SYMFONIA
___________
VIVALDI
Świetny włoski kompozytor
Urodził się Antonio Vivaldi i
część swojego życia spędził w Wenecji.
Został księdzem za namową matki
i przez wiele lat uczył muzyki
założona przez franciszkanina
sierociniec dla sierot.
Stworzył około 90 oper, reżyseria
w którym brał udział. Autor wielu
numeryczne dzieła symfoniczne.
Dla niezwykłego koloru włosów dla Wenecjan
był nazywany przez mieszkańców Wenecji
„czerwony ksiądz”.
W oczekiwaniu muszą być altówki
A skrzypce wydają się tylko czekać
Kiedy w imieniu Vivaldi
Słudzy rozdadzą im notatki.
A nasz mistrz
czerwony Hun,
muchy, wszystko - gest podniesionymi rękami.
I poprowadź lagunę
dwie mewy
koronkowe mankiety.
A więc jest w to zaangażowany,
tak inspirujące
oddychająca klatka piersiowa,
Co wydaje się być
tylko jasne do stóp
droga do teatru.
Oto twój teatr:
gęsty tłum,
kanały, światła,
mosty.
I maski na twarz!
I zamaskowane twarze!
Hałas wąskich uliczek. Krzyk się zmienił.
Gondole. Niebieski...
Kopiuj mistrz
Z gotowej partytury
dzień.
Pamiętam.
W końcu to przesada
szeptał
sto razy z rzędu
i na San Marco
z parapetu
gołębie poleciały w górę
nie na próżno.
A ty? ty nawet
nie kiwaj głową.
On nie zobaczy
nie usłyszy.
Spójrz w niebo
jakby z góry
Sam Bóg go powołał:
"Vivaldi!"
__
AMADEUSZA
W burzową noc (padało i padał śnieg)
7 grudnia 1791 ciało Mozarta,
wszyta w worek, została wrzucona do generała
grób i pokryty wapnem. Na cmentarzu
oprócz kierowcy nie było nikogo.
Austria zapomniała o Mozarcie.
Oto dół wapienia. I tam -
Chory gaj w kwasie mgły.
I nikt. Kierowcy krzyczą pijani
Do muzyki ulewy, potem bicza.
(Bóg „Requiem” tamtej nocy
czytać z arkusza).
Cesarski Wiedeń spał.
Hipnoza deszczu ogarnęła ją natychmiast,
Ile okazjonalnie wydano kartę:
„Zamknij wszystkie drzwi, okna i usta”?
Wiedeń spał i założę się
Salieri drzemał, przewracając perukę na bok.
Nasz kapelmistrz wziął coś na przyszłość
I spałem tej nocy
spokojny jak świstak.
Po prostu nie spałem
koła w błocie
Tak, karawan gnał jak prawdziwy diabeł.
I zamiatał, czarny faeton,
Przez deszcz i śnieg
Tam, na przedmieścia Wiednia.
Nikt tego dnia nie przeciął żył
I nie jęknął nad straszną jamą.
I wszedł do skrzyni
uraza to ostry nóż.
Chociaż wydawało się
nie możesz zdobyć zmarłych
dusza czekała
bez odlatywania
czepianie się ciała nitką nerwu,
podczas gdy szaleńczo -
wył z żalu
noc
i wyrzut dla wszystkich -
oszalał
niebo.
___
PAGANINI
"... jego dusza okazała się być
całkowicie zdewastowany
panował tylko
niekończąca się samotność
i wielkie znużenie.
Maria Tibaldi-Chiesa
„PAGANINIEGO”
Był sen na wpół: wlecieli klauni,
Ze skrzypiec z trudem oderwano dłonie.
Szeptano, że te najcieńsze palce
w łonie
wyrzeźbiony przez samego Stradivariego.
A ręce sięgnęły po melodyjną zabawkę.
I tylko diabeł wiedział - niekwestionowany maestro,
Jaką inną mąką załaduje dziecko?
Zamiast tego Siesta, rozpieszczana lemurami.
Zniknij jasno
beztroski kaprys.
Ale ciało jest przed skrzypcami
wygrał los.
pod zasłoną
wszystko, co przeżyłeś jak przypowieść
o dzikim śnie
pod okiem Dedala.
_
Wbrew radzie Dedala, aby nie zbliżać się do słońca,
Ikar, jakby zaczarowany promiennym światłem,
podskoczył do niego.
Słońce stopiło wosk
na którym spoczywały jego skrzydła,
i upadł.
(Z starożytnego greckiego mitu „Dedal i Ikar”)
___
PO KONCERCIE
MUZYKA ORGANOWA
Mądrość zbudowała sobie dom
I wyciosała dla niego siedem filarów...
Przysłowia Salomona
(IX, I)
Jan Sebastian Bach
Skomponuj, jak zbudować katedrę.
Stań z boku
spójrz na wagę
Cokolwiek usłyszysz, weź to ze sobą.
Gołąb zabierze duszę pod kopułą.
Bliżej fresków, bliżej witraży.
Spójrz, a dzień będzie odmierzał oszczędnie
słoneczko,
rozwieranie palców chmur.
Duch jest odżywiony, odżywiony i prawdopodobnie
Częściowo winny jest za to Bach.
Gdzieś tam
nad bezgraniczną tęsknotą,
światło i mądrość
na siedmiu filarach.
___
BEETHOVEN
(zaimprowizowane, natchnione
wiersz Ludmiły Swirskiej)
„Często przeklinałem swoje istnienie…
Jeszcze trochę i zabiłbym się.
Trzymała mnie tylko jedna rzecz - moja sztuka ... ”
Ludwig van Beethoven
„Wyciągnę całą muzykę z pauz
I powrócę do ostatniej notatki.
Ludmiła Swirskaja
„Beethoven”
Przeznaczenie innych jest łatwiejsze i lepsze.
Ale rozpryski w szkle
księżycowe niebo.
A dźwięk jest ukrzyżowany, spłaszczony pod palcami,
A wszystko jest silne i wieje wiatrem.
Niech zapuka do dębowych drzwi
Los się potężną pięścią,
Dusza jest gotowa. Wszystko w nim umyliśmy czysto,
Ostatnia fala, akord.
tak gęsto wypełniłem moje ziemskie życie,
Więc przerobiłem jej muzykę,
Że już czas, żebym odszedł - chód Lota.
Kto nie jest mędrcem?
pozbyć się mojego?
____
PIANISTA
Zainspirowany grą
pianista Glenn Gould
Wydawał się być częścią fortepianu
kiedy te ręce dotknęły klawiszy
i czysty dźwięk
z fasetą, bez skazy,
bezinteresownie zginął
w ogólnym dźwięku.
Z całą mocą
nieokiełznane wibracje
został narysowany
w inny rodzaj gry.
Nie w tym
gdzie możesz zagrać
i w tym
gdzie krew?
aorta jest pełna.
Wezuwiusz dźwięków.
Hala zbliża się do lawy.
dwa lub trzy akordy
aż do ostatniej burzy.
A teraz wzdłuż gaju
czarno-białe klawisze
palce pędzą
we wściekłym chodzie.
Crescendo rosnących współbrzmień...
Chwila ciszy.
I cierpki miód wyników:
Stań przy pianinie
słuch wyczerpujący hałas,
i trud -
zakładnikiem podniecenia.
___
FANTASMAGORYCZNY
KONCERT
Gra Mozart.
Radośnie. Łatwo.
Lekko słyszalne skrzypienie drzwi
i szepty dworzan.
Ale wchodzi Handel.
Potężny gest dłoni
a rogi są połączone ze skrzypcami.
Wszystko jest wyraźniejsze, wszystko jest głośniejsze
klawesyn.
I niech to zabrzmi
nieśmiało i wdzięcznie
Więc cesarz osobiście zapytał:
od skrzypiec
zbyt nerwowe.
Nie znał Jego Królewskiej Mości
nie wiedziałem,
ta muzyka to nie strona
w jego rodzinie.
I że Vivaldi
dał tajny znak
kto czekał widocznie
Kapelmistrz
Opinie
Drogi Jakow, czytając Twoje wiersze o kompozytorach i muzykach, doświadczyłem
trzeci szok w moim życiu. Pierwszy to koncert na żywo Emila Gilelsa,
drugi to „Requiem” Bacha w Notre Dame (organy i wspaniały chór). Ale
w poezji A więc o muzyce... Kłaniam się tobie. Piszesz niesamowicie! (Chcę
powiedz, że jest genialny).
Dziękuję, drogi Poeto, za dotknięcie wielkiego i pięknego!
Od pewnego momentu muzyka mocno się zakręciła
gniazdo nie tylko w mojej duszy, ale także w moich wierszach.
I bezpośrednio, jak w wersetach tego cyklu,
i pośrednio w wielu innych utworach.
Wiersze liryczne, które piszę, wydają się towarzyszyć
trochę wewnętrznej muzyki. W takich przypadkach cały proces twórczy
idzie do jej akompaniamentu.
Kilka lat temu wyszedł mój e-book.
zwany Crescendo. Te wersety są włączone
oraz inne utwory związane z muzyką:
artykuł o Czajkowskim, opowieści na wpół fantasy "Adagio Albinoni"
oraz „Nieznany Koncert Mozarta”.
Bardzo się cieszę, Valentino, że cykl przypomniał Ci Twoje ulubione muzyczne wrażenia.
Bardzo dziękuję za tak wspaniałą odpowiedź!
o wielkich kompozytorach rosyjskichDziś światowa muzyka klasyczna jest po prostu nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów, chociaż rosyjska szkoła kompozytorów pojawiła się dopiero w XIX wieku. O każdej ze znanych osób można mówić bez końca. Prokofiew na przykład znakomicie grał w szachy, Borodin był profesorem chemii, a Rachmaninow tak skrupulatnie obchodził się z rękami, że żona włożyła mu buty. Dziś - najciekawsze fakty z życia i twórczości kompozytorów rosyjskich.
Cesarz wyzywająco opuścił premierę opery Glinki
Michaił Iwanowicz Glinka jest słusznie uważany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego rosyjskiego kompozytora klasycznego, któremu udało się osiągnąć światową sławę.
Sukces kompozytora przyniosła jego opera Życie za cara (Iwan Susanin). Kompozytorowi udało się w tym dziele muzycznym organicznie połączyć europejską praktykę operową i symfoniczną z rosyjską sztuką chóralną. Po raz pierwszy pojawił się bohater narodowy, który uosabiał najlepsze cechy charakteru narodowego.
Ale premiera drugiej opery kompozytora - "Rusłana i Ludmiły" - przyniosła Glinki szereg wrażliwych żalu. Premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Petersburgu tego samego dnia, co premiera pierwszej opery Glinki, 9 grudnia. Wyższa sfera nie lubiła opery, publiczność ją wygwizdywała, a cesarz Mikołaj I, nie czekając na koniec opery, wyzywająco opuścił salę po czwartym akcie.
Współcześni jednak zwracali uwagę, że Glinka napisała tę operę bardziej niż beztrosko. W.P. Engelhardt pisał do M. Bałakiriewa w 1894 r.: „Kompletna partytura z autografem „Rusłana” nigdy nie istniała. Wysłano im osobne numery do biura teatru do korespondencji, stamtąd nie wracali i tam znikali.”. A plan opery, jeśli wierzyć współczesnym, został całkowicie „zmieciony” przez Konstantina Bachturina ”w kwadrans pod pijaną ręką”. Mimo to opera w pierwszym sezonie została wystawiona 32 razy w Petersburgu i tyle samo w Paryżu, podczas gdy według Franciszka Liszta opera Wilhelm Tell Gioachina Rossiniego w pierwszym paryskim sezonie została wystawiona tylko 16 razy.
Wiadomo, że Michaił Iwanowicz Glinka był w złym stanie zdrowia. Nie przeszkodziło mu to jednak w podróżach, poza tym kompozytor bardzo dobrze znał geografię. Władał biegle sześcioma językami obcymi, wśród których był perski.
Prokofiew wynalazł specjalny rodzaj szachów
Sergei Sergeevich Prokofiev jest dyrygentem, pianistą i jednym z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich XX wieku. Uważany jest za rosyjskie cudowne dziecko muzyczne: komponował od 5 roku życia, w wieku 9 lat napisał dwie opery, a w wieku 13 lat został studentem Konserwatorium Petersburskiego.
Po opuszczeniu ojczyzny w 1918, w 1936 wrócił do ZSRR. Ale już w 1948 roku Polibiuro KC WKP(b) wydał dekret oskarżający Prokofiewa i innych muzyków o „formalizm”, a ich muzykę uznano za „szkodliwą”. Pierwsza żona kompozytora, z pochodzenia Hiszpanka, została zesłana do obozów, gdzie spędziła trzy lata. Od tego czasu kompozytor prawie bez przerwy żył na wsi. Tam stworzył tak uderzające dzieła, jak balety Kopciuszek, Romeo i Julia, opery Opowieść o prawdziwym człowieku oraz Wojna i pokój, napisał koncerty fortepianowe i muzykę do filmów Iwan Groźny i Aleksander Newski.
Pasją Prokofiewa były szachy. Nie tylko uwielbiał w nie grać, ale także wzbogacał tę grę własnymi pomysłami, proponując tak zwane „dziewiątki” – szachownicę o polu 24x24, na której rozgrywa się jednocześnie dziewięć zestawów bierek. Wiadomo, że kiedyś Prokofiew grał w szachy z byłym mistrzem świata E. Laskerem i był w stanie doprowadzić go do remisu.
Siergiej Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin. Organizowanie pogrzebu przez krewnych było bardzo problematyczne, ponieważ cała Moskwa była zablokowana przez posterunki policji.
Skriabin - twórca muzyki rozrywkowej
Aleksander Nikołajewicz Skriabin wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa. Po ukończeniu korpusu kadetów wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, po czym całkowicie poświęcił się muzyce. Jego głęboko poetycka i oryginalna twórczość była innowacyjna nawet na tle nowych trendów w muzyce, związanych ze zmianami ustrojowymi i życia publicznego na początku XX wieku.
Tak więc w partyturze napisanej przez niego poematu symfonicznego „Prometeusz” Skriabin umieścił partię światła. Ale premiera, ze względu na problemy techniczne, odbyła się bez efektów świetlnych.
Cambridge przyznało Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki bez obrony rozprawy
Piotr Iljicz Czajkowski to jedna z najjaśniejszych postaci światowej muzyki klasycznej i kompozytor, któremu udało się wznieść rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny.
Wielu uważało go za człowieka Zachodu, ale udało mu się w niesamowity sposób połączyć spuściznę Schumanna, Beethovena i Mozarta z tradycją rosyjską. Czajkowski pracował w prawie wszystkich gatunkach muzycznych. Napisał 10 oper, 7 symfonii, 3 balety, 4 suity i 104 romanse.
Krewni przewidywali mu karierę oficera wojskowego i kategorycznie sprzeciwiali się wstąpieniu do konserwatorium. Wiadomo, że wujek przyszłego wielkiego kompozytora z goryczą oświadczył: „Piotrze, co za wstyd! Wymienione prawoznawstwo na fajkę!»
Uniwersytet w Cambridge, bez obrony rozprawy, in absentia, nadał Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na swojego członka-korespondenta.
Rimski-Korsakow zmarł z powodu swojej opery
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow jest znanym dyrygentem, krytykiem muzycznym, wielkim rosyjskim kompozytorem i osobą publiczną. Syn chłopa pańszczyźnianego i ziemianina, odebrał dobre wykształcenie, dużo podróżował, a kiedy wrócił do ojczyzny, poradził sobie absolutnie wszędzie: był inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej, wykładał na Św.
Jednym z jego ulubionych tematów w jego twórczości były baśnie. Opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Kashchei the Immortal”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kitezh” i „Maiden Fevronia”, „Złoty Kogucik” przyniosły mu przydomek „Opowiadacz”.
Opera The Golden Cockerel Rimskiego-Korsakowa powstała w 1908 roku na podstawie baśni Puszkina pod tym samym tytułem. Cenzura widziała w tym dziele jadowitą satyrę na autokrację, a opera została zakazana. To spowodowało u kompozytora zawał serca. Zmarł w wyniku drugiego ataku w majątku Lubensk 21 czerwca 1908 r.
Pierwsza inscenizacja opery miała miejsce już po śmierci wielkiego kompozytora - 24 września 1909 roku w Operze im. Siergieja Zimina w Moskwie. Premierę poprzedziło ogłoszenie w gazecie Russkiye Vedomosti:Ostatnia opera N. A. Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik, która nie została przyjęta do wystawienia na Scenach Cesarskich, zostanie wystawiona w nadchodzącym sezonie w Operze Zimina»
Kompozytor Borodin założył Rosyjskie Towarzystwo Chemiczne
Alexander Porfiryevich Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek. Nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyki, aw muzyce osiągnął wszystko dzięki samodzielnemu opanowaniu techniki kompozytorskiej. Borodin napisał swój pierwszy utwór muzyczny w wieku 9 lat. Grał na pianinie, flecie i wiolonczeli.
Najsłynniejszym dziełem muzycznym Borodina jest opera „Książę Igor”, stworzona według fabuły „Opowieść o kampanii Igora”. Pomysł napisania tej opery podsunął Borodinowi V. Stasov. Borodin podjął się pracy z wielkim entuzjazmem: studiował ówczesną muzykę i historię, a nawet odwiedził okolice Putivl. Pisanie opery trwało 18 lat. W 1887 Borodin zmarł, nie ukończywszy tego utworu. Wiadomo, że sam Borodin zdołał zaaranżować część prologu, recytatywu, arii Jarosławny, Konczaka, księcia Włodzimierza Galickiego, lamentu Jarosławny, chóru ludowego. Rimski-Korsakow i Głazunow dokończyli pracę na podstawie notatek Borodina.
Warto zauważyć, że muzyka nie była jedyną pasją Borodina. Odniósł wielkie sukcesy w medycynie i chemii, uzyskując stopień doktora medycyny w 1858 roku. Borodin kierował laboratorium chemicznym, był profesorem zwyczajnym i akademikiem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, honorowym członkiem Towarzystwa Lekarzy Rosyjskich i jednym z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. Kompozytor Borodin ma ponad 40 prac z dziedziny chemii, a reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami została nazwana jego imieniem, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.
Ręce Siergieja Rachmaninowa zostały wycenione na milion dolarów
Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow - największy kompozytor świata - opuścił Rosję w 1917 roku i osiadł w Stanach Zjednoczonych. Przez prawie 10 lat po opuszczeniu Rosji nie pisał muzyki, intensywnie koncertując w Europie i Ameryce, gdzie został uznany za największego dyrygenta i największego pianistę epoki. Jednocześnie Rachmaninow przez całe życie pozostawał człowiekiem dążącym do samotności, niepewnym i bezbronnym. Przez całe życie szczerze martwił się, że opuścił ojczyznę. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Siergiej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, a wszystkie dochody zostały przekazane na fundusz Armii Czerwonej.
Rachmaninow miał unikalną cechę posiadania największej rozpiętości klawiszy spośród wszystkich znanych pianistów. Zakrył naraz 12 białych klawiszy, a lewą ręką całkiem swobodnie wziął akord „do Es-G do G” lewą ręką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu pianistów koncertowych, miał niesamowicie piękne dłonie bez spuchniętych żył i sęków na palcach.
Jakoś Rachmaninow osłonił się przed paparazzi, nie chcąc być filmowany, a wieczorem w gazecie pojawiło się zdjęcie kompozytora: jego twarzy nie było widać, tylko ręce. Podpis pod zdjęciem brzmiał: „Ręce warte milion!”
kulturlogia.ru
Światowa muzyka klasyczna jest nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów. Rosja, wspaniały kraj z utalentowanymi ludźmi i własnym dziedzictwem kulturowym, zawsze była jedną z czołowych lokomotyw światowego postępu i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała szkoła sowiecka i dzisiejsza rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.
O każdej z tych sławnych osób można powiedzieć wiele, wszystkie nie mają prostych, a czasem tragicznych losów, ale w tej recenzji postaraliśmy się tylko pokrótce opisać życie i twórczość kompozytorów.
1.Michaił Iwanowicz GLINKA (1804—1857)
Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego utwory, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku oraz spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera. Sukces przyniósł MI Glinka po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) (1836), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej symfoniczno-operowej Organicznie połączono praktyki i pojawił się bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego. VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera - epos „Rusłan i Ludmiła” (1842), nad którym dzieło toczyło się na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, było niejednoznaczne przyjęta przez publiczność i władze i wzbudziła w MI Glinkę nieprzyjemne uczucia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.
Cytat M.I. Glinki: „Aby tworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.
Cytat o MI Glinki: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzie, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski
Ciekawostka: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
2. Aleksander Porfiriewicz BORODIŃ (1833—1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii. A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania. Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (a także wszyscy kompozytorzy rosyjscy XIX wieku) oraz dwa wydarzenia dały impuls do gęstej okupacji kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie spotkanie z MA Bałakiriewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna garść”. Pod koniec lat 70. i 80. AP Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku. wiek wiek.
Centralne miejsce w twórczości AP Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), będąca przykładem epopei narodowej w muzyce i której on sam nie zdążył dokończyć (dokończyła ją jego przyjaciele AA Głazunow i NA Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszych Rosjan i potężna siła cały naród rosyjski, manifestujący się w obronie ojczyzny. Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewiele utworów, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie: „Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość, połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem”. WW Stasow
Ciekawostka: reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają węglowodory podstawione halogenami, którą po raz pierwszy zbadał w 1861 roku, nosi imię Borodina.
3. Modest Pietrowicz MUSSORGSKI (1839—1881)
Modest Pietrowicz Musorgski - jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej garści”. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.
Urodzony w prowincji Psków. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, zgodnie z rodzinną tradycją był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było jego spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do „Potężnej garści”. Musorgski jest świetny, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Chowanszczina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której przed nim nie znała muzyka rosyjska, ukazując w nich połączenie mszy sceny ludowe i różnorodne bogactwo gatunkowe, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie. Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesycone są rosyjskim refrenem i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością. Jego ostatnie lata były trudne - życiowy nieład, nierozpoznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, wszystko to zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została dokończona przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat z MP Musorgskiego: „Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Cytat o MP Musorgskim: „Aborygeńskie dźwięki rosyjskie we wszystkim, co robił Musorgski” NK Roerich
Ciekawostka: pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tertijowi Filippowowi
4. Piotr Iljicz Czajkowski (1840—1893)
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wzniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Vyatka, chociaż jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie prawa. Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim. Czajkowski był uważany za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnia spuścizna symfoniczna Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi po Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce. Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatię, drażliwość, gwałtowną złość - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wyróżnienie tego, co najlepsze z twórczości Czajkowskiego, jest trudnym zadaniem, ma on kilka utworów o jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. Treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką ogarnia obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.
Cytat kompozytora:
„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze nawet dziesiątej części tego, co mogę. I chcę to zrobić z całych sił dusza."
„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra i zła, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.
Cytat o kompozytorze: "Jestem gotów dzień i noc stanąć na straży honorowej na ganku domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję" A.P. Czechow
Ciekawostka: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka-korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i kult odwiecznego wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają w historii muzyki odpowiedników.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Wykształcenie muzyczne otrzymał najpierw od matki, a następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Balakirevowi, organizatorowi Potężnej garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do muzycznej społeczności i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 utworów demonstrujących różnorodne gatunkowe, stylistyczne, dramatyczne, kompozytorskie decyzje kompozytora, jednak posiadające szczególny styl - z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodyczne linie wokalne są główne. Twórczość kompozytora wyróżniają się na dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół – Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat o kompozytorze: "Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotną rosyjską istotę, jego głęboką, folklorystyczno-rosyjską podstawę, należy dziś szczególnie docenić." Mścisław Rostropowicz
Twórczość kompozytorów rosyjskich końca XIX - pierwszej połowy XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. W tym samym czasie nazwano koncepcję podejścia do „narodowej” przynależności tej lub innej muzyki, praktycznie nie ma bezpośredniego cytowania melodii ludowych, ale pozostała rosyjska podstawa intonacyjna, rosyjska dusza.
6. Aleksander Nikołajewicz SKRYABIN (1872 - 1915)
Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalne i głęboko poetyckie dzieło Skriabina wyróżniało się nowatorstwem nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w życiu publicznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, jego ojciec nie mógł zwracać uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, brał prywatne lekcje gry na fortepianie, po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S.V. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin poświęcił się całkowicie muzyce – jako koncertowy pianista-kompozytor jeździł po Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczytem twórczości Skriabina były lata 1903-1908, kiedy powstały III Symfonia ("Boski Poem"), symfoniczny "Poemat ekstazy", "Tragiczny" i "Satański" poematy fortepianowe, IV i V sonata oraz inne utwory. wydany. „Wiersz ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skoncentrował twórcze pomysły Sryabina i jest jego jasnym arcydziełem. Harmonijnie połączył zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, zwiewnego brzmienia instrumentów solowych. Kolosalna energia witalna, ognista pasja, moc silnej woli zawarte w „Poemacie ekstazy” robi na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowuje siłę swojego oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii utworowi temu miał towarzyszyć kolor muzyka, ale premiera, ze względów technicznych, nie przeszła żadnych efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” była idea Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.
Cytat z AN Scriabin: „Powiem im (ludziom), że… nie oczekują od życia niczego poza tym, co sami mogą stworzyć… Powiem im, że nie ma się czym opłakiwać o tym, że nie ma straty "Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto przeżył rozpacz i ją pokonał."
Cytat o A.N. Skriabinie: „Praca Skriabina była jego czasem, wyrażona w dźwiękach. Ale kiedy tymczasowe, przemijające znajduje swój wyraz w pracy wielkiego artysty, nabiera trwałego znaczenia i staje się trwałe”. G. W. Plechanow
7. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 - 1943)
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to największy światowy kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora określany jest często przydomkiem „najbardziej rosyjski kompozytor”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w jednoczeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w odosobnieniu w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, od czwartego roku życia rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem matki. Studiował w Konserwatorium Petersburskim, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista, komponujący muzykę. Katastrofalna premiera przełomowej Pierwszej Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX wieku wyszedł Rachmaninow w stylu łączącym rosyjskie pieśni kościelne, zanikający europejski romantyzm, współczesny impresjonizm i neoklasycyzm, a wszystko to przesycone złożona symbolika. W tym okresie twórczym narodziły się jego najlepsze dzieła, m.in. 2 i 3 koncerty fortepianowe, II Symfonia oraz jego ulubione dzieło – poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę.
W 1917 r. Rachmaninow i jego rodzina zostali zmuszeni do opuszczenia naszego kraju i osiedlenia się w Stanach Zjednoczonych. Przez prawie dziesięć lat po swoim odejściu nie komponował niczego, ale intensywnie koncertował w Ameryce i Europie i był uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów epoki i największego dyrygenta. Mimo całej burzliwej działalności Rachmaninow pozostał osobą bezbronną i niepewną, dążąc do samotności, a nawet samotności, unikając natrętnej uwagi opinii publicznej. Szczerze kochał i tęsknił za swoją ojczyzną, zastanawiając się, czy popełnił błąd, opuszczając ją. Był stale zainteresowany wszystkimi wydarzeniami odbywającymi się w Rosji, czytał książki, gazety i czasopisma, pomagał finansowo. Efektem jego twórczej drogi stały się jego ostatnie kompozycje - III Symfonia (1937) i "Tańce symfoniczne" (1940), absorbujące wszystko, co najlepsze w jego niepowtarzalnym stylu i żałobnym poczuciu niepowetowanej straty i tęsknoty za domem.
Cytat S.V. Rachmaninowa:
„Czuję się jak duch wędrujący samotnie w obcym mu świecie”.
„Najwyższą jakością każdej sztuki jest jej szczerość”.
„Wielcy kompozytorzy zawsze i przede wszystkim zwracali uwagę na melodię jako na przewodnią zasadę w muzyce. Melodia to muzyka, główna podstawa wszelkiej muzyki… Pomysłowość melodyczna, w najwyższym tego słowa znaczeniu, jest głównym celem życiowym kompozytora. ... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości okazywali tak duże zainteresowanie melodiami ludowymi swoich krajów.
Cytat o S.V. Rachmaninowie:
„Rachmaninow został stworzony ze stali i złota: Stal w jego rękach, złoto w jego sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko kłaniałem się wielkiemu artyście, ale kochałem w nim człowieka”. I. Hoffmana
"Muzyką Rachmaninowa jest Ocean. Jego fale - muzykalne - zaczynają się tak daleko poza horyzont i unoszą cię tak wysoko i tak powoli opadają... że czujesz tę Moc i Oddech." A. Konczałowski
Ciekawostka: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, z których zebrane pieniądze przesłał na fundusz Armii Czerwonej na walkę z nazistowskimi najeźdźcami.
8. Igor Fiodorowicz STRAWIŃSKI (1882-1971)
Igor Fiodorowicz Strawiński to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów światowych XX wieku, lider neoklasycyzmu. Strawiński stał się „lustrem” ery muzycznej, jego twórczość odzwierciedla wielość stylów, nieustannie się przecinających i trudnych do sklasyfikowania. Swobodnie łączy gatunki, formy, style, wybierając je z wielowiekowej muzycznej historii i podporządkowując własnym regułom.
Urodzony pod Petersburgiem, studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, samodzielnie studiował dyscypliny muzyczne, pobierał prywatne lekcje u N. A. Rimskiego-Korsakowa, była to jedyna szkoła kompozytorska Strawińskiego, dzięki której opanował do perfekcji technikę kompozytorską. Zaczął komponować zawodowo stosunkowo późno, ale awans był szybki – seria trzech baletów: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913) od razu przywiodła go do grona kompozytorów pierwszej rangi. .
W 1914 opuścił Rosję, jak się okazało prawie na zawsze (w 1962 odbyły się wycieczki po ZSRR). Strawiński jest kosmopolitą, został zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosji, Szwajcarii, Francji, a skończył mieszkając w USA. Jego twórczość dzieli się na trzy okresy - „rosyjski”, „neoklasyczny”, amerykański „produkcja seryjna”, okresy są podzielone nie według czasu życia w różnych krajach, ale według „pisma ręcznego” autora.
Strawiński był bardzo wykształconą, towarzyską osobą ze wspaniałym poczuciem humoru. W kręgu jego znajomych i korespondentów byli muzycy, poeci, artyści, naukowcy, biznesmeni, mężowie stanu.
Ostatnie najwyższe osiągnięcie Strawińskiego - "Requiem" (Pieśni dla umarłych) (1966) pochłonęło i połączyło dotychczasowe doświadczenia artystyczne kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą dzieła mistrza.
W twórczości Stawińskiego wyróżnia się jedna wyjątkowa cecha - „wyjątkowość”, nie bez powodu nazywano go „kompozytorem tysiąca i jednego stylu”, ciągła zmiana gatunku, stylu, kierunku fabuły – każde z jego dzieł jest wyjątkowe , ale ciągle wracał do projektów, w których widoczne jest rosyjskie pochodzenie, słyszał rosyjskie korzenie.
Cytat I.F. Strawińskiego: „Mówię po rosyjsku przez całe życie, mam rosyjski styl. Może w mojej muzyce nie jest to od razu widoczne, ale jest w niej nieodłączne, jest w jej ukrytej naturze”
Cytat o I.F. Strawińskim: „Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem… Rosyjski duch jest niezniszczalny w sercu tego naprawdę wielkiego, wieloaspektowego talentu, zrodzonego z rosyjskiej ziemi i żywotnie z nią związanego…” D. Szostakowicz
Ciekawostka (rower):
W Nowym Jorku Strawiński wziął taksówkę i ze zdziwieniem przeczytał jego nazwisko na znaku.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? zapytał kierowcę.
- Czy jest kompozytor o takim nazwisku? - kierowca był zaskoczony. - Słyszę to po raz pierwszy. Jednak Strawiński to nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - nazywam się Rossini...
9. Siergiej Siergiejewicz PROKOFIEW (1891—1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev - jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygent.
Urodzony w regionie Doniecka, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiewa można uznać za jednego z nielicznych (jeśli nie jedynych) rosyjskich muzycznych „cudownych dzieci”, od 5 roku życia zajmował się komponowaniem, w wieku 9 lat napisał dwie opery (oczywiście te utwory są jeszcze niedojrzałe, ale okazują chęć stworzenia), w wieku 13 lat zdał egzaminy w konserwatorium w Petersburgu, wśród jego nauczycieli był N.A. Rimsky-Korsakov. Początek jego kariery zawodowej wywołał burzę krytyki i niezrozumienia jego indywidualnego, fundamentalnie antyromantycznego i skrajnie modernistycznego stylu, paradoks polega na tym, że pomimo niszczenia kanonów akademickich struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się powstrzymującą siłę modernistycznego, całkowicie zaprzeczającego sceptycyzmowi. Od samego początku swojej kariery Prokofiew dużo koncertował i koncertował. W 1918 odbył międzynarodowe tournée, m.in. odwiedził ZSRR, by w końcu powrócić do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj się zmienił, a „wolna” twórczość Prokofiewa została zmuszona do ustąpienia realiom nowych żądań. Talent Prokofiewa rozkwitł z nową energią - pisze opery, balety, muzykę do filmów - muzykę ostrą, silną, niezwykle trafną, z nowymi obrazami i ideami, położyła podwaliny pod sowiecką muzykę klasyczną i operę. W 1948 r. prawie jednocześnie miały miejsce trzy tragiczne wydarzenia: pod zarzutem szpiegostwa aresztowano jego pierwszą żonę Hiszpankę i zesłano ją do obozów; wydano dekret Biura Politycznego KC WKP(b), w którym Prokofiew, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o „formalizm” i niebezpieczeństwa związane z ich muzyką; nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia kompozytora, wycofał się do kraju i praktycznie go nie opuścił, ale nadal komponował.
Jednymi z najjaśniejszych dzieł okresu sowieckiego były opery „Wojna i pokój”, „Opowieść o prawdziwym człowieku”; balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, które stały się nowym standardem światowej muzyki baletowej; oratorium „Na straży świata”; muzyka do filmów „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”; symfonie nr 5,6,7; praca na fortepianie.
Twórczość Prokofiewa uderza wszechstronnością i rozpiętością tematów, oryginalność jego muzycznego myślenia, świeżość i oryginalność złożyły się na całą epokę w światowej kulturze muzycznej XX wieku i wywarły silny wpływ na wielu kompozytorów sowieckich i zagranicznych.
Cytat SS Prokofiewa:
"Czy artysta może stać z dala od życia?... Jestem przekonany, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, jest powołany do służby człowiekowi i ludowi... Przede wszystkim musi być obywatelem jego sztuka, śpiewa o ludzkim życiu i prowadzi człowieka do jaśniejszej przyszłości...
„Jestem manifestacją życia, która daje mi siłę do przeciwstawiania się wszystkim nieduchowym”
Cytat o S.S. Prokofiewie: „...wszystkie aspekty jego muzyki są piękne. Ale jest tu jedna rzecz zupełnie niezwykła. Podobno wszyscy mamy jakieś porażki, wątpliwości, po prostu zły humor. I w takich momentach, nawet jeśli Nie gram i nie słucham Prokofiewa, tylko pomyśl o nim, dostaję niesamowity zastrzyk energii, czuję wielką chęć do życia, do działania” E. Kissin
Ciekawostka: Prokofiew bardzo lubił szachy i wzbogacił grę swoimi pomysłami i osiągnięciami, w tym wymyślonymi przez siebie „dziewiątkami” – planszą 24x24 z umieszczonymi na niej dziewięcioma zestawami pionków.
10. Dmitrij Dmitriewicz SZOSTAKowicz (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywanych kompozytorów na świecie, jego wpływ na współczesną muzykę klasyczną jest niezmierzony. Jego kreacje są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką trudnych wydarzeń XX wieku, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią człowieka i ludzkości, z losami jego ojczyzny.
Urodzony w Petersburgu pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki, ukończył Konserwatorium Petersburskie, po wstąpieniu do którego rektor Aleksander Głazunow porównał go z Mozartem – zachwycił wszystkich doskonałą pamięcią muzyczną, bystrym słuchem i talentem kompozytorskim . Już na początku lat dwudziestych, pod koniec konserwatorium, Szostakowicz miał bagaż własnych utworów i stał się jednym z najlepszych kompozytorów w kraju. Światowa sława przyniosła Szostakowiczowi wygraną w I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w 1927 roku.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed produkcją opery „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, Szostakowicz pracował jako niezależny artysta - „awangarda”, eksperymentując ze stylami i gatunkami. Ostre potępienie tej opery w 1936 roku i represje z 1937 roku zapoczątkowały późniejszą wewnętrzną walkę Szostakowicza o chęć wyrażenia swoich poglądów własnymi środkami w obliczu narzucanych przez państwo trendów w sztuce. W jego życiu polityka i twórczość bardzo się splatają, był chwalony przez władze i przez nie prześladowany, piastował wysokie stanowiska i był z nich usuwany, został nagrodzony i był na skraju aresztowania siebie i swoich bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek, swoją formę wyrażania twórczych zasad odnalazł w symfonii, gdzie mógł jak najbardziej otwarcie opowiedzieć prawdę o czasie. Spośród całej obszernej twórczości Szostakowicza we wszystkich gatunkach, to symfonie (15 utworów) zajmują centralne miejsce, najbardziej dramatyczne są symfonie 5,7,8,10,15, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inny Szostakowicz otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo tego, że sam Szostakowicz był kompozytorem „domowym” i praktycznie nie wyjeżdżał za granicę, jego muzyka, w istocie humanistyczna i prawdziwie artystyczna w formie, szybko i szeroko rozpowszechniła się na całym świecie, wykonywana przez najlepszych dyrygentów. Ogrom talentu Szostakowicza jest tak ogromny, że pełne zrozumienie tego wyjątkowego fenomenu sztuki światowej ma dopiero nadejść.
Cytat D.D. Szostakowicza: „Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko ludzkie uczucia, tylko zaawansowane ludzkie idee”.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu, załóż sobie konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Zapowiedź:
6 klasa
1. Na jakie tematy NA pisał opery? Rimski-Korsakow
a) bajeczne b) historyczne c) heroiczne
Klucz - a
2. Jakie historie zrobił P.I. Balety Czajkowskiego:
a) bajeczne b) patriotyczne c) heroiczno-dramatyczne
Klucz - a
3. Jako MI Romans Glinki na wierszach N. Kukolnika?
a) słowik b) wróbel c) skowronek
Klucz jest w
4. Który z rosyjskich kompozytorów posiada słowa?„Życzę z całej duszy, aby moja muzyka przynosiła ludziom wsparcie i pocieszenie”
JESTEM. Glinka b) P.I. Czajkowski c) S.V. Rachmaninow
Klucz - b
5. Który kompozytor wprowadził nas w świat muzyki polifonicznejgdzie wszystkie głosy są równe:
A) JA Bach b) V.A. Mozart c) nie dotyczy Rimski-Korsakow
Klucz - a
6. Jaka jest nazwa dętego instrumentu klawiszowego, przetłumaczona z języka greckiego i oznaczająca „narzędzie”, „instrument”?
a) klawesyn b) róg c) organy
Klucz jest w
7. Jaki gatunek można przypisać cyklowi M.P. „Obrazki z wystawy” Musorgskiego
A) symfonia b) kantata c) suita d) balet
Klucz jest w
8. Który kompozytor nazywany jest „duszą fortepianu”?
A) F. Chopin b) I. Strauss c) P.I. Czajkowski
Klucz - a
9. Przywróć proporcję:
1. „Aleksander Newski” a) M.I. Glinka
2. „Śpiąca królewna” b) L. van Beethoven
3. „Iwan Susanin” c) I.S. Kawaler
4. „Świstak” d) P.I. Czajkowski
5. Preludium i fuga e) S.S. Prokofiew
Klucz 1)-e, 2)-d, 3)-a, 4)-b, 5)-c.
10. Wymień balety słynnego rosyjskiego kompozytora XIX wieku Piotra Iljicza Czajkowskiego __________________________________________________________________
Klucz „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”
11. Jak nazywa się wielki polski kompozytor, którego serce zgodnie z ostatnią wolą pochowane jest w Warszawie? ____________________________________________
Klucz F. Chopin
12. Usuń nadmiar i wyjaśnij swój wybór: akordeon guzikowy, domra, harfa, harfa, flet __________
Klucz Harfa, ponieważ nie należy do rosyjskich instrumentów ludowych
Klucz - b
14. Umiejętność gry na skrzypcach tego muzyka była tak doskonała i niepowtarzalna, że pojawiły się pogłoski, że pomagają mu złe duchy.. O kim mówimy?
a) F. Chopin b) N. Paganini c) F. Schubert d) A. Vivaldi e) V.A. Mozart
Klucz - b
15. Przywróć proporcję:
Klucz 1-e, 2-a, 3-d, 4-f, 5-b, 6-c
16. Kto jest przedstawiony w centralnej części tryptyku autorstwa Pavela Korin? __________________
A który z kompozytorów zadedykował mu utwór muzyczny?? __________________
Klucz część środkowa „Aleksander Newski”, muzyka S.S. Prokofiew
17. O jakim kompozytorze mówimy: „On jest pierwszym, najważniejszym dźwiękiem w akordzie muzyki rosyjskiej” ________________________________________________________________
Klyuch MI Glinka
18. Uzupełnij krzyżówkę
Klucz poziomo 1. Glinka 2. Musorgski 3. Prokofiew 4. Paganini 5. Wokaliza
Pionowo: 6. Schubert 7. Libretto 8. Romans 9. Barkarola 10. Aria 11. Polifonia 12. Beethoven
Zapowiedź:
Zadania do olimpiady szkolnej w „Muzyce”
7 klasa
1. Requiem jest ostatnim dziełem, „łabędzim śpiewem” wielkiego austriackiego kompozytora, w którym ucieleśniał najgłębszy świat ludzkich przeżyć: duchowy zamęt, spokojny spokój, głębię żalu.Nazwij tego kompozytora.
Klucz Mozarta
2. Jak nazywa się komponowanie muzyki bezpośrednio podczas jej wykonywania??
Klucz - a
3. Jakie jest włoskie słowo na podsumowanie treści opery lub baletu??
Klucz - b
4. Jaki instrument orkiestry symfonicznej powiedział Rimski Korsakow: „Brzmienie starcze kpi w dur i boleśnie smutne w dur”
A) flet b) fagot c) skrzypce d) trąbka
Klucz - b
5. Przywróć proporcję:
1. Norwegia a) S.V. Rachmaninow
2. Rosja b) F. Chopin
3. Polska c) E. Grieg
4. Niemcy d) V.A. Mozart
5. Austria e) I.S. Kawaler
Klucz - 1) -c, 2) -a, 3) -b, 4) -d, 5) -d.
6. Wiadomo, że austriacki kompozytor Franz Schubert napisał ponad 600 piosenek i ballad.Jak nazywa się ballada napisana przez niego w wieku 18 lat do wierszy poety W. Goethego?
Klucz „Król Lasu”
7. Wypełnij tabelę
Klucz
8. Wybierz instrumenty muzyczne dla orkiestr:
bałałajka, skrzypce, fortepian, bajan, gitara, wiolonczela, harfa, organy, róg, domra, puzon, harfa, grzechotka.
9. Wypełnij tabelę, poprawnie dystrybuując gatunki:
romans, pieśń bez słów, serenada, barkarola, suita, kołysanka, symfonia, sonata, przechwałka, kantata, opera
Klucz
10. Jaki cykl utworów fortepianowych P.I. Czajkowski napisał dla dzieci??
ale) „Muzyka dla dzieci” b) „Album dla dzieci”
w) „Album dla młodzieży” d) „Obrazki z wystawy”
Klucz - b
11 . Wymień kompozytorów, którzy zwrócili się w stronę gatunku requiem ___________
Klucz V.A. Mozart, DB Kabalewski
12. Jaka forma muzyczna może ujawnić poetycki obraz tego wiersza? ______________________________________________________________
Pamiętam cudowny moment: W omdleniu beznadziejnego smutku, I marzyłem o uroczych funkcjach. | Lata minęły. Burze porywią się buntowni Na pustyni, w ciemności odosobnienia” | Dusza się obudziła: A serce bije w zachwycie |
Klucz Forma trzyczęściowa
13. Wybierz charakterystyczne cechy twórczości kompozytorów PI Czajkowskiego i L. Beethovenado ich indywidualnego stylu:
A) apel do wewnętrznego świata osoby
B) odwaga
C) subtelna psychologia
D) piosenka
D) jasny dynamizm
E) apel do ludzkości
LICZBA PI. Czajkowski_______________________________________________________
L. Beethoven ________________________________________________________________
Klucz Czajkowski: A C D Beethoven: B D E
14. Posprzątaj : aria, cavatina, uwertura, duet, trio, chór.
Kluczowa uwertura
15. Jaka społeczność kompozytorów została nazwana „Kołem Bałakiriewa”?
Klucz „Potężna wiązka”
16. Która grupa instrumentów jest najbliżej dyrygenta??
Klucz smyczkowe instrumenty smyczkowe
17. Dokończ zdanie N. Rubinsteina, powiedział o jednym z kompozytorów XVIII wieku: „Wieczne słońce w muzyce, nazywasz się ___________________”
Klucz Mozarta
18. Do jakiej bohaterki "Tysiąca i jednej nocy" jest N.A. Rimski-Korsakow?
Klucz Szeherezady
19. Wskaż nazwisko kompozytora i imię romansu w wersach E. Beketova:
„Rano, o świcie,
Na zroszonej trawie
Rano wyjdę świeży, żeby odetchnąć.
A w pachnącym cieniu
Gdzie tłumy bzu
będę szukał swojego szczęścia"
Kompozytor_______________________Romans ________________________________
Klucz Rachmaninow „Liliowy”
20. Który bohater opery śpiewa w arii?: "Och, daj mi, daj mi wolność"?
A) Iwan Susanin B) Borys Godunow
B) Sadko D) Książę Igor
Klucz D) Książę Igor
21. Co oznacza słowo „operetka” po włosku??
A) mała opera B) zła opera
B) zła opera D) nowa opera
Klucz A) mała opera
22. Które miasto jest kolebką jazzu?
A) Chicago B) Nowy Jork
B) Nowy Orlean D) Odessa
Klucz B) Nowy Orlean
23. Nazwisko tego włoskiego skrzypka i kompozytora było za jego życia owiane legendami. Położył podwaliny pod nowoczesną technikę gry na skrzypcach, wzbogacając muzykę o nowe możliwości kolorystyczne. Wśród jego dzieł największą popularnością cieszą się wciąż Dwadzieścia Cztery Kaprysy. Kompozytorzy romantyczni wykorzystywali je w swoich utworach. Od 1954 roku we Włoszech organizowane są konkursy imienia tego skrzypka.zawołaj jego imię _________________________________
Klucz Nicolo Paganini
24. Znajdź wzór i usuń nadmiar: Yu Vizbor, S. Nikitin, O. Mityaev, B. Okudżawa, W. Wysocki, A. Rosenbaum, N. Rimski-Korsakow, O. Gazmanov.
Klucz N. Rimski-Korsakov
25. Przywróć proporcję:
Klucz
„Koty” - musical
„Pory roku” – koncert instrumentalny
"Sadko" - opera
„Król Lasu” – ballada
„Aleksander Newski” - kantata
„Wyspa” - romans
Dziadek do orzechów - balet
"Obrazki z wystawy" - cykl fortepianowy
26. Który bohater opery śpiewa w arii?: "Och, daj mi, daj mi wolność, będę mógł odpokutować za wstyd"?
A) Iwan Susanin b) Sadko c) Książę Igor d) Borys Godunow
Kluczowy książę Igor
27. Jak nazywa się komponowanie muzyki bezpośrednio podczas jej wykonywania??
A) improwizacja b) interpretacja c) kompozycja
Kluczowa improwizacja
28. Jak po włosku określa się literacką prezentację treści opery lub baletu??
A) bel canto b) libretto c) uwertura
Klucz libretta
29. W tytułach których utworów muzycznych występują te słowa? Uzupełnij tabelę, wpisując (jeśli to konieczne) pełny tytuł pracy.
Żałosny, Romeo, Giselle, Łabędź, Bohaterski, Szczytowy, Księżycowy, Carmen, Dziadek do Orzechów, Aida, Bohaterski, Śpiący, Susanin.
W czyim imieniu przemawia poeta??_______________
"Nazywają mnie;
Wyszedłem. Mężczyzna ubrany na czarno
Grzecznie kłaniając się, zamówiony
Mnie Requiem i zniknął. Usiadłem natychmiast
I zaczął pisać - i od tego czasu na mnie
Mój czarny człowiek nie przyszedł;
I cieszę się: żal mi wyjeżdżać
Z moją pracą, choć całkiem gotową
Już Requiem"
Zapowiedź:
Zadania do olimpiady szkolnej w „Muzyce”
8 klasa
A) O. Mityaev b) B. Okudżawa c) G. Sviridov d) A. Rosenbaum
Klucz jest w
2. Jakiemu miastu kompozytor D.D. zadedykował swoją słynną VII symfonię? Szostakowicz?
A) Kijów b) Moskwa c) Wołgograd d) Leningrad
Klucz - g
3. Jak nazywa się akompaniament muzyczny solowej partii głosu??
A) akompaniament b) libretto c) crescendo
Klucz - a
4. Przywróć proporcję:
1. "Sadko" a) E.L. Webber
2. „Rapsodia w stylu bluesa” b) M.I. Glinka
3. „Rusłan i Ludmiła” c) P.I. Czajkowski
4. „Śpiąca Królewna” d) V.A. Mozart
5. Czarodziejski flet e) nie dotyczy Rimski-Korsakow
6. „Koty” f) J. Gershwin
Klucz 1)-e, 2)-e, 3)-b, 4)-c, 5)-d, 6)-a.
5. Uzupełnij brakujące słowo.
Romantyk ……………………. - dzieło fabularne zbudowane na fantastycznym, folklorystycznym, legendarno-historycznym, codziennym materiale o ponurej, tajemniczej kolorystyce. Wyrażał się on w muzyce w postaci solowych kompozycji wokalnych z towarzyszeniem fortepianu F. Schuberta lub utworów instrumentalnych F. Chopina.
Kluczowa ballada
6. Twórczość angielskiego dramaturga W. Shakespeare'a, przedstawiciela renesansu, zawsze budziła duże zainteresowanie kompozytorów. Tragedia „Romeo i Julia” stała się podstawą opery V. Belliniego, symfonii G. Berlioza, opery Ch. Gounoda.Który z rosyjskich kompozytorów zwrócił się ku tej intrydze?? ___________________________
Klucz LICZBA PI. Czajkowski; SS. Prokofiew
7. Jak nazywa się rosyjski kompozytor, który stworzył narodową rosyjską operę, narodową muzykę instrumentalną, narodową szkołę klasyczną?__________________________________________________________
Klyuch MI Glinka
8. Jakie dzieło sztuki łączy te imiona?:
MI. Kutuzow - L.N. Tołstoj - S.S. Prokofiew
Klucz Opera „Wojna i pokój”
9. Jak nazywa się wstęp orkiestrowy do opery, baletu, spektaklu dramatycznego, a także samodzielny utwór orkiestrowy, zwykle o charakterze programowym? ___________________________________________________________________
Kluczowa uwertura
10. Ochrzczona w 988 r. Rosja stała się spadkobiercą i kontynuatorem tradycji Bizancjum. Wymień cechy rosyjskiej muzyki sakralnej ______________
11. Jaka opera M.I. Glinka przez 70 lat miała inne nazwisko niż autora?
Klucz „Życie dla króla”
12. Na jaki instrument została napisana Sonata Księżycowa Ludwiga van Beethovena??
Klawisz fortepianu
13. Który instrument dęty na klawiaturze ma klawiaturę na stopy??
Kluczowe organy
14. Które z proponowanych utworów odpowiadają dramatycznemu, lirycznemu, heroicznemu obrazowi muzycznemu? Połącz za pomocą strzałek.
Tekst F. Schuberta "Król Lasu"
L. Beethoven „Egmont”
E. Grieg „Poranek” dramatyczny
LICZBA PI. Czajkowski „Dziadek do orzechów”
SS. Prokofiew „Aleksander Newski” bohaterski
LICZBA PI. Czajkowski „Romeo i Julia”
Klucz liryczny E. Grieg „Morning”, P.I. Czajkowski „Dziadek do orzechów”
dramatyczny F. Schubert „Król Lasu”, P.I. Czajkowski „Romeo i Julia”
bohaterski L. Beethoven „Egmont”, S.S. Prokofiew „Aleksander Newski”
15. Jak nazywa się dzieło muzyczne M.P. Musorgskiinspirowane rysunkami architekta Viktora Hartmanna? _______________________
Klucz „Obrazy z wystawy”
16. Wymień 4 części formy sonatowej _______________________________________
Klucz Forma sonatowa: ekspozycja, przetworzenie, repryza, koda.
17. Kanał telewizyjny „Kultura” stworzył wyjątkowy projekt– Międzynarodowy konkurs telewizyjny dla młodych muzyków _________________________
Klucz do dziadka do orzechów
18. Które z poniższych słów nie oznacza głosu kobiecego??
A) sopran B) mezzosopran
B) bel canto D) kontralt
Klawisz B) bel canto
19. Czyja piosenka nazywa się chanson?
A) Włosi B) Francuzi
B) Amerykanie D) Niemcy
Klucz B) z francuskiego
20. Jaką odpowiedź daje w operze P.I. Czajkowski „Dama pikowa” na pytanie: "Jakie jest nasze życie?"
A) walka B) miłość
B) spać D) grać
Klucz D) gra
„Iwan Susanin”
„Książę Igor” A.P. Borodin
„Rusłan i Ludmiła” P.I. Czajkowski
"Snow Maiden" MI Glinka
„Królowa pikowa” N.A. Rimski-Korsakow
„Sadko”
Klucz "Iwan Susanin", "Rusłan i Ludmiła" - M.I. Glinka
„Sadko”, „Snow Maiden” – N.A. Rimski-Korsakow
„Książę Igor” - A.P. Borodin
„Dama pikowa” – P.I. Czajkowski
22. Jak nazywa się wstęp orkiestrowy do spektaklu operowego, baletowego, dramatycznego?, a także samodzielny utwór orkiestrowy, zwykle o charakterze programowym? ________________________________________________________________________
Kluczowa uwertura
23. Komu romans „Pamiętam cudowny moment” poświęcony przez M.I. Glinka
Klucz Ekaterina Ermolaevna Kern
24. „Przy kominku”, „Przebiśnieg”, „Boże Narodzenie”, „Pieśń jesieni”, „Na trojce” – utwory z cyklu fortepianowego P.I. Czajkowski:
Klucz - b
25. Jak nazywa się kompozytor, który napisał ponad 600 piosenek i ballad, m.in. „Pstrąg”, „Król Lasu”, „W drodze”, „Ave Maria”?
Klucz Schubert
a) „Odlatuj na skrzydłach wiatru, jesteś do swojej ojczyzny, naszej rodzimej pieśni” | |||||
b) „Och daj mi, daj mi wolność” | MI. Glinka |
||||
c) „Wstaniesz, mój świt!” | |||||
d) „Z koleżankami na spacer po jagodzie, aby odpowiedzieć na ich radosną odpowiedź”Zadania do olimpiady szkolnej w „Muzyce” Stopień 9 1. A.P. Borodin posiadał nie tylko wybitny talent muzyczny i literacki, ale także wielki talent naukowy. W jakiej dziedzinie?? a) fizyka b) chemia c) biologia Klucz - b 2. Który z rosyjskich kompozytorów jest założycielem rosyjskiej szkoły klasycznej?? Klucz - b 3. Na wersetach którego poeta M.I. Glinka pisała romanse„Pamiętam cudowny moment”, „Ptasie mleczko”, „Nie śpiewaj, piękna ze mną”? a) N. Kukolnik b) W. Żukowski c) A. Puszkin Klucz jest w 4. „Przy kominku”, „Ostatki”, „Pieśń skowronka”, „Boże Narodzenie”, „Na trojce” to utwory z cyklu fortepianowego P.I. Czajkowski: a) „Album dla dzieci” b) „Pory roku” Klucz - b 5. Wiadomo, że kompozytor ten napisał ponad 600 pieśni, w tym cykle wokalne do słów współczesnego poety Wilhelma Müllera „Piękna Młynarz” i „Zimowa droga”. zawołaj jego imię. a) F. Chopin b) F. Schubert c) R. Schumann Klucz - b 6. Requiem jest ostatnim dziełem, „łabędzim śpiewem” wielkiego Mozarta, w którym kompozytor ucieleśniał najgłębszy świat ludzkich przeżyć: duchowy zamęt, spokojny spokój, głębię żalu.Który z kompozytorów XX wieku zwrócił się w stronę tego gatunku?? a) G. Sviridov b) D. Kabalevsky c) S. Prokofiev Klucz - b 7. W ciągu 35 lat swojego życia kompozytor stworzył ponad 600 utworów. Ale kiedy umarł, wdowa po nim nie miała nawet pieniędzy na osobne miejsce na cmentarzu i pochowano go we wspólnym grobie dla ubogich. O kim to jest? ______________________ Klucz V.A. Mozart 8. Ile baletnic uczestniczy w tańcu małych łabędzi w P.I. Czajkowski „Jezioro łabędzie”? _______________________________________________ Klucz Cztery 9. Jak nazywa się rosyjski kompozytor, który napisał muzykę do tragedii A.S. Puszkin „Borys Godunow” ________________________________________________ Klucz MP Musorgski 10. Ten moskiewski teatr spłonął dwukrotnie w swojej historii.. Może dlatego przed jego trzecim budynkiem stoi teraz fontanna. Jak nazywa się ten teatr? Klucz „Duży” 11. Co według Mozarta Puszkina jest niezgodne z geniuszem?? _________ Klucz nikczemny 12. Jaki instrument muzyczny rozsławił Louisa Armstronga?? ___________ Kluczowa trąbka 13. Dokończ zdanie: W Rosji w XI wieku brali udział w obrzędach pogańskich. Stopniowo zapomniano o rytualnym znaczeniu ich sztuki i stali się aktorami wędrownymi, zwanymi ... Klucz Bufona 14. Do którego z rosyjskich kompozytorów należą te wypowiedzi?: a) „moja muzyka to wyznanie duszy, na której jest dużo M.P. Musorgski zagotowane i które wylewa się za pomocą dźwięków” b) „moim zadaniem jest przeszłość w teraźniejszości” N.A. Rimski-Korsakow c) „mój gatunek to bajka, epopeja i na pewno Rosjanie” P.I. Czajkowski Klucz a) PI Czajkowski; b) MP Musorgski; c) nie dotyczy Rimski-Korsakow 15. Poeta Ludwig Relshtab zapewnił, że Beethoven zdobył Jezioro Czterech Kantonów dźwiękami w cichą księżycową noc. I dlatego wziął i „ochrzcił” cudzą pracę _________________________________________________________________ Klucz „Księżycowy” 16. Jak nazywa się akompaniament muzyczny solowej partii głosu?? Kluczowy akompaniament 17. W jakich kompozycjach rosyjskich kompozytorów znasz temat patriotyczny, temat obrony Ojczyzny?? (co najmniej trzy) _____________________________________________________________________________ Klucz darmowa odpowiedź 18. Konkursy międzynarodowe są ważnym środkiem komunikacji i często stają się wydarzeniami kulturalnymi w życiu krajów i narodów. Od ponad 50 lat konkurs im ______________________________________________________________________ Klucz nazwany na cześć Czajkowskiego 19. Wymień gatunek piosenki festiwalu Grushinsky nad Wołgą? ________________ Podaj przykład piosenki ______________________________________________ Klucz piosenka barda 20. Który z rosyjskich kompozytorów jest założycielem rosyjskiej szkoły klasycznej?? a) PI Czajkowski b) M.I. Glinka c) nie dotyczy Rimski-Korsakow |
1. „Iwan Susanin” a) P.I. Czajkowski
2. „Sadko” b) M.I. Glinka
3. „Kopciuszek” c) nie dotyczy Rimski-Korsakow
4. „Snegurochka” d) A.P. Borodin
5. „Jezioro łabędzie” e) S.S. Prokofiew
6. „Rusłan i Ludmiła”
7. „Książę Igor”
8. Dziadek do orzechów
9. „Opowieść o carze Saltanie”
Klucz
„Książę Igor” - Borodin
Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie - Czajkowski
„Opowieść o carze Saltanie”, „Sadko”, „Śnieżna Panna” – Rimski-Korsakow
„Rusłan i Ludmiła”, „Iwan Susanin” – Glinka
„Kopciuszek” - Prokofiew
23. W 2012 roku nasz kraj obchodził 100. rocznicę urodzin autora piosenek Lwa Iwanowicza Oshanina.Podkreśl z proponowanych piosenek te, które są napisane w wierszach tego poety:„Płynie Wołga”, „Święta Wojna”, „Żurawie”, „Drogi”, „Niech zawsze będzie słońce”, „Katiusza”, „Pieśń przyjaciela”, „Jarosławia”, „Hymn Młodzieży Demokratycznej Świat".
Klucz „Płynie Wołga”, „Drogi”, „Niech zawsze będzie słońce”, „Jarosławia”, „Hymn demokratycznej młodzieży świata”.
