“Niech twoje imię będzie święcone"
(Lekcja-rozmowa „Temat miłości w twórczości A. I. Kuprina”) Klasa 11
Temat lekcji . Temat miłości w twórczości A. I. Kuprina.
Cel lekcji . Na przykładzie opowiadań „Moloch”, „Bransoletka Granatowa”, „Olesia”, „Pojedynek” ujawnimy dotkliwe problemy społeczne i moralne poruszane w tych utworach.
Nauczyciel . A. I. Kuprin, wspaniały mistrz słowa artystycznego, humanista i poszukiwacz prawdy, bezz pomniejszego powodu można też nazwać śpiewaczkę wzniosłej miłości, która przedstawiła czytelnikom trzy historie –“ Bransoletka z granatu” , “ Olesia” oraz“ Szulamit” , - zjednoczeni tym pięknym motywem.
Protest przeciwko wulgaryzmowi i cynizmowi społeczeństwa burżuazyjnego, skorumpowanym uczuciom,“ zoologiczny” przejawy instynktów, pisarz tworzy przykłady idealnej miłości, niesamowitej w pięknie i sile, idąc za tym w mgły czasu (“ Szulamit” ), wspinając się na pustkowie obwodu wołyńskiego (“ Olesia” ), zaglądając do szafy zakochanego pustelnika, ostatniego romantyka w okrutnym i rozważnym świecie (“ Bransoletka z granatu” ).
Zaczynam analizować historię“ Bransoletka z granatu” (1911) konieczne jest krótkie zastanowienie się nad fabułą dzieła, co pomoże zrozumieć główne problemy w nim podniesione, zrozumieć okoliczności tragicznej miłości“ mały człowiek” poczuj czas, w którym rozgrywają się wydarzenia z historii.
Student . Drobny urzędnik, samotny i nieśmiały marzyciel, zakochuje się w młodej świeckiej damie, przedstawicielce tzw. „klasy wyższej”. Osiem lat to nieodwzajemniona i beznadziejna miłość. Listy od kochanka są przedmiotem kpin i zastraszania członków rodu książąt Szejna i Bułata Tuganowskiego. Księżniczka Vera Nikołajewna, adresatka tych miłosnych rewelacji, również nie traktuje ich poważnie. Prezent wysłany nieznanym kochankom - bransoletka z granatami - wywołuje burzę oburzenia brata księżniczki, kolegi prokuratora Bułata-Tuganowskiego. Jest gotów deptać, niszczyć „plebejusza”, który ośmielił się pokazać oznaki uwagi dziedzicznej szlachciance. Osoby bliskie księżniczce uważają biednego telegrafistę za wariata, maniaka. I tylko stary generał Anosow, z którym księżniczka lubi być szczera, odgaduje prawdziwe motywy tak ryzykownych działań nieznanego kochanka: „Ach - kto wie? Może twoją życiową ścieżkę, Verochko, przecięła dokładnie taka miłość, o jakiej marzą kobiety, a do której mężczyźni nie są już zdolni. Miłość „małego człowieka” kończy się tragicznie. Bohater opowieści, nie mogąc wytrzymać zderzenia ze światem okrucieństwa i obojętności, z goryczą zatwardziałych dusz, ginie.
Nauczyciel . Przypomniałem sobie wiersz austriackiego poety pierwszej połowyXIXw. Nikołaj Lenau, który ma związek z treścią opowiadania „Garnet Bracelet”:
Cisza i zgiń ... Ale słodsze,
Niż życie, magiczne łańcuchy!
Twój najlepszy sen w jej oczach
Szukaj bez słowa! —
Jak światło nieśmiałej lampy
Drżąc w obliczu Madonny
I umierając, rzuca się w oczy,
Jej niebiańskie spojrzenie jest bez dna!..
“Milcz i zgiń” — to duchowa przysięga zakochanego telegrafisty. A jednak ją łamie, przypominając sobie o swojej jedynej i niedostępnej Madonnie. To podtrzymuje nadzieję w jego duszy, daje mu siłę do znoszenia cierpienia miłości. Namiętną, płonącą miłość, którą gotów jest zabrać ze sobą w tamten świat. Śmierć nie przeraża bohatera. Miłość jest silniejsza niż śmierć. Jest wdzięczny temu, który wywołał w swoim sercu to cudowne uczucie, które wyniosło go, małego człowieczka, ponad rozległy świat próżności, świat niesprawiedliwości i złośliwości. Dlatego, kiedy odchodzi, błogosławi ukochanej: „Święć się imię Twoje”.
Student . Czy taka miłość naprawdę może istnieć?? „Garnet Bracelet” - czysta fikcja lub Kuprinowi udało się znaleźć w życiu fabułę, która spełnia pomysł jego autora?
Nauczyciel . Pisarz próbował znaleźć fabuły i obrazy do swoich dzieł w prawdziwym świecie. Opowieść oparta jest na faktach z rodzinnej kroniki książąt Tugan-Baranowskich. W październiku 1910 r. Kuprin zgłosił to swojemu przyjacielowi, krytykowi i historykowi literatury F. D. Batyushkovowi: „Pamiętasz to? - smutna historia małego urzędnika telegraficznego K.P. Zheltikowa, który był tak beznadziejnie, wzruszająco i bezinteresownie zakochany w żonie Ukochanego (D.N. Teraz gubernator z Wilna) ”.
Student . Czym właściwie jest miłość?? W opowieści Kuprina stary generał Anosow opowiada się za silną miłością, która „zawiera cały sens życia – cały wszechświat!” Miłość i wszechświat to abstrakcja!
Nauczyciel . Nie na pewno w ten sposób. Miłości nie można odizolować. Przejawia się w całym spektrum ludzkiego życia. Prawdziwa miłość, według Kuprina, jest podstawą wszystkiego, co ziemskie. I nie tylko ziemski. Być może dlatego kochankowie często zwracają oczy ku gwiaździstemu niebu. Nie przypadkiem wielki włoski poeta Dante Alighieri napisał słowa: „Miłość, która porusza słońce i inne gwiazdy” z wersem w każdej z trzech części Boskiej Komedii. A teraz spróbujmy razem ponownie znaleźć w tekście opowieści słowa wyrażające poglądy Kuprina na miłość. Spróbujmy je sformułować.
Student . Pisarz uważa miłość za głębokie uczucie moralne i psychologiczne. Ustami generała Anosowa mówi, że to uczucie nie powinno być frywolne, ani prymitywne, a ponadto opierać się na wyjściu i interesie własnym: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret na świecie! Nie powinny jej dotyczyć żadne wygody życiowe, kalkulacje i kompromisy.”
Drugi uczeń . Miłość, według Kuprina, powinna opierać się na wysokich, wzniosłych uczuciach, na wzajemnym szacunku, sympatii, zaufaniu, wierności, szczerości, uczciwości i prawdomówności. Musi dążyć do perfekcji. „Czy kiedykolwiek widziałeś taką miłość, dziadku!” — spytała cicho Vera. Odpowiedź starego człowieka była negatywna.
Tak więc mówimy o miłości, którą trzeba nosić w sobie przez całe życie, podążać za nią, nie oddając się przelotnym namiętnościom i hobby, o których, nawiasem mówiąc, generał przypomniał.
Nauczyciel . A. M. Gorky, który wcześniej krytykował Kuprina za jego odejście od rzeczywistości do świata mistycyzmu, był zachwycony tą historią. W jednym ze swoich listów napisał: „A co za wspaniały kawałek Granatowej Bransolety Kuprina… Cudownie! I cieszę się, jestem szczęśliwy! Dobra literatura zaczyna się!”.
Jak myślisz, co wyjaśnia tę ocenę??
Drugi uczeń . Kuprin ujawnił duchowe ograniczenia przedstawicieli „klasy wyższej”, co przejawia się w obliczu czystej, bezinteresownej miłości.
trzeci uczeń . Autor pokazał, jak burżuazyjny Moloch wdziera się do „świętości” ludzkich uczuć, niszcząc i wypaczając ich piękno i naturalność.
Nauczyciel . Tak więc historia „Garnet Bracelet” jest potwierdzeniem tego, jak Kuprin szuka ludzi w prawdziwym życiu, którzy mają „obsesję” na punkcie wysokiego poczucia miłości, potrafią wznieść się ponad otaczającą wulgarność i brak duchowości, gotowi dać wszystko bez żądając niczego w zamian. Pisarz śpiewa o wzniosłej miłości, przeciwstawiając ją nienawiści. Wrogość, nieufność, niechęć, obojętność. W liście do F. D. Batyushkowa (1906) stwierdza: „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojego ja. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie…, nie w kreatywności, indywidualności jest wyrażona . Ale zakochany”.
Ta idea pisarza została zawarta w jego drugiej historii - „Olesya” (1898). Zapamiętajmy fabułę tej pracy.
Student . Historia została napisana zaraz po słynnym „Molochu”, w którym Kuprin pokazał okrutny świat kapitału ze wszystkimi jego okropnościami i wadami. Przedstawione w nim wydarzenia rozgrywają się w obwodzie wołyńskim, na przedmieściach Polesia, gdzie, jak się wydaje, złośliwość i podstęp, przed którymi nie powinien uciekać bohater opowieści, rosyjski szlachcic i intelektualista Iwan Timofiejewicz, przeniknęły. Tutaj, na pustkowiu, spotyka „córkę natury” – dziewczynę Polesia Olesyę. Piękno „dużych, błyszczących ciemnych oczu, którym cienkie brwi, złamane pośrodku, nadawały nieuchwytny odcień chytrości, autorytetu i naiwności”, „prymitywnej i żywej wyobraźni”, „elastycznego, mobilnego umysłu” Olesya zdobyła serce Iwan Timofiejewicz.
Nauczyciel . Czy w tej historii wszystko jest tak bezchmurne?? Ignorancja, zachłanność, kłamstwa zdołały zbudować gniazdo w tej Polesia. Wolna, odważna Olesya nie podoba się przesądnym wieśniakom, którzy uważają ją za czarodziejkę. Nienawidzą jej i prześladują. Sprzeciw jest oczywisty. W stosunkach polarnych, mimo wzajemnej miłości, są m.in. Olesia i Iwan Timofiejewicz. Przypomnijmy sobie, jak pisarz to scharakteryzował.
Student . Kuprin podaje swoją charakterystykę ustami bohaterki opowieści. Podczas wróżenia Olesya mówi Iwanowi Timofiejewiczowi: „Chociaż jesteś miłą osobą, jesteś tylko słaby ... Twoja dobroć nie jest dobra, nie jest serdeczna. Nie lubisz przejmować ludzi na słowo, ale sam, choć nie chcesz, jesteś im posłuszny.
Nauczyciel . Dorastając w królestwie okrutnego Molocha, Iwan Timofiejewicz zostaje otruty swoim złośliwym oddechem. Nie jest więc w stanie zburzyć muru oddzielającego świat duchowy „córki natury” od jego własnego. Rozumie niemożliwość wspólnego szczęścia. Rozumie to, a raczej domysły, a Olesya „Naiwna, urocza bajka” o miłości kończy się rozstaniem. A winą, jak już wspomniano, byli nieświadomi wieśniacy, ale także Iwan Timofiejewicz.
Jaka jest główna idea historii?? Co Kuprin chciał powiedzieć, co zaproponować, przed czym ostrzegać?
Student . Tylko daleko od cywilizacji, od kapitalistycznego miasta można znaleźć osobę zdolną do bezinteresownej, oddanej miłości. Tylko w jedności z naturą, przy zachowaniu naturalności, człowiek jest w stanie osiągnąć duchową czystość i szlachetność.
Nauczyciel . Opowieść kończy się zaskakująco charakterystycznym artystycznym detalem. Zapamiętajmy, który i spróbuj wyjaśnić, dlaczego autor go potrzebował.
Student . Iwan Timofiejewicz po pospiesznym zniknięciu Olesi i jej babki znajduje w opuszczonej chacie sznur czerwonych paciorków na pamiątkę. Ten prosty, niewyszukany prezent jest nie tyle wspomnieniem „czułej, hojnej miłości” Olesi, ile symbolem jej czystego naturalnego uczucia, symbolem jej nieśmiertelnej miłości. Każdy koralik jest jak iskra tej miłości. Jest coś wspólnego między „koralami” Olesi a bransoletką z granatów, którą operator telegraficzny Żełtkow podarował księżniczce Wierze.
Nauczyciel . Cóż, możesz zaakceptować tę interpretację. Naturalne uczucie miłości wyśpiewał Kuprin w innej opowieści, Szulamith (1908), opartej na biblijnej księdze Pieśń nad pieśniami. Kto przypomni fabułę tej historii??
Student . Opowiada o wzajemnej miłości Shulamith – ucieleśnienie czystej i ofiarnej miłości – przeciwstawia się odrzuconej przez Salomona złej i zazdrosnej królowej Asydzie. Król-mędrzec jest ujarzmiony przez czystość miłości dziewczyny bez korzeni. Gorące i czułe uczucia nie przyniosły szczęścia ukochanej: miłość kończy się tragicznie. Miecz zabójcy odbiera życie Shulamith.
Nauczyciel . Ale nawet śmierć nie może pokonać jej miłości. Uderzona mieczem Eliawy, który został zesłany przez zdradzieckiego Asysa, Shulamith mówi do swojego kochanka: „Dziękuję ci, mój królu, za wszystko: za twoją miłość, za twoją urodę, za twoją mądrość, której pozwoliłeś mi przylgnij do ust, jak słodkie źródło... Nigdy Nie było i nigdy nie będzie szczęśliwszej kobiety ode mnie.”
Student . Te słowa przypominają to, co oficjalny Żeltkow powiedział w Granatowej bransoletce: „Święć się twoje imię”.
Nauczyciel . Tak, związek między opowieściami „Garnet Bracelet”, „Olesya” i „Shulamith” jest oczywisty. Wszystkie razem są hymnem kobiecego piękna i miłości, hymnem dla kobiety duchowo czystej i mądrej, hymnem do wzniosłego pierwotnego uczucia. Wszystkie trzy historie mają głęboko uniwersalny charakter. Podnoszą kwestie, które na zawsze będą niepokoić ludzkość.
Temat miłości jest najczęściej poruszany w literaturze iw ogóle w sztuce. To właśnie miłość zainspirowała największych twórców wszech czasów do tworzenia nieśmiertelnych dzieł.
Miłość każdego człowieka ma swoje własne światło, swój własny smutek, swoje szczęście, swój zapach. Ulubieni bohaterowie Aleksandra Iwanowicza Kuprina dążą do miłości i piękna, ale nie mogą znaleźć piękna w życiu, w którym panuje wulgarność i duchowa niewola. Wielu z nich nie znajduje szczęścia ani nie ginie w zderzeniu z wrogim światem, ale całym swoim istnieniem, wszystkimi swoimi marzeniami utwierdzają ideę możliwości szczęścia na ziemi.
Miłość jest cenionym tematem Kuprina. Karty Olesi i Szulamith wypełnione są majestatyczną i przenikającą wszystko miłością, wieczną tragedią i wieczną tajemnicą. Miłość, ożywiająca człowieka, ujawniająca wszystkie ludzkie zdolności, wnikająca w najbardziej ukryte zakamarki duszy, wchodzi do serca ze stron Granatowej Bransolety. W tym niezwykłym w swej poezji dziele autor śpiewa dar nieziemskiej miłości, utożsamiając ją ze sztuką wysoką.
Niewątpliwie każdy człowiek w swoim życiu spotyka ludzi, którzy w taki czy inny sposób wpływają na bieg myśli, działań. Zdarzenia, zjawiska, które przytrafiają się nam, z bliskimi, a nawet tylko w kraju, też mają pewien wpływ. I każdy z nas stara się wyrazić swoje uczucia i doświadczenia na swój sposób.
Aleksander Iwanowicz Kuprin wyrażał swoje uczucia w swoich pracach. Niemal wszystkie prace autora można nazwać autobiograficznymi. A wszystko dlatego, że Kuprin od dzieciństwa był osobą wrażliwą. Przez każde wydarzenie swojego życia autor zmuszał swoich bohaterów do przejścia, przeżycia Kuprina przeżywali także jego bohaterowie.
Aleksander Iwanowicz Kuprin poświęcił wiele prac i ogromną liczbę linii miłości, bardzo różnej, nieoczekiwanej, ale nigdy obojętnej. Kuprin sam myśli o miłości, każe swoim bohaterom o niej myśleć i o niej mówić. Pisze o niej tonem lirycznym i patetycznym, czułym i szalonym, gniewnym i błogosławiącym. A jednak najczęściej miłość w pracach Kuprina jest „silna jak śmierć”, „bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę”. Dla wielu bohaterów pozostaje „największą tajemnicą na świecie, tragedią”.
Najlepsze dzieła Kuprina poświęcone tematowi miłości to Olesya, Shulamith, Granat Bracelet. Napisane w różnych latach, żywo ujawniają nie tylko talent pisarza, ale także rozwój jego poglądów filozoficznych i moralnych: w tych pracach Kuprin rozumie temat afirmacji ludzkiej osobowości w postaci miłości.
Prawdopodobnie nie ma bardziej tajemniczego, pięknego i pochłaniającego wszystko uczucia, znanego wszystkim bez wyjątku, niż miłość, ponieważ od urodzenia człowiek jest już kochany przez swoich rodziców, a on sam doświadcza, choć nieświadomie, wzajemnych uczuć. Jednak dla każdego miłość ma swoje szczególne znaczenie, w każdym z jej przejawów nie jest taka sama, jest wyjątkowa.
Dzieła wybitnego pisarza A. I. Kuprina są przeznaczone na długie życie. Jego powieści i opowiadania nadal ekscytują ludzi z różnych pokoleń. Jaki jest ich niewyczerpany czarujący urok? Prawdopodobnie w tym, że śpiewają najjaśniejsze i najpiękniejsze ludzkie uczucia, wzywają do piękna, dobroci, człowieczeństwa. Najbardziej wzruszającymi i serdecznymi dziełami Kuprina są jego historie miłosne „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith”. To miłość inspiruje bohaterów, daje im poczucie najwyższej pełni życia, wznosi ich ponad szare, posępne życie.
Miłość objawia się przez pisarza jako silne, namiętne, pochłaniające wszystko uczucie, które całkowicie opanowało osobę. Pozwala bohaterom ujawnić najlepsze cechy duszy, oświetla życie światłem dobroci i poświęcenia.
- Smutna historia miłosna w opowiadaniu „Olesya”
W niezwykłym dziele „Olesya” (1898), nasyconym prawdziwym humanizmem, Kuprin śpiewa o ludziach żyjących pośród natury, nietkniętych przez karczowanie pieniędzy i korupcję burżuazyjnej cywilizacji. Na tle dzikiej, majestatycznej, pięknej przyrody żyją silni, oryginalni ludzie - „dzieci natury”. Taka jest Olesya, która jest tak prosta, naturalna i piękna jak sama natura. Autorka wyraźnie romantyzuje obraz „córki lasów”. Ale jej zachowanie, motywowane psychologicznie subtelnie, pozwala zobaczyć realne perspektywy życia.
Kuprin opisuje odległą wioskę w obwodzie wołyńskim, na obrzeżach Polesia, gdzie los rzucił Iwana Timofiejewicza, „mistrza”, miejskiego intelektualisty. Los łączy go z wnuczką miejscowej czarodziejki Manuilikha, Olesyą, która fascynuje go swoją niezwykłą urodą. To piękno nie świeckiej damy, ale dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.
Jednak nie tylko wygląd przyciąga Iwana Timofiejewicza w Olesie: młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą i śmiałością dziewczyny. Dorastając w głębi lasów i prawie nie komunikując się z ludźmi, jest przyzwyczajona do traktowania obcych z wielką ostrożnością, ale kiedy spotyka Iwana Timofiejewicza, stopniowo zakochuje się w nim. Przekupuje dziewczynę swoją łatwością, życzliwością, inteligencją, bo dla Olesi to wszystko jest niezwykłe, nowe. Dziewczyna jest bardzo szczęśliwa, gdy często odwiedza ją młody gość. Podczas jednej z tych wizyt, zgadując ręką, charakteryzuje czytelnika bohatera jako osobę „choć życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego życzliwość jest „nie serdeczna”. Że jego serce jest „zimne, leniwe” i że przyniesie „dużo zła” temu, kto go „miłuje”, choć nieświadomie. Tak więc, według młodej wróżki, Iwan Timofiejewicz pojawia się przed nami jako egoista, osoba niezdolna do głębokich przeżyć emocjonalnych. Jednak mimo wszystko młodzi ludzie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się temu wszechogarniającemu uczuciu.
Obdarzona niespotykaną siłą dusza wprowadza harmonię w oczywiście sprzeczne relacje międzyludzkie. Tak rzadki dar wyraża się w miłości do Iwana Timofiejewicza. Olesya niejako przywraca naturalność przeżyć, które na krótko utracił. Tak więc historia opisuje miłość realistycznego mężczyzny i romantycznej bohaterki. Iwan Timofiejewicz wpada w romantyczny świat bohaterki, a ona w jego rzeczywistość.
Zakochana Olesya wykazuje wrażliwą delikatność, wrodzoną inteligencję, spostrzegawczość i takt, instynktowną znajomość tajników życia. Co więcej, jej miłość odsłania ogromną moc namiętności i bezinteresowności, odsłania w niej wielki ludzki talent zrozumienia i wielkoduszności. Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić zastraszanie mieszkańców wioski, znaleźć siłę do odejścia, pozostawiając po sobie tylko sznur tanich czerwonych koralików, które są symbolem wiecznej miłości i poświęcenie.
Miłość w dziełach Kuprina często kończy się tragedią. Taka jest smutna i poetycka opowieść o czystej, bezpośredniej i mądrej „córce natury” z opowiadania „Olesya”. Ta niesamowita postać łączy w sobie inteligencję, piękno, szybkość reakcji, bezinteresowność i siłę woli. Obraz leśnej czarodziejki owiany jest tajemnicą. Jej los jest niezwykły, życie z dala od ludzi w opuszczonej leśnej chacie. Poetycka natura Polesia ma korzystny wpływ na dziewczynę. Izolacja od cywilizacji pozwala zachować integralność i czystość natury. Z jednej strony jest naiwna, bo nie wie elementarnych rzeczy, ulegając w tym inteligentnemu i wykształconemu Iwanowi Timofiejewiczowi. Ale z drugiej strony Olesya ma jakąś wyższą wiedzę, która jest niedostępna dla zwykłej inteligentnej osoby.
Wizerunek Olesi dla Kuprina to ideał otwartego, bezinteresownego, głębokiego charakteru. Miłość wznosi ją ponad otaczających ją ludzi, dając jej radość, ale jednocześnie czyniąc ją bezbronną, prowadzi do nieuchronnej śmierci. W porównaniu z wielką miłością Olesi, nawet uczucia Iwana Timofiejewicza do niej przegrywają pod wieloma względami. Jego miłość jest czasami bardziej jak przelotne zauroczenie. Rozumie, że dziewczyna nie będzie mogła żyć poza otaczającą ją przyrodą, niemniej jednak podając jej rękę i serce, daje do zrozumienia, że zamieszka z nim w mieście. Jednocześnie nie myśli o możliwości porzucenia cywilizacji, pozostania, by żyć dla dobra Olesi tutaj, na pustkowiu. Rezygnuje z zaistniałej sytuacji, nawet nie próbując niczego zmieniać, kwestionując okoliczności. Prawdopodobnie, gdyby to była prawdziwa miłość, Iwan Timofiejewicz znalazłby swoją ukochaną, robiąc wszystko, co możliwe, ale niestety nie rozumiał, co przegapił.
W opowiadaniu „Olesya” Kuprin przedstawił właśnie takie odrodzenie duszy, a raczej próbę jej odrodzenia.
Wszyscy, z wyjątkiem głównego bohatera, uczestnicy wydarzeń: „uparcie nietowarzyscy chłopi”, leśniczy Jarmola, Babka Manuilicha i sam narrator Iwan Timofiejewicz (narracja prowadzona jest w jego imieniu) – są związani z pewnym społecznym środowiska, są związane jego prawami i są bardzo dalekie od doskonałości.
Duchowe ograniczenia Iwana Timofiejewicza są początkowo niedostrzegalne, zawoalowane. Wydaje się być miękki, czuły, szczery. Olesya jednak słusznie mówi o swoim kochanku: „... chociaż jesteś miły, jesteś tylko słaby. Twoja dobroć nie jest dobra, nie serdeczna ... ”Ale słabość Iwana Timofiejewicza polega na tym, że brakuje mu integralności i głębi uczuć. Iwan Timofiejewicz sam nie odczuwa bólu, ale rani innych.
I tylko ziemia i niebo zdobią spotkania zakochanych: blask miesiąca „w tajemniczy sposób barwi las”, brzozy ubrane są w „srebrne, przeźroczyste pokrowce”, ścieżkę pokrywa „pluszowy dywan” z mchu… Dopiero połączenie się z naturą daje światu duchowemu czystość i pełnię.
W miłości „dzikiego” i cywilizowanego bohatera od samego początku odczuwa się zagładę, która przenika narrację smutkiem i beznadziejnością. Wyobrażenia i poglądy kochanków okazują się zbyt różne, co prowadzi do separacji, pomimo siły i szczerości ich uczuć. Kiedy miejski intelektualista Iwan Timofiejewicz, który zgubił się w lesie podczas polowania, po raz pierwszy zobaczył Olesję, uderzyło go nie tylko jasne i oryginalne piękno dziewczyny. Nieświadomie wyczuł jej niezwykłość, odmienność od zwykłych wiejskich „dziewczyn”. W wyglądzie Olesi, jej mowie, jej zachowaniu jest coś czarów, niepodlegającego logicznemu wyjaśnieniu. To chyba urzeka w niej Iwan Timofiejewicz, w której podziw niepostrzeżenie przeradza się w miłość.
Tragiczna przepowiednia Olesi spełnia się na końcu opowieści. Nie, Iwan Timofiejewicz nie popełnia żadnej podłości ani zdrady. Szczerze i poważnie chce połączyć swój los z Olesią. Ale jednocześnie bohater wykazuje brak wrażliwości i nietaktu, które skazują dziewczynę na wstyd i prześladowania. Iwan Timofiejewicz inspiruje ją ideą, że kobieta powinna być pobożna, chociaż doskonale wie, że Olesya jest we wsi uważana za czarodziejkę i dlatego chodzenie do kościoła może ją kosztować życie. Posiadając rzadki dar przewidywania, bohaterka idzie na nabożeństwo w intencji ukochanej osoby, czując na sobie złośliwe spojrzenia, słysząc kpiące uwagi i obelgi. Ten bezinteresowny czyn Olesi szczególnie podkreśla jej śmiałą, wolną naturę, kontrastującą z mrokiem i dzikością mieszkańców wioski. Pobita przez miejscowe wieśniaczki Olesya opuszcza dom nie tylko dlatego, że boi się ich jeszcze bardziej okrutnej zemsty, ale także dlatego, że doskonale rozumie niespełnienie swojego marzenia, niemożność szczęścia.
Miłość została zrujnowana, a kochankowie rozdzieleni. Okrutna burza z piorunami na końcu opowieści potęguje bolesne uczucie żalu, które ogarnia zszokowanego czytelnika. Olesia znika, a dla bohatera pozostaje tylko sznur prostych czerwonych koralików, jako przypomnienie magicznego uczucia miłości i nieskończenie pięknej dziewczyny, którą spotkał kiedyś na Polesiu w dzielnicy Równe.
Miłość Olesi jest postrzegana przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. Kiedy czytasz tę niesamowitą historię o miłości, przeżywasz prawdziwy szok, który rodzi pragnienie bycia naprawdę wrażliwym, delikatnym, hojnym, daje możliwość nowego spojrzenia na świat.
- Wzajemna i szczęśliwa miłość w opowiadaniu „Sulamith”
W wywiadzie z 1913 r. Kuprin powiedział: „Musimy pisać nie o tym, jak ludzie zubożyli na duchu i zwulgaryzowali, ale o triumfie człowieka, o jego sile i mocy”. Odszyfrował swoje wezwanie jako pragnienie odzwierciedlenia „pogardy dla śmierci, adoracji kobiety z jedyną, wieczną miłością”. Pisarz od wielu lat szuka obrazu takich treści. Na tej ścieżce powstało wiele prac, w taki czy inny sposób obejmujących indywidualne podejście do ekscytującego tematu. Tylko kilka zostało wdrożonych. Wśród nich jest historia „Szulamith” (1908), w której miłość nie ma granic w swoim swobodnym, pochłaniającym wszystko rozlaniu.
AI Kuprin ujawnił temat wzajemnej i szczęśliwej miłości między najbogatszym królem Salomonem a biedną niewolnicą Shulamith, która pracuje w winnicach. Niewzruszenie silne i namiętne uczucie wznosi je ponad materialne różnice, zaciera granice dzielące kochanków, po raz kolejny udowadniając siłę i moc miłości. Pisarz gloryfikuje radosne, pogodne uczucie, pozbawione zazdrości, uprzedzeń, interesowności. Śpiewa prawdziwy hymn do młodości, rozkwitu uczuć i piękna. Autor jest przekonany, że miłość „biednej dziewczyny z winnicy i wielkiego króla nigdy nie przeminie, nie zostanie zapomniana, bo jest silna, bo każda kochająca kobieta jest królową, bo miłość jest piękna!”
Jednak pod koniec dzieła autor niszczy dobrobyt swoich bohaterów, zabijając Shulamith i pozostawiając Salomona samego. Według Kuprina miłość jest jasnym błyskiem, który ujawnia duchową wartość ludzkiej osobowości, budząc w niej wszystko, co najlepsze, co jest na razie ukryte w głębi duszy.
Historię można potraktować na różne sposoby: można w niej szukać niedociągnięć i nieścisłości, zniekształcenia materiału biblijnego, zobaczyć nadmierną pasję autora do Pieśni nad Pieśniami (już pod koniec lat 90. Kuprin często cytuje Pieśń nad Pieśniami, bierze epigrafy z niego za jego prace, artykuły wykładowe). Ale w opowiadaniu „Sulamith” nie sposób nie zobaczyć „pieśni triumfującej miłości”.
Ta biblijna legenda jest odbierana jako hymn o miłości, młodości i pięknie. Miłość pomaga bohaterce przezwyciężyć strach przed śmiercią. Krwawiąc, nazywa siebie najszczęśliwszą kobietą na świecie i dziękuje kochankowi za jego miłość, piękno i mądrość, do których „przylgnęła jak słodka wiosna”. Zazdrość królowej Astis była w stanie zniszczyć młodą rywalkę, ale jest ona bezsilna, by zabić miłość, jasne wspomnienie króla Salomona o „Sulamith spalonej słońcem”. Tragiczne odbicie miłości, które oświetliło życie mędrca, każe mu dyktować głęboko cierpiące słowa: „Miłość jest silna jak śmierć, a zazdrość jest okrutna jak diabli: jej strzały są ognistymi strzałami”.
Dużo w tym starożytnym źródle urzekło Kuprin: „dotykające i poetyckie” doświadczenia, orientalna wielobarwność ich wcielenia. Historia odziedziczyła wszystkie te cechy.
Autor przypisał równą wagę dwóm głównym bohaterom opowieści. Salomon jeszcze przed spotkaniem z Shulamith przewyższał wszystkich bogactwem, wyczynami, inteligencją, ale doznał gorzkiego rozczarowania: „...w wielkiej mądrości jest wiele smutku, a kto powiększa wiedzę - zwiększa smutek”. Miłość do Shulamith daje królowi niespotykaną radość i nową wiedzę o byciu, jego osobistych możliwościach, otwiera nieznane dotąd szczęście poświęcenia: „Proś mnie o życie – chętnie je oddam” – mówi do ukochanej. A dla niej przychodzi czas na pierwsze, prawdziwe zrozumienie wszystkiego wokół i osoby w sobie. Zbieg kochających się dusz przekształca dawną egzystencję Salomona i Szulamith. Dlatego jej śmierć, przyjęta dla zbawienia Salomona, jest tak piękna i naturalna.
Kuprin znalazł w „Pieśni nad pieśniami” „wyzwolenie miłości”. Siła poświęcenia Salomona i Szulamith, ich najwyższa jedność, przewyższająca związki znane na ziemi, wznosi się do tej idei w opowieści. Na propozycję Salomona, by wraz z nim wstąpić na tron, Shulamith odpowiada: „Chcę być tylko twoim niewolnikiem” i staje się „królową duszy Salomona”. „Shulamith” stało się hymnem uczuć ożywiających osobowość.
Pisarz, przedstawiając mądrość króla Salomona, podkreśla tkwiący w człowieku motyw codziennych poszukiwań, odkryć i wiedzy. Królowi dane jest poznać piękno prostego człowieka, siłę dostępnych mu namiętności. Sam dramatyczny finał również nabiera w oczach mędrca swego wysokiego, uniwersalnego, ludzkiego znaczenia.
Kuprin na sposób Puszkina łączy miłość z potrzebą kreatywności. Śpiewa hymn nie tylko kobiecie i wzniosłym uczuciu, ale także poetyckiej inspiracji. Nie bez powodu w finale, po tragicznym rozwiązaniu, mądry car przystępuje do tworzenia swojego znakomitego dzieła, tego samego, które stało się podstawą opowieści Kuprina.
- Nieodwzajemniona miłość w opowieści „Granatowa bransoletka”
Opowieść „Garnet Bracelet” (1911) podejmuje temat „Sulamith”, ponownie wracając do gloryfikacji wielkiej i wiecznej duchowej wartości człowieka - miłości. Jednak w nowym dziele mężczyzna okazuje się postacią prostą i wykorzenioną, rola szlachetnego i utytułowanego bohatera przypada kobiecie. Te same bariery społeczne, podziały nierówności klasowych, które początkowo – zdecydowanie i naturalnie – pokonali zakochani w „Sulamifi”, teraz, gdy autor przeniósł wydarzenia do współczesnej rzeczywistości, wyrosły między bohaterami jak ogromny mur . Różnica w statusie społecznym i małżeństwo księżnej Sheiny sprawiły, że miłość Żełtkowa była nieodwzajemniona, nieodwzajemniona. Los kochanka pada „tylko cześć, wieczny podziw i niewolnicze oddanie”, jak sam przyznaje w swoim liście.
Głębokie uczucie bohatera Żełtkowa, drobnego pracownika, „małego człowieka” dla świeckiej damy, księżniczki Wiery Nikołajewnej Szeiny, przynosi mu tyle cierpienia i męki, ponieważ jego miłość jest nieodwzajemniona i beznadziejna, a także przyjemność, ponieważ podnosi go, podnieca duszę i daje radość. Raczej nie nawet miłość, ale adoracja, jest tak silna i nieświadoma, że nawet śmieszność jej nie umniejsza. W końcu, uświadamiając sobie niespełnienie swojego pięknego snu i tracąc nadzieję na wzajemność w miłości, a także w dużej mierze pod presją otoczenia, Zheltkov postanawia popełnić samobójstwo, ale nawet w ostatniej chwili wszystkie jego myśli są tylko o jego ukochana, a nawet odchodząc, nadal ubóstwia Verę Nikołajewnę, zwracając się do niej jak do bóstwa: „Święć się twoje imię”. Dopiero po śmierci bohatera, ten, w którym był tak beznadziejnie zakochany, uświadamia sobie „że ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”, szkoda, że jest już za późno. Praca jest głęboko tragiczna, autorka pokazuje, jak ważne jest nie tylko zrozumienie drugiego w czasie, ale także, zaglądając w swoją duszę, być może można tam znaleźć wzajemne uczucia. W „Garnet Bracelet” pojawiają się słowa, że „miłość musi być tragedią” wydaje się, że autor chciał powiedzieć, że zanim człowiek uświadomi sobie, duchowo osiągnie poziom, w którym miłość jest szczęściem, przyjemnością, musi przejść przez wszystkie te trudności i trudności, które są w jakiś sposób z tym związane.
Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera najpotężniejszego dzieła pisarza, Granatowej bransoletki. Opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłości operatora telegraficznego Zheltoy P.P. do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Lubimowa. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii Kuprina – urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. Pod piórem pisarza jest to przypadek moralnie wielkiego człowieka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Zrujnowany - tak, ale czy ta miłość była nieszczęśliwa dla Żeltkowa? Najrzadszym darem wzniosłej i nieodwzajemnionej miłości stał się „ogromne szczęście”, jedyna treść, poezja życia Żełtkowa. Zheltkov zmarł bez bólu i rozczarowania, ale z poczuciem, że ta miłość wciąż jest w jego życiu i to go uspokoiło. Radość czystej i szlachetnej miłości wyryła się w jego oczach na zawsze: „Głębokie znaczenie było w jego zamkniętych oczach, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie”. Dla bohatera miłość, choć nie była wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swoim ostatnim przesłaniu do Wiery Nikołajewnej: „Z całego serca dziękuję, że jesteś moją jedyną radością życia, jedyną pociechą, jedyną myślą”.
Wielu powie: „Jeśli ta miłość przyniosła Zheltkovowi tyle szczęścia, dlaczego popełnił samobójstwo? Dlaczego nie chciał żyć dalej i cieszyć się swoją miłością? Dzieje się tak, ponieważ wysoka, szlachetna miłość jest zawsze tragiczna. Sam Zheltkov można nazwać „szlachetnym rycerzem na małym posterunku”. W końcu nie denerwował Wiery Nikołajewnej swoimi listami, nie ścigał jej, ale dał jej szczęście z inną osobą. Ale tym aktem Zheltkov wzbudził zwiędłe uczucia w duszach małżonków Sheina, zwłaszcza Very Nikołajewny, ponieważ to jej „ścieżka życiowa przecięła się prawdziwa, bezinteresowna, prawdziwa miłość”.
Fenomenalny charakter jego przeżyć stawia wizerunek młodego człowieka ponad wszystkimi innymi bohaterami opowieści. Nie tylko niegrzeczny, ograniczony Tuganowski, frywolna kokietka Anna, ale także mądry, sumienny Szejn, który szanuje miłość jako „największą tajemnicę”, sama piękna i czysta Wera Nikołajewna znajduje się w wyraźnie ograniczonym środowisku domowym. Jednak nie w tym kontraście leży główny nerw tej historii.
Od pierwszych linii pojawia się uczucie więdnięcia. Czyta się ją w jesiennym krajobrazie, w smutnej postaci pustych daczy z wybitymi szybami, pustymi klombami, z „jakby zdegenerowanymi”, małymi różyczkami, w „trawiastym, smutnym zapachu” zimy. Podobna do jesiennej natury jest monotonna jakby senna egzystencja Very Sheina, gdzie utrwaliły się nawykowe relacje, dogodne połączenia i umiejętności. Piękno wcale nie jest obce Verze, ale pragnienie tego od dawna zostało stłumione. Była „ściśle prosta, zimna dla wszystkich i trochę protekcjonalnie miła, niezależna i królewsko spokojna”. Królewski spokój i niszczy Zheltkov.
Kuprin pisze nie o narodzinach miłości Very, ale o przebudzeniu jej duszy. Płynie w wyrafinowanej sferze przeczuć, ostrych przeżyć. Zewnętrzny przepływ dni przebiega jak zwykle: na imieniny Wiery przychodzą goście, jej mąż z ironią opowiada im o dziwnym wielbicielu swojej żony, dojrzewa, a potem realizuje się plan odwiedzenia Szejna i brata Wiery, Tuganowskiego, Żełtkowa. Spotkanie młodzieńca zostaje zaproszone do opuszczenia miasta, w którym mieszka Faith i postanawia całkowicie opuścić to życie i odchodzi. Wszystkie wydarzenia odpowiadają narastającym duchowym napięciem bohaterki.
Psychologicznym punktem kulminacyjnym opowieści jest pożegnanie Very ze zmarłym Żełtkowem, ich jedyna „randka” – punkt zwrotny w jej stanie wewnętrznym. Na twarzy zmarłego odczytała „głębokie znaczenie”, „błogi i pogodny” uśmiech, „ta sama spokojna ekspresja”, jak „na maskach wielkich cierpiących – Puszkina i Napoleona”. Ogrom cierpienia i spokój w uczuciu, które je wywołało – sama Vera nigdy tego nie doświadczyła. „W tym momencie zdała sobie sprawę, że ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Dawne samozadowolenie jest postrzegane jako błąd, choroba.
Kuprin obdarza swoją ukochaną bohaterkę znacznie większymi mocami duchowymi niż te, które spowodowały jej rozczarowanie sobą. W ostatnim rozdziale podekscytowanie Faith osiąga granicę. Przy dźwiękach sonaty Beethovena - Zheltkov zapisał się do jej słuchania - Vera niejako bierze do serca wszystko, co przeżył. Przyjmuje i na nowo, we łzach skruchy i oświecenia, doświadcza „życia, które z pokorą i radością skazuje się na udręki, cierpienia i śmierć”. Teraz to życie na zawsze pozostanie z nią i dla niej.
Zaskakująco czysty, autor dotyka wyrafinowanej ludzkiej duszy, a jednocześnie szczegółowo opisuje wygląd i zachowanie innych postaci w opowieści. A jednak już od pierwszych słów przewidywane są nadchodzące wstrząsy Very Sheyna. „Obrzydliwa pogoda” przynosi chłodne, huraganowe wiatry, a potem nadchodzą piękne słoneczne dni, zachwycając Verę Sheinę. Lato powróciło na krótki czas, który ponownie wycofa się przed potężnym huraganem. A spokojna radość Very jest nie mniej ulotna. „Nieskończoność i wspaniałość morza”, które przyciągają wzrok Very i jej siostry Anny, są od nich oddzielone straszliwym urwiskiem, przerażającym obie. Przewiduje się więc „klif” spokojnego rodzinnego dobrobytu Sheinów.
Pisarz szczegółowo opowiada o urodzinowych obowiązkach Very, darze Anny, przybyciu gości, przekazuje humorystyczne historie Sheina, którymi bawi publiczność… Niespieszną narrację często przerywają znaki ostrzegawcze. Vera z nieprzyjemnym wrażeniem jest przekonana, że przy stole siedzi trzynaście osób - pechowa liczba. W szczytowym momencie gry w karty pokojówka przynosi list Żełtkowa i bransoletkę z pięcioma granatami - pięcioma „grubymi czerwonymi żywymi światłami”. „Zupełnie jak krew”, myśli Vera, „z nieoczekiwanym niepokojem”. Stopniowo autor przygotowuje się do głównego wątku opowieści, do tragedii wywołanej przez największą tajemnicę miłości.
Miłość jest postrzegana przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. W trosce o dobro i spokój ukochanej kobiety bez wahania poświęca swoje życie, dziękując jej tylko za to, że jest, ponieważ w niej zawarte jest całe piękno ziemi.
Imię bohaterki Kuprin nie zostało wybrane przypadkowo - Vera. Vera pozostaje w tym próżnym świecie, kiedy Żełtkow umiera, wie, czym jest prawdziwa miłość. Ale na świecie pozostaje przekonanie, że Żełtkow nie był jedyną osobą obdarzoną tak nieziemskim uczuciem.
Fala emocji, narastająca przez całą historię, osiąga maksymalne nasilenie. Temat wielkiej i oczyszczającej miłości objawia się w pełni w majestatycznych akordach genialnej sonaty Beethovena. Muzyka potężnie zawładnęła bohaterką, aw jej duszy układają się słowa, które wydają się być szeptane przez osobę, która kochała ją ponad życie: „Święć się Twoje imię!...” W tych ostatnich słowach jest jedno i drugie błaganie o miłość i głęboki żal z powodu jego nieosiągalności. Tu następuje ten wielki kontakt dusz, z których jedna zbyt późno zrozumiała drugą.
Wniosek
Związek między opowieściami „Garnet Bracelet”, „Olesya” i „Shulamith” jest oczywisty. Wszystkie razem są hymnem kobiecego piękna i miłości, hymnem dla kobiety duchowo czystej i mądrej, hymnem do wzniosłego pierwotnego uczucia. Wszystkie trzy historie mają głęboko uniwersalny charakter. Podnoszą kwestie, które na zawsze będą niepokoić ludzkość.
Miłość w dziełach Kuprina jest szczera, oddana i bezinteresowna. To jest rodzaj miłości, o której każdy marzy, aby pewnego dnia znaleźć. Miłość, w imię i dla której możesz poświęcić wszystko, nawet własne życie. Miłość, która przejdzie przez wszelkie przeszkody i bariery dzielące tych, którzy szczerze kochają, pokona zło, przemieni świat i wypełni go jasnymi kolorami, a co najważniejsze sprawi, że ludzie będą szczęśliwi.
Miłość... Trudno wymienić pisarza czy poetę, który nie oddałby hołdu temu niesamowitemu uczuciu w swoich dziełach. Ale spod pióra A. Kuprina wyszły specjalne historie i historie o miłości. Miłość jako wszechogarniające uczucie, miłość beznadziejna, miłość tragiczna... Ileż zmiennych losów miłości spotykamy w jego dziełach! Sprawiają, że myślisz, zastanawiasz się nad istotą tego magicznego stanu umysłu, a może nawet sprawdzasz swoje uczucia. Jakże często nam, współczesnym młodym ludziom, brakuje dobrego doradcy, mądrego pomocnika, który pomógłby zrozumieć prawdę tego uczucia, które mylimy się czasem z miłością, a potem przeżywamy głębokie rozczarowanie. Być może dlatego wielu młodych współczesnych bierze za miłość coś zupełnie innego niż to, o czym pisał A. I. Kuprin z natchnieniem.
W swoich utworach pisarz opowiada czytelnikowi o miłości czułej i ognistej, oddanej i pięknej, wzniosłej i tragicznej, „która według pisarza sama jest cenniejsza niż bogactwo, chwała i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, bo nawet nie ceni życia i nie boi się śmierci”. Taka miłość wznosi człowieka ponad wszystkich śmiertelników. Czyni go podobnym do Boga. Ta miłość zamienia się w poezję, muzykę, we wszechświat, w wieczność.
Aktywność poszukiwawcza studentów w badaniu dzieł A.I. Kuprin „Olesya”, „Bransoletka z granatu”
idę na zajęcia
Olga SUKHARINA
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - nauczycielka języka i literatury rosyjskiej w szkole nr 71 w Jekaterynburgu.
Aktywność poszukiwawcza studentów w badaniu dzieł A.I. Kuprin „Olesya”, „Bransoletka z granatu”
Lekcje na temat kreatywności AI Kuprin, możesz zacząć od prezentacji materiału wykładowego. Nauczyciel przedstawia zarys ścieżki twórczej pisarza, porównując ją z twórczością I.A. Bunina. Celem dopasowywania jest zaproszenie uczniów do wyszukiwania. Problematyczne pytanie można postawić zarówno na początku rozmowy o Kuprin, jak i na końcu prezentacji materiału o twórczości pisarza.
Na kolejnych lekcjach bardzo dużo uwagi poświęcam aktywność wyszukiwania studentów. W tym celu zastanawiam się nad systemem pytań problematycznych, na które odpowiedzi oparte są na istniejącej bazie wiedzy, ale nie są zawarte w dotychczasowej wiedzy, pytania te powinny sprawiać studentom trudności intelektualne i celowe poszukiwania myślowe. Nauczyciel może wymyślić niebezpośrednie wskazówki i pytania prowadzące, sam może podsumować najważniejsze, na podstawie odpowiedzi uczniów. Możliwe, że nauczyciel nie udzieli gotowej odpowiedzi, zadaniem mentora jest zachęcenie ucznia do współpracy.
Przykładowe pytania i zadania problematycznego wyszukiwania podczas studiowania historii „Garnet Bracelet”:
Jak krajobraz pomaga zrozumieć nastrój i wewnętrzny świat Wiery Nikołajewnej?
Jak ważny jest wizerunek generała Anosowa w pracy?
Przeprowadź analizę porównawczą opisu imienin Wiery i opisu pokoiku Żełtkowa.
Porównaj prezenty gości z prezentami Żełtkowa. Znaczenie porównania?
Jaki jest nastrój finału opowieści? Jaką rolę w tworzeniu tego nastroju odgrywa muzyka?
Metoda poszukiwawcza opiera się na następujących formach aktywności:
Praca z tekstem;
Wybór cytatów;
Analiza tekstu:
analiza całościowa,
analiza epizodów,
analiza porównawcza;
Identyfikacja cech artystycznych tekstu.
Do każdego pytania radzę uczniom zebrać materiał, zebrane informacje opracowujemy w formie diagramów.
Analizując historię „Olesya”, zastanawialiśmy się nad następującym pytaniem: „Iwan Timofiejewicz to dobry człowiek, ale słaby. Czy to stwierdzenie jest prawdziwe?” Podaję przykłady takiego rozumowania, sporządzone w formie diagramów.
Wniosek. Uczucia Iwana Timofiejewicza okazały się zbyt słabe. Nie udało się chronić swojej miłości. Może nie było prawdziwej miłości, która przesłoniłaby wątpliwości i pomogłaby przetrwać wszystkie kłopoty i smutki.
Wniosek. Olesya jest zdolna do uczuć silniejszych niż jej wybrana. Dla bohaterki miłość stała się życiem; Iwan Timofiejewicz nie mógł i nie chciał zachować tego uczucia.
Generał Anosow o Żełtkowie: „ Szaleniec ... Może Verochka przekroczyła twoją życiową ścieżkę, po prostu rodzaj miłości, o której marzą kobiety i do której mężczyźni nie są już zdolni.
Książę Szejn o Żełtkowie:„Czuję, że ta osoba nie jest w stanie oszukiwać i kłamać… Czuję, że jestem obecna przy jakiejś wielkiej tragedii duszy…”
Wniosek. Kuprin pokazuje szlachetność duszy prostej osoby, jego zdolność do głębokiego, wzniosłego uczucia. Miłość podnosi człowieka, przemienia jego duszę. Lyubov Zheltkova, ta, która zdarza się „raz na tysiąc lat”, pozostała nieśmiertelna. To właśnie ten rodzaj miłości śpiewał Kuprin.
Serie asocjacyjne: zimno - arogancki - dumny - wyniosły - arystokratyczny
2. Jeśli zimno od samego początku koncentruje się wokół głównego bohatera, jak to charakteryzuje cechy jej postrzegania życia?
Zła pogoda zmienia się w ciepłe dni
Lato zamienia się w jesień
Młodość - starość
Najpiękniejsze kwiaty są skazane na uschnięcie i śmierć
Czy księżniczka Vera jest w stanie wyczuć nieuchwytny upływ czasu?
3. Stosunek wiary do natury:
morze- „Kiedy po raz pierwszy widzę morze, cieszy mnie i zdumiewa”
„Kiedy się do tego przyzwyczajam, tęsknię za tym, żeby na to patrzeć…”;
las (sosny, mchy, muchomory) – porównanie:
Wniosek. Kuprin dokonuje paraleli między opisem jesiennego ogrodu a stanem wewnętrznym bohaterki. „Drzewa uspokoiły się, potulnie upuszczając żółte liście”. Bohaterka jest w tak obojętnym stanie: ze wszystkimi jest prostolinijna, chłodno uprzejma.
Koniec historii:„Księżniczka Vera przytuliła się do pnia akacji, przywarła do niego i zaczęła płakać. Drzewa lekko się trzęsły. Zerwał się lekki wiatr i jakby współczując jej, zaszeleścił liśćmi ... ”
Miłość Olesi to silne, głębokie, bezinteresowne uczucie
Według historii A.I. Kuprin „Olesya”
Test miłości:
Olesya jest dla innych obca;
Odważny, wolny;
Dąży do dobra;
Nie boi się żyć w zgodzie ze swoim sercem, dlatego jej przeznaczeniem jest widzieć dalej, czuć się bardziej subtelnie niż jej ostrożny wybrany;
Dąży do dobra;
Miłość jest głównym sensem życia.
Olesya i Iwan Timofiejewicze
W porównaniu z początkującym pisarzem Iwanem Timofiejewiczem Kuprin pozwoli ci zobaczyć w Olesie to, co najważniejsze:
Iwan podziwia nie tylko zewnętrzne piękno Olesi, ale także wewnętrzne;
Ważna jest nie tylko umiejętność widzenia, ale także chęć zobaczenia;
Wniosek.Życie nauczyło Iwana Timofiejewicza ciągłego kontrolowania swoich duchowych impulsów, nie nauczyło go myśleć o konsekwencjach. „Człowiek dobry, ale słaby”, nie jest zdolny do prawdziwej miłości. Olesya miała rację: „Nie pokochasz nikogo sercem, ale przyniesiesz wiele smutku tym, którzy cię kochają”.
Tylko w jedności z naturą człowiek jest w stanie osiągnąć duchowe piękno i szlachetność. 
Sznur czerwonych koralików Olesya:
To jest wspomnienie miłości;
To symbol jej czystego uczucia;
To jest siła jej nieśmiertelnej miłości;
Każdy koralik jest iskrą miłości.
Aktywność wyszukiwania przygotowuje przejście do samodzielna działalność badawcza.
Studenci samodzielnie formułują problem i rozwiązują go w pisaniu prac twórczych (esejów) lub w esejach. Ważny jest materiał, który dzieci same zebrały w wyniku poszukiwań. Ważne jest, aby tego materiału nie zgubić, akumulować, usystematyzować. Efektem pracy nad pracą jest napisanie eseju. Sercem eseju będzie ten materiał, schematy referencyjne, które odzwierciedlają pracę podczas aktywności poszukiwawczej uczniów. Każdy schemat jest podstawą kompozycji, ujawnienia myśli, wyniku wykonanej pracy, to osobowość ucznia, jego percepcja tego, co czytał.
Każdy człowiek przynajmniej raz w życiu doświadczył miłości – czy to do matki czy do ojca, do mężczyzny czy do kobiety, do swojego dziecka czy przyjaciela. Dzięki temu wszechogarniającemu uczuciu ludzie stają się milsi, szczerzy. Temat miłości poruszany jest w twórczości wielu wielkich pisarzy i poetów, to ona zainspirowała ich do stworzenia swoich nieśmiertelnych dzieł.
Wielki rosyjski pisarz A. I. Kuprin napisał szereg dzieł, w których śpiewał czystą, idealną, wzniosłą miłość. Pod piórem AI Kuprin
Narodziły się takie wspaniałe dzieła, jak opowiadania Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel i wiele innych, które są poświęcone temu jasnemu uczuciu. Pisarz pokazał w tych pracach miłość o innym charakterze i różnych ludziach, ale jej istota pozostaje niezmienna – jest bezgraniczna.
W opowiadaniu „Olesya”, napisanym przez A.I. Kuprina w 1898 roku, pokazano wszechogarniającą miłość Olesi, dziewczyny z odległej wsi Polesie, do mistrza Iwana Timofiejewicza. Podczas polowania Iwan Timofiejewicz spotyka Olesię, wnuczkę wiedźmy Manuilikha. Dziewczyna fascynuje go swoją urodą, zachwyca dumą i pewnością siebie. A Iwan Timofiejewicz przyciąga Olesię swoją dobrocią i inteligencją. Główni bohaterowie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się swoim uczuciom.
Zakochana Olesya pokazuje swoje najlepsze cechy - wrażliwość, delikatność, spostrzegawczość, wrodzoną inteligencję i podświadomą znajomość tajemnic życia. Ze względu na swoją miłość jest gotowa na wszystko. Ale to uczucie sprawiło, że Olesya była bezbronna, prowadząc ją na śmierć. W porównaniu z miłością Olesi, uczucie Iwana Timofiejewicza do niej przypomina raczej przelotną atrakcję.
Ofiarowując dziewczynie rękę i serce, główny bohater sugeruje, że Olesya, która nie może żyć z dala od natury, przeniesie się do jego miasta. Wania nawet nie myśli o porzuceniu cywilizacji na rzecz Olesi. Okazał się słaby, zrezygnowany z okoliczności i nie podjął żadnych działań, aby być z ukochaną.
W opowiadaniu „Garnet Bracelet” miłość jest przedstawiana jako nieodwzajemnione, bezinteresowne, romantyczne uczucie, którego doświadcza główny bohater Zheltkov, drobny pracownik, dla księżniczki Very Nikolaevna Sheina.
Sensem życia Żeltkowa były jego listy do ukochanej kobiety, pełne czystej, bezinteresownej miłości. Mąż księżniczki, osoba uczciwa i życzliwa, współczuje Zheltkovowi i odrzucając wszelkie uprzedzenia, okazuje szacunek dla jego uczuć. Jednak Zheltkov, zdając sobie sprawę z niespełnienia swojego marzenia i tracąc wszelką nadzieję na wzajemność, popełnia samobójstwo.
Jednocześnie nawet w ostatnich minutach życia myśli tylko o ukochanej. I dopiero po śmierci głównej bohaterki Vera Nikołajewna zdaje sobie sprawę, że „minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Ta praca jest głęboko tragiczna i mówi o tym, jak ważne jest zrozumienie miłości drugiej osoby na czas i odwzajemnienie.
W swoich pracach AI Kuprin zademonstrował miłość jako szczere, oddane i bezinteresowne uczucie. To uczucie jest marzeniem każdego człowieka, dla którego można poświęcić wszystko. To wieczna, wszechogarniająca miłość, która sprawi, że ludzie będą szczęśliwi i życzliwi, a świat wokół nas będzie piękny.
W literaturze w ogóle, aw szczególności w literaturze rosyjskiej, problem relacji człowieka z otaczającym go światem zajmuje znaczące miejsce. Osobowość i środowisko, jednostka i społeczeństwo - myślało o tym wielu rosyjskich pisarzy XIX wieku. Owoce tych refleksji znalazły odzwierciedlenie w wielu stabilnych sformułowaniach, na przykład w dobrze znanej frazie „Środa się skończyła”. Zainteresowanie tym tematem wyraźnie wzrosło na przełomie XIX i XX wieku, w epoce przełomowej dla Rosji. W duchu humanistycznych tradycji odziedziczonych z przeszłości Aleksander Kuprin rozważa tę kwestię, wykorzystując wszelkie środki artystyczne, które stały się osiągnięciem przełomu wieków.
Twórczość tego pisarza przez długi czas była niejako w cieniu, przyćmiona przez jasnych przedstawicieli jego współczesnych. Dziś prace A. Kuprina cieszą się dużym zainteresowaniem. Przyciągają czytelnika swoją prostotą, człowieczeństwem, demokracją w najszlachetniejszym tego słowa znaczeniu. Świat bohaterów A. Kuprina jest barwny i różnorodny. On sam żył jasnym życiem, wypełnionym różnorodnymi wrażeniami - był wojskowym, urzędnikiem, geodetą, aktorem wędrownej trupy cyrkowej. A. Kuprin wielokrotnie mówił, że nie rozumie pisarzy, którzy w przyrodzie i ludziach nie znajdują nic ciekawszego niż oni sami. Pisarza bardzo interesują ludzkie losy, a bohaterami jego dzieł najczęściej nie są ludzie sukcesu, sukcesy, zadowoleni z siebie i życia, ale wręcz przeciwnie. Ale A. Kuprin traktuje swoich zewnętrznie brzydkich i pechowych bohaterów z tym ciepłem i człowieczeństwem, które zawsze wyróżniało rosyjskich pisarzy. W bohaterach opowiadań „Biały pudel”, „Taper”, „Gambrinus”, a także wiele innych, odgaduje się cechy „małego człowieka”, ale pisarz nie tylko odtwarza ten typ, ale ponownie go rozważa.
Ujawnijmy bardzo znaną historię Kupriny „Garnet Bracelet”, napisaną w 1911 roku. Jego fabuła opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłości urzędnika telegraficznego P.P. Żeltkowa do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa Ljubimowa. O tej historii wspomina syn Lubimowa, autor słynnych wspomnień, Lew Lubimowa. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii A. Kuprina, -. urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. W rodzinie Ljubimowów incydent ten został zapamiętany jako dziwny i ciekawy. Pod piórem pisarza opowieść przerodziła się w smutną i tragiczną opowieść o życiu małego człowieczka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Jest to przekazywane poprzez skład pracy. Daje obszerny, niespieszny wstęp, który wprowadza nas w ekspozycję domu Schenów. Sama historia niezwykłej miłości, historia bransoletki z granatów, opowiedziana jest w taki sposób, że widzimy ją oczami różnych ludzi: księcia Wasilija, który opowiada ją jako anegdotyczny incydent, brata Mikołaja, dla którego wszystko w tym historia jest postrzegana jako obraźliwa i podejrzana: sama Wiera Nikołajewna i wreszcie generał Anosow, który jako pierwszy zasugerował, że być może w tym tkwi prawdziwa miłość, „o której kobiety marzą, a do której mężczyźni nie są już zdolni”. Krąg, do którego należy Wiera Nikołajewna, nie może przyznać, że jest to prawdziwe uczucie, nie tyle z powodu dziwności zachowania Żełtkowa, ile z powodu rządzących nimi uprzedzeń. Kuprin, chcąc przekonać nas, czytelników, o autentyczności miłości Żełtkowa, ucieka się do najbardziej niepodważalnego argumentu - samobójstwa bohatera. W ten sposób potwierdza się prawo małego człowieka do szczęścia, a pojawia się motyw jego moralnej wyższości nad ludźmi, którzy tak okrutnie go obrazili, którzy nie zrozumieli siły uczucia, które stanowiło cały sens jego życia.
Historia Kuprina jest zarówno smutna, jak i jasna. Przesycone jest muzycznym początkiem – utwór muzyczny wskazany jest jako epigraf – a opowieść kończy się sceną, w której bohaterka słucha muzyki w tragicznym dla niej momencie moralnego wglądu. W tekście pracy pojawia się wątek nieuchronności śmierci bohatera - wyrażany poprzez symbolikę światła: w momencie otrzymania bransoletki Vera Nikołajewna widzi w niej czerwone kamienie i z niepokojem myśli, że wyglądają jak krew . Wreszcie w opowieści pojawia się wątek zderzenia różnych tradycji kulturowych: wątek wschodu - mongolska krew ojca Wiery i Anny, księcia tatarskiego, wprowadza do opowieści wątek miłości-namiętności, lekkomyślności; wzmianka, że matka sióstr jest Angielką, wprowadza wątek racjonalności, niewzruszoności w sferze uczuć, władzy umysłu nad sercem. W końcowej części opowieści pojawia się trzecia linijka: to nie przypadek, że gospodyni okazuje się katolikiem. Wprowadza to do dzieła wątek miłości-uwielbienia, który w katolicyzmie otacza Matkę Bożą, miłości-ofiary.
Bohater A. Kuprina, mały człowiek, zderza się z otaczającym go światem niezrozumienia, światem ludzi, dla których miłość jest rodzajem szaleństwa, i zderzywszy się z nim, umiera.
W cudownej opowieści „Olesya” otrzymujemy poetycki obraz dziewczyny, która dorastała w chacie starej „czarodziejki”, poza zwykłymi normami rodziny chłopskiej. Miłość Olesi do intelektualisty Iwana Timofiejewicza, który przypadkiem wjechał do odległej leśnej wioski, to uczucie wolne, proste i silne, bez oglądania się za siebie i zobowiązań, wśród wysokich sosen, namalowanych szkarłatnym odbiciem zachodzącego świtu. Historia dziewczyny kończy się tragicznie. Wolne życie Olesi jest atakowane przez samolubne kalkulacje urzędników wiejskich i przesądy ciemnych chłopów. Pobita i os-meyannaya Olesya zostaje zmuszona do ucieczki wraz z Manuilikhą z leśnego gniazda.
W pracach Kuprina wielu bohaterów ma podobne cechy - to duchowa czystość, senność, żarliwa wyobraźnia połączona z niepraktycznością i brakiem woli. I najwyraźniej objawiają się w miłości. Wszyscy bohaterowie traktują kobietę wraz ze swoimi synami z czystą i czcią. Gotowość do walki o ukochaną kobietę, romantyczny uwielbienie, rycerska służba dla niej - a jednocześnie niedocenianie siebie, niewiara we własne siły. Mężczyźni w opowieściach Kuprina wydają się zamieniać miejscami z kobietami. Są to energiczna, uparta „polska wiedźma” Olesya i „uprzejmy, ale tylko słaby” Iwan Timofiejewicz, mądry, rozważny Szuroczka Nikołajewna i „czysty, słodki, ale słaby i żałosny” porucznik Romaszow. Wszystko to są bohaterami Kuprina o kruchej duszy, uwięzieni w okrutnym świecie.
Atmosfera rewolucyjnych dni tchnie we wspaniałej opowieści Kuprina „Gambrinus”, stworzonej w niespokojnym 1907 roku. Wątek sztuki podbijającej wszystko wpleciony jest tu w ideę demokracji, śmiały protest „małego człowieka” przeciwko czarnym siłom arbitralności i reakcji. Potulny i wesoły Sashka, ze swoim wybitnym talentem skrzypka i szczerością, przyciąga do tawerny w Odessie różnorodny tłum portowych ładowaczy, rybaków i przemytników. Z entuzjazmem spotykają się z melodiami, które niejako są tłem, jakby odzwierciedlały nastroje i wydarzenia publiczne - od wojny rosyjsko-japońskiej po buntownicze dni rewolucji, kiedy skrzypce Sashy rozbrzmiewają radosnymi rytmami Marsylii. W czasach terroru Sashka rzuca wyzwanie przebranym detektywom i setkom czarnych „łajdaków w kapeluszu”, odmawiając zagrania hymnu monarchistycznego na ich prośbę, otwarcie oskarżając ich o morderstwa i pogromy.
Okaleczony przez carską tajną policję wraca do swoich portowych przyjaciół, by zagrać dla nich na obrzeżach melodii ogłuszającej wesołości „Pasterza”. Wolna twórczość, siła ducha narodowego, według Kuprina, są niezwyciężone.
Wracając do postawionego na początku pytania – „człowiek i otaczający go świat” – zauważamy, że w prozie rosyjskiej początku XX wieku przedstawia się na nie szeroki wachlarz odpowiedzi. Rozważaliśmy tylko jedną z opcji - tragiczne zderzenie jednostki z otaczającym ją światem, jej wgląd i śmierć, ale śmierć nie jest bezsensowna, ale zawiera element oczyszczenia i wysokiego znaczenia.
