Realizm w literaturze drugiej połowy XIX wieku. Realizm w literaturze rosyjskiej Idee realizmu w literaturze

Realizm jako ruch literacki

Literatura jest ciągle zmieniającym się, nieustannie ewoluującym zjawiskiem. Mówiąc o przemianach, jakie zaszły w literaturze rosyjskiej w różnych wiekach, nie sposób pominąć tematu kolejnych nurtów literackich.

Definicja 1

Kierunek literacki - zbiór zasad ideologicznych i estetycznych charakterystycznych dla dzieł wielu autorów tej samej epoki.

Jest wiele kierunków literackich. To klasycyzm, romantyzm i sentymentalizm. Osobnym rozdziałem w historii rozwoju ruchów literackich jest realizm.

Definicja 2

Realizm to ruch literacki dążący do obiektywnego i wiernego odtworzenia otaczającej rzeczywistości.

Realizm stara się przedstawiać rzeczywistość bez zniekształceń i przesady.

Istnieje opinia, że w rzeczywistości realizm powstał w okresie starożytności i był charakterystyczny dla dzieł starożytnych pisarzy rzymskich i starożytnych greckich. Niektórzy badacze wyodrębniają oddzielnie realizm antyczny i realizm renesansowy.

Realizm osiągnął swój najwyższy szczyt zarówno w Europie, jak iw Rosji w połowie XIX wieku.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Realizm zastąpił dotychczas dominujący w literaturze romantyzm. W Rosji realizm narodził się w latach 30. XIX wieku, osiągając swój szczyt w połowie wieku. Pisarze realistyczni świadomie odmawiali w swoich pracach stosowania wyrafinowanych technik, mistycznych pomysłów czy prób idealizowania postaci. Realiści posługują się zwykłymi, czasem nawet zwykłymi obrazami, przenosząc ten prawdziwy na karty swoich książek.

Dzieła pisane w duchu realizmu z reguły odznaczają się afirmującym życie początkiem. W przeciwieństwie do dzieł romantycznych, w których ostry konflikt między bohaterem a społeczeństwem rzadko kończył się czymś dobrym.

Uwaga 1

Realizm dążył do znalezienia prawdy i sprawiedliwości, do zmiany świata na lepsze.

Osobno warto podkreślić realizm krytyczny, nurt, który aktywnie rozwijał się w połowie XIX wieku i wkrótce stał się wiodącym w literaturze.

Rozwój rosyjskiego realizmu związany jest przede wszystkim z nazwiskami A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Byli jednymi z pierwszych rosyjskich pisarzy, którzy przeszli od romantyzmu do realizmu, do rzetelnego, a nie wyidealizowanego obrazu rzeczywistości. W ich pracach życiu bohaterów po raz pierwszy zaczęło towarzyszyć szczegółowe i prawdziwe tło społeczne.

Uwaga 2

JAK. Puszkin uważany jest za twórcę rosyjskiego realizmu.

Puszkin jako pierwszy przekazał na kartach swoich prac istotę najważniejszych wydarzeń z życia Rosjanina, przedstawiając je takimi, jakimi były - jasne i, co najważniejsze, sprzeczne. Pogłębia się analiza wewnętrznych przeżyć bohaterów, wewnętrzny świat staje się bogatszy i szerszy, sami bohaterowie stają się żywsi i bliżsi prawdziwym ludziom.

Rosyjski realizm XIX wieku charakteryzował się zwiększoną uwagą na życie społeczne i polityczne Rosji. W tamtych czasach kraj przechodził wielkie zmiany, stał na skraju zniesienia pańszczyzny. Losy zwykłych ludzi, relacje między człowiekiem a władzą, przyszłość Rosji - wszystkie te tematy można znaleźć w pracach pisarzy realistycznych.

Pojawienie się realizmu krytycznego, którego celem było poruszenie najbardziej palących kwestii, wiąże się bezpośrednio z sytuacją w Rosji.

Niektóre dzieła rosyjskich pisarzy realistycznych XIX wieku:

JAK. Puszkin – „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Borys Godunow”;
M.Yu. Lermontow - „Bohater naszych czasów” (z cechami romantyzmu);
N.V. Gogol - „Martwe dusze”, „Inspektor generalny”;
IA Goncharov - „Oblomov”, „Historia zwyczajna”;
JEST. Turgieniew - „Ojcowie i synowie”, „Rudin”;
F.M. Dostojewski - „Zbrodnia i kara”, „Biedni ludzie”, „Idiota”;
L.N. Tołstoj - „Anna Karenina”, „Niedziela”;
AP Czechow - „Wiśniowy sad”, „Człowiek w sprawie”;
AI Kuprin - „Olesya”, „Bransoletka Granat”, „Pit”.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Przełom XIX i XX wieku to dla realizmu czas kryzysu. W literaturze tego czasu pojawił się nowy kierunek - symbolika.

Definicja 3

Symbolizm to kierunek w sztuce, który charakteryzowała chęć eksperymentowania, chęć innowacji i posługiwania się symboliką.

Dostosowując się do zmieniających się okoliczności życiowych, realizm zmienił swój punkt widzenia. Realizm XX wieku zwracał uwagę na złożoność kształtowania się osobowości człowieka, na czynniki wpływające na ten proces, a przede wszystkim na wpływ historii na bohatera.

Realizm XX wieku podzielony został na kilka nurtów:

realizm krytyczny. Zwolennicy tego nurtu hołdowali tradycji klasycznego realizmu, ustanowionej w XIX wieku, a w swoich pracach podkreślali wpływ społeczeństwa na realia życia. Ten kierunek obejmuje prace A.P. Czechow i L.N. Tołstoj;
socrealizm. Pojawił się w epoce rewolucji i był charakterystyczny dla większości dzieł autorów radzieckich;
realizm mitologiczny. Kierunek ten reinterpretował wydarzenia historyczne przez pryzmat legend i mitów;
Naturalizm. Pisarze naturalistyczni w swoich pracach przedstawiali rzeczywistość tak wiernie i szczegółowo, jak to tylko możliwe, a przez to często nieestetycznie. Naturalistyczne są „The Pit” A.I. Kuprin i „Notatki doktora” V.V. Veresaeva.

Bohater w literaturze realizmu

Główni bohaterowie prac realistycznych z reguły dużo mówią, analizując świat wokół i świat w sobie. Po wielu przemyśleniach i rozumowaniu dokonują odkryć, które pomagają im zrozumieć te światy.

Realistyczne prace cechuje psychologizm.

Definicja 4

Psychologizm to obraz do pracy bogatego wewnętrznego świata bohatera, jego myśli, uczuć i doświadczeń.

Życie psychiczne i ideologiczne człowieka staje się przedmiotem szczególnej uwagi pisarzy.

Należy zauważyć, że bohaterem realistycznego dzieła nie jest osoba, jak w prawdziwym życiu. Jest to pod wieloma względami typowy obraz, często bogatszy niż osobowość realnej osoby, przedstawiający nie tyle indywidualną osobę, ile ogólne wzorce życia pewnej epoki historycznej.

Ale oczywiście bohaterowie literatury realizmu są bardziej podobni do prawdziwych ludzi niż inni. Są tak podobni, że często „ożywają” pod piórem pisarza i zaczynają tworzyć własne przeznaczenie, pozostawiając swojego twórcę jako obserwatora z zewnątrz.

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX wieku. realizm zyskuje dużą popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heine i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębinach romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac doświadczyli w młodości silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantycznej realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i dominacji elementu fantastycznego z nią związanego oraz wzmożonego zainteresowania subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do przedstawiania szerokiego tła społecznego, w którym toczy się życie bohaterów (Komedia ludzka Balzaca, Eugeniusz Oniegin Puszkina, Martwe dusze Gogola itp.). W głębi rozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają ówczesnych filozofów i socjologów.

Etapy rozwoju XIX-wiecznego realizmu

Kształtowanie się realizmu krytycznego odbywa się w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20-40 XIX wieku. W literaturach świata staje się wiodącym kierunkiem.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny tylko w systemie realistycznym. A w literaturach europejskich, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełnym wymiarze. Tak więc rozwój procesu literackiego przebiega w dużej mierze przez wzajemne oddziaływanie współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.

Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. XX wieku pisarze realistyczni zajmują czołowe miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku konieczne staje się mówienie o „różnych realizmach”, aby Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiadali na główne pytania historyczne, jakie nasuwała im epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżnia odmienna treść i oryginalność formy.

W latach 30. - 40. XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego dającego wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążącego do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaka).

Literatura lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku była zasilana głównie twierdzeniami o atrakcyjności samego wieku. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, których nie przestawali zachwycać jego dynamika, różnorodność i niewyczerpana energia. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, z pomysłowym umysłem, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze związani z heroiczną erą Napoleona, chociaż dostrzegli jego dwulicowość i opracowali strategię swojego zachowania osobistego i społecznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhal do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojcze Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i dostrzegania w losach współczesnej burżuazji echa surowego losu króla Leara.

Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Z takim zarzutem trudno się nie zgodzić. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala, Mérimée. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

- w kulcie egzotyki (opowiadania Merime'a, takie jak „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);

- w upodobaniu pisarzy do portretowania jasnych osobowości i pasji o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

- w upodobaniu do awanturniczych fabuł i operowaniu elementami fantasy (powieść Balzaca Shagreen Skin czy opowiadanie Mérimée Wenus Ilskaya);

- starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

Między realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje więc złożony związek „rodzinny”, przejawiający się w szczególności w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet poszczególnych tematów i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).

W krajowej nauce historycznej i literackiej „wydarzenia rewolucyjne z 1848 r. i ważne zmiany, które po nich nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego” są uważane za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwie części”. etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(„Historia literatury obcej XIX wieku / Pod redakcją Elizarova M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itd.). Rewolucje te, podobnie jak niepokoje w Belgii i Anglii, odbywały się według „modelu francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanym klasowo i nieodpowiadającym potrzebom czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalnych i demokratycznych. . W sumie rok 1848 oznaczał jeden wielki przewrót w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach ustanowiono jeszcze bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie rezultatami rewolucji, aw konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnym działaniem ludu na gruncie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki na prywatny świat relacji indywidualnych i osobistych. W ten sposób interes ogólny skierowano na jednostkę, ważną samą w sobie, a dopiero wtórnie - na jej relacje z innymi osobowościami i otaczającym światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także w wielu innych krajach - Niemczech (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji ("szkoła naturalna", Turgieniew, Goncharow , Ostrowski, Tołstoj , Dostojewski) itp.

Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „zwróciła” pisarzy ku analizie człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie lub pasji, skompresowanym i intensywnie przekazującym globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na wielką skalę (zarówno w wymiarze społecznym, jak i psychologicznym), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z wyłącznością, ale w codziennym, codziennym życiu. Pisarze, którzy w tym czasie rozpoczęli pracę, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale stworzeni we wskazanym okresie, na przykład Dickens czy Thackeray, z pewnością skupili się na innym pojęciu osobowości. W powieści Thackeraya Newcombs podkreśla się specyfikę „nauki o człowieku” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych i pośrednich, nie zawsze manifestowanych więzi społecznych: jak często, analizując moje motywy, Wziąłem jednego za drugiego…”. Ta fraza Thackeray jest być może główną cechą realizmu epoki: wszystko skupia się na wizerunku osoby i postaci, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak powinno w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, stają się coraz bardziej charakteryzowane; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryta niż w przypadku tego samego Balzaka czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „human-centryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centrum” nie zawsze był pozytywnym bohaterem, który pokonał okoliczności społeczne lub zginął - moralnie lub fizycznie - w walce z można odnieść wrażenie, że pisarze drugiego półwiecza porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i obrazowanie relacji charakteru i okoliczności oraz kierowanie się zasadą socjopsychologicznego determinizmu. Co więcej, niektórzy z najzdolniejszych realistów tamtych czasów – Flaubert, J. Eliot, Trollot – w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się określenie „środowisko”, często postrzegane bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności” .

Analiza prac Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artyści potrzebują tego „wytyczenia” otoczenia przede wszystkim po to, by opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często narracyjnie istnieje w wewnętrznym świecie bohatera i przez niego, nabierając innego charakteru uogólnienia: nie zsocjologizowanego plakatu, lecz zpsychologizowanego. Stwarza to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, gdyż widzi bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.

Pisarze tego okresu nie zapominają bynajmniej o innym estetycznym ustawieniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiecie, Balzac był tak pochłonięty tą obiektywnością, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (rozumienia) i naukowej. Pomysł ten spodobał się wielu realistom drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o wykorzystaniu naukowych, a więc, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy przez literaturę. Szczególnie dużo myślał o tym Flaubert, który obiektywizm rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Był to jednak trend całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu w rozwoju nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentów.

Był to ważny okres w historii nauki. Biologia rozwijała się szybko (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859), fizjologia, psychologia rozwijała się jako nauka. Upowszechniła się filozofia pozytywizmu O. Comte'a, która później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. W tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest pojmowana przez pisarza poza analizą społeczną, choć ta ostatnia zyskuje nieco inną esencję estetyczną, odmienną od tej, która charakteryzowała Balzaca i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i inni uderzają „nowy poziom obrazowania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe mistrzostwo analizy psychologicznej, która polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywy i przyczyny działalności człowieka” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i prowadzili literaturę (a w szczególności powieść) w kierunku psychologizmu pogłębionego, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” niejako społecznego i psychologicznego. , zmienione miejsca. Właśnie w tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony wewnętrzny świat bohatera literackiego, ale odtwarzać w nim dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model postaci”. a w swoim funkcjonowaniu artystycznie łączy to, co psychologiczno-analityczne i społeczno-analityczne. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog o głębokich wydźwiękach psychologicznych, znaleźli techniki narracyjne do przekazywania „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Nie oznacza to wcale, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie zdominowało charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła szukać pośrednich sposobów analizy społecznej, kontynuując w tym sensie szereg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich okresów.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „nauczyli” literatury społecznej i to, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy wieku - typizacja „charakteru masowego, powtórzenie” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest tak jasna i oczywista, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30.-1840 i najczęściej objawia się „parabolą psychologizmu”, kiedy zanurzenie w wewnętrznym świecie postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce, w czasie historycznym, jak on to widzi pisarz. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, ale mają konkretny charakter historyczny, choć analitycznemu odtwarzaniu poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często wręcz absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, odheroizm czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony był to okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres pragnienia romantyzmu. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire'a.

Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości ludzkiej natury i niewolniczym podporządkowaniem się okolicznościom: często pisarze postrzegali negatywne zjawiska epoki jako coś oczywistego, jako coś nieodpartego, a nawet tragicznie zgubnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno jest wyrazić pozytywny początek: mało interesują się problemem przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując ją z najwyższą bezstronnością, jako epokę, jeśli wartą analizy, to krytyczną.

Jak wspomniano wcześniej, realizm krytyczny jest światowym trendem literackim. Godną uwagi cechą realizmu jest również fakt, że ma on długą historię. Pod koniec XIX i w XX wieku światową sławę zyskały dzieła takich pisarzy jak R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E.M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, który dąży do wiernego odwzorowania rzeczywistości w jej typowych cechach. Panowanie realizmu nastąpiło po epoce romantyzmu i poprzedzało symbolizm.

1. W centrum pracy realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swoim załamaniu przez światopogląd thin-ka. 2. Autor poddaje materiał życiowy brudnej obróbce. 3. ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie. 4. Realiści dążą do syntezy poprzez analizę

5. Zasada typowości: typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności

6. Identyfikacja związków przyczynowych. 7. Zasada historyzmu. Realiści zajmują się problemami współczesności. Teraźniejszość to zbieżność przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokracji i humanizmu. 9. Zasada obiektywności narracji. 10. Dominują kwestie społeczno-polityczne, filozoficzne

11. psychologizm

12. .. Rozwój poezji nieco ustępuje 13. Wiodącym gatunkiem jest powieść.

13. Pogłębiony społecznie krytyczny patos to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu – np. The Inspector General, Dead Souls N.V. Gogol

14. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest zwracanie większej uwagi na społeczną stronę rzeczywistości.

15. Obrazy dzieła realistycznego odzwierciedlają ogólne prawa bytu, a nie żywych ludzi. Każdy obraz jest utkany z typowych cech, przejawiających się w typowych okolicznościach. To jest paradoks sztuki. Obraz nie może być skorelowany z żywą osobą, jest bogatszy niż konkretna osoba - stąd obiektywizm realizmu.

16. „Artysta nie powinien być sędzią swoich postaci i tego, co mówią, a jedynie bezstronnym świadkiem

pisarze realistyczni

Zmarły A. S. Puszkin jest twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” z 1820 r. - 1830)

M. Yu Lermontow („Bohater naszych czasów”)

N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Inspektor”)

I. A. Goncharov ("Oblomov")

AS Gribojedow ( „Biada dowcipowi”)

A. I. Herzen („Kto jest winny?”)

N. G. Czernyszewski („Co robić?”)

F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Poniżani i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)

L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).

I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Azja”, „Wody źródlane”, „Ojcowie i synowie”, „Now”, „W Wigilię”, „Mu-mu”)

A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w sprawie”

Od połowy XIX wieku kształtuje się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym warzy się, a sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?”, a także wiele wierszy, w których rozumie się ciężkie i beznadziejne życie ludu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Została zastąpiona przez tzw. literaturę dekadencką. . Realizm staje się do pewnego stopnia metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” – twórczość Gogola był wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet błahe wydarzenie, jak nabycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się znaczącym wydarzeniem dla zrozumienia najważniejszych kwestii ludzkiej egzystencji.

„Szkoła naturalna” stała się początkowym etapem rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematyka: Życie, obyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.

W literaturze „szkoły naturalnej” pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i pełniona przez niego funkcja społeczna przeważały zdecydowanie nad jego indywidualnym charakterem.

Do „szkoły naturalnej” przylegali: Niekrasow, Grigorowicz, Sałtykow-Szczedrin, Gonczarow, Panajew, Drużynin i inni.

Zadanie wiernego ukazania i badania życia w realizmie wiąże się z wieloma metodami przedstawiania rzeczywistości, dlatego twórczość rosyjskich pisarzy jest tak różnorodna zarówno pod względem formy, jak i treści.

Realizm jako metoda obrazowania rzeczywistości w drugiej połowie XIX wieku. nazwano realizmem krytycznym, ponieważ jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kogo można winić za to, że dana osoba jest nieszczęśliwa? Co można zrobić, aby zmienić ludzi i świat? - to główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. - w szczególności.

Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez analizę jego wewnętrznego świata, z uwzględnieniem procesów psychologicznych, za pomocą których dokonuje się samoświadomość jednostki i wyraża się jego stosunek do świata - stał się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu powstania realistyczny styl.

Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat pięćdziesiątych było pojawienie się w nich bohatera ucieleśniającego ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął apogeum właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który stał się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego pod koniec XIX wieku. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.

Turgieniewowi przypisuje się tworzenie literackich typów ideologów - bohaterów, których podejście do osobowości i charakterystyki wewnętrznego świata ma bezpośredni związek z autorską oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznym znaczeniem ich koncepcji filozoficznych. Jednocześnie fuzja aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych jest tak pełna u bohaterów Turgieniewa, że ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego typu społecznego reprezentującego klasę w jej stan historyczny i psychologiczny charakter osobowości (Rudin, Bazarow, Kirsanow, pan N. z opowiadania „Asia” – „Rosjanin na rendez-vous”).

Bohaterowie Dostojewskiego trzymają się idei. Jak niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą z nim wszystkie niezbędne etapy jego rozwoju, dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. Tak więc Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i namiętnego pragnienia dobra, przechodząc wraz z ideą, która opanowała całą jego istotę, wszystkie jej logiczne etapy, akceptuje morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnej osobowości nad niemą masą. W samotnych monologach-refleksjach Raskolnikow „wzmacnia” swoją ideę, wpada w jej moc, gubi się w swoim złowieszczym błędnym kole, a następnie po „eksperymencie” i porażce wewnętrznej zaczyna gorączkowo szukać dialogu , możliwość wspólnej oceny wyników eksperymentu.

Dla Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w procesie życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.

Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy wieku - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie umysłowe i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomość jest niemożliwa.

Realizm w literaturze to kierunek, którego główną cechą jest wierne oddanie rzeczywistości i jej typowych cech bez zniekształceń i przesady. Powstał w XIX wieku, a jego zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych pojęć mistycznych.

oznaki wskazówki

Realizm w literaturze XIX wieku wyróżniają się wyraźnymi znakami. Głównym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych laikowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w utworach traktowana jest jako środek ludzkiego poznania otaczającego świata i siebie, a wizerunek każdej postaci literackiej jest opracowany w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w nim siebie, krewnego, kolegę lub znajomego .

W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmacją życia, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Innym przejawem tego gatunku jest dążenie pisarzy do uwzględniania otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się wykryć powstawanie nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.

Cechy tego nurtu literackiego

Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcania rzeczywistości.

W pracach pisarzy-realistów odkrycia dokonywano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po analizie subiektywnych postaw. Ta cecha, którą można zidentyfikować na podstawie sposobu postrzegania czasu przez autora, wyznaczyła cechy odróżniające literaturę realistyczną początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.

Realizm wXIX wiek

Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, Jord Sand i Victor Hugo, w swoich pracach najdobitniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i pokazują prawdziwe życie swoich współczesnych. Ci pisarze wyjaśniają czytelnikom, że zło leży w sposobie życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej, zależności ludzi od różnych wartości materialnych. Na przykład w powieści Dickensa Dombey i syn właściciel firmy był bezduszny i bezduszny, nie z natury. Tyle, że takie cechy charakteru pojawiły się w nim dzięki obecności dużych pieniędzy i ambicji właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem życiowym.

Literatura realizmu pozbawiona jest humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają jego upragnionych marzeń. Z dzieł XIX wieku bohater praktycznie znika, na obrazie którego widoczne są pomysły autora. Ta sytuacja jest szczególnie wyraźnie widoczna w pracach Gogola i Czechowa.

Najwyraźniej jednak ten nurt literacki przejawia się w twórczości Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Wyrażało się to również w obrazie postaci z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie udręki psychicznej, przypomnieniu czytelnikom o surowej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.

Z reguły realizm w literaturze wpływał również na losy przedstawicieli szlachty rosyjskiej, o czym świadczą prace I. A. Gonczarowa. Tak więc charaktery postaci w jego pracach pozostają sprzeczne. Oblomov jest osobą szczerą i łagodną, ale z powodu swojej bierności nie jest w stanie lepiej. Podobne cechy posiada inny bohater literatury rosyjskiej – słaby, ale utalentowany Borys Raysky. Goncharovowi udało się stworzyć wizerunek „antybohatera” typowego dla XIX wieku, co zostało zauważone przez krytyków. W rezultacie pojawiła się koncepcja „oblomovism”, odnosząca się do wszystkich pasywnych postaci, których głównymi cechami było lenistwo i brak woli.

Realizm

Realizm (- materialny, realny) to kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który powstał w pierwszej połowie XIX wieku. I. A. Kryłow, A. S. Griboyedov, A. S. Puszkin stanęli u początków realizmu w Rosji (realizm pojawił się nieco później w literaturze zachodniej, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).

cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, którą kieruje się artysta-realista w swojej twórczości, starając się oddać jak najpełniejsze odzwierciedlenie życia w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanego w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i konsekwencje na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który polega na zrozumieniu danego zjawiska w jego uwarunkowaniach, jego rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swoistym kluczem do poznania rzeczywistości, pozwalającym łączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W przeszłości artysta poszukuje odpowiedzi na aktualne problemy współczesności, a nowoczesność pojmowana jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze głęboko i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiają się na eksponowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, sympatii dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości Rosji (na przykład „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, wprowadzonego po raz pierwszy przez N.G. Czernyszewskiego, najczęściej mówi się o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, czyli postacie były przedstawiane w ścisłym związku ze środowiskiem społecznym, które je wychowało, ukształtowało je w określonych warunkach społeczno-historycznych.

Wiodącym problemem literatury realistycznej jest relacja między jednostką a społeczeństwem. Dla realizmu ważny jest dramat tych relacji. Realistyczne prace z reguły skupiają się na wybitnych osobowościach, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” ze swojego otoczenia, ludziach, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem bacznej uwagi i badań pisarzy-realistów.

Wszechstronność postaci bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza więc możliwości pisarzy w twórczym rozwoju świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku najsubtelniejszego wnikania w głąb ludzkiej psychiki.

Wyrazistość, jasność, figuratywność, dokładność rosyjskiego języka literackiego, wzbogacone elementami żywej, potocznej mowy, którą pisarze realistyczni czerpią z narodowego języka rosyjskiego.

Różnorodność gatunków (epicki, liryczny, dramatyczny, liryczny epicki, satyryczny), w których wyraża się całe bogactwo treści literatury realistycznej.

Odbicie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Suchovo-Kobylin), choć te środki artystyczne nie wyznaczają głównego tonu dzieła.

Typologia realizmu rosyjskiego. Pytanie o typologię realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców, które decydują o dominacji niektórych typów realizmu i ich zmianie.

W wielu badaniach literackich podejmowane są próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowego, oświeceniowego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego , spiralne, uniwersalne, monumentalne... Ponieważ wszystkie te terminy są raczej warunkowe (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem "etapów rozwoju realizmu". Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i ma artystyczne uzasadnienie w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że unikalne typologicznie odmiany realizmu nie tylko się zastępują, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. W konsekwencji pojęcie „etapu” wcale nie oznacza, że w tych samych ramach chronologicznych nie może być innego rodzaju przepływu, wcześniejszego lub późniejszego. Dlatego konieczne jest skorelowanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, ujawniając jednocześnie indywidualną oryginalność każdego z nich, ujawniając bliskość między grupami pisarzy.

Pierwsza tercja XIX wieku. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlają rzeczywiste relacje ludzi w społeczeństwie, rysowane są żywe sceny, których treść jest zróżnicowana - mogą być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.

Gribojedow stworzył „wysoką komedię” („Biada dowcipu”), czyli komedię zbliżoną do dramatu, odzwierciedlającą w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo w pierwszym ćwierćwieczu. Chatsky w walce z poddanymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i powszechnej moralności. Spektakl przedstawia typowe postacie i okoliczności.

W pracy Puszkina nakreślono już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „ducha rosyjskiego”, podał nową, obiektywną zasadę przedstawiania bohatera, jako pierwszy pokazał „dodatkową osobę”, aw opowiadaniu „Zawiadowca” - „ mała osoba". W ludziach Puszkin dostrzegł potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „Córka kapitana” przejawił się historyzm myślenia pisarza – zarówno w prawidłowym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i trafności analiz społecznych, a także w zrozumieniu historycznej prawidłowości zjawisk i umiejętności przekazania typowych cechy charakteru danej osoby, aby pokazać ją jako produkt określonego środowiska społecznego.

Lata 30. XIX wieku. W tej epoce „bezczasowości”, publicznej bezczynności słychać było tylko odważne głosy A. S. Puszkina, V. G. Belinsky'ego i M. Yu Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godnego następcę Puszkina. Człowiek w swojej twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. w przeznaczeniu

Peczorin, pisarz, odzwierciedlał los swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęca główną uwagę opisowi działań, działań postaci, daje „kontury postaci”, to Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń, na „ historia duszy ludzkiej”.

Lata 40. XIX wieku. W tym okresie realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje oskarżycielski patos, odrzucenie rzeczywistości społecznej, wzmożona dbałość o codzienność, codzienność. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wyrastające z niego duchowo nędzne postacie, mocno przekonane o swojej godności i słuszności.

Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tego czasu (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgieniew, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Szchedrin, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, V G. Korolenko, A. P. Czechow) wyróżnia jakościowo nowy etap rozwoju: w rozwoju nie tylko krytycznie pojmuje rzeczywistość, ale także aktywnie szuka sposobów jej przekształcania, zwracania bacznej uwagi na życie duchowe człowieka, wnikania w „dialektykę duszy”, tworzenia świata zamieszkanego przez złożone, sprzeczne postacie, pełne dramatyzmu konflikty. Dzieła pisarzy charakteryzują się subtelnym psychologizmem i wielkimi uogólnieniami filozoficznymi.

Przełom XIX-XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina, I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną duchową i społeczną atmosferę w kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili niepowtarzalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności, stworzyli integralny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują je takie tematy i problemy, jak ciągłość pokoleń, spuścizna wieków, zakorzenienie związków człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy historii narodowej, harmonijny świat przyrody i świat stosunków społecznych (pozbawiony poezji i harmonii, uosabiające okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć , kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzkiej egzystencji, droga wyzwolenia z duchowego ucisku. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboki wgląd w istotę przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o pochodzenie społeczne, ekspresję idee humanizmu.

dekada przed październikiem. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, który w swej „nowoczesności” znacznie odbiegał od realizmu klasycznego. Na pierwszy plan wysunęły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego nurtu w nurcie realistycznym - neorealizm ("odnowiony" realizm): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamiatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tołstoj, A. M. Remizov, B. i inne Charakteryzuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiego”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne studium subtelnych ruchów duszy, natury i kontaktu człowieka, co eliminuje wyobcowanie i zbliża je do pierwotnej, niezmiennej natury bytu ; powrót do ukrytych wartości elementu ludowo-wiejskiego, zdolnego do odnowienia życia w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny koloryt przedstawionego); porównanie mieszczańskiego życia miejskiego i wiejskiego; idea niezgodności naturalnej siły życia, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej pojawia się „nadrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku wszechludzkiej naturalnej zasady nieświadomości, przynoszącej oświecony spokój.

Okres sowiecki. Charakterystyczne cechy socrealizmu, które powstały w tym czasie, to duch partyjności, narodowość, obraz rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju”, propaganda heroizmu i romansu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych potwierdzili inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inne estetyka, zasady leżące u podstaw kodeksu moralnego bojownika o komunizm. W sztuce promowano nową metodę, która została upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną, wyrażała ideologię państwową. W centrum prac znajdował się zazwyczaj pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który nieustannie wywierał dobroczynny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść produkcyjna stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.

Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia pod dyktatorskim reżimem, w warunkach surowej cenzury, zdołało zachować wewnętrzną wolność, wykazywało umiejętność milczenia, ostrożnego oceniania, przejścia na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, prawdziwa sztuka realizmu. Narodził się gatunek antyutopii, w którym poddawano ostrą krytykę społeczeństwa totalitarnego opartego na tłumieniu wolności jednostki i jednostki. Losy A. P. Płatonowa, M. A. Bułhakowa, E. I. Zamiatina, A. A. Achmatowej, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstama przez długi czas były tragicznie pozbawione możliwości publikowania w Związku Radzieckim.

Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym historycznym czasie młodzi poeci lat sześćdziesiątych (E. A. Jewtuszenko, A. A. Wozniesienski, B. A. Achmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudżawa itp.) ogłaszali się głośno i pewnie "władcami myśli" swojego pokolenia, wraz z przedstawicielami „trzeciej fali” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A.I. Sołżenicyn, N.M. Korżawin, SD Dowłatow, W.E. Maksimow, W.N. Wojnowicz, W.P. duszy ludzkiej w warunkach systemu nakazowo-administracyjnego i wewnętrznego sprzeciwu wobec niego, spowiedzi, moralnych poszukiwań bohaterów, ich uwolnienia, emancypacji, romantyzmu i siebie -ironia, innowacyjność w zakresie języka i stylu artystycznego, różnorodność gatunkowa.

Ostatnie dziesięciolecia XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjących już w nieco luźnych warunkach politycznych w kraju, stworzyło liryczną, miejską i wiejską poezję i prozę, które nie mieściły się w sztywnych ramach socrealizmu (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji między człowiekiem a naturą, co manifestowało bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Dzieła tego czasu nasycone są poczuciem przywiązania do ojczyzny, a co za tym idzie odpowiedzialnością za to, co się na niej dzieje, poczuciem nieodwracalnych strat duchowych spowodowanych zerwaniem odwiecznych więzi między naturą a człowiekiem. Artyści pojmują punkt zwrotny w sferze wartości moralnych, przemiany społeczne, w których dusza ludzka jest zmuszona przetrwać, zastanawiają się nad katastrofalnymi skutkami dla tych, którzy tracą pamięć historyczną, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnich lat krytycy literaccy utrwalają dwa nurty: postmodernizm (zacieranie się granic realizmu, świadomość iluzoryczności tego, co się dzieje, mieszanie się różnych metod artystycznych, zróżnicowanie stylów, zwiększony wpływ awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjne dla realizmu zwracanie uwagi na los osoby prywatnej, tragicznie samotnej, na próżno upokarzającej codzienności go, tracąc wytyczne moralne, próbując się samookreślić - V. S. Ma- Kanin, L. S. Pietruszewska).

Tak więc realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, który przejawia się w takiej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu następuje poszukiwanie nowych tematów, bohaterów, wątków, gatunków, środków poetyckich, nowego sposobu rozmowy z czytelnikiem.