Opisz nowy typ romantycznego bohatera. Główne cechy romantycznego bohatera

Romantyzm był wytworem burzliwych wydarzeń początek XIX wiek (era Napoleona i późniejsza reakcja). Niezadowolenie z teraźniejszości, niepewność co do przyszłości. Objęty romantyzmem jako prąd

myśl filozoficzna (Schelling, Fichte),
aspiracje polityczne (),
poezja (Byron i Hugo),
malarstwo (Delacroix, Bryullov).

I choć w latach 30-40 ten styl został zastąpiony jako główny kierunek, romantyczne dzieła sztuki powstały później (w późny XIX wieki, literatura skandynawska), powstają do dziś (w literaturze, kinie, malarstwie).

Charakterystyczne cechy romantyzmu

Obejmują one:

Indywidualizm

Bohater romantyczny jest przeciwny światu, świat go nie akceptuje, a on nie akceptuje tego świata. Miłość kojarzy się ze zdradą, przyjaźń ze zdradą. Jest samotny i zawiedziony, przeklęty samotnością. Nie może znaleźć bratnia dusza, osoba, która go kocha i rozumie. Wszystkie jego próby znalezienia swojego miejsca w życiu są daremne. Szczęście to los zwykłych ludzi, filistrów, którzy mogą cieszyć się tylko tym życiem. Tylko geniusz może pojąć tragedię życia, jego niesprawiedliwość. Dlatego życie romantyka jest tragiczne, jego przeznaczeniem jest cierpienie.

bunt

Jeśli życie jest tragiczne w swej istocie i strukturze, jedynym wyjściem dla człowieka jest bunt. Bunt to normalna postawa romantyczny bohater Do świata. Bunt może być aktywny, gdy bohater wchodzi w konflikt z tym światem i stara się go przerobić, lub pasywny - wycofać się w sny, sny. Pozytywny bohater romantyzmu jest często przeciwny. Demon strącony i odrzucony przez Boga. Bóg jest porządkiem, który potwierdza codzienne niewolnictwo. Demon jest wiecznym buntownikiem, bojownikiem o wolność.

Sprzeczny stosunek do ludzi

Bohater romantyczny uważa się za wojownika przeciwko światowemu złu w imię dobra ludu. Ale ludzie, z punktu widzenia romantyzmu, to bierna masa. Bohater może poświęcić swoje życie w imię innych, ale jednocześnie gardzi tłumem i motłochem. Poświęcając się, jest jednocześnie samotny i pogardzany przez tych, dla których się poświęca.

Uczucie jest wyższe niż rozum, dlatego sztuka jest wyższa niż nauka

W sztuce ważna jest ekspresja, eksponowanie uczuć czytelnikowi.

O brak zasad i

cena ma oryginalność, oryginalność, indywidualny styl.

Niezwykłe we wszystkim

Wygląd bohatera odzwierciedla jego wewnętrzny świat, duchowość. Piękno nie jest tu tak ważne jak w.

Interesować się narodowa kreatywność bajki, legendy, legendy średniowieczne

Szczególne zainteresowanie Wschodem i jego niezwykłością (dla Rosji jest to Kaukaz), a także legendami północnymi (Szkocja).

Romantyzm (1790-1830)- to kierunek w kulturze światowej, który pojawił się w wyniku kryzysu Oświecenia i jego filozoficznej koncepcji „Tabula rasa”, co oznacza „ Pusty arkusz”. Zgodnie z tą nauką człowiek rodzi się neutralny, czysty i pusty, jak Biała lista papier. Jeśli więc zadbasz o jego edukację, możesz wychować idealnego członka społeczeństwa. Ale krucha konstrukcja logiczna upadła, gdy weszła w kontakt z realiami życia: krwawa wojny napoleońskie, Rewolucja Francuska Rok 1789 i inne wstrząsy społeczne zniszczyły wiarę ludzi w lecznicze właściwości Oświecenia. W czasie wojny edukacja i kultura nie odgrywały żadnej roli: kule i szable nadal nikogo nie oszczędzały. Potężny świata studiował pilnie i miał dostęp do wszystkich znane prace sztuką, ale to nie przeszkodziło im zesłać swoich poddanych na śmierć, nie przeszkodziło im w oszustwie i przebiegłości, nie przeszkodziło im oddawać się tym słodkim występkom, które od niepamiętnych czasów deprawują ludzkość, niezależnie od tego, kto i jak jest wykształcony. Nikt nie powstrzymał rozlewu krwi, nikomu nie pomogli kaznodzieje, nauczyciele i Robinson Crusoe ze swoją błogosławioną pracą i „Bożą pomocą”.

Ludzie byli rozczarowani, zmęczeni niestabilnością społeczną. Następne pokolenie „urodziło się stare”. „Młodzi ludzie wykorzystali swoją bezczynną siłę w desperacji”- jak pisał Alfred de Musset, autor, który napisał najjaśniejszy powieść romantyczna„Wyznania Syna Wieku”. Stan młody człowiek Opisał swój czas w ten sposób: „Negacja wszystkiego, co niebieskie i wszystkiego, co ziemskie, jak kto woli, beznadziejność”. Społeczeństwo było przesiąknięte światowym smutkiem, a główne postulaty romantyzmu są wynikiem tego nastroju.

Słowo „romantyzm” pochodzi z języka hiszpańskiego termin muzyczny„romans” (dzieło muzyczne).

Główne oznaki romantyzmu

Romantyzm zazwyczaj charakteryzuje się wyliczeniem jego głównych cech:

— Romantyczny podwójny świat To ostry kontrast między ideałem a rzeczywistością. Prawdziwy świat jest okrutny i nudny, a ideał jest ucieczką od trudów i obrzydliwości życia. Podręcznikowy przykład romantyzmu w malarstwie: obraz Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc”. Oczy bohaterów są wpatrzone w ideał, ale czarne, haczykowate korzenie życia zdają się nie pozwalać im odejść.

— Idealizm- to prezentacja maksymalnych wymagań duchowych dla siebie i rzeczywistości. Przykład: poezja Shelleya, w której głównym przesłaniem jest groteskowy patos młodości.

— Infantylizm- to jest niezdolność do ponoszenia odpowiedzialności, frywolność. Przykład: wizerunek Pieczorina: bohater nie wie, jak obliczyć konsekwencje swoich działań, łatwo rani siebie i innych.

— fatalizm ( zły Rock) - ten tragiczny charakter związek między człowiekiem a zły los. Przykład: " Brązowy Jeździec Puszkina, gdzie bohatera ściga zły los, zabierając ukochaną, a wraz z nią wszelkie nadzieje na przyszłość.

— Wiele zapożyczeń z epoki baroku Słowa kluczowe: irracjonalność (baśnie Braci Grimm, opowiadania Hoffmanna), fatalizm, ponura estetyka (mistyczne opowiadania Edgara Allana Poe), teomachizm (Lermontow, wiersz „Mcyri”).

— Kult indywidualizmu- zderzenie jednostki ze społeczeństwem – główny konflikt w romantyczne dzieła(Byron, "Dziecko Harold": bohater przeciwstawia swoją indywidualność sztywnemu i nudnemu społeczeństwu, wyruszając w podróż bez końca).

Charakterystyka romantycznego bohatera

Rozczarowanie (Puszkin „Oniegin”)
Nonkonformizm (odrzucał istniejące systemy wartości, nie akceptował hierarchii i kanonów, protestował przeciwko regułom) -
Oburzające zachowanie (Lermontow „Mtsyri”)
Intuicja (Gorki „Stara kobieta Izergil” (legenda Danko))
Odmowa wolnej woli (wszystko zależy od losu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Tematy, idee, filozofia romantyzmu

Motywem przewodnim romantyzmu jest wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Na przykład góral urzeczony od dzieciństwa, cudem uratowany i trafił do klasztoru. Zwykle dzieci nie są brane do niewoli, aby zabrać je do klasztorów i uzupełnić personel mnichów, przypadek Mtsyri jest wyjątkowym precedensem.

Filozoficzną podstawą romantyzmu i rdzeniem ideologiczno-tematycznym jest idealizm subiektywny, według którego świat jest wytworem osobistych doznań podmiotu. Przykłady subiektywnych idealistów - Fichte, Kant. Dobry przykład idealizm subiektywny w literaturze - Wyznania syna stulecia Alfreda de Musseta. Przez całą historię bohater zanurza czytelnika w subiektywna rzeczywistość jak czytanie osobistego pamiętnika. Opisując swoje miłosne zderzenia i złożone uczucia, ukazuje nie otaczającą rzeczywistość, lecz wewnętrzny świat, który niejako zastępuje świat zewnętrzny.

Romantyzm rozwiał nudę i melancholię - typowe uczucia w społeczeństwie tamtego okresu. Świecką grę rozczarowania znakomicie pokonuje Puszkin w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Główny bohater gra dla publiczności, gdy wyobraża sobie, że jest niedostępny dla zrozumienia zwykłych śmiertelników. Wśród młodych ludzi powstała moda na naśladowanie dumnego samotnika Childe Harolda, słynnego romantycznego bohatera z wiersza Byrona. Puszkin śmieje się z tego trendu, przedstawiając Oniegina jako ofiarę innego kultu.

Nawiasem mówiąc, Byron stał się idolem i ikoną romantyzmu. Wyróżniający się ekscentrycznymi zachowaniami poeta przyciągał uwagę społeczeństwa, zdobywał uznanie ostentacyjnymi dziwactwami i niezaprzeczalnym talentem. Zginął nawet w duchu romantyzmu: w wojnie domowej w Grecji. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach...

Aktywny romantyzm i pasywny romantyzm: jaka jest różnica?

Romantyzm jest z natury niejednorodny. Aktywny romantyzm- to jest protest, bunt przeciwko temu filisterskiemu, podłemu światu, który tak szkodliwie oddziałuje na jednostkę. Przedstawiciele aktywnego romantyzmu: poeci Byron i Shelley. Przykład aktywnego romantyzmu: wiersz Byrona Childe Harold's Travels.

Pasywny romantyzm- to jest pogodzenie się z rzeczywistością: upiększenie rzeczywistości, wycofanie się w siebie itp. Przedstawiciele pasywnego romantyzmu: pisarze Hoffman, Gogol, Scott itp. Przykładem pasywnego romantyzmu jest Złoty Garnek Hoffmanna.

Cechy romantyzmu

Ideał— to mistyczny, irracjonalny, niedopuszczalny wyraz ducha świata, coś doskonałego, do którego należy dążyć. Melancholię romantyzmu można nazwać „tęsknotą za ideałem”. Ludzie tego pragną, ale nie mogą tego dostać, w przeciwnym razie to, co otrzymają, przestanie być ideałem, ponieważ z abstrakcyjnej idei piękna zamieni się w rzeczywistą rzecz lub prawdziwe zjawisko z błędami i niedociągnięciami.

Romantyzm to...

tworzenie jest na pierwszym miejscu
psychologizm: najważniejsze nie są wydarzenia, ale uczucia ludzi.
ironia: wznieś się ponad rzeczywistość, drażnij ją.
autoironia: takie postrzeganie świata zmniejsza stres

Eskapizm to ucieczka od rzeczywistości. Rodzaje eskapizmu w literaturze:

fantasy (odejście do fikcyjnych światów) - Edgar Allan Poe ("Czerwona Maska Śmierci")
egzotyczny (wyjazd w nietypowy obszar, w kulturze mało znanych grup etnicznych) - Michaił Lermontow (cykl kaukaski)
historia (idealizacja przeszłości) – Walter Scott („Ivanhoe”)
folklor (fikcja ludowa) - Nikolai Gogol („Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”)

Racjonalny romantyzm powstał w Anglii, co prawdopodobnie wynika ze specyfiki mentalności Brytyjczyków. Romantyzm mistyczny pojawił się właśnie w Niemczech (bracia Grimm, Hoffmann itd.), gdzie element fantastyczny wynika również ze specyfiki mentalności niemieckiej.

historyzm- to zasada uwzględniania zjawisk światowych, społecznych i kulturowych w naturalnym zagospodarowaniu historycznym.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Moralny patos romantyków wiązał się przede wszystkim z deklaracją wartości jednostki, co było również ucieleśniane w obrazach romantycznych bohaterów. Pierwszym, najbardziej uderzającym typem jest samotny bohater, wyrzutek, którego powszechnie nazywa się Byroniczny bohater. Charakterystyczną cechą jest sprzeciw poety wobec tłumu, bohatera wobec motłochu, jednostki wobec społeczeństwa, które go nie rozumie i prześladuje literatura romantyczna.

O takim bohaterze pisał E. Kozhina: „Człowiek pokolenia romantycznego, świadek rozlewu krwi, okrucieństwa, tragiczne losy ludzi i całych narodów, dążących do jasnej i heroicznej, ale z góry sparaliżowanej nędzną rzeczywistością, z nienawiści do burżuazji, stawia na piedestale średniowiecznych rycerzy i jeszcze bardziej zdaje sobie sprawę z własnego rozgałęzienia, niższość i niestabilność przed ich monolitycznymi postaciami, człowiek dumny ze swojego „ja”, bo tylko to odróżnia go od filisterów, a jednocześnie jest przez niego obciążony, człowiekiem, który łączy protest i niemoc, i naiwne iluzje, pesymizm, niewykorzystana energia i namiętny liryzm - ten człowiek jest obecny na wszystkich romantycznych płótnach z lat dwudziestych XIX wieku.

Zawrotna zmiana wydarzeń inspirowała, rodziła nadzieje na zmianę, budziła marzenia, ale czasami prowadziła do rozpaczy. Ogłoszone przez rewolucję hasła Wolności, Równości i Braterstwa otworzyły pole dla ludzkiego ducha. Jednak szybko stało się jasne, że te zasady są niewykonalne. Rewolucja, wzbudzając bezprecedensowe nadzieje, ich nie usprawiedliwiała. Wcześnie odkryto, że wynikająca z tego wolność przyniosła nie tylko dobro. Przejawiało się także w okrutnym i drapieżnym indywidualizmie. Porządek porewolucyjny najmniej przypominał sferę rozumu, o której marzyli myśliciele i pisarze Oświecenia. Kataklizmy epoki wpłynęły na mentalność całego pokolenia romantyków. Nastrój romantyków nieustannie oscyluje między zachwytem a rozpaczą, natchnieniem a rozczarowaniem, ognistym entuzjazmem i prawdziwie światowym smutkiem. Poczucie absolutnej i nieograniczonej wolności jednostki sąsiaduje ze świadomością jej tragicznej niepewności.

S. Frank pisał, że „XIX wiek otwiera się uczuciem „światowego smutku”. W postawie Byrona, Leopardiego, Alfreda Musseta - tu w Rosji z Lermontowem, Baratyńskim, Tiutczewem - w pesymistycznej filozofii Schopenhauera, w tragiczna muzyka Beethoven, w straszliwej fantazji Hoffmanna, w smutnej ironii Heinego - brzmi nowa świadomość sieroctwa człowieka w świecie, tragiczna niewykonalność jego nadziei, beznadziejna sprzeczność między intymnymi potrzebami i nadziejami ludzkiego serca oraz kosmiczne i społeczne warunki ludzkiej egzystencji.

Rzeczywiście, czy sam Schopenhauer nie mówi o pesymizmie swoich poglądów, którego nauczanie namalowane jest w ponurych tonach i który nieustannie mówi, że świat jest pełen zła, bezsensu, nieszczęścia, że życie cierpi: „Jeśli bezpośredni i bezpośredni cel naszego życia nie jest cierpieniem, to nasza egzystencja jest najgłupszym i najbardziej niecelowym zjawiskiem. Absurdem jest bowiem przyznać, że niekończące się cierpienie płynące z podstawowych potrzeb życiowych, którymi wypełniony jest świat, było bezcelowe i czysto przypadkowe. Chociaż każde indywidualne nieszczęście wydaje się być wyjątkiem, ale nieszczęście w ogóle jest regułą.

Życie ludzkiego ducha wśród romantyków przeciwstawia się nizinom materialnej egzystencji. Kult wyjątkowej, indywidualnej osobowości zrodził się z poczucia jego kłopotów. Był postrzegany jako jedyne wsparcie i jedyny punkt odniesienia wartości życiowe. Indywidualność człowieka została pomyślana jako absolutnie wartościowy początek, wyrwany z otaczającego świata i pod wieloma względami mu przeciwny.

Bohater literatury romantycznej staje się osobą, która zerwała ze starymi więzami, stwierdzając swoją absolutną odmienność od wszystkich innych. Już samo to czyni ją wyjątkową. Malarze romantyczni z reguły unikał portretowania zwykłych i zwykłych ludzi. Jako główny aktorzy w ich kreatywność artystyczna samotni marzyciele występują genialni artyści, prorocy, osobowości obdarzone głębokimi namiętnościami, tytaniczną potęgą uczuć. Mogą być złoczyńcami, ale nigdy przeciętnymi. Najczęściej obdarzeni są buntowniczą świadomością.

Stopniowanie niezgody na porządek świata wśród takich bohaterów może być różne: od buntowniczego niepokoju Rene do powieść o tym samym tytule Chateaubrianda do całkowitego rozczarowania ludźmi, umysłem i porządkiem świata, charakterystycznym dla wielu bohaterów Byrona. Bohater romantyczny jest zawsze w stanie jakiejś duchowej granicy. Jego zmysły są wyostrzone. Kontury osobowości wyznacza pasja natury, niepohamowanie pragnień i aspiracji. Osobowość romantyczna jest już wyjątkowa ze względu na swój pierwotny charakter i dlatego jest całkowicie indywidualna.

Wyjątkowa samoocena indywidualności nie pozwalała nawet na myśl o jej zależności od otaczających okoliczności. Punktem wyjścia konfliktu romantycznego jest dążenie jednostki do całkowitej niezależności, twierdzenie o prymacie wolnej woli nad koniecznością. Odkrycie wrodzonej wartości jednostki było artystycznym osiągnięciem romantyzmu. Prowadziło to jednak do estetyzacji indywidualności. Już sama oryginalność osobowości stała się przedmiotem zachwytu estetycznego. Uciekając z otoczenia, romantyczny bohater mógł czasem przejawiać się w łamaniu zakazów, w indywidualizmie i egoizmie, a nawet po prostu w zbrodniach (Manfred, Corsair czy Cain in Byron). Etyczne i estetyczne w ocenie jednostki nie mogły się pokrywać. Pod tym względem romantycy bardzo różnili się od oświeconych, którzy wręcz przeciwnie, całkowicie połączyli zasady etyczne i estetyczne w ocenie bohatera.

Oświeceni XVIII wieku stworzyli wielu pozytywnych bohaterów, którzy byli nosicielami wysokiego wartości moralne którzy, ich zdaniem, ucieleśniali rozum i naturalne normy. W ten sposób Robinson Crusoe D. Defoe i Guliwer Jonathana Swifta stały się symbolem nowego, „naturalnego”, racjonalnego bohatera. Oczywiście prawdziwym bohaterem Oświecenia jest Faust Goethego.

Romantyczny bohater to nie tylko pozytywny bohater, nie zawsze jest pozytywny, bohater romantyczny to bohater, który odzwierciedla tęsknotę poety za ideałem. W końcu pytanie, czy Demon Lermontowa jest pozytywny czy negatywny, Conrad w Korsarze Byrona w ogóle nie pojawia się - są majestatyczni, uosabiają niezłomny męstwo w swoim wyglądzie, w swoich czynach. Bohater romantyczny, jak pisał V.G. Belinsky, to „osoba opierająca się na sobie”, osoba, która przeciwstawia się całemu otaczającemu go światu.

Przykładem romantycznego bohatera jest Julien Sorel z Red and Black Stendhala. Osobisty los Juliena Sorela rozwinął się w ścisłej zależności od tej zmiany historycznej pogody. Z przeszłości zapożycza swój wewnętrzny kodeks honoru, teraźniejszość skazuje go na hańbę. Według jego skłonności „mężczyzna 93 lat”, wielbiciel rewolucjonistów i Napoleona, „urodził się późno”. Minął czas, kiedy stanowisko zdobyła sprawność osobista, odwaga, inteligencja. Teraz plebejuszowi „polowania na szczęście” udziela się jedynej pomocy, jaka jest w użyciu wśród dzieci ponadczasowości: roztropnie obłudnej pobożności. Zmienił się kolor szczęścia, jak przy kręceniu kołem ruletki: dzisiaj, aby wygrać, trzeba stawiać nie na czerwone, ale na czarne. A młody człowiek, opętany marzeniem o chwale, staje przed wyborem: albo zniknie w zapomnieniu, albo spróbuj się bronić, dostosowując się do swojego wieku, zakładając „mundur według czasu” - sutannę. Odwraca się od przyjaciół i służy w sercu tym, którymi gardzi; ateista udaje świętego; wielbiciel jakobinów, próbujący przeniknąć do kręgu arystokratów; być obdarzonym bystry umysł, zgadzając się na głupców. Zdając sobie sprawę, że „każdy jest dla siebie na tej pustyni samolubstwa zwanej życiem”, rzucił się do walki, mając nadzieję, że wygra z nałożoną na niego bronią.

A jednak Sorel, który wszedł na ścieżkę adaptacji, nie stał się oportunistą do końca; wybierając sposoby zdobycia szczęścia, akceptowane przez wszystkich wokół, nie podzielał w pełni ich moralności. I nie chodzi tu tylko o to, że utalentowany młody człowiek jest niezmiernie mądrzejszy niż przeciętność, w której służbie jest. Jego hipokryzja sama w sobie nie jest upokorzonym posłuszeństwem, ale swoistym wyzwaniem dla społeczeństwa, któremu towarzyszy odmowa uznania prawa „panów życia” do szacunku i ich pretensji do zwracania się do podwładnych zasady moralne. Szczyty to wróg, podły, podstępny, mściwy. Korzystając z ich przychylności, Sorel nie zna jednak swoich długów sumienia wobec nich, bo nawet gdy pieści zdolnego młodzieńca, jest postrzegany nie jako osoba, ale jako sprawny sługa.

Gorące serce, energia, szczerość, odwaga i siła charakteru, moralnie zdrowy stosunek do świata i ludzi, ciągła potrzeba działania, pracy, owocnej pracy intelektu, humanitarna wrażliwość na ludzi, szacunek dla zwykłych pracowników , miłość do natury, piękno w życiu i sztuce, wszystko to wyróżniało naturę Juliena, a wszystko to musiał w sobie tłumić, starając się dostosować do zwierzęcych praw otaczającego go świata. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: „Julien wycofał się przed sąd swego sumienia, nie mógł przezwyciężyć pragnienia sprawiedliwości”.

Jednym z ulubionych symboli romantyzmu był Prometeusz, uosabiający odwagę, heroizm, poświęcenie, nieugiętą wolę i nieprzejednanie. Przykładem utworu zbudowanego na podstawie mitu Prometeusza jest wiersz P.B. Shelley „Prometheus Unbound”, który jest jednym z najbardziej znaczące prace poeta. Shelley zmienia rozwiązanie mitologiczna fabuła, w którym, jak wiecie, Prometeusz pojednał się jednak ze Zeusem. Sam poeta napisał: „Byłem przeciwny tak żałosnemu rozwiązaniu, jak pojednanie bojownika o ludzkość ze swoim ciemiężcą”. Shelley tworzy z wizerunku Prometeusza idealny bohater, ukarany przez bogów za złamanie ich woli, pomagał ludziom. W wierszu Shelleya agonia Prometeusza zostaje nagrodzona triumfem jego uwolnienia. Pojawia się w trzeciej części wiersza fantastyczny stwór Demogorgon obala Zeusa, ogłaszając: „Nie ma powrotu dla tyranii nieba i nie ma już następcy”.

Obrazy kobiet Romantyzm też jest sprzeczny, ale niezwykły. Do historii Medei powróciło także wielu autorów epoki romantyzmu. Austriacki pisarz epoki romantyzmu F. Grillparzer napisał trylogię Złotego Runa, która odzwierciedlała charakterystyczne niemiecki romantyzm„Tragedia rocka” Złote runo jest często nazywane najpełniejszą dramatyczną wersją „biografii” starożytnej greckiej bohaterki. W pierwszej części, jednoaktowym dramacie Gość, widzimy Medeę jako bardzo młodą dziewczynę, zmuszoną do znoszenia swego tyrana, ojca. Zapobiega zamordowaniu Phriksusa, ich gościa, który uciekł do Kolchidy na złotym baranie. To on złożył Zeusowi w ofierze barana o złotym runie w podziękowaniu za uratowanie go od śmierci i zawiesił złote runo w święty gaj Ares. Poszukiwacze Złotego Runa pojawiają się przed nami w czteroaktowej sztuce Argonauci. W nim Medea desperacko, ale bezskutecznie, próbuje walczyć ze swoimi uczuciami do Jasona, wbrew jej woli, która staje się jego wspólniczką. W trzeciej części, pięcioaktowej tragedii Medea, historia osiąga punkt kulminacyjny. Medea, przywieziona przez Jasona do Koryntu, jawi się otaczającym ją ludziom jako obca z krain barbarzyńców, czarodziejka i wróżbiarka. W twórczości romantyków dość często spotyka się zjawisko, że podstawą wielu nierozwiązywalnych konfliktów jest obcość. Wracając do swojej ojczyzny w Koryncie, Jason wstydzi się swojej dziewczyny, ale wciąż odmawia spełnienia żądania Creona i wypędzenia jej. I dopiero zakochawszy się w swojej córce, sam Jason zaczął nienawidzić Medei.

Dom tragiczny motyw Medea Grillparzera tkwi w jej samotności, bo nawet jej własne dzieci wstydzą się jej i unikają. Medei nie było pisane pozbyć się tej kary nawet w Delfach, dokąd uciekła po zamordowaniu Creusy i jej synów. Grillparzer w ogóle nie starał się usprawiedliwiać swojej bohaterki, ale zależało mu na odkryciu motywów jej działań. W Grillparzer Medea jest córką dalekiego barbarzyńskiego kraju, nie pogodziła się z przygotowanym dla niej losem, buntuje się przeciwko cudzemu stylowi życia, a to bardzo przyciągało romantyków.

Uderzający w swej niekonsekwencji obraz Medei wielu widzi w przetworzonej postaci w bohaterkach Stendhala i Barbe d „Oreville. Obaj pisarze przedstawiają śmiertelną Medeę w różnych kontekstach ideologicznych, ale niezmiennie obdarzają ją poczuciem wyobcowania, co okazuje się szkodliwe dla integralności jednostki, a zatem pociąga za sobą śmierć.

Wielu literaturoznawców obraz Medei kojarzy się z wizerunkiem bohaterki powieści „Zaczarowana” Barbe d „Oreville Jeanne-Madeleine de Féardan, a także z wizerunkiem pola słynnej bohaterki powieści Stendhala” Red i Czarny „Matylda. Tutaj widzimy trzy główne elementy słynny mit: niespodziewane, burzliwe narodziny namiętności, działania magiczne, czasem z dobrymi, czasem ze złowrogimi intencjami, zemsta porzuconej czarodziejki - odrzuconej kobiety.

To tylko kilka przykładów romantycznych bohaterów i bohaterek.

Rewolucja głosiła wolność jednostki, otwierając przed nim „nowe niezbadane drogi”, ale ta sama rewolucja dała początek porządkowi burżuazyjnemu, duchowi przejmowania i egoizmu. Te dwie strony osobowości (patos wolności i indywidualizmu) bardzo trudno zamanifestować w romantycznej koncepcji świata i człowieka. W.G. Belinsky znalazł cudowną formułę, mówiąc o Byronie (i jego bohaterze): „to jest ludzka osobowość, oburzona na generała i w swoim dumnym buncie opierająca się na sobie”.

Jednak w głębinach romantyzmu kształtuje się inny typ osobowości. To przede wszystkim osobowość artysty - poety, muzyka, malarza, także wyniesiona ponad tłum mieszczan, urzędników, właścicieli posesji, świeckich próżniaków. Tutaj nie mówimy już o roszczeniach wyjątkowej osobowości, ale o prawach prawdziwego artysty do osądzania świata i ludzi.

romantyczny obraz artysta (na przykład wśród pisarzy niemieckich) bynajmniej nie zawsze jest adekwatny do bohatera Byrona. Co więcej, bohater Byrona – indywidualista przeciwstawia się uniwersalnej osobowości, dążącej do wyższej harmonii (jakby pochłaniającej całą różnorodność świata). Uniwersalność takiej osoby jest antytezą jakiejkolwiek ograniczoności osoby, związanej nawet z wąskimi interesami kupieckimi, nawet z niszczącą człowieka żądzą zysku itp.

Romantycy nie zawsze byli właściwie oceniani konsekwencje społeczne rewolucje. Ale doskonale zdawali sobie sprawę z antyestetycznej natury społeczeństwa, zagrażającej istnieniu sztuki, w której króluje „bezduszny człowiek oczyszczający”. Artysta romantyczny, w przeciwieństwie do niektórych pisarzy drugich połowa XIX wieku, wcale nie starał się ukryć przed światem w „wieży kość słoniowa”. Ale czuł się tragicznie samotny, dusząc się z tej samotności.

W romantyzmie można więc wyróżnić dwie antagonistyczne koncepcje osobowości: indywidualistyczną i uniwersalistyczną. Ich los w dalszym rozwoju kultury światowej był niejednoznaczny. Bunt bohatera Byrona – indywidualista był piękny, urzekł współczesnych, ale jednocześnie szybko ujawnił się jego daremność. Historia surowo potępiła roszczenia jednostki do tworzenia własnego osądu. Z drugiej strony idea powszechności odzwierciedlała tęsknotę za ideałem osoby wszechstronnie rozwiniętej, wolnej od ograniczeń społeczeństwa burżuazyjnego.

Pojęcie „romantyzmu” jest często używane jako synonim pojęcia „romantyzmu”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat poprzez różowe okulary i aktywny pozycja życiowa. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami dla siebie. kochany. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. Artykuł będzie dotyczył węższego rozumienia terminu literackiego oraz głównych cech charakteru romantycznego bohatera.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to nurt w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Ten styl głosi kult natury i naturalnych uczuć człowieka. Nowy charakterystyczne cechy swoboda wypowiedzi, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy charakteru bohatera stają się literaturą romantyczną. Przedstawiciele tego kierunku zrezygnowali z charakterystycznego dla Oświecenia racjonalizmu i prymatu umysłu, a na pierwszy plan postawili emocjonalną i duchową stronę człowieka.

W swoich pracach autorzy nie ukazują realnego świata, który był dla nich zbyt wulgarny i nikczemny, ale wewnętrzne uniwersum postaci. I przez pryzmat jego uczuć i emocji zarysy prawdziwy świat których praw i myśli nie chce przestrzegać.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł napisanych w dobie romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj protagonista łamie zasady obowiązujące w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno działać na korzyść społeczeństwa, jak i mieć samolubne zamiary. W tym przypadku bohater z reguły przegrywa tę walkę, a praca kończy się wraz z jego śmiercią.

Romantyk to wyjątkowa iw większości przypadków bardzo tajemnicza osoba, która próbuje oprzeć się sile natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która toczy się w duszy głównego bohatera. Innymi słowy, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Chociaż w tym gatunek literacki ceniona jest indywidualność bohatera, niemniej jednak krytycy literaccy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństwa każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są one tylko ogólnymi kryteriami podkreślenia stylu.

Ideały społeczeństwa

główna cecha bohaterem romantycznym jest to, że nie akceptuje znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia o wartościach życiowych, których stara się bronić. Wydaje się rzucać wyzwanie całemu światu wokół siebie, a nie indywidualna osoba lub grupa ludzi. Mówimy tu o ideologicznej konfrontacji jednej osoby z całym światem.

Jednocześnie w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to nieosiągalne wysoce duchowe cele, a postać próbuje dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się wszelkiego rodzaju grzechom, nie czując miary swojego moralnego upadku w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera tkwi nieustanny konflikt między stereotypami już narzuconymi przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i ideami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ postać jest przeciwna całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam zostaje wygnańcem. W przeciwnym razie romantyczny bohater nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze skupiają całą swoją uwagę na portret psychologiczny centralna postać.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi silne było uczucie religijne. Albo oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główna bohaterka nie jest usatysfakcjonowana epoką nudnej rzeczywistości burżuazyjnej.

Indywidualizm

Jak już powiedziałem, piętno romantycznym bohaterem jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi, którzy otaczają głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybierze grzeszną ścieżkę, uświadamia sobie, że różni się od innych. I ta różnica jest doprowadzona do skrajności - kultu osobowości bohatera, gdzie wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Tworzy kilka ballad i wierszy ("Ondyna", "Śpiąca Księżniczka" i tak dalej), w których jest głęboka znaczenie filozoficzne i pragnienie ideały moralne. Jego prace nasycone są własnymi przeżyciami i refleksjami.

Następnie Żukowski został zastąpiony przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Michaiła Juriewicza Lermontowa. Założyli świadomość publiczna, pod wrażeniem upadku powstania dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych osób określana jest jako rozczarowanie w prawdziwe życie i próba ucieczki do jego fikcyjnego świata, pełnego piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie ziemskim życiem i wchodzą w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest odwoływanie się do historii ludzi i ich folkloru. Najwyraźniej widać to w pracy „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał ją jako miejsce narodzin ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który był pod rządami Mikołaja I.

Wczesne prace Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest również przesiąknięty ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pikowa”.

„Poeci srebrnego wieku” - Majakowski wszedł do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. V. Ya Bryusov (1873 - 1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilow urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O.E. Mandelsztam. Od 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O.E. Mandelstam (1891 - 1938). Akmeizm. W. W. Majakowski.

„O poetach frontowych” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonov zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 r. Dżalil został stracony przez moabitskich oprawców. Wiersz Surkowa „Ogień bije w ciasnym piecu” został napisany w 1941 roku. Wiersz Simonowa „czekaj na mnie” napisany w czasie wojny stał się szeroko znany.

"O poezji" - Nadeszło babie lato - Dni pożegnalnego ciepła. Twój cudowny blask słoneczny igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A wokół kwiaty są lazurowe, kwitły pikantne fale... Podróż poetycką ścieżką. Przedsięwzięcia zakończyły się źle - Stary sznur pękł... Pysk brzozy - pod ślubnym welonem i przezroczysty.

„Romantyzm w literaturze” - Lekcja - wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. Temat „upokorzony i obrażony”. Opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny romantyzmu.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkina. Wieczny Żyd. Poświęć się, aby ratować innych. „Legenda Wędrującego Żyda”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda Mojżesza”. M. Gorkiego. Który z bohaterów jest bliski Starej Kobiecie Izergil: Danko czy Larre? Kto nic nie robi, nic mu się nie stanie. Podstawa stylu romantyzmu - obraz wewnętrzny świat osoba.

„Poeci o naturze” - Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatiana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku rodzima natura. kreatywna praca. Poezja krajobrazowa. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

Łącznie w temacie jest 13 prezentacji