KLASYCYZM(z łac. - pierwszej klasy, wzorowy) - kierunek literacko-artystyczny wywodzący się z renesansu i rozwijający się do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Klasycyzm wszedł do historii literatury jako pojęcie na przełomie XIX i XX wieku. Jej główne znaki zostały określone zgodnie z teorią dramatu z XVII wieku oraz z głównymi ideami traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Klasycyzm był postrzegany jako kierunek zorientowany na sztukę antyczną. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim dążenie do klarowności i dokładności wypowiedzi, zgodność z dawnymi wzorcami oraz ścisłe posłuszeństwo regułom. W dobie klasycyzmu obowiązywały zasady „trzech jedności” („jedności czasu”, „jedności miejsca”, „jedności działania”), które stały się symbolem trzech reguł określających organizację czasu artystycznego , przestrzeń artystyczna i wydarzenia w dramaturgii. Klasycyzm swoją długowieczność zawdzięcza temu, że twórcy tego nurtu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę „sztuki prawdziwej”, skierowanej do uniwersalnej, niezmiennej, do „pięknej natury” jako kategoria stała. Ścisły dobór, harmonijna kompozycja, zestaw pewnych tematów, motywów, materii rzeczywistości, które stały się przedmiotem artystycznej refleksji w słowie, były dla pisarzy klasycznych próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności realnego życia. Poezja klasycyzmu dąży do jasności znaczeń i prostoty stylistycznego wyrazu. Chociaż w klasycyzmie aktywnie rozwijają się takie gatunki prozy, jak aforyzmy (maksymy) i postacie, szczególne znaczenie mają w nim dzieła dramatyczne i sam teatr, zdolny do jaskrawego i organicznego pełnienia zarówno funkcji moralizujących, jak i rozrywkowych.
Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria „dobrego smaku”, wypracowana przez tzw. „dobre społeczeństwo”. Smak klasycyzmu preferuje zwięzłość, pretensjonalność i złożoność wypowiedzi – klarowność i prostotę od ekstrawagancji – przyzwoitości. Głównym prawem klasycyzmu jest wiarygodność artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinny być zgodne z normą moralną, a nie takimi, jakimi są w rzeczywistości. Postacie klasycyzmu zbudowane są na przydzieleniu jednej dominującej cechy, która powinna przekształcić je w uniwersalne typy uniwersalne.
Wymogi stawiane przez klasycyzm prostoty i klarowności stylu, semantycznej pełni obrazu, wyczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabuła i fabuła dzieł wciąż zachowują swoje znaczenie estetyczne.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego - wrażliwy; fr. - uczucie) - jeden z głównych nurtów w literaturze i sztuce europejskiej XVIII wieku. Sentymentalizm otrzymał swoją nazwę po opublikowaniu powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” angielskiego pisarza L. Sterna. To właśnie w Anglii ten trend uzyskał najpełniejszy wyraz. Pisarze sentymentalni skupiają się głównie na życiu ludzkiego serca; zewnętrzny świat przyrody w ich pracach jest ściśle związany z wewnętrznym światem duszy ludzkiej, z intensywnym zainteresowaniem sferą emocjonalną i przeżyciami jednostki. Wzniosły początek, fundamentalny w pracach teoretyków klasycyzmu, w sentymentalizmie zostaje zastąpiony kategorią wzruszenia, współczucia dla bliźniego, odwołania się do naturalnego zachowania człowieka, pragnienia cnoty. W Rosji wszystkie główne dzieła europejskich sentymentalistów były tłumaczone już w XVIII wieku i cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz miały znaczący wpływ na pisarzy rosyjskich. Rosyjski sentymentalizm osiągnął apogeum w twórczości N.M. Karamzin („Biedna Liza”, „Natalia, córka Boyara”, „Listy od rosyjskiego podróżnika” itp.), W pracach M.N. Murawiewa, N.A. Lwów, Wirginia Żukowski, I.I. Dmitriew.
ROMANTYZM- jeden z największych, wyrazistych i znaczących estetycznie nurtów w sztuce europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, który zdobył światową dystrybucję i odkrył wielu utalentowanych artystów - poetów, prozaików i dramaturgów, malarzy i rzeźbiarzy, aktorów , kompozytorzy i muzycy. Typowym przejawem romantyzmu jest ostre niezadowolenie z rzeczywistości, ciągła wątpliwość, że życie społeczne czy życie jednostki można zbudować na zasadach dobra i sprawiedliwości. Inną ważną cechę romantycznego światopoglądu należy nazwać marzeniem o odnowieniu świata i człowieka wbrew rozumowi i realnym faktom, pragnieniem wzniosłego, najczęściej nieosiągalnego ideału. Wyraźna świadomość sprzeczności między ideałem a rzeczywistością, poczucie przepaści między nimi, a jednocześnie pragnienie ich ponownego połączenia to definiujący początek sztuki romantycznej.
Romantycy zawsze przyciągali fantastyczne wątki i obrazy, opowieści ludowe, przypowieści, baśnie; interesowały ich nieznane odległe kraje, życie plemion i ludów, bohaterskie przełomy w epokach historycznych, żyzny i jasny świat dzikiej przyrody, w którym się zakochali. W swoich pracach romantycy celowo mieszali to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, prawdziwe i fantastyczne, modyfikując i aktualizując stare gatunki i tworząc nowe - powieść historyczną, liryczny poemat epicki, bajkę. Udało im się zbliżyć literaturę do folkloru, zmienić panujące wyobrażenia o sztuce dramatycznej, wytyczyć nowe ścieżki w tekstach. Artystyczne odkrycia romantyzmu w dużej mierze przygotowały pojawienie się realizmu.
W warunkach innych niż zachodnioeuropejski powstał i rozwinął się rosyjski romantyzm, który w latach dwudziestych XIX wieku stał się głównym wydarzeniem w życiu literackim. Jej najważniejszymi przejawami była mniejsza odrębność głównych cech i właściwości oraz bliższe powiązanie z innymi nurtami literackimi, przede wszystkim z klasycyzmem i sentymentalizmem. W historii i rozwoju rosyjskiego romantyzmu badacze zwykle wyróżniają trzy okresy. Okres pojawienia się romantycznego trendu w Rosji przypada na lata 1801-1815. Założycielami rosyjskiego romantyzmu są V.A. Żukowski i K.N. Batyushkov, który miał wielki wpływ na późniejszą literaturę. Lata 1816-1825 stały się czasem wzmożonego rozwoju romantyzmu, wyraźnego odcięcia od klasycyzmu i sentymentalizmu. Uderzającym zjawiskiem tego okresu była płodna działalność literacka pisarzy dekabrystów, a także twórczość P.A. Wiazemski, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratyński, AA Delvig. A.S. staje się centralną postacią rosyjskiego romantyzmu. Puszkina. W trzecim okresie, obejmującym lata 1826-1840, romantyzm jest najbardziej rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej. Ukoronowaniem tego trendu była praca M.Yu. Lermontow, teksty F.I. Tiutczew, wczesne prace N.V. Gogola. W przyszłości wpływ estetyki romantycznej wpływa na rozwój literatury rosyjskiej w XIX i XX wieku. Tradycje romantyczne przetrwały do dziś.
REALIZM(z późnej łaciny - materialny, realny) - wiodący nurt literacki XIX-XX wieku, jedna z głównych artystycznych i twórczych zasad literatury i sztuki, skoncentrowana na odpowiednim odtworzeniu otaczającej rzeczywistości, społeczeństwa jako całości i człowieka człowieka w różnych jego przejawach w relacji do rzeczywistości i społeczeństwa. Warto zauważyć, że realizm i jego teoria stały się rosyjskim prerogatywą. Problemy sztuki realistycznej zajmowały znaczące miejsce w literackich i estetycznych refleksjach V.G. Bieliński, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenkowa, FM Dostojewski, D.I. Pisarewa, A.V. Drużynina, ME Saltykov-Szchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Mereżkowski, A.V. Łunaczarski, M.M. Bachtin, W.M. Żyrmuński i inni Zgodnie z realizmem i tradycją realistyczną, mimo wyraźnych przejawów pewnych tendencji „nierealistycznych”, rozwinęła się twórczość większości klasyków literatury rosyjskiej dwóch stuleci. Dążenie do pełnoprawnego, z punktu widzenia życiowej prawdy, rozumienia rzeczywistości, uciekania się (choć niekoniecznie) do form życiowych, realizm oczywiście tworzy w czytelniku jedynie iluzję rzeczywistości przedstawianej. Realizm, który pojawił się dość późno w historii kultury jako jeden z wiodących nurtów, podlega ciągłym zmianom i aktualizacjom, ujawniając jednocześnie naturalną „przetrwanie” w różnorodnych warunkach społeczno-historycznych.
MODERNIZM(z francuskiego – najnowsza) – koncepcja estetyczna, która rozwinęła się w latach 1910. i szybko rozwinęła się w latach 20.-1930. Modernizm powstał w wyniku rewizji podstaw filozoficznych i estetycznych oraz zasad twórczych kultury artystycznej XIX wieku, która miała miejsce w latach 1870-1900. Świadczy o tym historia takich szkół i trendów jak impresjonizm, symbolika, futuryzm i kilka innych. Mimo zauważalnych różnic w programach i manifestach, wszystkich łączy postrzeganie swojej epoki jako czasu nieodwracalnej zmiany, której towarzyszy upadek dotychczasowych wartości duchowych. Choć nie ma dokumentu programowego, który zawierałby główne estetyczne aspiracje modernizmu, rozwój tego nurtu w kulturze Zachodu i Rosji ujawnia trwałość jego cech, które pozwalają mówić o pewnym systemie artystycznym. W poezji, dramaturgii i prozie obserwuje się różne elementy modernizmu.
POSTMODERNIZM(z angielskiego, francuskiego, niemieckiego - po najnowszym) - termin używany w ostatnich dziesięcioleciach, ale wciąż nie doczekał się jasnej i jednoznacznej interpretacji, której istota pojęciowa sprowadza się do tego, że jest wielowartościowy i wielopoziomowy, pod wpływem okoliczności narodowo-historycznych, społecznych i innych, kompleks idei estetycznych, filozoficznych, naukowych i teoretycznych, ze względu na specyfikę światopoglądową, postawę i ocenę możliwości poznawczych człowieka, jego miejsca i rolę w otaczającym go świecie. Powstanie tego nurtu w literaturze przypisuje się zwykle mniej więcej schyłkowi II wojny światowej, jednak jako zjawisko społeczne i estetyczne postmodernizm został dostrzeżony w kulturze Zachodu i dopiero na początku lat 80. odzwierciedlony jako zjawisko specyficzne. W swej istocie postmodernizm przeciwstawia się realizmowi. W każdym razie próbuje się oprzeć. Pod tym względem pojęcia używane przez teoretyków tego kierunku nie są przypadkowe: „świat jako chaos”, „postmodernistyczna wrażliwość”, „świat jako tekst”, „świadomość jako tekst”, „intertekstualność”, „kryzys autorytety”, „maska autorska”, „parodyczny tryb narracji”, narracja fragmentaryczna, metanarracja itp.
Awangarda(fr. awangarda- awangarda) awangarda- uogólniająca nazwa trendów w sztuce światowej, przede wszystkim w sztuce europejskiej, powstałych na przełomie XIX i XX wieku. Do wybitnych przedstawicieli sztuki awangardowej w literaturze należą:
Futuryzm - Aleksiej Kruchenykh, Velimir Chlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Ekspresjonizm - Rainer Maria Rilke, wczesny Leonid Andreev.
Dramaturgia
Pionierem awangardowego dramatu symbolistycznego był belgijski francuskojęzyczny dramaturg Maurice Maeterlinck. Idąc za nim, symbolistyczna poetyka i postawa utrwaliły się w dramatach G. Hauptmanna, nieżyjącego już G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hoffmannsthala. W XX wieku dramat awangardowy zostaje wzbogacony o techniki literatury absurdu. W sztukach zmarłego A. Strindberga, D. I. Charmsa, V. Gombrowicza, S. I. Vitkevicha przedstawiana jest absurdalna rzeczywistość, działania bohaterów są często nielogiczne. Absurdyczne motywy znalazły swój ostateczny wyraz w twórczości francuskojęzycznych autorów tzw. dramaty absurdu - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. W ślad za nimi wątki absurdalne rozwijali w swoich dramatach F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Wołochow, V. Havel.
Losy klasycyzmu. Klasycyzm, wpływowy nurt literacki, który przez ponad sto lat utrzymywał twórczość artystyczną, nie zniknął całkowicie ze sceny w pierwszej ćwierci XIX wieku. Podejmowane są próby przystosowania go do nowych warunków historycznych, znalezienia w nim tego, co celowe pod względem społeczno-etycznym i artystycznym. W omawianym okresie w ramach tego ruchu literackiego następował proces różnicowania, który doprowadził do upadku systemu.
Pod koniec lat 80. XVIII wieku. Derzhavin zorganizował salon literacki, którego gośćmi byli A.S. Shishkov, DI Khvostov, A.A. Szachowskaja,
P.A. Shirinsky-Shikhmatov; wszyscy byli aktywnymi zwolennikami klasycyzmu i stworzyli towarzystwo literackie „Rozmowa miłośników rosyjskiego słowa” (1811-1816), w skład którego wchodzili również I.A. Kryłow i N.I. Gnedich. Pod nazwą „teoretyk” „Rozmów” A.I. Shishkov, jego zwolennicy zaczęli nazywać się Shishkovists. Jego Dyskurs o miłości ojczyzny jest przykładem nacjonalistycznej interpretacji patriotyzmu. Broniąc rosyjskiej autokracji i Kościoła, Szyszkow wypowiadał się przeciwko „obcej kulturze”. To stanowisko skłoniło go i jego zwolenników do odrzucenia reformy językowej Karamzina oraz europejskich sympatii tego pisarza i jego grupy. Wybuchł spór między szyszkowskimi a karamzinistami. Chociaż ich pozycja społeczna nie była bynajmniej przeciwna (obaj byli monarchistami), Sziszkow przeciwstawił „zeuropeizowany” język karamzinistów z narodowym archaizmem językowym. W „Dyskursie o starej i nowej sylabie języka rosyjskiego” w istocie wskrzesił przestarzały dla XIX wieku. Doktryna Łomonosowa o „trzech uspokajach”, szczególnie wychwalająca „wysoki spokój”. W „Rozmowach” ody, „piims”, czytano tragedie, zatwierdzano dzieła filarów rosyjskiego klasycyzmu.
Najdłużej zachował się klasycyzm w dramaturgii, a gatunek tragedii na długo stał się jego przystanią. Kreacje w tym gatunku klasyków XVIII wieku, zwłaszcza A.P. Sumarokov nie zszedł ze sceny. Jednak w klasycznej tragedii początku XIX wieku. odkrywane są nowe zjawiska, które najbardziej widoczne są w dramaturgii V.A. Ozerow. Nie był członkiem „Rozmów”, wręcz przeciwnie, uważano go nawet za ofiarę intryg Szachowskiego. Dramaturgia Ozerowa ujawnia skłonność klasycyzmu do preromantyzmu.
Ewolucja poważnych gatunków klasycyzmu do preromantyzmu, który rozwija się w romantyzm, znalazła odzwierciedlenie nie tylko w dramaturgii Ozerowa, ale także we wczesnych dziełach dekabrystów - F.N. Glinka i P.A. Katenina, V.F. Raevsky i K.F. Rylejewa; proces ten jest widoczny w takich pracach Puszkina jako licealisty, jak „Wspomnienia w Carskim Siole”, „Napoleon nad Łabą”, „Do Licyniusza”, w ode „Urania” Tiutczewa, dedykacja „Na Nowy Rok 1816 ” i wielu innych poetów. Obywatelski patos poezji Łomonosowa i Derżawina nie stracił swej atrakcyjności w pierwszej ćwierci nowego stulecia. Zachowano ich tradycje, otrzymując nową egzystencję estetyczną, wpisując się w inny system estetyczny - romantyzm obywatelski.
Realizm oświeceniowy. Realizm rosyjski początku XIX wieku rozwijał się na podstawie tradycji folkloru i literatury minionego czasu. Jej korzenie sięgają siedemnastowiecznych opowieści satyrycznych, które wykształciły system artystycznych środków przedstawiania codziennego, antybohaterskiego życia, codziennych sytuacji oraz wzlotów i upadków egzystencji zwykłego człowieka, jego błędów i złudzeń, jego wina i niewinne cierpienie lub jego wady, oszustwo i triumf niemoralności. Szczególnie ważne dla literatury XIX wieku. tradycje rosyjskiego realizmu oświeceniowego XVIII wieku, które bardzo skutecznie zadeklarowały się w twórczości N.I. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Kryłow, a także pisarze drugiego rzędu - M.D. Chulkov i V.A. Lewszyn. Szczyt rozwoju rosyjskiego realizmu XVIII wieku. okazuje się być „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev. XVIII-wieczny realizm komplikowały nie tylko związki z klasycyzmem i sentymentalizmem, ale także polemiki z nimi.
W tej formie tradycje realizmu weszły do literatury rosyjskiej na początku nowego wieku. W zasadzie był to realizm oświeceniowy: zasady społecznego uwarunkowania ludzkich zachowań nie były jeszcze poparte zasadami historyzmu, a pogłębiony psychologizm nie został uznany za najważniejszy cel twórczości. Pisarze polegali na prawdziwym oświeceniu jako sposobie poprawy moralności.
Najzdolniejszy pisarz - ówczesny propagator zasad realizmu oświeceniowego - Wasilij Trifonowicz Nareżny (1780-1825), twórca pierwszej realistycznej (oświeceniowej) powieści w literaturze rosyjskiej, jaką był rosyjski Zhilblaz, czyli Przygody księcia Gavrila Simonovich Czystyakow.
Nowe cechy w prozie są wskazane w związku z Wojną Ojczyźnianą z 1812 roku. Pisarze, rozumiejąc wielkie wydarzenie historyczne, zaczęli odchodzić od przestarzałych kanonów literackich, wprowadzać do narracji specyficzne znaki wojenne, autentyczne fakty historyczne, indywidualne losy ludzi, nauczyli się skorelować los człowieka z jego czasem. Nowe cechy myślenia artystycznego przejawiały się początkowo nie w głównych gatunkach powieści czy opowiadania, ale w gatunkach gazet i czasopism – notatek, esejów, notatek o charakterze pamiętnikarskim, sporządzanych zwykle w formie listów. Zaczęły kształtować się zasady konkretnego historyzmu, który niekiedy łączył się z zainteresowaniem pisarza obecną codziennością. W pierwszej ćwierci XIX wieku. realizm odniósł największy sukces w baśniowej twórczości I.A. Kryłowa w słynnej komedii A.S. Gribojedow, który odziedziczył doświadczenie oświeceniowego realizmu, oraz w tragedii „Borysa Godunowa” A.S. Puszkina. Rozpoczyna się formowanie rosyjskiego realizmu klasycznego.
Losy sentymentalizmu Sentymentalizm, nurt literacki ostatniej tercji XVIII wieku, który cieszył się licznymi zwolennikami, zakończył swój byt, krytykowany z różnych stron: klasycyzmu, preromantyków i realistów, w wyniku czego nastąpiły modyfikacje w systemie sentymentalizmu. Niemniej jednak ten nurt literacki, który schronił się w twórczości Karamzina i pisarzy jego szkoły, był bardzo wpływowy na początku XIX wieku. i można powiedzieć, że był w czołówce sztuki. Początek XIX wieku w literaturze rosyjskiej, w tym Belinsky, nazywali to „okresem karamzińskim”. W twórczości Karamzina z końca XVIII-początku XIX wieku. aspiracje przedromantyczne są bardzo widoczne, choć w jego twórczości przedromantyzm nie do końca ukształtował się.
Bohaterem Karamzina i Karamzinistów jest osoba, która pod względem moralnych cech jest poza klasą. Hierarchia klasowa bohaterów klasycyzmu wśród karamzinistów była przeciwstawiona pozaklasowej godności osoby „naturalnej”, „prostej”. Filozofia sentymentalizmu niejako dyktowała kult wrażliwości.
Karamzin odtworzył w prozie i poezji jeszcze nie indywidualny charakter, ale stan psychiczny. Zasadniczo on i jego zwolennicy rozróżniali dwa typy osobowości: osobę wrażliwą i osobę zimną.
Poeci ze szkoły Karamzin nadali poezji nowy kierunek. Filozoficzne elegie i przesłania ustąpiły miejsca „lekkiej poezji” – pieśni często stylizowanej na folklor, żartobliwych, przyjacielskich przesłań i epigramatów, „bibelotów” – improwizowanych miniatur poetyckich, wierszy „na wszelki wypadek”, „do portretu”, różnych „napisów”. W zestawieniu z uroczystą odą i „piimą” „błyskotek” „poezji światła” uchwycili zbieżność poezji ze zwyczajnością, codziennością, odrzucenie klisz wysokich gatunków, odnowienie języka literackiego, polegające na jego zbliżenie do języka potocznego oświeconej szlachty, w zewnętrznym pragnieniu narodowości (ale w połączeniu z zasadami „przyjemnego”, „słodkiego” i „łagodnego” piękna).
Proza pisarzy tej szkoły również odniosła oczywiste sukcesy. Ich ulubione gatunki to romantyczna opowieść o sentymentalnej, smutnej miłości dwojga młodych ludzi oraz gatunek podróżniczy. Przede wszystkim sam Karamzin, ale także jego zwolennicy, dostarczali przykładów elegancko prostych, naturalistycznych, szorstkich szkiców narracji o subtelnych i czułych przeżyciach miłosnych ludzi szlachetnych, nieobciążonych archaicznym językiem; głównym konfliktem opowieści jest z reguły zderzenie wrażliwych i zimnych. Proza rozwinęła metody analizy psychologicznej, metody opisu lirycznego, portretowania i tworzenia pejzażu literackiego. Jednak w prozie sentymentalnej jest wiele klisz, wielokrotnie powtarzano te same sytuacje fabularne i obrazy.
Szkoła Karamzińska głośno ogłosiła swoje istnienie i działalność literacką, tworząc stowarzyszenie Arzamas (1815-1818). Powodem zorganizowania towarzystwa była komedia Szachowskiego „Lekcja kokietek, czyli lipieckie wody”, zawierająca parodyczne ataki na Żukowskiego i karamzinistów. Przeciwnicy „Rozmów” zjednoczyli się, biorąc nazwę stowarzyszenia z broszury D.N. Bludow, skierowany przeciwko szyszkowistom, „Wizja w jakimś płocie, opublikowana przez towarzystwo ludzi uczonych”, w której powstał satyryczny obraz Szachowskiego obrażającego Żukowskiego, a Arzamas został przedstawiony jako miejsce akcji. To towarzystwo obejmowało V.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, V.L. Puszkin, A.S. Puszkina, DN. Bludov, PA Wiazemski, SS Uvarov i inni, później przyszli dekabryści M.F. Orłow, N.I. Turgieniew, N.M. Mrówki. Pierwotnym celem towarzystwa była walka z „Rozmową”, z podupadłym klasycyzmem. Sposobami na donos były parodie, fraszki, satyry, prześmiewcze wiadomości, różnego rodzaju satyryczne improwizacje, często tylko kalambury, ostre słowo. „Rozmowa” była postrzegana jako symbol inercji, rutyny, śmiesznej pedanterii iw ten sposób sfera denuncjacji rozszerzyła się społecznie. Młodzi ludzie, zmagając się z bezwładną „Rozmową”, która odziedziczyła tradycje szlacheckiego stulecia przeszłości, zachowywali się tak, jakby byli nosicielami idei nowości i postępu, nowej idei osoby wyzwolonej z dogmatyzmu i uprzedzenia.
Preromantyzm. Preromantyzm jest paneuropejskim fenomenem w literaturze końca XVIII i początku XIX wieku. W Rosji nie ukształtował się jako niezależny ruch literacki, a sam termin pojawił się w późniejszych pracach badaczy. Preromantyzm powstał zarówno w głębinach klasycyzmu, jak i sentymentalizmu. Idee Rousseau, Herdera, rosyjskich oświeconych o „człowieku naturalnym”, życzliwym, moralnym, harmonijnym w naturze, o narodzie - strażniku pierwotnej moralności i estetycznej specyfiki narodowej, przeprosiny poetyckiej „prymitywizmu” i krytykę fałszywej cywilizacji odrzucenie zwykłych cnót, nawet w sentymentalnej powłoce, stanowi społeczno-filozoficzną podstawę preromantyzmu. I w rosyjskim przedromantyzmie, a także w angielskim, co zauważył V.M. Żyrmuńskiego, dokonano ponownego przemyślenia kategorii piękna, w którym znalazły się nowe oceny estetyczne: „malownicze”, „gotyckie”, „romantyczne”, „oryginalne”.
Na początku XIX wieku. najdobitniej przejawiało się to w twórczości pisarzy zrzeszonych w „Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801-1825), którego rozkwit datuje się na lata 1801-1807. Utalentowani i aktywni uczestnicy - I.P. Pnin, A.Ch. Wostokow, W.W. papugi; towarzystwo obejmowało również A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, NI był blisko nich. Gnedich.
Przedromantyczny etap rozwoju poezji rosyjskiej odegrał dużą rolę w działalności literackiej A.S. Puszkin, poeci jego świty, poeci dekabryści. Uniemożliwiła rozkwit bironizmu i „światowego smutku” na rosyjskiej ziemi i pomogła w ustanowieniu zasad narodowości. Do powstania na początku XIX wieku przyczynił się rosyjski preromantyzm, wpływowy dzięki Batyushkovowi i Gnedichowi, młodemu Puszkinowi i jego przyjaciołom. oryginalne sposoby rozwijania romantyzmu, skłoniły do poszukiwań w zakresie estetyki folkloru, animacji obywatelskiej, solidarności zaprzyjaźnionych poetów.
Romantyzm. Romantyzm jest paneuropejskim nurtem literackim, a jego pojawienie się kojarzy się zwykle z wydarzeniami z historii Francji w ostatniej tercji XVIII wieku. akademik A.N. Pypin, wyjaśniając społeczne znaczenie tego zjawiska, zauważył: „Rosyjskiemu społeczeństwu trudno było trzymać się z daleka od walki, która toczyła się w życiu europejskim i dążyła do wypracowania nowych zasad społecznych, politycznych i moralnych”. Kataklizmy społeczno-historyczne końca XVIII wieku, związana z nimi Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, obnażyły sprzeczności życia, których nie można było racjonalnie wytłumaczyć. Jej rozkwit w Rosji przypadał na lata 10-20, ale w latach 30. miał swoje wybitne osiągnięcia. To w romantyzmie istnieje ostra świadomość niespójności życia; idea ta stawała się coraz bardziej uniwersalna. Orientacja na Europę Zachodnią traciła na znaczeniu, zwłaszcza Gallomania stawała się coraz bardziej znienawidzona przez wykształconych i myślących szlachciców i raznochinców. Świadomość rosyjskich romantyków coraz częściej zwraca się do źródeł narodowo-ludowych w poszukiwaniu nowych filarów społecznych, etycznych i estetycznych. Wymaganie od literatury narodowości i tożsamości narodowej staje się powszechne w romantyzmie.
Filozoficzne podstawy romantyzm był także paneuropejski. Chociaż nie ma tożsamości między romantyzmem a filozoficznym idealizmem, pociąg do różnych nurtów tego ostatniego i jego szkół jest oczywisty, a zwłaszcza do religii. Romantycy zdawali sobie sprawę z wysokiego sensu życia duchowego osoby, zaniedbując materialną egzystencję jako niską i wulgarną, godną jedynie filisterskiego tłumu. Wiara religijna, chrześcijaństwo, była życiodajnym źródłem ich dzieł. Pogańskie obrazy, obrazy z przedchrześcijańskiej starożytności w romantyzmie nie były bynajmniej wytworem odrzucenia chrześcijaństwa, ale hołdem dla nowej mody estetycznej, poetyckim pociągiem do „nierozwiązanej przeszłości”, aktualizującym wątki, metaforycznym językiem, i liryzm dzieła jako całości.
Jednocześnie tradycje rosyjskiego filozofowania nasilają się w rosyjskim romantyzmie w dziełach braci Turgieniewów, Żukowskiego i Batiuszkowa, Galicza i Pawłowa, w dziełach I.V. Kireevsky, A.S. Chomiakow w twórczości romantyków. Można wyróżnić takie charakterystyczne cechy rosyjskiego filozofowania romantycznego: przewaga problemów etycznych, a następnie historiozoficznych, połączenie filozofowania z działaniem praktycznym (filantropijnym, społeczno-obywatelskim lub artystyczno-twórczym, edukacyjnym). Przyjęto artystyczny, a przede wszystkim liryczny sposób filozofowania - w poezji Żukowskiego, Tiutczewa, Baratyńskiego, Lermontowa i innych.
Romantyzm w swej wiodącej metodologicznej zasadzie przeciwstawiał się realizmowi, który w treści i formach twórczości kierował się obiektywną rzeczywistością w całej swej różnorodności przejawów. Z kolei romantyzm realizował poetyckie poznanie rzeczywistości przez siebie, twórcę wartości artystycznej.
W literaturze romantycznej, poważnej i zwykle bez uśmiechu, rozpoznaje się jeden rodzaj komiksu - ironia romantyczna, która opiera się na gorzkim uśmiechu marzyciela, który nad prozą życia buduje zamki w powietrzu. Odrzucenie rzeczywistości i rozczarowanie nią nie wyrażały się w osławionych typowych obrazach w typowych okolicznościach. Po drodze powstały artystyczne uogólnienia symbolizacja zjawisk.
Jednocześnie romantyków cechuje namiętne pragnienie ideału, ponieważ celem sztuki, zgodnie z ich teoriami, jest zrozumienie absolutnych zasad bytu i dotknięcie ich.
Symbole idealnego świata w romantyzmie: morze, wiatr - wolność; gwiazda to idealny świat; słońce, promień świtu - szczęście; wiosna, poranek - przebudzenie moralne; ogień, róże - miłość, pasja miłości. System romantyczny przyjął również starożytne tradycje folklorystyczne lub literackie symboliki koloru i symboliki kwiatów i roślin: biel - niewinność, czystość moralna (brzoza, lilia), czerwień, róż - kolor miłości (róże), czerń - smutek. Chociaż symbolika kwiatów stała się bardziej złożona, wielowartościowa i dziwaczna. Ideał otrzymał ocenę estetyczną jako wzniosły piękny, wyniesiony ponad codzienność. Jednocześnie połączono go ze szczególną oceną estetyczną tego ruchu literackiego. W jednym rzędzie z kategoriami estetycznymi piękna, wzniosłości, tragizmu, ro kategoriamantyka. Romans odnajdywany był w wyjątkowych, egzotycznych postaciach i sytuacjach, w baśniowo-fantastycznych epizodach.
Powstał również nowy estetyczny ideał. Romantyczny ideał estetyczny zwykle niszczył zewnętrzną poprawność rysunku artystycznego, ścisłą przemyślaność wszystkich linii fabularnych, linie obrazowe, spójność i kompletność kompozycji. Bronili wolności od „reguł” sztuki, wprowadzali do literatury nowe gatunki, modyfikowali stare.
Romantyzm wie inaczej trendy w stylu: Styl „gotycki”, „starożytny”, „staroruski”, „folklorystyczny”, „panteistyczno-liryczny”, „medytacyjno-filozoficzny” itp. przykłady tych stylów.
Romantyzm to wybitny i oryginalny nurt literacki, pod którego urokiem znaleźli się niemal wszyscy poeci pierwszej połowy ubiegłego wieku, w każdym razie przetrwali zamiłowanie do niego i zachowali głębokie związki z tą wysublimowaną sztuką. Rosyjska literatura klasyczna jako całość, a także proza i poezja ostatniego stulecia są nasycone romantyczną inspiracją.
Literatura:
1. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku (pierwsza połowa) / wyd. CM. Pietrow. M., 1973
2. Kuleszow W.I. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. M., 1997.
3. Mann Yu.V. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Era romantyzmu. M., 2001.
4. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. 1800-1830. W 2 częściach. Część 1 / Wyd.
V.N. Anoszkina, L.D. Grzmiący. M., 2001.
5. Jakuszin MI Literatura rosyjska XIX wieku (I poł.). M., 2001.
Rogover E.S. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. SPb., M., 2004.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom przymiotów duchowych człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung próbowali rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska naturalnego, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, sympatię dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - dzieła F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, tacy jak J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (W.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, A. Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualizmu to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupia się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w opowieściach satyrycznych N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększenie uwagi na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że przedmiot lub zjawisko wywarło na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć sekretne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, schyłek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emil Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowiskach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowy charakter, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodoznawczym typu E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje jednemu przewagę nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten kierunek rozumiał Zola teoretyk. Do naturalizmu, jako stylu klasy rządzącej, przyłączyli się na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, znacznie różniąc się od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika ich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Twórcami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu, jaki był używany w latach czterdziestych, nie oznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I.S. Turgieniew i F.M. Dostojewski, D.V. Grigorovich i I.A. Goncharov, N.A. Niekrasow i I.I.Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V.G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, podkreślając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: do N. V. Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wywarli wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub ograniczonym przez szlachtę protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych, naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianość, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała tutaj do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt w szkole naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej oddaje w swoich pracach tendencje, jakie współcześni (W.G. Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest ono wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji w 1922 r. pojawiła się grupa konstruktywistów. W jej skład weszli A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupionych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny wątek, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I.L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I.L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadzonej formie przedstawiali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako holistyczny światopogląd epoki w przejściu do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry sprzeciw wobec krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym, które żywi się konstruktywizmem, jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić mianem inteligencji wykwalifikowanej technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 r. LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), która stawia sobie za zadanie stopniowe przechodzenie pisarzy- współpodróżników na tory komunistycznej ideologii, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwinskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm w języku niemieckim dosłownie oznacza „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze utwory postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, musisz nauczyć się prawidłowo korzystać z niższych gatunków popkultury: thrillera, westernu, fantasy, science fiction, erotyki. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła skierowane są zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą tylko bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W pierwszych etapach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii lub autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym typie myślenia artystycznego u różnych pisarzy. Czasem współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach, łączyli się w grupy twórcze. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.
Trendy literackie w stołach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
periodyzacja |
nurt literacki XVII-początku XIX w., oparty na imitacji próbek antycznych. | Kierownictwo literackie drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentiment” – uczucie, wrażliwość. | ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym.Największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, który dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej typowych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Gatunki charakterystyczne - elegia, list, powieść listownie, pamiętnik, w których przeważają motywy wyznaniowe | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater i innego świata, w którym chce być. | Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowieść N.M. Karamzina „Biedna Liza”, która w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest nasycony ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). | W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. Dzieło Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych krytycznych. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistyczne 3 ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm reprezentują następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Dominuje dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
- Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
- Elegancja i muzykalność wiersza
ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu pojawił się na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie”.- Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
- Akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, widzialnej konkretności
- Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
- W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi ugrupowaniami artystów lat 1910 - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imaginizm
Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich
Lekcja wideo 2: Wskazówki literackie
Wykład: Proces historyczno-literacki
Klasycyzm
Klasycyzm- główny kierunek artystyczny sztuki europejskiej XVII-początku XIX wieku.
Ten nurt literacki ukształtował się we Francji (koniec XVII wieku)
Główny temat: motywy obywatelskie, patriotyczne
oznaki | Cel | Cechy charakteru | Przedstawiciele kierunku w Rosji |
1. Kultywuje wątek moralnego obowiązku, patriotyzmu, „wysokiego” obywatelstwa 2. Głosi przewagę interesów publicznych nad problemami prywatnymi. | Tworzenie dzieł na wzór sztuki antycznej | 1.
Czystość gatunku (wysokie gatunki wykluczają wykorzystanie codziennych sytuacji, bohaterowie, wzniosłe, tragiczne motywy są niedopuszczalne dla niższych gatunków); 2. Czystość języka (wysoki gatunek wykorzystuje wysokie, wzniosłe słownictwo, niski - język potoczny) 3. Wyraźny podział bohaterów na negatywów i pozytywów; 4. Ścisłe przestrzeganie zasady „jedności 3” – miejsce, czas, akcja. | Kreacje poetyckie M. Łomonosowa, W. Trediakowski, A. Kantemirę, V. Knyazhnina, A. Sumarokowa. |
Sentymentalizm
Zastąpić klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku. przyszedł sentymentalizm (angielski „wrażliwy”, francuski „uczucie”). Dominującym tematem sztuki stały się ludzkie uczucia, emocje, przeżycia.
Sentymentalizm- wyższość uczuć nad umysłem.
Sentymentaliści głosili harmonijne połączenie natury i człowieka jako główne kryterium wartości.
Sentymentalizm reprezentowany jest w Rosji przez dzieła:
N.M. Karamzin,
I. I. Dmitrieva,
V.A. Żukowski (wczesna praca).
Pod koniec XVIII wieku. W Niemczech powstał nowy nurt literacki - romantyzm. Kilka okoliczności przyczyniło się do powstania nowego trendu:
Kryzys Oświecenia
Rewolucyjne wydarzenia we Francji
Klasyczna filozofia niemiecka
Artystyczne poszukiwanie sentymentalizmu
Bohater dzieł romantycznych jest ucieleśnieniem buntu wobec realiów otaczającej rzeczywistości.
Przedstawiciele romantycznego ruchu artystycznego w Rosji:
Żukowski W.A.
Batyushkov K.N.
Yazykov N.M.
Puszkin A.S. (wczesne prace)
Lermontow M.Yu.
Tiutczew F.I. (teksty filozoficzne)
Realizm jest prawdziwym odzwierciedleniem rzeczywistości.
Zasady realizmu:
- obiektywne odzwierciedlenie aspektów życia w połączeniu z ideałem autora
- odwzorowanie typowych postaci w typowych okolicznościach
- życiowa autentyczność obrazu za pomocą warunkowych form artystycznej fantazji (mit, symbol) groteski.
Modernizm
Globalny kryzys kultury burżuazyjnej, jaki ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku, dał początek nowemu kierunkowi artystycznemu, zwanemu „modernizmem”. Nowy trend zapowiadał całkowite zerwanie z realistycznymi tradycjami kreatywności.
Jeśli w europejskim modernizmie pojawiło się kilkanaście nowo powstałych trendów, to rosyjska wersja nowego ruchu literackiego składa się tylko z „trzech filarów”:
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Nazwa kierunku | Cechy charakterystyczne, znaki | Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej |
| Symbolizm(Grecki „znak konwencjonalny”) (1870-1910) | Główne miejsce w kreatywności należy do symbolu 1. Odbicie świata w realnych i mistycznych planach.2. Poszukiwanie „niezniszczalnego piękna”, pragnienie poznania „idealnej esencji świata” 3. Świat poznaje się przez intuicję 4. Niedopowiedzenie, aluzje, sekretne znaki, szczególna muzykalność wersetu 5. Własne tworzenie mitów 6. Preferowanie gatunków lirycznych | Symboliści „starsi”, którzy stali u początków nowego kierunku - D. Merezhkovsky (założyciel), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Później do kierunku dołączyli „młodsi” następcy: Wiaczesław Iwanow, A. Błok, A. Bely |
| ameizm(greckie „akme” – najwyższy punkt) (1910) | 1.
Całkowita apatia, całkowita obojętność na palące problemy otaczającej rzeczywistości. 2. Wyzwolenie od symbolicznych ideałów i obrazów, od wzniosłej, wieloznacznej naciągalności tekstów, przesadna metafora - wyrazistość, pewność poetyckich obrazów, jasność, dokładność wersu. 3. Powrót poezji do realnego, materialnego świata i podmiotu | We wczesnych okresach twórczości A. Achmatow, także O. Mandelstam, N. Gumilowa, M. Kuźmina, S. Gorodecki. |
| Futuryzm(łac. „przyszłość”) (1910 -1912 - w Rosji) | 1.
Zaprzeczenie tradycyjnej kulturze, marzenie o pojawieniu się supersztuki, która za jej pomocą przemieni świat. 2. Słowotwórstwo, odnowa języka poetyckiego, poszukiwanie nowych form wyrazu, nowych rymów. Skłonność do mowy potocznej. 3. Szczególny sposób czytania poezji recytacja. 4. Wykorzystując najnowsze zdobycze nauki i techniki 5. „Urbanizacja” języka, słowo jest pewną konstrukcją, materiałem do tworzenia słowa 6. Skandaliczne, sztuczne kreowanie atmosfery literackiego skandalu | V. Chlebnikov (wczesne wiersze), D. Burliuka, I. Severyanin, W. Majakowski |
| Postmodernizm(koniec XX – początek XXI wieku) | 1.
Utrata ideałów doprowadziła do zniszczenia całościowego postrzegania rzeczywistości, fragmentaryczna świadomość, ukształtowała się mozaikowa percepcja świata. 2. Autorka preferuje jak najbardziej uproszczone odzwierciedlenie otaczającego świata. 3. Literatura nie szuka sposobów na zrozumienie świata – wszystko postrzegane jest w formie, w jakiej istnieje tu i teraz. 4. Wiodącą zasadą jest oksymoron (specjalne urządzenie stylistyczne, w którym łączy się niestosowne rzeczy i koncepcje). 5. Autorytety nie są rozpoznawane, widać wyraźny pociąg do parodystycznego stylu prezentacji. 6. Tekst to dziwaczna mieszanka różnych gatunków i epok. | W. Erofiejew S. Dowłatow W. Pietsukh T. Tołstaja W. Pielewin V.Aksenov V. Pielewin i inni. |
