19 czerwca 2011
Obrazy wieczne - tak nazywają się obrazy literatury światowej, które charakteryzują się wielką siłą słabego uogólnienia i stały się powszechnym duchowym nabytkiem.
Należą do nich Prometeusz, Mojżesz, Faust, Don Juan, Don Kichot, Hamlet itp. Powstające w określonych warunkach społeczno-historycznych obrazy te tracą swoją historyczną specyfikę i są postrzegane jako typy uniwersalne, obrazy - symbole. Zwracają się do nich coraz to nowe pokolenia pisarzy, dając im interpretację stosownie do epoki („Kaukaz” T. Szewczenki, „Kamienny Mistrz” L. Ukrainki, „Mojżesz” I. Franka i in.).
Umysł Prometeusza, hart ducha, bohaterska służba ludziom, odważne cierpienie dla nich zawsze przyciągały ludzi. Nic dziwnego, że jest to jeden z „wiecznych obrazów”. Wiadomo, że istnieje pojęcie „prometeizmu”. Znaczenie tkwi w wiecznym pragnieniu bohaterskich czynów, niesubordynacji, zdolności do poświęcenia się w imię ludzkości. Nie bez powodu ten obraz zachęca odważnych ludzi do nowych poszukiwań i odkryć.
Być może dlatego pisarze, muzycy, artyści różnych epok zwrócili się ku wizerunkowi Prometeusza. Wiadomo, że Goethe, Byron, Shelley, Szewczenko, Łesja Ukrainka, Iwan Franko, Rylski podziwiali wizerunek Prometeusza. Duch tytanu inspirował znanych artystów – Michała Anioła, Tycjana, kompozytorów – Beethovena, Wagnera, Skriabina.
„Odwieczny obraz” Hamleta z tragedii W. Szekspira pod tym samym tytułem stał się pewnym znakiem kultury i otrzymał nowe życie w sztuce różnych krajów i epok.
Hamlet ucieleśniał człowieka późnego renesansu. Człowieka, który zrozumiał nieskończoność świata i własne możliwości i był zdezorientowany przed tą nieskończonością. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co go otacza, stanowczo stoi po stronie dobra. Chodzi mu jednak o to, że nie może podjąć zdecydowanych działań i pokonać zła.
Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa: jest odważny, szczery. Jego wątpliwości są efektem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do odebrania życia zabójcy ojca. Wątpi, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo jest zawsze morderstwem, nawet jeśli zostaje zabity złoczyńca.
Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań.
Goethe nawiązuje do obrazu Hamleta, który zinterpretował ten obraz jako swego rodzaju Fausta, „przeklętego poetę” zmuszonego do odpokutowania za grzechy cywilizacji. Obraz ten nabrał szczególnego znaczenia wśród romantyków. To oni odkryli „wieczność” i uniwersalność stworzoną przez Szekspira. Hamlet w ich rozumieniu jest niemal pierwszym bohaterem romantycznym, który boleśnie doświadcza niedoskonałości świata.
Obraz ten nie stracił na aktualności w XX wieku - wieku przewrotów społecznych, kiedy każdy sam decyduje o odwiecznej kwestii „Hamleta”. Już na początku XX wieku Anglik Thomas Eliot napisał wiersz „Pieśń miłosna Alfreda Prufrocka”, który odzwierciedlał rozpacz poety z powodu uświadomienia sobie bezsensu bytu. Krytycy trafnie nazwali głównego bohatera tego wiersza upadłym Hamletem XX wieku. Rosyjscy poeci I. Annensky, M. Cwietajewa, B. Pasternak na swój sposób zwrócili się do wizerunku Hamleta.
Cervantes przeżył swoje życie w biedzie i samotności, choć przez całe życie był znany jako błyskotliwa powieść Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik, aby wyszli z powieści i żyją własnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: Goya i Picasso, Massenet i Minkus zwrócili się ku nim.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz -» Wieczne obrazy w literaturze. Pisma literackie!Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza za jego życia cieszyły się dużą popularnością, ale czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Przykładów są inne: pisarz nie został uznany przez współczesnych, a prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów.
Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne człowiekowi.
Miguel Cervantes de Saavedra dożył swojego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś to wymienić
Ile dzieł sztuki powstało pod wpływem obrazów Don Kichota i Sancho Pansy: adresowali je Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrósł na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalny (ponieważ istnieją one w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękna damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterowie są ze sobą nierozerwalnie powiązani, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest efektem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego wydźwięku w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
PRACA PISEMNA
WIECZNE OBRAZY W LITERATURZE ŚWIATOWEJ
Obrazy wieczne to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi, na podstawie istotnego materiału swojej epoki, udało się stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują swoje artystyczne znaczenie aż do naszych czasów. Są to także postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyraziły treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i otrzymały wielokrotne wcielenia w literaturze różnych ludów i epok. Każda epoka i każdy pisarz nadał własne znaczenie interpretacji każdej postaci, w zależności od tego, co chcą przekazać światu zewnętrznemu poprzez ten wieczny obraz.
Archetyp jest obrazem pierwotnym, oryginałem; uniwersalne symbole, które stanowią podstawę mitów, folkloru i samej kultury w ogóle i przekazywane są z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierna służka).
W przeciwieństwie do archetypu, który odzwierciedla przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas wystąpienia, a zatem odzwierciedlają nie tylko powszechne postrzeganie świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe zapisane w obrazie artystycznym. Uniwersalny charakter wiecznych obrazów wynika z „powinowactwa i wspólności problemów stojących przed ludzkością, jedności psychofizjologicznych właściwości człowieka.
Jednak przedstawiciele różnych warstw społecznych w różnym czasie wpisują w „wieczne obrazy” własne, często niepowtarzalne treści, tzn. obrazy wieczne nie są całkowicie trwałe i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma szczególny motyw centralny, który nadaje mu odpowiednie znaczenie kulturowe, bez którego traci swoje znaczenie.
Nie można nie zgodzić się, że dla ludzi tej czy innej epoki znacznie bardziej interesujące jest porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w tych samych sytuacjach życiowych. Z drugiej strony, jeśli wieczny obraz straci swoje znaczenie dla większości jakiejś grupy społecznej, nie oznacza to wcale, że zniknie na zawsze z tej kultury.
Każdy wieczny obraz może ulegać jedynie zmianom zewnętrznym, gdyż związany z nim motyw centralny to esencja, która na zawsze zapewnia mu szczególną jakość, np. Hamleta ma „los” bycia filozofującym mścicielem, Romea i Julii – wieczną miłością, Prometeusz - humanizm. Inna sprawa, że w każdej kulturze podejście do samej istoty bohatera może być odmienne.
Mefistofeles to jeden z „wiecznych obrazów” literatury światowej. Jest bohaterem tragedii J. W. Goethego „Faust”.
Folklor i fikcja różnych krajów i ludów często wykorzystywały motyw zawarcia sojuszu między demonem - duchem zła a osobą. Czasem poetów pociągała historia „upadku”, „wypędzenia z raju” biblijnego Szatana, czasem – jego buntu przeciwko Bogu. Nie zabrakło także fars zbliżonych do źródeł folklorystycznych, w których diabeł zastępował psotnego, wesołego oszusta, który często wpadał w tarapaty. Imię „Mefistofeles” stało się synonimem żrącego, złego szydercy. Stąd powstały wyrażenia: „śmiech Mefistofelesa, uśmiechnij się” - żrący-zły; „Wyraz twarzy Mefistofelesa” – sarkastycznie kpiący.
Mefistofeles to upadły anioł, który nieustannie spiera się z Bogiem na temat dobra i zła. Wierzy, że człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Uważa też, że ludzkość nie jest warta ratowania. W całym dziele Mefistofeles pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że człowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego przebieg. Ale to nie jedyny jego wizerunek. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła ukazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie pozostanie w tyle za rozmówcą i będzie w stanie podtrzymać rozmowę na każdy temat. Sam Mefistofeles wielokrotnie powtarza, że nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby i może ona skorzystać tylko z złego wyboru. Ale nie zmuszał ludzi do handlu duszami, do grzechu, pozostawił każdemu prawo wyboru. Każdy człowiek ma możliwość wyboru dokładnie na co mu pozwoli sumienie i godność. archetyp artystyczny obrazu wiecznego
Wydaje mi się, że wizerunek Mefistofelesa będzie aktualny przez cały czas, bo zawsze znajdzie się coś, co będzie skusić ludzkość.
Przykładów wiecznych obrazów jest w literaturze znacznie więcej. Łączy ich jednak jedno: wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje, starają się rozwiązać odwieczne problemy, które dręczą ludzi każdego pokolenia.
Hostowane na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Wieczne obrazy w literaturze światowej. Don Juan w literaturze, w sztuce różnych narodów. Przygody łamacza serc i pojedynkucza. Wizerunek Don Juana w literaturze hiszpańskiej. Autorami powieści są Tirso de Molina i Torrente Ballester. Prawdziwa historia Juana Tenorio.
praca semestralna, dodana 02.09.2012
Znaczenie terminu „obraz artystyczny”, jego właściwości i odmiany. Przykłady obrazów artystycznych w twórczości pisarzy rosyjskich. Tropy artystyczne w stylistyce i retoryce są elementami reprezentacji mowy. Obrazy-symbole, rodzaje alegorii.
streszczenie, dodano 07.09.2009
Anna Andreevna Achmatowa – największa poetka „srebrnej epoki”, temat miłości w twórczości poetki. Analiza tekstów miłosnych z lat 1920-1930: subtelny wdzięk i ukryta tragedia przeżyć wewnętrznych. Cechy artystyczne wiersza „Requiem”, jego charakter biograficzny.
streszczenie, dodano 11.12.2014
Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego znaków. Wizerunki złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy charakterystyczne. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.
streszczenie, dodano 01.10.2013
Rola mitu i symbolu w literaturze przełomu XIX i XX wieku. Miejsce w twórczości K.D. Balmont tekstów o stylistyce folklorystycznej, obrazów mitologicznych w zbiorze „Ognisty ptak” i cyklu poetyckim „Baśnie”. Rodzaje mitologizmu artystycznego i motywy przekrojowe.
teza, dodano 27.10.2011
Interpretacja folklorystycznych wizerunków właścicieli ziemskich bogactw w baśniach P.P. Bazow. Szereg funkcji atrybutywnych prezentowanych obrazów baśniowych. Funkcje magicznych przedmiotów. Motywy fabularne, fantastyczne obrazy, ludowy charakter twórczości Bazhova.
praca semestralna, dodana 04.04.2012
Ogólny opis kategorii przestrzeni i czasu w liryce I. Brodskiego (1940-1996), a także analiza jego twórczości przez pryzmat „przestrzenności”. Przestrzeń, rzecz i czas jako obrazy filozoficzne i artystyczne, ich hierarchia w twórczości Brodskiego.
streszczenie, dodano 28.07.2010
Obraz Kaukazu w twórczości Puszkina A.S. i Tołstoj L.N. Temat natury kaukaskiej w twórczości i obrazach M.Yu. Lermontow. Cechy obrazu życia górali. Wizerunki Kazbicha, Azamata, Belli, Peczorina i Maksyma Maksimycza w powieści. Specyficzny styl poety.
raport, dodano 24.04.2014
Obrazy mitologiczne wykorzystane w kronice „Opowieść o kampanii Igora”, ich znaczenie i rola w dziele. Motywy pogańskie i bóstwa oraz chrześcijańskie „Słowa…”. Mitologiczna interpretacja płaczu Jarosławny. Miejsce poezji ludowej i folkloru w annałach.
streszczenie, dodano 01.07.2009
Badanie O.E. Mandelstama, który jest rzadkim przykładem jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, analiza literacka wierszy ze zbioru „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy twórczość pisarza za jego życia cieszyła się dużą popularnością, jednak z biegiem czasu została zapomniana niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został uznany przez współczesnych, a prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, zawsze nieodłącznych człowiekowi.
Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: adresowali je Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. I pomysł pisarza się rozwinął, a na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z rycerza parodii wyrósł na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla Hiszpanię współczesnego pisarza), jak i uniwersalny (bo istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, bezmyślność z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko piękną szlachetną damę).
Drugim ważnym ponadczasowym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterowie są ze sobą nierozerwalnie powiązani, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest efektem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
