Ostatni wiersz napisany przez Puszkina w Boldin w październiku 1833 r. jest artystycznym rezultatem jego refleksji nad osobowością Piotra I, nad „petersburskim” okresem historii Rosji. W wierszu „spotkały się” dwa tematy: temat Piotra „cudownego budowniczego” oraz temat „prostego” („małego”) człowieka, „nieznacznego bohatera”, który niepokoił poetę od końca lat dwudziestych XIX wieku. narracja o tragiczny los zwykły mieszkaniec Petersburga, który ucierpiał w czasie powodzi, stał się podstawą fabuły dla uogólnień historyczno-filozoficznych związanych z rolą Piotra w niedawna historia Rosja, z losami jego potomstwa - Petersburg.
Jeździec miedziany to jedno z najdoskonalszych dzieł poetyckich Puszkina. Wiersz jest napisany, podobnie jak Eugeniusz Oniegin, tetrametrem jambicznym. Zwróć uwagę na różnorodność jego rytmów i intonacji, niesamowite brzmienie. Poeta tworzy żywe obrazy wizualne i dźwiękowe, wykorzystując najbogatsze możliwości rytmiczne, intonacyjne i dźwiękowe poety rosyjskiego (powtórzenia, cezury, aliteracje, asonanse). Wiele fragmentów wiersza stało się podręcznikami. Słyszymy świąteczną polifonię życia petersburskiego („I blask i hałas i gadanie o balach, / A w godzinie biesiady kawaler / Syk spienionych okularów / I niebieski płomień ponczu”), widzimy Jewgienija, zdezorientowanego i zszokowanego („Zatrzymał się. / Wrócił i zawrócił. / Wygląda ... spacery ... wciąż patrzy. / Tu jest miejsce, gdzie stoi ich dom, / Tu jest wierzba. Były bramy tu, / Zwiało, widać. Gdzie jest ten dom?), Ogłuszają nas "jak grzmotem - / Galopujący ciężkim głosem / Na wstrząśniętym chodniku. „Pod względem dźwiękowej figuratywności wers Jeźdźca brązowego zna niewielu rywali”, poeta V.Ya. Bryusow, subtelny badacz poezji Puszkina.
W krótkim wierszu (mniej niż 500 wersów) łączy się historia i nowoczesność, życie prywatne bohater z historycznym życiem, rzeczywistość z mitem. Doskonałość form poetyckich i nowatorskie zasady ekspresja artystyczna materiał historyczny i współczesny uczynił "Jeździec z brązu" unikalnym dziełem, rodzajem "pomnika niewykonanego ręcznie" dla Piotra, Petersburga, okresu "petersburskiego" w historii Rosji.
Puszkin pokonał gatunkowe kanony wiersza historycznego. Piotr I nie występuje w wierszu jako postać historyczna (jest „bożkiem” – posągiem, posągiem deifikowanym), nic nie jest powiedziane o czasie jego panowania. Epoka Piotrowa dla Puszkina to długi okres w historii Rosji, który nie zakończył się wraz ze śmiercią reformatora cara. Poeta odwołuje się nie do początków tej epoki, ale do jej rezultatów, czyli do teraźniejszości. Wysokim punktem historycznym, z którego Puszkin patrzył na Piotra, było wydarzenie z niedalekiej przeszłości - powódź w Petersburgu 7 listopada 1824 r., „Straszny czas”, o którym, jak podkreślił poeta, „jest świeże wspomnienie. " To żywa, jeszcze nie „ochłodzona” historia.
Powódź, jedna z wielu, które nawiedziły miasto od momentu jego założenia, jest centralnym wydarzeniem pracy. Opowieść o kształtach powodzi pierwszy plan semantyczny wiersza jest historyczny. Dokumentalny charakter tej historii odnotowuje autor w „Przedmowie” iw „Notatkach”. W jednym z odcinków pojawia się „późny car”, bezimienny Aleksander I. Dla Puszkina powódź nie jest tylko żywym faktem historycznym. Postrzegał to jako rodzaj ostatecznego „dokumentu” epoki. Jest to jakby „ostatnia opowieść” w jej petersburskiej „kronice”, rozpoczętej decyzją Piotra o założeniu miasta nad Newą. Powódź - Tło historyczne fabuła i źródło jednego z konfliktów wiersza - konfliktu między miastem a żywiołami.
Drugi plan semantyczny wiersza jest warunkowo literacki, fikcyjny- otrzymał podtytuł: „Opowieść petersburska”. Jewgienij - centralna postać ta historia. Twarze pozostałych mieszkańców Petersburga są nie do odróżnienia. To „ludzie” tłoczący się na ulicach, tonący w czasie powodzi (pierwsza część), a w drugiej chłodni, obojętni ludzie z Petersburga. Prawdziwym tłem opowieści o losach Eugeniusza był Petersburg: Plac Senacki, ulice i przedmieścia, gdzie stał „rozwalony dom” Parszy. Zwróć uwagę na. fakt przeniesienia akcji w wierszu na ulicę: podczas powodzi Eugeniusz znalazł się „na placu Petrova”, domu, w swoim „kąciku pustyni”, zrozpaczony żalem już nie wraca, stając się mieszkańcem Ulice Petersburga. Jeździec brązowy to pierwszy wiersz miejski w literaturze rosyjskiej.
W Polsce dominują plany historyczne i warunkowo-literackie realistyczne opowiadanie(część pierwsza i druga).
Gra ważną rolę trzeci plan semantyczny jest legendarny i mitologiczny. Podawany jest w tytule wiersza – „Jeździec z brązu”. Ten semantyczny plan współgra z historycznym we wstępie, uruchamia fabułę narracji o potopie i losach Jewgienija, co jakiś czas przypominając o sobie (przede wszystkim figurą „bożka na brązowym koniu”) i dominuje w kulminacji wiersza (pogoń za Jewgienijem przez jeźdźca brązowego). Pojawia się mitologiczny bohater, wskrzeszony posąg - Jeździec Brązowy. W tym odcinku Petersburg wydaje się tracić swój rzeczywisty kształt, zamieniając się w konwencjonalną, mitologiczną przestrzeń.
Brązowy Jeździec - Niezwykły obraz literacki. Jest to interpretacja figuratywna kompozycja rzeźbiarska, ucieleśniający ideę swojego twórcy, rzeźbiarza E. Falcone'a, ale jednocześnie jest to obraz groteskowy, fantastyczny, przełamujący granicę między tym, co realne („prawdopodobne”) i mitologiczne („cudowne”). Jeździec Spiżowy, obudzony słowami Eugeniusza, zrywający swój piedestał, przestaje być tylko „bożkiem na koniu z brązu”, czyli pomnikiem Piotra. Staje się mitologicznym ucieleśnieniem „strasznego króla”.
Od założenia Petersburga prawdziwa historia miasto było interpretowane w różnych mitach, legendach i przepowiedniach. „Miasto Piotra” pojawiło się w nich nie jako zwykłe miasto, ale jako ucieleśnienie tajemniczych, śmiertelnych sił. W zależności od oceny osobowości cara i jego reform siły te były rozumiane jako boskie, dobre, dające narodowi rosyjskiemu miasto-raj lub przeciwnie, jako złe, demoniczne, a więc antyludzkie.
W XVIII - początek XIX w. Równolegle rozwinęły się dwie grupy mitów, które wzajemnie się odzwierciedlają. W niektórych mitach Piotr był przedstawiany jako „ojciec Ojczyzny”, bóstwo, które założyło pewien inteligentny kosmos, „chwalebne miasto”, „ukochany kraj”, bastion władzy państwowej i militarnej. Te mity powstały w poezji (w tym ody i poematy epickie A.P. Sumarokova, V.K. Trediakovsky'ego, GR Derzhavina) i były oficjalnie popierane. W innych mitach opracowanych w ludowe opowieści a proroctwa schizmatyków, Piotr był wytworem Szatana, żyjącego Antychrysta, a założony przez niego Petersburg był „nierosyjskim” miastem, szatańskim chaosem, skazanym na nieunikniony zniknięcie. Jeśli pierwsze, półoficjalne, poetyckie mity były mitami o cudownym założeniu miasta, od którego rozpoczął się w Rosji „złoty wiek”, to drugim, ludowym, mitem o jego zniszczeniu lub spustoszeniu. „Petersburg będzie pusty”, „miasto spłonie i utonie” - tak przeciwnicy Piotra odpowiadali tym, którzy widzieli w Petersburgu sztuczny „północny Rzym”.
Puszkin stworzył syntetyczne obrazy Piotra i Petersburga. W nich obie wzajemnie wykluczające się koncepcje mitologiczne uzupełniały się nawzajem. Poetycki mit o założeniu miasta rozwija się we wstępie, zorientowany na tradycję literacką, a mit o jego zniszczeniu, zalaniu - w pierwszej i drugiej części wiersza.
Oryginalność wiersza Puszkina polega na złożonej interakcji płaszczyzn semantycznych historycznych, konwencjonalnych literackich i legendarnych mitologicznych. We wstępie założenie miasta ukazane jest w dwóch planach. Pierwszy - legendarny mitologiczny: Peter pojawia się tutaj nie jako postać historyczna, ale jako bezimienny bohater legendy. On- założyciel i przyszły budowniczy miasta, spełniający wolę samej natury. Jednak jego „wielkie myśli” są historycznie konkretne: miasto jest tworzone przez rosyjskiego cara „na zło aroganckiego sąsiada”, aby Rosja mogła „wyciąć okno na Europę”. Historyczny plan semantyczny podkreślone słowami „minęło sto lat”. Ale te same słowa spowijają wydarzenie historyczne mitologiczną mgłą: zamiast opowieści o tym, jak „miasto zostało założone”, jak zostało zbudowane, pojawia się graficzna pauza, „myślnik”. Wyłonienie się „młodego miasta” „z mroku lasów, z bagna Blasku” jest jak cud: miasto nie zostało zbudowane, ale „wzniosło się wspaniale, dumnie”. Opowieść o mieście zaczyna się w 1803 roku (w tym roku Petersburg skończył sto lat). Po trzecie - warunkowo literacki- plan semantyczny pojawia się w wierszu zaraz po historycznie wiarygodnym obrazie „ponurego Piotrogrodu” w przededniu powodzi (początek pierwszej części). Autor stwierdza, że imię bohatera jest umowne, wskazuje na jego „postać literacką” (w 1833 r. ukazało się pierwsze pełne wydanie powieści „Eugeniusz Oniegin”),
Zauważ, że w wierszu następuje zmiana planów semantycznych i ich przecięcie, przecięcie. Podajmy kilka przykładów ilustrujących wzajemne oddziaływanie płaszczyzn historycznych i legendarno-mitologicznych. Poetycki „raport” o przemocy żywiołów przerywa porównanie miasta (jego nazwę zastępuje mitopoetyczny „pseudonim”) z bóstwem rzecznym (dalej nasza kursywa – Uwierz.): „wody nagle / Wpłynęły do podziemnych piwnic, / Kanały wylane na kraty, / A Petropolis wynurzył się jak Tryton, / Zanurzony do pasa w wodzie».
Rozwścieczona Neva jest teraz porównywana do oszalałej "bestii", potem do "złodziei" wspinających się przez okna, a potem do "złoczyńcy", który wpadł do wioski "ze swoim okrutnym gangiem". Historia potopu nabiera folklorystyczno-mitologicznego zabarwienia. Żywioł wody budzi w stajni poety skojarzenia z zamieszkami, nikczemnym najazdem rabusiów. W drugiej części historię „dzielnego kupca” przerywa ironiczna wzmianka o współczesnym mitotwórcy – grafomańskim poecie Chwostowie, który „śpiewał już nieśmiertelnymi wersami / Nieszczęście brzegów Newy”.
W wierszu jest wiele kompozycyjnych i semantycznych paraleli. Ich podstawą jest relacja nawiązana między fikcyjnym bohaterem wiersza, żywiołem wody, miastem i kompozycją rzeźbiarską - „bożkiem na brązowym koniu”. Na przykład paralelą do „wielkich myśli” założyciela miasta (wstęp) jest „niepokój różne myśli» Eugeniusz (część pierwsza). Legendarny Myślał o interesach miasta i państwa, Eugeniusz - o prostym, światowym: "Jakoś zorganizuje sobie / Skromne i proste schronienie / I uspokoi w nim Parszę". Spełniły się marzenia Piotra „cudownego budowniczego”: miasto zostało zbudowane, on sam stał się „władcą połowy świata”. Marzenia Eugene'a o rodzinie i domu rozpadły się wraz ze śmiercią Parszy. W pierwszej części pojawiają się inne paralele: między Piotrem a „późnym carem” (legendarny sobowtór Piotra „patrzył w dal” – car „w zamyśleniu z żałobnymi oczami / Patrzył na złą katastrofę”); król i ludzie smutny król„Powiedział: „Z żywiołami Boga / Królów nie można współrządzić” – ludzie „widzą gniew Boży i oczekują egzekucji”). Car jest bezsilny wobec żywiołów, przerażeni mieszczanie czują się pozostawieni na łasce losu: „Niestety! wszystko ginie: schronienie i jedzenie! / Gdzie to zdobędziesz?
Eugeniusz siedzący „na marmurowej bestii” w pozie Napoleona („ręce splecione w krzyż”) porównywany jest z pomnikiem Piotra:
I odwrócił się do niego plecami
Na niewzruszonej wysokości
Nad zaniepokojoną Newą
Stojąc z wyciągniętą ręką
Idol na koniu z brązu.
Kompozycyjną paralelę do tej sceny narysowana jest w drugiej części: rok później szalony Jewgienij ponownie znalazł się na tym samym „pustym placu”, gdzie fale rozbryzgiwały się podczas powodzi:
Znalazł się pod filarami
Duży dom. Na ganku
Z podniesioną łapą, jakby żywa,
Były lwy stróżujące,
I wprost na ciemnym niebie
Nad otoczoną murem skałą
Idol z wyciągniętą ręką
Usiadł na koniu z brązu.
W system figuratywny wiersze, współistnieją dwie pozornie przeciwstawne zasady - zasada podobieństwa i zasada kontrastu. Paralele i porównania nie tylko wskazują na podobieństwa, które powstają między różnymi zjawiskami lub sytuacjami, ale także ujawniają nierozwiązane (i nierozwiązywalne) sprzeczności między nimi. Na przykład Eugeniusz, uciekając przed żywiołami na marmurowym lwie, jest tragikomicznym „sobowtórem” strażnika miasta, „bożkiem na koniu z brązu”, stojącym „na niewzruszonej wysokości”. Paralela między nimi podkreśla ostry kontrast między wielkością „bożka” wzniesionego nad miastem a nędzną pozycją Eugeniusza. W drugiej scenie sam „bożek” staje się inny: tracąc swoją wielkość („Jest straszny w otaczającej ciemności!”), wygląda jak więzień otoczony „lwami stróżującymi”, „nad ogrodzoną skałą”. „Niewzruszona wysokość” staje się „ciemna”, a „bożek”, przed którym stoi Eugeniusz, zamienia się w „dumnego idola”.
Majestatyczny i „straszny” wygląd pomnika w dwóch scenach ujawnia sprzeczności, które obiektywnie istniały u Piotra: wielkość męża stanu dbającego o dobro Rosji i okrucieństwo, nieludzkość autokraty, którego wiele dekretów Puszkin zauważył, zostały „napisane batem”. Te sprzeczności łączą się w rzeźbiarskiej kompozycji - materialnym „sobowtórze” Piotra.
Wiersz jest żywym organizmem figuratywnym, który opiera się wszelkim jednoznacznym interpretacjom. Wszystkie obrazy wiersza są wielowartościowymi obrazami-symbołami. Obrazy Petersburga, Brązowego Jeźdźca, Newy, „biednego Eugeniusza” mają niezależne znaczenie, ale rozwijając się w wierszu, wchodzą ze sobą w złożoną interakcję. Pozornie „ciasna” przestrzeń małego wiersza powiększa się.
Poeta wyjaśnia historię i nowoczesność, tworząc pojemny symboliczny obraz Petersburga. „Grad Pietrow” to nie tylko scena historyczna, na której rozgrywają się zarówno prawdziwe, jak i fikcyjne wydarzenia. Petersburg jest symbolem epoki Piotrowej, „petersburskiego” okresu historii Rosji. Miasto w wierszu Puszkina ma wiele twarzy: jest zarówno „pomnikiem” swego założyciela, jak i „pomnikiem” całej epoki Piotra Wielkiego, a także zwykłym miastem w niebezpieczeństwie i zajętym codzienną krzątaniną. Powódź i los Jewgienija to tylko część historii Petersburga, jedna z wielu historii sugerowanych przez życie miasta. Na przykład w pierwszej części zarysowana jest, ale nie rozwinięta, fabuła związana z nieudanymi próbami wojskowego generała-gubernatora Sankt Petersburga hrabiego M.A. Miloradowicza i adiutanta generała A.Ch. Aby go uratować i strasznych / I tonących w domu. Zostało to napisane w historycznych „wiadomościach” o powodziach w Petersburgu, opracowanych przez VN Vercha, do których Puszkin nawiązuje w przedmowie.
Świat petersburski pojawia się w wierszu jako rodzaj zamkniętej przestrzeni. Miasto żyje według własnych praw, narysowanych przez swojego założyciela. Jest to jakby nowa cywilizacja, przeciwna i dzika natura i byłej Rosji. „Moskiewski” okres jej historii, symbolizowany przez „starą Moskwę” („wdowa porfirowa”), należy już do przeszłości.
Petersburg jest pełen ostrych konfliktów, nierozwiązywalnych sprzeczności. Majestatyczny, ale wewnętrznie kontrowersyjny obraz miasta utworzone we wpisie. Puszkin podkreśla dwoistość Sankt Petersburga: „wstąpił wspaniale, dumnie”, ale „z ciemności lasów, z bagna blaszki”. To kolosalne miasto, pod którym znajduje się bagniste bagno. Pomyślany przez Piotra jako przestronne miejsce na nadchodzącą „ucztę”, jest ciasny: wzdłuż brzegów Newy „smukły tłum mas”. Petersburg jest „stolicą wojskową”, ale czynią to parady i grzmot salutów armatnich. To „twierdza”, której nikt nie szturmuje, a Pola Marsowe to pola chwała militarna- "zabawa".
Wstęp to panegiryk do stanu Petersburga, drzwi frontowych. Ale im więcej poeta mówi o wspaniałym pięknie miasta, tym bardziej wydaje się, że jest czymś w rodzaju nieruchomego, upiornego. „Statki w tłumie” „dążą do bogatych marin”, ale na ulicach nie ma ludzi. Poeta widzi „śpiące masy / Opuszczone ulice”. Samo powietrze miasta jest „niewzruszone”. „Sanie biegające po szerokiej Newie”, „a blask i hałas i dźwięk piłek”, „syk spienionych okularów” - wszystko jest piękne, dźwięczne, ale twarzy mieszkańców miasta nie widać. W dumnym wyglądzie „młodszej” stolicy kryje się coś niepokojącego. Słowo „kocham” powtarza się we wstępie pięć razy. To wyznanie miłości do Petersburga, ale wymawiane jak zaklęcie, przymus miłości. Wygląda na to, że poeta z całych sił stara się kochać piękne miasto wywołuje w nim sprzeczne, niepokojące uczucia.
Niepokój brzmi w życzeniu do „miasta Piotra”: „Pochwal się, miasto Pietrow i stój / Niewzruszony, jak Rosja. / Niech zawrze pokój z tobą / A żywioły zwyciężone...» Piękno miasta-twierdza nie jest wieczne: stoi mocno, ale może być zniszczone przez żywioły. Samo porównanie miasta z Rosją ma dwojakie znaczenie: jest to zarówno uznanie nienaruszalności Rosji, jak i poczucie niestabilności miasta. Po raz pierwszy pojawia się obraz żywiołu wody, który nie został do końca okiełznany: pojawia się jako potężna żywa istota. Żywioł zostaje pokonany, ale nie „pojednany”. Okazuje się, że „Fale Fińskie” nie zapomniały „wrogości i niewoli ich dawnych”. Samo miasto założone „na złu aroganckiego sąsiada” może być zakłócone „daremną złośliwością” żywiołów.
Wstępne zarysy główna zasada obrazy miasta, zrealizowane w dwóch częściach „Petersburga historii” - kontrast. W pierwszej części wygląd Petersburga zmienia się, jakby spadało z niego mitologiczne złocenie. „Złote niebo” znika, zastępuje je „mrok deszczowej nocy” i „blady dzień”. To już nie jest wspaniałe „młode miasto”, „piękno i cudowność krajów o północy”, ale „ponury Piotrogród”. Dominuje w nim „jesienny chłód”, wyjący wiatr, „wściekły” deszcz. Miasto zamienia się w fortecę obleganą przez Newę. Uwaga: Newa jest również częścią miasta. On sam ukrył złą energię, którą uwalniają „gwałtowne bzdury” fińskich fal. Newa, zatrzymując swój „suwerenny kurs” w granitowych brzegach, wyrywa się i niszczy „surowy, smukły wygląd” Petersburga. Jakby samo miasto wzięło się szturmem, rozrywając jego łono. Wszystko, co kryło się za frontową fasadą „miasta Piotrowego” we wstępie, zostaje wyeksponowane jako niegodne odycznych rozkoszy:
Tacki pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, bali, dachów,
oszczędny towar,
Relikwie bladego ubóstwa,
Mosty burzowe
Trumna z zamazanego cmentarza
Pływaj po ulicach!
Ludzie pojawiają się na ulicach, „wciśniętych w stosy” nad brzegiem Newy, na balkonie Zimowy pałac car wychodzi, Eugeniusz ze strachem spogląda na szalejące fale, martwiąc się o Paraszę. Miasto się zmieniło, wypełniło się ludźmi, przestało być tylko miastem-muzeum. Cała pierwsza część to obraz katastrofy narodowej. Petersburg jest oblegany przez urzędników, sklepikarzy, biednych mieszkańców chat. Nie ma odpoczynku dla zmarłych. Po raz pierwszy pojawia się postać „bożka na koniu z brązu”. Żyjący król nie jest w stanie oprzeć się „boskiemu żywiołowi”. W przeciwieństwie do niewzruszonego „idola”, jest „smutny”, „zdezorientowany”.
Trzecia część przedstawia Petersburg po powodzi. Ale miejskie sprzeczności nie tylko nie zostały usunięte, ale jeszcze się nasiliły. Spokój i spokój są obarczone groźbą, możliwością nowego konfliktu z żywiołami („Ale zwycięstwo pełne jest triumfu, / Fale jeszcze wściekle wrzały, / Jakby pod nimi tlił się ogień"). Peryferia Petersburga, na które rzucił się Eugene, przypominają „pole bitwy” - „straszny widok”, ale następnego ranka „wszystko wróciło do starego porządku”. Miasto znów stało się zimne i obojętne na ludzi. To miasto urzędników, roztropnych kupców, „złych dzieci” rzucających kamieniami w obłąkanego Jewgienija, woźniców smagających go batami. Ale nadal jest miastem „suwerennym” – unosi się nad nim „bożek na koniu z brązu”.
Linia realistycznego przedstawienia Petersburga i „małego” człowieka została rozwinięta w „Opowieściach petersburskich” N.V. Gogola, w pracach F.M. Dostojewskiego. Mitologiczną wersję tematu petersburskiego podjęli zarówno Gogol, jak i Dostojewski, ale przede wszystkim symboliści początku XX wieku. - Andrei Bely w powieści „Petersburg” i D.S. Merezhkovsky w powieści „Piotr i Aleksiej”.
Petersburg to ogromny „sztuczny” pomnik Piotra I. Sprzeczności miasta odzwierciedlają sprzeczności jego założyciela. Poeta uważał Piotra za osobę wyjątkową: prawdziwego bohatera historii, budowniczego, wiecznego „robotnika” na tronie (zob. Stanzas, 1826). Piotr, podkreślił Puszkin, jest postacią integralną, w której dwoje przeciwny początek- spontaniczny rewolucjonista i despotyczny: „Piotr I jest jednocześnie Robespierrem i Napoleonem, wcieloną rewolucją”.
Piotr pojawia się w wierszu w swoich mitologicznych „refleksjach” i materialnych wcieleniach. Jest w legendzie o założeniu Petersburga, w pomniku, w środowisku miejskim - w „ogromnych masach smukłych” pałaców i wież, w granicie brzegów Newy, w mostach, w „wojowniczej żywotności ” z „zabawnych Pól Marsa”, w igle Admiralicji, jakby przebijając niebo. Petersburg jest jakby zmaterializowaną wolą i czynem Piotra, zamienioną w kamień i żeliwo, odlaną z brązu.
Wizerunki posągów są imponującymi obrazami poezji Puszkina. Powstały w wierszach „Wspomnienia w Carskim Siole” (1814), „Do popiersia zdobywcy” (1829), „Posąg Carskie Sioło” (1830), „Artyście” (1836) oraz wizerunki posągi, które ożywają, niszcząc ludzi, to tragedia „Kamienny gość” (1830) i „Opowieść o złotym koguciku” (1834). Dwie materialne „twarze” Piotra I w wierszu Puszkina to jego posąg „bożka na brązowym koniu” i wskrzeszony posąg, Jeździec Brązowy.
Aby to zrozumieć Obrazy Puszkina należy wziąć pod uwagę ideę rzeźbiarza, ucieleśnioną w samym pomniku Piotra. Pomnik jest złożoną kompozycją rzeźbiarską. Jego główne znaczenie nadaje jedność konia i jeźdźca, z których każdy ma niezależne znaczenie. Autor pomnika chciał ukazać „osobowość twórcy, ustawodawcy, dobroczyńcy swojego kraju”. „Mój król nie trzyma żadnej rózgi” – zauważył Etienne-Maurice Falconet w liście do D. Diderota – „wyciąga swoją dobroczynną rękę nad krajem, który podróżuje. Wznosi się na szczyt skały, która służy mu jako piedestał - to symbol trudności, które przezwyciężył.
To rozumienie roli Piotra częściowo pokrywa się z rolą Puszkina: poeta widział w Piotrze „potężnego pana losu”, któremu udało się podporządkować żywiołową potęgę Rosji. Ale jego interpretacja Piotra i Rosji jest bogatsza i bardziej znacząca niż alegoria rzeźbiarska. To, co jest podane w rzeźbie w formie wypowiedzi, Puszkin brzmi jak pytanie retoryczne, na które nie ma jednoznacznej odpowiedzi: „Czy jesteś tuż nad przepaścią, / Na wysokości, z żelazną uzdą / Rosja podniesiona na zadzie nogi?”. Zwróć uwagę na różnicę w intonacjach przemówienia autora, skierowanego kolejno do „bożka” - Piotra i „brązowego konia” - symbolu Rosji. „On jest straszny w otaczającej ciemności! / Co za myśl na czole! Jaka moc jest w nim ukryta!” - poeta rozpoznaje wolę i twórczy geniusz Piotra, który zamienił się w okrutną moc „żelaznej uzdy”, która wychowała Rosję. „A co za ogień w tym koniu! / Gdzie galopujesz, dumny koniu, / A gdzie opuścisz kopyta? - wykrzyknik zostaje zastąpiony pytaniem, w którym myśl poety skierowana jest nie do kraju okiełznanego przez Piotra, ale do zagadki rosyjskiej historii i do nowoczesna Rosja. Kontynuuje bieg, a nie tylko żywioły natury, ale i popularne zamieszki zakłócają „wieczny sen” Piotra.
Brązowy Piotr w wierszu Puszkina jest symbolem woli państwa, energii władzy wyzwolonej z ludzkiej zasady. Nawet w wierszu „Bohater” (1830) Puszkin zawołał: „Zostaw swoje serce bohaterowi! Czym będzie / On będzie bez niego? Tyran...". „Bożek na koniu z brązu” – „czyste ucieleśnienie autokratycznej władzy” (V.Ya. Bryusov) – jest pozbawiony serca. Jest „cudownym budowniczym”, na machnięcie ręką Petersburg „wstąpił”. Ale pomysł Piotra to cud stworzony nie dla człowieka. Autokrata otworzył okno na Europę. Przyszły Petersburg został pomyślany przez niego jako miasto-państwo, symbol autokratycznej władzy, wyobcowany z ludu. Piotr stworzył „zimne” miasto, niewygodne dla narodu rosyjskiego, wyniesione nad nim.
Wpychając w wierszu brązowego Piotra i biednego petersburskiego urzędnika Jewgienija w konflikt w wierszu, Puszkin podkreślił, że władzę państwową i człowieka dzieli przepaść. Zrównując wszystkie majątki jednym „klubem”, pacyfikując ludzki element Rosji „żelazną uzdą”, Piotr chciał zamienić ją w uległy i giętki materiał. Eugeniusz miał stać się ucieleśnieniem marzenia autokraty o człowieku marionetkowym, pozbawionym pamięci historycznej, który zapomniał zarówno o „tubylcach”, jak i swoim „pseudonimu” (czyli nazwisku, rodzinie), który „w dawnych czasach” „być może lśnił / I pod piórem Karamzina / Brzmiało to w rodzimych legendach. Po części cel został osiągnięty: bohater Puszkina jest produktem i ofiarą petersburskiej „cywilizacji”, jednym z niezliczonych urzędników bez „pseudonim”, którzy „gdzieś służą”, nie myśląc o znaczeniu ich służby, marzą o „drobnomieszczańskie szczęście”: dobre miejsce, dom, rodzina, dobre samopoczucie. W szkicach niedokończonego wiersza „Ezersky” (1832), który wielu badaczy porównuje z „Jeźdźcem z brązu”, Puszkin podał szczegółowy opis swojego bohatera, potomka rodzina szlachecka, który zamienił się w zwykłego petersburskiego urzędnika. W The Bronze Horseman, opowieść o genealogii i Życie codzienne Eugene jest niezwykle lakoniczny: poeta podkreślił uogólnione znaczenie losu bohatera „historii petersburskiej”.
Ale Eugeniusz, nawet w swoich skromnych pragnieniach, które oddzielają go od apodyktycznego Piotra, nie jest poniżany przez Puszkina. Bohater wiersza - więzień miasta i "petersburski" okres rosyjskiej historii - jest nie tylko wyrzutem dla Piotra i stworzonego przez niego miasta, symbolu Rosji, odrętwiałego od gniewnego spojrzenia "strasznego cara" . Eugene jest antypodą „bożka na brązowym koniu”. Ma w sobie coś, czego Piotr z brązu jest pozbawiony: serce i duszę. Potrafi marzyć, rozpaczać, „lękać się” o los ukochanej, marnieć z męki. głębokie znaczenie Wiersz jest taki, że Eugeniusz nie jest porównywany z Piotrem człowiekiem, ale właśnie z „bożkiem” Piotra, z posągiem. Puszkin znalazł swoją „jednostkę miary” nieokiełznanej, ale związanej z metalem mocy – ludzkości. Mierzony tą miarą „idol” i bohater zbliżają się do siebie. „Nieistotny” w porównaniu z prawdziwym Piotrem, „biedny Eugeniusz”, w porównaniu z martwym posągiem, okazuje się być obok „cudownego budowniczego”.
Bohater „historii petersburskiej”, stając się szaleńcem, stracił pewność społeczną. Jewgienij, który oszalał, "wyciągnął swój nieszczęsny wiek / Ani zwierzę, ani człowiek, / Ani to, ani tamto, ani mieszkaniec świata, / Ani martwy duch ...". Wędruje po Petersburgu, nie zauważając upokorzenia i złośliwości ludzi, ogłuszony „odgłosem wewnętrznego niepokoju”. Zwróćcie uwagę na tę uwagę poety, bo to „szum” w duszy Jewgienija, który zbiegł się z szumem żywiołów („Było ponuro: / Padało, wiatr wył smutno”) budzi się w szaleniec, co dla Puszkina było głównym znakiem osoby - pamięć : „Jewgienij podskoczył; zapamiętany żywo / On jest horrorem z przeszłości. To właśnie wspomnienie powodzi, której doświadczył, przenosi go na Plac Senacki, gdzie po raz drugi spotyka „bożka na brązowym koniu”.
Ten kulminacyjny epizod wiersza, który zakończył się pogonią za „biednym głupcem” przez Jeździeca Brązowego, jest szczególnie ważny dla zrozumienia sensu całego dzieła. Począwszy od V.G. Belinsky'ego, jest różnie interpretowany przez badaczy. Często w słowach Eugeniusza, skierowanych do brązowego Piotra („Dobry, cudowny budowniczy! - / Szeptał, drżąc ze złości, - / Już tobie! ..”) widzą bunt, powstanie przeciwko „władcy półświat” (niekiedy dokonywano analogii między tym epizodem a powstaniem dekabrystów). W tym przypadku nieuchronnie pojawia się pytanie: kto jest zwycięzcą - państwowość ucieleśniona w „dumnym bożku”, czy ludzkość ucieleśniona w Eugeniuszu?
Trudno jednak wziąć pod uwagę słowa Eugeniusza, który wyszeptał je "nagle na oślep / Ruszaj do ucieczki", zamieszki lub powstanie. Słowa obłąkanego bohatera są wywołane obudzonym w nim wspomnieniem: „Eugeniusz zadrżał. Myśli się wyjaśniły / Są w nim straszne myśli. To nie tylko wspomnienie horroru ubiegłorocznej powodzi, ale przede wszystkim pamięć historyczna, pozornie wyryte w nim przez „cywilizację” Piotra. Dopiero wtedy Eugeniusz rozpoznał „i lwy, i plac, i Tego, / Który stał nieruchomo / W ciemności z miedzianą głową, / Tego, którego zgubna wola / Pod morzem miasto zostało założone”. Znów, jak we wstępie, pojawia się legendarny „sobowtór” Piotra – On. Posąg ożywa, to, co się dzieje, traci swoje prawdziwe cechy, realistyczna narracja staje się opowieścią mitologiczną.
Jak w bajce mitologiczny bohater(Patrz na przykład „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach”, 1833), bezmózgi Jewgienij „ożywa”: „Moje oczy zamgliły się, / Płomień przeleciał przez moje serce, / Krew się zagotowała. ” Zamienia się w Człowieka w swojej gatunkowej esencji (uwaga: bohater w tym fragmencie nigdy nie nazywa się Eugene). On, „straszny król”, personifikacja władzy i Człowiek, mając serce i obdarzony pamięcią, inspirowany demoniczną mocą żywiołów („jaki posiadała czarna moc”), spotkał się w tragicznej konfrontacji. W szeptach przebudzonego Człowieka słychać groźbę i obietnicę zemsty, za co wskrzeszony posąg „natychmiast płonący z wściekłości” karze „biednego szaleńca”. „Realistyczne” wyjaśnienie tego epizodu zubaża jego sens: wszystko, co się wydarzyło, okazuje się owocem chorej wyobraźni szalonego Jewgienija.
W scenie pościgu ma miejsce druga reinkarnacja „bożka na brązowym koniu” - On zmienia się w Jeździec Miedziany. Mechaniczna istota galopuje za Człowiekiem, który stał się czystym ucieleśnieniem mocy, karząc nawet za nieśmiałe zagrożenie i przypomnienie zemsty:
I oświetlony bladym księżycem,
Wyciągnij rękę powyżej
Za nim pędzi Jeździec Spiżowy
Na galopującym koniu.
Konflikt zostaje przeniesiony w przestrzeń mitologiczną, co podkreśla jego znaczenie filozoficzne. Ten konflikt jest zasadniczo nierozwiązywalny, nie może być w nim ani zwycięzcy, ani przegranego. „Cała noc”, „wszędzie” za „biednym szaleńcem” „Jeździec z brązu / Z ciężkim tupie galopem”, ale „galop z ciężkim głosem” na niczym się nie kończy. Bezsensowna i daremna pogoń, przypominająca „biegnięcie w miejscu”, ma głęboką znaczenie filozoficzne. Sprzeczności między osobą a władzą nie mogą zostać rozwiązane ani zniknąć: osoba i władza są zawsze tragicznie ze sobą powiązane.Taki wniosek można wysnuć z poetyckich „badań” Puszkina nad jednym z epizodów „petersburskiego” okresu historii Rosji. Pierwszy kamień pod jego fundamenty położył Piotr I, „potężny pan losu”, który zbudował Petersburg i nowa Rosja, ale nie udało się wyciągnąć mężczyzny z „żelaznym uzdą”. Władza jest bezsilna wobec „człowieka, zbyt ludzkiego” – serca, pamięci i elementów ludzkiej duszy. Każdy „bożek” to tylko martwy posąg, który Człowiek może zmiażdżyć lub przynajmniej zmusić do oderwania się w niesprawiedliwym i bezsilnym gniewie.
Opis
Pomnik jeźdźca z brązu od dawna kojarzony jest z miastem Petersburg, uważany jest za jeden z głównych symboli miasta nad Newą.
Brązowy Jeździec. Kto jest przedstawiony na pomniku?
Jeden z najpiękniejszych i najbardziej znanych zabytków jeździeckich na świecie poświęcony jest cesarzowi rosyjskiemu Piotrowi I.
W 1833 r. napisał wielki rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin słynny wiersz„Jeździec z brązu”, który nadał drugie imię pomnikowi Piotra I na Placu Senackim.
Historia powstania pomnika Piotra I w Petersburgu
Historia powstania tego okazałego pomnika sięga czasów cesarzowej Katarzyny II, która uważała się za następczynię i kontynuatorkę idei Piotra Wielkiego. Chcąc uwiecznić pamięć o reformatorskim carze, Katarzyna nakazuje postawić pomnik Piotrowi I. Będąc fanem europejskich idei edukacji, których ojców uważała za wielkich francuskich myślicieli Diderota i Woltera, cesarzowa instruuje księcia Aleksandra Michajłowicza Golicyna zwrócić się do nich o zalecenia dotyczące wyboru rzeźbiarza zdolnego do wzniesienia pomnika Wielkiego Piotra. Liczniki poleciły rzeźbiarza Etienne-Maurice Falconeta, z którym 6 września 1766 r. podpisano umowę na wykonanie posągu konnego, za niewielką opłatą - 200 000 liwrów. Do pracy przy pomniku przybył Etienne-Maurice Falcone, który w tym czasie miał już pięćdziesiąt lat, z młodą siedemnastoletnią asystentką Marie-Anne Collot.
Etienne Maurice Falcone. Popiersie Marie-Anne Collot.
Cesarzowa Katarzyna II, pomnik został przedstawiony posąg jeździecki, gdzie Piotr I miał być przedstawiony jako cesarz rzymski z rózgą w ręku – to był ogólnie przyjęty kanon europejski, którego korzenie sięgają czasów gloryfikacji władców starożytnego Rzymu. Falcone zobaczył inny posąg - dynamiczny i monumentalny, równy w swym wewnętrznym znaczeniu i plastycznym rozwiązaniu geniuszu człowieka, który stworzył nową Rosję.
Pozostają notatki rzeźbiarza, w których pisał: „Ograniczę się tylko do posągu tego bohatera, którego nie interpretuję ani jako wielkiego wodza, ani jako zwycięzcę, chociaż był on oczywiście obydwoma. osobowość twórcy, ustawodawcy, dobroczyńcy swojego kraju, a to trzeba ludziom pokazać. Mój król nie trzyma żadnej laski, wyciąga dobroczynną prawą rękę nad krajem, po którym podróżuje. Wznosi się na szczyt skały, która służy mu jako piedestał - to symbol trudności, które przezwyciężył.”
Dziś pomnik jeźdźca spiżowego, który znany jest na całym świecie jako symbol Petersburga – cesarza z wyciągniętymi ramionami na koniu na cokole w formie skały, był jak na tamte czasy absolutnie nowatorski i nie miał analogi na świecie. Przekonanie głównego klienta pomnika, cesarzowej Katarzyny II, o słuszności i wielkości jego błyskotliwej decyzji, wymagało od mistrza wiele pracy.
Falcone pracował nad modelem posągu konnego przez trzy lata, gdzie główny problem mistrz był plastyczną interpretacją ruchu konia. W warsztacie rzeźbiarza zbudowano specjalną platformę, o takim samym kącie nachylenia, jaki miał znajdować się na cokole Jeźdźca Brązowego, na którym startowali jeźdźcy na koniach, podnosząc ich do góry. Falcone uważnie obserwował ruchy koni i robił dokładne szkice. W tym czasie Falcone wykonał wiele rysunków i modeli rzeźbiarskich posągu i znalazł dokładnie plastikowe rozwiązanie, które zostało wzięte za podstawę pomnika Piotra I.
W lutym 1767 r. na początku Newskiego Prospektu, w miejscu Tymczasowego Pałacu Zimowego, wzniesiono budynek do odlewania Jeźdźca Brązowego.
W 1780 r. ukończono makietę pomnika, a 19 maja rzeźbę udostępniono do zwiedzania na dwa tygodnie. Zdania w Petersburgu były podzielone – jedni lubili pomnik konny, inni krytycznie odnosili się do przyszłego najsłynniejszego pomnika Piotra I (Jeźdźca Brązowego).
Ciekawostką jest, że głowę cesarza wyrzeźbiła uczennica Falcone Marie-Anne Collot, Katarzynie II spodobała się jej wersja portretu Piotra I, a cesarzowa wyznaczyła młodemu rzeźbiarzowi dożywotnią emeryturę w wysokości 10 000 liwrów.
Piedestał z brązowego jeźdźca ma odrębną historię. Zgodnie z ideą autora pomnika Piotra I cokół miał być naturalną skałą w kształcie fali, symbolizującą dostęp Rosji do morza pod wodzą Piotra Wielkiego. Poszukiwania kamiennego monolitu rozpoczęły się natychmiast wraz z rozpoczęciem prac nad modelem rzeźbiarskim, aw 1768 r. w rejonie Lachty znaleziono granitową skałę.
Wiadomo, że chłop Siemion Grigorievich Vishnyakov poinformował o odkryciu granitowego monolitu. Według legendy, która istniała wśród miejscowej ludności, pewnego razu piorun uderzył w granitową skałę, rozłupując ją, od czego pojawiła się nazwa „Kamień gromu”.
Aby zbadać, czy kamień nadaje się na cokół, do Lachty wysłano inżyniera hrabiego de Laskary, który zaproponował zastosowanie masywnego granitu do budowy pomnika, dokonał też kalkulacji planu transportu. Pomysł był taki - położyć drogę w lesie od miejsca położenia kamienia i przenieść go do zatoki, a następnie dostarczyć wodą na miejsce instalacji.
26 września 1768 r. rozpoczęto prace nad przygotowaniem skały do przemieszczenia, pod którą najpierw całkowicie ją odkopano i oddzielono odłamaną część, która miała służyć jako cokół dla pomnika Piotra I (Jeźdźca Brązowego) w Petersburgu.
Wiosną 1769 Thunder-Stone został zainstalowany na drewnianej platformie za pomocą dźwigni i przez całe lato przygotowywał i wzmacniał drogę; kiedy uderzył mróz i zamarzła ziemia, granitowy monolit zaczął przesuwać się w kierunku zatoki. W tym celu wynaleziono i wyprodukowano specjalne urządzenie inżynieryjne, które stanowiło platformę spoczywającą na trzydziestu metalowych kulach, poruszającą się po rowkowanych drewnianych szynach pokrytych miedzią.
Widok Kamienia Gromu podczas jego transportu w obecności cesarzowej Katarzyny II.
15 listopada 1769 rozpoczął się ruch granitowego kolosa. Podczas ruchu skały wykuło go 48 rzemieślników, nadając mu kształt wymyślony na postument. Prace te nadzorował mistrz kamieniarski Giovanni Geronimo Rusca. Ruch bloku wzbudził duże zainteresowanie, a specjalnie na tę akcję przyjechali ludzie z Petersburga. 20 stycznia 1770 r. do Lachty przybyła sama cesarzowa Katarzyna II i osobiście obserwowała ruch skały, która została przesunięta 25 metrów pod nią. Zgodnie z jej dekretem przewóz „Kamienia Gromu” został oznaczony wybitym medalem z napisem „Śmiałość jest jak. 20 stycznia 1770”. Do 27 lutego granitowy monolit dotarł do wybrzeża Zatoki Fińskiej, skąd miał płynąć drogą wodną do Petersburga.
Od strony wybrzeża zbudowano specjalną tamę przez płytką wodę, która weszła na dziewięćset metrów do zatoki. Aby przenieść skałę po wodzie, wykonano duży płaskodenny statek - wózek dziecięcy, który poruszał się za pomocą mocy trzystu wioślarzy. 23 września 1770 r. statek zacumował na nasypie w pobliżu Placu Senackiego. 11 października na Placu Senackim zainstalowano cokół dla Jeźdźca Brązowego.
Samo odlanie posągu odbyło się z wielkimi trudnościami i niepowodzeniami. Ze względu na złożoność pracy wielu mistrzów odlewania odmówiło odlania posągu, podczas gdy inni żądali zbyt wysokiej ceny za wykonanie. W rezultacie sam Etienne-Maurice Falcone musiał studiować odlewnictwo iw 1774 roku zaczął odlewać jeźdźca brązowego. Zgodnie z technologią produkcji wnętrze posągu musi być puste. Cała złożoność pracy polegała na tym, że grubość ścian z przodu posągu musiała być cieńsza niż grubość ścian z tyłu. Według obliczeń cięższe plecy zapewniały stabilność posągu, który miał trzy punkty podparcia.
Posąg można było wykonać dopiero z drugiego odlewu w lipcu 1777 r., a prace nad jego ostatecznym wykończeniem prowadzono przez kolejny rok. Do tego czasu stosunki między cesarzową Katarzyną II a Falcone uległy pogorszeniu, koronowany klient nie był zadowolony z opóźnienia w zakończeniu prac przy pomniku. Dla szybkiego zakończenia prac cesarzowa wyznaczyła mistrza A. Sandoza do pomocy rzeźbiarzowi zegarmistrzowskiemu, który zajął się ostateczną pogonią powierzchni pomnika.
W 1778 r. Etienne-Maurice Falcone opuścił Rosję, nigdy nie przywracając łaski cesarzowej i nie czekając na wielkie otwarcie najważniejszego dzieła w jego życiu - pomnika Piotra I, który cały świat zna teraz jako pomnik ” Jeździec Brązowy” w Petersburgu. Pomnik ten był ostatnim dziełem mistrza, nie tworzył już więcej rzeźb.
Ukończeniem wszystkich prac przy pomniku kierował architekt Yu.M. Felten - cokół otrzymał swoją ostateczną formę, po zamontowaniu rzeźby, pod kopytami konia pojawił się zaprojektowany przez architekta F.G. Gordeev, rzeźba węża.
Chcąc podkreślić swoje zaangażowanie w reformy Piotrowe, cesarzowa Katarzyna II nakazała ozdobić cokół napisem: „Katarzyna II do Piotra I”.
Otwarcie pomnika Piotra I
7 sierpnia 1782 r., dokładnie w setną rocznicę wstąpienia Piotra I na tron, postanowiono zbiec się z uroczystym otwarciem pomnika.
Otwarcie pomnika cesarza Piotra I.
Obecnych było wielu obywateli zgromadzonych na Placu Senackim, zagraniczni urzędnicy i wysokiej rangi bliscy współpracownicy Jej Królewskiej Mości – wszyscy czekali na przybycie cesarzowej Katarzyny II, która otworzy pomnik. Pomnik ukryto przed wzrokiem specjalnym lnianym płotem. Pułki gwardii pod dowództwem księcia A. M. Golicyna zostały ustawione w szeregu do defilady wojskowej. Cesarzowa, ubrana w uroczysty strój, przybyła łodzią wzdłuż Newy, ludzie przywitali ją oklaskami. Wznosząc się na balkon gmachu Senatu, cesarzowa Katarzyna II dała znak, zasłona zakrywająca pomnik opadła i przed rozentuzjazmowanym ludem pojawiła się postać Piotra Wielkiego, siedzącego na dębowym koniu, triumfalnie wyciągając prawą rękę i patrząc w głąb dystans. Pułki Gwardii maszerowały w paradzie wzdłuż nabrzeża Newy w rytmie bębna.
Z okazji otwarcia pomnika Cesarzowa wydała manifest o przebaczeniu i przywróceniu życia wszystkim skazanym na śmierć, zwolniono więźniów, którzy przez ponad 10 lat siedzieli w więzieniu za długi państwowe i prywatne.
Wydano srebrny medal przedstawiający pomnik. Trzy egzemplarze medalu zostały odlane w kolorze złotym. Katarzyna II nie zapomniała o twórcy pomnika, jej dekretem złote i srebrne medale wręczył w Paryżu wielki rzeźbiarz książę D. A. Golicyn.
Jeździec Brązowy był świadkiem nie tylko obchodów i świąt, które miały miejsce u jego podnóża, ale także tragicznych wydarzeń z 14 (26) grudnia 1825 r. - powstania dekabrystów.
Z okazji obchodów 300-lecia Petersburga przywrócono pomnik Piotra I.
Obecnie, tak jak poprzednio, jest to najczęściej odwiedzany zabytek w Petersburgu. Jeździec Brązowy na Placu Senackim często staje się centrum miejskich uroczystości i świąt.
Informacja
Architekt
Yu.M. Felten
Rzeźbiarz
EM Falcone
Łączność
Adres zamieszkania
Petersburg, Plac Senacki
Jak się tam dostać?
Pod ziemią
Admiralicjaja
Jak się tam dostać
Ze stacji „Newski Prospekt”, „Gostiny Dvor”, „Admiralteyskaya”
Trolejbusy: 5, 22
Autobusy: 3, 22, 27, 10
na Plac św. Izaaka, następnie pieszo do Newy, przez Ogród Aleksandra.
Intrygować
W sierpniu 1782 r. nad zimnym brzegiem Newy wychował się koń z brązu z cesarzem z brązu w siodle. Matka Katarzyna, która chciała dyskretnie wskazać swoją wielkość, kazała wskazać na cokole: „Piotrowi Wielkiemu – Katarzynie Drugiej”. Czytaj od ucznia do nauczyciela.
Katarzyna II wyznaczyła czas otwarcia Jeźdźca Brązowego na dwie rocznice jednocześnie
Ubrania na Petrze są proste i lekkie. Zamiast bogatego siodła jest skóra, która zgodnie z ideą symbolizuje dziki naród, ucywilizowany przez władcę. Na piedestał - ogromna skała w kształcie fali, która z jednej strony mówiła o trudnościach, z drugiej o zwycięstwach morskich. Wąż pod nogami konia stojącego na dębie przedstawiał „wrogie siły”. Postać Piotra powinna, zgodnie z planem, wyrażać połączenie myśli i siły, jedność ruchu i odpoczynku.
Catherine spodziewała się zobaczyć Piotra z rózgą lub berłem w ręku, jadącego na koniu jak rzymski cesarz, a nie legionista. Z drugiej strony Falcone wymyślił coś zupełnie innego: „Mój król nie trzyma laski, wyciąga swoją dobroczynną prawą rękę nad krajem, który okrąża. Wspina się na szczyt skały, która służy mu za cokół”.
Idea pomnika Piotra narodziła się w głowie Katarzyny pod wpływem jej przyjaciela, filozofa Denisa Diderota. Doradzał także Etienne Falcone: „Ma otchłań dobrego smaku, inteligencji i delikatności, a jednocześnie jest nieokrzesany, szorstki, w nic nie wierzy… Nie zna własnego interesu”.
Aby stworzyć gipsowy model, Falcone pozował do oficera straży, który hodował konia. Trwało to kilka godzin dziennie. Z cesarskich stajni zabrano do pracy konie: Brilliant i Caprice.
Szkic gipsowy głowy Jeźdźca Brązowego
Model gipsowy został uformowany przez cały świat: koniem i jeźdźcem był sam Etienne Falcone, głową była jego uczennica Marie Ann Collot, wężem był rosyjski mistrz Fiodor Gordeev. Kiedy model został ukończony i zaakceptowany, pojawiło się pytanie o casting. Falcone nigdy wcześniej nie robił czegoś takiego, więc nalegał, aby wezwano ekspertów z Francji. Oni dzwonili. Francuski caster Benoit Ersman i trzech uczniów przybyli do Petersburga nie tylko z własnymi narzędziami, ale nawet z własnym piaskiem i gliną - nigdy nie wiadomo, nagle w dzikiej Rosji nie ma odpowiedniego surowca. Ale to nie pomogło mu w wypełnieniu zamówienia.
Sytuacja była napięta, terminy się kończyły, Falcone był zdenerwowany, Catherine była nieszczęśliwa. Znaleziono rosyjskich śmiałków. Odlew pomnika trwał prawie 10 lat. Sam Falcone nie widział zakończenia prac - w 1778 r. musiał wyjechać do ojczyzny. Rzeźbiarz nie został zaproszony na wielkie otwarcie.
Kontekst
Piedestał jest dziełem nie mniej potężnym, ale już stworzonym przez naturę. Nazywany kamieniem gromu, został znaleziony w pobliżu wsi Konnaya Lakhta (obecnie jest to dzielnica Petersburga). Wykop, powstały po wydobyciu skały z ziemi, stał się stawem, który istnieje do dziś.
Staw Pietrowski, który powstał po usunięciu kamienia gromu
Wymaganą próbkę o wadze 2 tys. ton, długości 13 m, wysokości 8 m i szerokości 6 m znalazł chłop państwowy Siemion Wiszniakow, który dostarczył kamień budowlany do Petersburga. Według legendy skała odłamała się od granitowej skały po uderzeniu pioruna, stąd nazwa „kamień gromu”.
Najtrudniej było dostarczyć kamień na Plac Senacki – przyszły cokół musiał pokonać prawie 8 km. Akcja była prowadzona przez całą zimę 1769/1770.
Kamień został sprowadzony na wybrzeże Zatoki Fińskiej, gdzie do jego załadunku zbudowano specjalne molo. Specjalny statek, zbudowany według unikalnych rysunków, został zatopiony i osadzony na wbitych palach, po czym kamień został przeniesiony z brzegu na statek. Ta sama operacja została powtórzona w odwrotnej kolejności na Placu Senackim. Cały Petersburg, od młodych do starych, obserwował transport. Podczas transportu kamień gromu został ociosany, nadając mu „dziki” wygląd.
Działanie maszyny do transportu kamienia gromu. Grawerowanie według rysunków Jurija Feltena. 1770
Wkrótce po instalacji wokół pomnika zaczęły mnożyć się miejskie legendy i horrory.
Cokół Brązowego Jeźdźca - Kamień Grzmotu
Według jednego z nich, gdy na jego miejscu stoi Jeździec Spiżowy, miasto nie ma się czego obawiać. Wynikało to ze snu pewnego majora podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Wojownicy przekazali koszmar Aleksandrowi I, który właśnie nakazał usunięcie pomnika z prowincji Wołogdy – by uratować go przed nadciągającymi Francuzami. Ale po takich przepowiedniach rozkaz został oczywiście anulowany.
Ducha Jeźdźca Brązowego miał rzekomo widzieć Paweł I podczas jednego z wieczornych spacerów. Co więcej, stało się to jeszcze przed wzniesieniem pomnika. Sam przyszły cesarz powiedział, że na Placu Senackim zobaczył ducha z twarzą Piotra, który zapowiedział, że wkrótce spotkają się ponownie w tym samym miejscu. Po pewnym czasie pomnik został odsłonięty.
Dla Etienne Falcone pomnik Piotra I stał się głównym biznesem życia. Przed nim pracował głównie na zlecenie Madame de Pompadour, kochanki Ludwika XV. Nawiasem mówiąc, przyczyniła się również do mianowania rzeźbiarza na dyrektora Manufaktury Porcelany Sevres. Była to dekada rzeźbienia figurek przedstawiających alegorie i postacie mitologiczne.
Etienne Falcone
„Tylko przyroda, żywa, uduchowiona, namiętna, powinna być ucieleśniona przez rzeźbiarza w marmurze, brązie lub kamieniu” – te słowa były mottem Falcone. Francuscy arystokraci kochali go za umiejętność łączenia barokowej teatralności z antyczną surowością. A Diderot napisał, że w twórczości Falcone ceni przede wszystkim wierność naturze.
Po dość napiętym okresie pracy pod nadzorem Katarzyny II Falcone nie był już zapraszany do Rosji. Przez ostatnie 10 lat życia, sparaliżowany, nie mógł pracować i tworzyć.
Większość turystów, którzy chcą zobaczyć wszystkie zabytki północnej stolicy, interesuje się tym, gdzie dokładnie w Petersburgu znajduje się legendarny pomnik Jeździec Brązowy, przedstawiający Piotra 1. Ten symbol miasta istnieje od ponad dwóch stuleci i jest podsycany wieloma legendami i mitami.
Odnalezienie słynnego posągu, który jest poświęcony znanemu wierszowi A. S. Puszkina o tej samej nazwie, nie jest trudne. Na jednym z nich znajduje się pomnik Brązowego Jeźdźca centralne place Petersburg - dawny Plac Dekabrystów (obecnie Plac Senatu) - na otwartym placu. Bardzo wygodnie jest do niego dotrzeć przez Ogród Aleksandra, przechodząc przez jego zachodnią część.
Dokładny adres Jeźdźca Brązowego w Petersburgu: Plac Senacki, Petersburg, RF, 190000.
Jeździec Spiżowy historia powstania pomnika
Pomysł stworzenia pomnika mającego uwiecznić pamięć o wybitnym monarchie należy do cesarzowej Katarzyny II. Wierzyła, że tak odpowiedzialne zadanie można powierzyć tylko prawdziwemu mistrzowi. W poszukiwaniu takiej osoby książę Golicyn, powiernik cesarzowej, zwrócił się o pomoc do czcigodnych przedstawicieli. Kultura francuska w tym czasie Diderot i Voltaire. Wielcy filozofowie doradzali swojemu królewskiemu korespondentowi Etienne-Maurice Falcone - wówczas autorowi mało znanych kompozycji rzeźbiarskich.
Falcone pracował w fabryce produkującej porcelanę, ale w głębi duszy od dawna marzył o spróbowaniu swoich sił w sztuce monumentalnej. W 1766 podpisał kontrakt z przedstawicielami Katarzyny II na wykonanie pomnika z brązu, zgodnie z którym jego nagroda wynosiła zaledwie 200 000 liwrów.
Co ciekawe, Etienne-Maurice przyjechał do Rosji z utalentowaną 17. studentką Marie-Anne Collot, która później poślubiła jego syna. Krążyły różne plotki o relacjach między rzeźbiarzem a jego młodym asystentem, i to nie zawsze przyzwoite.
Opinie na temat tego, jak powinien wyglądać symbol rosyjskiej autokracji, okazały się bardzo różne:
- Szef Cesarskiej Akademii Sztuk, Belsky, uważał, że Piotra I należy przedstawiać majestatycznie stojącego na całej wysokości iz berłem w ręku.
- Cesarzowa Katarzyna II chciała zobaczyć swojego poprzednika na koniu, ale zawsze z symbolami władzy królewskiej w rękach.
- Wychowawca Diderot zamierzał zamiast posągu stworzyć dużą fontannę z alegorią postaciami.
- Skromny urzędnik Shtelin wysłał list do Akademii Sztuk Pięknych, w którym zaproponował, aby otoczyć posąg cesarza obrazami cnót, takich jak Uczciwość i Sprawiedliwość, deptanie pod nogami występków (Chwalenie się, Oszustwo, Lenistwo itp.).
Jednak autor przyszłego pomnika, Jeździec Spiżowy, miał własne wyobrażenie o tym, jak powinna wyglądać jego kreacja. Falcone porzucił alegoryczną interpretację wizerunku cesarza i zamierzał pokazać go jako wielkiego prawodawcę i strażnika dobrobytu swojego kraju. Zgodnie z ideą kompozycji rzeźbiarskiej miała ukazywać triumf woli i rozumu człowieka nad żywiołowymi siłami natury.
Rzeźbiarz Jeździec Brązowy Etienne Maurice Falcone
Falcone bardzo odpowiedzialnie podszedł do stworzenia Jeźdźca Brązowego w Petersburgu. Model posągu powstał w latach 1768-1770 na terenie dawnej letniej rezydencji cesarzowej Elżbiety. Pierwowzorem konia do pomnika były dwa kłusaki Oryol Brilliant i Caprice, które uważano za ozdoby królewskich stajni. Na prośbę rzeźbiarza wykonano platformę, której wysokość praktycznie pokrywała się z przyszłym cokołem. Jeden z oficerów na koniu podleciał do jego krawędzi i położył konia na tylnych łapach, aby Falcone mógł naszkicować wszystkie cechy budowy ciała i mięśni konia.
Głowa cesarza została wyrzeźbiona przez Marię Annę Collo, ponieważ opcje jej mentora nie zostały zatwierdzone przez Katarzynę II. Rysy twarzy Piotra I z szeroko otwartymi oczami odzwierciedlały główne cechy władcy: odwagę, silną wolę, wysoką inteligencję, sprawiedliwość. Za tę pracę cesarzowa przyznała utalentowanej dziewczynie członkostwo w Cesarskiej Akademii Sztuk oraz dożywotnią emeryturę.
Koń, na którym siedzi suweren, depcze węża, którego wykonał rosyjski mistrz Gordeev.
Po wykonaniu gipsowego modelu Falcone przystąpił do odlewania posągu, ale napotkał szereg problemów:
- Ze względu na wielkość pomnika nawet cieszący się dobrą opinią odlewnicy odmówili obsady, ponieważ nie mogli ręczyć za jakość pracy.
- Kiedy rzeźbiarz w końcu znalazł asystenta - mistrza do produkcji armat Chailowa, bardzo trudno było wybrać odpowiedni skład stopu. Ponieważ pomnik miał tylko 3 punkty podparcia, ściany jego przedniej części musiały być nie grubsze niż 1 cm.
- Pierwsze odlewanie kompozycji rzeźbiarskiej w 1775 roku zakończyło się niepowodzeniem. Podczas pracy w warsztacie pękła rura, przez którą płynął stopiony brąz. Katastrofalne konsekwencje uniknięto dzięki odwadze Chajłowa, który zatkał dziurę własnym ubraniem i zasypał gliną. Z tego powodu dwa lata później górna część pomnika musiała zostać ponownie odlana.
Wiele legend podsycało pochodzenie cokołu Jeźdźca Brązowego. Jest powszechnie znany jako Kamień Gromu. W alternatywnych teoriach historycznych dotyczących budowy Petersburga zajmuje kluczowe miejsce. Niektórzy badacze sugerują, że oficjalna wersja, zgodnie z którą kamień gromu został przetransportowany do miasta z okolic małej osady Konnaya Lakhta, jest sfałszowana.
Jednak dokumenty historyczne i relacje naocznych świadków, w tym obcego pochodzenia, obalają przypuszczenie, że gigantyczny blok granitowy na pomnik Brązowego Jeźdźca znajdował się przed przetworzeniem na terenie Petersburga. Wszelkie próby powiązania jej z mitologiczną cywilizacją Atlantów, którzy rzekomo byli założycielami miasta na tym terenie, są bezpodstawne. Ówczesne technologie umożliwiły przetransportowanie nawet tak ogromnej skały na miejsce postawienia pomnika.
Kamień gromu ważył ponad 1600 ton, a jego wysokość przekraczała 11 metrów, więc został dostarczony nad brzeg Zatoki Fińskiej na specjalnej platformie. Poruszała się po 2 rynsztokach, położonych ściśle równolegle do siebie. Mieli trzy tuziny dużych kul wykonanych ze stopu miedzi. Ruch platformy był możliwy tylko w zimowy czas gdy ziemia zamarzła i lepiej znosiła duże obciążenie. Transport tego naturalnego piedestału na wybrzeże trwał około sześciu miesięcy, po czym został przetransportowany drogą wodną do Petersburga i zajął swoje miejsce na placu w 1770 roku. W wyniku ciosania rozmiar Kamienia Gromu znacznie się zmniejszył.
12 lat po przybyciu Falcone'a do północna stolica jego stosunki z cesarzową znacznie się pogorszyły, więc został zmuszony do opuszczenia kraju. Felten nadzorował wykonanie posągu, aw 1782 roku odbyło się jego uroczyste otwarcie.
Symbolika i legendy pomnika
Falcone przedstawił Piotra I w prostym i lekkim stroju, bez nadmiernego luksusu, który przystawał do jego statusu cesarza. W ten sposób starał się pokazać godność monarchy jako osoby, a nie jako wielkiego wodza i zwycięzcy. Zamiast siodła koń pokryty jest zwierzęcą skórą, symbolizującą nadejście oświecenia i błogosławieństwa cywilizacji dzięki Piotrowi I.
Głowę posągu wieńczy wieniec laurowy, a do pasa przymocowany jest miecz, co wskazuje na gotowość władcy do obrony Ojczyzny w każdej chwili. Skała oznacza trudności, które Piotr musiał pokonać podczas swoich rządów. Cokół ozdobiony jest napisem po rosyjsku i po łacinie, będącym hołdem dla cesarzowej Katarzyny II dla jej wielkiego poprzednika. W fałdach płaszcza ukryty jest kolejny napis świadczący o autorstwie pomnika. Waga pomnika to 8 ton, a wysokość 5 metrów.
Z jeźdźcem spiżowym wiąże się wiele legend, z których jedną odzwierciedlił Puszkin w wiersz o tym samym tytule. Według niektórych z nich:
- Podobno jeszcze przed montażem kompozycji rzeźbiarskiej duch Piotra I spotkał przyszłego cesarza Pawła I w miejscu, w którym obecnie znajduje się pomnik. Zmarły monarcha ostrzegł swojego spadkobiercę przed niebezpieczeństwem, które mu groziło.
- W 1812 r. Jeździec Brązowy miał zostać ewakuowany, ponieważ miasto było zagrożone przez Francuzów. Jednak cesarz pojawił się we śnie majorowi Baturinowi i powiedział, że dopóki pozostaje na miejscu, nic nie zagraża Petersburgowi.
- Niektórzy wierzyli, że pomnikiem jest sam Piotr I, który postanowił przeskoczyć Newę na swoim ukochanym koniu z napisem „Cały Bóg i mój”. Jednak pomylił się i powiedział „Wszystko moje i Boże”, za co został ukarany wyższe moce i natychmiast skamieniały na placu.
Gdzie jest jeździec z brązu?
Zabytek można zwiedzać bezpłatnie. Można posłuchać fascynującej opowieści o powstaniu posągu i związanych z nim legendach, biorąc udział w wycieczki krajoznawcze przez Petersburg. Ich koszt to średnio od 780 RUR za osobę do 2800 RUR - 8000 RUR za grupę (w zależności od czasu trwania wycieczki).
Do pomnika można dostać się na kilka sposobów:
- Ze stacji metra Admiralteyskaya skręć w lewo w ulicę Malaya Morskaya, następnie skręć w lewo w aleję Dekabristov, a następnie skręć w prawo na brzeg Newy. Podróż zajmie nie więcej niż 10 minut.
- Ze stacji metra Newski Prospekt idź wzdłuż Kanału Griboedov do końca Newskiego Prospektu i idź w kierunku Ogrodu Aleksandra.
- Autobusy nr 27, 22 i 3 oraz trolejbus nr 5 kursują również na Plac Senacki.
Jeździec Brązowy to najpopularniejsza atrakcja w Petersburgu, bez której nie da się uzyskać pełnego obrazu miasta.
Pomnik konny Piotra 1 w Petersburgu podczas swojego powstania i wiecznego życia nabrał tak wielu legend, wierszy, opowieści, rytuałów i tajemnic, że wciąż pobudza niestabilną świadomość i wyobraźnię turystów, absolwentów, mieszkańców miasta i mistrzów odlewniczych rzeźba. Pomnik Jeźdźca Brązowego poświęcony Piotrowi I opowie o tych mitach, opowieściach i czynnościach rytualnych związanych z konnym posągiem autokraty.
Historia stworzenia
Rozkaz stworzenia oficjalnego monumentalnego pomnika założyciela stolicy nad Newą i „wycięcie okna do Europy” Piotra I dojrzał na obraz Katarzyny Wielkiej. Nie jest tajemnicą, że w świadomości europejskich filozofów – architektów przyszłych reform społecznych tamtych czasów – była znana jako oświecona monarcha. Katarzyna korespondowała z wieloma z nich i konsultowała się. Wielki Wolter i Diderot doradzali cesarzowej, aby zobrazowała dzieła nieznanego dotąd twórcy – jeszcze nie wielkiego autora Etienne-Maurice Falconeta, potem jeszcze tworzył monumentalne figurki w fabryce porcelany we Francji. Ale wychowawcy potrafili dostrzec niewątpliwy talent.
Jeździec spiżowy na tle Sądu Konstytucyjnego Rosji
Cesarzowa nie nakazała zapraszać artysty, zrobił to oficjalnie książę Golicyn. Zaproszenie Falcone'a ucieszyło go, tylko marzył o takim poziomie. Zadanie przydzielone rzeźbiarzowi miało jeden ważny warunek - pomnik konny Piotra I musiał być imponujących rozmiarów i zadziwiać każdą wyobraźnię. Drugim warunkiem była wizja Wielkiej Katarzyny II miejsca pomnika Piotra I tylko w centrum Placu Senackiego, a więc będzie identyczna i oficjalna. Autor spełnił pierwszy warunek, zostawił drugi i umieścił Piotra w Jeździe Brązowym bliżej nabrzeża Newy (było w tym więcej artystycznego znaczenia i znaczenia).
Na przykład! Nikt nie odciął rzeźbiarzowi głowy, a czas okazał się sprawiedliwością twórcy. Być może pewną rolę odegrały hurdycje urzędników finansowych, wcześniej uzgodniony koszt zapłaty rzeźbiarzowi pomnika Jeździeńca Brązowego został zmniejszony o połowę.
Wcielenie modelu pomnika
Ideą Wielkiej Katarzyny II było, aby cesarz z dumą usiadł na koniu i wzniósł berło do nieba, demonstrując wszystkim absolutną moc i umniejszając publiczność przed tą mocą wspaniałych faktów. Autor Falcone zdołał rozwinąć swoją koncepcję, w którą wskazuje ręka pomnika Piotra I, a jest ona skierowana w stronę Szwecji i Bałtyku. Szwecja - jak oficjalny symbol zwycięstwo nad silny wróg Rosja, Bałtyk – europejski wybór drogi rozwoju jeźdźca historii.
Kto jest przedstawiony na pomniku Jeźdźca Brązowego według oficjalnych danych? Oprócz samego Piotra są tam jeszcze dwie postacie - to jego koń i deptany przez niego wąż. Prototypem konia były ogiery rasy Oryol, która zakorzeniła się w koniach arabskich. A rasa arabska zawsze wyróżniała się smukłością i szybkością nóg, co znacznie komplikowało autorowi zadanie praktyczne, ponieważ jeździec potrzebował niezawodnego podparcia pomnika. Następnie zastosowano dodatkowy punkt podparcia - koński ogon.
Piotr wskazuje drogę
Wąż przedstawia symbolikę, tradycyjnie i oficjalnie - jest wrogiem. Według planu uczestników projektu pomnika jest to zwycięstwo nad inercją, przestarzałymi dogmatami, konserwatyzmem myślenia, które Piotr tak imponująco ożywił. Szczególną sztuczką artysty było to, że umierający wąż pod jeźdźcem z brązu jest prawie niewidoczny dla widza w frontonie, aby go zobaczyć, trzeba obejść piedestał. Oznacza to, że nie jest to tylko wróg, ale ukryty wróg, a on jest bardziej niebezpieczny.
Stała się miejska legenda Petersburga ciekawe historie współcześni. Podobno, aby poczuć ducha władcy, autor nocował w komnatach królewskich.
Ciekawe! Według jednego z mitów car Piotr pojawił się na krótko przed przestraszonym stwórcą i zmusił go do odpowiedzi na jego pytania. Ale autor Falcone zdał egzamin i otrzymał najwyższe błogosławieństwo od autokraty Piotra I za stworzenie pomnika jeźdźca przyszłości.
Asystent Falcone był jego uczniem i przyszła żona Marie Annie Collot. To ona, według historii, zdołała ucieleśnić głowę Piotra I na modelu. Przedstawione przez Falcone wizerunki twarzy autokraty były kategorycznie nielubiane przez cesarzową Katarzynę II. Autor użył maski pośmiertnej Piotra, ale wprowadził do niej szczególną subtelność - zamiast uczniów Jeźdźca Brązowego użyto stylizowanych serc.
Uczucia władczej kobiety-władcy płynęły, a ona wyraziła zgodę na tę opcję.
Praktyczne trudności
Kolejną tajemnicą Openchinelle był materiał, z którego wykonano rzeźbę. To nie tylko miedziany element posągu, jak myśli wielu ludzi. To brąz! Użyta alegoria „Jeździec z brązu” oficjalnie należy do autorstwa A.S. Puszkin w swoim wierszu o tym samym tytule. Ponadto brąz jest niejednorodny w swoim składzie, na dnie odlewu zastosowano cięższe metale, odpowiednio lżejsze - na szczycie Brązowego Jeźdźca. Umożliwiło to przesunięcie środka ciężkości w dół i zwiększenie stabilności pomnika.
Wymyślić koncepcję oficjalnego pomnika Piotra I, stworzyć go w miniaturze i z materiałów krótkotrwałych jeden do jednego, to jedno, ale odlanie posągu jeźdźca z metalu to coś innego. Autor i artysta nie posiadali takich kompetencji, a nikt w Rosji nigdy nie stanął przed zadaniem na tym poziomie. Proces znajdowania mistrza został opóźniony ...
Serca zamiast uczniów
Rosyjski mistrz zgodził się pomóc nieszczęsnemu Francuzowi. Zgodził się na to tylko autor i odlewnik Emelyan Chailov. Pierwsze odlewanie jeźdźca z brązu nie powiodło się, rura metalowej zatoki pękła i omal nie wybuchł ogromny pożar. To autor Chaiłow uratował wszystkich obecnych, rzucając kożuch na przełom, szybko rozmazany w glinie, ale to nie uratowało samego bohatera przed poparzeniami. Kolejna próba miała miejsce dopiero trzy lata później, więc zakończyła się sukcesem.
Ale długo nie można było znaleźć materiału na fundament. Ogłoszono nawet oficjalny konkurs na jego poszukiwania. Poradził sobie z tym dostawca kamienia budowlanego do stolicy, chłop Siemion Wiszniakow. Znalazł go w Lakhta pod Petersburgiem, na brzegu bagna. Sam kamień do tego czasu miał już własną nazwę - Kamień Gromu. Według jednej wersji został rozerwany podczas burzy, według innej - starożytni Mędrcy odprawiali tu swoje rytuały, aby przywołać Perun i deszcz.
Mówią też, że nawet sam Piotr I badał z niego swoich wrogów, Szwedów. Niezależnie od wersji, ale epopeja zaczęła się od jej dostarczenia, w której wzięło udział około 500 osób. Zastosowano zawiasowe zasady toczenia i wyporu ciał na wodzie. Zbudowali pozory ogromnej tratwy. Podróż głazu na sam postument trwała półtora roku, dopiero wtedy rozpoczęto jego przetwarzanie na miejscu. Za wyczyn dostarczenia kamienia na piedestał jeźdźcowi z brązu Wielka Katarzyna II ustanowiła nawet oficjalny medal „To jak śmiałość!”
Napis na jeźdźcu spiżowym
Na pomniku znajdują się dwa takie napisy:
- Pierwsza - po rosyjsku z boku pomnika brzmi: "Pioterowi I - Katarzynie II".
- Druga jest po łacinie po drugiej stronie: Petro Prima - Katarina Secunda.
Ścieżka kamiennego cokołu pomnika
W języku rosyjskim wszystko jest jasne - pomnik jest prezentem od podziwiającego wyznawcy. Z napisem po łacinie wszystko jest znacznie bardziej zagmatwane, w znaczeniu i treści okazuje się, że „Piotr Wielki to Katarzyna Druga”. Tak czy inaczej, Katarzyna ułożyła swoją tożsamość z wielkim reformatorem i zwycięzcą bardzo subtelnie, w kobiecy sposób.
To jest nic nie warte! Sam autor Falcone zasugerował cesarzowej inną wersję „Piotra Wielkiego wzniesionego przez Katarzynę II”. Ale zanim w 1782 r. Przekazano pomnik Brązowego Jeźdźca, artysty nie było już w Rosji, został fałszywie oskarżony o defraudację pieniędzy państwowych i obrażony wyjechał do ojczyzny.
Kto dokładnie zrealizował oficjalny plan Katarzyny, nie jest znany, nad jego wykonaniem czuwał rosyjski rzeźbiarz i znawca architektury, autor Fiodor Gordeev. Ale pokrewieństwo chwały Piotra I i Wielkiej Katarzyny II zostało ogłoszone całemu światu, a stało się to w momencie, gdy spadły tarcze otaczające pomnik Jeźdźca Brązowego.
Gdzie jest Jeździec Brązowy w Petersburgu?
Złe języki w XIX wieku twierdziły, że Piotr I, wskazując prawa ręka nad Newą, a lewym łokciem - w Senacie, car mówi swoim potomkom: „Lepiej utopić się w Newie niż pozywać w Senacie”. Wtedy Senat był symbolem oficjalnych sporów sądowych, dominacji urzędników i korupcji.
Otwarcie pomnika
Ile pomników Piotra 1 w Petersburgu
Był on założycielem miasta, nic więc dziwnego, że liczba postaci króla-reformatora jest tutaj znacząca. Najbardziej znane i oficjalne to sześć:
- Najpopularniejszy i najbardziej znany jest ten opisany powyżej, którego autorem jest Maurice Falcone.
- Pomnik o trudnym losie, autorstwa Bartolomeo Carlo Rastrelli. Model powstał w 1724 roku, odlany w 1747, postawiony na cokole i oficjalnie otwarty w 1800 roku. Godny uwagi jest fakt, że Rastrelli wykonał model przy użyciu woskowej maski króla, wykonanej za jego życia. Dlatego twarz wyróżnia się dokładnością portretu i przyciąga wielu widzów. Adres: Petersburg, ul. Sadovaya, 2 (zamek inżynierski).
- Car-cieśla Piotr I. Każdy zna opisy i praktyki młodego autokraty w Holandii, według historii - podstawy budowy statków. Autor Leopold Bernshtam, na pamiątkę tamtych czasów, zaprezentował model pomnika na wystawie paryskiej w 1907 roku. Mikołajowi II się to spodobało, odlano dwie kopie z brązu, jedną wysłano do miasta Saardam, gdzie studiował młody car. Drugi jest zainstalowany w Ogrodzie Letnim w Petersburgu. Po rewolucji 1917 roku wersja krajowa została przetopiona. W 1996 roku Książę Orański dostarczył kopię pomnika Piotra 1 do dzielnicy Sankt Petersburga, został uroczyście i oficjalnie zainstalowany na swoim pierwotnym miejscu - w miejskim Ogrodzie Letnim.
- Skłonny do gigantomanii autor Zurab Cereteli był znany z postaci Piotra I nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu. Sześciometrowa rzeźba oficjalnie wita gości miasta od strony morza. Adres: St. Petersburg, ulica Nakhimova, w pobliżu hotelu Park Inn by Radisson, w pobliżu stacji metra Primorskaya.
- Najbardziej kontrowersyjny pomnik, wokół którego złamano tak wiele kopii, że drzewo zaczęło brakować, należy do dzieła autora Michaiła Szemyakina. Celowo zmieniono proporcje ciała historycznego Piotra I, co w istocie stanowiło cały spór o wartość artystyczną. Oficjalnie znajduje się w Twierdzy Piotra i Pawła w Petersburgu i łatwo ją znaleźć na mapie.
dziwny król
W Dolnym Parku Peterhof znajduje się brązowy Piotr I autorstwa autora, rzeźbiarza i architekta Marka Antokolskiego. Różni się powagą Mundur wojskowy Pułk Preobrazhensky i otrzymał nagrody cara w historii kraju. Otaczają go zielone nasadzenia, oficjalnie otwarte w 1884 roku.
Sami Petersburgowcy uważają Brązowego Jeźdźca za strażnika swojego miasta, nie usunęli go nawet w momentach najbardziej brutalnego ostrzału i bombardowania w historii drugiego Wojna Ojczyźniana. Po prostu przykryłem go klepsydrą. Tak, aw pierwszej wojnie ojczyźnianej Napoleon nie pojechał tutaj, ale dotarł do Moskwy, to też wiele mówi. Niech utrzyma miasto dalej, wszyscy będą spokojniejsi.
