Wraz z uzyskaniem przez Kazachstan niepodległości w kraju zaszły kardynalne zmiany we wszystkich sferach: politycznej, gospodarczej, społecznej. Początkowo teatr rozwijał się kosztem zgromadzonych wcześniej środków. Jednak z biegiem czasu kultura i sztuka kraju stanęła przed zadaniem aktualizacji procesu artystycznego. Przede wszystkim jest to poszukiwanie tożsamości narodowej. Wzrost samoświadomości narodowej w kontekście globalizacji wzmógł zainteresowanie przeszłością historyczną, zwłaszcza zamkniętymi wcześniej kartami historii. Na pierwszy plan wysuwa się gatunek dramatu historycznego, który zajął główne miejsce w repertuarze teatrów. Głównymi bohaterami przedstawień są Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris i inni bohaterowie.
W całym analizowanym okresie repertuar teatrów, obok przedstawień historycznych, w dużej mierze determinowany był klasyką narodową i przedstawieniami o tematyce folklorystycznej. Klasyka zawsze przyciąga uwagę swoją treścią, kunsztem, orientacją wartościową, współbrzmieniem ze współczesnymi tematami i problemami. W dziełach klasycznych reżyserzy poszukiwali pomysłów i obrazów, które można by skorelować z nową rzeczywistością naszych czasów.
Cechy powstania i rozwoju kazachskiego teatru, a także oryginalność narodowego stylu gry aktorskiej i reżyserii w dużej mierze wynikają z folkloru. Tematy, fabuła, sztuka słowa, system figuratywny i gatunkowy folkloru, symbolika folkloru i zasady kreowania postaci – wszystko to zostało w teatrze załamane i przetworzone zgodnie z prawami sztuki scenicznej. W historii kazachskiego teatru powstały różne wersje sceniczne sztuk M. Auezova „Enlik-Kebek”, „Karakoz”, „Abai” (wraz z L. Sobolevem), G. Musrepova „Kyz Zhibek”, „Kozy- Korpesh i Bayan-Sulu”, „Ahan-sere – Aktokty”. W warunkach niepodległości chęć odnalezienia nowego bohatera, ustalenia jego roli, miejsca i znaczenia doprowadziła do wzmożenia zainteresowania folklorem. Skupienie się na poetyce i estetyce folkloru, na wysokości jego wartości moralnych, na głębokich wyobrażeniach o bycie, dobru i złu, przyczynia się do wzrostu wolumenu artystycznego przedstawienia.
Spektakle przełomu XX i XXI wieku odzwierciedlają poszukiwanie nowych form, różnorodne interpretacje reżyserskie, w których metaforyczny i poetycki charakter folkloru pozwala osiągnąć poziom refleksji filozoficznej i figuratywnego języka przypowieści. Stan procesu teatralnego w Kazachstanie znajduje odzwierciedlenie w republikańskich festiwalach teatralnych. Co roku ponad dziesięć teatrów prezentuje swoje najlepsze spektakle. Publiczne dyskusje nad produkcjami prowadzone przez panel krytyków nadają forum biznesowy charakter roboczy i ukazują główne problemy oraz kierunki rozwoju.
Prawdziwy krajobraz teatralny Kazachstanu w okresie niepodległości jest stosunkowo równy i spokojny. W przeważającej części spektakle mają charakter dość tradycyjny pod względem rozwiązań artystycznych, inscenizowane są według praw teatru realistycznego o orientacji psychologicznej. Ważne, kluczowe miejsce w repertuarze współczesnego dramatu zajmują komedie codziennego użytku, melodramaty czy sztuki komercyjne. Dla teatru narodowego ważne jest, aby odzwierciedlał współczesną rzeczywistość, wprowadzał na scenę bohatera naszych czasów. Główną przeszkodą w powstaniu nowych form teatralnych, decyzjach reżyserskich, jest brak nowej, wysokiej jakości dramaturgii z nowoczesnymi tematami i jasnymi postaciami, palące problemy. Dramaturgów wciąż poszukują, a teatr wciąż czeka na współczesne sztuki.
Uderzającym przykładem aktualizacji teatru był Niemiecki Teatr Dramatyczny lat 90. XX wieku. Spektaklem „Pola cudów” I. Lauzunda z 1997 roku otworzył się na teatralny świat Europy i na bogactwo różnorodności światowego procesu teatralnego. Bezprecedensowy sukces NDT na międzynarodowych festiwalach i tournée po Europie sprawił, że teatr stał się otwartą platformą dla eksperymentalnych projektów scenicznych z reżyserami z różnych krajów. To tutaj po raz pierwszy w Kazachstanie wystawiono dzieła G. Bella, S. Mrożka, A. Jarry'ego, T. Williamsa.
Spektakle NDT pokazywały bezlitośnie trzeźwe spojrzenie na świat, sztywność spektaklu i ostrą uspołecznienie teatru. Ważnym rezultatem twórczym dla procesu teatralnego Kazachstanu było zaangażowanie artystów z różnych teatrów w Ałmaty w projekty i produkcje NDT, wykorzystując nowe formy teatralne i środki wyrazu, inny sposób gry. Repertuar NDT tego okresu wyróżniał się różnorodnością gatunkową: wykonywano spektakl-koncert, spektakl-improwizację, spektakl-spektakl, teatr fizyczny, teatr tańca był szeroko reprezentowany we własnych przedstawieniach teatru i we wspólnych projektach. NDT tego okresu było łącznikiem między światowym procesem teatralnym a teatrami Kazachstanu. Od sezonu 2004-2005 wraz ze zmianą kierownictwa zmieniła się polityka i artystyczna wizja świata BAT.
W teatrach Kazachstanu działają silne zespoły z aktorami o dużym doświadczeniu scenicznym i dobrym poziomie profesjonalizmu. Przystosowanie się do pracy twórczej w nowych warunkach nie było dla nich łatwe. Wymiana doświadczeń z przedstawicielami innych kultur teatralnych przyczynia się do pozytywnego rozwiązania tego problemu, artystycznego wzbogacenia sztuk performatywnych. Warsztaty odbywają się co roku w Kazachstanie na zaproszenie czołowych postaci teatru zagranicznego. Od dziesięciu lat kursy mistrzowskie, szkolenia, „warsztaty”, seminaria prowadzą w Kazachstanie aktorzy, reżyserzy, scenografowie, krytycy teatralni i menadżerowie z Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Szwajcarii, Włoch, Rosji.
Współpraca z czołowymi reżyserami teatralnymi regionu Azji Centralnej okazała się owocną praktyką kazachskich teatrów: K. Ashira (Turkmenistan), V. Umarova, O. Salimova (Uzbekistan), B. Abdrazakowa, S. Usmonowa (Tadżykistan) , N. Asanbekov (Kirgistan), wolny artysta turkmeński - reżyser O. Khodzhakuli. Rosyjskie teatry aktywnie współpracują z rosyjskimi reżyserami. Taka wspólna praca daje impuls do rozwoju poszukiwań nowych obrazów artystycznych, plastycznej ekspresji i odmiennego słownictwa teatralnego.
Na początku XXI wieku szwajcarski aktor i reżyser Markus Zohner prowadził w Ałmaty mistrzowskie kursy improwizacji, aby rozwijać twórczy potencjał aktora. Następnie zorganizował cały cykl kursów mistrzowskich dla pedagogów teatru brytyjskiego, niemieckiego i francuskiego z zakresu aktorstwa, ruchu scenicznego, rozwoju umiejętności głosu, scenografii, techniki tworzenia spektaklu, zarządzania teatrem. Według M. Tsonera proponowany przez niego system ćwiczeń ma na celu wykształcenie myślącego aktora, dystrybucję energii i opracowanie sytuacji dramatycznej. Kursy mistrzowskie M. Tsonera przyczyniły się do rozwoju sztuki teatralnej w Ałmaty. Dowodem na to jest działalność teatru „ARThIIIOK”, którego pierwsze lata upłynęły w ścisłej współpracy z M. Tsonerem.
Centrum odrodzenia procesu teatralnego przenosi się do teatru ARLISHOK. Założona w 2001 roku, pierwsza niezależna grupa w Kazachstanie podąża ścieżką wytyczoną przez BAT. W ich arsenale znajdują się różne formy przedstawień teatralnych: improwizacja, teatr fizyczny, pantomima, spektakle uliczne – nowe interaktywne sposoby interakcji z publicznością. Bujne życie festiwalowe nie przeszkadza w powstaniu ważnych projektów teatralnych: Festiwal współczesnej dramaturgii Kazachstanu „Teatr w poszukiwaniu autora” (2005); własne festiwale teatralne, klub teatralny „ARLISHOK-sesja”, który zapoznaje widzów z niezależnymi projektami teatralnymi, muzycznymi i artystycznymi. Sam teatr określa kierunek swojej działalności jako „teatralizacja sztuki teatralnej” i „teatralizacja życia”. Najlepszym wykonaniem „ARLISZOKA” – „Back in USSR” jest montaż barwnych skeczy scenicznych, opartych na improwizacji.
Czołowi dyrektorzy Kazachstanu to niewielka grupa profesjonalistów, którzy ukończyli sześćdziesiątkę. Są to Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Przekazali swoje „uniwersytety teatralne” w Moskwie i Leningradzie na przedstawieniach najlepszych reżyserów z bliskiej i dalszej zagranicy.
Mają własną wizję reżyserską, często niepodważalną, własny styl teatralny, zrozumienie zadań artystycznych i umiejętność ich ucieleśnienia. Ż.Khadzhiev skłania się ku faktycznemu odczytaniu klasyków narodowych, E.Tapenov – do teatru psychologicznego, N.Zhakipbai – do teatru plastycznej ekspresji, A.Rachimow – do konwencjonalnego teatru obrazowania symbolicznego, do metaforyzacji rozwiązanie sceniczne. Nadzieje kazachskiego teatru wiążą się dziś z młodymi zespołami teatralnymi, powstałymi na bazie kursów dyplomowych Kazachskiej Narodowej Akademii Sztuki im. T. Zhurgenov: Kazachski Państwowy Teatr Muzyczno-Dramatyczny. S. Mukanova (Pietropawłowsk), Regionalny Teatr Muzyki i Dramatu w Mangystau imienia N. Zhanturina (Aktau), Teatr Młodzieżowy (Astana). Młodość, energia artystyczna, plastyczność, muzykalność, pasja twórcza pokazują ogromny potencjał tych teatrów.
Najjaśniejszą produkcją tego pokolenia jest występ głównego dyrektora Regionalnego Teatru Muzyczno-Dramatycznego Mangistau imienia. N. Zhanturina G. Mergalieva „38, czyli Czarna Wdowa”. Jest to nowoczesna, bezpłatna adaptacja sceniczna 38. budowli Abai, która mieści się w 38 minutach czasu scenicznego.
Ostra decyzja reżyserska, przesadnie ostry rysunek aktorski, wyrazista gra aktorska, nieoczekiwane współczesne odczytanie klasycznego tekstu sprawiają, że spektakl jest aktualny. Spektakl odzwierciedla niezwykłe podejście reżysera do tradycji artystycznych, przekształcając je w nieprzewidziane i heterogeniczne stylistycznie słownictwo sceniczne, w nowe formy ekspresji plastycznej, ujawniające tendencje postmodernistyczne. „38, czyli Czarna Wdowa” to nowoczesna sceniczna interpretacja dziedzictwa artystycznego jako teatralnej wypowiedzi pokolenia lat trzydziestych.
We współczesnym kazachskim teatrze rozwija się potencjał narodowych sztuk performatywnych poprzez poszukiwanie nowych form scenicznych w rytualnej zabawie folkloru; rozwój metafory jako podstawy decyzji reżyserskiej, wielofunkcyjny system figuratywny, wielopoziomowy zakres obrazowy. Proces teatralny współczesnego Kazachstanu jest niejednoznaczny. W kraju jest ponad pięćdziesiąt teatrów, jedenaście z nich znajduje się w Ałmaty. Są wśród nich teatry narodowe: kazachski, rosyjski, ujgurski, niemiecki, koreański. Wszystkie mają swoją historię, z fundamentalnymi tradycjami narodowej szkoły performatywnej. Większość pozostałych to teatry regionalne będące ważnymi ośrodkami kulturalnymi. W warunkach niepodległości Kazachstanu przed wszystkimi teatrami kraju stoi zadanie artystycznego zrozumienia nowoczesności, ukazania obrazu świata poprzez życie nowego bohatera w porównaniu z nową epoką historyczną, w tym losami charakter w kontekście uniwersalnym, gdyż teatr jest integralną częścią kultury narodowej, a zadaniem teatru jest zgodność z duchem czasu.
Kazachski Akademicki Teatr Dramatyczny. M. O. Auezova, zorganizowanej w 1925 r. w Kyzył-Ordzie (otwartej 13 stycznia 1926 r.). W 1928 został przeniesiony do Ałma-Aty. W skład zespołu wchodzili mistrzowie sztuki ludowej, występy amatorskie, m.in. S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Później trupę uzupełniono aktorami, którzy dorastali w samym teatrze, w szkołach teatralnych w Ałma-Acie i Taszkencie, absolwenci kazachskich studiów GITIS (1938 i 1954). Początkowo teatrem kierował Zh. Shanin. Szczególnie udane były przedstawienia odtwarzające życie starej wsi: „Enlik i Kebek”, „Rywalne żony”, „Karagoz” Auezova (wszystkie w 1926 r.), „Czerwone Sokoły” Seifullina (1926), „Arkalyk-batyr” przez Shanina (1927). Później wystawiano przedstawienia o tematyce kolektywizacji i industrializacji kraju: „Kopalnia” Shanina (1930), „Front” Mailina (1931). W latach 1932-35 i 1937-39 teatrem kierował dyrektor M. G. Nasonow; Wystawiono dzieła rosyjskie. dramaturgia - „Inspektor rządowy” Gogola (1936), „Ljubow Jarowaya” Trenewa (1937), „Mój przyjaciel” Pogodina (1939), sztuki dramatopisarzy narodowych – „Nocne Peals” Auezowa (1935), „Amangeldy” ” (1937), „Kozy -Korpesh i Bayan-Slu” (1940) Musrepov. W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45 powstała patriotyczna sztuka Straż honorowa Auezowa i Abiszewa (1942), Akhan-Sere i Aktokty Musrepowa (1942), Poskromienie złośnicy Szekspira (1943) i inne wystawiano połowę lat 40. i 50. na scenie teatru z powodzeniem wystawiane są sztuki o życiu republiki - „Przyjaźń i miłość” (1947), „Zazdrość” (1955) Abishevy, „Wczoraj i dziś” Chusainowa (1956), „Kwiat, Step!" („Jedno drzewo to nie las”) Tazhibaeva (1952 i 1958), „Abai” na podstawie powieści Auezova (1949; Nagroda Państwowa ZSRR, 1952). Opanowaniu metody realistycznej ułatwiła praca nad klasykami rosyjskimi i zachodnioeuropejskimi: „Talentami i wielbicielami” (1949), „Burzą z piorunami” (1950) Ostrowskiego, „Skąpstwem” Moliera (1952). W latach 50-60. teatr zwraca się ku tematyce historycznej – Chokan Valikhanov Mukanowa (1956), Mayra Tazhibaeva (1957, 1969); w swoim repertuarze sztuk młodych dramaturgów – „Wilk pod kapeluszem” (1959), „W obcym kraju” (1968) Mukhamedzhanova, „Saule” (1961), „Buran” (1966) Achtanowa i in. Systematycznie wystawiane są sztuki dramaturgów z innych republik - „Pole Matki” według Ajtmatowa (1964), „Buty” Faiziego (1972) i in. W 1937 r. teatr otrzymał miano akademickiego, w 1946 r. otrzymał Order Czerwonego Sztandar Pracy, w 1961 roku otrzymał imię pisarza M. O. Auezova. W trupie teatru (1972): Artyści Ludowi ZSRR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artyści Ludowi Kazachskiej SRR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova i inni Główny reżyser - Artysta Ludowy kazachskiego. SSR A. Mambetow.
TEATR KAZACHSKI. Początki teatru. pozwy były zawarte w Kazachach. życiu codziennym, w rytuałach, grach, w Nar. kreatywność: na przykład podczas ceremonii ślubnych, zabaw dziewczęcych („kyz-oynak”), występów nar. komicy, dowcipni i gawędziarze, konkursy piosenek („aity”) piosenkarzy-improwizatorów („akyns”). Ale polityczny a zacofanie kulturalne kraju w warunkach ustroju feudalnego i polityka kolonialna rządu carskiego opóźniły rozwój teatru. pozew sądowy. Ożywienie życia kulturalnego w wielu Narody carskiej Rosji po rewolucji 1905 - 07, w tym w Kazachstanie, doprowadziły do powstania w 1911 - 12 Kazachów. nat. dramaturgii, aż do pojawienia się przedstawień amatorskich w języku kazachskim. język. w miastach, gdzie Kazachowie. ludność miała okazję zapoznać się z występami Rosjanina. i zespoły tatarskie (Orenburg, Troitsk, Omsk, Pietropawłowsk, Semipałatyńsk). Jednak początki teatru. Amatorstwo w tamtych latach nie doprowadziło do powstania stałego teatru. trupa.
Sceny z występów kazachskiego akademika. t-ra dramat:
1. „Enlik i Kebek” Auezov. 1933
2. „Człowiek z bronią” Pogodin. 1940
3. „Kozy-Korpesh i Bayan-Slu” Musrepowa. 1940
4. „Odsuń się” Auezov. 1949
5. „Poskromienie złośnicy” Szekspira. 1943
6. „Amangeldia” Musrepowa. 1952
7. „Tragedia poety” Musrepowa. 1957
8 - 10. „Jedno drzewo to nie las” Tazhibaev. 1957.
11. „Chokan Valikhanov” Mukanov. 1956
12. „Enlik i Kebek” Auezov. 1957
Po rewolucji październikowej rozpoczął się intensywny rozwój Kazachów. nat. kultury, w tym teatru. pozew sądowy. Podczas wojny domowej pojawili się Kazachowie. teatr. koła amatorskie w szkołach, klubach, jednostkach Armii Czerwonej. W 1925 roku w stolicy republiki Kzył-Ordzie powstał pierwszy kazachski. prof. teatr (od 1928 w Ałma-Acie), w skład którego wchodzili uczestnicy zajęć artystycznych. występy amatorskie. Tr wystawił sztuki nat. dramatopisarze, zwłaszcza M. Auezov („Enlik i Kebek”, „Rywalne żony”), S. Seifullin („Czerwone Sokoły”), B. Mailin, Zh. Shanin. Na pierwszym etapie dramatycznie t-ru powierzono rozwój muz. pozew sądowy; wraz z występami dawał koncerty, wieczory nar. twórczość itp. T-r był mocno związany z życiem Kazachów. ludzie. Aktor docenił znajomość życia codziennego, umiejętność odtworzenia na scenie postaci zauważonej przez ludzi. Nar. miał silny wpływ na t-r. kreatywność, zwłaszcza stare wiersze, które nadały spektaklowi romantyczny charakter. podniecenie. Jednak oddzielenie od sów. teatr. kultura opóźniła rozwój Kazachstanu. t-ra. Ogólny rozwój gospodarczy i kulturowy Kazachstanu na początku. lata 30 spowodował (począwszy od 1933 r.) potężny wzrost nat. teatr. art-va opiera się na rozwoju kultury i doświadczeniu wszystkich sów. i przede wszystkim rosyjski. t-ra. W republikańskim teatrze dramatycznym związani byli prof. reżyserzy, którzy podnieśli sztukę. poziom wydajności. W repertuarze pojawiły się fragmenty sów. dramat i klasyka światowa („Ljubow Jarowaya”, 1937, „Inspektor”, 1936, „Otello”, 1939). Teatr stał się centrum sztuki. życia republiki, przyczyniły się do wzrostu dramatyzmu, rozwoju lokalnego rowu.
1 - 2. Sceny ze spektakli Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Kazachskiej SRR:
1. „Spadkobiercy” Anova. 1958
2. „Płatonow” Czechow. 1958
3 - 8. Sceny z oper (8 - 6) i baletów (7 - 8) Abaya:
3. „Birzhan i Sara” Tulebaev
4. „Dudarai” Brusiłowski
5. „Abay” Zhubanov i Hamidi
6. „Rodzina Tarasa” Kabalewskiego
7. „Kambar i Nazim” Velikanov
8. „Droga Przyjaźń” Tlendeev, Stepanov, Manaev
W 1933 r. w Ałma-Acie utworzono Kazachstan. muzyka t-r, który jako pierwszy wystawiał muzykę. dramat. „Ayman i Sholpan” Auezova (1933), „Kyz-Żibek” Musrepova (1934) i „Żalbyr” Dzhandarbekowa (1936) (muzyka E. Brusiłowskiego) pokazywane były w dekadzie kazachskiej. proces (1936) w Moskwie. W 1936 roku teatr przekształcił się w teatr operowo-baletowy z dwoma zespołami – kazachskim i rosyjskim – i przeszedł na repertuar operowy. Najpierw Kazach. opera „Er-Targyn” Brusiłowskiego została wystawiona w 1937 r. W 1934 r. w Ałma-Acie zamiast sezonowych zespołów utworzono stałą operę rosyjską. t-r. Jednocześnie rozpoczął się rozwój sieci regionalnych centrów handlowych, które powstały na gruncie sztuki. przedstawienia amatorskie, ale później (od 1937 r.) uzupełnione aktorami zawodowymi. W 1940 r. w republice było 7 Kazachów. regionalny i 14 rejonowy (kołchoz-sowchoz) t-rów. Personel dla czołgów Kazachstanu przygotował: teatr Alma-Ata. szkoła, GITIS, Ałma-Ata i Moskwa. konserwatorium, scena szkoły technicznej w Leningradzie. proces, Leningrad. choreograficzny nauczyciel itp.
W latach wojny Kazachstan. t-ry tworzył spektakle o walce ludu: w dramacie. t-re – „Straż honorowa” Auezowa i Abiszewa, w operze – „Straż, naprzód!”, libre. Mukanova, muzyka. Brusiłowski i inni.Rozwój teatru. art-va w republice ułatwiła działalność trupy ewakuowanej z Moskwy, Ukrainy itp. W Ałma-Acie utworzono trupę dla dzieci i młodzieży (rosyjska trupa w 1945 r., kazachska - w 1948 r.).
Jednak wpływ kultu jednostki spowolnił twórczość. rozwój narodowy t-ra, dał początek nat. ograniczoność, brak konfliktu, ubóstwo ideologiczne przedstawień. Pod koniec lat 40. usunięto z repertuaru przedstawienia przedstawiające przeszłe życie Kazachów. ludzie („Kyz-Żibek”, „Enlik i Kebek” itp.). Dopiero po zdemaskowaniu kultu jednostki przywrócono stare i pojawiły się nowe. oraz występy folklorystyczne: dramaty „Chokan Valikhanov” Mukanowa, „Maira” Tazhibaeva, opera „Nazugum” ujgurskiego kompozytora Kuzhamyarowa.
Spektakle „Jedno drzewo to nie las” Tazhibaeva, „Wilk pod kapeluszem” Mukhamedzhanova, „Saule” Achtanowa – w dramatach. t-re; opera „Złote Góry” Kuzhamyarowa i Tlendejewa, balet „Droga Przyjaźń” Tlendejewa, Stiepanowa, Manajewa wyznaczyły nowy etap w rozwoju narodu. t-ra.
kazachski. tr wieloaspektowo odzwierciedlał życie swojego ludu w przeszłości i teraźniejszości. Kolorowe wizerunki bohaterów starej epopei (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendy (Enliki Kebek), postacie kazachskie. kultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), bohaterowie cywilni. wojny (Amangeldy), ukazani są nasi współcześni, cechy ich postaci są wyraźnie zarysowane.
W 1962 roku w Kazachstanie. SSR istniała: w Ałma-Acie – w Kazachstanie. Akademicki dramatyzuj ich. M. Auezov, Kazach. Akademicka tr-r opera i balet im. Abai, Rus Ałma-Ata. tr, Teatr dla Dzieci i Młodzieży; na ziemi – regionalni Kazachowie. t-ry w Guryev, Dzhambul, Karagandzie, Kyzył-Ordzie, Chimkent, zjednoczony rosyjsko-kazachski. centrum handlowe w Semipałatyńsku, regionalny rosyjski. - w Karagandzie, Kustanai, Pawłodar, Pietropawłowsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreański – w Kyzyłu-Ordzie; regionalny kazachski. - w Wil, region Aktobe; Ujgurski tr.
Oznacza. wkład w rozwój Kazachstanu. teatr. roszczenia zgłosili dramatopisarze M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; kompozytorzy A. Żubanow, E. Brusiłowski, M. Tulebaev; nar. sztuka. ZSRR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. sztuka. kazachski. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - w dramacie, R. i M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev – w operze, w teatrach regionalnych – A. Abdullina i G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin i K. Sakijewa (Semipałatyńsk).
Krajowy tr pomógł Kazachowi. ludzi do wniesienia wkładu do wspólnej skarbnicy sów. wielonarodowy pozew i jednocześnie przyczynił się do oswajania Kazachów. ludzi do osiągnięć całych sów. i kultura światowa.
Oświetlony.: Lwów N., Kazachski teatr. Esej z historii, M., 1961; Kanapin A. K. i Varshavsky L. I., Sztuka Kazachstanu, Ałma-Ata, 1958; Olidor O., Droga do dojrzałości, „Teatr”, 1958, nr 12; Surkow E., Ludzie patrzą w przyszłość, tamże, 1959, nr 3; Teatry Kazachstanu. Album fotograficzny, Ałma-Ata, 1961.
Źródła:
- Encyklopedia teatralna. Tom 2/rozdz. wyd. P. A. Markov - M.: Encyklopedia radziecka, 1963. - 1216 stb. z ilustracjami, 14 arkuszy. chory.
W tym roku przypada 100. rocznica urodzin Askara Tokpanowa, pierwszego zawodowego kazachskiego reżysera teatralnego, założyciela Żurgenówki i szkoły umiejętności teatralnych, człowieka, który jako pierwszy wystawił na scenie sztukę Abai. Poznajmy lepiej historię życia tego wielkiego człowieka.
Kazachska sztuka teatralna powstała w burzliwym czasie zmian i wstrząsów społecznych. W 1925 roku jako pierwszy Kazachski Akademicki Teatr Dramatyczny. U początków teatru kazachskiego leżały tak wybitne postacie kultury, jak dramaturg i reżyser Żumat Szanin, piosenkarz i aktor Amre Kaszaubajew, aktor Kalibek Kuanyshbaev, aktorzy teatralni i filmowi Elubay Umurzakov I Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanow działalność twórczą rozpoczął później, bo w połowie lat 30., ale udało mu się wpisać swoje nazwisko w tę olśniewającą galaktykę. Mukhtar Auezov powiedział kiedyś: „Zasługi Askara w rozwoju teatru narodowego są nie do przecenienia”.
Askar od najmłodszych lat wykazywał talent i pragnienie piękna. Urodził się w 1915 roku w okolicach Ałmaty, we wsi nr 2 w dystrykcie Ili. Rodzina przyszłego dyrektora nie była bogata, jego ojciec, Tokpan Kunantaev, zajmował się hodowlą bydła. W takich warunkach chłopiec mógł kontynuować pracę i nie zdobyć wyższego wykształcenia, ale los chciał czegoś innego. Rodzice Askara zmarli wcześnie i był wychowywany przez rodzinę wuja. W 1930 r. Tokpanov jako sierota został przyjęty do szkoły z internatem. Był pilnym uczniem i wkrótce nauczyciele dostrzegli w młodym człowieku talent artystyczny.
Młody Askar został dostrzeżony przez dyrektora artystycznego kazachskiego teatru Zhumat Shanin. Uznał, że należy dać młodemu człowiekowi szansę na dobre wykształcenie. Askar wszedł Instytut Pedagogiczny Abai na wydziale języka i literatury kazachskiej. Tokpanov również tutaj pokazał swoje talenty. Shanin mówił o młodym talencie Temirbek Żurginow- Minister Edukacji Kazachskiej SRR. Żurginow zdecydował się wysłać Askara na studia do Moskwy. Więc Askar wstąpił na wydział reżyserii Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej im. A. V. Łunaczarskiego.
Jego nauczycielem był koneser teatru, Artysta Ludowy Rosji i dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, profesor Wasilij Sachnowski. Można powiedzieć, że Tokpanov został „wnukiem” Stanisławski I Niemirowicz-Danczenko, ponieważ Sachnowski był ich uczniem. Askar pilnie przyswajał najlepsze praktyki rosyjskiej szkoły aktorskiej, aby następnie zastosować je w kazachskim teatrze. Pomimo wszystkich trudności i przeszkód w szkoleniu, w 1939 roku Tokpanov ukończył instytut z ocenami doskonałymi, stając się tym samym pierwszym zawodowym reżyserem teatralnym, który pracował w teatrze kazachskim.
Wracając do ojczyzny, młodemu reżyserowi spieszyło się, aby wykorzystać swoją wiedzę w praktyce. Od 1939 do 1944 pełnił funkcję kierownika wydziału Szkoła Teatralna Alma-Ata. Równolegle został reżyserem Państwowy Teatr Akademicki Auezov i zaczął wystawiać przedstawienia znanych kazachskich dramaturgów.
Pierwszym poważnym wyzwaniem dla Tokpanowa była gra "Zatoka". Auezov w tym czasie szukał utalentowanego reżysera, który powierzyłby mu swoją tragedię. W trakcie pracy nad spektaklem Askar Tokpanov i Mukhtar Auezov ściśle ze sobą rozmawiali, dużo się kłócili, omawiali produkcję. Reżyser pracował nad „Abai” bardzo starannie przez półtora roku. Starał się przekazać całą filozoficzną głębię dzieła. Do głównej roli w produkcji zgodził się Kalibek Kuanyszpajewa. Aktorowi udało się znakomicie wcielić na scenie wizerunek legendarnego mędrca i poety. Publiczność przyjęła występ owacjami, a w historii teatru Tokpanov i Kuanyshpaev na zawsze pozostali pierwszymi, którzy wiele lat po jego śmierci pokazali widzom prawdziwego Abai.
Spektakl Mukhtarowi Auezovowi tak się spodobał, że po zasunięciu kurtyny wstał i powiedział: „Myślałem, że Tokpanov jest złym reżyserem i źle zagra. Teraz zdałem sobie sprawę, że Askar jest po prostu świetnym reżyserem. Abai odnalazła dziś nowe życie na scenie tego teatru.”
Askar Tokpanov miał okazję pracować w „złotej erze” narodowej sztuki teatralnej. To właśnie w tych latach przypada okres aktywnej pracy takich pisarzy jak Auezow, Musrepow, Mustafin, Mylin. Reżyser znał każdego z nich dobrze. W swoich przedstawieniach starał się oddać głęboką esencję kazachskiej klasyki, zachowując jednocześnie ducha dzieła. Wśród jego produkcji znajdują się takie udane spektakle jak „Marabaj” Sz. Chusainova (1941), „W godzinie próby” I „Enlik-Kebek” M. Auezov (1943), "Majdan" B. Mailina, „Ybyray Altynsarin” M. Akynzhanova (1951), "Milioner" G. Mustafina (1950), „Akan Seri – Aktoty” G. Musrepova (1945).
W latach 1945-1946 Tokpanov pracował jako dyrektor artystyczny Teatr Regionalny w Karagandzie. Od 1951 do 1953 był dyrektorem naczelnym Teatr dla młodego widza. W sumie przez cały okres swojej twórczości Askar Tokpanov wystawił około 70 przedstawień na scenach teatrów republikańskich i regionalnych.
Tokpanov aktywnie zajmował się tłumaczeniem sztuk teatralnych z klasyków rosyjskich i zagranicznych. Rzeczywiście, dzięki jego wysiłkom kazachski teatr otworzył światową klasykę: sztuki teatralne „Iwanow” I „Mewa” Czechow, „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” Ostrovsky, „Nora” Ibsena, „Gotuj” Safronow. Sam Askar Tokpanov komponował sztuki teatralne. Znany ze swoich dzieł „Tazsha bala” I „Tasygan Togiler”.
W niektórych przypadkach sam Askar Tokpanov występował na scenie jako aktor. Znane są jego obrazy Lenina, Abaya Kunanbajewa I Ibraja Altynsarina.
Pomimo wszystkich zasług Tokpanowa w inscenizacjach spektakli, bardziej zapisał się w historii kazachskiego teatru jako twórca profesjonalnej edukacji aktorskiej i reżyserskiej. Reżyserowi przez długi czas udało się to osiągnąć na szczycie kulturalnym, a w 1955 roku z jego inicjatywy w mieście otwarto wydział teatralny. Państwowe Konserwatorium Alma-Ata nazwane na cześć Kurmangazy'ego. Tokpanov został nauczycielem aktorstwa, aw 1965 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego w Konserwatorium Kurmangazy.
Aby studiować na swoim wydziale, Tokpanov szukał talentów w całym kraju. Miał szczególny dar odnajdywania takich „samorodków” w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Zanim przyjął kogoś na studia, zadawał różne pytania, sprawdzał umiejętności wokalne i talent aktorski.
Tokpanov kochał prawdziwą grę bez fałszu. Powiedział, że aktor powinien dosłownie żyć życiem swojej postaci, nauczyć się myśleć tak jak on.
Jeden z najsłynniejszych uczniów Askara Tokpanowa jest mistrzem kazachskiego kina Asanali Aszimow. Aksakal podzielił się z nami historią o tym, jak dzięki Tokpanowowi został aktorem:
— Jestem wdzięczny Tokpanowowi. To on uczynił mnie tym, kim jestem dzisiaj. Poznałem go w 1955 r. Następnie mój przyjaciel, który później otrzymał tytuł Artysty Ludowego Kazachstanu, Rayymbek Seitmetow wstąpił na wydział aktorski. Ja, wieśniak, pracowałem w kołchozie i przyszedłem do Instytutu Rolniczego. Nawet nie myślałem o aktorstwie. Znajomy zaprosił do nas Askara Tokpanowa. Siedział i pił szampana, a ja nalewałem go do kieliszków. Wtedy Tokpanov niespodziewanie zapytał mnie: „Gdzie wejdziesz?” Odpowiedziałam. Myślał przez chwilę, a potem mówi do Raiymbeka: „Przyprowadź mi jutro tego gościa. Pomóż mu się przygotować. Myślę, że w kraju będzie o jednego agronoma mniej”.
W nocy przygotowaliśmy monolog Olega Koshevoya z Młodej Gwardii. Źle czytam, bo w szkole nawet nie brałem udziału w przedstawieniach amatorskich. Członkowie komisji zmarszczyli brwi, ale potem jeden z nich – mianowicie Achmet Żubanow- Powiedział, że facet, mówią, jest młody i nauczy się więcej. W drugiej rundzie ja też najwyraźniej nie spisałem się znakomicie. Jednak Tokpanov prawdopodobnie nie chciał mnie odesłać. Udał się do KC i doprowadził do tego, że oprócz 30 studentów na kurs trafiło 5 kandydatów. Teraz rozumiem, że to był zrządzenie losu, bo jako kandydat musiałem uczyć się dwa, trzy razy więcej niż inni, żeby zostać pełnoprawnym studentem, dostać stypendium i miejsce w internacie. Później, gdy zacząłem grać w filmach, wyrzucono mnie z uniwersytetu i opuściłem 20 dni. Rok później wróciłem tam ponownie. W sumie więc studiowałem siedem lat i ukończyłem konserwatorium z drugim dyplomem wydziału aktorskiego.
Tokpanov wyróżniał się oryginalnymi metodami nauczania. Niektórzy uważali, że były zbyt ostre. Reżyser mógł krytykować twórczość swojego ucznia do dziewiątek, a potem, gdy już trochę ochłonął, dać bezpiecznik nowym osiągnięciom.
- Co tu jest do ukrycia: czasami nas nawet bił. Była to także metoda nauczania, która dobrze dyscyplinowała uczniów. Wszyscy się bali, kiedy przyszedł na spektakl, bo wiedzieli, że po ocenie pracy wszystkich, osobiście powie całą prawdę. Niektórzy uczniowie byli na niego źli za jego bezpośredniość i sztywność.
Na zajęciach często opowiadał długie historie o swojej znajomości ze znanymi artystami, wspominał wydarzenia ze swojego życia. Niektórych to wkurzyło, ale w końcu zdaliśmy sobie sprawę, że każda jego historia miała znaczenie. Wyjaśnił nam czym jest sztuka, życie teatralne, umiejętność reinkarnacji i zanurzenia w obrazie. Tokpanov kochał prawdziwą grę bez fałszu. Powiedział, że aktor powinien dosłownie żyć życiem swojej postaci, nauczyć się myśleć tak jak on. Teraz nie znajdziesz ucznia, który źle pamiętałby Askara Tokpanowa.
Często spotykaliśmy się z nim po ukończeniu instytutu. Kiedyś Tokpanov nawet mnie zbeształ, że nie przyjąłem go do małej roli poety w filmie Chokan Valikhanov. Faktem jest, że ten poeta był jego przodkiem. Czasem krytykował moje role, czasem je chwalił. W końcu powiedział mi coś w rodzaju sloganu, który Żukowski napisał do Puszkina: „Do zwycięzcy-ucznia od pokonanego nauczyciela”. Nigdy nie zapomnę wszystkiego, co ta wspaniała osoba zrobiła dla mnie i wielu innych.
Tokpanov wyróżniał się twardym charakterem. Studenci bali się, ale jednocześnie go kochali. Szybko dał nam do zrozumienia, że zawód ten należy traktować poważnie albo wcale.
Kolejny uczeń Tokpanowa, Artysta Ludowy Republiki Kazachstanu, reżyser i były dyrektor Kazachskiego Państwowego Akademickiego Teatru Dramatycznego im. Auezova Esmukhan Nesipbaevich Obaev, również ciepło wspomina Tokpanov:
- To wydarzyło się dawno temu - jakieś czterdzieści lat temu była zima. Mieszkałem we wsi Kegen, 250 kilometrów od Ałmaty. Skończyłam 10 klasę i stanęłam na rozdrożu w wyborze zawodu. Pamiętam - jak zwykle karmiłem bydło i widzę: drogą idą dwie osoby. Od razu rozpoznałem pierwszego, był to nasz przewodniczący rady wiejskiej. Drugi to bardzo kolorowy mężczyzna w wysokim kapeluszu na głowie i w chapanie. Podszedł do mnie i zapytał: „Chcesz być artystą?” Odpowiedziałem: „Nie”. Powiedział mi: „Śpiewasz?” Odpowiedziałem: „Tak”. Pyta mnie: „Czy jesteś tyranem?” Mówię znęcanie się. Następnie zaproponował, żebym o trzeciej po południu poszedł do Domu Kultury i pokazał, na co mnie stać. Powiedziałem, że nie mogę, bo siano trzeba usunąć. „Twoje siano nigdzie się nie wybiera” – powiedział i wyszedł. O trzeciej przyszedłem do Domu Kultury. Tam czytał wiersze Tokpanowowi i śpiewał. Miałem w tamtych latach talent – umiejętność naśladowania głosów artystów. Po wysłuchaniu mnie dyrektor zaproponował, że przyjedzie do konserwatorium na egzaminy.
We wrześniu pojechałam z naszymi wiejskimi dziećmi do miasta. Wstęp na uniwersytety w tamtych latach był dokładnie w tym czasie. Przyszedłem do oranżerii i mówią, że przyjęcie się skończyło. Poszedłem do Tokpanowa na trzecie piętro. Zbeształ mnie za spóźnienie. Wtedy powiedziałem, że pójdę na wydział rolniczy. Już w drzwiach Tokpanov zatrzymał mnie i zaproponował, że zostanie wolontariuszem, będzie studiował bez stypendium, a jeśli za sześć miesięcy zdam egzamin, zostanie studentem wydziału reżyserii. Zgodziłem się i po egzaminach naprawdę wszedłem na uniwersytet. Askar Tokpanov nauczył nas umiejętności aktorskich. Tokpanov wyróżniał się twardym charakterem. Studenci bali się, ale jednocześnie go kochali. Szybko dał nam do zrozumienia, że zawód ten należy traktować poważnie albo wcale.
Wśród uczniów Tokpanowa jest 14 Artystów Ludowych ZSRR i Kazachstanu oraz około 30 Honorowych Artystów Kazachskiej SRR. W sumie nauczyciel wypuścił ponad 250 reżyserów i aktorów. Wśród jego uczniów znajdują się tak wybitne postacie sztuki teatralnej i filmowej jak Sholpan Dzhandarbekova, Farida Szaripowa, Idris Nogajbajew, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Jego uczniowie pracują jako nauczyciele, aktorzy i reżyserzy we wszystkich częściach kraju.
Tokpanov był osobą bardzo niezwykłą, nawet na zewnątrz. Poruszał się o lasce, na głowie nosił fez lub kapelusz. To właśnie jasny obraz tego człowieka zapamiętali jego współcześni. Jednocześnie reżysera i pedagoga wyróżniała wysoka kultura, erudycja i doskonała znajomość sztuki klasycznej.
– Pamiętam, jak pewnego razu w moim mieszkaniu zebrali się moskiewscy filmowcy. Byli Michałkow I Adabasjan. O drugiej w nocy zadzwonił dzwonek do drzwi. Tokpanov wszedł do pokoju. Nie wiem od kogo i skąd dowiedział się, jakich mam gości w domu. W rezultacie zostaliśmy do rana. Czytał poezję, opowiadał o znanych osobach, z którymi rozmawiał. Wybitni radzieccy reżyserzy i scenarzyści byli pod wielkim wrażeniem Askara Tokpanowa. Potem, kiedy przyjechałem do Moskwy, Michałkow zapytał mnie, gdzie jest teraz ten geniusz ”- wspomina Asanali Ashimov.
Wszyscy znali słynny ostry charakter Tokpanowa i jego prawdomówność. Wiele osób go za to nie lubiło. Kiedyś trafił do Akademii Nauk, gdzie upamiętniono zmarłego Sakena Seifullina. Reżyser podszedł do niektórych osób, które pisały donosy na pisarza i powiedział: „Zabiliście się, teraz też świętujecie”. Niezależnie od regaliów, tytułów i stanowisk Tokpanow zawsze mówił spotkanym ludziom, co o nich myśli i uważał za prawdę.
- Mógłby podejść do ludowego artysty, który na przykład gra Lenina, i powiedzieć: „Jakim Leninem jesteś? Czytałeś w ogóle jego pisma? Aby zagrać Lenina, trzeba być tym samym geniuszem i znać go od stóp do głów. Właśnie taką szorstkość czasami od niego słyszeliśmy. W słowniku Tokpanowa nie było żadnej maty, ale bez niej mógłby go skarcić” – mówi Asanali Ashimov.
Tokpanov wiele zrobił dla rozwoju kazachskiego teatru w regionach kraju.
W 1969 roku pracował na stanowisku dyrektora naczelnego Teatr Dramatyczny nazwany na cześć Abai w rejonie Zhambyl. Ponadto wystawiał spektakle w teatrach Atyrau, Semipałatyńsku i innych miastach Kazachstanu.
- Kiedy Tokpanov zaczynał, w republice było tylko 5-6 teatrów. Teraz jest ich około 57 i to w dużej mierze jego zasługa. Jeśli coś było potrzebne do rozwoju teatru narodowego, był gotowy dotrzeć na sam szczyt. Tokpanov nie lubił urzędników, nazywał ich „biurokratami”, ale na służbie stale komunikował się z tymi ludźmi. Zawsze rozmawiał ze wszystkimi bezpośrednio i bez wahania, nawet z Kunaevem, opowiadając o problemach teatru” – wspomina Esmukhan Obaev.
Po podsumowaniu swojej wiedzy i artykułów teoretycznych pozostawił po sobie wiele prac z zakresu aktorstwa, nauczania teatru i reżyserii. Tokpanov przetłumaczył książki Stanisławskiego na język kazachski. Sam stworzył takie dzieła jak m.in „Życie na scenie”, „Do dziś”, „Podstawa mojego życia”. Tokpanov nie lubił nagród i tytułów, ale w 1957 roku został Zasłużonym Działaczem Sztuki Kazachskiej SRR, a w 1974 Artystą Ludowym Kazachskiej SRR.
Tokpanow uczył do końca życia. W latach 1978-1987 był kierownikiem katedry aktorstwa i reżyserii Akademii Teatralnej i Artystycznej. W 1991 roku został profesorem tej uczelni.
- Przyjechaliśmy do Tokpanowa na kilka dni przed jego śmiercią. Był chory, ale zachował trzeźwość umysłu. Nawet w szpitalu nie rozstawał się ze swoją bezpośredniością. Niektórym z nas mówił, że nie odniosą sukcesu w karierze aktorskiej, innym, że mają jeszcze szansę. W ten sposób zabraliśmy legendę w jej ostatnią podróż” – wspomina Aszimow.
„Przyszedłem do niego dzień przed śmiercią. Tokpanov otworzył oczy, złapał mnie za rękę i nic więcej nie powiedział” – mówi Esmukhan Obaev.
Askar Tokpanow zmarł w 1994 r. Ku pamięci Tokpanowa na domu, w którym mieszkał, zainstalowano granitową tablicę. Kilka małych uliczek w Ałmaty i Astanie nosi imię Tokpanowa. Jednocześnie główną pamięcią o nim są szkoły reżyserskie i aktorskie, a także setki absolwentów, którzy kontynuują dzieło swojego mądrego nauczyciela.
Galeria zdjęć
W styczniu 1926 roku wystawieniem „Enlika-Kebeka” otwarto w Kyzył-Ordzie pierwszy w republice narodowy teatr kazachski, na którego czele stał utalentowany dramaturg, reżyser i aktor Zhumat Shanin (1891–1937). Pierwszą trupą teatralną był tworzą artyści E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Pierwsze przedstawienia teatru - sztuki S. Seifullina „Czerwone sokoły”, Zh. Shanina „Arkalyk Batyr” ”, B. Mailina „Shanshar Molda” („Przebiegły Mulla” W repertuarze światowej klasyki znalazły się sztuki „Małżeństwo” i „Generał Inspektor” N. V. Gogola, „Bunt” D. A. Furmanowa, „Otello” W. Szekspira. Major wydarzeniami z życia teatru były premiery spektakli na podstawie sztuki G. Musrepova „Kozy-Korpesh i Bayan Sulu” oraz sztuki M. Auezova i L. Sobolewa „Abay” (1940). W 1937 roku teatr otrzymał nazwę Kazachski Akademicki Teatr Dramatyczny.
W 1933 roku w Ałma-Acie zorganizowano pierwszy w historii narodu ujgurski teatr muzyczno-dramatyczny. W jego repertuarze mocne miejsce zajęła sztuka „Anarkhan” Zh. Asimova i A. Sadyrowa. W 1937 roku w Kyzył-Ordzie otwarto teatr koreański. Największy sukces odniósł dramat muzyczny „Chuphin-dong” DI Dong-ima.
W styczniu 1934 roku otwarto Kazachski Państwowy Teatr Muzyczny, obecnie Kazachski Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Abai. Premierą teatru jest opera „Aiman-Sholpan”. Tylko w pierwszym sezonie spektakl pokazano ponad 100 razy. Pierwszą operą kazachską był „Kyz-Żibek” E. Brusiłowskiego.
Amre Kashaubaev podbił oświeconych widzów Europy swoim potężnym talentem: w 1925 roku. Na Światowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu we Francji oraz w 1927 na Światowej Wystawie Muzyki we Frankfurcie nad Menem w Niemczech. W maju 1938 roku w Moskwie odbyła się pierwsza dekada sztuki kazachskiej, gdzie wystawiono opery Kyz-Żibek i Zhalbyr. Honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR otrzymała K. Baiseitova.
W 1934 roku utworzono Kazachską Orkiestrę Państwową im. Kurmangazego. Pierwszym przywódcą został słynny kompozytor A.K. Żubanow. W 1936 roku otwarto Filharmonię w Dzhambul.
Etnograf i kompozytor A. V. Zataevich wiele zrobił dla rozwoju sztuki muzycznej. Nagrał ponad 2300 pieśni ludowych i kyui oraz opublikował: w 1925 r. zbiór „1000 pieśni narodu kirgiskiego (kazachskiego)”; w 1931 r. – zbiór „500 pieśni i kyui narodu kazachskiego”. W 1932 roku A. V. Zataevich otrzymał tytuł „Artysty Ludowego Kazachstanu”. O kompozytorze entuzjastycznie wypowiadali się pisarze M. Gorki i Romain Rolland. Radziecki muzykolog B. V. Asafiew słusznie uznał dzieło „1000 pieśni kazachskich” za najcenniejszy zabytek stuletniej, a może nawet tysiącletniej kultury.
Warsztat P. G. Chludowa stał się centrum kazachskiego malarstwa zawodowego. Jednym z jego uczniów był pierwszy kazachski artysta Abylkhan Kasteev, późniejszy Artysta Ludowy Kazachstanu.
Sztuka filmowa Kazachstanu narodziła się w latach trzydziestych XX wieku. Jego początki sięgają oddziału trustu „Wostokkino” w Ałma-Acie, który wydał szereg filmów dokumentalnych „W Jailau”, „Turksib” i niemych filmów fabularnych „Pieśni stepów”, „Juta”, „Tajemnica Karatau”. . W 1934 roku otwarto w Kazachstanie pierwsze studio filmów fabularnych, a w 1938 roku Lenfilm wyprodukował pierwszy kazachski film dźwiękowy „Amangeldy”.
W tworzeniu i rozwoju kinematografii narodowej Kazachstanu brały udział tak znane postacie literatury kazachskiej, jak Mukhtar Auezov, autor scenariuszy do filmów „Raykhan”, „Pieśni Abai”; Gabit Musrepow, który napisał scenariusze do „Amangeldy”, „Poematu miłości”, „Syna wojownika”, „Kyz-Żibeka”; Abdilda Tazhibaev, według scenariuszy, z których powstały filmy „Dzhambul”, „To było w Shugla”. Jeden z czołowych dramaturgów republiki, Szachmet Chusajnow, wraz z Władimirem Abyzowem napisał scenariusze do filmów „Dziewczyna Dzhigit”, „Tutaj żyjemy”, „Na dzikim brzegu Irtyszu”. W 1937 r. liczba instalacji filmowych osiągnęła 846, w tym 270 dźwiękowych.
Pod koniec lat 30. W republice działało 200 drukarni, ukazywało się 337 gazet (w tym 193 w języku kazachskim) i 33 czasopisma (13 w języku kazachskim). Głównym depozytariuszem książek w republice była Państwowa Biblioteka Publiczna Puszkina, w 1936 r. Jej fundusz książek przekroczył pół miliona egzemplarzy.
Kazachska literatura radziecka
Literatura kazachska zajmuje szczególne miejsce w dziedzictwie kulturowym tych lat. Nabrało kształtu jako część wielonarodowej literatury radzieckiej. U jego początków stali S. Seifullin, A. Baitursynov, Z. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov i inni.
S. Seifullin, M. Zhumabaev zostali śpiewakami października, wolności. Wiersz S. Seifullina „Marsylianka młodzieży kazachskiej” cieszył się dużą popularnością wśród rewolucyjnej młodzieży kazachskiej. W 1927 r. w powieści historyczno-rewolucyjnej „Tar Zhol, Taigak Keshu” („Trudna ścieżka, niebezpieczna przeprawa”) S. Seifullin opisał sytuację narodu kazachskiego podczas ruchu narodowowyzwoleńczego 1916 r., rewolucji lutowej i październikowej, podczas wojny domowej. W wierszu „Wolność” (1918) M. Żumabajew śpiewa o rewolucji proletariackiej, która pozwoliła ożywić się „wszystkim głodnym i pozbawionym środków do życia”, a w wierszu „Czerwona flaga” poeta ukazuje ciągłość rewolucji z ideały ruchu narodowowyzwoleńczego Azji.
Kazachska poezja radziecka w tamtych latach została uzupełniona dziełami i wierszami S. Seifullina „Sowietstan”, „Kokshetau”; S. Mukanov „Sulushash”; I. Zhansugurov „Kulager”; I. Baizakova – „Kuralai Sulu”.
Kazachska proza radziecka została wzbogacona takimi dziełami sztuki jak: B. Mailina – „Azamat Azamatych”; Ż. Aimauytova – „Kartkozha”; S. Mukanova – „Żumbak Zhalau” („Tajemniczy sztandar”); M. Auezov „Karash-karash okigasy” („Strzał na przełęcz Karash”); S. Erubaeva - „Me kurdastarym” („Moi rówieśnicy”); G. Mustafina – „Omir men olim” („Życie i śmierć”).
Ogromne sukcesy odniosły w dramaturgii kazachskiej: „Aiman-Sholpan”, „Tungi sary n” („Nocne pieśni”) M. Auezova; „Żałbyr” B. Mailin; „Kyz-Żibek”, „Kozy-Korpesz i Bayan Sulu” G. Musrepova; „Mansapkorlar” („Karierarze”), „Yel korgany („Twierdza ludu”) Zh. Aymauytova i inni.
Pod koniec lat dwudziestych i w latach trzydziestych XX w do literatury kazachskiej przybyła utalentowana młodzież twórcza: G. Ormanow, A. Tazhibaev, Z. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.
Poezję kazachskich akynów wzbogacono jasnymi dziełami. Ekscytujące piosenki i wiersze o rewolucji, sowieckiej ojczyźnie, wolności, humanizmie i miłości stworzyli wybitni kazachscy akyni Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.
TEMAT #47: Kazachstan podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945.Kazachstan to arsenał frontu.
