Współczesna literatura rosyjska jest niejednorodna i różnorodna zasady estetyczne i postawy filozoficzne. Rozwija się wzdłuż linii trzech systemy sztuki- realizm, modernizm i postmodernizm, które mają swoje nurty. Najpopularniejszym i najbardziej owocnym z nich jest realizm.
Artystyczny system realizmu obejmuje trzy kierunki (nurty): neoklasyczny (tradycyjny), umownie metaforyczny, „inna proza”.
„Inna proza”. Na początku lat 80. w literaturze pojawiły się dzieła autorów, którzy przeciwstawiali swoje idee ogólnie przyjętym. Oficjalna literatura stawiała człowieka na piedestale, wyśpiewywała o nim jako twórcę i twórcę własnego losu i szczęścia, utwierdzała w przekonaniu, że jedna osoba jest w stanie zmienić świat. W swoich pracach przedstawiciele „innej prozy” wykazywali całkowitą zależność Człowiek sowiecki ze środowiska domowego jest tylko małym trybikiem w ogromnej maszynie.
W „innej prozie” można wyróżnić trzy nurty: „historyczny”, „naturalny” i „ironiczny awangardowy”. Podział ten jest jednak dość arbitralny, gdyż cechy dzieł jednego nurtu mogą tkwić w twórczości autorów innego kierunku.
Prace nurtu „historycznego” ukazywały wydarzenia historyczne z nowej perspektywy. Mimo dobrze znanej opinii i politycznej oceny, nietypowy kąt pozwala lepiej zrozumieć, a czasem przewartościować to, co się wydarzyło. Bohaterem dzieł „historycznych” jest osoba nierozerwalnie związana z historią swojego kraju. Wydarzenia historyczne wpływają na los człowieka, zmieniając go. Ale pisarze tego nurtu postrzegali osobę sowiecką z humanistycznego punktu widzenia, a nie z politycznego czy społecznego punktu widzenia.
Przedstawiciele prozy „historycznej”: M. Kuraev.
„Naturalny” przebieg „innej” prozy wyróżnia się przedstawieniem okrutnej rzeczywistości. „Przyrodnicy” szczegółowo opisują negatywne aspekty życia, zgodnie z prawdą oddają mroczne jęki świadomości społecznej, które wcześniej nie były pokazywane w literaturze. Tematyka prac była mglista w wojsku, wojnie afgańskiej, cynizmie, alkoholizmie i więziennym życiu. Autorzy pokazują jedynie rzeczywiste zjawiska i działania, ale nie oceniają opisywanych wydarzeń i postaci. Obiektywna narracja, jak najbardziej zbliżona do rzeczywistości, do której dążyli „przyrodnicy”, pozwala czytelnikowi wyrobić sobie własne zdanie na temat tego, co się dzieje. 
Przedstawiciele trendu „naturalnego”: S. Kaledin, Yu. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Pietruszewski, S. Dyshev.
Ironiczna awangarda to nurt wywodzący się z ironicznej historii lat sześćdziesiątych. W ich utworach biją „awangardy”, już sparodiowane słynne historie. Przedstawione w pracach wydarzenia życiowe tak fantastyczne i niezwykłe, że czasami wydają się nierealne.
Pisarze awangardowi niszczą stereotypy, wyśmiewają techniki i wątki literatury klasycznej.
Przedstawiciele „ironicznej awangardy”: V. Pietsuha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje o życiu i twórczości współczesnych rosyjskich poetów i pisarzy, lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy online zawsze chętnie Ci pomogą. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję o twórczości wybranego autora. Szkolenie odbywa się w oparciu o specjalnie opracowaną oprogramowanie. Wykwalifikowani nauczyciele służą pomocą w odrabianiu prac domowych, wyjaśniając niezrozumiały materiał; pomóc przygotować się do GIA i egzaminu. Uczeń sam decyduje, czy prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez długi czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z określonym zadaniem.
strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.
Kierunek warunkowo-metaforyczny w proza domowa koniec XX wieku pojawia się jako reakcja na istnienie cenzury ideologicznej. Jego początki to „fantastyczny” realizm, reprezentowany w pracach N. Gogola, V. Odoevsky'ego, M. Bułhakowa, E. Zamiatina. Szczyt rozwoju prozy warunkowo metaforycznej przypada na połowę lat 80. XX wieku. Od końca lat 70. takie utwory ukazywały się jako „Violist Danilov” V. Orłowa, „ żywa woda» V. Krupin, „Króliki i Boa” F. Iskander. Mit, baśń, koncepcja naukowa, fantasmagoria tworzą dziwaczny, ale rozpoznawalny przez współczesnych świat.
Warunkowo metaforyczna proza w prawdziwe życie odkrywa absurd i nielogiczność, w swoim zwykłym toku odgaduje katastroficzne paradoksy. Fantastyczne założenia, tu stosuje się testy aktorzy niezwykłe możliwości, piekielne pokusy, by dokładniej i obrazowo pokazać istotę rzeczywistości kryjącą się za konwencjami form i technik. Konwencjonalność nie stoi w sprzeczności z realistyczną podstawą, ale służy jako środek skoncentrowania autorskiej koncepcji życia.
Ten nurt literacki nie charakteryzuje się psychologiczną objętością postaci. Tutaj przedstawione są ponadindywidualne lub pozaindywidualne procesy ludzkiej egzystencji. Nawet w przypadku, gdy bohaterowie mają tylko dla siebie pewne cechy, takie jak centralne postacie powieść-przypowieść A. Kima „Ojca Lasu” Nikołaja, Stepana i Gleba Turaeva, ich indywidualność ucieleśnia nie tyle postać, ile pewną filozoficzna idea. Bohater może być całkowicie pozbawiony psychologicznej pewności i działać jako znak jakiejś idei. Tak więc w powieści W. Pielewina „Życie owadów” owady antropomorficzne modelują szereg uniwersalnych sytuacji behawioralnych, właściwych rosyjskiej rzeczywistości lat dziewięćdziesiątych. Zasada artystycznego ucieleśnienia rzeczywistości wyraża się w orientacji na formy konwencja wtórna. W warunkowo metaforycznej prozie stosuje się kilka rodzajów konwencji:
1 w wspaniały typ umowności, znaczenie semantyczne postaci, przedmiotów czy sytuacji w bajce jest często przepełnione współczesne znaczenia, historia jest aktualizowana. Cudem może być nierealny impuls do dalszego całkiem realnego obrotu wydarzeń. (Violist Danilov V. Orłowa). W bajecznym typie umowności obowiązuje prostota: wyraźny rozwój fabuły, nieprzerwane i nieprzerwane linie postaci. Tworząc świat wróżek autor jednocześnie eksponuje jego warunkowy charakter. Oprawa dla fikcji polega na tym, że zarówno autor, jak i czytelnik niejako z góry dostrzegają, że za fikcją stoi zwykła rzeczywistość. Mamy tu do czynienia z połączeniem tradycyjnie bajecznego i towarzyskiego lub codziennego życia („Króliki i Boasy” F. Iskandera).
2. W mitologiczny typ umowności, odtwarzane są głębokie archetypowe struktury świadomości (naruszone są związki przyczynowo-skutkowe, Różne rodzaje przestrzeni i czasu, ujawnia się bliźniaczy charakter bohaterów). Tkanina dzieła może zawierać oryginalne warstwy świadomości narodowej, zachowując elementy mitologiczne("Piebald pies biegnący wzdłuż brzegu morza", "A dzień trwa dłużej niż sto lat" Ch. Ajtmatowa), można odtworzyć mitologiczne obrazy starożytności ("Wiewiórka", "Lotos", "Centaury" Wioska” A. Kim).
3. Fantastyczny typ konwencji zakłada rodzaj projekcji w przyszłość lub w jakąś zamkniętą przestrzeń rzeczywistości, odgrodzonej od reszty świata, przekształconej społecznie, moralnie, politycznie itp. Jest to szczególnie widoczne w gatunku dystopii, prezentowanym w takich dziełach jak „Łaz” i „Nasza droga jest długa” W. Makanina, „Nowi Robinsonowie” L. Pietruszewskiej, „Kys” T. Tołstoja, „Notatki Ekstremista” A. Kurczatkina. Fantastyczna konwencja daje obraz takiej rzeczywistości, której skondensowany obraz niejako sam w sobie generuje fantastyczne obrazy. W tym przypadku codzienne realia można łączyć z fantastycznymi; powstaje podwójny świat - równoległe istnienie mistycznej, nieziemskiej i rzeczywistej rzeczywistości („Pokój i śmiech” Y. Mamleeva, „Życie owadów”, „Żółta strzała”, „Pustelnik i sześciopalczasty” V Pielewin, „Kit” T. Tołstoja).
W prozie warunkowo metaforycznej stosuje się układy fabularno-kompozycyjne przypowieści, parabol, groteski i legend. Metody i formy przypowieści są na ogół charakterystyczne dla prozy drugiej połowy XX wieku, szukam wyjścia do moralnych podstaw ludzkiej egzystencji, dążąc do oszczędności środków wyrazu.
Jednym z centralnych sposobów przedstawiania społecznej struktury świata w warunkowo metaforycznej prozie jest groteska, która pozwala wyostrzyć zjawisko do tego stopnia, że jest odbierane jako nierealne.
Ważna cecha proza umownie metaforyczna polega na tym, że jej cechy są uniwersalne i pojawiają się w literaturze różnych nurtów: realizmu, modernizmu, postmodernizmu. Zatem metaforyzm warunkowy leży u podstaw konstrukcji artystyczny świat w realistycznych dziełach W. Makanina, A. Kurczatkina oraz w ponowoczesnych powieściach W. Pielewina i T. Tołstoja.
Iskander F. Króliki i boa.
Kim A. Ojciec-Las. Wyspa Iona. Wieś centaurów.
Kurczatkin A. Notatki ekstremisty.
Makanina V.Łaz. Nasza droga jest długa.
Pielewin V.Życie owadów. Samotnik i sześciopalczasty.
Pietruszewskaja L. Nowi Robinsonowie.
Tłuszcz T. Koteczek.
Główna literatura
Nemzer A. Literatura dzisiaj. O prozie rosyjskiej. lata 90. M., 1998.
dodatkowa literatura
Balburov E.A. Poetycki kosmos Anatolija Kima // Balburov E.A. Literatura i filozofia: dwa oblicza rosyjskiego logo. Nowosybirsk, 2006.
Basinsky P. Anatolij Kurczatkin. Notatki ekstremisty (Budownictwo)
metro w naszym mieście)// Nowy Świat. 1991. № 6.
Davydova T. T. Roman T. Tołstoj „Kis”: problemy, obrazy bohaterów, gatunek, narracja // literatura rosyjska. 2002. nr 6.
Pronina A. V. Dziedzictwo cywilizacji: o powieści T. Tołstoja „Kys” // literatura rosyjska. 2002. nr 6.
„Inna proza”
„Inna proza” to potoczna nazwa nurtu literatury, który w latach 80. łączył autorów o różnych założeniach stylistycznych i zainteresowaniach tematycznych. Do „innej prozy” należą utwory napisane w latach 80. przez takich pisarzy jak T. Tołstaja, M. Paley, L. Pietruszewskaja, Evg. Popow, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofiejew, Yu Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh i inni.
Cechą jednoczącą „innej prozy” był sprzeciw wobec oficjalnej kultury sowieckiej, zasadnicza odmowa podążania za panującą literaturą socrealizm stereotypy i uprzedzenia ideologiczne. Dzieła „innej prozy” przedstawiają świat społecznie przesuniętych, zdeformowanych postaci i okoliczności. Niektórzy pisarze zwracają się ku problemowi zautomatyzowanej świadomości w zachowanym kręgu egzystencji (T. Tołstaja, M. Paley), inni zwracają się ku ciemnym, często potwornym formom, procesom życia społecznego, codziennego (L. Pietruszewska, S. Kaledin), inne przedstawiają istnienie człowieka we współczesnym świecie przez pryzmat kultury minionych epok (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) lub poprzez percepcję wydarzenia historyczne(M. Kurajew).
Dominującą cechą „innej prozy” jest zewnętrzna obojętność na jakikolwiek ideał (moralny, filozoficzny, religijny, polityczny, społeczny itp.). Stanowisko autora pozbawione jest tu jednoznacznego wyrazu, w wyniku czego powstaje iluzja „transcendencji”, efekt zimnego obiektywizmu i bezstronności czy wręcz obojętności autora na znaczenia ideologiczne jego pracy. Pisarze „innej prozy” zasadniczo odmawiają nauczania, głoszenia kazań, które tradycyjnie odróżniały literaturę rosyjską od innych literatur europejskich. Odrzucenie moralizowania prowadzi do zniszczenia dialogicznych relacji między autorem a czytelnikiem w aspekcie moralnym i filozoficznym. Autor przedstawia tutaj wydarzenia i postacie, nie oceniając etycznie przedstawionych.
W przeciwieństwie do prozy konwencjonalnie metaforycznej, dzieła tej formacji literackiej nie tworzą światy fantasy. Fantasmagoria w „innej prozie” deklarowana jest jako esencja codzienności, jej społecznych i codziennych przejawów. Z tego powodu wiodącymi cechami pojęciowymi są tu przypadek i absurd, które rządzą losami ludzi.
Autorzy „innej prozy” wyznają pogląd, że chaos życia jest odwrotną stroną i bezpośrednią konsekwencją hipokryzji obserwowanej w życiu prywatnym i prywatnym. życie publiczne osoba. Dlatego w większości ich dzieł w centrum obrazu znajduje się zrujnowane życie i upadek moralny, które charakteryzują istnienie współczesnego społeczeństwa. Absurdu tu nie ma urządzenie artystyczne pojawia się jako idea i istota samego wszechświata. Absurd wyrasta ze społecznej, historycznej, codziennej rzeczywistości, okazuje się być jakość wewnętrzna i określa orientacje wartości wszechświata modelowanego w pracy.
Te cechy „innej prozy” szczególnie wyraźnie widać w utworach powstałych w latach 80. XX wieku. prace L. Pietruszewskiej (historie „Twój krąg”, „Czas to noc”, „ Punkt widzenia”, opowiadania „Medea”, „Na drodze boga Erosa”, „Teściowa Edypa”, „Nowi Robinsonowie”). Egzystencjalne doznania w jej prozie powstają dzięki temu, że dla bohaterów „istnienie-w-świecie” zostaje zastąpione przez istnienie w codzienności, w której realizują się tylko bohaterowie. Autor świadomie oddziela się tu od bohaterów opowieści, a oni sami opowiadają o swoim życiu, przechodząc pod znakiem ubóstwa duchowego i materialnego. Jedyną wartością jest tu ironia w stosunku do świata i własnego losu. L. Pietruszewskaja nie ocenia przedstawianej rzeczywistości. Mężczyzna w jej pracach jest całkowicie podporządkowany Losowi i może udźwignąć jedynie ciężar swojej fizycznej egzystencji.
W „innej prozie” czas nabiera szczególnego znaczenia zarówno jako parametr strukturalnej organizacji tekstu, jak i kategoria porządku ontologicznego. Głównymi właściwościami czasowości są tu statyczność, wyobcowanie, pozostawianie luk w życiu bohaterów. Obraz czasu urasta do wielkoformatowego obrazu ślepego zaułka rozwój historyczny cywilizacja ludzka (np. Straż nocna M. Kuraeva, Humble Cemetery S. Kaledina, Night Time L. Petruszewskiej). Ciągły strumień narastającej entropii, w którym człowiek jest wyobcowany od siebie i od innych, z góry przesądza o niemożliwości życia innego niż to, które objawia się w rzeczywistości.
Mimo niejednorodności tekstów, które łączy się w „inną prozę”, można wyróżnić kilka głównych kierunków rozwoju tej literatury. W obrębie „innej prozy” wyróżniają się trzy główne nurty: historyczny, „naturalny”, „ironiczny realizm”.
W centrum linii historycznej znajduje się rozumienie wydarzeń historycznych, które wcześniej miały jednoznaczną ocenę polityczną, z pozycji człowieka-w-świecie, a nie człowieka-w-historii. Celem takich prac jest zrozumienie i ponowna ocena faktów historycznych uwolnionych od warstw ideologicznych. Tak więc w opowiadaniach M. Kuraeva „Kapitan Dickstein” i „Straż nocna” historia Rosji jest rozumiana jako osobista egzystencja osoby, której los okazuje się głęboko historyczny. Historia to ciąg wypadków, które wpływają na życie człowieka, radykalnie je przekształcając, a absurdalność i fantasmagoria życiowych wzlotów i upadków wyrasta z historycznych losów kraju.
„Naturalny” trend „innej prozy” genetycznie nawiązuje do gatunku eseju fizjologicznego” szkoła naturalna XIX-wieczny szczerze szczegółowy obraz negatywne aspektyżyciowe i społeczne „dno”. Bohaterami prac są tu wyrzutkowie, ludzie zepchnięci ze społeczeństwa. Pisarze przytaczają fakty kłopotów społecznych, skrupulatnie opisując różne sfery życia publicznego: zamęt w wojsku („Strojbat” S. Kaledina), wojnę w Afganistanie („Chrzest” O. Ermakowa), cynizm codziennej, prywatnej egzystencji („Medea”, „Czas to noc” L. Pietruszewskiej, „Kiberia z Kanału Obwodnego” M. Paley). Bohaterowie tych dzieł całkowicie zależą od środowiska, okazują się być jego wytworem i przyczyniają się do utrwalenia i skostnienia jego norm i kanonów. Życie jest często przedstawiane jako spełnienie raz na zawsze zatwierdzonego rytuału i tylko poprzez naruszenie rytualnego porządku bohater może uzyskać wewnętrzną duchową integralność („Własny krąg” L. Pietruszewskiej, „Evgesha and Annushka” M. Paley) .
Główne cechy „ironicznego realizmu” to świadoma orientacja na książkę tradycja literacka, początek gry, ironia jako sposób odnoszenia się do świata, przedstawienie anegdoty sytuacje życiowe. Model uniwersum w prozie „ironicznych realistów” zbudowany jest na pograniczu naturalizmu i groteski. Taka strategia artystyczna tkwi w pracach z lat 80. XX wieku. Wiacz. Pietsukha („Nowa filozofia moskiewska”), Evg. Popova („Ciocia Musya i wujek Leva”, „W czasach mojej młodości”, „Barka wolnobieżna” Nadieżda ”), Vik. Erofiejew („Ciało Anny, czyli koniec rosyjskiej awangardy”), G. Golovin („Urodziny zmarłych”). Absurdalne aspekty życia pojawiają się w ich pracach tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Tutaj cechy poetyki postmodernistycznej są najwyraźniej uwydatnione. Nieprzypadkowo większość autorów tego nurtu „innej prozy” znalazła się w sytuacji literackiej lat dziewięćdziesiątych. pozycjonowali się jako przedstawiciele kultury postmodernizmu.
Reprezentując się w latach 80-tych. zjawisko artystyczne, uwarunkowane w większym stopniu okolicznościami społeczno-kulturowymi niż właściwymi estetycznymi, ze zmianami sytuacji społeczno-politycznej w kraju, jakie nastąpiły w latach 1990-1991. „inna proza” przestaje istnieć jako wspólnota literacka. Jej przedstawiciele, rozwinąwszy indywidualną poetykę w opozycji do literatury oficjalnej, rozchodzą się później w różnych kierunkach literackich od realizmu (M. Kuraev, S. Kaledin) do postmodernizmu (T. Tołstaja, Evg. Popow, Vik. Erofeev i in.).
Teksty artystyczne
Gołowin G. Urodziny zmarłego.
Ermakow O. Chrzest.
Kalina S. Skromny cmentarz. Strojbat.
Kurajew M. Kapitan Dickstein. Nocna Straż.
Paley M. Evgesha i Annuszka. Cyberia z Kanału Obwodnego. Pole wiatru.
Pietruszewskaja L. Twój krąg. Pora nocna. Medea. Punkt widzenia. Nowi Robinsonowie.
Popow Ewg. Ciocia Musya i wujek Lewa. W młodości. Wolna barka „Nadzieżda”.
Pietsuch. Wiacz. Nowa filozofia moskiewska.
Tłuszcz T. Rzeka Okkervil. Dzień.
Główna literatura
Nefagina G.L. Rosyjskie proprawo XX wieku. M., 2005.
dodatkowa literatura
Kuritsyn V. Czwórka pokolenia dozorców i stróżów (O twórczości pisarzy T. Tołstoja, W. Pietsukha, W. Erofiejewa, E. Popowej) // Ural. 1990. Nr 5.
Lebedushkina O. Księga królestw i możliwości // Przyjaźń narodów. 1998. nr 4.
Slavnikova O. Pietruszewskaja i pustka // Pytania literatury. 2000. nr 2.
Literatura postmodernistyczna
Postmodernizm jako zjawisko kulturowe drugiej połowy XX wieku jest wynikiem upadku utopii społecznych, politycznych, filozoficznych i religijnych. Estetyka postmodernistyczna początkowo powstaje w Europie, później realizowana jest w przestrzeń kulturalna Rosja. W sytuacji katastrofalnego stanu świata pojawia się poczucie niemożności tworzenia w dawnym układzie współrzędnych estetycznych, prowokujące poszukiwanie adekwatnej odpowiedzi na zmiany zachodzące w ludzkim światopoglądzie. Z tego powodu w filozofii i sztuce postmodernizmu rozwija się centralny ideolog „końca literatury”, „końca stylu”, „końca historii”, zaznaczając pełnię tych moralnych i filozoficznych wyobrażeń o wszechświat, który determinował ludzką egzystencję aż do połowy XX wieku.
Metodologicznym uzasadnieniem estetyki ponowoczesnej jest filozofia poststrukturalizmu rozwinięta w pracach teoretycznych J. Deleuze'a, R. Barthesa, J. Kristevej, M. Foucaulta, J. Derridy i szeregu innych przedstawicieli myśli humanitarnej drugiej połowy XX wieku. Pokój w koncepcja artystyczna postmodernizm postrzegany jest jako chaotycznie zorganizowany tekst, w którym stałe aksjologiczne są odmienne, co nie pozwala na budowanie wyraźnej hierarchii wartości. Prowadzi to do odrzucenia opozycji „prawda-fałsz”: każda prawda o świecie może zostać zdyskredytowana.
Centralna charakterystyka poetyka ponowoczesna to intertekstualność. Każda praca jest pomyślana przez postmodernistów jako tylko część niekończącego się tekstu światowej kultury, będącego dialogiem różnych języków artystycznych wchodzących w interakcję różne poziomy organizacja tekstu. Intertekstualność, czyli włączenie do dzieła wielu „obcych” tekstów, cytatów, obrazów, aluzji, tworzy efekt niszczenia woli autora, ogranicza jego inicjatywę twórczą. Pojęcie intertekstualności jest ściśle związane z ideą „śmierci autora” jako indywidualnego twórcy. grafika. Autorstwo zostaje anulowane, gdyż ze struktury tekstu wyłaniają się głosy wielu innych autorów, którzy z kolei pełnią również rolę tłumaczy jednego tekstu kultury światowej.
Postmodernistyczna intertekstualność tworzona jest zgodnie z zasadą gry, przeradzając się w technikę gry. Słowa, obrazy, symbole, cytaty wpisują się w taką chaotyczną grę, która przyczynia się do powstania postmodernistycznej ironii, rozumianej jako fundamentalnie nieuporządkowany, rozdarty świat artystyczny. Ironia w poetyce postmodernizmu nie jest kpiną, ale metodą równoczesnego postrzegania dwóch sprzecznych zjawisk, które wytwarzają relatywistyczne rozumienie bytu.
Literatura postmodernizmu budowana jest w oparciu o relacje dialogowe, w których dialog toczy się nie między autorskim a cudzym systemem wartości, ale między precedensowymi dyskursami estetycznymi.
Postmodernizm pojawił się w literaturze rosyjskiej w latach 70. XX wieku. W pracach takich pisarzy „drugiej kultury”, jak Wen, można dostrzec ślady poetyki postmodernistycznej. Erofiejew (wiersz „Moskwa – Pietuszki”), A. Bitow („Dom Puszkina”, „Latający mnisi”), Sasha Sokolov („Szkoła dla głupców”, „Palisandria”), Yuz Aleshkovsky („Kangur”).
Rozkwit postmodernizmu przypada na przełom lat 80. i 90. XX wieku. Wielu autorów zaliczanych do postmodernistów wywodziło się z „innej prozy”, w ramach której wypracowali indywidualny styl pisarski, organicznie wpisujący się w nowy kontekst kulturowy. Estetyka postmodernistyczna jest sercem twórczości Wiecka. Erofiejew, W. Pielewin, W. Sorokin, T. Tołstoj, Evg. Popowa, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Yu Koval, M. Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Yu Mamleeva i inni.
Na początku lat 90. Rosyjski postmodernizm zaczyna pozycjonować się jako wiodący nurt estetyczny, który determinuje rozwój nie tylko literatury, ale całej kultury narodowej.
Rosyjska literatura postmodernistyczna jest niejednorodna w swej manifestacji. Jej główne odmiany to konceptualizm (sztuka soty) i neobarok.
Sots Art to praktyka tworzenia tekstów za pomocą języka sztuki socrealistycznej. Ideowe znaczki, klisze, hasła są zawarte w ponowoczesnym dziele, w którym wchodzą w interakcje i zderzają się z innymi. kody kulturowe. Prowadzi to do zniszczenia mitologemów socrealizmu. Tak więc wiele prac V. Sorokina opiera się na parodycznej grze stereotypów Kultura sowiecka. W takich utworach pisarza jak „Serca Czterech”, „Posiedzenie Komitetu Fabrycznego”, „Pierwszy Subbotnik”, „Trzydziesta Miłość Mariny”, „Niebieski Tłuszcz” demaskuje się idee, tematy, symbole, wyobrażenia socrealizmu , realizowanego poprzez ironicznie stylizowane połączenie dyskursów urzędnika literatura radziecka. Działki powiedział działa przypominają wątki prozy wiejskiej, powieści przemysłowej i innych odmian literatury socrealizmu. Rozpoznawalni bohaterowie: robotnik, aktywista, weteran, pionier, członek Komsomołu, perkusista socjalistyczna robota. Jednakże rozwój działki przeradza się w absurd, powstaje swoista „histeria stylu”, która niszczy sowieckie ideały społeczne.
Konceptualizm odnosi się nie tylko do sowieckich modeli ideologicznych, ale w ogóle do wszelkich pojęć w celu ujawnienia ich niespójności. Ujawnia się tu każda zideologizowana świadomość. Jeśli Sots Art, bawiąc się utrwalonymi kanonami i stereotypami, wywraca je na lewą stronę, to Konceptualizm rozważa wartości filozoficzne, religijne, moralne, estetyczne z różne punkty pogląd, pozbawiając prawa domagania się prawdy. Weryfikacja różnych systemów aksjologicznych prezentowana jest w powieściach konceptualnych Vica. Erofiejew „Rosyjskie piękno” i „Kieszonkowa apokalipsa”, Evg. Popow „Dusza patrioty, czyli różne wiadomości do Ferfichkina”, „Mistrz Chaosu”, „W przeddzień wigilii”, V. Pielewin „Omon Ra”, V. Sorokin „Roman”.
Rozwija się nowoczesny postmodernizm nowy sposób modelowanie wszechświata związane z wirtualizacją bytu. Najnowszy technologia informacyjna, rozwój internetu ma wpływ organizacja strukturalna tekst, technologia jego powstania, semantyka dzieła, stawanie się elementami treści, wydarzenia, świat obiektywny. W ten sposób technologie komputerowe determinują oryginalność wielu prac V. Pelevina („Książę Państwowej Komisji Planowania”, „Pokolenie „P”, „Hełm grozy. Twórca o Tezeuszu i Minotaurze”), generując wirtualną rzeczywistość w którym istnieją postacie.
Wszechświat jest inaczej skonstruowany w innej odmianie literatury postmodernistycznej – neobaroku. Neobarokowa poetyka łączy w sobie odkrycia „innej prozy”, modernistycznej estetyki, warunkowej metaforyki i naturalizmu. Nadmiar artystyczny jako dominująca zasada tworzenia tekstu przejawia się w „cielesności” opisów i kolażowej fragmentacji narracji A. Korolowa („Głowa Gogola”, „Królowa pikowa”, „Człowiek-język”, „Bycie”). Bosch”, „Instynkt nr 5”), w stylu zdobniczym T. Tołstoja („Kys”), w tworzeniu rytualnych tajemnic z codziennych realiów V. Sharova („Stara dziewczyna”, „Śladem na szlak”, „Zmartwychwstanie Łazarza”), w poetyzowaniu i uduchowieniu patologii fizycznych Yu Mamleevy („Pokój i śmiech”, „Kołki”, „ czas wędrówki”), w przeniesieniu akcentów z tekstu do przypisów do niego przez Dm. Galkowski („Niekończący się ślepy zaułek”). Redundancję stylistyczną w prozie neobarokowej ułatwiają powiązania intertekstualne, zamieniające tekst w całkowity dialog z dotychczasową kulturą światową.
Istotną cechą rosyjskiego postmodernizmu, odróżniającą go od wielu postmodernistycznych dzieł pisarzy europejskich i amerykańskich, jest zaangażowanie w kwestie ontologiczne. Mimo deklarowanego negowania jakichkolwiek pozytywnych treści, krajowi postmoderniści dziedziczą rosyjską literaturę klasyczną, tradycyjnie zanurzoną w rozwiązywaniu problemów duchowych i moralnych. Odmawiając ideologizacji własna kreatywność większość postmodernistycznych autorów proponuje własną konceptualną wizję świata. Tak więc w prozie V. Pelevina idee buddyzmu zen są ponownie przemyślane i potwierdzone jako prawdziwy sposób istnienia („Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Żółta strzała”). W powieściach A. Korolowa idea zachowania zasady moralne jako jedyna forma sprzeciwu wobec metafizycznego zła („Męski język”, „Being Bosch”). W dziełach V. Sharova, łączących cechy postrealistycznej prozy, aktualizowane są duchowe znaczenia Starego Testamentu, a głupota jako strategia transformacji porządku światowego jest przedstawiana jako centralny ideolog.
Tak więc literatura postmodernizmu, wyrażająca kryzysowy stan kultury nowoczesnej, odrzucająca wszelkie ideologie i stwierdzająca absolutną względność ludzkiej egzystencji, rozwija jednak własne idee aksjologiczne. Pozwala to dostrzec tę estetykę nie tyle jako zaprzeczanie akceptacji wartości świata, ile jako podkreślanie potrzeby wyłaniania się nowego systemu wartości, uwzględniającego doświadczenia poprzednich. epoki historyczne i odpowiednią nowoczesność. Rosyjski postmodernizm potwierdza prawidłowość pojawiania się nietradycyjnych kierunek literacki u schyłku XX wieku, którego istotą jest ustanowienie wielobiegunowego świata i otwartość w relacjach z innymi dziedzinami literatury nowoczesnej – realizmem, postrealizmem, modernizmem, neosentymentalizmem itp.
Teksty artystyczne
Bitow A. Dom Puszkina. Latający mnisi. Ogłoszony.
Galkowski Dm. Niekończący się ślepy zaułek.
Erofiejew Czcigodny Moskwa - Petuszki.
Erofiejew Wiktor.Życie z idiotą Rosyjska uroda.
Kowal Yu. Suer-Vyer.
Królowa. Głowa Gogola. Język człowiek. Bądź Boschem. Instynkt numer 5. Dama pikowa.
Mamleev Yu. Pokój i śmiech. Korbowody. Czas wędrówki.
Pielewin V. Czapajew i pustka. Życie owadów. Omon Ra. Generacja „P”. Hełm Strachu. Twórca na temat Tezeusza i Minotaura
Popow Ewg. Prawdziwa historia Zielonych Muzyków. Dzień wcześniej dzień wcześniej. Dusza patrioty, czyli różne przesłania do Ferfichkina. Mistrz chaosu.
Sokołow, Sasza. Szkoła dla głupców. Palisandria.
Sorokina V. Cztery serca. Niebieski tłuszcz. Powieść. Trzydziesta miłość Mariny. Lód. Dzień opricznika.
Tłuszcz T. Koteczek.
Charitonow M. Linie losu, czyli skrzynia Miłaszewicza.
Szarow W. Przed iw trakcie. Stara dziewczyna. Zmartwychwstanie Łazarza. Śledź do śledzenia.
Główna literatura
Bogdanova O.V. Nowoczesny proces literacki(W kwestii postmodernizmu w literaturze rosyjskiej lat 70-90 XX wieku). SPb., 2001.
Bogdanova O.V. Postmodernizm w kontekście współczesnej literatury rosyjskiej (lata 60-90 XX wieku - początek XXI wieku). SPb., 2004.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Nowoczesna literatura rosyjska (lata 90. - początek XXI wieku) / S.I. Timina, W.E. Wasiliew, O.V. Voronina i wsp. Petersburg, 2005.
dodatkowa literatura
Lipovetsky M. Rosyjski postmodernizm: eseje o poetyce historycznej. Jekaterynburg, 1997.
Leiderman N., Lipovetsky M. Nowoczesna literatura rosyjska: 1950-1990. W 2 tomach. T. 2 1968-1990. M., 2007.
Nefagina G.L. Rosyjskie proprawo XX wieku. M., 2005.
Postmoderniści o postkulturze. Wywiady ze współczesnymi pisarzami i krytykami. M., 1998.
Epstein M. Postmodernizm w Rosji: literatura i teoria. M., 2000.
Pod koniec lat 80. krytyk literacki G. Belaya w artykule „Inna” proza: zwiastun nowej sztuki zadał pytanie: „Kogo określa się jako „inną” prozę? I wymieniła różnych pisarzy: L. Pietruszewska i T. Tołstaję, Wenedykt Erofiejew, W. Narbikowa i E. Popow, Wiacz. Pietsuha i O. Ermakova, S. Kaledin i M. Kharitonov, Vl. Sorokina i L. Gabysheva i inni Ci pisarze są naprawdę różni: wiek, pokolenie, styl, poetyka. Niektórzy nie wyszli z podziemia przed głasnostią, innym udało się włamać do prasy nawet w czasach istnienia cenzury. Odnosi się wrażenie, że według działu „innej” prozy wnoszone są rzeczy „straszne” w treści („ciemność”, jak mówią w kinie). Podejmowane są próby ujawnienia specyfiki „innej” prozy za pomocą pojęć „neonaturalizm”, „nowa fizjologia” itp.
Wymienionych pisarzy łączy jedna bardzo istotna okoliczność. Są ostro polemiczne w stosunku do rzeczywistości sowieckiej i do wszystkich bez wyjątku zaleceń socrealizmu, jak tę rzeczywistość przedstawiać, przede wszystkim z jej pouczającym i pouczającym patosem.
W jakiej przestrzeni zwykle odbywała się akcja w dziełach socrealizmu? Głównie w pracy: w warsztatach, na rozległych polach kołchozów, w instytucjach, w komisjach partyjnych, komisjach okręgowych, komisjach regionalnych, salach obrzędowych itp. Kto był bohaterem tych prac? Lider produkcji, szokujący robotnik komunistycznej pracy, przywódca partyjno-sowiecki, policjant okręgowy, ojciec i dobroczyńca strzeżonych obywateli, znakomity student wyszkolenia wojskowego i politycznego itp.
„Inna” proza przeniosła czytelnika w inne sfery, w inne osoby. Jej przestrzeń artystyczna mieściła się w brudnych akademikach na „granice”, w mieszkaniach komunalnych, w kuchniach, w barakach, gdzie panowało zamglenie, na cmentarzach, w celach więziennych i zapleczach sklepowych. Jej bohaterami są w większości wyrzutki: bezdomni, lumpen, złodzieje, pijacy, chuligani, prostytutki itp.
Opowieść S. Kaledina „Skromny cmentarz” (1987) przedstawia sceny z życia „byłych” ludzi, którzy się upili, stracili swój ludzki wygląd i zmienili imiona na przezwiska. Ich cmentarne życie budzi współczucie i wstręt. W ostatnim rozdziale „” Tatiana żegna się ze swoim bohaterem:
... Teraz cieszę się, że mogę dać
Wszystkie te szmaty maskarady
Cały ten blask, hałas i opary
Za półkę z książkami, za dziki ogród,
Dla naszego biednego domu
Dla tych miejsc, w których po raz pierwszy
widziałem cię
Tak, na skromny cmentarz,
Gdzie jest teraz krzyż i cień gałęzi?
Nad moją biedną nianią...
Medytacyjno-elegijny nastrój bohaterki A., który zapada w pamięć czytelnika, ostro kontrastuje z kontekstem, w którym S. Kaledin posługuje się centonem „skromnego cmentarza”. W efekcie jego cmentarz pełni także rolę znaku, symbolu, ale zupełnie innej epoki, cynicznej i okrutnej.
W dziełach socrealizmu sceny miłosne przedstawiany z reguły bardzo oszczędnie lub wcale. Tylko czasami można było śledzić powieść głównego inżyniera z mężatką technologem. Krytyka wymyśliła nawet specjalny termin - "animacja", który był używany do oceny sytuacji takich jak powyżej, używany przez pisarzy do uczłowieczenia swoich bohaterów.
W utworach „innej” prozy wręcz przeciwnie, rzadko pomijano sceny łóżkowe, jedną bardziej szczerą od drugiej. Odnosiło się wrażenie, że to w sferze seksu w pierwszej kolejności realizuje się wolność, którą człowiek zdobywa wraz z pozbyciem się totalitaryzmu. Brak poczucia proporcji wpłynął również na to, że wulgaryzmy rozlewały się obficie na kartach dzieł literackich. Co więcej, niektórzy autorzy, bez wahania, podawali go zwykłym tekstem, unikając w takich przypadkach zwykłych kropek, przyjętych w cywilizowanym świecie i uświęconych wielowiekową tradycją.
Utalentowany pisarz Vl. Sorokin w książkach „Kolejka” (1985), „Trzydziesta miłość Mariny” (1985), „Roman” (1994) i innych w pełni wdrożyły obie główne metody „innej” prozy - ironię i parodię.
W „Kolejce” bohater, zajmując się swoimi sprawami, natyka się na ogromny tłum ludzi ustawionych w kolejce do jakiegoś sklepu, którego nie widać z daleka, i ustawia się w kolejce. Pisarz jadowicie wyśmiewa wszystko, co dotyczy tego nieodzownego atrybutu sowieckiego stylu życia. Następnie bohater zapoznaje się ze sprzedawczynią tego sklepu, która obiecuje mu, że kupi towar, który był w sprzedaży, przez pull, a romans kończy się orgią miłosną.
Sorokin uważany jest za postmodernistę. Jego powieść z praca o tej samej nazwie- typowe simulacrum, czyli kopia bez oryginału. W wyglądzie, języku Romana, w sytuacjach, w jakich znajduje się na początku opowieści, coś niepostrzeżenie przebija Turgieniew, choć I.S. nie i nie może być. Jednak niespodziewanie, bez motywacji, miękkie, elegijne obrazy rosyjskiego życia na prowincji z ubiegłego wieku zostają nagle zastąpione straszliwymi wielostronicowymi scenami krwawych morderstw i przemocy.
G. Belaya miał rację, gdy nazwała „chernukha”, czyli przedstawienie wyjątkowo nisko położonego życie człowieka, jedna z głównych cech „innej” prozy. Okrutna prawda o społeczeństwie miała demaskować kłamstwo, fałsz, upiększanie rzeczywistości, hipokryzję i demagogię, powszechne zarówno w życiu, jak iw literaturze socrealizmu.
Ale G. Belaya mylił się, uznając „inną” prozę za „zapowiedź nowej sztuki”. Zniknął Związek Radziecki i jego oficjalna sztuka, znika także ich antagonista, „inna” proza. Ostatnim najwyraźniej jego echem we współczesnej literaturze była książka V. Makanina „Underground, or”.
Najpopularniejsze artykuły:
Praca domowa na ten temat: „Inna” proza: zwiastun nowej sztuki w literaturze rosyjskiej.
„Inna” proza skupia autorów, których utwory pojawiły się w literaturze na początku lat 80., przeciwstawiając swoją strategię demitologizacji oficjalnej. Obnażając mit człowieka - twórcy własnego szczęścia, którego aktywna pozycja przemienia świat, pisarze pokazali, że człowiek sowiecki jest całkowicie zależny od środowiska domowego, jest ziarnkiem piasku wrzuconym w wir historii. Zaglądali w rzeczywistość, próbując sięgnąć dna w poszukiwaniu prawdy, odkryć to, co przesłoniły stereotypy oficjalnej literatury.
„Inna” proza to nazwa generująca dla autorów bardzo różniących się stylistycznie i tematycznymi przywiązaniami. Niektóre z nich mają tendencję do przedstawiania zautomatyzowanej świadomości w stagnacyjnym kręgu egzystencji (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), inne zwracają się w ciemne „zakątki” życia społecznego (S. Kaledin, L. Petruszewskaya), inne widzą - tymczasowy człowiek przez warstwy kulturowe minionych epok (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ale mimo całej indywidualności pisarzy, zjednoczonych „pod dachem” „innej” prozy, w ich twórczości są cechy wspólne. To sprzeciw wobec oficjalności, zasadnicza odmowa podążania za utrwalonymi literackimi stereotypami, ucieczka od wszystkiego, co można uznać za tendencyjne. „Inna” proza przedstawia świat społecznie „przesuniętych” postaci i okoliczności. Z reguły jest zewnętrznie obojętny na każdy ideał - moralny, społeczny, polityczny.
W „innej” prozie można wyróżnić trzy nurty: „historyczny”, „naturalny” i „ironiczny awangardowy”. Podział ten jest dość arbitralny, gdyż perspektywa historyczna tkwi także w utworach, które nie wchodzą w skład prozy „historycznej”, a ironiczny stosunek do rzeczywistości jest na ogół swoistym przejawem wszelkiej „innej” prozy.
Podział „innej” prozy na „historyczną”, „naturalną” i „ironiczną awangardę” jest wygodny w analizie artystycznej specyfiki utworów i odpowiada wewnętrznej logice sytuacji literackiej. Nurt „historyczny” to literatura próba spojrzenia z otwartymi oczami na wydarzenia historyczne, które wcześniej miały wyraźnie przejrzystą ocenę polityczną. Niestandardowa, niezwykła perspektywa pozwala na głębsze zrozumienie faktu historycznego, czasem go przeceniając.
W centrum opowieści „historycznych” znajduje się człowiek, którego los jest historyczny, ale nie w sensie pretensjonalnym. Jest nierozerwalnie związany z wzlotami i upadkami egzystencji. państwo sowieckie. To osoba, dla której historia kraju jest jego własną przeszłością. W tym sensie dzieła nurtu „historycznego” są genetycznie powiązane z powieściami i opowiadaniami Jura Dombrowskiego, Jura Trifonowa, W. Grossmana, których bohaterowie uwierzyli w swoje życie w historii. materiał ze strony
Ale w przeciwieństwie do tradycyjnego realizmu, „historyczna” proza bada fenomen człowieka radzieckiego z punktu widzenia ogólnego humanisty, a nie społecznego czy politycznego.
W „historycznej”, jak we wszystkich „innych” prozach, pojęcie historii jest ciągiem przypadków, które wpływają na życie człowieka, zmieniając je radykalnie. Co więcej, splot przypadków może stworzyć absolutnie fantastyczne kombinacje, pozornie niemożliwe w życiu, a jednak absolutnie realistyczne. Czyli proza „historyczna” czerpie fantastykę z samego życia społecznego, eksponując je i dopasowując do życia jednostki.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- Drugaya proza
- inna proza
- inna proza
- inna proza to
„W ogrodach innych możliwości” („Inna proza” na przełomie XX i XXI w.)
Zapoznanie się z pojęciami-synonimami: „inna proza” - postmodernizm na przykładzie opowiadania L. Pietruszewskiego „Jak anioł”.
Umieć przedstawić projekt opracowany na ten temat.
Rozwijaj intelektualny, komunikatywny i Umiejętności twórcze studenci.
Wzbudzaj zainteresowanie literaturą współczesną.
Formułowanie tematu.
Dziś mamy pozalekcyjną lekcję czytania. Vladimir Makanin, Andrey Bitov, Tatyana Tolstaya, Viktor Pelevin, Victoria Tokareva… Czy te nazwiska brzmią znajomo? Kim są Ci ludzie? (pisarze współcześni - pisarze końca XX - początku XXI wieku).
Sformułuj temat lekcji. (W świecie literatury współczesnej).
Przeczytaj, jak temat jest sformułowany na tablicy. Tak nazywa się cykl opowiadań Ludmiły Pietruszewskiej, jednej z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych pisarek. Jak rozumiesz jej pomysł? Wyjaśnijmy temat. („Inna proza” na przełomie XX i XXI wieku). Wybierz synonim słowa „inne”. (Nowy).
Jest więc „stara” proza. W jakich kierunkach to się rozwinęło? Czym się różnią w głównej mierze? (Realizm i modernizm. Rzeczywistość jest niedoskonała. R. zaproponował ideał życia, zasiał „rozsądny, dobry, wieczny” w formie estetycznej. M. próbował przekształcić świat za pomocą języka zgodnie ze swoim ideałem.)
- „Inna proza”, nowa proza nowoczesna, inaczej zwana postmodernizmem.
2. Ustalenie celów lekcji.
Określ cele lekcji za pomocą pytań.
(Co… (czy „inna proza”? postmodernizm?)
Co to jest ... (cechy „innej prozy”?)
Prezentacja projektu.
Otrzymamy odpowiedzi na pytania z projektu, które przedstawią nam grupy, które go przygotowały. (Siedzenie.) Klasa uważnie słucha i przetwarza informacje, aby samodzielnie napisać wniosek na dany temat do oceny.
1) Temat projektu.
Temat naszego projektu brzmi tak – „W ogrodach inni możliwości." Proponujemy wspólną wędrówkę po ogrodach prozy jednego z pierwszych autorów „innej prozy” - Ludmiły Stefanownej Pietruszewskiej.
2) Trafność projektu.
Temat nie powstał przypadkowo. Studiowaliśmy sztukę M. Gorkiego „Na dole”, a nauczyciel zasugerował, abyśmy zapoznali się z obrazem dna we współczesnej literaturze. Potem pojawiły się pytania: „Czy istnieje dzisiaj literatura? Literatura nie jest jak czytanie, ale jak sztuka? Jeśli tak, to co to jest? A co najważniejsze, czy potrzebujemy? Jeśli to konieczne, to dlaczego? Pytań jest wiele i wszystkie są dla nas nowe.
3) Organizacja pracy.
Pod okiem nauczyciela zostaliśmy podzieleni na grupy (po 2-4 osoby):
Grupa socjologów;
grupa informacyjna;
Grupa badaczy;
Grupa kreatywna;-
Oto efekt naszej pracy nad projektem badawczym i kreatywnym.
4) Występy grup.
A) grupa socjologów.
Aby upewnić się, że temat jest odpowiedni, przeprowadziliśmy wstępną ankietę wśród kolegów z klasy.
Zaproponowano następujące pytania:
Którego współczesnego pisarza możesz nazwać?
Jakie jest twoje pierwsze wrażenie z tego, co czytasz?
Przeprowadzono wywiady z _____ osobami.
Ani jeden współczesny pisarz nie został nazwany _______ osobami.
Przeczytaj (kto?)
Nie lubiłem (jeśli czytałem) _______ ludzi, ponieważ jest ponuro lub nic nie jest jasne.
Podobał mi się odczyt, jest tak łatwy i nie ładuje problemów.
Dzięki temu byliśmy przekonani, że wybraliśmy przede wszystkim temat niezbędny dla naszego własnego rozwoju.
B) Grupa informacyjna.
Przede wszystkim poznaliśmy nowego pisarza. Oto krótka informacja Informacja główna o nim. (Wiadomość. Pokaż portret.)
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska jest dziś rozpoznawana zarówno przez krytyków, jak i czytelników. To jeden z najpoczytniejszych współczesnych autorów.
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 r. w Moskwie. Jej dzieciństwo przypadło na trudne, głodne lata wojny, zapamiętano ją z wędrówek wśród bliskich, życia w sierocińcu i ewakuacji.
Po powrocie do stolicy po wojnie ukończyła Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pracowała jako korespondent prasowy i radiowy, w wydawnictwie oraz jako redaktor w dziale informacyjnym telewizji.
Twórczość literacka zacząłem od pisania wierszy, scenariuszy wieczorów studenckich. Pierwsza publikacja w 1972 roku w czasopiśmie "Aurora" - opowiadanie "Przez pola", pierwsze sztuki wystawiały teatry amatorskie. A potem 16 lat - praca "na stole". W 1988 roku ukazała się pierwsza książka pisarza - zbiór opowiadań „Nieśmiertelna miłość”, za którą przyznano Nagrodę Puszkina. Jednak po raz pierwszy zasłynęła jako dramaturg; w latach 80. jej sztuki wystawiane były na scenach czołowych teatrów w kraju. Są to „Cinzano”, „Mieszkanie Kolumbiny”, „Trzy dziewczyny w błękicie”, „Chór Moskiewski”. Pisze opowiadania i wiersze dla dzieci i dorosłych.
Ludmiła Stefanowna mieszka i pracuje w Moskwie.
Jej praca jest daleka od aktualnych pasji politycznych, w centrum uwagi życie prywatne współczesny „mały” człowiek. O opowiadaniach Pietruszewskiej mówi się, że „połączyła prozę z poezją” i że jej opowiadania wywołują „chłód zachwytu”, wewnętrzny dreszcz jest pewnym znakiem autentyczności, wysoka estetyka Pracuje".
C) Grupa badawcza.
Wybraliśmy bardzo krótka historia„Jak anioł”, napisane w _________.
Słuchamy historii, którą krytycy nazywają „inną prozą”, a niektórzy „złą prozą”. Zaprezentuje go nasz kreatywny zespół.
D) Kreatywny zespół.
Artystyczne powtórzenie tekstu. (według fragmentów. Muzyka w finale…………………………..)
C) Grupa badaczy.
Zajmowaliśmy się pojęciem postmodernizmu. Najpierw zwróciliśmy się na zewnątrz pracy. Forma pracy od razu uderza. Uwagi dotyczące krytyki następujące funkcje„kolejna proza”.
Nastrój po lekturze jest ponury, ciężki, wręcz pesymistyczny.
W życiu nie ma nic wzniosłego, nie ma ideału: człowiek jest całkowicie zanurzony w codzienności, codzienności, codzienności, zanurzony tak bardzo, że staje się dla niego przerażający.
Proza życia jest tak uzależniająca zwyczajna osoba to nie jest w jego życiu jasne wydarzenia, a w efekcie fabuła jest rozmyta w fabule, można nawet powiedzieć, że nie istnieje.
Język jest szorstki, nieestetyczny. Ma dużo słownictwo potoczne, kolokwializmy i jednostki frazeologiczne: „wszyscy się na nią gapili”, „wpatrywali się w tę grubą, głupią pysk”, „przyjmowali kajdanki”, „oddać w głowę”, „miejski strach na wróble”, „smarując wszystkie wydzieliny z oczu , nos i usta na cudzym płaszczu” itp.
Muszę powiedzieć, że inni pisarze postmodernizmu charakteryzują się tymi cechami w jeszcze większym stopniu, a ich prace brzmią jeszcze ciężej. Dziś opowiadanie Władimira Makanina „Więzień Kaukazu” jest już klasykiem, niejednoznaczne zainteresowanie wzbudzają prace Jewgienija Griszkowa, na przykład opowiadanie „Rzeki”, powieść „Asfalt”.
Główna bohaterka ma na imię Angelina, od słowa „anioł”. Słowo „anioł” ma kilka znaczeń:
1) sługa Boży, wykonawca jego woli,
2) człowiek jest żywym ucieleśnieniem piękna i dobroci,
3) czuły apel do bliskiej osoby, droga osoba!.
Na pierwszy rzut oka Angelina jest dokładnym przeciwieństwem anioła. Małe dziecko, "grube, słabe i zabawne", odpycha słabymi, zepsutymi zębami. W wieku 15 lat, chcąc zadowolić Angelinę, przyozdabia się tanią biżuterią i jasnym makijażem, ale jej czerwone usta, niebieskie powieki, czarne brwi, „cienkie, splątane włosy” i grube okulary sprawiają, że ma ochotę na kpiny. W wieku 30 lat jest to „silna, potężna, gwałtowna kobieta” w okularach z reflektorów na niebiesko-czerwonym tępym pysku. straszny obraz dopełnione bezzębnymi ustami z czterema wysuniętymi kłami, zawsze głodnymi, grasującymi oczami i zawsze brudnymi rękami.
Angelina ma też wady: nęka matkę ciągłymi żądaniami kupna, mogłaby dać kajdanki mamie lub choremu ojcu, a nawet w metrze „bije ludzi pięścią po głowie”.
Z opisu jasno wynika, a Pietruszewskaja bezpośrednio mówi, że Agelin jest „biednym głupcem”, „niepełnosprawnym”, „nieszczęsnym”, „ubogim w duchu”, ma „biedną chorą małą główkę”, to znaczy jest chora psychicznie . W Rosji taka osoba zostałaby nazwana „świętym głupcem”, a postawa byłaby jak mąż Boży, którego nie można obrazić.
A jak inni odnoszą się do Angeliny? Bardzo okrutny. Dla rówieśników „krokodyl” nie odpowiadał na prośby, bił po głowie. Na ulicy gapili się i gapili. Nawet krewni z wiekiem wstydzili się i wzdychali z ulgą, kiedy opuszczali gości. Angelina dla innych, jeśli nie dziwak, który nie ma po co żyć, to ciężar, którego nie można się pozbyć. Ona jest krzyżem, którego prawie wszyscy nie chcieli nieść. Na twarzy typowe znaki nowoczesny mężczyzna- bezduszność, izolacja psychiczna i straszna samotność.
Pietruszewskaja jest pewna, że powinno być inaczej. Biblia mówi: „Błogosławieni ubodzy w duchu, albowiem do nich należy królestwo niebieskie”. Chodzi o Angelinę. Ma cechy anioła. Przejawia się to w tym, że nie pasuje do świata, w którym żyje. Angelina jest chora psychicznie i do końca życia pozostała dzieckiem, zachowując świeże spojrzenie na życie. Jej dusza jest otwarta na ludzi i przez bardzo długi czas „próbowała dzielić ciasteczka dla wszystkich i rozdawać je wszystkim”. I wreszcie cecha anioła w jej podwyższonym poczuciu sprawiedliwości: „chora dusza” czuła „kłamstwo rzekomo uniwersalnej miłości aż do pewnej godziny”. Czując swoją bezużyteczność, Angelina szybko wyprowadziła matkę z gości na ulicę. Tam matka znosiła kajdanki od płaczącej córki, ponieważ rozumiała, że jej „łzy są o niesprawiedliwości, o… nierównym podziale miłości i życzliwości: wszystko jest wszystkim dla wszystkich, ale znowu nic dla mnie”.
Pietruszewska twierdzi więc, że Angelina jest „Boskim stworzeniem i ma wszelkie prawa do miejsca na ziemi” i ludzie muszą to zrozumieć, aby uniknąć dezintegracji jednostki, dehumanizacji.
Kreatywny student.
Przeczytam wiersz siedemnastoletniej Babkovej Xeni, która kiedyś czytała opowiadanie „Jak anioł” i pisała o tym, jak czuł się główny bohater. nazywa
„ANGELINA”.
Rozejrzyj się - tylko ból i choroba,
Tylko strach o siebie, bez nadziei.
Miłość nie ma rąk, nadziei, dziewczyn,
Nie ma nic wygodniejszego niż brudne ubrania.
Jest pragnienie marzenia, któremu wszyscy pomagają,
Aby dać choć odrobinę współczucia.
Może wiatr losu, który unosi modlitwy,
Zostawił jej prezent, żeby go nie zrujnowali.
Bóg naznaczył tego, który jest straszny, głupi,
Ale jej dusza jest złożona z góry.
Niech będzie biedny i brudny, brzydki, niegrzeczny.
Jest Ona w tym martwym świecie...
Ale czy autor odnosi się tylko do Angeliny? Na końcu jest napisane : „... Tymczasem jej życia strzeże jej anioł stróż, jej matka, wyrywająca z bochenka ogromne kawałki, a Angelina domaga się wszystkiego - daj-daj-daj, a matka jest zajęta, żeby nie t obrazić, nie zabijaj jej anioła-córki, żeby ta córka nie zabiła swojego anioła-męża leżącego w łóżku, wszyscy są niewinni, myśli matka, a ja będę z nią uciekać, aż umrę całkowicie, ale tu jest świeżo powietrze i ruch, myśli matka anioł, moja matka dożyła dziewięćdziesięciu trzech lat.
Anioł to córka, anioł to ojciec i co najważniejsze anioł to matka. To oni są aniołami stróżami swojej córki, którzy niosą swój krzyż z anielską cierpliwością. Ojciec ma już 75 lat, matka 70. Życie z chorym to bieg wieczny, to krok ponad własnym życiem, to cichy wyczyn samopoświęcenia z miłości do córki. „Nie oddali swojej Angeliny do zakładu dla obłąkanych, bojąc się, że na zawsze ją obrażą, straszą grozą krat i zamkniętych drzwi, których Angelina nie mogła znieść”. Matka stała się „jak stwardniały piec”, dzień i noc dręczy ją to samo pytanie: „dlaczego ja to robię?”, ale nigdy nie zdradzi swojej „laski”.
Z powyższego można wyciągnąć następujące wnioski.
Zgodnie z treścią „innej prozy” w ogóle. Świat jest chaosem. Nie istnieje harmonia nie tylko w tym świecie, ale iw żadnym innym, i nie ma „innego” świata. Przeznaczeniem człowieka jest starać się nie zatracić w tym bezsensownym i bezcelowym kalejdoskopie wydarzeń. To straszny wniosek, bo nie pozwala nawet na myśl o istnieniu ideału. Czy warto więc czytać taką literaturę?
Formalnie proza postmodernizmu jest przez nas w większości przypadków odrzucana z powodu szorstkiego, ulicznego języka. Nie ma dalszej fabuły, nie jest jasne, czego chce autor. Nastrój - nie chcę żyć. Oznacza to, że nie potrzebujemy takiej literatury i nie powinniśmy jej czytać.
Jednak naszym zdaniem jest to pochopny wniosek. Nowoczesny nowa proza, zdaniem krytyków, jest ciekawsza dla czytelników niż nudne dzieła współczesnych pisarzy-realistów, którzy w duchu tradycji kierują prawdziwą ścieżką.
Proza postmodernizmu to intelektualna gra z czytelnikiem. A więc przede wszystkim rozwija się intelektualnie. Zagłębiasz się w tekst, stajesz się współautorem tekstu i poznajesz siebie. W nauce literatury pojawił się nawet termin „intertekstualność” – jest to korelacja tekstu z innymi źródła literackie. Na przykład, czytając historię L. Pietruszewskiej, pamiętasz M. Gorkiego, F. M. Dostojewskiego i A. P. Czechowa. Dostojewski, o którym czytałem ” mały człowiek”, ale pisarz współczuje mu, a Pietruszewska nie ma poczucia jego znaczenia, jego indywidualność zostaje wymazana, jest człowiekiem z tłumu. Sposób życia Czechowa zabija duszę, a życie Pietruszewskiej to tylko atmosfera życia. Gorky boi się na dole, ale jest światło i marzenie, aby wyjść, a w współczesna proza postmodernizm, wszystko jest na dole, wszyscy są „nadzy na gołej ziemi” – i wszystko jest beznadziejne. „Inna proza” wymaga innego rodzaju czytelnika. Ale w nim można znaleźć coś ważnego dla duszy. Na przykład, czytając Pietruszewskiego, przypomnij sobie ponownie Biblię: „Jeśli czujesz się źle, znajdź kogoś gorszego, pomóż - a będziesz pocieszony”.
Przyszło nam również do głowy, że prace Pietruszewskiej można wykorzystać przy pisaniu eseju do Jednolitego Egzaminu Państwowego, jeśli wypadnie odpowiedni temat. Więc przez rózne powody zalecamy jak najdokładniejsze poznanie prozy „innych możliwości”.
Proszę, jeśli masz jakiekolwiek pytania. Dziękuję za uwagę.
Odbicie.
1) - Dziękuję za przedstawiony projekt, za wspaniałą pracę badawczą i twórczą. Myślę, że wszyscy zrozumieli, co jest literatura współczesna jako sztuka, która bardzo różni się od tradycyjnej literatury. Zanim wszyscy samodzielnie przeanalizują to, co usłyszeli i wyciągną wnioski na ten temat, nadal odpowiedz na pytanie:
2) Pisemne zakończenie tematu.
literatura postmodernistyczna.
A. Wybierz poprawna opcja odpowiedź.
A1.Co oznacza pojęcie „inna proza”?
To proza przełomu XX i XXI wieku w tradycji rosyjskiej literatury klasycznej.
To jest literatura postmodernistyczna.
To jest literatura modernizmu.
A2. Jakie cechy ma inna proza?
Pełne zanurzenie osoby w środowisku domowym.
Głoszenie wiecznych wartości moralnych.
Bohater o aktywnej pozycji życiowej, twórca własnego szczęścia.
Intertekstualność.
Problemy społeczno-filozoficzne.
Ponura, pesymistyczna kolorystyka.
Język eksperymentalny.
B. Napisz odpowiedź słowami.
W 2. „Intertekstualność” to korelacja tekstu z innymi źródłami literackimi. Jakie dzieła klasyków rosyjskich kojarzą się z tytułami dzieł współczesnych autorów?
L. Pietruszewskaja „Dama z psami” _________________________________________
V. Makanin „Więzień Kaukazu” __________________________________________
Z. Przeczytaj syncwines na ten temat.Wybierz swoje stanowisko i skomentuj je.
Kolejna proza. Kolejna proza.
Ciemny, niezrozumiały. Niezwykły, inteligentny.
Przeraża, odpycha, zanieczyszcza. Przyciąga, rozwija, nie naciska.
Strata czasu! Szacunek dla siebie!
(dźwięk odpowiedzi.)
Dziękujemy za Twoją pracę.
D/Z. Poznaj terminy (postmodernizm, intertekstualność)
Czy zaklasyfikowałbym historię Pietruszówki jako „złą prozę”? Pisemna refleksja.
