi bohater jest przekazywany przez autora przez epigraf; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater na swój sposób rozwiązuje problem własnej woli, a Lermontow w całym wierszu myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też tego nie usprawiedliwia, ale zajmuje pewną pozycję - zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej zamienia się w refleksję. Okazuje się romantyzm pod względem realizmu.

Można powiedzieć, że Puszkinowi i Lermontowowi nie udało się zostać romantykami (choć Lermontowowi kiedyś udało się podporządkować romantycznym prawom - w dramacie "Maskarada") Swoimi eksperymentami poeci pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna, ale nie w Rosji. Chociaż Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu. realistyczna praca: „Borys Godunow”, następnie „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i wiele innych.

Mimo całej złożoności treści ideologiczne romantyzm, jego estetyka jako całość przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII-XVIII wieku. Romantycy złamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu duchem dyscypliny i zamarzniętą wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności. twórcza fantazja artysta.

Odrzucając restrykcyjne reguły klasycyzmu, upierali się przy mieszaniu gatunków, uzasadniając swoje żądanie faktem, że odpowiada prawdziwe życie natura, w której mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Chwaląc naturalne ruchy ludzkiego serca, romantycy, wbrew racjonalistycznym wymogom klasycyzmu, wysuwali kult uczucia i logicznie uogólniając charaktery klasycyzmu, romantycy sprzeciwiali się ich skrajnej indywidualizacji.

Bohater literatury romantycznej, ze swoją ekskluzywnością, ze swoją wzmożoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia się prozaicznej rzeczywistości z jasną, wolną osobowością. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z gwałtownymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko rozpadającym się prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, wówczas konserwatywni romantycy kultywowali wizerunek „ dodatkowa osoba”, chłodno zamknięty w swojej samotności, całkowicie pogrążony w swoich doświadczeniach.

Pragnienie ujawnienia wewnętrznego świata człowieka, zainteresowanie życiem narodów, ich oryginalnością historyczną i narodową - wszystkie te mocne strony romantyzmu zapowiadały przejście do realizmu. Dorobek romantyków jest jednak nierozerwalnie związany z ograniczeniami tkwiącymi w ich metodzie.

Niezrozumiane przez romantyków prawa burżuazyjnego społeczeństwa pojawiły się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka była spowita mistycyzmem, zdominowana przez momenty irracjonalne, niejasne, tajemnicze. Subiektywno-idealistyczna idea świata, samotnej, samodzielnej osobowości, przeciwstawnej temu światu, stała się podstawą jednostronnego, niekonkretnego przedstawienia osoby.

Wraz z faktyczną zdolnością do przekazywania ciężkie życie uczucia i duszę, często znajdujemy wśród romantyków pragnienie przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady, do dramatycznych efektów niekiedy prowadziły do szczudła, co również warunkowało i abstrahowało sztukę romantyków. Te słabości, w takim czy innym stopniu, były charakterystyczne dla wszystkich, nawet najbardziej główni przedstawiciele romantyzm.

Bolesny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Twierdzenie o przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury u wielu romantyków - heroizm protestu lub wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, sąsiaduje z motywami „ światowy smutek", "światowe zło", nocna strona duszy, ubrana w formy ironii, groteski, poetyki dualnego świata.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często idealizowaną), tradycjami folkloru i kultury własnej i innych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce ukształtował się w latach 20. XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwinął się w ścisłym z nią związku, z literaturą w ogóle (zwracając się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery, pieśni, miniatur instrumentalnych i programowania muzycznego). Charakterystyczne dla romantyzmu odwołanie się do wewnętrznego świata człowieka wyrażało się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywnego emocjonalnie, który stanowił o prymacie muzyki i tekstu w romantyzmie.

Muzyczny romantyzm przejawiał się w wielu różnych gałęziach związanych z różnymi kultury narodowe oraz z różnymi ruchami społecznymi. I tak np. intymny, liryczny styl niemieckich romantyków i „oratorski” patos obywatelski, charakterystyczny dla twórczości, znacznie się różnią. kompozytorzy francuscy. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych opartych na szerokim ruchu narodowowyzwoleńczym (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle związanej z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini), pod wieloma względami różnią się od współczesnych w Niemczech, Austrii czy Francji, w szczególności tendencją do zachowania tradycji klasycznych.

Niemniej jednak wszystkie charakteryzują się pewnymi ogólnymi zasadami artystycznymi, które pozwalają mówić o jednej romantycznej strukturze myśli.

Na początku XIX wieku istniały badania podstawowe folklor, historia, literatura starożytna wskrzeszają zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka, kultura renesansowa. W tym czasie w twórczości kompozytora w Europie wykształciło się wiele szkół narodowych szczególnego typu, których przeznaczeniem było znaczne poszerzenie granic wspólnej kultury europejskiej. rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyzhsky, „Kuchkists”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Śmietana, Dworak), węgierski ( List), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) – wszystkie, wtapiając się w ogólny główny nurt twórczości kompozytora w Europie, w żaden sposób nie przeciwstawiały się ustalonym starożytnym tradycjom . powstał nowy krąg obrazy wyrażające unikalne cechy narodowe kultura narodowa, do której należał kompozytor. Struktura intonacyjna dzieła pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu przynależności do określonej szkoły narodowej.

Kompozytorzy, począwszy od Schuberta i Webera, są zaangażowani w paneuropejską język muzyczny zwroty intonacyjne starego, głównie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił niemiecką pieśń ludową z laki austro-niemieckiej opery, Weber wprowadził w kosmopolityczną strukturę intonacyjną singspielu XVIII-wiecznych zwrotów pieśni gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwskiego w Magiczna strzała. Muzyka Chopina, z całą swoją salonową elegancją i ścisłym przywiązaniem do tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na niepowtarzalnej kolorystyce modalnej i rytmicznej strukturze polskiego folkloru. Mendelssohn szeroko opiera się na codziennej niemieckiej piosence, Grieg - na oryginalnych formach norweskiego muzykowania, Musorgski - na starej modalności starożytnych rosyjskich trybów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie żywo dostrzeganym w porównaniu z figuratywną sferą klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście cechą wyróżniającą sztuka muzyczna ogólnie - załamanie jakiegokolwiek zjawiska przez sferę uczuć. Wzorcowi temu podlega muzyka wszystkich epok. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników wartością lirycznego początku w swojej muzyce, siłą i perfekcją w oddaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, bo to jest właśnie to stan umysłu najbardziej wszechstronny iw pełni odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Ale jest bardzo charakterystyczne, że temat ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale jest utożsamiany z najszerszym wachlarzem zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. u Musseta). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu przebiega jak nić przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Poświęcona jest ogromna przestrzeń utwory muzyczne formy małe i duże do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecione z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, tak często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantazji często konkuruje z obrazami natury, co jest prawdopodobnie generowane przez chęć ucieczki z niewoli. prawdziwe życie. Typowe dla romantyków było poszukiwanie cudownej, mieniącej się bogactwem barw świata, w opozycji do szarej codzienności. W tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Kompozytorzy szkoła romantyczna wspaniały, fantastyczne obrazy nabrać tożsamości narodowej. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym groteskowym planie, symbolizującym niejako złą stronę wiary, dążącą do odwrócenia idei strachu przed siłami zła.

W sztuki piękne romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej ekspresyjnie - w rzeźbie i architekturze. Wybitni przedstawiciele romantyzmem w sztukach wizualnych byli E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich.. Eugene Delacroix uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich płótnach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność wiodąca lud”), z pasją i temperamentem odwoływał się do przejawów humanizmu. Codzienne obrazy Gericaulta wyróżnia trafność i psychologizm, niespotykana ekspresja. Uduchowione, melancholijne pejzaże Fryderyka ("Dwoje kontemplujące księżyc") - znowu ta sama próba romantyków wniknąć w świat ludzi, pokazać, jak człowiek żyje i marzy w świecie podksiężycowym.

W Rosji romantyzm zaczął przejawiać się najpierw w malarstwo portretowe. W pierwszej tercji XIX wieku przez większą część stracił kontakt z wysoko postawioną arystokracją. Znaczące miejsce zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki, wizerunek zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie widoczna w pracach O.A. Kiprensky (1782 - 1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, wyluzowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwia nie portretowym podobieństwem do oryginałów, ale niezwykle subtelną penetracją wewnętrznego świata człowieka. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu (Koronkarka, 1823).

Na początku XIX wieku znaczące Centrum Kultury Rosja była Twerem. Wszystko wybitni ludzie Moskwa tu była wieczory literackie. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkin, którego portret, namalowany później, stał się perłą świata sztuka portretowa, i jako. Puszkin zadedykuje mu wiersze, w których nazwie go „ulubieńcem mody o lekkich skrzydłach”. Portret Puszkina autorstwa O. Kiprensky'ego jest żywą personifikacją poetyckiego geniuszu. W zdecydowanym obrocie głowy, w ramionach energicznie skrzyżowanych na piersi, cały wygląd poety ujawnia poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Charakterystyczną cechą portretów Kiprensky'ego jest to, że pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność osoby. Romantyczny nastrój jest również pełen portretu Dawidowa (1809).

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, malując Iwana Pietrowicza Wulfa, ziemianina z Tweru, ze wzruszeniem patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowną Kern, której dedykowano jedno z najbardziej urzekających dzieł lirycznych - AS Puszkina. wiersz „Pamiętam cudowną chwilę... Takie skojarzenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego nurtu w sztuce - romantyzmu.

Oświetleniami rosyjskiego malarstwa tej epoki byli K.P. Bryulłowa (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryulłow, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, by doskonalić swoją sztukę, Bryulłow wkrótce zaimponował swymi obrazami mecenasom i mecenasom Petersburga. Wielkie płótno „Ostatni dzień Pompejów” odniosło ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i ofensywy Nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Przedstawiony artysta scena tłumu, których bohaterowie nie są pojedyncze osoby ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa stanowią jedną z najwybitniejszych kart w historii sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M Lanchi wyróżnia różnorodność i bogactwo swoich cech, plastyczna siła rysunku, różnorodność i błyskotliwość technologii.

K.P. Bryulłow wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego „Bathsheba” (1832) jest oświetlona wewnętrzne piękno, zmysłowość. Nawet formalny portret Bryulłowa („Jecznik”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelną psychologią i realistycznymi tendencjami, co wyróżnia kierunek w sztuce zwany romantyzmem.

Moralny patos romantyków wiązał się przede wszystkim z deklaracją wartości jednostki, co było również ucieleśniane w obrazach romantycznych bohaterów. Pierwszym, najbardziej uderzającym typem jest samotny bohater, wyrzutek, którego powszechnie nazywa się Byroniczny bohater. Charakterystyczną cechą literatury romantycznej jest sprzeciw poety wobec tłumu, bohatera wobec tłumu, jednostki wobec społeczeństwa, które go nie rozumie i prześladuje.

O takim bohaterze pisał E. Kozhina: „Człowiek pokolenia romantycznego, świadek rozlewu krwi, okrucieństwa, tragiczne losy ludzi i całych narodów, dążących do jasnej i heroicznej, ale z góry sparaliżowanej nędzną rzeczywistością, z nienawiści do burżuazji, stawia na piedestale średniowiecznych rycerzy i jeszcze bardziej zdaje sobie sprawę z własnego rozgałęzienia, niższość i niestabilność przed ich monolitycznymi postaciami, człowiek dumny ze swojego „ja”, bo tylko to odróżnia go od filisterów, a jednocześnie jest przez niego obciążony, człowiekiem, który łączy protest i niemoc, i naiwne iluzje, pesymizm, niewykorzystana energia i namiętny liryzm - ten człowiek jest obecny na wszystkich romantycznych płótnach z lat dwudziestych XIX wieku.

Zawrotna zmiana wydarzeń inspirowała, rodziła nadzieje na zmianę, budziła marzenia, ale czasami prowadziła do rozpaczy. Ogłoszone przez rewolucję hasła Wolności, Równości i Braterstwa otworzyły pole dla ludzkiego ducha. Jednak szybko stało się jasne, że te zasady są niewykonalne. Rewolucja, wzbudzając bezprecedensowe nadzieje, ich nie usprawiedliwiała. Wcześnie odkryto, że wynikająca z tego wolność przyniosła nie tylko dobro. Przejawiało się także w okrutnym i drapieżnym indywidualizmie. Porządek porewolucyjny najmniej przypominał sferę rozumu, o której marzyli myśliciele i pisarze Oświecenia. Kataklizmy epoki wpłynęły na mentalność całego pokolenia romantyków. Nastrój romantyków nieustannie oscyluje między zachwytem a rozpaczą, natchnieniem a rozczarowaniem, ognistym entuzjazmem i prawdziwie światowym smutkiem. Poczucie absolutnej i nieograniczonej wolności jednostki sąsiaduje ze świadomością jej tragicznej niepewności.

S. Frank pisał, że „XIX wiek otwiera się uczuciem „światowego smutku”. W postawie Byrona, Leopardiego, Alfreda Musseta - tu w Rosji z Lermontowem, Baratyńskim, Tiutczewem - w pesymistycznej filozofii Schopenhauera, w tragicznej muzyce Beethovena, w strasznej fantazji Hoffmanna, w smutnej ironii Heinego - tam brzmi nowa świadomość sieroctwa człowieka w świecie, tragiczna niewykonalność jego nadziei, beznadziejna sprzeczność między intymnymi potrzebami i nadziejami ludzkiego serca a kosmicznymi i społecznymi warunkami ludzkiej egzystencji.

Rzeczywiście, czy sam Schopenhauer nie mówi o pesymizmie swoich poglądów, którego nauczanie namalowane jest w ponurych tonach i który nieustannie mówi, że świat jest pełen zła, bezsensu, nieszczęścia, że życie cierpi: „Jeśli bezpośredni i bezpośredni cel naszego życia nie jest cierpieniem, to nasza egzystencja jest najgłupszym i najbardziej niecelowym zjawiskiem. Absurdem jest bowiem przyznać, że niekończące się cierpienie płynące z podstawowych potrzeb życiowych, którymi wypełniony jest świat, było bezcelowe i czysto przypadkowe. Chociaż każde indywidualne nieszczęście wydaje się być wyjątkiem, ale nieszczęście w ogóle jest regułą.

Życie ludzkiego ducha wśród romantyków przeciwstawia się nizinom materialnej egzystencji. Kult wyjątkowej, indywidualnej osobowości zrodził się z poczucia jego kłopotów. Był postrzegany jako jedyne wsparcie i jedyny punkt odniesienia wartości życiowe. Indywidualność człowieka została pomyślana jako absolutnie wartościowy początek, wyrwany z otaczającego świata i pod wieloma względami mu przeciwny.

Bohater literatury romantycznej staje się osobą, która zerwała ze starymi więzami, stwierdzając swoją absolutną odmienność od wszystkich innych. Już samo to czyni ją wyjątkową. Malarze romantyczni z reguły unikał portretowania zwykłych i zwykłych ludzi. Jako główny aktorzy w ich twórczości artystycznej pojawiają się samotni marzyciele, genialni artyści, prorocy, osobowości obdarzone głębokimi namiętnościami, tytaniczną potęgą uczuć. Mogą być złoczyńcami, ale nigdy przeciętnymi. Najczęściej obdarzeni są buntowniczą świadomością.

Stopniowanie niezgody na porządek świata wśród takich bohaterów może być różne: od buntowniczego niepokoju Rene do powieść o tym samym tytule Chateaubrianda do całkowitego rozczarowania ludźmi, umysłem i porządkiem świata, charakterystycznym dla wielu bohaterów Byrona. Bohater romantyczny jest zawsze w stanie jakiejś duchowej granicy. Jego zmysły są wyostrzone. Kontury osobowości wyznacza pasja natury, niepohamowanie pragnień i aspiracji. romantyczna osobowość wyjątkowy już ze względu na swój pierwotny charakter, a zatem całkowicie indywidualny.

Wyjątkowa samoocena indywidualności nie pozwalała nawet na myśl o jej zależności od otaczających okoliczności. Punktem wyjścia konfliktu romantycznego jest dążenie jednostki do całkowitej niezależności, twierdzenie o prymacie wolnej woli nad koniecznością. Odkrycie wrodzonej wartości jednostki było artystycznym osiągnięciem romantyzmu. Prowadziło to jednak do estetyzacji indywidualności. Już sama oryginalność osobowości stała się przedmiotem zachwytu estetycznego. Uciekając z otoczenia, romantyczny bohater mógł czasem przejawiać się w łamaniu zakazów, w indywidualizmie i egoizmie, a nawet po prostu w zbrodniach (Manfred, Corsair czy Cain in Byron). Etyczne i estetyczne w ocenie jednostki nie mogły się pokrywać. Pod tym względem romantycy bardzo różnili się od oświeconych, którzy wręcz przeciwnie, całkowicie połączyli zasady etyczne i estetyczne w ocenie bohatera.

Oświeceni XVIII wieku stworzyli wielu pozytywnych bohaterów, którzy byli nosicielami wysokiego wartości moralne którzy, ich zdaniem, ucieleśniali rozum i naturalne normy. W ten sposób Robinson Crusoe D. Defoe i Guliwer Jonathana Swifta stały się symbolem nowego, „naturalnego”, racjonalnego bohatera. Oczywiście prawdziwym bohaterem Oświecenia jest Faust Goethego.

Romantyczny bohater to nie tylko pozytywny bohater, nie zawsze jest pozytywny, bohater romantyczny to bohater, który odzwierciedla tęsknotę poety za ideałem. W końcu pytanie, czy Demon Lermontowa jest pozytywny czy negatywny, Conrad w Korsarze Byrona w ogóle nie pojawia się - są majestatyczni, uosabiają niezłomny męstwo w swoim wyglądzie, w swoich czynach. Bohater romantyczny, jak pisał V.G. Belinsky, to „osoba opierająca się na sobie”, osoba, która przeciwstawia się całemu otaczającemu go światu.

Przykładem romantycznego bohatera jest Julien Sorel z Red and Black Stendhala. Osobisty los Juliena Sorela rozwinął się w ścisłej zależności od tej zmiany historycznej pogody. Z przeszłości zapożycza swój wewnętrzny kodeks honoru, teraźniejszość skazuje go na hańbę. Według jego skłonności „mężczyzna 93 lat”, wielbiciel rewolucjonistów i Napoleona, „urodził się późno”. Minął czas, kiedy stanowisko zdobyła sprawność osobista, odwaga, inteligencja. Teraz plebejuszowi „polowania na szczęście” udziela się jedynej pomocy, jaka jest w użyciu wśród dzieci ponadczasowości: roztropnej obłudnej pobożności. Zmienił się kolor szczęścia, jak przy kręceniu kołem ruletki: dzisiaj, aby wygrać, trzeba stawiać nie na czerwone, ale na czarne. A młody człowiek, opętany marzeniem o chwale, staje przed wyborem: albo zniknie w zapomnieniu, albo spróbuj się bronić, dostosowując się do swojego wieku, zakładając „mundur według czasu” - sutannę. Odwraca się od przyjaciół i służy w sercu tym, którymi gardzi; ateista udaje świętego; wielbiciel jakobinów, próbujący przeniknąć do kręgu arystokratów; być obdarzonym bystry umysł, zgadzając się na głupców. Zdając sobie sprawę, że „każdy jest dla siebie na tej pustyni samolubstwa zwanej życiem”, rzucił się do walki, mając nadzieję, że wygra z nałożoną na niego bronią.

A jednak Sorel, który wszedł na ścieżkę adaptacji, nie stał się oportunistą do końca; wybierając sposoby zdobycia szczęścia, akceptowane przez wszystkich wokół, nie podzielał w pełni ich moralności. I nie chodzi tu tylko o to, że utalentowany młody człowiek jest niezmiernie mądrzejszy niż przeciętność, w której służbie jest. Jego hipokryzja sama w sobie nie jest upokorzonym posłuszeństwem, ale swoistym wyzwaniem dla społeczeństwa, któremu towarzyszy odmowa uznania prawa „panów życia” do szacunku i ich pretensji do zwracania się do podwładnych zasady moralne. Szczyty to wróg, podły, podstępny, mściwy. Korzystając z ich przychylności, Sorel nie zna jednak swoich długów sumienia wobec nich, bo nawet gdy pieści zdolnego młodzieńca, jest postrzegany nie jako osoba, ale jako sprawny sługa.

Gorące serce, energia, szczerość, odwaga i siła charakteru, moralnie zdrowy stosunek do świata i ludzi, ciągła potrzeba działania, pracy, owocnej pracy intelektu, humanitarna wrażliwość na ludzi, szacunek dla zwykłych pracowników , miłość do natury, piękno w życiu i sztuce, wszystko to wyróżniało naturę Juliena, a wszystko to musiał w sobie tłumić, starając się dostosować do zwierzęcych praw otaczającego go świata. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: „Julien wycofał się przed sąd swego sumienia, nie mógł przezwyciężyć pragnienia sprawiedliwości”.

Jednym z ulubionych symboli romantyzmu był Prometeusz, uosabiający odwagę, heroizm, poświęcenie, nieugiętą wolę i nieprzejednanie. Przykładem utworu zbudowanego na podstawie mitu Prometeusza jest wiersz P.B. Shelley „Prometheus Unbound”, który jest jednym z najbardziej znaczące prace poeta. Shelley zmienia rozwiązanie mitologiczna fabuła, w którym, jak wiecie, Prometeusz pojednał się jednak ze Zeusem. Sam poeta napisał: „Byłem przeciwny tak żałosnemu rozwiązaniu, jak pojednanie bojownika o ludzkość ze swoim ciemiężcą”. Shelley tworzy z wizerunku Prometeusza idealny bohater, ukarany przez bogów za złamanie ich woli, pomagał ludziom. W wierszu Shelleya agonia Prometeusza zostaje nagrodzona triumfem jego uwolnienia. Fantastyczne stworzenie Demogorgon, pojawiające się w trzeciej części poematu, obala Zeusa, głosząc: „Nie ma powrotu dla tyranii nieba i nie ma już następcy po tobie”.

Wyobrażenia kobiet romantyzmu również są sprzeczne, ale niezwykłe. Do historii Medei powróciło także wielu autorów epoki romantyzmu. Austriacki pisarz epoki romantyzmu F. Grillparzer napisał trylogię „Złote runo”, która odzwierciedla „tragedię losu” charakterystyczną dla niemieckiego romantyzmu. Złote runo jest często nazywane najpełniejszą dramatyczną wersją „biografii” starożytnej greckiej bohaterki. W pierwszej części, jednoaktowym dramacie Gość, widzimy Medeę jako bardzo młodą dziewczynę, zmuszoną do znoszenia swego tyrana, ojca. Zapobiega zamordowaniu Phriksusa, ich gościa, który uciekł do Kolchidy na złotym baranie. To on złożył Zeusowi w ofierze barana o złotym runie w podziękowaniu za uratowanie go od śmierci i zawiesił złote runo w święty gaj Ares. Poszukiwacze Złotego Runa pojawiają się przed nami w czteroaktowej sztuce Argonauci. W nim Medea desperacko, ale bezskutecznie, próbuje walczyć ze swoimi uczuciami do Jasona, wbrew jej woli, która staje się jego wspólniczką. W trzeciej części, pięcioaktowej tragedii Medea, historia osiąga punkt kulminacyjny. Medea, przywieziona przez Jasona do Koryntu, jawi się otaczającym ją ludziom jako obca z krain barbarzyńców, czarodziejka i wróżbiarka. W twórczości romantyków dość często spotyka się zjawisko, że podstawą wielu nierozwiązywalnych konfliktów jest obcość. Wracając do swojej ojczyzny w Koryncie, Jason wstydzi się swojej dziewczyny, ale wciąż odmawia spełnienia żądania Creona i wypędzenia jej. I dopiero zakochawszy się w swojej córce, sam Jason zaczął nienawidzić Medei.

Dom tragiczny motyw Medea Grillparzera tkwi w jej samotności, bo nawet jej własne dzieci wstydzą się jej i unikają. Medei nie było pisane pozbyć się tej kary nawet w Delfach, dokąd uciekła po zamordowaniu Creusy i jej synów. Grillparzer w ogóle nie starał się usprawiedliwiać swojej bohaterki, ale zależało mu na odkryciu motywów jej działań. W Grillparzer Medea jest córką dalekiego barbarzyńskiego kraju, nie pogodziła się z przygotowanym dla niej losem, buntuje się przeciwko cudzemu stylowi życia, a to bardzo przyciągało romantyków.

Uderzający w swej niekonsekwencji obraz Medei wielu widzi w przetworzonej postaci w bohaterkach Stendhala i Barbe d „Oreville. Obaj pisarze przedstawiają śmiertelną Medeę w różnych kontekstach ideologicznych, ale niezmiennie obdarzają ją poczuciem wyobcowania, co okazuje się szkodliwe dla integralności jednostki, a zatem pociąga za sobą śmierć.

Wielu literaturoznawców obraz Medei kojarzy się z wizerunkiem bohaterki powieści „Zaczarowana” Barbe d „Oreville Jeanne-Madeleine de Féardan, a także z wizerunkiem pola słynnej bohaterki powieści Stendhala” Red i Czarny „Matylda. Tutaj widzimy trzy główne elementy słynny mit: nieoczekiwane, burzliwe narodziny namiętności, działania magiczne, czasem z dobrymi, czasem ze szkodliwymi intencjami, zemsta porzuconej czarodziejki - odrzuconej kobiety.

To tylko kilka przykładów romantycznych bohaterów i bohaterek.

Rewolucja głosiła wolność jednostki, otwierając przed nim „nowe niezbadane drogi”, ale ta sama rewolucja dała początek porządkowi burżuazyjnemu, duchowi przejmowania i egoizmu. Te dwie strony osobowości (patos wolności i indywidualizmu) bardzo trudno zamanifestować w romantycznej koncepcji świata i człowieka. W.G. Belinsky znalazł cudowną formułę, mówiąc o Byronie (i jego bohaterze): „to jest ludzka osobowość, oburzona na generała i w swoim dumnym buncie opierająca się na sobie”.

Jednak w głębinach romantyzmu kształtuje się inny typ osobowości. To przede wszystkim osobowość artysty - poety, muzyka, malarza, także wyniesiona ponad tłum mieszczan, urzędników, właścicieli posesji, świeckich próżniaków. Tutaj nie mówimy już o roszczeniach wyjątkowej osobowości, ale o prawach prawdziwego artysty do osądzania świata i ludzi.

romantyczny obraz artysta (na przykład wśród pisarzy niemieckich) bynajmniej nie zawsze jest adekwatny do bohatera Byrona. Co więcej, bohater Byrona – indywidualista przeciwstawia się uniwersalnej osobowości, dążącej do wyższej harmonii (jakby pochłaniającej całą różnorodność świata). Uniwersalność takiej osoby jest antytezą jakiejkolwiek ograniczoności osoby, związanej nawet z wąskimi interesami kupieckimi, nawet z niszczącą człowieka żądzą zysku itp.

Romantycy nie zawsze byli właściwie oceniani konsekwencje społeczne rewolucje. Ale doskonale zdawali sobie sprawę z antyestetycznej natury społeczeństwa, zagrażającej istnieniu sztuki, w której króluje „bezduszny człowiek oczyszczający”. Artysta romantyczny, w przeciwieństwie do niektórych pisarzy drugich połowa XIX wieku, wcale nie starał się ukryć przed światem w „wieży z kości słoniowej”. Ale czuł się tragicznie samotny, dusząc się z tej samotności.

W romantyzmie można więc wyróżnić dwie antagonistyczne koncepcje osobowości: indywidualistyczną i uniwersalistyczną. Ich los w dalszym rozwoju kultury światowej był niejednoznaczny. Bunt bohatera Byrona – indywidualista był piękny, urzekał współczesnych, ale jednocześnie szybko ujawnił się jego daremność. Historia surowo potępiła roszczenia jednostki do tworzenia własnego osądu. Z drugiej strony idea powszechności odzwierciedlała tęsknotę za ideałem osoby wszechstronnie rozwiniętej, wolnej od ograniczeń społeczeństwa burżuazyjnego.