Romantyzm – (z francuskiego romantyzm) – nurt ideowy, estetyczny i artystyczny, który rozwinął się w sztuce europejskiej na przełomie XVIII i XIX wieku i dominował w muzyce i literaturze przez siedem do ośmiu dekad*. Sama interpretacja słowa „romantyzm” jest niejednoznaczna, a samo pojawienie się terminu „romantyzm” jest różnie interpretowane w różnych źródłach.
Tak więc pierwotnie słowo romans w Hiszpanii oznaczało liryczne i heroiczne pieśni-romanse. Następnie słowo to zostało przeniesione do epickich wierszy o rycerzach - powieściach. Nieco później historie prozatorskie o tych samych rycerzach zaczęto nazywać powieściami. W XVII wieku epitet służył do scharakteryzowania awanturniczych i heroicznych wątków i dzieł napisanych w językach romańskich, w przeciwieństwie do języków klasycznej starożytności.
Po raz pierwszy w Novalisie pojawia się romantyzm jako termin literacki.
W XVIII wieku w Anglii termin „romantyzm” wszedł do powszechnego użytku po tym, jak został zaproponowany przez braci Schlegel i pojawił się w wydawanym przez nich czasopiśmie Atoneum. Romantyzm zaczął oznaczać literaturę średniowiecza i renesansu.
W drugiej połowie XVIII wieku pisarz Germaine de Stael sprowadził to określenie do Francji, a następnie rozprzestrzeniło się na inne kraje.
Niemiecki filozof Friedrich Schlegel wyprowadził nazwę nowego kierunku w literaturze od terminu „powieść”, uważając, że gatunek ten, w przeciwieństwie do tragedii angielskiej i klasycznej, jest wyrazem ducha nowoczesności. I rzeczywiście, powieść rozkwitła w XIX wieku, co dało światu wiele arcydzieł tego gatunku.
Już pod koniec XVIII wieku wszystko, co fantastyczne lub w ogóle niezwykłe (co się dzieje „jak w powieściach”) nazywano romantycznym. Dlatego nową poezję, która rzadko różni się od poprzedzającej ją poezji klasycznej i oświeceniowej, nazywano także romantyczną, a za jej główny gatunek uznano powieść.
Pod koniec XVIII wieku słowo „romantyzm” zaczęto oznaczać ruch artystyczny przeciwstawiający się klasycyzmowi. Odziedziczywszy po Oświeceniu wiele swoich postępowych cech, romantyzm wiązał się jednocześnie z głębokim rozczarowaniem zarówno samym oświeceniem, jak i sukcesami całej nowej cywilizacji jako całości *.
Romantycy, w przeciwieństwie do klasycystów (których podstawą była kultura starożytna), opierali się na kulturze średniowiecza i czasów nowożytnych.
W poszukiwaniu duchowej odnowy romansu dochodzili często do idealizowania przeszłości, uważali ją za romantyczną, chrześcijańską literaturę i mity religijne.
To skupienie się na wewnętrznym świecie jednostki w literaturze chrześcijańskiej stało się warunkiem sztuki romantycznej.
Mistrzem umysłów w tym czasie był angielski poeta George Gordon Byron. Tworzy „bohatera XIX wieku” – wizerunek osoby samotnej, genialnego myśliciela, który nie trafia w swoje miejsce w życiu.
Głębokie rozczarowanie życiem, w historii, pesymizm jest odczuwalny w wielu sensacjach tamtych czasów. Wzburzony, podekscytowany ton, ponura, skondensowana atmosfera - to charakterystyczne cechy sztuki romantycznej.
Romantyzm narodził się pod znakiem zaprzeczenia kultu wszechmocnego rozumu. Dlatego prawdziwą wiedzę o życiu, zdaniem romantyków, daje nie nauka, nie filozofia, ale sztuka. Tylko artysta, z pomocą swojej genialnej intuicji, może zrozumieć rzeczywistość.
Romantycy stawiają artystę na piedestale, wręcz go ubóstwiają, obdarzony jest bowiem szczególną wrażliwością, szczególną intuicją, która pozwala mu wnikać w istotę rzeczy. Społeczeństwo nie może wybaczyć artyście jego geniuszu, nie może zrozumieć jego intuicji, dlatego pozostaje on w ostrej sprzeczności ze społeczeństwem, buntuje się przeciwko niemu, stąd jednym z głównych wątków romantyzmu jest temat głębokiego niezrozumienia artysty, jego buntu i klęski , jego samotność i śmierć.
Romantycy nie marzyli o częściowej poprawie życia, ale o holistycznym rozwiązaniu wszystkich jego sprzeczności. Romantycy charakteryzowali się pragnieniem doskonałości – jedną z ważnych cech światopoglądu romantycznego.
Pod tym względem termin „romantyzm” V. G. Belinsky'ego rozciąga się na całe życie historyczne i duchowe: „Romantyzm należy nie tylko do jednej sztuki, nie tylko do poezji: jej źródeł, w jakich źródłach zarówno sztuki, jak i poezji - w życiu. » *
Mimo przenikania romantyzmu do wszystkich dziedzin życia, muzyce przyznano najbardziej zaszczytne miejsce w hierarchii sztuk romantyzmu, ponieważ króluje w niej uczucie, a zatem praca artysty romantycznego znajduje w niej najwyższy cel. Muzyka bowiem z punktu widzenia romantyków nie pojmuje świata w kategoriach abstrakcyjnych, ale odsłania jego emocjonalną istotę. Schlegel, Hoffmann – najwięksi przedstawiciele romantyzmu – argumentowali, że myślenie dźwiękami jest wyższe niż myślenie pojęciami. Muzyka bowiem ucieleśnia uczucia tak głębokie i elementarne, że nie da się ich wyrazić słowami.
Chcąc urzeczywistnić swoje ideały, romantycy zwracają się nie tylko do religii i przeszłości, ale także interesują się różnymi sztukami i światem przyrody, egzotycznymi krajami i folklorem. Wartościom duchowym przeciwstawiają wartości materialne, to w życiu w duchu romansu widzą najwyższą wartość.
Wewnętrzny świat człowieka staje się głównym - jego mikrokosmos, pragnienie nieświadomości, kult jednostki rodzi geniusza, który nie przestrzega ogólnie przyjętych zasad.
Oprócz tekstów w świecie muzycznego romantyzmu ogromne znaczenie miały fantastyczne obrazy. Fantastyczne obrazy ostro kontrastowały z rzeczywistością, jednocześnie się z nią splatając. Dzięki temu sama fantazja odsłaniała słuchaczowi różne oblicza. Fantazja działała jako wolność wyobraźni, gra myśli i uczuć. Bohater znalazł się w baśniowym, nierealnym świecie, w którym ścierały się dobro i zło, piękno i brzydota.
Romantyczni artyści szukali ratunku w ucieczce od okrutnej rzeczywistości.
Innym przejawem romantyzmu jest zainteresowanie naturą. Dla romantyków przyroda jest wyspą zbawienia od kłopotów cywilizacji. Natura pociesza i leczy niespokojną duszę romantycznego bohatera.
Chcąc ukazać najróżniejszych ludzi, ukazać całą różnorodność życia, kompozytorzy romantyczni wybrali sztukę portretowania muzycznego, co często prowadziło do parodii i groteski.
W muzyce bezpośredni wylew uczuć nabiera charakteru filozoficznego, a pejzaż i portret przesiąknięty jest liryzmem i prowadzi do uogólnień.
Zainteresowanie romantyków życiem we wszystkich jego przejawach jest nierozerwalnie związane z chęcią odtworzenia utraconej harmonii i całości. Stąd – zainteresowanie historią, folklorem, rozumianym jako najbardziej integralny, niezniekształcony przez cywilizację.
To właśnie zainteresowanie folklorem w epoce romantyzmu przyczyniło się do powstania kilku narodowych szkół kompozytorskich, odzwierciedlających lokalne tradycje muzyczne. W warunkach szkół narodowych romantyzm zachował wiele cech wspólnych, a jednocześnie wykazywał zauważalną oryginalność stylu, fabuły, idei i ulubionych gatunków.
Ponieważ romantyzm widział we wszystkich sztukach jedno znaczenie i jeden główny cel - połączenie się z tajemniczą istotą życia, idea syntezy sztuk nabrała nowego znaczenia.
Stąd pomysł na połączenie wszystkich rodzajów sztuki, aby muzyka rysowała i opowiadała o dźwiękach treść powieści i tragedii, poezja zbliżała się do sztuki dźwięku w jej muzykalności, a malarstwo oddawało obrazy literatury.
Połączenie różnych rodzajów sztuki pozwoliło zwiększyć siłę oddziaływania, wzmocniło większą integralność percepcji. W fuzji muzyki, teatru, malarstwa, poezji, efektów kolorystycznych otworzyły się nowe możliwości dla wszystkich rodzajów sztuki.
W literaturze dokonuje się aktualizacji formy artystycznej, powstają nowe gatunki, takie jak powieści historyczne, opowiadania fantastyczne, poematy liryczno-epickie. Tekst staje się głównym bohaterem tego, co powstaje. Możliwości słowa poetyckiego zostały poszerzone dzięki polisemii, skondensowanej metaforze oraz odkryciom w dziedzinie wersyfikacji i rytmu.
Możliwa staje się nie tylko synteza sztuk, ale także przenikanie się jednego gatunku w drugi, pojawia się mieszanka tragiczności i komizmu, wysokiego i niskiego, zaczyna się żywy pokaz konwencjonalności form.
W ten sposób obraz piękna staje się główną zasadą estetyczną w literaturze romantycznej. Kryterium romantycznie pięknego jest nowe, nieznane. Mieszanka nieznanego i nieznanego romantyzmu uważana jest za środek szczególnie cenny, szczególnie wyrazisty.
Oprócz nowych kryteriów piękna pojawiły się także specjalne teorie humoru romantycznego czy ironii. Często występują u Byrona, Hoffmanna, rysują ograniczone spojrzenie na życie. Z tej ironii wyrośnie wtedy sarkazm romantyków. Pojawi się groteskowy portret Hoffmanna, porywcza namiętność Byrona i antyteza namiętności Hugo.
ROZDZIAŁ I. ROMANTYZM I WYJĄTKOWOŚĆ
ROMANTYCZNY BOHATER W TWÓRCZOŚCI A. S. Puszkina.
Romantyzm w Rosji powstał nieco później niż na Zachodzie. Gruntem powstania rosyjskiego romantyzmu była nie tylko francuska rewolucja burżuazyjna, wojna 1812 roku, ale także sama rzeczywistość rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku.
Jak zauważono, założycielem rosyjskiego romantyzmu był V. A. Żukowski. Jego poezja uderzała nowością i niezwykłością.
Ale niewątpliwie prawdziwe narodziny romantyzmu w Rosji są związane z twórczością A. S. Puszkina.
„Więzień Kaukazu” Puszkina jest prawdopodobnie pierwszym dziełem szkoły romantycznej, w którym podano portret romantycznego bohatera *. Pomimo tego, że szczegóły portretu Więźnia są oszczędne, podane są bardzo konkretnie, aby jak najlepiej podkreślić szczególną pozycję tej postaci: „wysokie czoło”, „kłujący uśmiech”, „płonące spojrzenie”, i tak dalej. Interesująca jest również paralela między stanem emocjonalnym Jeńca a burzą, która się rozpętała:
A więzień z wysokości góry,
Samotnie, za chmurą burzową,
Czekając na powrót słońca
Nieosiągalny przez burzę
I burze do słabego wycia,
Słuchał z pewną radością. *
Jednocześnie Więzień, podobnie jak wielu innych bohaterów romantycznych, ukazany jest jako osoba samotna, nierozumiana przez innych i stojąca ponad innymi. Jego wewnętrzna siła, geniusz i nieustraszoność przejawiają się w opiniach innych ludzi – w szczególności jego wrogów:
Jego beztroska odwaga
Dziwili się okropni Czerkiesi,
Oszczędził swój młody wiek
I szepczą między sobą
Byli dumni ze swojego łupu.
Poza tym Puszkin nie poprzestaje na tym. Opowieść o życiu romantycznego bohatera podana jest jakby przez wskazówkę. Poprzez wersety domyślamy się, że Więzień lubił literaturę, prowadził burzliwe życie towarzyskie, nie doceniał jej, nieustannie tocząc pojedynki.
Całe to barwne życie Więźnia doprowadziło go nie tylko do niezadowolenia, ale także spowodowało zerwanie z otoczeniem, ucieczkę w obce strony. Właśnie będąc wędrowcem:
Renegacie światła, przyjacielu natury,
Opuścił swoją ojczyznę
I odleciał do dalekiego kraju
Z wesołym duchem wolności.
To pragnienie wolności i doświadczenie miłości zmusiły Więźnia do opuszczenia ojczyzny i wyruszenia za „duchem wolności” do obcych krajów.
Innym ważnym bodźcem do ucieczki była dawna miłość, która, podobnie jak wielu innych romantycznych bohaterów, nie była wzajemna:
Nie, nie znałem wzajemnej miłości,
Kochany samotnie, cierpiący samotnie;
I gasnę jak dymiący płomień,
Zapomniany wśród pustych dolin.
W wielu utworach romantycznych celem ucieczki romantycznego bohatera była odległa egzotyczna kraina i zamieszkujący ją ludzie. To właśnie w obcych krajach romantyczny bohater chciał odnaleźć długo wyczekiwaną wolność, harmonię między człowiekiem a naturą*. Ten nowy świat, który z daleka przyciągnął romantycznego bohatera, staje się dla Więźnia obcy, w tym świecie Więzień staje się niewolnikiem*
I znowu romantyczny bohater dąży do wolności, teraz wolność dla niego uosabiają Kozacy, z pomocą których chce ją zdobyć. Potrzebuje wyzwolenia z niewoli, aby osiągnąć najwyższą wolność, do której dążył zarówno w ojczyźnie, jak iw niewoli.
Powrót Jeńca do ojczyzny nie jest ukazany w wierszu. Autor daje czytelnikom możliwość samodzielnego określenia, czy Więzień osiągnie wolność, czy też zostanie „podróżnikiem”, „wygnańcem”.
Podobnie jak w wielu utworach romantycznych, wiersz przedstawia obcy naród - Czerkiesów *. Puszkin wprowadza do wiersza autentyczne informacje o ludziach, zaczerpnięte przez niego z publikacji „Northern Bee”.
Ta wieloznaczność górskiej wolności w pełni odpowiadała naturze myśli romantycznej. Taki rozwój pojęcia wolności wiązał się nie z tym, co moralnie niskie, ale z okrucieństwem. Mimo to ciekawość jeńca, jak każdego innego bohatera romantycznego, sprawia, że z niektórymi aspektami czerkieskiego życia sympatyzuje, a na inne jest obojętny.
Fontanna Bakczysaraju to jedno z nielicznych dzieł A. S. Puszkina, które zaczyna się nie od opisowego nagłówka, ale od portretu romantycznego bohatera. W tym portrecie znajdują się wszystkie typowe cechy romantycznego bohatera: „Giraj siedział ze spuszczonymi oczami”, „stare czoło wyraża podniecenie serca”, „co kieruje dumną duszą?” I spędza zimne godziny nocy ponurej, samotnej. ".
Podobnie jak w „Więźniu Kaukazu”, w „Fontannie Bakczysaraju” działa siła, która pchnęła Więźnia do wyruszenia w daleką podróż. Co obciąża Chana Gireja? Dopiero po trzykrotnym zadaniu pytań autor odpowiada, że śmierć Marii odebrała chanowi ostatnią nadzieję.
Gorycz utraty ukochanej kobiety przeżywa chan z przesadną intensywnością emocjonalnego bohatera romantycznego:
Często tnie śmiertelnie
Podnosi szablę iz huśtawką
Nagle pozostaje nieruchomy
Rozgląda się z szaleństwem
Blada, jakby pełna strachu,
I coś szepcze i czasami
Płonące łzy płyną jak rzeka.
Obraz Gireja jest przedstawiony na tle dwóch kobiecych wizerunków, które są nie mniej interesujące z punktu widzenia romantycznych idei. Dwa kobiece losy ujawniają dwa rodzaje miłości: jedna jest wzniosła, „ponad światem i namiętnościami”, a druga jest ziemska, namiętna.
Maryja jest przedstawiana jako ulubiony obraz romantyków - obraz czystości i duchowości. Jednocześnie miłość nie jest obca Maryi, po prostu jeszcze się w niej nie obudziła. Maryję wyróżnia surowość, harmonia duszy.
Maria, jak wiele romantycznych bohaterek, staje przed wyborem między wyzwoleniem a zniewoleniem. Wyjście z stworzonej sytuacji znajduje w pokorze, co tylko podkreśla jej duchowy początek, wiarę w siłę wyższą. Rozpoczynając spowiedź, Zarema otwiera przed Marią świat niedostępnych dla niej namiętności. Maria rozumie, że wszelkie więzi z życiem są zerwane i jak wielu romantycznych bohaterów jest rozczarowana życiem, nie znajdując wyjścia z sytuacji.
Historia Zaremy rozgrywa się na tle egzotycznego kraju, który jest jej ojczyzną. Charakterystyczny dla romantyków opis odległych krajów łączy się w „Fontannie Bakczysaraju” z losami bohaterki. Życie w haremie nie jest dla niej więzieniem, ale marzeniem, które stało się rzeczywistością. Harem to świat, do którego wpada Zarema, aby ukryć się przed wszystkim, co wydarzyło się wcześniej.
Romantyczny charakter Zaremy, oprócz wewnętrznych stanów psychicznych, rysuje się także czysto na zewnątrz. Po raz pierwszy w wierszu Zarema pojawia się w pozie Gireya. Jest przedstawiana jako obojętna na wszystko. Zarówno Zarema, jak i Girej stracili miłość, która była sensem ich życia. Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, miłość doznawała jedynie rozczarowania.
W ten sposób wszyscy trzej główni bohaterowie wiersza są przedstawieni w krytycznych momentach ich życia. Obecna sytuacja wydaje się być najgorszą rzeczą, jaka mogła się wydarzyć w życiu każdego z nich. Śmierć staje się dla nich nieunikniona lub pożądana. We wszystkich trzech przypadkach główną przyczyną cierpienia jest uczucie miłości, które zostało odrzucone lub nieodwzajemnione.
Pomimo faktu, że wszystkich trzech głównych bohaterów można nazwać romantykami, tylko Khan Girey jest pokazany w najbardziej psychologiczny sposób, to z nim łączy się konflikt całego wiersza. Jego postać jest pokazana w rozwoju od barbarzyńcy z pasjami do średniowiecznego rycerza z subtelnymi uczuciami. Uczucie, które rozpaliło się w Gireju do Marii, wywróciło jego duszę i umysł do góry nogami. Nie rozumiejąc dlaczego, strzeże Marii i kłania się przed nią.
W wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” w porównaniu z poprzednimi wierszami centralną postacią jest romantyczny bohater Alekodan, nie tylko opisowo, ale także skutecznie. (Aleko myśli, swobodnie wyraża swoje myśli i uczucia, jest przeciwko ogólnie przyjętym zasadom, przeciwko władzy pieniądza, jest przeciwko miastom z ich cywilizacją. Aleko opowiada się za wolnością, za powrotem do natury, jej harmonią.)
Aleko nie tylko argumentuje, ale także potwierdza swoją teorię w praktyce. Bohater trafia do wolnego ludu koczowniczego – Cyganów. Dla Aleko życie z Cyganami jest tym samym odejściem od cywilizacji, co ucieczka innych romantycznych bohaterów do odległych krain lub baśniowych, mistycznych światów.
Pragnienie mistyki (zwłaszcza wśród zachodnich romantyków) znajduje ujście dla Puszkina w snach Aleko. Sny przewidują i przepowiadają przyszłe wydarzenia w życiu Aleko.
Sam Aleko nie tylko „odbiera” Cyganom upragnioną wolność, ale także wprowadza w ich życie społeczną harmonię. Dla niego miłość to nie tylko silne uczucie, ale także coś, na czym opiera się cały jego duchowy świat, całe jego życie. Utrata ukochanej jest dla niego upadkiem całego otaczającego go świata.
Konflikt Aleko budowany jest nie tylko na rozczarowaniu miłością, ale sięga głębiej. Z jednej strony społeczeństwo, w którym żył wcześniej, nie może dać mu wolności i woli, z drugiej strony cygańska wolność nie może dać harmonii, stałości i szczęścia w miłości. Aleko nie potrzebuje wolności w miłości, która nie nakłada na siebie żadnych zobowiązań.
Konflikt prowadzi do morderstwa popełnionego przez Aleko. Jego czyn nie ogranicza się do zazdrości, jego akt jest protestem przeciwko życiu, które nie może zapewnić mu egzystencji, której pragnie.
Romantyczny bohater Puszkina jest więc rozczarowany swoim marzeniem o wolnym cygańskim życiu, odrzuca to, do czego do niedawna dążył.
Los Aleko wygląda tragicznie nie tylko z powodu jego rozczarowania umiłowaniem wolności, ale także dlatego, że Puszkin zapewnia Aleko możliwe wyjście, co brzmi w historii starego Cygana.
W życiu starca był podobny przypadek, ale nie został on „rozczarowanym bohaterem romantycznym”, pogodził się z losem. Starzec, w przeciwieństwie do Aleko, uważa wolność za prawo każdego, nie zapomina o ukochanej, ale poddaje się jej woli, powstrzymując się od zemsty i urazy.
ROZDZIAŁ II. ORYGINALNOŚĆ ROMANTYCZNEGO BOHATERA W WIERSZACH
M. Yu LERMONTOV „MTSYRI” I „DEMON”.
Życie i losy M. Yu Lermontowa są jak jasna kometa, która na chwilę rozświetliła niebo rosyjskiego życia duchowego lat trzydziestych. Gdziekolwiek pojawił się ten niesamowity człowiek, słychać było okrzyki podziwu i przekleństwa. Biżuteryjna doskonałość jego wierszy uderzała zarówno wielkością idei, jak i niezłomnym sceptycyzmem, siłą zaprzeczenia.
Jednym z najbardziej romantycznych wierszy w całej literaturze rosyjskiej jest Mtsyri (1839). Wiersz ten harmonijnie łączy ideę patriotyczną z tematem wolności. Lermontow nie podziela tych koncepcji: miłość do ojczyzny i pragnienie połączą się w jedno, ale „ognista pasja”. Klasztor staje się więzieniem dla Mtsyri, on sam wydaje się być niewolnikiem i więźniem. Jego pragnienie „dowiedzenia się - z woli lub więzienia, w którym urodziliśmy się na tym świecie” wynika z namiętnego impulsu do wolności. Krótkie dni ucieczki stały się dla niego chwilowo nabytą wolą: żył tylko poza klasztorem i nie wegetował.
Już na początku wiersza „Mtsyri” czujemy romantyczny nastrój, jaki niesie ze sobą centralna postać wiersza. Być może wygląd, portret bohatera nie zdradzają w nim bohatera romantycznego, ale jego ekskluzywność, wybraństwo, tajemniczość podkreśla dynamika jego działań.
Jak to zwykle bywa w innych utworach romantycznych, decydujący zwrot następuje na tle żywiołów. Wyjazd z klasztoru w wykonaniu Mtsyri odbywa się w czasie burzy: *
O godzinie nocy, strasznej godzinie,
Kiedy burza cię przeraża
Kiedy kłaniając się przed ołtarzem,
Leżysz wyprostowany na ziemi
pobiegłem. Och, jestem jak brat
Chętnie przytulę burzę. *
Romantyczny charakter bohatera podkreśla również paralelizm między burzą a uczuciami bohatera romantycznego. Na tle żywiołów samotność bohatera jeszcze wyraźniej uwydatnia się. Burza niejako chroni Mtsyri przed wszystkimi innymi ludźmi, ale on się nie boi i nie cierpi z tego powodu. Natura i jako jej część burza przenikają Mtsyri, łączą się z nim; romantyczny bohater szuka w kolejnych elementach woli i wolności, której brakowało w klasztornych murach. A jak napisał Yu V. Mann: „W świetle błyskawicy wątła postać chłopca rośnie niemal do gigantycznych rozmiarów Galiatha. * W odniesieniu do tej sceny V. G. Belinsky pisze również: „Widzisz, jaka ognista dusza, jaki potężny duch, jaką gigantyczną naturę ma ten Mtsyri. »*
Sama treść, poczynania bohatera – ucieczka do dalekiej krainy, kusząca szczęściem i wolnością, mogą wystąpić tylko w romantycznym dziele z romantycznym bohaterem. Ale jednocześnie bohater z Mtsyry jest dość niezwykły, ponieważ autor nie daje wskazówki, jaki impuls był powodem ucieczki. Sam bohater nie chce udać się do nieznanego, tajemniczego, baśniowego świata, a jedynie próbuje wrócić tam, gdzie został niedawno wyciągnięty. Można to raczej potraktować nie jako ucieczkę do egzotycznego kraju, ale jako powrót do natury, do jej harmonijnego życia. Dlatego w wierszu często pojawiają się odniesienia do ptaków, drzew, chmur jego ojczyzny.
Bohater „Mtsyri” zamierza wrócić do ojczyzny, gdyż widzi swoją ojczyznę w wyidealizowanej formie: „wspaniałą krainę zmartwień i bitew”. Naturalne środowisko bohatera toczy się w przemocy i okrucieństwie: „blask zatrutych pochw długich sztyletów”. To środowisko wydaje mu się piękne, wolne. Mimo przyjaznego usposobienia mnichów, którzy ogrzali sierotę, w klasztorze uosabia się obraz zła, co następnie wpłynie na poczynania Mtsyri. Wola pociąga Mtsyriego bardziej niż to, co podoba się Bogu; zamiast ślubowania ucieka z klasztoru. Nie potępia praw monastycznych, nie stawia swoich święceń ponad zakonami klasztornymi. Tak więc Mtsyri mimo wszystko gotów jest zamienić „raj i wieczność” na chwilę życia w ojczyźnie.
Choć romantyczny bohater wiersza nikomu krzywdy nie wyrządził, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów*, nadal pozostaje sam. Samotność jest jeszcze bardziej podkreślona przez pragnienie Mtsyri bycia z ludźmi, dzielenia z nimi radości i kłopotów.
Las jako część natury staje się dla Mtsyri przyjacielem lub wrogiem. Las jednocześnie daje bohaterowi siłę, wolność i harmonię, a jednocześnie odbiera mu siły, depcze pragnienie odnalezienia szczęścia w ojczyźnie.
Ale nie tylko las i dzikie zwierzęta stają się przeszkodą na jego drodze i osiągnięcia celu. Jego irytacja i irytacja ludźmi i przyrodą rozwija się w nim samym. Mtsyri rozumie, że przeszkadzają mu nie tylko zewnętrzne przeszkody, ale nie może przezwyciężyć uczucia własnego głodu, zmęczenia fizycznego. Rozdrażnienie i ból narastają w jego duszy nie dlatego, że nie ma konkretnej osoby odpowiedzialnej za jego nieszczęście, ale dlatego, że nie może odnaleźć harmonii życia tylko z powodu pewnych okoliczności i stanu swojej duszy.
B. Eheibaum doszedł do wniosku, że ostatnie słowa młodzieńca – „I nikogo nie będę przeklinał” – w ogóle nie wyrażają idei „pojednania”, lecz służą jako wyraz wzniosłego, choć tragicznego stanu świadomości . „Nikogo nie przeklina, bo nikt nie jest indywidualnie winny jego tragicznego wyniku w walce z losem. »*
Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, losy Mtsyry nie układają się szczęśliwie. Romantyczny bohater nie spełnia swojego marzenia, umiera. Śmierć przychodzi jako wyzwolenie od cierpienia i przekreśla jego sen. Już od pierwszych wersów wiersza finał wiersza „Mtsyri” staje się jasny. Całe późniejsze wyznanie postrzegamy jako opis porażek Mtsyriego. A według Yu.V. Mannna: „Trzy dni” Mtsyriego są dramatyczną analogią całego jego życia, gdyby płynęło dziko, smutno i smutno w jego oddaleniu. i nieuchronność klęski. »*
W wierszu Lermontowa „Demon” bohaterem romantycznym jest nikt inny jak zły duch uosabiający zło. Co może być wspólnego między demonem a innymi romantycznymi bohaterami?
Demon, podobnie jak inni bohaterowie romantyczni, został wypędzony, jest „rajskim wygnańcem”, podobnie jak inni bohaterowie to wygnańcy lub uciekinierzy. Demon wprowadza nowe rysy do portretu bohaterów romantyzmu. Więc Demon, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów, zaczyna się mścić, nie jest wolny od złych uczuć. Zamiast szukać wygnania, nie może czuć ani widzieć.
Podobnie jak inni romantyczni bohaterowie, Demon ma tendencję do swojego rodzimego elementu („Chcę pogodzić się z niebem”), skąd został wygnany *. Jego moralne odrodzenie jest pełne nadziei, ale chce powrócić bez skruchy. Nie przyznaje się do winy przed Bogiem. I oskarża ludzi stworzonych przez Boga o kłamstwa i zdradę.
A jak pisze Yu. V. Mann: „Ale nigdy wcześniej nie zdarzyło się, aby bohater, składając „ślub” pojednania, w tej samej mowie, jednocześnie kontynuował swój bunt i wracając do swego boga, na ten sam moment wymagał nowego lotu. »*
Ekscentryczność Demona jako bohatera romantycznego wiąże się z niejednoznacznym stosunkiem Demona do dobra i zła. Z tego powodu w losie Demona te dwie przeciwstawne koncepcje są ze sobą ściśle powiązane. Tak więc śmierć narzeczonego Tamary wynika z dobroci – uczucia miłości do Tamary. Sama śmierć Tamary również wyrasta z miłości do Demona:
Niestety! Zły duch zwyciężył!
Śmiertelna trucizna jego pocałunku
Natychmiast przeniknął do jej klatki piersiowej.
Udręczony, straszny krzyk
Noc buntowała ciszę.
To samo miłe uczucie - miłość przełamuje spokojny chłód duszy Demona. Zło, którego uosobieniem jest on sam, topnieje z uczucia miłości. To miłość sprawia, że Demon cierpi i czuje się, jak inni romantyczni bohaterowie.
Wszystko to daje prawo do zaklasyfikowania Demona nie jako stworzenia piekielnego, ale do postawienia go na pozycji pośredniej między dobrem a złem. Sam demon uosabia ścisły związek między dobrem a złem, ich wzajemne przejście z jednego stanu do drugiego.
Być może stąd bierze się dwucyfrowe zakończenie wiersza. Klęskę Demona można uznać zarówno za pojednawczą, jak i nieprzejednaną, ponieważ konflikt samego wiersza pozostał nierozwiązany.
WNIOSEK.
Romantyzm jest jedną z najbardziej niezbadanych metod twórczych, o romantyzmie mówi się i dyskutuje wiele. Jednocześnie wielu wskazywało na niejasność samego pojęcia „romantyzm”.
Romantyzm był omawiany u jego początków, a nawet wtedy, gdy metoda osiągnęła swój szczyt. Dyskusje na temat romantyzmu rozgorzały jeszcze w czasach schyłku metody i do dziś spierają się o jej genezę i rozwój. Praca ta postawiła sobie za cel prześledzenie głównych cech stylu romantycznego, charakterystycznego dla muzyki i literatury.
W tej pracy zabrano najsłynniejszych poetów rosyjskiej epoki romantyzmu.
Ważne miejsce w sztuce światowej zajmuje epoka romantyzmu. Kierunek ten istniał przez dość krótki czas w historii literatury, malarstwa i muzyki, ale pozostawił duży ślad w kształtowaniu trendów, tworzeniu obrazów i fabuł. Przyjrzyjmy się bliżej temu zjawisku.
Romantyzm to artystyczny kierunek w kulturze, charakteryzujący się obrazem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.
Samo słowo „romantyzm” początkowo miało znaczenie „mistyczne”, „niezwykłe”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.
Historia występowania
Okres romantyzmu przypada na koniec XVIII wieku i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierny publicystyka oświecenia doprowadziły do przejścia od kultu rozumu do kultu uczucia. Łącznikiem między klasycyzmem a romantyzmem był sentymentalizm, w którym uczucie stało się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych refleksjach.
Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, w których w tym czasie popularny był ruch literacki „Sturm und Drang”. Jego zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, co służyło stworzeniu wśród nich romantycznego, buntowniczego nastroju. Rozwój romantyzmu trwał już we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Caspar David Friedrich jest uważany za twórcę romantyzmu w malarstwie. Przodkiem literatury rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.
Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), fantastyka groteskowa (obraz nierzeczywistego świata), utopijny (poszukiwanie ideału) i Voltaire (opis wydarzeń historycznych).
Główne cechy i zasady
Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika do idealnego świata lub sam za nim tęskni. Stąd jeszcze jeden znak – świat dualny, stworzony na zasadzie „romantycznej antytezy”.
Romantyzm można słusznie uznać za eksperymentalny kierunek, w którym fantastyczne obrazy są umiejętnie wplecione w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczka od rzeczywistości, odbywa się z motywów przeszłości lub zanurzenia w mistycyzm. Autor wybiera fantazję, przeszłość, egzotykę lub folklor jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości.
Wyświetlanie ludzkich emocji poprzez naturę to kolejna cecha romantyzmu. Jeśli mówimy o oryginalności na obrazie osoby, to często wydaje się czytelnikowi jako samotny, nietypowy. Pojawia się motyw „dodatkowej osoby”, buntownika rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.
Filozofia
Duch romantyzmu przesiąknięty był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacji piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali przemyśleć religię, tłumacząc ją poczuciem nieskończoności, i przedłożyli ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.
Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.
Jak przejawiał się romantyzm?
W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.
W muzyce
Kompozytorzy romantyzmu spojrzeli na muzykę w nowy sposób. Motyw samotności zabrzmiał w melodiach, zwrócono dużą uwagę na konflikty i podwójne światy, za pomocą osobistego tonu autorzy dodali autobiografię do dzieł w celu wyrażenia siebie, zastosowano nowe techniki: na przykład rozszerzenie barwy paleta dźwięków.
Podobnie jak w literaturze narodziło się tu zainteresowanie folklorem, a do oper dodawano fantastyczne obrazy. Głównymi gatunkami w muzycznym romantyzmie były niepopularna wcześniej pieśń i miniatura, opera i uwertura, które zostały przeniesione z klasycyzmu, a także gatunki poetyckie: fantastyka, ballada i inne. Najsłynniejsi przedstawiciele tego nurtu: Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykłady prac: Berlioz „Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.
w malarstwie
Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantycznym jest pejzaż. Na przykład jeden z najsłynniejszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, ma ten burzliwy element morski („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazując człowieka od tyłu na tle tajemniczej natury i stwarzając wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykłady prace: „Dwóch kontemplujących księżyc”, „Skaliste wybrzeże wyspy Ryugin). Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad brzegiem morza”.
Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z prawie niezauważalnymi detalami („Burza śnieżna. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu, Theodore Géricault, malował także obrazy, które w niewielkim stopniu przypominają obrazy z prawdziwego życia. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” umierający z głodu ludzie wyglądają jak atletycznie zbudowani bohaterowie. Jeśli mówimy o martwych naturach, to wszystkie obiekty na obrazach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).
W literaturze
Jeśli w okresie Oświecenia, z rzadkimi wyjątkami, nie było lirycznych i lirycznych gatunków epickich, to w romantyzmie odgrywają one główną rolę. Prace wyróżniają się figuratywnością, oryginalnością fabuły. Albo jest to upiększona rzeczywistość, albo są to zupełnie fantastyczne sytuacje. Bohater romantyzmu ma wyjątkowe cechy, które wpływają na jego losy. Książki napisane dwa wieki temu są nadal poszukiwane nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Przykłady prac i przedstawicieli kierunku prezentujemy poniżej.
Za granicą
Poeci początku XIX wieku to Heinrich Heine ( Księga pieśni ), William Wordsworth ( Lyric Ballads ), Percy Bysshe Shelley , John Keats i George Noel Gordon Byron , autor Childe Harold's Pilgrimage . Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „”, „Quentin Dorward”), powieści Jane Austen („”), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („”, „”), opowiadania Washingtona Irvinga („Legenda o Sleepy Hollow”) oraz opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”, „”).
Znane są także dzieła Samuela Taylora Coleridge'a (Opowieści starego marynarza) i Alfreda de Musseta (Wyznania syna stulecia). Warto zauważyć, z jaką łatwością czytelnik przechodzi ze świata rzeczywistego do fikcyjnego i odwrotnie, w wyniku czego oba łączą się w jedno. Częściowo jest to osiągane dzięki prostemu językowi wielu prac i swobodnej narracji o tak niezwykłych rzeczach.
W Rosji
Wasilij Andriejewicz Żukowski (elegia „”, ballada „”) uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Z programu szkolnego wszyscy znają wiersz Michaiła Jurjewicza Lermontowa „”, w którym szczególną uwagę zwraca się na motyw samotności. Nie bez powodu poetę nazywano rosyjskim Byronem. Filozoficzne teksty Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszkowa i Mikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu.
W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Nikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Co ciekawe, romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem, a czasami te dwa nurty nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!Romantyzm rosyjski dzieli się zazwyczaj na kilka okresów: początkowy (1801-1815), dojrzały (1815-1825) oraz okres rozwoju postdekabrystowskiego. Jednak w stosunku do okresu początkowego uderzająca jest konwencjonalność tego schematu. Początki rosyjskiego romantyzmu kojarzone są bowiem z nazwiskami Żukowskiego i Batiuszkowa, poetów, których twórczość i światopogląd trudno zestawić i porównać w obrębie tego samego okresu, ich cele, aspiracje i temperamenty są tak różne. W wierszach obu poetów nadal odczuwa się władczy wpływ przeszłości, epoki sentymentalizmu, ale jeśli Żukowski jest w niej nadal głęboko zakorzeniony, to Batiuszkow jest znacznie bliższy nowym trendom. Belinsky słusznie zauważył, że twórczość Żukowskiego charakteryzuje się „skargami na niespełnione nadzieje, które nie miały imienia, smutkiem z powodu utraconego szczęścia, z czego Bóg jeden wie, na czym się składał”. Rzeczywiście, w osobie Żukowskiego romantyzm stawiał jeszcze nieśmiałe pierwsze kroki, składając hołd sentymentalnej i melancholijnej tęsknocie, niejasnym, ledwie dostrzegalnym tęsknotom serca, jednym słowem owemu złożonemu zespołowi uczuć, który w krytyce rosyjskiej nazywano „romantyzm średniowiecza”. W poezji Batiuszkowa panuje zupełnie inna atmosfera: radość bycia, szczera zmysłowość, hymn przyjemności. Plastyczność i pełna wdzięku wyrazistość formy zbliża ją do klasycznej literatury antyku.
Żukowski jest słusznie uważany za wybitnego przedstawiciela rosyjskiego humanizmu estetycznego. Obcy silnym namiętnościom, zadowolony z siebie i łagodny Żukowski znajdował się pod zauważalnym wpływem idei Rousseau i niemieckich romantyków. Idąc za nimi, przywiązywał wielką wagę do strony estetycznej w religii, moralności i stosunkach społecznych. Sztuka nabrała religijnego znaczenia od Żukowskiego, starał się zobaczyć w sztuce „objawienie” wyższych prawd, było to dla niego „święte”. Typowe dla niemieckich romantyków jest utożsamianie poezji z religią. To samo znajdujemy u Żukowskiego, który napisał: „Poezja jest Bogiem w świętych snach ziemi”. W romantyzmie niemieckim był mu szczególnie bliski pociąg do wszystkiego, co poza nim, do „nocnej strony duszy”, do „niewyrażalnego” w przyrodzie iw człowieku. Natura w poezji Żukowskiego jest otoczona tajemnicą, jego pejzaże są upiorne i niemal nierealne, jak odbicia w wodzie:
Jak kadzidło łączy się z chłodem roślin!
Jak słodko w ciszy na brzegu szumiących odrzutowców!
Jak cichy jest wiatr pianek na wodach
I elastyczne trzepotanie wierzby!
Wrażliwa, delikatna i marzycielska dusza Żukowskiego wydaje się słodko zamarzać na progu „tego tajemniczego światła”. Poeta, używając trafnego określenia Bielińskiego, „kocha i gołębi swoje cierpienie”, ale to cierpienie nie rani jego serca okrutnymi ranami, bo nawet w udręce i smutku jego życie wewnętrzne jest ciche i pogodne. Dlatego kiedy w liście do Batiuszkowa, „syna szczęścia i zabawy”, nazywa epikurejskiego poetę „w stosunku do Muzy”, trudno uwierzyć w ten związek. Uwierzymy raczej cnotliwemu Żukowskiemu, który życzliwie radzi śpiewakowi ziemskich przyjemności: „Odrzuć zmysłowość zgubnych snów!”
Batiuszkow jest postacią we wszystkim przeciwną do Żukowskiego. Był człowiekiem silnych pasji, a jego twórcze życie zostało przerwane 35 lat wcześniej niż fizyczna egzystencja: jako bardzo młody człowiek pogrążył się w otchłani szaleństwa. Z równą siłą i pasją poświęcał się zarówno radościom, jak i smutkom: w życiu, a także w jego poetyckim rozumieniu, w przeciwieństwie do Żukowskiego był obcy „złotemu środkowi”. Wprawdzie jego poezję cechuje także pochwała czystej przyjaźni, radość „skromnego zakątka”, ale jego idylla bynajmniej nie jest skromna i cicha, bo Batiuszkow nie wyobraża sobie jej bez omdlałej błogości namiętnych przyjemności i upojenia życiem. Momentami poeta jest tak pochłonięty zmysłowymi uciechami, że gotów jest lekkomyślnie odrzucić przytłaczającą mądrość nauki:
Czy to w prawdach smutnych
Posępni stoicy i nudni mędrcy,
Siedzą w strojach pogrzebowych
Między gruzami a trumnami
Czy odnajdziemy słodycz naszego życia?
Widzę w nich radość
Leci jak motyl z ciernistych krzaków.
Dla nich nie ma uroku w urokach natury,
Dziewczęta nie śpiewają im, przeplatając się w okrągłych tańcach;
Dla nich, jak dla niewidomych,
Wiosna bez radości i lato bez kwiatów.
Prawdziwa tragedia rzadko brzmi w jego wierszach. Dopiero u schyłku życia twórczego, gdy zaczął wykazywać oznaki choroby psychicznej, został nagrany pod dyktando jeden z ostatnich jego wierszy, w którym wyraźnie wybrzmiewają motywy daremności ziemskiej egzystencji:
Czy pamiętasz, co powiedziałeś
Żegnasz się z życiem, siwowłosy Melchizedeku?
Człowiek urodził się niewolnikiem
Położy się jako niewolnik w grobie,
I śmierć prawie mu tego nie powie
Dlaczego szedł doliną cudownych łez,
Cierpiała, szlochała, znosiła, znikała.
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy materiały ze strony http://www.bobych.spb.ru/
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?
Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Francuskie słowo romantisme wywodzi się z hiszpańskiego romansu (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a następnie romans rycerski), angielskiego romantyzmu, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” „romantyzmu”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycystycznego wymogu reguł romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, ale jak pisze krytyk literacki J. Mann, romantyzm jest „nie tylko zaprzeczeniem
„ zasady”, ale przestrzeganie „zasad” jest bardziej złożone i kapryśne.Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jej głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia rewolucji francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny tkwią w rozczarowaniu cywilizacyjnym, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, który zaowocował nowymi kontrastami i sprzecznościami, zrównaniem i duchową dewastacją jednostki.
Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najlepsze umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość była nieprzewidywalna, irracjonalna, a współczesny porządek społeczny zaczął zagrażać naturze ludzkiej i wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi odbija się już w sentymentalizmie i preromantyzmie. Romantyzm najdobitniej wyraża to odrzucenie. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także na poziomie werbalnym: język dzieł romantycznych, starając się być naturalny, „prosty”, przystępny dla wszystkich czytelników, był czymś przeciwstawnym klasyce z jej szlachetnymi, „wzniosłymi” tematami, typowymi np. dla klasycznej tragedii.
Wśród późniejszych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary, staje się „chorobą stulecia”. Bohaterom wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand
, A. Musseta, J.Byron, A. Wigny, A. Lamartine, G. Heine i inni) charakteryzują się nastrojami beznadziejności, rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość została utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najdobitniej wcielił się w tzw. „czarny gatunek” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” A. Radcliffe, C. Maturin, w „dramacie rocka”, czy „tragedia rocka”, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w pracach Byrona, C. Brentano, E.T.A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne.Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu”, przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji dają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „do celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy się podporządkować i nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand
, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” prowokowało protest, domagało się zemsty, walki. (J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny AS Puszkin). Wspólną rzeczą było to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie sprowadza się do rozwiązywania zwykłych problemów. Wręcz przeciwnie, nie negując codzienności, romantycy dążyli do rozwikłania tajemnicy ludzkiej egzystencji, zwracając się ku naturze, ufając swoim religijnym i poetyckim odczuciom.Romantyczny bohater to złożona, namiętna osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki, nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantycy interesowali się wszystkimi namiętnościami, zarówno wysokimi, jak i niskimi, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja miłość we wszystkich jej przejawach, niska chciwość, ambicja, zazdrość. Nisko materialna praktyka romantyczna była przeciwna życiu duchowemu, zwłaszcza religii, sztuce i filozofii. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi poruszeniami duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
O romansie można mówić jako o szczególnym typie osobowości - człowieku o silnych namiętnościach i wzniosłych aspiracjach, nie do pogodzenia z codziennością. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantazja, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków – wszystko to, co przez półtora wieku uważane było za gatunki drugorzędne, niegodne uwagi. Romantyzm charakteryzuje się twierdzeniem o wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną dbałością o jednostkę, wyjątkową w człowieku, kultem jednostki. Zaufanie
w przyrodzonej wartości człowieka zamienia się w protest przeciwko losom historii. Często bohater utworu romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasyczne „naśladowanie natury” przeciwstawia się twórczej energii artysty przeobrażającego rzeczywistość. Tworzy swój własny, szczególny świat, piękniejszy i bardziej realny niż empirycznie postrzegana rzeczywistość. To twórczość jest sensem istnienia, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.Romantycy zwracali się ku różnym epokom historycznym, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych podbojów systemu artystycznego romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), którego założycielem jest V. Scott, i ogólnie powieści, która uzyskała wiodącą pozycję w rozważanej epoce. Romantycy dokładnie i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło, koloryt konkretnej epoki, ale postacie romantyczne są podawane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii, a od historii poszli wniknąć w tajemnice psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
To właśnie w epoce romantyzmu następuje odkrycie kultury średniowiecza, a charakterystyczny dla minionej epoki podziw dla starożytności również nie słabnie pod koniec
18 początek XIX wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych, indywidualnych miała również znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z całości tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić słowami Burke'a, nieprzerwane życie przez nowe pokolenia następujące po sobie.Epoka romantyzmu charakteryzowała się rozkwitem literatury, której jedną z cech wyróżniających było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w toczących się wydarzeniach historycznych, romantyczni pisarze skłaniali się ku dokładności, konkretności i rzetelności. Jednocześnie akcja ich dzieł często rozgrywa się w niecodziennej dla Europejczyka scenerii, na przykład na Wschodzie iw Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie lub na Krymie. Tak, romantyczny
poeci to przede wszystkim lirycy i poeci przyrody, dlatego też w ich twórczości (jednak podobnie jak u wielu prozaików) znaczące miejsce zajmuje pejzaż przede wszystkim morze, góry, niebo, żywioły burzowe, z którymi bohater jest połączony złożonymi relacjami. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale może też mu się oprzeć, okazać się wrogą siłą, z którą jest zmuszony walczyć.Niezwykłe i barwne obrazy natury, życia, życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwano cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł opartych na sztuce ludowej.
Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantastycznego, poematu liryczno-epickiego, ballady jest zasługą romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w liryce, w szczególności w stosowaniu polisemii słowa, rozwoju asocjatywności, metafory, odkryciach w zakresie wersyfikacji, metrum i rytmu.
Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem się. Romantyczny system artystyczny opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania lingwistyczne, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą jako poszukiwanie dróg rewolucyjnej odnowy kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu odziedziczył realizm XIX wieku. zamiłowanie do fantazji, groteska, mieszanka wzniosłości i doli, tragiczności i komizmu, odkrycie „osoby subiektywnej”.
W dobie romantyzmu kwitnie nie tylko literatura, ale i wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel
, D. Hume , I. Kant , Fichte, filozofia naturalna, której istotą jest to, że przyroda jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.
Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia rewolucji francuskiej były postrzegane bardziej w sferze idei. Problemy społeczne rozpatrywano w ramach filozofii, etyki, estetyki. Poglądy niemieckich romantyków stają się ogólnoeuropejskie, wpływając na myśl społeczną, na sztukę innych krajów. Historia niemieckiego romantyzmu dzieli się na kilka okresów.
U źródeł niemieckiego romantyzmu leżą pisarze i teoretycy szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Novalis, bracia F. i A. Schlegel, W. Tieck). W wykładach A. Schlegla iw pismach F. Schellinga ukształtowała się koncepcja sztuki romantycznej. Jak pisze R. Huh, jeden z badaczy szkoły jeneńskiej, jeneńscy romantycy „wysuwali za ideał połączenie różnych biegunów, bez względu na to, jak nazywa się te ostatnie umysłem i fantazją, duchem i instynktem”. Jenenowie są także właścicielami pierwszych dzieł w kierunku romantycznym: komedii Tika Kot w butach(1797), cykl liryczny Hymny do nocy(1800) i powieść Heinricha von Ofterdingena(1802) Novalis. Do tego samego pokolenia należy poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie należał do szkoły jeneńskiej.
Szkoła Heidelberska to drugie pokolenie niemieckich romantyków. Tutaj wyraźniejsze było zainteresowanie religią, starożytnością, folklorem. Zainteresowanie to wyjaśnia pojawienie się zbioru pieśni ludowych Magiczny róg chłopca(180608), opracowany przez L. Arnim i Brentano, a także Bajki dla dzieci i rodziny(18121814) bracia J. i W. Grimm. W ramach szkoły w Heidelbergu ukształtował się pierwszy kierunek naukowy w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która opierała się na mitologicznych ideach Schellinga i braci Schlegel.
Późny romantyzm niemiecki charakteryzuje się motywami beznadziejności, tragedii, odrzucenia nowoczesnego społeczeństwa, poczuciem niedopasowania marzeń do rzeczywistości (Kleist
, Hoffmana). Do tego pokolenia należą A. Chamisso, G. Muller i G. Heine, który nazywał siebie „ostatnim romantykiem”.Angielski romantyzm koncentruje się na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastroficznego charakteru procesu historycznego. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth
, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają o stosunkach patriarchalnych, naturze, prostych, naturalnych uczuciach. Twórczość poetów „szkoły jeziora” jest przepojona chrześcijańską pokorą, odwołuje się do podświadomości człowieka.Romantyczne wiersze o wątkach średniowiecznych i powieści historyczne W. Scotta odznaczają się zainteresowaniem rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.
Głównym tematem twórczości J. Keatsa, członka grupy „londyńskich romantyków”, do której oprócz niego należeli C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, było piękno świata i natury ludzkiej.
Najwięksi poeci angielskiego romantyzmu Byron i Shelley, poeci „burzy”, porwani ideami walki. Ich elementem jest patos polityczny, współczucie dla uciśnionych i pokrzywdzonych, obrona wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć zastała go w samym środku „romantycznych” wydarzeń greckiej wojny o niepodległość. Wizerunki zbuntowanych bohaterów, indywidualistów z poczuciem tragicznej zagłady, przez długi czas zachowywały swój wpływ na całą literaturę europejską, a przywiązanie do byronowskiego ideału nazwano „byronizmem”.
We Francji romantyzm zapanował dość późno, bo na początku lat dwudziestych XIX wieku. Tradycje klasycyzmu były tu silne, a nowy kierunek musiał przezwyciężyć silną opozycję. Chociaż romantyzm jest zwykle porównywany z rozwojem ruchu antyoświeceniowego, to jednak sam jest kojarzony zarówno z dziedzictwem Oświecenia, jak i poprzedzającymi je ruchami artystycznymi. Tak liryczna intymna powieść psychologiczna i historia Atala(1801) i Rene(1802) Chateaubrianda, Delfin(1802) i Corinna lub Włochy(1807) J.Stal, oberman(1804) EP Senancourt, Adolfa(1815) B. Constant miał wielki wpływ na kształtowanie się francuskiego romantyzmu. Gatunek powieści jest dalej rozwijany: psychologiczny (Musset), historyczny (Vigny, wczesne dzieła Balzaca, P. Merime), społeczny (Hugo, George Sand, E. Xu). Krytykę romantyczną reprezentują traktaty Stahla, mowy teoretyczne Hugo, studia i artykuły twórcy metody biograficznej Sainte-Beuve'a. Tutaj, we Francji, poezja osiąga wspaniały rozkwit (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, C.O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Pojawia się dramat romantyczny (A. Dumas-ojciec, Hugo, Vigny, Musset).
Romantyzm rozprzestrzenił się także na inne kraje europejskie. A rozwój romantyzmu w Stanach Zjednoczonych wiąże się z zapewnieniem niepodległości narodowej. Amerykański romantyzm charakteryzuje się dużym zbliżeniem do tradycji oświecenia, zwłaszcza wśród wczesnych romantyków (W. Irving, Cooper, W.C. Bryant), optymistycznymi złudzeniami co do przyszłości Ameryki. Wielka złożoność i wieloznaczność są charakterystyczne dla dojrzałego romantyzmu amerykańskiego: E.Poe, Hawthorne, GW natura i proste życie, odrzucona urbanizacja i industrializacja.
Romantyzm w Rosji jest zjawiskiem pod wieloma względami odmiennym od Europy Zachodniej, choć bezwarunkowy wpływ miała na niego Wielka Rewolucja Francuska. Dalszy rozwój kierunku związany jest przede wszystkim z wojną 1812 roku i jej skutkami, z rewolucyjnym duchem szlachty.
Romantyzm rozkwitł w Rosji w pierwszej tercji XIX wieku, znaczącym i błyskotliwym okresie kultury rosyjskiej. Jest to związane z nazwiskami V.A. Żukowskiego
, KN Batiuszkowa, AS Puszkin , M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.Kyukhelbeker, A.I.Odoevsky, EABaratynsky, NV Gogol. Romantyczne idee wyraźnie manifestują się pod koniec 18 V. Dzieła należące do tego okresu niosą ze sobą różne elementy artystyczne.W początkowym okresie romantyzm przeplata się ściśle z różnymi wpływami przedromantycznymi. Tak więc na pytanie, czy uznać Żukowskiego za romantyka, czy też jego twórczość należy do epoki sentymentalizmu, różni badacze odpowiadają inaczej. G.A. Gukovsky uważał, że sentymentalizm, z którego „wyszedł” Żukowski, sentymentalizm „typu karamzińskiego”, był już wczesnym etapem romantyzmu. A.N. Veselovsky widzi rolę Żukowskiego we wprowadzaniu poszczególnych elementów romantycznych do poetyckiego systemu sentymentalizmu i przypisuje mu miejsce w przededniu rosyjskiego romantyzmu. Ale bez względu na to, jak ta kwestia zostanie rozwiązana, imię Żukowskiego jest ściśle związane z epoką romantyzmu. Jako członek Przyjaznego Towarzystwa Literackiego i współpracujący z czasopismem Vestnik Evropy, Żukowski odegrał znaczącą rolę w tworzeniu romantycznych idei i idei.
To dzięki Żukowskiemu jeden z ulubionych gatunków zachodnioeuropejskich romantyków, ballada, wkracza do literatury rosyjskiej. Według VG Belinsky'ego pozwoliło to poecie wprowadzić do literatury rosyjskiej „objawienie tajemnic romantyzmu”. Gatunek ballad literackich pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego rosyjscy czytelnicy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya, W. Scotta. „Tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz wierszem jest rywalem” – te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych przekładów. Po Żukowskim wielu poetów zwraca się do gatunku ballad A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu
, Utopiony mężczyzna), M.Yu. Lermontow ( Sterowiec , Syrenka), AK Tołstoj ( Wasilij Szibanow) i innych.Innym gatunkiem, który dzięki twórczości Żukowskiego mocno ugruntował się w literaturze rosyjskiej, jest elegia. Romantyczny manifest poety można uznać za wiersz Niewypowiedziany(1819). Gatunek tego fragmentu wiersza podkreśla nierozwiązywalność odwiecznej kwestii: Że nasz ziemski język stoi przed cudowną naturą ? Jeśli tradycje sentymentalizmu są silne w twórczości Żukowskiego, to poezja KN Batiuszkowa, PA Vyazemsky'ego, młodego Puszkina składa hołd anakreontycznej „poezji lekkiej”. W twórczości poetów dekabrystów K. F. Rylejewa, W. K. Küchelbekera, A. I. Odojewskiego i innych wyraźnie pojawiają się tradycje oświeceniowego racjonalizmu.Historia rosyjskiego romantyzmu jest zwykle podzielona na dwa okresy. Pierwsza kończy się powstaniem dekabrystów. Romantyzm tego okresu osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, kiedy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów „romantycznego” Puszkina. ( Więzień Kaukazu
, Zbuntowani bracia”, Fontanna Bakczysaraju, Cygański cykl „poematów południowych”). Motywy uwięzienia i wygnania przeplatają się z tematem wolności. w wierszu Więzień powstał obraz czysto romantyczny, w którym nawet orzeł, tradycyjny symbol wolności i siły, uważany jest za towarzysza lirycznego bohatera w nieszczęściu. Wiersz zamyka okres romantyzmu w twórczości Puszkina. Do morza (1824). Po 1825 r. zmienia się rosyjski romantyzm. Klęska dekabrystów była punktem zwrotnym w życiu społeczeństwa. Nastroje romantyczne nasilają się, ale akcenty się przesuwają. Opozycja między lirycznym bohaterem a społeczeństwem staje się zgubna i tragiczna. To już nie świadoma samotność, ucieczka od zgiełku, ale tragiczna niemożność odnalezienia harmonii w społeczeństwie.Szczytem tego okresu stała się praca M. Yu Lermontowa. Liryczny bohater jego wczesnej poezji jest buntownikiem, buntownikiem, osobą, która toczy walkę z losem, walkę, której wynik jest z góry przesądzony. Jednak ta walka jest nieunikniona, ponieważ jest życiem ( Chcę żyć! chcę smutku...). Liryczny bohater Lermontowa nie ma sobie równych wśród ludzi, widoczne są w nim zarówno cechy boskie, jak i demoniczne ( Nie, nie jestem Byronem, jestem inny...). Temat samotności jest jednym z głównych tematów w twórczości Lermontowa, pod wieloma względami hołdem złożonym romantyzmowi. Ale ma też filozoficzne podstawy związane z koncepcjami niemieckich filozofów Fichtego i Schellinga. Człowiek jest nie tylko osobą, która szuka życia w walce, ale jednocześnie jest pełen sprzeczności, łącząc dobro ze złem, przez co pod wieloma względami jest samotny i niezrozumiany. w wierszu Myśl Lermontow zwraca się do K.F. Rylejewa, w którego twórczości gatunek „myśli” zajmuje znaczące miejsce. Rówieśnicy Lermontowa są samotni, życie nie ma dla nich sensu, nie mają nadziei na pozostawienie śladu w historii: Jego przyszłość jest albo pusta, albo mroczna.... Ale nawet dla tego pokolenia absolutne ideały są święte i dąży ono do odnalezienia sensu życia, ale odczuwa nieosiągalność ideału. Więc Myśl z dyskusji o pokoleniu staje się refleksją nad sensem życia.
Klęska dekabrystów wzmacnia pesymistyczne nastroje romantyczne. Wyraża się to w późnych dziełach pisarzy dekabrystów, w filozoficznych tekstach E.A. Baratyńskiego i poetów „lubomudrów”. DV Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Chomyakova). Rozwija się romantyczna proza: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, wczesne dzieła N.V. Gogola ( Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
), AI Herzen. Filozoficzne teksty FI Tiutczewa można uznać za ostateczną romantyczną tradycję literatury rosyjskiej. Kontynuuje w nim dwie linie rosyjskiego romantyzmu filozoficznego i poezji klasycznej. Czując konfrontację tego, co zewnętrzne z tym, co wewnętrzne, jego liryczny bohater nie wyrzeka się tego, co ziemskie, lecz pędzi ku nieskończoności. w wierszu Silentium ! zaprzecza „ziemskiemu językowi” nie tylko zdolności do przekazywania piękna, ale także miłości, zadając sobie pytanie, że Żukowski w Niewypowiedziany. Trzeba zaakceptować samotność, bo prawdziwe życie jest tak kruche, że nie może znieść ingerencji z zewnątrz: Wiedz tylko, jak żyć w sobie / W twojej duszy jest cały świat ... A myśląc o historii, Tyutchev widzi wielkość duszy w zdolności do wyrzeczenia się ziemskiego, poczucia wolności ( Cyceron ). W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodzi na drugi plan i ustępuje miejsca realizmowi. Ale tradycje romantyzmu przypominają o sobie przez cały czas 19 V.Późno 19 wcześnie
20 wieki tak zwany neoromantyzm. Nie reprezentuje całościowego kierunku estetycznego, swoim wyglądem kojarzy się z kulturą eklektyczną przełomu wieków. Neoklasycyzm kojarzy się z jednej strony z reakcją na pozytywizm i naturalizm w literaturze i sztuce, z drugiej przeciwstawia się dekadencji, przeciwstawiając romantycznym przemianom rzeczywistości, heroicznym uniesieniom, pesymizmowi i mistycyzmowi. Neoromantyzm jest wynikiem różnorodnych poszukiwań artystycznych charakterystycznych dla kultury przełomu wieków. Niemniej jednak kierunek ten jest ściśle związany z tradycją romantyczną, przede wszystkim przez ogólne zasady poetyki - odrzucenie tego, co zwyczajne i prozaiczne, odwoływanie się do irracjonalności, „nadzmysłowości”, zamiłowanie do groteski i fantazji, itp.Natalia Jarowikowa
P Romantyzm w teatrze. Romantyzm powstał jako protest przeciwko klasycystycznej tragedii, w której pod koniec XVIII wieku. ściśle sformalizowany kanon osiągnął swoje apogeum. Ścisła racjonalność, przechodząca przez wszystkie elementy klasycznego przedstawienia od architektury dramaturgii po występ aktorski popadł w zupełny konflikt z podstawowymi zasadami społecznego funkcjonowania teatru: klasycystyczne przedstawienia przestały wywoływać żywy odzew widowni. W dążeniu teoretyków, dramaturgów i aktorów do ożywienia sztuki teatralnej pilną potrzebą było poszukiwanie nowych form. Sturm i Drang ), którego wybitnymi przedstawicielami byli F. Schiller ( Łotrzykowie,Spisek Fiesco w Genui,Oszustwo i miłość) i IV Goethe (w swoich wczesnych eksperymentach dramatycznych: Goetz von Berlichingen itd.). W polemice z teatrem klasycystycznym „Sturmerowie” rozwinęli gatunek swobodnej tragedii tyrańskiej, której głównym bohaterem jest silna osobowość buntująca się przeciwko prawom społeczeństwa. Jednak te tragedie nadal w dużej mierze podlegają prawom klasycyzmu: obserwują trzy jednostki kanoniczne; język jest żałośnie uroczysty. Zmiany dotyczą raczej problematyki sztuk: ścisła racjonalność konfliktów moralnych klasycyzmu zostaje zastąpiona kultem nieograniczonej wolności jednostki, buntowniczym subiektywizmem, który odrzuca wszelkie możliwe prawa: moralność, moralność, społeczeństwo. Estetyczne zasady romantyzmu zostały w pełni określone w okresie tzw. Klasycyzm weimarski, ściśle związany z nazwiskiem J.W. Goethego, który na przełomie XIX i XX wieku przewodził XIX wiek Teatr Dworski Weimarski. Nie tylko dramatyczne Ifigenia w Taurydzie,Clavigo,Egmont itp.), ale praca reżyserska i teoretyczna Goethego położyła podwaliny pod estetykę teatralnego romantyzmu: wyobraźnię i uczucie. To właśnie w ówczesnym teatrze weimarskim po raz pierwszy sformułowano wymóg przyzwyczajenia aktorów do roli, a do praktyki teatralnej wprowadzono po raz pierwszy próby przy stole.Jednak formacja romantyzmu była szczególnie dotkliwa we Francji. Przyczyny tego są dwojakie. Z jednej strony we Francji tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słusznie uważa się, że tragedia klasycystyczna znalazła swój pełny i doskonały wyraz w dramaturgii P. Corneille'a i J. Racine'a. A im silniejsze są tradycje, tym ostrzejsza i bardziej bezkompromisowa jest walka z nimi. Z drugiej strony rewolucja burżuazyjna we Francji z 1789 r. i kontrrewolucyjny zamach stanu z 1794 r. dały impuls do fundamentalnych przemian we wszystkich dziedzinach życia.Idee równości i wolności, protestu przeciwko przemocy i niesprawiedliwości społecznej okazały się niezwykle zgodne z problemy romantyzmu. Dało to potężny impuls do rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej sławą był V. Hugo ( Cromwella, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 i inne); A. de Vigny ( Żona marszałka d'Ancre 1931; chatterton, 1935; przekłady sztuk Szekspira); A. Dumas-ojciec ( Antoni, 1931; Richarda Darlingtona, 1831; Wieża Nel, 1832; Kin, czyli Rozpusta i Geniusz, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). To prawda, że w późniejszej dramaturgii Musset odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślał jego ideały w sposób ironiczny i nieco parodystyczny, nasycając swoje dzieła elegancką ironią ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość to nie żart, 1861 i inne).
Dramaturgia angielskiego romantyzmu jest reprezentowana w dziełach wielkich poetów J. G. Byrona ( Manfreda, 1817; Marino Faliero, 1820 i inni) i PB Shelley ( Chenci, 1820; Hellas, 1822); Niemiecki romantyzm w sztukach I.L. Tick ( Życie i śmierć Genowefy, 1799; Cesarz Oktawian, 1804) i G. Kleista ( Pentezylea, 1808; Książę Fryderyk z Homburga, 1810 i inne).
Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii psychologizm stał się podstawą kreowania roli. Racjonalnie zweryfikowany styl aktorski klasycyzmu został zastąpiony przez gwałtowną emocjonalność, żywą dramatyczną ekspresję, wszechstronność i niekonsekwencję w rozwoju psychologicznym postaci. Empatia powróciła do audytoriów; idolami publiczności byli najwięksi dramatyczni aktorzy romantyczni: E.Kin (Anglia); L. Devrient (Niemcy), M. Dorval i F. Lemaitre (Francja); A. Ristori (Włochy); E. Forrest i S. Cashman (USA); P. Mochałow (Rosja).
Pod znakiem romantyzmu rozwijała się także sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. zarówno operę (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini itp.), jak i balet (Pugni, Maurer itp.).
Romantyzm wzbogacił także paletę środków inscenizacyjnych i ekspresyjnych teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, kompozytora, dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, ujawniając dynamikę akcji.
Do połowy XIX wieku. wydawało się, że estetyka teatralnego romantyzmu przeżyła samą siebie; został zastąpiony przez realizm, który wchłonął i twórczo przemyślał wszystkie dokonania artystyczne romantyków: odnowienie gatunków, demokratyzację bohaterów i języka literackiego, poszerzenie palety środków aktorskich i inscenizacyjnych. Jednak w latach 80. i 90. XIX w. w sztuce teatralnej ukształtował się i umocnił kierunek neoromantyzmu, głównie jako polemika z tendencjami naturalistycznymi w teatrze. Dramaturgia neoromantyczna rozwijała się głównie w gatunku dramatu poetyckiego, bliskiego tragedii lirycznej. Najlepsze sztuki neoromantyczne (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) wyróżniają się intensywną dramaturgią i wyrafinowanym językiem.
Niewątpliwie estetyka romantyzmu, z jej uniesieniami emocjonalnymi, heroicznym patosem, silnymi i głębokimi uczuciami, jest niezwykle bliska sztuce teatralnej, która zasadniczo opiera się na empatii i za główny cel stawia osiągnięcie katharsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może bezpowrotnie pogrążyć się w przeszłości; przez cały czas występy w tym kierunku będą poszukiwane przez publiczność.
Tatiana Szabalina
LITERATURA Guym R. szkoła romantyczna. M., 1891Reizow BG Między klasycyzmem a romantyzmem. L., 1962
europejski romantyzm. M., 1973
Epoka romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. L., 1975
Bentley E. Dramatyczne życie. M., 1978
rosyjski romantyzm. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX - XX wieki Eseje. M., 2001
Man Yu. Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyzmu. M., 2001
I zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się silnika parowego, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i przedmieść fabryk. Jeśli Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jego zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To właśnie w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, alpinizmu i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „ludową mądrość” i nie zepsutego przez cywilizację.
Filozofia romantyzmu
Założyciele romantyzmu filozoficznego: bracia Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Romantyzm w malarstwie
Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrych sporach ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życiowego”. W latach 20. i 30. XIX wieku twórczość wielu artystów odznaczała się patosem i nerwowym podnieceniem; pojawiła się w nich tendencja do egzotycznych motywów i gry wyobraźni, która potrafi odwieść od „mrocznej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycyzmu trwała długo, prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się utrwalić nowy kierunek i „usprawiedliwić” romantyzm, był Théodore Géricault.
Jednym z odgałęzień romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.
Szereg dzieł sztuki epoki romantyzmu jest prezentowanych w Neue Pinakothek Monachium (Niemcy).
Romantyzm w literaturze
Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia Friedrich i August Schlegel). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w pracach F. Schlegla i F. Schellinga. W dalszym rozwoju niemieckiego romantyzmu wyróżniono zainteresowanie motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie wyraziło się w twórczości braci Wilhelma i Jakuba Grimm, Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał go później krytycznej rewizji.
Romantyzm rozprzestrzenił się także w innych krajach europejskich, np. we Francji (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), we Włoszech (N. W. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) , Polsce (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal również uważał się za francuskiego romantyka, ale przez romantyzm miał na myśli coś innego niż większość jemu współczesnych. W motcie powieści „Czerwony i czarny” wziął słowa „Prawdziwa, gorzka prawda”, podkreślając swoje powołanie do realistycznego badania ludzkich charakterów i czynów. Pisarz był uzależniony od romantycznych wybitnych natur, dla których uznał prawo do „polowania na szczęście”. Szczerze wierzył, że tylko od sposobu życia społecznego zależy, czy człowiek może zrealizować swoje wieczne pragnienie dobrobytu, które daje sama natura.
Poeci romantyczni zaczęli wykorzystywać w swoich utworach anioły, zwłaszcza upadłe.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
Najwybitniejszymi przedstawicielami romantyzmu w muzyce są: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (w utworach odnaleziono tylko pierwsze nuty romantyzmu), Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Franciszek Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, AA Alyabyev, MI Glinka, Dargomyzhsky, Balakiriew, NA Rimski-Korsakow, Musorgski, Borodin, Cui, PI Czajkowski.
Romantyczny światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a marzeniami. Rzeczywistość jest niska i bezduszna, przesiąknięta duchem filisterstwa, filisterstwa i zasługuje tylko na zaprzeczenie. Sen to coś pięknego, doskonałego, ale nieosiągalnego i niezrozumiałego dla umysłu.
Romantyzm przeciwstawiał prozę życia pięknej sferze ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą niż umysł warstwę duszy. Według Wagnera „artysta odwołuje się do uczuć, a nie do rozumu”. A Schumann powiedział: „umysł się myli, uczucia – nigdy”. Nieprzypadkowo muzyka została uznana za idealną formę sztuki, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża poruszenia duszy. Wiodące miejsce w systemie sztuki zajęła muzyka epoki romantyzmu.
Jeśli w literaturze i malarstwie nurt romantyczny zakończy swój rozwój w zasadzie do połowy XIX wieku, to życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Romantyzm muzyczny jako nurt powstał na początku XIX wieku i rozwijał się w ścisłym związku z różnymi nurtami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkowy etap muzycznego romantyzmu reprezentują dzieła F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniego, G. Rossiniego; kolejny etap (1830-50s) - twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, S. Alkana, R. Wagnera, J. Verdiego. Późny etap romantyzmu sięga końca XIX wieku.
Problem osobowości zostaje przedstawiony jako główny problem muzyki romantycznej, w nowym świetle - w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Romantyczny bohater jest zawsze samotny. Temat samotności jest chyba najbardziej popularny w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzy się z tym idea osoby kreatywnej: osoba jest samotna, gdy jest właśnie osobą wybitną, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubione postacie w twórczości romantyków („Miłość poety” Schumanna, „Fantastyczna symfonia” Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tasso ").
Głębokie zainteresowanie osobowością ludzką tkwiące w muzyce romantycznej wyrażało się w dominacji w niej tonu osobistego. Ujawnienie osobistego dramatu często nabierało wśród romantyków nuty autobiografii, co wnosiło do muzyki szczególną szczerość. I tak np. wiele utworów fortepianowych Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper był mocno podkreślany przez Wagnera.
Zwrócenie uwagi na uczucia prowadzi do zmiany gatunków – dominującą pozycję zajmują teksty, w których dominują obrazy miłości.
Temat natury często przeplata się z tematem „lirycznej spowiedzi”. Rezonując ze stanem umysłu człowieka, zwykle zabarwiony jest poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonizmu gatunkowego i liryczno-epickiego jest ściśle związany z obrazami natury (jedną z pierwszych kompozycji jest „wielka” symfonia
