O jakim okresie mówimy, kiedy pojawia się termin „nowoczesna literatura rosyjska”? Oczywiście wywodzi się z roku 1991, który otrzymał impuls do rozwoju po rozpadzie ZSRR. Nie ma wątpliwości co do obecności tego fenomenu kulturowego w obecnych czasach. Wielu krytyków literackich zgadza się, że za jego powstaniem i rozwojem stoją cztery pokolenia pisarzy.
Lata sześćdziesiąte i literatura współczesna
Tak więc współczesna literatura rosyjska powstała natychmiast po upadku Związku Radzieckiego i upadku żelaznej kurtyny, a nie od zera. Stało się tak w dużej mierze dzięki legalizacji dzieł pisarzy lat sześćdziesiątych, wcześniej zakazanych do publikacji.
Nowo odkryte nazwiska Fazila Iskandera stały się znane szerokiej publiczności (opowiadanie „Konstelacja Kozlotura”, epicka powieść „Sandro z Chegem”); Vladimir Voinovich (powieść „Przygody Iwana Czonkina”, powieści „Moskwa 2042”, „Pomysł”); Wasilij Aksenow (powieści „Krym”, „Burn”), Valentin Rasputin (powieści „Ogień”, „Żyj i pamiętaj”, opowiadanie „Lekcje francuskiego”).
Pisarze lat 70
Wraz z dziełami pokolenia zhańbionych wolnomyślicieli lat sześćdziesiątych współczesna literatura rosyjska zaczęła się od książek autorów pokolenia lat siedemdziesiątych, które zostały dopuszczone do publikacji. Została wzbogacona pismami Andrieja Bitowa (powieść „Dom Puszkina”, zbiór „Wyspa farmaceutyczna”, powieść „Latający mnisi”); Venedikt Erofeev (wiersz prozą „Moskwa - Petuszki”, sztuka „Dysydenci, czyli Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (zbiory opowiadań „Kiedy zrobiło się trochę cieplej”, „O tym, czego nie było”); Vladimir Makanin (opowiadania „Stół nakryty obrusem i karafką pośrodku”, „Jeden i jeden”), Ludmiła Pietruszewska (opowiadania „Piorun”, „Nigdy”).
Pisarze zainicjowani przez pierestrojkę
Trzecie pokolenie pisarzy – twórców literatury obudziło do twórczości bezpośrednio pieriestrojka.
Współczesna literatura rosyjska została wzbogacona o nowe jasne nazwiska jej twórców: Wiktora Pielewina (powieści „Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Liczby”, „Imperium B”, „T”, „Tabaka”), Ludmiła Ulitskaya (powieści „Medea i jej dzieci”, „Sprawa Kukockiego”, „Z poważaniem Shurik”, „Daniel Stein, tłumacz”, „Zielony namiot”); Tatiana Tołstaja (powieść „Kys”, zbiory opowiadań „Rzeka Okkervil”, „Kochasz - nie kochasz”, „Noc”, „Dzień”, „Krąg”); Władimir Sorokin (historie „Dzień opricznika”, „Śnieżyca”, powieści „Norma”, „Telluria”, „Niebieski tłuszcz”); Olga Slavnikova (powieści Ważka powiększona do rozmiarów psa, Alone in the Mirror, 2017, Immortal, Walc with a Monster).
Nowa generacja pisarzy
I wreszcie, współczesna literatura rosyjska XXI wieku została uzupełniona pokoleniem młodych pisarzy, których twórczość rozpoczęła się bezpośrednio w czasach suwerenności państwowej Federacji Rosyjskiej. Do młodych, ale już uznanych talentów należy Andriej Gierasimow (powieści Bogowie stepu, Razgulyaevka, Zimno); Denis Gutsko (dylog „Mówca po rosyjsku”); Ilya Kochergin (historia „Pomocnik Chińczyków”, opowiadania „Wilki”, „Altynay”, „Opowieści Ałtaju”); Ilya Stogoff (powieści „Machos Don't Cry”, „Apokalipsa wczoraj”, „Rewolucja teraz!”, Zbiory opowiadań „Dziesięć palców”, „Psy Pana”); Roman Senchin (powieści „Informacje”, „Jełtyszewowie”, „Strefa powodziowa”).
Nagrody literackie pobudzają kreatywność
Nie jest tajemnicą, że współczesna literatura rosyjska XXI wieku rozwija się tak gwałtownie dzięki licznym nagrodom sponsorskim. Dodatkowa motywacja zachęca autorów do dalszego rozwijania swojej kreatywności. W 1991 roku rosyjska Nagroda Bookera została przyznana pod auspicjami brytyjskiej firmy British Petrolium.
W 2000 roku dzięki sponsoringowi firmy budowlano-inwestycyjnej „Vistkom” ustanowiono kolejną znaczącą nagrodę – „Natsbest”. I wreszcie najważniejsza jest Wielka Księga, założona w 2005 roku przez Gazprom. Łączna liczba aktywnych nagród literackich w Federacji Rosyjskiej zbliża się do stu. Dzięki nagrodom literackim zawód pisarza stał się modny i prestiżowy; język rosyjski i literatura nowożytna otrzymały znaczący impuls do ich rozwoju; dotychczas dominująca w literaturze metoda realizmu została uzupełniona o nowe kierunki.
Dzięki aktywnym pisarzom (co przejawia się w utworach literackich) rozwija się jako system komunikacyjny, poprzez dalszą uniwersalizację, tj.
Style literatury współczesnej. literatura masowa
Dzieła współczesnej literatury rosyjskiej tworzone są przez ich autorów w różnych stylach, wśród których wyróżnia się literatura masowa, postmodernizm, literatura blogowa, powieść dystopijna, literatura dla urzędników. Przyjrzyjmy się bliżej tym kierunkom.
Literatura masowa kontynuuje dziś tradycje literatury rozrywkowej końca ubiegłego wieku: fantasy, science fiction, kryminał, melodramat, powieść przygodowa. Jednocześnie jednak jest w nim poprawka na współczesny rytm życia, na szybki postęp naukowy. Czytelnicy literatury masowej stanowią największą część jej rynku w Rosji. Rzeczywiście przyciąga różne grupy wiekowe ludności, przedstawicieli różnych poziomów wykształcenia. Wśród dzieł literatury masowej, w porównaniu z książkami innych stylów literackich, najwięcej jest bestsellerów, czyli dzieł cieszących się szczytową popularnością.
O rozwoju współczesnej literatury rosyjskiej najbardziej decydują dziś twórcy książek o maksymalnym nakładzie: Borys Akunin, Siergiej Łukjanenko, Daria Doncowa, Polina Daszkowa, Aleksandra Marinina, Jewgienij Gryszkowiec, Tatiana Ustinowa.
Postmodernizm
Postmodernizm jako nurt w literaturze rosyjskiej pojawił się w latach 90. ubiegłego wieku. Jej pierwszymi wyznawcami byli pisarze lat 70., a przedstawiciele tego nurtu przeciwstawiali się realizmowi z ironicznym podejściem do ideologii komunistycznej. W formie artystycznej pokazali dowody kryzysu ideologii totalitarnej. Ich batutę kontynuowali Wasilij Aksenow „Wyspa Krym” i Władimir Wojnowicz „Przygody żołnierza Czonkina”. Następnie dołączyli do nich Władimir Sorokin, Anatolij Korolew. Jednak gwiazda Viktora Pelevina świeciła jaśniej niż wszyscy inni przedstawiciele tego trendu. Każda książka tego autora (a wydawane są mniej więcej raz w roku) zawiera subtelny artystyczny opis rozwoju społeczeństwa.
Literatura rosyjska na obecnym etapie rozwija się ideowo dzięki postmodernizmowi. Charakterystyczna dla niego ironia, przewaga chaosu nad porządkiem, związana ze zmianami ustroju społecznego, swobodne łączenie stylów artystycznych decydują o uniwersalności artystycznej palety jej przedstawicieli. W szczególności Wiktor Pelewin w 2009 roku został nieformalnie uhonorowany jako czołowy intelektualista w Rosji. Oryginalność jego stylu polega na tym, że pisarz wykorzystał swoją unikalną interpretację buddyzmu i wyzwolenia jednostki. Jego prace są wielobiegunowe, zawierają wiele podtekstów. Wiktor Pielewin uważany jest za klasyka postmodernizmu. Jego książki zostały przetłumaczone na wszystkie języki świata, w tym japoński i chiński.
Powieści to dystopie
Współczesne trendy w literaturze rosyjskiej przyczyniły się również do rozwoju gatunku powieści – dystopii, istotnej w okresach zmian paradygmatu społecznego. Cechą gatunkową tego gatunku jest reprezentacja otaczającej rzeczywistości nie bezpośrednio, ale już postrzegana przez świadomość bohatera.
Ponadto główną ideą takich dzieł jest konflikt jednostki i społeczeństwa totalitarnego typu imperialnego. Zgodnie ze swoją misją taka powieść jest książką - ostrzeżeniem. Wśród dzieł tego gatunku znajdują się powieści „2017” (autor - O. Slavnikova), „Podziemie” V. Makanina, „ŻD” D. Bykowa, „Moskwa 2042” V. Voinovicha, „Imperium V” autorstwa W. Pelewin.
literatura blogowa
Najbardziej kompletne problemy współczesnej literatury rosyjskiej są omówione w gatunku prac blogowych. Ten rodzaj literatury ma zarówno cechy wspólne z literaturą tradycyjną, jak i istotne różnice. Gatunek ten, podobnie jak literatura tradycyjna, pełni funkcje kulturowe, edukacyjne, ideologiczne i relaksacyjne.
Ale w przeciwieństwie do niej pełni funkcję komunikacyjną i socjalizacyjną. To blogowanie literatury spełnia misję komunikacji między uczestnikami procesu literackiego w Rosji. Literatura blogerska spełnia funkcje właściwe dziennikarstwu.
Jest bardziej dynamiczna niż literatura tradycyjna, ponieważ wykorzystuje małe gatunki (recenzje, szkice, notatki informacyjne, eseje, krótkie wiersze, opowiadania). Charakterystyczne jest to, że praca blogera, nawet po jej opublikowaniu, nie jest zamknięta, zakończona. W końcu każdy kolejny komentarz nie jest odrębną, ale organiczną częścią pracy na blogu. Wśród najpopularniejszych blogów literackich w Runecie wyróżnia się Russian Book Society, społeczność Discussing Books i społeczność What to Read.
Wniosek
Współczesna literatura rosyjska jest dziś w trakcie twórczego rozwoju. Wielu naszych współczesnych czyta dynamiczne dzieła Borysa Akunina, rozkoszuje się subtelnym psychologizmem Ludmiły Ulickiej, śledzi zawiłości fantastycznych wątków Wadima Panowa i próbuje poczuć puls czasu w pismach Wiktora Pielewina. Dziś mamy okazję stwierdzić, że w naszych czasach wyjątkowi pisarze tworzą literaturę niepowtarzalną.
1. Wstęp
2. Poszukiwanie systematycznej analizy współczesnego procesu literackiego.
3. Hipertekstowość najnowszej literatury rosyjskiej
4. Rola indywidualności twórczej pisarza w kształtowaniu sytuacji literackiej.
5. Wniosek.
- Dziś, w głębi nowoczesnego procesu literackiego, takie zjawiska i nurty jak awangarda i postawangarda, nowoczesność i postmodernizm, surrealizm, persjonizm,
neosentymentalizm, miernikializm, sztuka społeczna, konceptualizm itp.
- Literatura dobrowolnie zrezygnowała
upoważnienie do działania jako rzecznik
opinii publicznej i wychowawcy dusz ludzkich, a miejsce smakołyków-latarni zajęli bezdomni, alkoholicy, mordercy i przedstawiciele dawnych zawodów.
- Jeśli w 1986 roku najchętniej czytanymi książkami według sondażu „Book Review” były: „Ulisses” J. Joyce'a, „1984” J. Orwella, „Iron Woman” N. Berberovej, to w 1995 roku
na listach bestsellerów znalazła się już inna literatura: „Zawód-zabójca”, „Towarzysze wilczarza”, „Gliniarz paskudny”. .
Poranek
Wieniamin Erofiejew
Czy kiedykolwiek widziałeś świt? Czy kiedykolwiek obserwowałeś, jak słońce wschodzi powoli, jakby z niewiarygodną wagą? Kiedy pierwsze promienie zaczynają rozpraszać ciemność, skraplając ją i niszcząc. Kiedy niebo zmieni kolor z czarnego na niebieski... za kilka godzin. A kiedy jednak pierwsze promienie słońca, które właśnie wyjrzało zza horyzontu, przecinają niebo - o niczym nie myślisz i niczego nie słuchasz. Po prostu wyglądasz. Bo nigdzie indziej tego nie zobaczysz. A kiedy dochodzisz do siebie, zastanawiasz się – po co wróciłeś? Dlaczego cię tam nie ma? O czym tu zapomniałeś?
Ożywienie twórczości pisarek pod koniec wieku jest faktem obiektywnym i znaczącym. Tak jak początek XX wieku naznaczony został odrodzeniem poezji kobiecej, a modernizm stał się wyzwalającym elementem twórczości rosyjskich pisarzy, którzy wprowadzili do kultury Srebrnego Wieku swobodę uczuć, indywidualizm i subtelny estetyzm, tak koniec
Wiek mija w dużej mierze pod znakiem estetycznych odkryć pisarek.
Szczególne miejsce w gatunku tworzenia form zajmuje dystopia. Ewolucja dystopii, rozpatrywana dopiero w okresie od lat 90. do końca XX wieku, pokazuje, jak złożony i rozgałęziony jest obraz mobilności gatunkowej. Tracąc formalne okrutne cechy, wzbogaca się o nowe jakości, z których głównym staje się swoisty światopogląd.
Złożony obraz dyspersji estetycznej dopełnia sytuacja w tzw Rosyjska poezja końca wieki. Powszechnie przyjmuje się, że we współczesnym procesie literackim dominuje proza. W ciągu ostatniej dekady poezja ewoluowała od stanu niemal całkowitego braku książek do stanu, w którym półki i lady w księgarniach uginają się pod ciężarem tomów wierszy publikowanych bądź przez autora, bądź sponsorowanych przez nakład 300-500 egzemplarzy. Poezja nosi ten sam ciężar czasu, to samo dążenie do wchodzenia w nowe, specyficzne obszary twórczości. Poezja bardziej boleśnie niż proza odczuwa utratę uwagi czytelnika, utratę własnej roli emocjonalnego podżegacza społeczeństwa.
Jest już ogłoszony w tytułach powieści i jest dalej wdrażany w testach: „Na żywo w Moskwie: rękopis jako powieść” D. Pirogov,„Śmierć cara Fiodora: mikropowieść" M.Yu.Druzhnikova, „Erosipedus i inne winiety” A. Żółkowskiego. E. Popov zdefiniował gatunek swojej powieści „Chaos” jako nowatorski kolaż, tytuł powieści S. Gandlevsky'ego to „NRZB”, autorstwa N. Kononowa - „łagodny teatr: powieść szokująca.
Festiwal literacki w Bath w Somerset jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. Założona w 1995 roku przy wsparciu The Independent, stała się ważnym wydarzeniem w europejskim życiu kulturalnym. Dyrektor artystyczny festiwalu Viv Groskop, dziennikarz, pisarz i komik, podsumowuje 20-letnią historię festiwalu i rok po roku wymienia jego najlepsze książki. Nawiasem mówiąc, prawie wszystkie z nich zostały już sfilmowane.
Mandolina kapitana Corellego, 1995
Ludwika Berniera
Wielu widziało wspaniały film z Nicolasem Cage'em i Penelope Cruz i uważa, że Mandolina kapitana Corellego to piękna powieść o prawdziwej miłości. Więc oczywiście, że tak. Ale to także powieść o historii Europy, o tym, jak przedziwnie i ściśle splatają się losy narodów i ludzi: wczorajszy sojusznik strzela ci w plecy, a wczorajszy wróg ratuje ci życie. Fabuła książki oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, kiedy Włosi, będąc sojusznikami nazistowskich Niemiec, zajęli Grecję, a następnie zostali rozbrojeni i rozstrzelani przez przybyłych Niemców, podejrzewając ich o „sympatię dla miejscowej ludności”. Śródziemnomorski urok krajobrazów i postaci: łagodnej Pelagii i odważnego Kapitana Corellego nie pozostawił obojętnym brytyjskim krytykom festiwalowym.
Ona jest „Łaska”, 1996
Małgorzata Atwood
Margaret Atwood jest laureatką Nagrody Bookera. Poświęciła tę książkę próbie rozwikłania brutalnej zbrodni, która niegdyś poruszyła całą Kanadę: 23 lipca 1843 roku policja oskarżyła 16-letnią pokojówkę Grace Marks o bezwzględne zamordowanie jej pana i jego ciężarnej gospodyni . Grace była niezwykle piękna i bardzo młoda. Ale powiedziała policji aż trzy wersje tego, co się stało, a jej wspólnik - dwie. Wspólniczka poszła na szubienicę, ale prawnikowi Grace udało się przekonać sędziów, że postradała zmysły. Grace spędziła 29 lat w zakładzie dla obłąkanych. Kim naprawdę była i kto popełnił krwawą zbrodnię? To właśnie próbuje powiedzieć Margaret Atwood.
Amerykański pastorał, 1997
Filipa Rotha
Dokąd ostatecznie doprowadził amerykański sen? Która obiecała bogactwo, prawo i porządek tym, którzy ciężko pracują i dobrze się zachowują? Główny bohater, Swede Leivow, ożenił się z piękną Miss New Jersey, odziedziczył po ojcu fabrykę i stał się właścicielem starej posiadłości w Old Rimrock. Wydawałoby się, że marzenia się spełniły, ale pewnego dnia amerykański liść szczęścia od razu obróci się w pył… A twierdzenia oczywiście nie dotyczą tylko amerykańskiego snu, ale iluzji, którymi karmi nas współczesne społeczeństwo jako cały.
Anglia, Anglia, 1998
Juliana Barnesa
Julian Barnes to dowcipny, ironiczny Brytyjczyk, który przyciąga czytelnika swoją odmiennością od reszty. Ta książka jest rodzajem satyrycznej utopii, wzywającej ludzi, aby nie mylili legend o przeszłości swojego kraju z tym, czym jest w teraźniejszości. Tęsknota za „złotym wiekiem”, którego nigdy nie było, skłoniła biznesmena Jacka Pitmana do stworzenia projektu „Anglia, Anglia” – parku tematycznego zawierającego wszystko, co w oczach całego świata uosabia starą, dobrą Anglię.
Niesława, 1999
JM Coetzeego
Południowoafrykański Coetzee jest dwukrotnym laureatem Nagrody Bookera, to wyjątkowy przypadek. W 1983 otrzymał tę nagrodę już za powieść Życie i czasy Michaela K. W 2003 roku Coetzee otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Bohater książki, profesor uniwersytecki, przez skandaliczną historię ze studentką traci dosłownie wszystko: pracę, przychylność społeczeństwa i wyjeżdża do swojej córki lesbijki na odległą prowincję. Powieść polemiczna, odpowiedź Coetzeego na pytanie postawione przez Franza Kafkę: być albo nie być człowiekiem, jeśli życie zredukowało go w oczach innych do stanu owada, czy powinien stać się zerem, czy zaczynać od nowa?
Białe zęby, 2000
Zady Smith
Ludzie różnych ras i narodowości, kryzysy wieku dojrzewania i wieku średniego, nieszczęśliwa miłość i tak dalej: genialny komiks opowiadający o przyjaźni, miłości, wojnie, trzęsieniu ziemi, trzech kulturach, trzech rodzinach na przestrzeni trzech pokoleń i jednej bardzo niezwykłej myszy. Zadie Smith ma ostry język: przejmująco i przejmująco wyśmiewa ludzką głupotę. Wydobycie wielu problemów na wierzch nie daje odpowiedzi na pytania, ale proponuje analizę lub wyznanie, rozpoznanie siebie.
Odkupienie, 2001
Iana McEwena
Ta książka mogłaby równie dobrze być numerem jeden na liście książek o niezwykłej fabule. W przedwojennej Anglii mieszkała bogata dziewczyna i syn ogrodnika, za którego miała wyjść za mąż. Młodsza siostra dziewczynki marzy o byciu pisarką i praktykuje obserwację i interpretację ludzkich słów i czynów. A teraz, jej zdaniem, kochanek jej siostry jest niebezpiecznym maniakiem. A kiedy okazuje się, że kuzynka dziewcząt rzeczywiście została przez kogoś zgwałcona, przyszła pisarka zeznaje przeciwko narzeczonemu swojej siostry. Oczywiście, że był niewinny. Oczywiście siostra zerwała stosunki z całą rodziną. Oczywiście najmłodsza z sióstr zostaje pisarką i wiedziona wyrzutami sumienia pisze powieść o tej historii, powieść ze szczęśliwym zakończeniem. Ale czy może coś zmienić?
Serce każdego mężczyzny, 2002
Williama Boyda
Powieść zbudowana jest w formie osobistego pamiętnika fikcyjnej postaci – pisarza Logana Mountstuarta. Wydarzenia z życia bohatera (1906-1991) wplecione są w tkankę historii: w powieści pojawiają się Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway. Bohater zna niemal wszystkich znaczących artystów i pisarzy XX wieku: kłania się na ulicach i rozmawia na przyjęciach. Ale to nie jest powieść historyczna; kultowe postacie są tylko tłem, a nawet środkiem do pokazania życia typowego europejskiego intelektualisty od środka.
Tajemnicze nocne zabójstwo psa, 2003
Marka Haddona
15-letni Christopher Boone ma autyzm. Mieszka w małym miasteczku z ojcem. Pewnego dnia ktoś zabił psa sąsiada, a chłopak jest głównym podejrzanym. Aby zbadać sprawę tajemniczego morderstwa zwierzęcia, spisuje wszystkie fakty, choć ojciec zabrania mu ingerowania w tę historię. Christopher ma bystry umysł, jest silny w matematyce, ale niewiele rozumie w życiu codziennym. Nie znosi dotyku, nie ufa obcym i nigdy nie opuszcza swojej zwykłej ścieżki. Christopher jeszcze nie wie, że śledztwo wywróci całe jego życie do góry nogami.
Mała wyspa, 2004
Andrea Levy
Powieść, której akcja toczy się w 1948 roku, porusza tematy imperium, uprzedzeń, wojny i miłości. To rodzaj komedii pomyłek, rozgrywającej się w 1948 roku. Wtedy właśnie rodzice Andrei Levy przybyli do Wielkiej Brytanii z Jamajki i ich historia stała się kanwą powieści. Bohater „Małej Wyspy” wraca z wojny, ale spokojne życie na „dużej” wyspie nie jest takie łatwe i bezchmurne.
Coś nie tak z Kevinem, 2005
Lionela Shrivera
Książka została również przetłumaczona pod tytułem „Cena niechęci”. Trudna, trudna książka o tym, jak żyć, jeśli twoje dziecko popełniło straszną zbrodnię. Jakie pytania powinieneś sobie zadać jako rodzic? Co przegapiłeś? Z Kevinem zawsze było coś nie tak, ale nikt nic z tym nie robił.
Droga, 2006
Cormaca McCarthy'ego
Powieść ta zdobyła wiele nagród: brytyjską nagrodę James Tait Black Memorial Prize w 2006 roku i amerykańską nagrodę Pulitzera w dziedzinie literatury pięknej. Straszna katastrofa zniszczyła Stany Zjednoczone, a bezimienny ojciec i syn, wciąż chłopiec, przemieszczają się przez terytorium rządzone przez bandy rabusiów i rzezimieszków, aż do morza.
Pół żółtego słońca, 2007
Chimamanda Ngozi Adichie
Książka śledzi losy pięciu głównych bohaterów: córek bliźniaczek (pięknej Olanny i zbuntowanej Kaynene) wpływowego biznesmena, profesora, jego służącego Ugwu oraz brytyjskiego dziennikarza i pisarza Richarda. Każdy z nich ma własne plany na przyszłość i marzenia, które łamie wojna. Akcja toczy się na tle wojny domowej w Nigerii (1967-1970). Czytelnicy nazwali powieść Adichiego „African's Wind Runner”, a brytyjscy krytycy przyznali mu prestiżową pomarańczową nagrodę.
Wyrzutek, 2008
Sadie Jones
1957 Młody Lewis Aldridge wraca do domu po odsiedzeniu dwóch lat za przestępstwo, które zszokowało senne Surrey. Przeznaczeniem Lewisa jest przejście przez ścieżkę rozczarowania i straty, nie licząc na wsparcie innych, w niebezpieczeństwie złamania. I dopiero na skraju rozpaczy znów otrzyma miłość, miłość jako zbawienie…
Mały nieznajomy, 2009
Sara Waters
Koniec II wojny światowej. Anglia. Genialna niegdyś rodzina miejscowych ziemian popadła w ruinę. Ziemie są wyprzedawane, farma nieopłacalna, szykowny dwór niszczeje, a jego wymieranie niszczy psychikę pozostałych mieszkańców: starszej pani ze śladami dawnej świetności, tęskniącej za zmarłą w dzieciństwie pierworodną córką , i jej dzieci – brzydką córkę, która siedziała w dziewczętach i kalekiego na wojnie syna, na którego spadają wszystkie trudy głowy zrujnowanej rodziny. Wszystkie wydarzenia ukazane są oczami życzliwego lekarza, którego życzliwość staje się pod koniec bardzo wątpliwa. A w posiadłości mieszka duch.
Wolfhall, 2010
Hilary Mantel
Znasz nazwisko Cromwella. Pomyśl tylko o Oliverze Cromwellu, a bohaterem tej książki, którą Viv Groskop, dyrektor artystyczny Bath Literature Festival, nazywa najlepszą z dwudziestu przedstawionych, jest facet o imieniu Thomas Cromwell. Jest synem hałaśliwego kowala, politycznego geniusza, którego narzędziami są przekupstwo, groźby i pochlebstwa. Jego celem jest przekształcenie Anglii zgodnie ze swoją wolą i pragnieniami króla, któremu wiernie służy, gdyż jeśli Henryk VIII umrze nie pozostawiając spadkobiercy, to w kraju nieunikniona jest wojna domowa.
Czas śmieje się ostatni, 2011
Jennifer Egan
Książka „Time Laughs Last” przyniosła autorowi światową sławę i najbardziej prestiżową nagrodę literacką w Stanach Zjednoczonych – Nagrodę Pulitzera. W tej książce jest wielu bohaterów. Cała piłka. Ale najważniejszą, centralną postacią jest Czas. I to on śmieje się ostatni. Młodość bohaterów zbiega się z narodzinami punk rocka, który wkracza w ich życie na zawsze, a dla niektórych staje się powołaniem. Sama książka zbudowana jest jak album muzyczny: jej dwie części nazywają się „Side A” i „Side B”, a każdy z trzynastu niezależnych rozdziałów, podobnie jak piosenki, ma swój własny temat. Życie nie jest hojne dla wszystkich, ale każdy na swój sposób stara się oprzeć czasowi i pozostać wiernym sobie i swoim marzeniom.
U progu cudów, 2012
Annę Patchett
Odważna i ryzykowna dziewczyna Marina Singh szuka cudu, a szósty zmysł podpowiada jej, że właśnie tutaj, w okolicach Amazonki, znajdzie to, czego szuka. Poszukiwania i przygody, i takie różne wersje "prawdy". Czy bohaterka jest wystarczająco silna?
Życie po życiu, 2013
Keitha Atkinsona
Wyobraź sobie, że masz możliwość przeżywania życia w kółko, dopóki nie zrobisz tego dobrze. Główna bohaterka rodzi się i umiera, zanim będzie mogła oddychać. A potem rodzi się na nowo, przeżywa i opowiada historię swojego życia. Mówi raz po raz. Dopóki nie uda ci się poprawnie przeżyć XX wieku: uciec przed podstępnymi falami; uniknąć śmiertelnej choroby; znajdź piłkę wtoczoną w krzaki; naucz się strzelać, aby nie przegapić Führera.
Szczygieł, 2014
Donna Tartt
Ta powieść zdobyła wiele nagród literackich, w tym Nagrodę Pulitzera w 2014 roku w dziedzinie beletrystyki. Tytuł powieści pochodzi od obrazu Szczygieł (1654) słynnego holenderskiego artysty Karela Fabriciusa, który odgrywa ważną rolę w losach bohatera książki. Stephen King również wyraził podziw dla powieści, dodając: „W ciągu dziesięciu lat powstało około pięciu książek takich jak Szczygieł, nie więcej. Jest napisana umysłem i duszą. Donna Tartt przedstawiła publiczności genialną powieść
Krótka historia siedmiu morderstw, 2015
Marlona Jamesa
13 października 2015 roku Marlon James został laureatem Nagrody Bookera. James jest pierwszym Jamajczykiem, który startuje. Jego powieść przez cały rok utrzymywała się w czołówce zestawień najlepszych książek, jej główną cechą jest kinowa narracja. Książka opowiada o próbach zamachu na Boba Marleya w latach 70., odkrytych trzy dekady później, z udziałem baronów narkotykowych, królowych piękności, dziennikarzy, a nawet CIA.
Źródło: theindependent.com.uk
- Przeczytaj także:Współczesna literatura rosyjska (literatura końca XX wieku - początku XXI wieku)
Kierunek,
jego ramy czasowe
Treść
(definicja, jej „znaki identyfikacyjne”)
Przedstawiciele
1.Postmodernizm
(początek lat 70. - początek XXI wieku)
1. Jest to nurt filozoficzny i kulturowy, szczególny stan umysłu. Powstała we Francji w latach 60. XX wieku w atmosferze oporu intelektualistów wobec totalnego ataku kultury masowej na ludzką świadomość. W Rosji, kiedy marksizm upadł jako ideologia zapewniająca rozsądne podejście do życia, odeszły racjonalne wyjaśnienia i pojawiła się świadomość irracjonalności. Postmodernizm skupił się na zjawisku fragmentacji, rozszczepieniu świadomości jednostki. Postmodernizm nie daje rad, ale opisuje stan świadomości. Sztuka postmodernizmu jest ironiczna, sarkastyczna, groteskowa (według I.P. Ilyina)
2. Według krytyka Paramonova B.M. „postmodernizm to ironia wyrafinowanej osoby, która nie zaprzecza wzniosłości, ale rozumie potrzebę niskiego”
Jego „znaki identyfikacyjne”: 1. Odrzucenie jakiejkolwiek hierarchii. Granice między tym, co wysokie i to, co niskie, ważne i drugorzędne, realne i fikcyjne, autorskie i nieautorskie zostały zatarte. Usunięto wszystkie różnice w stylu i gatunku, wszystkie tabu, w tym wulgaryzmy. Nie ma szacunku dla żadnych autorytetów, sanktuariów. Nie ma pragnienia żadnego pozytywnego ideału. Najważniejsze techniki: groteska; ironia, sięgająca cynizmu; oksymoron.
2.Intertekstualność (cytat). Ponieważ zacierają się granice między rzeczywistością a literaturą, cały świat postrzegany jest jako tekst. Postmodernista jest przekonany, że jednym z jego zadań jest interpretacja spuścizny klasyków. Jednocześnie fabuła utworu najczęściej nie ma samodzielnego znaczenia, a dla autora najważniejsza jest gra z czytelnikiem, który ma identyfikować wątki fabularne, motywy, obrazy, ukryte i jawne reminiscencje (zapożyczenia). z dzieł klasycznych, przeznaczonych dla pamięci czytelnika) w tekście.
3.Poszerzenie czytelnictwa poprzez przyciągnięcie masowych gatunków: kryminałów, melodramatów, science fiction.
Prace, które położyły podwaliny pod współczesny rosyjski postmodernizm
prozą, są tradycyjnie uważane za „Dom Puszkina” Andrieja Bitowa i „Moskwa-Petuszki” Wenedikta Erofiejewa. (chociaż powieść i opowiadanie powstały pod koniec lat 60., stały się faktami z życia literackiego dopiero pod koniec lat 80., po publikacji.
2.neorealizm
(nowy realizm, nowy realizm)
(1980-1990)
Granice są bardzo elastyczne
Jest to metoda twórcza czerpiąca z tradycji, a jednocześnie potrafiąca korzystać z dorobku innych metod twórczych, łączących rzeczywistość i fantasmagorię.
„Podobieństwo do życia” przestaje być główną cechą pisma realistycznego; legendy, mity, objawienia, utopie organicznie łączą się z zasadami realistycznego poznania rzeczywistości.
Dokumentalna „prawda życia” jest wypychana w ograniczone tematycznie sfery literatury, odtwarzające życie takiej czy innej „lokalnej społeczności”, czy to „kroniki wojskowe” O. Ermakowa, O. Khandusa, A. Terekhova czy nowe „wiejskie” historie A. Varlamova („ Dom na wsi”). Jednak pociąg do tradycji realistycznej rozumianej dosłownie przejawia się najwyraźniej w masowej fikcji - w kryminałach i powieściach „policyjnych” A. Marininy, F. Neznansky'ego, Ch. Abdullajewa i innych.
Vladimir Makanin „Podziemie, czyli bohater naszych czasów”;
Ludmiła Ulicka „Medea i jej dzieci”;
Alexey Slapovsky „Nie jestem sobą”
(pierwsze kroki podjęto pod koniec lat 70. w „prozie lat czterdziestych”, która obejmuje twórczość V. Makanina, A. Kima, R. Kireeva, A. Kurczatkina i kilku innych pisarzy.
3Neonaturalizm
Jego początki sięgają „szkoły naturalnej” rosyjskiego realizmu XIX wieku, skupiającej się na odtwarzaniu dowolnego aspektu życia i braku ograniczeń tematycznych.
Główne obiekty obrazu: a) marginalne sfery rzeczywistości (życie więzienne, nocne życie ulicy, „codzienność” wysypiska śmieci); b) marginalni bohaterowie, którzy „wypadli” ze zwykłej hierarchii społecznej (bezdomni, złodzieje, prostytutki, mordercy). Istnieje „fizjologiczne” spektrum motywów literackich: alkoholizm, pożądanie seksualne, przemoc, choroba i śmierć). Znamienne jest, że życie „dolne” interpretowane jest nie jako życie „inne”, ale jako codzienność obnażona w swoim absurdzie i okrucieństwie: strefa, wojsko czy miejskie wysypisko śmieci to społeczeństwo w „miniaturze” , obowiązują w nim te same prawa co w "normalnym" świecie. Jednak granica między światami jest warunkowa i przepuszczalna, a „normalna” codzienność często przypomina pozornie „uszlachetnioną” wersję „wysypiska”.
Siergiej Kaledin „Skromny cmentarz” (1987), „Strojbat” (1989);
Oleg Pavlov „Bajka państwowa” (1994) i „Deviatiny Karaganda, czyli opowieść o dniach ostatnich” (2001);
Roman Senchin „Minus” (2001) i „Noce ateńskie”
4.Neosentymentalizm
(nowy sentymentalizm)
To nurt literacki, który przywraca, aktualizuje pamięć kulturowych archetypów.
Głównym tematem obrazu jest życie prywatne (a często intymne), realizowane jako główna wartość. „Wrażliwość” współczesności przeciwstawia się apatii i sceptycyzmowi postmodernizmu, ominęła fazę ironii i zwątpienia. W całkowicie fikcyjnym świecie tylko uczucia i doznania cielesne mogą pretendować do autentyczności.
Tzw. proza kobieca: M. Paley „Cabiria z kanału obwodnicy”,
M. Vishnevetskaya „Miesiąc wyszedł z mgły”, L. Ulitskaya „Sprawa Kukockiego”, prace Galiny Shcherbakovej
5.Postrealizm
(lub metarealizm)
Od początku lat 90.
To nurt literacki, próba przywrócenia integralności, przywiązania rzeczy do znaczenia, idei do rzeczywistości; poszukiwanie prawdy, prawdziwych wartości, odwoływanie się do odwiecznych tematów lub odwiecznych pierwowzorów współczesnych tematów, nasycenie archetypami: miłość, śmierć, słowo, światło, ziemia, wiatr, noc. Materiałem jest historia, przyroda, kultura wysoka. (według M. Epsteina)
„Rodzi się nowy »paradygmat artystyczny«. Opiera się na powszechnie rozumianej zasadzie względności, dialogicznym pojmowaniu nieustannie zmieniającego się świata i otwartości stanowiska autora wobec niego” – piszą o postrealizmie M. Lipowiecki i N. Leiderman.
Proza postrealizmu uważnie bada „złożone filozoficzne zderzenia, które mają miejsce w codziennej walce„ małego człowieczka ”z bezosobowym, wyalienowanym ziemskim chaosem.
Życie prywatne pojmowane jest jako niepowtarzalna „komórka” historii powszechnej, stworzona indywidualnym wysiłkiem człowieka, nasycona osobistymi znaczeniami, „zszyta” nićmi o najrozmaitszych powiązaniach z biografiami i losami innych ludzi.
Pisarze postrealistyczni:
L. Pietruszewskaja
V. Makanina
S. Dowłatow
A. Iwanczenko
F. Gorensteina
N. Kononow
O. Sławnikowa
Y. Buyda
A.Dmitriew
M. Charitonow
V. Szarow
6.postpostmodernizm
(na przełomie XX i XXI wieku)
O jego estetycznej specyfice decyduje przede wszystkim ukształtowanie się nowego środowiska artystycznego – środowiska „technoobrazów”. W przeciwieństwie do tradycyjnych „obrazów tekstowych” wymagają one interaktywnego postrzegania obiektów kultury: kontemplację/analizę/interpretację zastępuje projektowa aktywność czytelnika lub widza.
Obiekt artystyczny „rozpływa się” w działaniach odbiorcy, nieustannie przeobrażając się w cyberprzestrzeni i uzależniając się bezpośrednio od umiejętności projektowych czytelnika.
Cechami charakterystycznymi rosyjskiej wersji postpostmodernizmu są nowa szczerość, nowy humanizm, nowy utopizm, połączenie zainteresowania przeszłością z otwartością na przyszłość oraz subjunctive.
Borys Akunin
P R O Z A (wykład aktywny)Wiodące wątki w literaturze współczesnej:
Autobiografia w literaturze współczesnej
AP Czudakow. „Ciemność pada na zimne stopnie”
A. Nyman „Opowieści o Annie Achmatowej”, „Chwalebny koniec niesławnych pokoleń”, „Pan”
L. Zorin „Proscenium”
N. Korzhavin „W pokusach krwawej epoki”
A. Terekchow „Babajew”
E. Popov „Prawdziwa historia zielonych muzyków”
Nowa realistyczna proza
V. Makanin „Podziemie, czyli bohater naszych czasów”
L. Ulitskaya „Medea i jej dzieci”, „Sprawa Kukockiego”
A. Volos „Khurramabad”, „Nieruchomości”
A. Slapovsky „Nie jestem sobą”
M. Vishnevetskaya „Miesiąc wyszedł z mgły”
N.Gorlanova, V.Bukur „Powieść o edukacji”
M. Butow „Wolność”
D. Bykow „Pisownia”
A. Dmitriew „Opowieść o zagubionych”
M. Paley „Cabiria z kanału obejściowego”
Motyw militarny we współczesnej literaturze
V. Astafiew „Wesoły żołnierz”, „Przeklęty i zabity”
O. Blotsky „Ważka”
S. Dyshev „Do zobaczenia w raju”
G. Vladimov „Generał i jego armia”
O. Ermakov „Chrzest”
A. Babczenko „Alchan-Jurta”
A. Azalsky „Sabotażysta”
Losy literatury rosyjskiej emigracji: „trzecia fala”
V. Voinovich „Moskwa 2042”, „Monumentalna propaganda”
V. Aksenov „Wyspa Krym”, „Saga moskiewska”
A. Gladilin „Wielki biegowy dzień”, „Cień jeźdźca”
A. Zinowjew „Rosyjskie przeznaczenie. Wyznania renegata”
S. Dowłatow „Rezerwa”, „Cudzoziemiec. Oddział"
Y. Mamlejew „Wieczny dom”
A. Sołżenicyn „Cellica podciśnięta dębem”, „Ziarno wpadło między dwa kamienie młyńskie”, „Otwórz oczy”
S. Bolmat „Sami”
Y. Drużnikow „Anioły na czubku igły”
Rosyjski postmodernizm
A. Bitov „Dom Puszkina”, V. Erofeev „Moskwa-Petuszki”
V. Sorokin „Kolejka”, V. Pelevin „Życie owadów”
D. Galkovsky „Niekończący się ślepy zaułek”
Y. Buyda „Pruska panna młoda”
E. Ger „Dar słowa”
P. Krusanov „Ugryzienie anioła”
Transformacja historii w literaturze współczesnej
S. Abramow „Przeleciał cichy anioł”
V. Zalotukha „Wielka kampania na rzecz wyzwolenia Indii (kronika rewolucyjna)”
E. Popov „Dusza patrioty, czyli różne wiadomości dla Ferfichkina”
V. Pietsukh „Zaczarowany kraj”
V. Schepetnev „Szósta część ciemności”
Science fiction, utopie i dystopie we współczesnej literaturze
A. Gladilin „Francuska Socjalistyczna Republika Radziecka”
V. Makanin „Łaz”
V. Rybakow „Gravilet” Tsesarevich ”
O. Divov „Ubój”
D. Bykow „Uzasadnienie”
Y. Latynina „Remis”
Nowoczesne pisanie esejów
I. Brodski „Mniej niż jeden”, „Półtora pokoju”
S. Lurie „Interpretacja losu”, „Rozmowa za zmarłymi”, „Sukcesy jasnowidzenia”
V. Erofeev „Upamiętnienie literatury radzieckiej”, „Rosyjskie kwiaty zła”, „W labiryncie przeklętych pytań”
B. Paramonow „Koniec stylu: postmodernizm”, „Dalej”
A. Genis „Jeden: kulturologia”, „Dwa: śledztwa”, „Trzy: osobiste”
Nowoczesna poezja.
Poezja przełomu XX i początku XXI wieku pozostawała pod wpływem postmodernizmu. We współczesnej poezji istnieją dwa główne nurty poetyckie:
c o n c e p tualizm
m e t a r e a l i z m
Pojawia się w 1970 roku. Definicja opiera się na idei koncepcji (koncepcji - od łacińskiego „koncepcji”) - koncepcji, idei, która pojawia się u osoby, gdy postrzega znaczenie słowa. Pojęcie w twórczości artystycznej to nie tylko leksykalne znaczenie słowa, ale także te złożone skojarzenia, które każdy człowiek ma w związku ze słowem, pojęcie przekłada znaczenie leksykalne na sferę pojęć i obrazów, dając bogate możliwości swobodnej interpretacji, domysłów i wyobraźni. Ta sama koncepcja może być rozumiana przez różnych ludzi na różne sposoby, w zależności od osobistego postrzegania każdego z nich, wykształcenia, poziomu kulturowego i określonego kontekstu.
Dlatego Słońce. Niekrasow, stojący u początków konceptualizmu, zaproponował termin „kontekstualizm”.
Przedstawiciele kierunku: Timur Kibirow, Dmitrij Prigow, Lew Rubinsztajn i inni.
Jest to nurt literacki, który za pomocą rozbudowanych, przenikających się metafor przedstawia celowo skomplikowany obraz otaczającego świata. Metarealizm nie jest zaprzeczeniem tradycyjnego, nawykowego realizmu, ale jego przedłużeniem, komplikacją samej koncepcji rzeczywistości. Poeci widzą nie tylko konkretny, widzialny świat, ale także wiele rzeczy tajemnych, niewidocznych gołym okiem, otrzymują dar widzenia przez samą ich istotę. W końcu otaczająca nas rzeczywistość nie jest jedyna, jak twierdzą metarealistyczni poeci.
Przedstawiciele kierunku: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova i inni.
Nowoczesna dramaturgia
L. Petrushevskaya „Co robić?”, „Strefa mężczyzn. Kabaret”, „Znowu dwadzieścia pięć”, „Randka”
A. Galin "Czeskie zdjęcie"
N. Sadur „Cudowna kobieta”, „Pannoczka”
N. Kolyada „Boater”
K. Dragunskaya „Czerwona gra”
Odrodzenie detektywa
D. Dontsova „Duch w tenisówkach”, „Żmija w syropie”
B. Akunin „Pelageya i biały buldog”
V. Ławrow „Miasto Sokołowa – geniusz detektywa”
N.Leonov „Ochrona Gurowa”
A.Marinina „Skradziony sen”, „Śmierć za śmierć”
T. Polyakova „Mój ulubiony zabójca”
Bibliografia:
TG Kuchina. Współczesny domowy proces literacki. Klasa 11. Instruktaż. kursy fakultatywne. M. Bustard, 2006.
BA Lanina. Współczesna literatura rosyjska. 10-11 klasa. M., "Ventana-Count", 2005.
Teoria:
W latach 50. w ZSRR wydano szereg dekretów mających na celu poprawę jakości dramaturgii. Żywe zainteresowanie środowisk rządzących dramatem współczesnym wynikało nie tylko z ogólnych względów ideologicznych, ale także z innego dodatkowego powodu. Na sezonowy repertuar teatru radzieckiego miały składać się sekcje tematyczne (klasyka rosyjska, klasyka zagraniczna, przedstawienie z okazji rocznicy lub święta itp.). Co najmniej połowa premier musiała być przygotowana według współczesnej dramaturgii. Pożądane było, aby główne przedstawienia były wystawiane nie na lekkich sztukach komediowych, ale na dziełach o poważnych tematach. W tych warunkach większość teatrów w kraju, zaniepokojona problemem oryginalnego repertuaru, poszukiwała nowych sztuk.
Ogólny rozwój sztuki teatralnej pod koniec lat pięćdziesiątych doprowadził do powstania dramaturgii. Pojawiły się prace nowych utalentowanych autorów, z których wielu wyznaczyło główne ścieżki rozwoju dramatu w nadchodzących dziesięcioleciach. Mniej więcej w tym okresie ukształtowały się indywidualności trzech dramaturgów, których sztuki wystawiano w całym okresie sowieckim - W. Rozowa, A. Wołodina, A. Arbuzowa.
Wśród całej różnorodności gatunków i stylów, które przetoczyły się przez teatr od końca lat 50. społeczno-psychologiczny gra. Mimo szczerze mówiąc codziennego, wręcz codziennego tła samej akcji, większość z tych prac miała bardzo głęboki, wielowarstwowy podtekst filozoficzny i etyczny.
Tutaj pisarze aktywnie stosowali takie techniki jak:
· tworzenie „pod prąd”
· osadzona fabuła,
· poszerzenie przestrzeni scenicznej poprzez wprowadzenie symboli poetyckich lub tematycznych.
· Na przykład mały ogródek kwiatowy ze stokrotkami w sztuce A. Wampiłowa „Ostatnie lato w Czulimsku”, podobnie jak stary sad wiśniowy ze znanego dramatu A. Czechowa pod tym samym tytułem, staje się dla bohaterów Wampiłowa rodzajem testu na zdolność do kochania, człowieczeństwo, miłość do życia.
· Bardzo skuteczne, wzmacniające psycho-emocjonalne oddziaływanie na widza, były takie techniki, jak pozasceniczne „głosy”, stanowiące niekiedy w rzeczywistości odrębny plan akcji, czy fantastyczne wizje postaci.
Późne lata pięćdziesiąte - wczesne siedemdziesiąte charakteryzowały się jasną indywidualnością A. Wampilowa. W swoim krótkim życiu napisał tylko kilka sztuk: Pożegnanie w czerwcu, « Najstarszy syn", « Polowanie na kaczki », « prowincjonalne żarty, « 20 minut z aniołem oraz " Sprawa ze stroną metropolitalną», « Ostatnie lato w Czulimsku » i niedokończony wodewil” Niezrównane wskazówki”. Wracając do estetyki Czechowa, Wampiłow wyznaczył kierunek rozwoju rosyjskiego dramatu na następne dwie dekady.
Ćwiczenie: P Przeczytaj jedną ze sztuk proponowanych autorów (A. Wołodina, W. Rozowa, A. Wampiłowa) i przygotuj krótką opowieść.
Niezależna praca nr 55-56.
Teoria: podręcznik V.A. Chalmaev, S.A. Zinin „Literatura XX wieku. Część 2”, s. 326 – 352.
Ćwiczenie: W oparciu o materiał teoretyczny podręcznika przygotuj odpowiedzi na następujące pytania:
1. Jakie wydarzenia z życia literackiego ostatnich lat uważa Pan za najważniejsze? Jakie książki (publikacje) zwróciły Twoją uwagę i dlaczego? Jakimi kryteriami określa Pan stopień znaczenia dzieła sztuki we współczesnej kulturze?
2. Na podstawie materiałów serwisu http:// magazines.russ.ru przygotuj krótkie reportaże o wiodących „grubych” czasopismach literackich: Novy Mir, Znamya, Zvezda, Oktyabr, Neva. Znajdź informacje o czasie powstania pisma, odtwórz jego krótką historię i opisz jego miejsce w procesie literackim ostatnich dziesięcioleci.
3. Wyjaśnij, jak rozumiesz znaczenie pojęć postmodernizm, postrealizm, neonaturalizm, neosementalizm. Opisz główne cechy każdego z tych prądów.
4. Jakie czynniki społeczno-kulturowe mają decydujący wpływ na rozwój współczesnego życia kulturalnego i społecznego?
5. Przygotuj raport na temat współczesnych rosyjskich nagród literackich (Nagroda Bookera, Nagroda Anty-Bookera, Nagroda Apollona Grigoriewa, Nagroda Andrieja Bielego, Nagroda Iwana Pietrowicza Belkina). Zwróć uwagę na to, jakie zasługi literackie odznaczają się każdą nagrodą.
Niezależna praca nr 57
W. Shakespeare „Hamlet”, O. Balzac „Gobsek”, G. Flaubert „Salambo”, I.-V. Goethe. „Fausta”
Poeci impresjoniści (Ch. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarme i inni).
Ćwiczenie: przygotuj recenzję (pisemną) dzieła literatury obcej XIX wieku, które sam przeczytałeś.
Przybliżony plan przeglądu:
1. Krótka informacja bibliograficzna o książce.
2. Znaczenie tytułu pracy.
3. Osobiste wrażenia z lektury.
4. Cechy fabuły i kompozycji.
5. Umiejętność pisarza w przedstawianiu postaci bohaterów.
6. Język i styl zachowania.
7. Główna idea pracy.
8. Istotność problemu.
Niezależna praca nr 58.
E. Hemingwaya. „Stary człowiek i morze”, EM Remarque. „Trzej towarzysze”, G. Marquez. „Sto lat samotności”, P. Coelho. "Alchemik".
Zadanie: przygotuj prezentację elektroniczną na jeden z proponowanych tematów:
1. W oparciu o materiał podręcznikowy i literaturę dodatkową przygotuj przegląd twórczości E. Hemingwaya. Jakie są główne tematy jego prac. Rozwiń treść, główny temat i ideę opowiadania „Stary człowiek i morze”. Jakie prace autora polecacie przeczytać?
2. Zapoznaj się z twórczością G. - G. Marqueza. Rozwiń treść, główne wątki i ideę powieści Sto lat samotności. Co cię zainteresowało w twórczości pisarza? Jakie prace byście polecili?
3. Zapoznaj się z twórczością P. Coelho. Rozwiń treść, główny temat i ideę jednego z dzieł tego pisarza. Co cię zainteresowało w twórczości tego pisarza? Jakie książki poleciłbyś przeczytać?
ZAŁĄCZNIK NR 1.
Schemat analizy wiersza
Określ temat (o czym?)
· Fabuła liryczna: jak liryczny bohater pojawia się na początku, czy jego stan zmienia się na końcu?
Jaki nastrój jest nasycony? Czy zmienia się w całym wierszu?
Rola krajobrazu (jeśli występuje)
Jakimi środkami figuratywnymi i ekspresyjnymi posługuje się poeta? (anafory, metafory, epitety, porównania, hiperbole litote);
Gatunek wiersza (elegia, przesłanie, apel, oda, tekst pejzażowy, madrygał, fraszka, epitafium)
Kompozycja wiersza (czy można podzielić wiersz na części semantyczne)
Cechy struktury składniowej (które zdania ze względu na cel wypowiedzi i intonację przeważają)
Struktura dźwiękowa języka (przewaga dźwięków)
Twój stosunek do tego, co czytasz.
Środki wizualne i ekspresyjne
· Anafora - powtórzenie słowa lub frazy na początku kilku wersów poezji
· Hiperbola- przesada
· Litotes- niedopowiedzenie
· Metafora- ukryte porównanie przedmiotu lub zjawiska na podstawie podobieństwa cech.
· uosobienie- Animacja obiektów nieożywionych.
· Oksymoron- połączenie słów o przeciwnym znaczeniu ( gorący śnieg, żywy trup, słodka trucizna)
· Porównanie- porównywanie obiektów według zasady ich podobieństwa (jest słowo Jak).
· Epitet- graficzne określenie przedmiotu lub zjawiska
Gatunki liryczne:
ü o tak- uroczysty poemat liryczny sławiący bohaterski czyn.
ü szkic krajobrazu- obraz natury.
ü Elegia- wiersz przesiąknięty smutkiem, smutnymi myślami o życiu, losie, swoim marzeniu.
ü Wiadomość- zwracanie się do innej osoby.
ü Satyra- praca, która ośmiesza niedociągnięcia.
ü Epigram- satyryczny wiersz skierowany do określonej osoby.
ü Madrygał – krótki wiersz wyrażający podziw, komplement.
ü epitafium - inskrypcja nagrobna w formie poetyckiej poświęcona zmarłemu.
ZAŁĄCZNIK NR 2.
Teoria:
Epizod to część tekstu, która ujawnia jedność semantyczną i kompozycyjną.
1. Określ miejsce tego epizodu w rozwoju fabuły:
W którym momencie życia bohatera go poznajemy?
· Co już o niej wiemy io stosunku autora do niej?
2. Sformułuj ogólne wrażenie na temat tego, co czytasz, zastanów się, co go spowodowało. Jak autor to tworzy?
· Co jest ciekawego w wydarzeniach, działaniach bohatera, w stosunku do ludzi?
Zwróć uwagę na formę narracji: w czyim imieniu jest prowadzona? Jaka jest zaleta tego podejścia?
Wyobraź sobie, czyimi oczami oglądamy ten obraz?
Zastanów się, jak przedstawione jest miejsce i czas (innymi słowy, na czym polega oryginalność chronotopu)?
Zwróć uwagę na cechy doboru słów, organizację gramatyczną tekstu. W jaki sposób wyjaśniają swoje rozumienie tego, co się dzieje?
3. Wyciągnij wniosek na temat głównej idei odcinka:
Czego dowiedziałeś się o bohaterze? Jakie pytania się pojawiły?
· Jakie były dalsze losy bohatera?
4. Porównaj swoje rozumienie epizodu z jego interpretacją w krytyce, w innych formach sztuki.
ZAŁĄCZNIK NR 3.
Jak zrobić podsumowanie?
Abstrakcyjny- są to gatunki twórczości o innym źródle. Celem tego gatunku jest naprawienie, przerobienie tego lub innego tekstu naukowego.
Streszczenie jest dosłownym wyciągiem z tekstu źródłowego. Jednocześnie streszczenie nie jest całkowitym przepisaniem czyjegoś tekstu. Zwykle podczas pisania streszczenia najpierw czyta się tekst źródłowy, podkreśla się w nim główne postanowienia, wybiera się przykłady, ponownie układa materiał, a dopiero potem sporządza się tekst streszczenia. Streszczenie może być kompletne, gdy praca obejmuje cały tekst źródła lub niepełne, gdy jedna lub więcej kwestii poruszonych w źródle jest przedmiotem zainteresowania.
Ogólną sekwencję czynności przy tworzeniu podsumowania tekstowego można zdefiniować w następujący sposób:
1. Zrozum cele i cele robienia notatek.
2. Zapoznaj się z całością pracy: przeczytaj przedmowę, wstęp, spis treści i zaznacz istotne pod względem informacyjnym fragmenty tekstu.
4. Zrób podsumowanie, w tym celu:
Konsekwentnie podkreślaj tezy w tekście i zapisuj je wraz z późniejszą argumentacją;
Napisz krótkie streszczenie – streść tekst streszczenia, podkreśl główną treść opracowanego materiału i dokonaj jego oceny.
Streszczenia mogą być zaplanowane, są pisane na podstawie opracowanego planu artykułu, książki. Każde pytanie planu odpowiada określonej części streszczenia.
ZAŁĄCZNIK NR 4.
Plan analizy utworu dramatycznego:
2. Plakat (lista aktorów): w jakiej głównej mierze zostali już scharakteryzowani? W jaki sposób układ postaci pomaga odgadnąć charakter (społeczny, miłosny, filozoficzny, psychologiczny) utworu dramatycznego? Zwracamy uwagę na dobór nazwisk, kolejność ich przedstawiania, uwagi autora.
3. Uwagi projektowe spektaklu: jakie „wskazówki” dla reżysera, aktorzy ukrywają w sobie. Jakie cechy czasowej i przestrzennej organizacji akcji wyjaśniają przypuszczenie o konflikcie spektaklu?
4. Pierwsze pojawienie się głównych bohaterów. Jak ujawniają się w systemie monologów, dialogów, uwag? Czy mówimy o zewnętrznym czy wewnętrznym (psychologicznym), świadomym czy nieświadomym konflikcie bohatera?
5. Główne etapy rozwoju konfliktu dramatycznego: jego kulminacja i wynik akcji. Jak mają się one do autorskiego pomysłu na sztukę?
6. Znane są Państwu poszczególne sceny dzieła. Spróbuj wyjaśnić jedną z nich.
Bibliografia
Literatura główna:
1. Lebedev Yu. V. Literatura. klasa 10. proc. dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2 - M .: « Edukacja »
2. Zinin S.A. Sacharow V. I literatura XIX wieku. Czytelnik klasy 10 dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2 - M., OOO « TID « Rosyjskie słowo - RS »
3. Belokurova S.P., Sukhikh I.N. Literatura. Klasa 10 (poziom podstawowy): warsztat: średnie (pełne) wykształcenie ogólne - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia” - 176 s.
4. Zinin S.A. Literatura XX wieku. Stopień 11: Proc. dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2 - M .: LLC „TID „Russian Word”, 2007.-600s.
Dodatkowa literatura:
1. Kozhinov V. Prorok w swojej Ojczyźnie. - M., 2002.
3. Musatow V.V. Historia literatury rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku. - M., 2001.
4. Nabokov V. Wykłady z literatury rosyjskiej. - M., 2001.
5. Literatura rosyjska XX wieku. / wyd. AG Andriejewa. - M., 2002.
6. Literatura rosyjska XIX wieku. (część 1, 2, 3). 10 komórek / wyd. Ionina G.N. - M., 2001.
7. Smirnova L.N. Literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku. - M., 2001.
8. Sokołow A.G. Historia literatury rosyjskiej XIX–XX wieku. - M., 2000.
9. Timina S.I. Proza rosyjska końca XX wieku. - M., 2001.
