Literatura światowa. Kompleksowe przygotowanie do VNO. Literatura drugiej połowy XX wieku. Lekcje

Literatura drugiej połowy XX wieku.

Lekcja-wykład. Klasa 11.

Cel: zapoznanie studentów z literaturą II połowy XX wieku, z nurtami powstałymi w tym okresie, tematyką i gatunkami.

Wydarzenia historyczne, które miały miejsce w XX wieku, postawiły przed literaturą rosyjską nowe zadania i zidentyfikowały tematy odmienne od literatury XIX wieku. Pojawiają się teksty patriotyczne, ponieważ poeci i pisarze, podobnie jak cały naród rosyjski, przeżyli wojnę i trudny okres który przyszedł po wojnie.

Nurty literatury w drugiej połowie XX wieku: nowe wątki

Do najbardziej oczywistych nurtów w literaturze drugiej połowy XX wieku należą: późny stalinizm, „odwilż”, stagnacja, pierestrojka i współczesne reformy. I każdy z tych okresów naznaczony jest tym, że literatura rosyjska doświadcza niesprzyjających warunków jej pełnego i swobodnego rozwoju.

Ciągłe prześladowania polityczne, powstrzymywanie i powszechna kontrola, regularna opieka i czyjeś celowe przywództwo - wszystko to nie pozwalało pisarzom na swobodne wyrażanie opinii i artystyczne pokazywanie wydarzenia historyczne i realia rosyjskiego życia.

Głównym kierunkiem kultury rosyjskiej po 1947 roku była jej izolacja od społeczności światowej i kultury światowej.

Postaci kultury, takie jak Zoszczenko, Achmatowa, Szostakowicz, były nieustannie poddawane prześladowaniom i zakazom, oskarżano ich o ideologię burżuazyjną i formalizm. W dzieła literackie ciągle pojawiała się jedna fabuła, która opowiada o konflikcie między innowatorami a konserwatystami.

Periodyzacja literatury rosyjskiej II poł. XX wiek:

W jego rozwoju można wyróżnić cztery główne okresy, związane ze zmianami w wymiarze społeczno-kulturowym i sytuacja literacka.

Po pierwsze: 1956 - 1964, „odwilż”.

Po drugie: 1965-1985, dwadzieścia lat „po odwilży”.

Po trzecie: 1986 - 1991, „głasnost”.

Po czwarte: rozpoczyna się w grudniu 1991 r. i trwa do dziś, rosyjska literatura końca XX - początek XXI wieki.

Najbardziej charakterystyczna cecha rozwoju literatury rosyjskiej w latach odwilż"- jego emancypacja, która rozpoczęła się w epoce poststalinowskiej. Okres ten charakteryzuje się odejściem od normatywności, rozszerzeniem zakresu prawdziwego obrazu życia. W tym okresie dominuje wciąż socrealizm, który ulega odnowie. W dodatku krytyczny realizm i awangarda, zakazane za Stalina, zaczynają odradzać się na nieoficjalnym poziomie.

Okres dwudziestu lat po odwilży- okres dekompozycji systemu totalitarnego. W ciągu tych lat w literaturze rosyjskiej nasiliły się nastroje opozycyjne. Równolegle z literaturą oficjalną przez dwadzieścia lat rozwijała się literatura nieoficjalna. Przedstawiciele pierwszego nadal podążają za socrealizmem, a w drugim następuje ostateczne odrodzenie i dalszy rozwój realizm krytyczny, modernizm, w tym jego radykalne odmiany, powstaje rosyjska gałąź literatury postmodernistycznej.

Okres reklamy. Do ZSRR przybywa wolność słowa i prasy, gwarantowana na poziomie oficjalnym przez ustawę o prasie i innych środkach. środki masowego przekazu. W tych warunkach następuje stopniowe wymieranie literatury socrealizm. Ogromna warstwa tzw zwrócony literatura, czyli zaczyna publikować to, co przez lata było zabronione Władza sowiecka. Realizm krytyczny, modernizm w różnych modyfikacjach i postmodernizm otrzymują prawomocny status. Literatura przechodzi odnowę problemowo-tematyczną i estetyczną.

Od grudnia 1991 zaczyna się okres nowożytny rozwój literacki, którego główną cechą jest pluralizm estetyczny. Literatura przechodzi radykalną rewaloryzację wartości. Również Nowa cecha w rozwoju literatury rosyjskiej pojawia się na przełomie przeszłości i naszych wieków „seteratura”, czyli literatura tworzona w sieci. To zupełnie nowe zjawisko, wskazujące na przecięcie literatury z technologią. Literatura wywiera pewien wpływ na literaturę książkową, oferując jej nowe sposoby i metody opanowania rzeczywistości i pracy z tekstem.

Literatura podczas odwilży

1956 - 1964 (okres „klasycznej odwilży”); niektórzy badacze rozróżniają wczesną i późną „odwilż”. (Jeszcze nie przybyła, ale niektóre funkcje już się pojawiły.) Są to odpowiednio od 1953 do 1956 i od 1964 do 1968.

W kraju prowadzona jest szeroka kampania propagandowa, której celem jest obalenie kultu jednostki Stalina i przezwyciężenie zakorzenionych w życiu społeczeństwa konsekwencji stalinizmu. Przede wszystkim Chruszczow prowadzi rehabilitację niewinnie represjonowanych.

Drzwi otwierają się na zachód. najbardziej popularny pisarz zachodni był Ernest Hemingway. Wpływy zagraniczne na literaturę sowiecką w tym czasie znacznie wzrosły.

Nie mogąc znieść wyrzutów sumienia, Fadeev zastrzelił się (1956). Organizacja pisarzy zachowywała się pod nim haniebnie. Nie wiadomo, kiedy stanęła w obronie represjonowanych. Wręcz przeciwnie, wymagana była sankcja kierownictwa Związku Pisarzy za aresztowanie. Fadeev udzielił tej sankcji. Pisarze, którzy wrócili z obozów, splunęli mu w twarz. Stojąc przy trumnie, Pasternak powiedział: „Odpokutował za swoją winę”.

życie literackie ożywiony. Daniil Andreev, Sołżenicyn, Szalamow, Smeliakow, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin wrócili z obozów. Swoje tragiczne doświadczenie wnieśli do literatury.

W latach „odwilży” ukazało się wiele nowych czasopism literackich i almanachów. Najpopularniejsza jest „Młodzież” (dla młodzieży publikuje najzdolniejszych młodych autorów tamtych czasów). Otwierają się nowe teatry. Największą popularnością cieszy się Teatr Sovremennik. W zasadzie ten teatr wystawił także młodą, współczesna dramaturgia.

Od 1956 roku w ZSRR odbywają się coroczne Dni Poezji, a raz w roku publikowany jest almanach pod tą samą nazwą, w którym, w miarę możliwości, wybierano względnie najlepszych. 1956 - kilka wierszy Cwietajewej. Wydrukowali także Zabolotsky'ego.

W czasie „odwilży” do literatury przychodzi nowe pokolenie pisarzy: Brodski, Achmadulina, Wozniesieński, Rubcow, Sołżenicyn, Bondariew, Ajtmatow, Szukszyn, Biełow, Bitow, Wołodin i wielu innych. Ostoją liberalizmu w okresie „odwilży” było pismo” Nowy Świat”, kierowany przez Twardowskiego. Reakcjoniści nie spali. Pod ich naciskiem Boris Pasternak został wydalony ze Związku Pisarzy i poddany publicznym prześladowaniom w całym kraju za przyznanie mu Nagrody Nobla za rok 1958. (Z drugiej strony nie trafił do więzienia i nie został poddany przymusowej deportacji za granicę).

Główną metodą twórczą pozostaje realizm socjalistyczny.

W latach czterdziestych pojawiły się wreszcie takie teksty, w których wszystkie postacie bez wyjątku są pozytywne, po prostu nie ma negatywnych, a walka toczy się tylko między dobrymi a najlepszymi, zwyciężyła tak zwana teoria bezkonfliktowa, według do którego zostały przezwyciężone wszystkie konflikty w społeczeństwie sowieckim. W ten sposób socrealizm przekształca się w pseudosocjalizm. To przemysł mitów, który całkowicie porzucił realia życia. (Mity o Leninie, Stalinie, wojnie, kolektywizacji itp. Jako przykład podano „Białą brzozę” Bubyonnowa.)

Poezja odwilży

Poezja odzwierciedlała zmiany, które zaszły w społeczeństwie z największą kompletnością i wyrazistością. Należy wziąć pod uwagę kilka obszarów:

1. Cywilny (liryczno-dziennikarski), adresowany do aktualnych wydarzeń swego czasu, których interpretację podaje osobista percepcja poety. Rozgłos, otwarty apel do czytelnika jest jednym z najbardziej jasne cechy. Tvardovsky, Smelyakov, Yevtushenko i inni autorzy.

2. Poezja romantyczna. Wcale nie gloryfikuje ideałów rewolucji, bohaterstwa pracy. W okresie „odwilży” poezja romantyczna upoetyzowuje to, co piękne w samym życiu iw człowieku. Jej charakterystycznymi postaciami są Okudżawa, Yunna Moritz, Novella Matveeva.

3. Teksty filozoficzne, które adresowane są do tzw wieczne problemy istota: czym jest świat, życie, śmierć, jaki jest problem sensu życia, jak łączą się śmierć i nieśmiertelność. Takie są późne teksty Pasternaka, Tarkowskiego, Zabołockiego.

Literatura obejmuje także nowe pokolenie poetów. W latach „odwilży” wydawali się w przybliżeniu równi sobie talentami. Najbardziej znani w tym okresie to poeci lat sześćdziesiątych, których światopogląd jest zgodny ze światopoglądem większości ludności Unii. Czwórka brzmiała najszerzej: Jewtuszenko, Rozhdestvensky, Voznesensky, Akhmadulina.

Nowe wątki w literaturze drugiej połowy XX wieku

Ale na początku lat 60. nastąpiła długo oczekiwana odnowa duchowości kultury rosyjskiej, a zwłaszcza literatury. Wreszcie swobodnie dyskutuje się o pracach Bułhakowa, Zoszczenki i Achmatowej, wcześniej wiele z ich dzieł nie zostało nawet opublikowanych. Wydaje Opowieść Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, który cieszy się dużym rezonansem społecznym.

Praca ta porusza temat represji, ciężki i ponury, ale reprezentujący prawdę historyczną. Temat ten kontynuują inne postacie literatury rosyjskiej, tylko one już ujawniają historyczną prawdę o Wielkim Wojna Ojczyźniana.

Temu właśnie tematowi poświęcone są prace Bykowa, Bogomolowa i Astafiewa. Ale większość prac, których twórcy chcieli rzucić światło na rewolucje wojny domowe, historyczny los Rosji i prawdziwe życie na wsiach i wsiach z trudem docierała do masowej publiczności.

Znów zaczyna się przymusowa emigracja pisarzy, są to Sołżenicyn, Brodski i Wiszniewskaja. Dochodzi do namacalnej konfrontacji inteligencji z władzą, oczywiste jest, że dotyczy to również… życie kulturalne Rosjanie.

Złożone procesy konfliktów ideologicznych znajdują odzwierciedlenie w literaturze. Literatura opowiada o duchowym rozłamie ludzi i złożonym, wręcz tragicznym życiu wszystkich ludzi.

Praca Sołżenicyna „Archipelag Gułag” ukazuje się za granicą. Znane stają się dzieła takich autorów jak Trifonov, Bitov, Iskander, Shukshin i Astafiev.

Główne gatunki literatury drugiej połowy XX wieku.

Prawdziwa eksplozja kulturowa w dobie „odwilży” doprowadziła do tego, że problemy życiowe powróciły na karty książek. w prozie szczególna popularność zyskał gatunek artystyczny i publicystyczny, esej problemowy. Nawet w poezji poeci ponownie chcieli „zrównać pióro z bagnetem”, pisać na temat dnia. To było w tym okresie niesamowite zjawisko „głośnych”, „popowych” tekstów jak to było wtedy nazywane. Opierał się na tradycji rosyjskiego futuryzmu, tradycji bezpośrednich apeli poety do masowego odbiorcy. Była to poezja „działania bezpośredniego”, na głos i słuch, a nie refleksji, charakteryzowała się, słowami krytyki, „szybkimi metodami myślenia figuratywnego”. Pisarze i poeci odczuwali pilną potrzebę bezpośredniego zwracania się do czytelnika, bez pośredników w postaci książek czy czasopism. Poezja doszła do sale koncertowe, na stadiony. Pojawiła się cała plejada młodych poetów, od sceny rozwalających codzienność, wulgaryzmy, występki nowoczesny mężczyzna, ślady przeszłości. Wśród nich szczególne miejsce zajmowali A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky.

Literatura podjęła się opowiedzenia prawdy o obozach nazistowskich i stalinowskich, o okrucieństwach i mękach żołnierzy w czasie II wojny światowej. Lata 50. - 70. XX wieku - obecnie eksplozja proza wojskowa, ostrożne przekraczanie granic tego, co dozwolone w celu przekazania czytelnikom „prawda okopu”- Prawda, która została ujawniona żołnierzom nie w artykułach redakcyjnych gazet lub wyjaśnieniach robotników politycznych, ale była przez nich widziana przez balustradę okopu lub słyszana w jękach rannych towarzyszy, wybrzmiewała w ostrożnych rozmowach między bitwami. To nie przypadek, że stał się szczególnie popularny nowy gatunek, bo to właśnie ten gatunek umożliwił ukazanie losu człowieka w całej jego długości, unikając pokusy wielkich uogólnień i masowego malarstwa, charakterystycznego dla wielu dzieł okresu stalinowskiego.

W opowiadaniach M. Szołochowa „Los człowieka” i A. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, powieść V. Grossmana „Życie i los” czytelnik usłyszał żywe wyznanie człowieka, który przeszedł przez wszystkie kręgi piekła stworzonego przez człowieka, przygotowanego przez człowieka - dla człowieka. Socrealizm nie mógł znieść takiej prawdy. Przecież władza dogmatu wymagała, by mniej lub bardziej akceptowalne z ideologicznego punktu widzenia dzieło sztuki zadeklarował spełnienie kryteriów socrealizmu. W rezultacie samo pojęcie „socjalistycznego realizmu” ogromnie się rozszerzyło i zaczęło znaczyć tak wiele, że nie znaczyło już prawie nic.

I ostatni cios w „pojedynczą metodę” literatura radziecka” okazało się, że w latach 60. pojawił się tak potężny fenomen kulturowy, jak proza pisarzy - "wieśniacy". V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin i inni odmówili tworzenia w imię „zwycięstwa nad naturą”, by śpiewać „jasną przyszłość”. Dwa kluczowe idee proza wiejska - „pamięć” (W. Rasputin) i „mod” (W. Biełow) nie pasowały dobrze do koncepcji socrealizmu z jego patosem reorganizacji świata i pozbycia się „resztek przeszłości”. Pisarze o glebie twierdzili, że podstawą osobowości nie jest wcale ideologia, ale pamięć - to, co człowiek zgromadził przez lata życia, co jest wyjątkowe i odróżnia go od innych osób. Utrata pamięci oznacza utratę osobowości, jej substytucję – a zatem wezwanie do „powrotu do rozsądku” oznaczało dosłownie „powrót do siebie”, do swoich korzeni, początków, do swojej istoty. Idea „chłopca” domagała się uznania, że świat, który rozwija się od wieków oparty jest na rozsądnych zasadach, a próba jego reorganizacji prowadzi jedynie do chaosu, do utraty przez ludzi stabilnych wytycznych. Stopniowo więc słowo „realizm” zostało oczyszczone z ideologicznego dodatku „socjalistyczny” i odzyskało swoją prawdziwą istotę – wierność rzeczywistości, jej niezmienne i mądre w swoich podstawowych prawach.

Mówiła o tym samym "ciche teksty", który powstał w latach 60. i 70. pod wieloma względami jako reakcja na „głośne”, popowe teksty.

Okazało się, że jest tak ogromny dziedzictwo duchowe wieki, że już zaczął być postrzegany jako nie do zniesienia dla osoba indywidualna po prostu nie są w stanie dostatecznie przyswoić sobie tego dziedzictwa. Jeszcze trudniej wymówić własne, nowe słowo po wielkich klasykach, którzy, jak się wydawało, jeśli nie odpowiedzieli, to ujawnili w swojej pracy wszystkie podstawowe pytania życiowe, przeszli przez wszystkie możliwe formy sztuki i technik, doprowadzając je do perfekcji. Na przełomie lat 60-70 powstało tak kontrowersyjne zjawisko, jak postmodernizm- szczególny światopogląd, który przyniósł nowe podejście do kultury, do słowa, do mądrości.

Literatura nowoczesna intuicyjnie znajduje nowe drogi, odpowiada na pytania, które życie stawia przed ludzkością. Wśród tych problemów znajduje się ekologia, niszczenie wyraźnych wcześniej granic między kulturą relatywnie „wysoką” i „masową”, rozwój elektronicznych środków komunikacji i technologii medialnych. Samo pojawienie się tych problemów dało początek nowym formom artystycznym, które je odzwierciedlają. Już w latach 60. przyszedł do literatury kwestie ochrony środowiska pisarze coraz częściej dążą do tworzenia dzieł „wielowarstwowych”, które są interesujące zarówno dla zwykłego czytelnika, pozbawionego głębokiego humanitarnego przygotowania, jak i dla „wysokiego” estety. Wreszcie książka przestała być kojarzona wyłącznie z „nośnikami papieru”, przenosząc się do… format elektroniczny, stając się „wirtualną”, co znacznie rozszerzyło jej możliwości. A poza tym nie tylko dla specjalistów staje się coraz bardziej jasne, że to pojawienie się pisma pozwoliło ludzkości na taki skok od barbarzyństwa do współczesnej cywilizacji w ciągu zaledwie kilku tysiącleci.

Nic tak bardzo nie rozwija zdolności umysłowych człowieka, nic duchowo go nie wzbogaca i uszlachetnia jak dobra książka. Umiejętność rozróżniania liter i dodawania ich do słowa, komponowania tekstów ze słów, wydobywania z tekstu znaczeń i podtekstów, czerpania z niego najwyższej, estetycznej, duchowej i moralnej przyjemności, to wyjątkowy rodzaj ludzkiej aktywności. Dlatego wszelkie mówienie o śmierci literatury, o bezużyteczności czytania jest pozbawione sensu. Literatura u nas zawarta jest w Nowa era, razem z nami ją zamieszkuje. I tutaj naprawdę potrzebujemy siebie nawzajem: czytelników - autorowi, autora z jego szczególnym, ostrym spojrzeniem i trafnym słowem - czytelnikom.

Wykłady z historii literatury rosyjskiej w II połowie XX wieku.

Wydział Filozofii UB, prof. I. S. Skoropanova.
Zawartość.
Periodyzacja literatury rosyjskiej w drugiej połowie XX wieku
LITERATURA PODCZAS ODWIL

Poezja odwilży

Proza odwilży

Dramaturgia odwilży

wnioski
LITERATURA DWADZIEŚCIA LAT PO ODMORZE

Proza dwudziestu lat po odwilży

Proza przedstawicieli legalnej opozycji

proza historyczna

proza wojskowa

Proza ziemi

Kreatywność Wasilij Shukshin

proza miejska

Proza dysydentów

Twórczość Aleksandra Sołżenicyna

proza satyryczna

Proza podziemna

moderniści

Postmoderniści

Proza emigrantów trzeciej fali

Poezja dwudziestu lat po odwilży

Ciche teksty

Teksty filozoficzne

Twórczość Józefa Brodskiego

poezja neoawangardowa

Dramaturgia dwudziestej rocznicy po odwilży

realistyczny dramat

Twórczość Aleksandra Wampiłowa

Fala powampilska

postmodernistyczny dramat
^ LITERATURA W LATACH GLASNOSTY

Proza w latach głasnosti

Dramaturgia w latach głasnosti

Poezja w latach głasnosti
NOWOCZESNY

^ Periodyzacja literatury rosyjskiej w drugiej połowie XX wieku

W jej rozwoju można wyróżnić cztery główne okresy, związane ze zmianami sytuacji społeczno-kulturowej i literackiej.
Po pierwsze: 1956 - 1964, „odwilż”.
Po drugie: 1965-1985, dwadzieścia lat „po odwilży”.
Po trzecie: 1986 - 1991, „głasnost”.
Po czwarte: rozpoczyna się w grudniu 1991 r. i trwa do dziś, rosyjska literatura końca XX - początku XXI wieku.
Najbardziej charakterystyczną cechą rozwoju literatury rosyjskiej w latach „odwilży” jest jej emancypacja, która rozpoczęła się w epoce poststalinowskiej. Znane odejście od normatywności, poszerzające zakres prawdziwego obrazu życia. W tym okresie dominuje wciąż socrealizm, który ulega odnowie. W dodatku krytyczny realizm i awangarda, zakazane za Stalina, zaczynają odradzać się na nieoficjalnym poziomie.
Okres dwudziestu lat po odwilży to okres rozpadu systemu totalitarnego. W ciągu tych lat w literaturze rosyjskiej nasiliły się nastroje opozycyjne. Równolegle z literaturą oficjalną przez dwadzieścia lat rozwijała się literatura nieoficjalna. Przedstawiciele pierwszego wciąż podążają za socrealizmem, w drugim następuje ostateczne odrodzenie i dalszy rozwój realizmu krytycznego, modernizmu, w tym jego radykalnych odmian, wyłania się rosyjska gałąź literatury postmodernistycznej.
okres reklamy. Do ZSRR przybywa wolność słowa i prasy, gwarantowana na poziomie oficjalnym przez ustawę o prasie i innych środkach masowego przekazu. W tych warunkach następuje stopniowe zanikanie literatury socrealizmu. Pojawia się ogromna warstwa tzw. literatury zwracanej, czyli zaczyna ukazywać się to, co było zakazane w latach władzy sowieckiej. Realizm krytyczny, modernizm w różnych modyfikacjach i postmodernizm otrzymują prawomocny status. Literatura przechodzi odnowę problemowo-tematyczną i estetyczną.
Od grudnia 1991 roku rozpoczyna się nowoczesny okres rozwoju literatury, którego główną cechą jest pluralizm estetyczny. Literatura przechodzi radykalną rewaloryzację wartości. Nowością w rozwoju literatury rosyjskiej jest także pojawienie się na przełomie przeszłości i naszych wieków „seteratur”, czyli literatury tworzonej w sieci. To zupełnie nowe zjawisko, wskazujące na przecięcie literatury z technologią. Literatura wywiera pewien wpływ na literaturę książkową, oferując jej nowe sposoby i metody opanowania rzeczywistości i pracy z tekstem.
Te Postanowienia ogólne zostaną określone w wykładach dotyczących rozwoju literatury w każdym z okresów.
Literatura podczas odwilży
1956 - 1964 (okres „klasycznej odwilży”); niektórzy badacze rozróżniają wczesną i późną „odwilż”. (Jeszcze nie przybyła, ale niektóre funkcje już się pojawiły.) Są to odpowiednio od 1953 do 1956 i od 1964 do 1968.

W 1954 r. Ilya Erenburg napisał opowiadanie „Odwilż”, którego tytuł został później użyty do oznaczenia nowego etapu w życiu społeczeństwa radzieckiego, który rozpoczął się po śmierci Stalina i charakteryzował się ostrą zmianą społeczno-polityczną i gospodarczy kurs w kierunku jego liberalizacji. Kierownictwo kraju, przede wszystkim w osobie Chruszczowa, ogłasza odrzucenie terroru politycznego i masowych represji, za które obwinia Stalina, i rozpoczyna swoistą restrukturyzację społeczeństwa sowieckiego. Miała ona pozostawić istniejący system socjalistyczny nienaruszony, to znaczy sam typ systemu socjalnego nie powinien być zmieniany, ale reformowany i ulepszany. Przywracać praworządność, poszerzać prawa i wolności obywateli, dokonywać demokratyzacji, wykorzystywać osiągnięcia postępu naukowego i technicznego dla poprawy materialnego poziomu życia ludzi i ustanawiania tzw. socjalizmu humanistycznego, czyli socjalizmu z ludzką twarzą . Po zrealizowaniu tego programu, pomyślano, aby przejść do budowy komunizmu na pełną skalę. „Obecne pokolenie narodu radzieckiego będzie żyło pod komunizmem”. Gdyby ta obietnica Chruszczowa się spełniła, komunizm nastałby pod koniec lat siedemdziesiątych. 20 lat wydawało się wystarczająco długie, aby to marzenie się spełniło.
W kraju prowadzona jest szeroka kampania propagandowa, której celem jest obalenie kultu jednostki Stalina i przezwyciężenie zakorzenionych w życiu społeczeństwa konsekwencji stalinizmu. Przede wszystkim Chruszczow prowadzi rehabilitację niewinnie represjonowanych. („Hej, kierowca, jedź na farmę Butyrsky ... - A ty, towarzyszu, spóźniłeś się.” - Wysocki. „Aby nie było obozów w Rosji.”)
Zasada materialnego zainteresowania wynikami pracy. Średni płaca podwyżki pod Chruszczowem natychmiast podwoiły się i osiągają 50 rubli miesięcznie. Chłopi otrzymują paszporty i prawo do opuszczenia wsi bez zgody przełożonych (wcześniej było to zabronione), zwłaszcza że wielu robotników było wymaganych na tzw. budowach komunizmu (Syberia, Wirginia). W kraju rozwija się rozbudowane budownictwo mieszkaniowe. Wcześniej nawet połowa ludności kraju mieszkała w koszarach. Wprowadzane są dwa dni wolne w tygodniu przy zachowaniu tej samej pensji. Wystrzelił pierwszego satelitę. Powstał pierwszy na świecie synchrofazotron i pierwszy nuklearny lodołamacz. I choć było więcej problemów niż osiągnięć, w czasie „odwilży” kraj zrobił duży krok naprzód pod wieloma względami. Były to skutki liberalizacji i wynikającej z niej (względnej) wolności.
ZSRR w tych latach przypominał Guliwera, którego Lilliputi przywiązywali do ziemi podczas snu. A potem stopniowo zaczyna się jakaś emancypacja, kraj zaczyna się poruszać i wychodzić z odrętwienia. Zmieniła się sama atmosfera życia, z życia zniknął strach. Ludzie zaczęli codziennie odwiedzać, gromadzić się w firmach i dyskutować o wszystkim, co dzieje się w kraju. (Wcześniej „pisk” był bardzo rozwinięty.) I w tych rozmowach stopniowo powstawała tak zwana opinia publiczna.
Znany później Władimir Bukowski pisze: gdyby zechciał, postawiłby w centrum Moskwy pomnik maszyny do pisania („Świergotały, drukowane na wszystkich duże miasta"). Nie czekając na oficjalną publikację, ludzie przedrukowywali na własny użytek autorzy zakazani w czasach sowieckich. Drugi pomnik, za sugestią Bukowskiego, to człowiek z gitarą, bo podczas „odwilży” rodzi się autorska pieśń. Idolami tamtych czasów byli Galicz, Wysocki, Okudżawa, Wyzbor i kilku innych. To nowy rodzaj poezji, poezja pieśni. Bardowie zrobili wiele, aby uwolnić umysły od omszałych dogmatów.
Odegrał swoją rolę w zapoczątkowanej emancypacji umysłów międzynarodowy festiwal młodzież i studenci (1958) w Moskwie. Sowieccy ludzie żyją po raz pierwszy, a nie na zdjęciu

Widzieliśmy na żywo Latynosów i Afrykanów. Powstało zjawisko „staffingu” – fanów niektórych aspektów kultury amerykańskiej: jazzu, płyt winylowych z muzyka zagraniczna, sztuka amerykańska, architektura, krawiectwo zachodnie. Kierownictwo nie lubiło modnych ubrań i prowadziło aktywną walkę z „koleśami”.
Na zachód otworzyła się szczelina. Najpopularniejszym pisarzem zachodnim był Ernest Hemingway. „Prawie co drugi dom ma jego zdjęcie”. Wpływy zagraniczne na literaturę sowiecką w tym czasie znacznie wzrosły.
Nie mogąc znieść wyrzutów sumienia, Fadeev zastrzelił się (1956). Organizacja pisarzy zachowywała się pod nim haniebnie. Nie wiadomo, kiedy stanęła w obronie represjonowanych. Wręcz przeciwnie, wymagana była sankcja kierownictwa Związku Pisarzy za aresztowanie. Fadeev udzielił tej sankcji. Pisarze, którzy wrócili z obozów, splunęli mu w twarz. Stojąc przy trumnie, Pasternak powiedział: „Odpokutował za swoją winę”. W miejsce Fadeeva pojawia się bardziej postępowy, ale też bardziej ostrożny Fedin.
Życie literackie zostaje ożywione. Daniil Andreev, Sołżenicyn, Szalamow, Smeliakow, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin wrócili z obozów. Swoje tragiczne doświadczenie wnieśli do literatury.
Za Stalina zjazdy pisarzy, po pierwszym, nie odbywały się przez 20 lat. Wznowiono je w 1954 roku. Następnie raz na pięć lat.
W latach „odwilży” ukazało się wiele nowych czasopism literackich i almanachów. Najpopularniejsza jest „Młodzież” (dla młodzieży publikuje najzdolniejszych młodych autorów tamtych czasów). Otwierają się nowe teatry. Największą popularnością cieszy się Teatr Sovremennik. W zasadzie teatr ten wystawiał także młodą, nowoczesną dramaturgię.
Od 1956 roku w ZSRR odbywają się coroczne Dni Poezji, a raz w roku publikowany jest almanach pod tą samą nazwą, w którym, w miarę możliwości, wybierano względnie najlepszych. 1956 - kilka wierszy Cwietajewej. Wydrukowali także Zabolotsky'ego.
Młodzi moskiewscy poeci mieli tradycję spotykać się pod pomnikiem Majakowskiego i czytać swoje wiersze. Rządowi się to nie podobało. Spotkania te były bacznie obserwowane przez policję i tzw. Przejmowali kontrolę nad każdym, kto wydawał im się podejrzliwy i traktowali ich dość surowo. (Znanie Aleny Basilovej z jej przyszłym mężem Leonidem Gubanowem: obaj zostali wepchnięci do samochodu, przywiezieni na komisariat; młodzieńca pobito głową o ścianę.) Tak więc nadeszła wolność, ale miała raczej ograniczony charakter. Widać to na wielu przykładach.
W czasie „odwilży” do literatury przychodzi nowe pokolenie pisarzy: Brodski, Achmadulina, Wozniesieński, Rubcow, Sołżenicyn, Bondariew, Ajtmatow, Szukszyn, Biełow, Bitow, Wołodin i wielu innych. W środowisku pisarskim następuje rozłam na stalinowców i liberałów, gdyż stosunek do wydarzeń w kraju nie był jednoznaczny. Stalinowcy uważali przemiany społeczne za zdradę sprawy komunizmu, a każdy krok w kierunku postępu dokonywany był dzięki ich wysiłkom z ogromnym trudem. Twierdza stalinizmu – „październik” ( Redaktor naczelny Wsiewołod Koczetow). Ostoją liberalizmu podczas „odwilży” był dziennik „Nowy Mir”, kierowany przez Twardowskiego. Reakcjoniści nie spali. Pod ich naciskiem Boris Pasternak został wydalony ze Związku Pisarzy i poddany publicznym prześladowaniom w całym kraju za przyznanie mu Nagrody Nobla za rok 1958. (Z drugiej strony nie trafił do więzienia i nie został poddany przymusowej deportacji za granicę).

W 1960 r. skonfiskowano rękopis Wasilija Grossmana „Życie i los”, który ofiarował na warunkach prawnych jednemu z czasopism. Ale redaktor naczelny „poinformował” KGB o szkodliwej antysowieckiej pracy. Skonfiskowano obie kopie, a nawet kalkę wykonaną przez maszynistkę. (Jeden egzemplarz potajemnie rozdano znajomym w innym mieście.) Ponieważ niemożliwe było opublikowanie wszystkiego, narodził się samizdat. Są to prace nielegalne, nieocenzurowane, często postrzegane jako niebezpieczne. Najbardziej wpływowym magazynem samizdatu jest Sintaksis (wyd. Alexander Ginzburg). I numer ukazał się w nakładzie 20 egzemplarzy. Brodski, Wsiewołod Niekrasow, Sapgir, Kholin, Achmadulina i inni byli tam publikowani. Publikacja zakończyła się po 3 numerze z powodu aresztowania Ginzburga.
Z tego samego powodu pojawił się Bohemia. Za Chruszczowa zostały sklasyfikowane jako zdeklasowane elementy i pasożyty (jak Brodski). W rzeczywistości czasami pracowali trzy razy więcej niż inni, ale nie otrzymywali pieniędzy. Czechy obnosiły się ze swoją ascezą, domagały się autonomii intelektualnej i duchowej, nie zdradzały wolności. Życie przedstawicieli bohemy i literatury nieoficjalnej mierzyło się liczbą przeczytanych (w większości zakazanych) książek i stworzonych rękopisów. Ciężko nad sobą pracowałem. Przedstawiciele literatury nieoficjalnej zajęli stanowisko nonkonformistyczne.
Obawiając się, że proces wymknie się spod kontroli partii, w latach 1962-63 Chruszczow organizował na Kremlu zakrojone na szeroką skalę spotkania z inteligencją twórczą. Szukał poparcia u pisarzy, którzy nawet w latach stalinizmu nie stracili całkowicie autorytetu w oczach społeczeństwa, gdyż nawet w KC miał wielu przeciwników; z drugiej strony chciał pokazać, że kontrola partii nad literaturą i sztuką zostanie zachowana za wszelką cenę. W swoim przemówieniu stwierdził, że najważniejszą rzeczą dla literatury radzieckiej jest wysoka treść ideologiczna i umiejętności artystyczne, stronniczość i narodowość. Chruszczow wpadł nawet na pomysł zjednoczenia wszystkich kreatywni ludzie różne zawody w jedną twórczą unię: łatwiej ją kontrolować. Z wielu powodów tak się nie stało. Podczas spotkań niektórzy pisarze słusznie i delikatnie odważyli się podważyć poszczególne tezy głowy państwa. Erenburg, Jewtuszenko, Szczipaczow bronili idei wolności twórczej.
Doszło jednak do moralnego „bicia” Aksjonowa i Wozniesienskiego. Partii nie podobało się, że ma konkurentów jako władców umysłów. Całe publiczne przedstawienie zostało wystawione, aby postawić tych idoli w złym świetle. Chruszczow „przylgnął” do oświadczenia Wozniesienskiego o tym, jak przeznacza dla siebie najlepsi pisarze w literaturze: pionowa wysoka - niska. Pasternak został wymieniony wśród pisarzy „wysokiej” hierarchii. (Motywy osobistej znajomości). Ale tuż przed tym Pasternak został wyrzucony ze związku pisarzy. „Jeśli nie podoba ci się to w ZSRR, w każdej chwili wydamy ci paszport”. Do którego Wozniesieński zaczął czytać wiersz Longjumeau o Leninie.
Ostatnia uwaga Chruszczowa o czytaniu (czyli: „Cóż, słuchaliśmy was wszystkich tutaj, słuchaliśmy. A kto zadecyduje? Ludzie. A kim jest ten lud? A to jest jego najlepsi synowie. A najlepsi synowie ludu są naszą partią. A wola partii ucieleśnia jej komitet centralny. A komitet centralny to ja. Tak zdecyduję." Musimy oddać Chruszczowowi jego należność: pod nim, bez względu na to, jak kogoś obraził, żaden sowiecki pisarz nie trafił do więzienia. Z późniejszych wspomnień: „My w kierownictwie świadomie byliśmy za odwilżą. Ale baliśmy się, że po odwilży nastąpi powódź i nie będziemy w stanie jej kontrolować ... Kieruj ruchem „odwilży” w taki sposób, aby stymulować tylko siły twórcze, które pomogłyby wzmocnić socjalizm ”(Chruszczow) .
Główną metodą twórczą pozostaje realizm socjalistyczny. Jednak w ujęciu teoretycznym i praktycznym zaczyna się on stopniowo poddawać ponownej ocenie.

Jego bezstronną interpretację podał Andrey Sinyavsky w artykule „Czym jest realizm socjalistyczny”, opublikowanym w 1957 roku we Francji na Francuski(przekazane nielegalnie). Autor artykułu przypomina, że już w pierwszym akapicie statutu związku” pisarze radzieccy podaje się definicję: „Socjalistyczny realizm zakłada prawdziwy, historycznie konkretny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju w celu zmiany ideologicznej i komunistycznej edukacji ludu pracującego”.
Sinyavsky zwraca uwagę na to, że Balzac i Tołstoj przedstawili życie takim, jakie jest, i pokazuje, że socrealizm odtwarza wszystko, co widzi wokół siebie, z punktu widzenia komunistycznego ideału. Główną zasadą oceny osoby jest zasada ideologii klasowej. Sztuka miała pomóc sprawie budowy komunizmu w ZSRR.
« Sztuka radziecka całkowicie teleologiczny. Literatura radziecka jest nieodłącznym elementem celu, do którego zmierza społeczność światowa. Tym celem jest komunizm. Ale, pyta Sinyavsky, czy świat naprawdę zmierza w kierunku komunizmu? Nie, mówi, to utopia. Kiedy porównuje postulat z rzeczywistością, nie widzi tego ruchu i korespondencji. Oznacza to, że literatura socrealizmu nie odzwierciedla prawdy życia. Ideologia stała się nową religią, w którą po prostu fanatycznie wierzy się. Prawdziwy wierzący nie jest w stanie zrozumieć i zaakceptować punktu widzenia innego wierzącego. Ideologia komunistyczna przesądza o ograniczoności pisarza. Aby osiągnąć cel w rzeczywistości, mówi Sinyavsky, Związek Radziecki dosłownie nic nie zatrzymuje. „Poświęciliśmy naszą śnieżnobiałą duszę ideałowi. Aby więzienia zniknęły na zawsze, zbudowaliśmy nowe więzienia. ... Ale kiedy się rozejrzymy, nie znajdujemy tego, co mieliśmy nadzieję znaleźć iw imię czego złożono tak wiele ofiar. Środki używane do tworzenia idealne społeczeństwo, radykalnie zmienił swój wygląd.
Wolność słowa, podkreśla Sinyavsky, jest organicznie obca kulturze komunistycznej. Jaką wolność może mieć prawdziwie fanatycznie wierzący? Tylko wolność jeszcze bardziej zaciekłego chwalenia swojego boga. Tutaj jako bóg partii komunistycznej i jej przywódców, a także sam ideał komunistyczny. A ponieważ dyrygentem ideologii w ZSRR jest partia, to sprawuje ona tzw. kierownictwo, to znaczy tłumi literaturę i nie daje jej możliwości normalnego rozwoju. Działki są zawsze budowane w taki sposób, aby stworzyć wrażenie kolejnego kroku bliżej jaśniejszej przyszłości, społeczeństwa komunistycznego. Dlatego są tego samego typu, bez względu na to, co jest napisane.
Ale czy naprawdę jest źle, jak pyta Sinyavsky, czym jest optymizm? Nie jest źle, gdy optymizm jest uzasadniony. A optymizm historyczny opiera się na ślepej wierze. Przykładem jest szereg tytułów dzieł literatury zachodniej i sowieckiej. „Śmierć bohatera”, „Komu bije dzwon”, „Czas życia i czas śmierci”, „Podróż do końca nocy”, „Śmierć popołudniowa”, „Wszyscy umierają w pojedynkę” ( Autorzy zachodni) - „Szczęście”, „Pierwsza radość”, „Dobro”, „Spełnienie pragnień”, „Zwycięzcy”, „Światło nad ziemią” (autorzy radzieccy).
Znaczną część literatury radzieckiej reprezentuje powieść edukacyjna, która z reguły pokazuje komunistyczną metamorfozę jednostki i całego zespołu, proces „narodzin nowego człowieka”. W rzeczywistości jest to wprowadzenie w umysł osoby komunistycznej ideologii i moralności. Za moralne uznaje się wszystko, co służy zwycięstwu komunizmu. Kamieniem węgielnym literatury sowieckiej jest Bohater Pozytywny, przesiąknięty ideologią komunistyczną, który nie ma innych celów życiowych niż służba komunizmowi. Zwykle jest upiększony, ma odpowiedzi na wszystkie pytania, zawsze wie, co robić we wszystkich płucach i trudne sytuacje. Dla starych

Realizm, przypomina Sinyavsky, charakteryzuje się poszukiwającym bohaterem, a dla literatury radzieckiej - znalazcą.
W latach czterdziestych pojawiły się wreszcie takie teksty, w których wszystkie postacie bez wyjątku są pozytywne, po prostu nie ma negatywnych, a walka toczy się tylko między dobrymi a najlepszymi, zwyciężyła tak zwana teoria bezkonfliktowa, według do którego zostały przezwyciężone wszystkie konflikty w społeczeństwie sowieckim. W ten sposób socrealizm przekształca się w pseudosocjalizm. To przemysł mitów, który całkowicie porzucił realia życia. (Mity o Leninie, Stalinie, wojnie, kolektywizacji itp. Jako przykład podano „Białą brzozę” Bubyonnowa.)
Z punktu widzenia Sinyavsky'ego pod względem typu bohatera, treści i ogólnego patosu literatura socrealizmu jest znacznie bliższa klasycyzmowi, a nie autentyczna realizm XIX wieki. Bardziej dokładnym określeniem tej metody byłby, według Sinyavsky'ego, „socjalistyczny klasycyzm”. Zasada normatywności zbliża ją do klasycyzmu. Właściwe jest przedstawiane jako realne, jako realnie istniejące. „Być może w przyszłości wymyślimy coś innego, niewykluczone, że będzie to literatura socrealizmu”.
W latach odwilży następuje jednak przełamanie stereotypów pseudosocjalistycznego realizmu. Sam realizm socjalistyczny nieco umacnia swoją pozycję. Staje się więcej możliwości za prawdziwy obraz realiów życia. Odnowa socrealizmu najpełniej demonstruje twórczość lat sześćdziesiątych. Lata sześćdziesiąte to przedstawiciele inteligencji twórczej, którzy z ludzką twarzą opowiadali się za socjalizmem i bezkompromisowo krytykowali stalinizm, wzywając do przezwyciężenia jego skutków. Ale stalinizm był krytykowany w imię umacniania i ulepszania socjalizmu, jego krytyka była prowadzona z pozycji wyidealizowanego leninizmu. Charakterystyczne postacie literatury lat sześćdziesiątych: Jewtuszenko, Rozhdestvensky; Bondariew, Ajtmatow; Rozov, Volodin i kilku innych.
Poezja odwilży
Poezja odzwierciedlała zmiany, które zaszły w społeczeństwie z największą kompletnością i wyrazistością. Należy wziąć pod uwagę kilka obszarów:
1. Cywilny (liryczno-dziennikarski), adresowany do aktualnych wydarzeń swego czasu, których interpretację podaje osobista percepcja poety. Reklama, otwarty apel do czytelnika to jedna z najbardziej uderzających cech. Tvardovsky, Smelyakov, Yevtushenko i inni autorzy.
2. Poezja romantyczna. Wcale nie gloryfikuje ideałów rewolucji, bohaterstwa pracy. W okresie „odwilży” poezja romantyczna upoetyzowuje to, co piękne w samym życiu iw człowieku. Jej charakterystycznymi postaciami są Okudżawa, Yunna Moritz, Novella Matveeva.
3. Teksty filozoficzne, które dotyczą tzw. odwiecznych problemów bytu: czym jest świat, życie, śmierć, czym jest problem sensu życia, jak łączą się śmierć i nieśmiertelność. Takie są późne teksty Pasternaka, Tarkowskiego, Zabołockiego.
W tym okresie w tworzeniu poezji bierze udział kilka pokoleń autorów. Po pierwsze, poeci Dziś postrzegani jako klasycy: Georgy Ivanov, Anna Achmatova, Boris Pasternak, Nikolai Zabolotsky. Po drugie przedstawiciele starszego pokolenia, które wcześniej nie miały okazji publikować: Arsenij Tarkowski, Maria Pietrowicz, Siemion Lipkin. Niektórzy pisarze, którzy wcześniej przeżywali kryzys twórczy

Wracając do literatury: Aleksander Twardowski, Władimir Ługowski, Michaił Swietłow (książka wierszy „Loża myśliwska”). W latach „odwilży” po raz pierwszy udało się opublikować tzw. wieku jak Kulchitsky, Kogan, Mayorov, którzy nie publikowali swoich wierszy z powodu nieprzechodzenia przez cenzurę: Jurij Lewitański, Bułat Okudżawa, Borys Słucki i kilku innych. Literatura obejmuje także nowe pokolenie poetów. W latach „odwilży” wydawali się w przybliżeniu równi sobie talentami. Z tych, którzy odcisnęli swoje piętno na poezji, warto wymienić Brodskiego, Kusznera, Rubcowa, Moritza, Matwiejewa, Czuchoncewa, Achmadulinę, Rozhdestvensky'ego, Voznesensky'ego.
Najbardziej znani w tym okresie to poeci lat sześćdziesiątych, których światopogląd jest zgodny ze światopoglądem większości ludności Unii. To poeci, odważni cywilnie. Czwórka brzmiała najszerzej: Jewtuszenko, Rozhdestvensky, Voznesensky, Akhmadulina.
Jewtuszenko był postrzegany jako prawdziwy przywódca całych lat sześćdziesiątych. Ożywił w swojej twórczości tradycję zmarłego Majakowskiego, którą skrzyżował z tradycją późnego Jesienina (najwyższej szczerości i otwartości uczucia lirycznego, które przenika twórczość polityczną poety). Jewtuszenko stawia sobie za zadanie odrodzenie prawdziwego obywatelstwa i przeciwstawia prawdziwe obywatelstwo obywatelstwu oficjalnemu. Według niego obywatelstwo to moralność w działaniu. Nic dziwnego, że Jewtuszenko ma kilka wierszy zatytułowanych „Obywatelstwo”. Poezja Jewtuszenki adresowana jest do aktualnych problemów społeczno-politycznych epoki. Nowoczesność to nerw jego twórczości. Gdy tylko wydarzenie miało miejsce, Jewtuszenko zdążył już na nie zareagować.
Początkowa sława młodego poety pochodzi z wiersza „Spadkobiercy Stalina” (1956, opublikowany w „Prawdzie”), opublikowanego podczas XX Zjazdu KPZR, kiedy po raz pierwszy usłyszano raport o kulcie jednostki. Wiersz niejako brzmiał zgodnie z wydarzeniami, które nastąpiły w społeczeństwie. Wcześniej Stalin był w Mauzoleum z Leninem, a po XX Zjeździe postanowiono usunąć ciało z Mauzoleum. Jewtuszenko opisuje ten konkretny fakt, a następnie wszystko przekłada na metaforyczny plan. Ciało Stalina zostało wyjęte z Mauzoleum, a teraz konieczne jest wyjęcie Stalina z naszych dusz. („Ideologiczne gwoździe zostały wbite bardzo wcześnie.”) Lenin w Mauzoleum – to jest kogo należy czcić. Lenin działał przez lata sześćdziesiąte jako sztandar humanizmu i demokracji.
Największym dziełem Jewtuszenki, nad którym pracował przez wszystkie lata odwilży, był wiersz „Bratskaya HPP”. Pomysły i motywy skrzyżowane tutaj, rozproszone duża liczba jego wiersze i wiersze. Historia Rosji objawia się w tym wierszu jako historia walki ludu i jego najlepszych przedstawicieli o wolność i lepszą przyszłość kraju. Przedstawiono główne etapy ruchu rewolucyjnego w Rosji, poczynając od Stepana Razina. Historia została zaktualizowana. We Wstępie poeta przeciwstawia punkt widzenia historycznego pesymizmu i optymizmu. Piramida egipska staje się symbolem pierwszego wejrzenia: symbolem niewoli i ucisku, niewiary w możliwość zmiany świata. Uważa ucisk człowieka za normę, która istniała we wszystkich krajach w każdym wieku i wierzy, że dzisiejsza cywilizacja to ten sam starożytny Egipt, tylko w nowym pakiecie. „Song of the Taskmasters”: tłumienie jednostki czyni cywilizację starożytnym Egiptem. Rytm jest wyraźnie zmilitaryzowany.
Nowo wybudowana elektrownia wodna Bratsk wchodzi w spór z piramidą egipską. Nie ukrywając, że we współczesnym świecie wciąż jest ich wiele Starożytny Egipt, Bracki HPP jednocześnie twierdzi, że w ludzkości są siły, które pozwolą odbudować świat na

Podstawa humanizmu. Historię Rosji (główny tekst wiersza) podają osoby: Razin, Puszkin (dekabryści), Czernyszewski (rewolucyjni demokraci i populiści). Co charakterystyczne, każda twarz wiersza ukazana jest w szczególnie dla niego trudnym i smutnym momencie. Główna koncepcja: iskra wolności przechodzi z pokolenia na pokolenie. W rozdziale „Jarmark w Simbirsku” pojawia się obraz młodego Lenina, co nie jest przypadkowe, ponieważ wśród lat sześćdziesiątych, które potępiły Stalina, Lenin był ideałem. To też uczeń, chłopak, który podczas wakacji w Simbirsku widzi pijaną kobietę, która wpadła w błoto, pomaga jej wstać i przywozi ją do domu. Ten odcinek przekłada się również na metaforyczny plan: bolszewicy chcieli doprowadzić do… normalne życie zubożała i nieszczęśliwa Rosja, tarzająca się w błocie. Motyw wiary w lepszą przyszłość Rosji. Następnie następują rozdziały dotyczące epoki rewolucji i głównych etapów epoki sowieckiej. W rozdziale „Spacerowcy idą do Lenina” przywódca jest pokazany w jego wiek dojrzały. Lata sześćdziesiąte zawsze kładły nacisk na demokrację i humanizm Lenina w przeciwieństwie do despotyzmu i antyhumanizmu Stalina. Piechurowie udają się do Lenina po prawdę, a Lenin uważnie słucha każdego głosu ludu, aby wprowadzić w życie to, czego żąda lud.
Jewtuszenko jako pierwszy w literaturze sowieckiej wyraził negatywne zmiany, jakie przyniósł ze sobą kult jednostki. Wiersz mówi, że za czasów Stalina w ZSRR były niejako dwa życia. W rozdziale „Bolszewik” głos oddano bolszewikowi Karcewowi. Mówiąc o początku duże zmiany mające miejsce w społeczeństwie sowieckim. Szef Echelon: do europejskiej Rosji wracają pociągi byłych więźniów, a w przeciwnym kierunku wysłani są ochotnicy na budowę elektrowni wodnej. Ze względu na to, że nie ma gdzie spać, dawne obozy, w których kręcono film, służą jako schrony. drut kolczasty, na stołach leżą bukiety kwiatów, słychać śmiechy i pieśni.
Najsłynniejszą z opowieści o budowniczych elektrowni wodnej Bratsk był szef „Niuszki” - wyznanie dziewczyny, która na bilecie Komsomola przyszła do pracy na budowie, ale nie w najlepszy sposób miała życie: łajdak ją oszukał i trafiła do szpitala położniczego. Cała brygada Komsomołu spotyka ją z dzieckiem. Bohaterka przede wszystkim pragnie czystości w relacje międzyludzkie, a także „aby dostać komunizm”. Autor wyraża nadzieję, że wszystko straszne jest za i przed nami Człowiek sowiecki czekam na piękne jasne życie. główny problem wiersze - wolność polityczna i duchowa, wyzwolenie od totalitarnych stereotypów.
Jako zapalony obrońca ideałów komunistycznych, uwolniony z warstw stalinizmu, stoi Robert Rozhdestvensky. Rozhdestvensky jest bezpośrednim następcą poezji propagandowej Majakowskiego Cechy charakteru jego twórczość to otwarta publicystyka, potomność, styl oratorski. W wierszu „List do trzydziestego wieku”, zwracając się do swoich potomków, Rozhdestvensky opowiada, jak negatywne zjawiska epoki stalinowskiej uniemożliwiły ruch naprzód. Poeta nie ma wątpliwości, że cel zostanie osiągnięty, jeśli… naród radziecki pójdą drogą nie Stalina, ale Lenina.
Żadne zniekształcenia nie znoszą, na bożonarodzeniowej, heroicznej ścieżce naród radziecki w przyszłość. Motywy są bardzo silne w jego wierszach i wierszach. sowiecki patriotyzm. Wiersz „Requiem” gloryfikuje wyczyn tych, którzy bronili swojej ojczyzny przed faszyzmem. Poeta domaga się, aby wyczyny pracy człowieka radzieckiego odbywały się na tej samej wysokości. Jednocześnie Rozhdestvensky jest przeciwny depersonalizacji („Zęby”: przestań traktować osobę jak śrubę).
Czas obalił wiele przepowiedni Jewtuszenki i Rozdiestwienskiego, zwłaszcza dotyczących perspektyw politycznych i historycznych. Ale nawet dzisiaj „Wiersz o różne punkty wizja” Rozhdestvensky. Poetycko opanowując świat, poeta stara się zrozumieć

Jaki jest sens życia. Autor konfrontuje różne poglądy na ten temat, a jednocześnie gniewnie atakuje współczesny filistynizm, mieszkańców, dla których nie ma uniwersalnych ideałów, a naturalna egzystencja jest normą. Autor oddaje głos tym filisterom, tym ludziom bez ideałów i daje w wierszu ogromny monolog:
"Dlaczego powinniśmy myśleć i gdzie powinniśmy myśleć..."
Ostrzenie oratorskie jest sposobem na ujawnienie takiej filozofii życia. Ten rodzaj obojętności, zdaniem poety, może być przyczyną nadchodzącej wojny atomowej. Rozhdestvensky cytuje Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej, aby pokazać skutki złego zarządzania i obojętności. Krytyczny ładunek w wierszu jest bardzo silny i nie stał się przestarzały do naszych czasów.
To, co Jewtuszenka podaje w sposób metaforyczny, symboliczny, Rozhdestvensky zwykle przedstawia w formie propagandowej, plakatowej, co zmusza go do zakwalifikowania swojej twórczości jako swoistej propagandowej poezji lat 60.
Andrei Voznesensky, który wskrzesza tradycję wczesnego Majakowskiego i występuje jako przedstawiciel socjalistycznej awangardy, nie jest tak jednoznaczny. Wchłonął buntowniczego ducha wczesnego Majakowskiego. Uważa życie do granic jego możliwości jako normę egzystencji, działa jak maksymalista moralny, broni priorytetu” duchowość. Krytyk Voznesensky określa styl jako ekspresyjny i metaforyczny. Aktywnie podąża ścieżką odnowy: używa nietradycyjnych mierników poetyckich, wprowadza nowe słownictwo, w tym naukowe, techniczne, polityczne, posługuje się żywym językiem potocznym.
Twórczość Wozniesienskiego jest niejednoznaczna, ponieważ ma on drugorzędną linię polityczną (w tym wiersz Longjumeau) - prace te są dziś przestarzałe, straciły żywe znaczenie, pozostała tylko historyczno-literacka. Ale jednocześnie Wozniesienski stworzył znaczącą warstwę dzieł o charakterze uniwersalnym, w której na pierwszy plan wysuwa się temat humanizmu. Najlepszą realizacją tego tematu Wozniesieńskiego jest Oz. Strukturalnie jest to wiersz w wierszu, rzecz o złożonej strukturze, odzwierciedlająca złożoność świadomości współczesnego intelektualisty. Opowieść opowiedziana jest z punktu widzenia poety, który dostał się w ręce zapomnianego na nocnej szafce w Dubnej pamiętniku doktoranta Borysowa. Autor nieustannie przerywa „cytowanie” fragmentów dziennika własnym, w pierwszej osobie komentarzem, wyrażającym swój osobisty stosunek do poruszanych w dzienniku zagadnień. Od czasu do czasu wspomina, jak o tych samych sprawach rozmawiał ze znanym zagranicznym poetą.

W drugiej połowie XX wieku na świecie miał miejsce dość intensywny proces literacko-historyczny, tzw. Pojawiły się nowe gatunki (nowa powieść lub antypowieść), nowe trendy (nowe dziennikarstwo) i kierunki (literatura faktu). Równolegle cywilizacja zachodnioeuropejska zaczęła odkrywać pisarzy z innych, wcześniej nieznanych regionów (Garcia Marquez). W wielu krajach rozwinęły się przesłanki do stymulowania wymiany kulturalnej, dlatego literatur narodowych z kolei otrzymały nowe drogi rozwoju i zostały znacząco wzbogacone dzięki światowym doświadczeniom (m.in. Literatura japońska). Tak manifestowała się globalizacja w kulturze.

Inwentarz kultury dał początek wielu zjawiskom synkretycznym (). Ponieważ trudno było cokolwiek otworzyć, twórcy mieszali koktajle z tego, co już tam było. Modernizm znacząco wzbogacił literaturę o nowe techniki i metody (strumień świadomości, naturalizm, teatr absurdu), trzeba było je zatrzymać i zrozumieć, zastosować i dopracować do perfekcji. Jeśli chcesz, druga połowa XX wieku to horyzontalny model kultury, który przewiduje wzrost wszerz, a nie w górę: odkrycia minionego okresu są badane i stosowane, ich wcielenia mnożą się, ale nie dzieje się nic zasadniczo nowego. Najbardziej zagorzali innowatorzy eksperymentują z blendowaniem i niczym więcej.

Buddyzm zen, który szybko zyskał popularność wśród Europejczyków, dołączył do filozofii tradycyjnej dla literatury XX wieku. Oba koncepty miały ze sobą wiele wspólnego, więc przeplatały się i tworzyły ciekawy duet, jak na przykład w powieści Kobo Abe Kobieta z piasków. Różnice między nimi tylko zaostrzyły tę mieszankę, doprawiły ją filozoficzną kontrowersją, której ucieleśnieniem był konflikt między bohaterami Abe Kobo.

Krzykliwość kultury doprowadziła do tego, że literatura elitarna została wyobcowana z kina, a literatura masowa – przeciwnie. Na przykład Salinger zabronił adaptacji swojej książki i Truman Capote wypróbowany , . Ale Stephen King publikuje gotowe scenariusze filmowe i chętnie sprzedaje prawa do filmów. Istnieje opinia, że prawdziwa literatura niemożliwe do przeniesienia do kina. Stał się bardziej złożony, mądrzejszy, cieńszy. Teraz główny urok książki tkwi nie w fabule, ale w tych subtelnościach stylistycznych, gatunkowych i metafizycznych, których nie można przenieść na ekran. W ten sposób literatura broni się przed kinem, które próbowało ją wyprzeć.

Tradycyjny fikcja zaczął łączyć się z innymi dziedzinami ludzkiej myśli, na przykład z dziennikarstwem czy nauką. , czyli fabularyzować fakt. Człowiekowi brakowało zrozumiałej i realistycznej lektury, znów chciał przeczytać o tym, co naprawdę dzieje się na świecie. Spotkali go ludzie, którzy byli w stanie zrobić pełnoprawną powieść śledczą z wycinka gazety, w którym rozmawiali o tym, dlaczego to się stało, a nie tylko gdzie i kiedy. Ogromną popularność zyskała literatura faktu, w której o kompleksie mówiono prostymi słowami. Na przykład książki Richarda Dawkinsa sprzedają się w milionach.

Tak więc pod koniec drugiej połowy XX wieku stało się jasne, że era literatura faktu , ponieważ czytelników zasadniczo interesują produkty rozpowszechniania gatunków: powieść-reportaż, trevilogue, literaturoznawstwo itp.. Czysta fikcja nie zajmuje dużego segmentu rynku książki, ponieważ jest aktywnie filmowana i okazuje się, że ludziom łatwiej jest oglądać i słuchać (książki audio są szeroko rozpowszechnione) niż czytać. Literatura intelektualna również wykracza poza fikcję, w przeciwnym razie grozi jej utrata elitarności. Coraz częściej pojawiają się powieści hybrydyczne (np. powieść słownikowa Pavicha), które ujmowane są nie przez artyzm, ale raczej przez jego brak. literatura masowa staje się kiczem i po prostu kopiuje znane już klasyczne wzorce. Główne kierunki: detektyw, science fiction, Historia miłosna, przygodowy romans.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Shalina Liza Akhmedyarovna
Ucz ich. B.Zhanikesheva
Okręg Bokeyorda

Literatura drugiej połowy XX wieku. Lekcje

Cel lekcji:
Edukacyjny:
- zapoznanie studentów z problemami literatury współczesnej, z: działalność twórcza niektórzy przedstawiciele.
Rozwijanie:
- zapoznanie się z nowymi pojęciami: proza wiejska, proza miejska, poezja cicha, poezja głośna;
- rozwijać zainteresowanie literaturą rosyjską.
Wychowawcze: kształcić wieczne wartości humanistyczne: altruizm, lojalność wobec przyjaciela, odwagę.
Podczas zajęć:

1.Org.moment
2. Sprawdzanie pracy domowej:
1) czytanie wierszy Twardowskiego na pamięć
2) wybiórcze czytanie esejów o losie Twardowskiego

3. Nowy temat. Słowo nauczyciela. Literatura drugiej połowy XX wieku, czyli literatura powojenna, rozwijała się w warunkach dawnej idiologii, skończyła się wojna, trwały prace restauracyjne, odbudowywano miasta, wsie, fabryki i zakłady. Pisarze i poeci mieli o czym pisać. W literaturze radzieckiej pojawiło się wiele nowych trendów: „proza wojskowa”, „proza miejska”, „ciche teksty”, „głośno”. muzyka popowa" itp. (wyjaśnione i zapisane na tablicy definicji ruchy literackie) Ciągłe prześladowania polityczne, powstrzymywanie i powszechna kontrola, regularna opieka i czyjeś celowe przywództwo, wszystko to nie pozwalało pisarzom na swobodne wyrażanie swoich opinii i artystyczne ukazywanie wydarzeń historycznych i realiów życia rosyjskiego. Aksenov został pozbawiony obywatelstwa, zmarł Władimir Wysocki.

W jego rozwoju są cztery główne okresy.
Pierwszy etap: 1956 - 1964, zwany „odwilżą”.
Po drugie: 1965-1985, dwadzieścia lat „po odwilży”.
Po trzecie: 1986 - 1991, „głasnost”.
Po czwarte: rozpoczyna się w grudniu 1991 r. i trwa do dziś, rosyjska literatura końca XX - początku XXI wieku.
Praca badawcza studentów (zadanie zaawansowane):

1 grupa. Proza drugiej połowy XX wieku (recenzja)
1 uczeń: V. Shukshin
2 uczeń: Sołżenicyn
Słowo nauczyciela: Kim byliśmy?
lata sześćdziesiąte?
Na grzbiecie piankowego trzonu
W dwudziestym wieku,
jak spadochroniarze
z dwudziestu jeden.
I my
bez schodów i bez nieśmiałości
desperacko wspiął się na szturm,
powracający
poszukiwane
kryształowy pantofelek poezji.
E. Jewtuszenko „lata sześćdziesiąte”

2 grupy. Poezja (przegląd)
Środek - koniec XX wieku stał się dla rosyjskiej poezji nie tylko czasem odrodzenia, ale także czasem rozkwitu. Wraz z pojawieniem się nowych genialnych poetów zainteresowanie poezją wielokrotnie wzrasta, pojawiają się liczne wieczory poetyckie, które odbywały się w salach Stadionu Łużniki, Muzeum Politechnicznego w Moskwie, teatrów i sal koncertowych w Leningradzie oraz w innych miastach kraj. Takie wieczory zawsze się zbierały duża publiczność słuchacze. Ukazały się nowe zbiory wierszy, które dosłownie zostały zmiecione ze sklepowych półek. W czasopismach i almanachach powiększył się obszar, który przeznaczono na poezję. W tym samym czasie powstał i przez kilka lat ukazywał się almanach „Dzień Poezji”, który cieszył się dużą popularnością.

Poezja lat 60. odeszła od klisz ideologicznych, stała się kontrowersyjna, dokonała odkryć artystycznych. W tym czasie najważniejszą rzeczą w poezji była afirmacja wartości człowieka, jego wyjątkowej osobowości, ludzkiej godności.

W tym czasie ponownie pojawiają się poeci znani w latach 20-30 (Svetlov M, Aseev N, Martynov A. i inni). Ale główna rola w poetyckim buncie tego czasu należała oczywiście do młodych. Współcześni wyodrębnili w poezji tamtych dwie gałęzie. Niektórzy poeci, kontynuując tradycje Majakowskiego, zaczęli występować na scenie (R. Rozhdestvensky, B. Akhmadullina, Evg. Yevtushenko, A. Voznesensky i inni). Druga gałąź, dziedzicząca tradycje tekstów filozoficznych i krajobrazowych, wyznawała „cichą” poezję (Rubtsov, Sokolov, Smelyakov itp.).

W latach 50. powstał i zyskał popularność gatunek piosenki autorskiej – Bułat Okudżawa, Jurij Wyżbor, Władimir Wysocki itd. Odradza się także poezja awangardowa, choć drukowana jest bardzo niewiele.

Rozważmy niektórych przedstawicieli poezji tamtych czasów.

1 uczeń: Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky można przypisać głośnej poezji pop. A. Voznesensky jest poetą drugiej połowy XX wieku. Widać to w jego wierszach: Moskwa i Kalifornia, lotnisko w Nowym Jorku i gwiazdy nad Michajłowskim. „Jestem w Szuszenskoje” i „Kiedy pisałem do Wiazemskiego” - taki ruch w czasie i przestrzeni jest typowy, a nawet możliwy tylko dla naszych współczesnych. Wozniesieński jest poetą ostrej i intensywnej myśli. Jego znajomość architektury i malarstwa przyczyniła się do zainteresowania poety formą wiersza. Stąd - harmonijny rząd, dokładność epitetów i innych tropów, muzykalność nagrania dźwiękowego:

Wspaniały cień!
Co krzyczy głośno
Talerz jest jak cel
Rozbity na „dziesięć”?

Poeta martwi się o osobę, nienawidzi podłości, wulgarności, filistynizmu. Ale nie tylko jest oburzony, ale także głosi i potwierdza: „Wszelki postęp jest reakcyjny, jeśli człowiek upada”. Wozniesieński uważa swoją ojczyznę za najważniejszą rzecz w życiu: „Rosja, umiłowani, nie żartują z tego. Wszystkie Twoje bóle - przeszyły mnie bólem. Wozniesieński jest poetą naszych czasów, pisze o tym, co dzieje się teraz na ziemi. Wozniesieński - autor zbiory poezji„Trójkątna Gruszka”, „Antyświaty”, „Cień Dźwięku”, „Dąbowa Tarcza Wiolonczelowa”, „Mistrz Witrażu”, „Rów”.

2 student Kreatywność E. A. Evtushenko
Pierwsze wiersze utalentowany poeta, nasz współczesny E. A. Jewtuszenko został napisany, gdy autor miał pięć lat. Należy zauważyć, że już w tak wczesnej pracy znalazło odzwierciedlenie pozycja cywilna Jewtuszenko.
Autor nie bał się zadeklarować swojej opozycyjnej orientacji w swoich wspaniałych wierszach. W poezji Jewtuszenko śpiewa o wolnym człowieku, który stara się zniszczyć wszystkie przeszkody, które go krępują ...

3 studentów Całe dzieło R. Rozhdestvensky'ego jest przesiąknięte obywatelskim patosem. Często odwołuje się do formy monologów adresowanych do współczesnych i potomnych. Wiersz „Requiem” poświęcony jest pamięci naszych ojców i braci, pamięci wiecznie młodych żołnierzy i oficerów, którzy polegli na frontach II wojny światowej… (fragment czyta na pamięć)

4 studentów Reprezentantem „cichej” poezji jest Rubcow, Sokołow, Smeliakow i inni.Wiersze N. Rubtsowa wchłonęły maniery literackie poprzedników poety. Autorowi udało się wykorzystać najlepsze tradycje literackie wybitnych pisarzy, profesjonalnie i harmonijnie połączyć je w swoich dziełach. Wiersze Rubcowa charakteryzuje artystyczna wizja Majakowskiego, teksty Tiutczewa, folklorystyczne obrazy poetyki Jesienina.

5 studentów W latach 50. powstał i zyskał popularność gatunek piosenki autorskiej – Bułat Okudżawa, Jurij Wyżbor, Władimir Wysocki itp. Twórczość poetycka Wysockiego wyróżnia się różnorodnością gatunkową i tematyczną. W drodze do czytelnika twórczość Wysockiego napotkała wiele przeszkód. Dopiero po śmierci poety w prasie zaczęły pojawiać się publikacje jego wierszy, a także pojedyncze książki: „Wybredne konie”, „Cztery ćwiartki drogi”, „Poezja i proza”. Niezwykła szczerość, autentyczność życia materiał artystyczny pojawił się w wierszach na dowolny temat. Na przykład, słysząc piosenki Wysockiego o wojnie, od której zwykle rozpoczynał swoje koncerty, wielu żołnierzy z pierwszej linii pytało w swoich listach, na jakim froncie walczył. Sam poeta był znacznie młodszy niż jego światowe doświadczenie. bohater liryczny. Wiele z tych prac jest nowoczesnych nawet teraz, ponieważ. nie tylko opowiadają o wojnie, ale też śpiewają o odwiecznych humanistycznych wartościach: altruizmie, wierności przyjacielowi, odwadze. Życie Wysockiego było tak proste, jak jego piosenki (brzmi „Nie kocham”)

« Pokolenie czytelników „odwilży” odkrywało dla siebie nowe nazwiska i czytało w nowy sposób teksty podręczników, oddychało i żyło poezją, łapczywie wciągało powietrze nowa proza. Rozmowa z pisarzem trwała, pojmał coraz więcej rozmówców, aktywnie angażował ich w… świat sztuki Literatura rosyjska XX wieku. To symboliczne, że epoka, która nadeszła po śmierci Stalina, wzięła swoją nazwę od literatury z wiersza N. Zabołockiego” Odwilż”. Publikacja wiersza „wiosna” w październikowym numerze „Nowego Miru” z 1953 r. była dla wielu dość przejrzystą wskazówką na temat rychłej zmiany atmosfery politycznej w kraju, chociaż w wierszu nie ma ani jednej linijki, która pozwalałaby należy to interpretować alegorycznie. Potem była opowieść I. Orenburga pod tym samym tytułem – „Odwilż” (1954). Wkrótce wiosna, z charakterystycznym rozbudzeniem nowych nadziei i nowych sił, rozkręciła się pełną parą zarówno w kraju, jak i na łamach nowych książek i czasopism.

Jakie było słowo określające całą epokę, która nadeszła wraz z „odwilżą”? Naszym zdaniem to słowo pamięć To właśnie z pamięcią - indywidualną i popularną - walczył narzucony przez władze socrealizm. Pamiętajcie, ani w oficjalnie zatwierdzonej, ani w definicji tej metody Gorkiego nie ma ani jednego słowa związanego z pojęciem tradycji, ciągłości , pamięć Ze świadomości całych pokoleń, wiedzy o tym, jak żyli ich przodkowie przed rewolucją, wszystko, co złe zostało uznane za „pozostałości przeszłości”, ludzie zmuszeni byli żyć marzeniami o „jasnej przyszłości”, odzwyczajając ich od patrzenia wstecz .

Prawdziwa eksplozja kulturowa w dobie „odwilży” doprowadziła do tego, że problemy życiowe powróciły na karty książek. W prozie zyskał szczególną popularność gatunek artystyczny i publicystyczny, esej problemowy. Nawet w poezji poeci ponownie chcieli „zrównać pióro z bagnetem”, pisać na temat dnia. To było w tym okresie niesamowite zjawisko „głośnych”, „popowych” tekstów jak to było wtedy nazywane. Opierał się na tradycji rosyjskiego futuryzmu, tradycji bezpośrednich apeli poety do masowego odbiorcy. Była to poezja „działania bezpośredniego”, na głos i słuch, a nie refleksji, charakteryzowała się, słowami krytyki, „szybkimi metodami myślenia figuratywnego”. Pisarze i poeci odczuwali pilną potrzebę bezpośredniego zwracania się do czytelnika, bez pośredników w postaci książek czy czasopism. Poezja dotarła do sal koncertowych, na stadiony. Pojawiła się cała plejada młodych poetów, rozbijających codzienność, wulgaryzmy, przywary współczesnego człowieka, resztki przeszłości ze sceny. Wśród nich szczególne miejsce zajmowali A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky.

Oficjalna literatura socrealizmu, z jego zapomnieniem, nie była jednak w stanie odpowiedzieć na jedno z fundamentalnych pytań drugiej połowy XX wieku, postawione przez filozofa Adorno: „Jak można komponować muzykę po Auschwitz?” Literatura podjęła się opowiedzenia prawdy o obozach nazistowskich i stalinowskich, o okrucieństwach i mękach żołnierzy w czasie II wojny światowej. lata 50 - 70 XX wieku - obecnie eksplozja prozy wojskowej, ostrożne przekraczanie granic tego, co dozwolone w celu przekazania czytelnikom „prawda okopu”- Prawda, która została ujawniona żołnierzom nie w artykułach redakcyjnych gazet lub wyjaśnieniach robotników politycznych, ale była przez nich widziana przez balustradę okopu lub słyszana w jękach rannych towarzyszy, wybrzmiewała w ostrożnych rozmowach między bitwami. To nie przypadek, że stał się szczególnie popularny gatunek opowiadania, bo to właśnie ten gatunek umożliwił ukazanie losu człowieka w całej jego długości, unikając pokusy wielkich uogólnień i masowego malarstwa, charakterystycznego dla wielu dzieł okresu stalinowskiego.

W opowiadaniach M. Szołochowa „Los człowieka” i A. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, powieść V. Grossmana „Życie i los” czytelnik usłyszał żywe wyznanie człowieka, który przeszedł przez wszystkie kręgi piekła stworzonego przez człowieka, przygotowanego przez człowieka - dla człowieka. Socrealizm nie mógł znieść takiej prawdy. Przecież siła dogmatu wymagała, aby każde dzieło sztuki, choćby w najmniejszym stopniu akceptowalne z punktu widzenia ideologii, było uznane za spełniające kryteria socrealizmu. W rezultacie samo pojęcie „socjalistycznego realizmu” ogromnie się rozszerzyło i zaczęło znaczyć tak wiele, że nie znaczyło już prawie nic.

A ostatnim ciosem w „ujednoliconą metodę literatury radzieckiej” było pojawienie się w latach 60. tak potężnego zjawiska kulturowego, jak proza pisarzy - "wieśniacy". V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin i inni odmówili tworzenia w imię „zwycięstwa nad naturą”, by śpiewać „jasną przyszłość”. Dwie kluczowe koncepcje prozy wiejskiej - „pamięć” (V. Rasputin) i „mod” (V. Belov) nie pasowały dobrze do koncepcji socrealizmu z jego patosem reorganizacji świata i pozbycia się „resztek przeszłości ”. Pisarze o glebie twierdzili, że podstawą osobowości nie jest wcale ideologia, ale pamięć - to, co człowiek zgromadził przez lata życia, co jest wyjątkowe i odróżnia go od innych osób. Utrata pamięci oznacza utratę osobowości, jej substytucję – a zatem wezwanie do „opamiętania się” oznaczało dosłownie „powrót do siebie”, do swoich korzeni, początków, do swojej istoty. Idea „chłopca” domagała się uznania, że świat, który rozwija się od wieków oparty jest na rozsądnych zasadach, a próba jego reorganizacji prowadzi jedynie do chaosu, do utraty przez ludzi stabilnych wytycznych. Stopniowo więc słowo „realizm” zostało oczyszczone z ideologicznego dodatku „socjalistyczny” i odzyskało swoją prawdziwą istotę – wierność rzeczywistości, jej niezmienne i mądre w swoich podstawowych prawach.

Mówiła o tym samym "ciche teksty", który powstał w latach 60. i 70. w dużej mierze jako reakcja na „głośne”, popowe teksty.

Dziedzictwo duchowe wieków okazało się tak ogromne, że już zaczęło być postrzegane jako nie do zniesienia dla jednostki, która po prostu nie jest w stanie tego dziedzictwa w wystarczającym stopniu przyswoić. Jeszcze trudniej wypowiadać swoje nowe słowo po wielkich klasykach, którzy, jak się wydawało, jeśli nie odpowiedzieli, to w swojej twórczości ujawnili wszystkie podstawowe pytania życiowe, przeszli wszelkie możliwe formy i techniki artystyczne, doprowadzając je do perfekcji . Z beznadziejnego poczucia, że „wszystko zostało powiedziane”, bliskiego tragicznym słowom Eklezjastesa „nie ma nic nowego pod słońcem” (Kazn. 1:9), na przełomie lat 60-70 powstało takie sprzeczne zjawisko jak postmodernizm- szczególny światopogląd, który przyniósł nowe podejście do kultury, do słowa, do mądrości.

Podczas gdy niektórzy pisarze stworzyli nowe formy artystyczne z doświadczenia drugorzędnej natury jakiegokolwiek słowa, bawiąc się z czytelnikiem w „śmierć literatury”, inni intuicyjnie szukali nowych dróg, dostrzegając zupełnie nowe pytania, jakie życie stawia ludzkości. Wśród tych problemów znajduje się ekologia, niszczenie wyraźnych wcześniej granic między kulturą relatywnie „wysoką” i „masową”, rozwój elektronicznych środków komunikacji i technologii medialnych. Samo pojawienie się tych problemów dało początek nowym formom artystycznym, które je odzwierciedlają. Już w latach 60. przyszedł do literatury kwestie ochrony środowiska pisarze coraz częściej dążą do tworzenia dzieł „wielowarstwowych”, które są interesujące zarówno dla zwykłego czytelnika, pozbawionego głębokiego humanitarnego przygotowania, jak i dla „wysokiego” estety. Wreszcie książka przestała być kojarzona wyłącznie z „nośnikami papieru”, przenosząc się do… format elektroniczny, stając się „wirtualną”, co znacznie rozszerzyło jej możliwości. A poza tym nie tylko dla specjalistów staje się coraz bardziej jasne, że to pojawienie się pisma pozwoliło ludzkości na taki skok od barbarzyństwa do współczesnej cywilizacji w ciągu zaledwie kilku tysiącleci.

Nic tak bardzo nie rozwija zdolności umysłowych człowieka, nic duchowo go nie wzbogaca i uszlachetnia jak dobra książka. Umiejętność rozróżniania liter i dodawania ich do słowa, komponowania tekstów ze słów, wydobywania z tekstu znaczeń i podtekstów, czerpania z niego najwyższej, estetycznej, duchowej i moralnej przyjemności, to wyjątkowy rodzaj ludzkiej aktywności. Dlatego wszelkie mówienie o śmierci literatury, o bezużyteczności czytania jest pozbawione sensu. Literatura wchodzi z nami w nową erę, przeżywając ją razem z nami. I tutaj naprawdę potrzebujemy siebie nawzajem: czytelników - autorowi, autora z jego szczególnym, ostrym spojrzeniem i trafnym słowem - czytelnikom.