KONWENCJA ARTYSTYCZNA - w szerokim znaczeniu pierwotna właściwość sztuki, przejawiająca się w pewnej różnicy, rozbieżności pomiędzy artystycznym obrazem świata, obrazami indywidualnymi a obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to wskazuje na rodzaj dystansu (estetycznego, artystycznego) pomiędzy rzeczywistością a dziełem sztuki, którego świadomość jest niezbędnym warunkiem prawidłowego odbioru dzieła. Termin „konwencjonalność” ma swoje korzenie w teorii sztuki, gdyż twórczość artystyczna realizowana jest głównie w „formach życia”. Językowe, symboliczne środki wyrazu sztuki z reguły reprezentują taki lub inny stopień transformacji tych form. Wyróżnia się zazwyczaj trzy rodzaje konwencjonalności: umowność, wyrażająca specyfikę sztuki, ze względu na właściwości jej materiału językowego: farba – w malarstwie, kamień – w rzeźbie, słowo – w literaturze, dźwięk – w muzyce itp., co z góry determinuje możliwość każdego rodzaju sztuki w eksponowaniu różnych aspektów rzeczywistości i autoekspresji artysty – dwuwymiarowy i planarny obraz na płótnie i ekranie, statyka w sztukach plastycznych, brak „czwartej ściany” w teatrze . Jednocześnie malarstwo charakteryzuje się bogatą paletą barw, kino charakteryzuje się dużą dynamiką obrazu, a literatura, dzięki szczególnej zdolności języka werbalnego, całkowicie rekompensuje brak zmysłowej wyrazistości. Ta warunkowość nazywana jest „pierwotną” lub „bezwarunkową”. Innym typem konwencji jest kanonizacja całości cech artystycznych, stabilnych technik i wykraczanie poza częściową recepcję, swobodny wybór artystyczny. Taka konwencja może reprezentować styl artystyczny całej epoki (gotyk, barok, imperium), wyrażać ideał estetyczny określonego czasu historycznego; jest pod silnym wpływem cech etniczno-narodowych, przedstawień kulturowych, tradycji rytualnych ludu, mitologii. Starożytni Grecy obdarzyli swoich bogów fantastycznymi mocami i innymi symbolami bóstwa. Religijny i ascetyczny stosunek do rzeczywistości wpłynął na konwencje średniowiecza: sztuka tej epoki uosabiała nieziemski, tajemniczy świat. Sztuka klasycyzmu miała przedstawiać rzeczywistość w jedności miejsca, czasu i akcji. Trzeci rodzaj konwencjonalności jest właściwie narzędziem artystycznym, zależnym od twórczej woli autora. Przejawy takiej konwencjonalności są nieskończenie różnorodne, wyróżniają się wyraźną metaforą, ekspresją, skojarzeniem, celowo otwartym odtwarzaniem „form życia” - odchyleniami od tradycyjnego języka sztuki (w balecie - przejście do normalnego kroku, w operze - do mowy potocznej). W sztuce nie jest konieczne, aby elementy kształtujące pozostawały niewidoczne dla czytelnika lub widza. Umiejętnie zrealizowany otwarty artystyczny zabieg umowności nie narusza procesu percepcji dzieła, a wręcz przeciwnie, często go aktywizuje.
Konwencja artystyczna
Konwencja artystyczna
Jedna z podstawowych zasad tworzenia dzieła sztuki. Wskazuje na nietożsamość obrazu artystycznego z przedmiotem obrazu. Istnieją dwa rodzaje konwencji artystycznych. Podstawowa konwencja artystyczna związana jest z samym materiałem, z jakiego korzysta ten rodzaj sztuki. Na przykład możliwości słowa są ograniczone; nie daje możliwości zobaczenia koloru czy zapachu, może jedynie opisać te doznania:
W ogrodzie rozległa się muzyka
Z takim niewypowiedzianym żalem
Świeży i ostry zapach morza
Ostrygi na lodzie na talerzu.
(A. A. Achmatowa, „Wieczorem”)
Ta konwencja artystyczna jest charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki; bez tego nie da się stworzyć dzieła. W literaturze specyfika konwencji artystycznej zależy od gatunku literackiego: zewnętrznej ekspresji działań dramat, opis uczuć i przeżyć w tekst piosenki, opis akcji w epicki. Z typizacją wiąże się pierwotna konwencja artystyczna: nawet przedstawiając realną osobę, autor stara się przedstawić swoje działania i słowa jako typowe, i w tym celu zmienia niektóre cechy swojego bohatera. Tak więc wspomnienia G.V. Iwanowa„Petersburg Winters” wywołało wiele krytycznych reakcji samych bohaterów; np. AA Achmatowa był oburzony faktem, że autorka wymyśliła nigdy wcześniej niespotykane dialogi między nią a N.S. Gumilow. Ale G.V. Iwanow chciał nie tylko odtworzyć prawdziwe wydarzenia, ale odtworzyć je w rzeczywistości artystycznej, stworzyć wizerunek Achmatowej, wizerunek Gumilowa. Zadaniem literatury jest stworzenie typowego obrazu rzeczywistości z jej ostrymi sprzecznościami i osobliwościami.
Nie dla wszystkich dzieł charakterystyczna jest wtórna konwencja artystyczna. Wiąże się to z celowym naruszeniem wiarygodności: nos majora Kowalowa został odcięty i mieszkał samotnie w N.V. Gogola, burmistrz z wypchaną głową w „Historii jednego miasta” M.E. Saltykov-Szchedrin. Wtórną konwencję artystyczną tworzy się poprzez wykorzystanie obrazów religijnych i mitologicznych (Mefistofeles w Fauście I.V. Goethe, Woland w Mistrzu i Małgorzacie M.A. Bułhakow), hiperbola(niesamowita siła bohaterów epopei ludowej, skala klątwy w „Strasznej zemście” N.V. Gogola), alegorie (Smutek, Słynny w rosyjskich baśniach, Głupota w „Pochwale głupoty” Erazm z Rotterdamu). Wtórną konwencję artystyczną może stworzyć także naruszenie pierwotnej: odwołanie się do widza w końcowej scenie N.V. Czernyszewskiego„Co należy zrobić?”, zmienność narracji (rozważanych jest kilka opcji rozwoju wydarzeń) w „Życiu i opiniach Tristrama Shandy, Gentleman” L. rufa, w opowiadaniu H. L. Borgesa„Ogród rozwidlających się ścieżek”, naruszenie przyczyny i skutku znajomości w opowieściach D.I. Charms, gra E. Ionesco. Wtórna konwencja artystyczna służy zwróceniu uwagi na rzeczywistość, skłonieniu czytelnika do zastanowienia się nad zjawiskami rzeczywistości.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zobacz, czym jest „konwencja artystyczna” w innych słownikach:
KONWENCJA ARTYSTYCZNA W szerokim znaczeniu pierwotna właściwość sztuki, przejawiająca się w pewnej odmienności, niezgodności artystycznego obrazu świata, poszczególnych obrazów z obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to nawiązuje do pewnego rodzaju... ... Encyklopedia filozoficzna
konwencja artystyczna- integralna cecha każdego dzieła, związana z naturą samej sztuki i polegająca na tym, że stworzone przez artystę obrazy są postrzegane jako nietożsame z rzeczywistością, jako coś stworzonego z woli twórczej autora. Jakakolwiek sztuka...
KONWENCJA- koncepcja artystyczna, wieloaspektowa i wielowartościowa, zasada reprezentacji artystycznej w ogólności, oznaczająca nietożsamiość obrazu artystycznego z przedmiotem reprodukcji. We współczesnej estetyce wyróżnia się pierwotny i wtórny ... ...
konwencja w art- 1) nietożsamość rzeczywistości i jej reprezentacji w literaturze i sztuce (pierwotna konwencja); 2) świadome, jawne naruszanie wiarygodności, metoda ujawniania iluzorycznego charakteru świata artystycznego (konwencja wtórna). Kategoria: Estetyczne…
prawda artystyczna- eksponowanie w dziełach sztuki życia zgodnie z własną logiką, wnikanie w wewnętrzne znaczenie przedstawianego. Rubryka: Kategorie estetyczne w literaturze Antonim / korelat: subiektywny w sztuce, konwencja w sztuce ... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej
KONWENCJA- jedna z istotnych właściwości roszczenia, podkreślająca różnicę między artystą. szturchać. od rzeczywistości, którą reprezentują. W ujęciu epistemologicznym U. uważa się za wspólną cechę artysty. odbicie, wskazujące na nietożsamość obrazu i jego przedmiotu. ... ... Estetyka: słownik
fantastyczny- (z greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) rodzaj fikcji opartej na specjalnym fantastycznym typie obrazowości, który charakteryzuje się: wysokim stopniem konwencji (patrz konwencja artystyczna), naruszeniem norm, powiązaniami logicznymi… Słownik terminów literackich
FIKCJA ARTYSTYCZNA- FIKCJA ARTYSTYCZNA, działanie wyobraźni pisarza, które działa jako siła formacyjna i prowadzi do tworzenia fabuł i obrazów, które nie mają bezpośredniego odpowiednika w dotychczasowej sztuce i rzeczywistości. Odkrywanie twórczej energii... ... Literacki słownik encyklopedyczny
W literaturze i innych sztukach przedstawianie nieprawdopodobnych zjawisk, wprowadzanie fikcyjnych obrazów, które nie pokrywają się z rzeczywistością, wyraźnie odczuwalne naruszenie przez artystę form naturalnych, związków przyczynowych i praw natury. Termin F. ... ... Encyklopedia literacka
Kuźma Pietrow Wodkin. „Śmierć komisarza”, 1928, Państwowa Muzyka Rosyjska… Wikipedia
Książki
- Literatura zachodnioeuropejska XX wieku. Podręcznik, Shervashidze Vera Vakhtangovna. W podręczniku zwrócono uwagę na kluczowe zjawiska w literaturze zachodnioeuropejskiej XX wieku – radykalną odnowę języka artystycznego, nowe pojęcie rzeczywistości, sceptyczny stosunek do…
KONWENCJA ARTYSTYCZNA - w szerokim znaczeniu pierwotna właściwość sztuki, przejawiająca się w pewnej różnicy, rozbieżności pomiędzy artystycznym obrazem świata, obrazami indywidualnymi a obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to wskazuje na rodzaj dystansu (estetycznego, artystycznego) pomiędzy rzeczywistością a dziełem sztuki, którego świadomość jest niezbędnym warunkiem prawidłowego odbioru dzieła. Termin „konwencjonalność” ma swoje korzenie w teorii sztuki, gdyż twórczość artystyczna realizowana jest głównie w „formach życia”. Językowe, symboliczne środki wyrazu sztuki z reguły reprezentują taki lub inny stopień transformacji tych form. Wyróżnia się zazwyczaj trzy rodzaje konwencjonalności: umowność, wyrażająca specyfikę sztuki, ze względu na właściwości jej materiału językowego: farba – w malarstwie, kamień – w rzeźbie, słowo – w literaturze, dźwięk – w muzyce itp., co z góry determinuje możliwość każdego rodzaju sztuki w eksponowaniu różnych aspektów rzeczywistości i autoekspresji artysty – dwuwymiarowy i planarny obraz na płótnie i ekranie, statyka w sztukach plastycznych, brak „czwartej ściany” w teatrze . Jednocześnie malarstwo charakteryzuje się bogatą paletą barw, kino charakteryzuje się dużą dynamiką obrazu, a literatura, dzięki szczególnej zdolności języka werbalnego, całkowicie rekompensuje brak zmysłowej wyrazistości. Ta warunkowość nazywana jest „pierwotną” lub „bezwarunkową”. Innym typem konwencji jest kanonizacja całości cech artystycznych, stabilnych technik i wykraczanie poza częściową recepcję, swobodny wybór artystyczny. Taka konwencja może reprezentować styl artystyczny całej epoki (gotyk, barok, imperium), wyrażać ideał estetyczny określonego czasu historycznego; jest pod silnym wpływem cech etniczno-narodowych, przedstawień kulturowych, tradycji rytualnych ludu, mitologii. Starożytni Grecy obdarzyli swoich bogów fantastycznymi mocami i innymi symbolami bóstwa. Religijny i ascetyczny stosunek do rzeczywistości wpłynął na konwencje średniowiecza: sztuka tej epoki uosabiała nieziemski, tajemniczy świat. Sztuka klasycyzmu miała przedstawiać rzeczywistość w jedności miejsca, czasu i akcji. Trzeci rodzaj konwencjonalności jest właściwie narzędziem artystycznym, zależnym od twórczej woli autora. Przejawy takiej konwencjonalności są nieskończenie różnorodne, wyróżniają się wyraźną metaforą, ekspresją, skojarzeniem, celowo otwartym odtwarzaniem „form życia” - odchyleniami od tradycyjnego języka sztuki (w balecie - przejście do normalnego kroku, w operze - do mowy potocznej). W sztuce nie jest konieczne, aby elementy kształtujące pozostawały niewidoczne dla czytelnika lub widza. Umiejętnie zrealizowany otwarty artystyczny zabieg umowności nie narusza procesu percepcji dzieła, a wręcz przeciwnie, często go aktywizuje.
PYTANIA DO EGZAMINU
Specyfika literatury jako formy sztuki. Pojęcie konwencji w literaturze
Organizacja wydarzenia związanego z dziełem sztuki. Konflikt. Fabuła i fabuła
Kompozycja dzieła literackiego. Poziomy i elementy organizacji artystycznej tekstu
Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny. Pojęcie chronotopu
6. Narracyjna organizacja tekstu literackiego. Pojęcie punktu widzenia. Autor jest narratorem. Narracja jako szczególna forma narracji
Rodzaje i gatunki literatury. Formy bigeneryczne i pozarodzajowe w literaturze
Epos jako rodzaj literatury. Główne gatunki epickie.
Tekst jako rodzaj literatury. Główne gatunki liryczne. Bohater liryczny.
Dramat jako gatunek literacki. Dramat i teatr. Główne gatunki dramatyczne
Pojęcie patosu dzieła literackiego. Odmiany wartościowania ideologicznego i emocjonalnego w dziele literackim
Język literacki i język fikcji. Źródła języka pisarza. Możliwości ekspresyjne języka poetyckiego.
Koncepcja szlaku. Korelacja podmiotowa i semantyczna w ścieżce. Ekspresyjne możliwości ścieżek.
Porównanie i metafora w systemie środków wyrazowych języka poetyckiego. Ekspresyjne możliwości szlaków
Alegoria i symbol w systemie tropów, ich możliwości wyrazowe
Metonimia, synekdocha, eufemizm, parafraza w systemie środków wyrazu języka poetyckiego. Ekspresyjne możliwości szlaków
figury stylistyczne. Możliwości artystyczne składni poetyckiej.
Mowa poetycka i prozatorska. Rytm i metrum. czynniki rytmiczne. Pojęcie wiersza. Systemy wersyfikacji
19. Charakter w dziele sztuki. Korelacja pojęć „charakter”, „bohater”, „charakter”; wizerunek i charakter. System znaków w utworze literackim
Komiks i tragizm w literaturze. Formy komiksu i sposoby jego tworzenia.
proces literacki. Etapy procesu literackiego. Główne nurty, nurty, szkoły literackie. Pojęcie metody artystycznej
22. Styl w literaturze. „Wielkie” style w literaturze i styl indywidualny
Tekst i intertekst. Cytat. Wspomnienie. Aluzja. Centon.
Dzieło literackie jako dzieło sztuki
Status klasyki literatury. Literatura masowa i elitarna
Opowiedz nam o twórczości jednego z wybitnych współczesnych pisarzy rosyjskich (poetów, dramaturgów) i zaproponuj analizę (interpretację) jednego z jego dzieł.
PYTANIA DO EGZAMINU
1. Specyfika literatury jako formy sztuki. Pojęcie konwencji w literaturze.
Utwór literacki i artystyczny jest dziełem sztuki w wąskim znaczeniu słowa*, czyli jedną z form świadomości społecznej. Jak każda sztuka w ogóle, dzieło sztuki jest wyrazem określonej treści emocjonalnej i mentalnej, pewnego kompleksu ideologicznego i emocjonalnego w figuratywnej, znaczącej estetycznie formie.
Dzieło sztuki to nierozerwalna jedność tego, co przedmiotowe i subiektywne, odtworzenie rzeczywistości i jej autorskie rozumienie, życie jako takie, które jest częścią dzieła sztuki i jest w nim poznane, oraz stosunek autora do życia .
Literatura współpracuje ze słowem – to główna różnica w stosunku do innych sztuk. Słowo jest głównym elementem literatury, łącznikiem między tym, co materialne, a tym, co duchowe.
Figuratywność przekazywana jest w fikcji pośrednio, za pomocą słów. Jak pokazano powyżej, słowa w danym języku narodowym są znakami-symbolami, pozbawionymi figuratywności. Wewnętrzna forma słowa nadaje kierunek myślom słuchacza. Sztuka to ta sama kreatywność co słowo. Obraz poetycki służy jako łącznik pomiędzy formą zewnętrzną a znaczeniem, ideą. W figuratywnym słowie poetyckim jego etymologia zostaje ożywiona i zaktualizowana. Obraz powstaje na podstawie użycia słów w ich przenośnym znaczeniu. treść dzieł sztuki słownej staje się poetycka dzięki przekazowi „za pomocą mowy, słów, ich kombinacji, pięknej z językowego punktu widzenia”. Dlatego też potencjalnie wizualna zasada w literaturze wyraża się pośrednio. Nazywa się to plastycznością werbalną. Taka zapośredniczona figuratywność jest równą właściwością literatury Zachodu i Wschodu, liryzmu, epopei i dramatu.
Obrazowy początek jest również nieodłącznym elementem epopei. Czasami figuratywność w dziełach epickich wyraża się jeszcze bardziej pośrednio.
Nie mniej istotne niż pośrednia plastyczność werbalna i artystyczna jest odciśnięcie w literaturze czegoś innego – według obserwacji Lessinga, niewidzialnego, czyli tych obrazów, którym malarstwo odmawia. Są to refleksje, doznania, doświadczenia, przekonania - wszystkie aspekty wewnętrznego świata człowieka. Sztuka słowa to sfera, w której narodziła się, ukształtowała i osiągnęła wielką doskonałość i wyrafinowanie obserwacja ludzkiej psychiki. Prowadzono je za pomocą takich form mowy, jak dialogi i monologi. Wdrukowanie ludzkiej świadomości za pomocą mowy dostępne jest jedynemu rodzajowi sztuki – literaturze.
Konwencja artystyczna
jedna z podstawowych zasad tworzenia dzieła sztuki. Wskazuje na nietożsamość obrazu artystycznego z przedmiotem obrazu.
Istnieją dwa rodzaje konwencji artystycznych.
Pierwotna konwencja artystyczna związane z samym materiałem, z jakiego korzysta ten rodzaj sztuki. Na przykład możliwości słowa są ograniczone; nie pozwala zobaczyć koloru ani zapachu, może jedynie opisać te doznania. Ta konwencja artystyczna jest charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki; bez tego nie da się stworzyć dzieła. Z typizacją wiąże się pierwotna konwencja artystyczna: nawet przedstawiając realną osobę, autor stara się przedstawić swoje działania i słowa jako typowe, i w tym celu zmienia niektóre cechy swojego bohatera. Zadaniem literatury jest stworzenie typowego obrazu rzeczywistości z jej ostrymi sprzecznościami i osobliwościami.
Wtórna konwencja artystyczna nie dotyczy wszystkich prac. Wiąże się to z celowym naruszeniem wiarygodności: nos majora Kowalowa został odcięty i mieszkał samotnie w N.V. Gogola, burmistrz z wypchaną głową w „Historii jednego miasta” M.E. Saltykov-Szchedrin. Wtórną konwencję artystyczną tworzy się poprzez wykorzystanie obrazów religijnych i mitologicznych (Mefistofeles w Fauście I.V. Goethe, Woland w Mistrzu i Małgorzacie M.A. Bułhakow), hiperbola(niesamowita siła bohaterów epopei ludowej, skala klątwy w „Strasznej zemście” N.V. Gogola), alegorie (Smutek, Słynny w rosyjskich baśniach, Głupota w „Pochwale głupoty” Erazm z Rotterdamu). Wtórną konwencję artystyczną może stworzyć także naruszenie pierwotnej: apel do widza, apel do wnikliwego czytelnika, zmienność narracji (rozważanych jest kilka opcji rozwoju wydarzeń), naruszenie przyczyny -i-efekt znajomości. Wtórna konwencja artystyczna służy zwróceniu uwagi na rzeczywistość, skłonieniu czytelnika do zastanowienia się nad zjawiskami rzeczywistości.
Obraz i znak w dziele sztuki, związek tych pojęć. Arystotelesowska teoria mimesis i teoria symbolizacji. Realistyczne i warunkowe typy obrazów. Typy warunkowe. Fantazja artystyczna. Współistnienie i oddziaływanie konwencji w literaturze XX wieku.
Przedmiot dyscypliny„Teoria literatury” - badanie teoretycznych praw fikcji. Celem dyscypliny jest przekazanie wiedzy z zakresu teorii literatury, zaznajomienie studentów z najważniejszymi i istotnymi problemami metodologicznymi i teoretycznymi, nauczenie analizy dzieł literackich i artystycznych. Zadania dyscypliny- zapoznanie z podstawowymi pojęciami teorii literatury.
Celem sztuki jest tworzenie wartości estetycznych. Czerpiąc swój materiał z różnych dziedzin życia, styka się z religią, filozofią, historią, psychologią, polityką, dziennikarstwem. Jednocześnie nawet „najwysublimowane przedmioty uosabia w zmysłowej formie<…>”lub w obrazach artystycznych (starożytne greckie eidos - wygląd, wygląd).
Artystyczny obraz wspólną cechą wszystkich dzieł sztuki, wynik autorskiego rozumienia zjawiska, procesu życia w sposób charakterystyczny dla określonego rodzaju sztuki, zobiektywizowany zarówno w formie całego dzieła, jak i jego poszczególnych części.
Podobnie jak koncepcja naukowa, obraz artystyczny pełni funkcję poznawczą, jednak zawarta w nim wiedza ma w dużej mierze charakter subiektywny, zabarwiony sposobem, w jaki autor widzi przedstawiany przedmiot. W odróżnieniu od koncepcji naukowej obraz artystyczny jest samowystarczalny, stanowi formę ekspresji treści w sztuce.
Główne właściwości obrazu artystycznego- podmiotowo-zmysłowy charakter, integralność refleksji, indywidualizacja, emocjonalność, witalność, szczególna rola fikcji twórczej - różnią się od takich właściwości pojęcia jak abstrakcyjność, uogólnienie, logika. Ponieważ obraz artystyczny jest niejednoznaczny, nie jest w pełni przetłumaczone na język logiki.
Obraz artystyczny w najszerszym znaczeniu ndash; integralność dzieła literackiego w wąskim znaczeniu słowa ndash; obrazy-postacie i obrazy poetyckie, czyli tropy.
Obraz artystyczny zawsze niesie ze sobą uogólnienie. Obrazy sztuki są skoncentrowanymi wcieleniami ogółu, typowości, w szczególności jednostki.
We współczesnej krytyce literackiej posługuje się także pojęciami „znak” i „podpis”. Znak jest jednością znaczącego i znaczonego (znaczenia), rodzajem zmysłowo-przedmiotowego reprezentanta oznaczanego i jego substytutu. Znaki i systemy znaków bada semiotyka, czyli semiologia (od greckiego semeion - „znak”), nauka o systemach znaków oparta na zjawiskach istniejących w życiu.
W procesie znaku, czyli semiozie, wyróżnia się trzy czynniki: znak (znak oznacza); desygnat, denotacja- przedmiot lub zjawisko wskazane znakiem; interpretant - skutek, dzięki któremu odpowiednia rzecz okazuje się znakiem dla tłumacza. Dzieła literackie rozpatrywane są także w aspekcie znaczenia.
W semiotyce wyróżnia się: znaki indeksowe- znak, który wyznacza, ale nie charakteryzuje pojedynczego przedmiotu, działanie wskaźnika opiera się na zasadzie przyległości znaczącego i oznaczonego: dym - wskaźnik ognia, ślad na piasku - wskaźnik człowieka obecność; znaki-symbole - znaki konwencjonalne, w których znaczący i znaczony nie mają podobieństwa ani przyległości, takie są słowa w języku naturalnym; charakterystyczne znaki- oznaczanie przedmiotów mających te same właściwości co same znaki, w oparciu o faktyczne podobieństwo znaczącego i znaczonego; „Fotografia, mapa gwiazd, modelka – znaki ikoniczne<…>„. Wśród znaków ikonicznych wyróżnia się diagramy i obrazy. Z semiotycznego punktu widzenia obraz artystyczny jest znakiem ikonicznym, którego desygnatem jest wartość.
Do znaków w dziele sztuki (tekście) zastosowanie mają główne podejścia semiotyczne: semantyka identyfikująca – związek znaku ze światem rzeczywistości nieznakowej, syntagmatyka – stosunek znaku do innego znaku oraz pragmatyka – relacja znaku dla kolektywu, który go używa.
Krajowi strukturaliści interpretowali kulturę jako całość jako system znaków, złożony tekst, który rozpada się na hierarchię „tekstów w tekstach” i tworzy złożone sploty tekstów.
Sztuka; to artystyczna wiedza o życiu. Zasada wiedzy stawiana jest na czele głównych teorii estetycznych – teorii naśladownictwa i teorii symbolizacji.
Doktryna naśladownictwa narodziła się w pismach starożytnych greckich filozofów Platona i Arystotelesa. Według Arystotelesa „kompozycja eposu, tragedii, a także komedii i dytyrambów,<…>, - wszystko to w sumie jest niczym innym jak imitacją (mimesis); różnią się one od siebie na trzy sposoby: albo różnymi sposobami naśladowania, albo różnymi przedmiotami, albo różnymi, nieidentycznymi sposobami. Starożytna teoria naśladownictwa opiera się na podstawowej właściwości sztuki - artystyczne uogólnienie nie oznacza naturalistycznego odtworzenia natury, konkretnej osoby, konkretnego losu. Naśladując życie, artysta uczy się go. Tworzenie obrazu ma swoją dialektykę. Z jednej strony poeta rozwija, kreuje obraz. Z drugiej strony artysta kreuje obiektywność obrazu zgodnie z jego „wymaganiami”. Ten proces twórczy nazywa się proces poznania artystycznego.
Teoria naśladownictwa zachowała swą aktualność aż do XVIII wieku, pomimo utożsamiania naśladownictwa z obrazem naturalistycznym i nadmiernej zależności autora od podmiotu obrazu. W XIX-XX wieku. Mocne strony teorii naśladownictwa doprowadziły do twórczego sukcesu pisarzy realistów.
Inna koncepcja zasad poznawczych w sztuce - teoria symbolizacji. Opiera się na idei twórczości artystycznej jako odtworzenia pewnych uniwersalnych bytów. Centrum tej teorii jest nauka o symbolu.
Symbol (gr. symbolon – znak, znak identyfikujący) – w nauce to samo co znak, w sztuce – alegoryczny, wielosemantyczny obraz artystyczny, ujmowany w aspekcie jego symboliki. Każdy symbol jest obrazem, ale nie każdy obraz można nazwać symbolem. Treść symbolu jest zawsze znacząca i uogólniona. W symbolu obraz wykracza poza swoje własne granice, gdyż symbol ma pewne znaczenie, nierozerwalnie złączone z obrazem, ale nie z nim identyczne. Znaczenie symbolu nie jest dane, ale podane, symbol nie mówi bezpośrednio o rzeczywistości, a jedynie o niej sugeruje. „Odwieczne” literackie obrazy Don Kichota, Sancho Pansy, Don Giovanniego, Hamleta, Falstaffa i innych mają charakter symboliczny.
Najważniejsze cechy symbolu: dialektyczna korelacja tożsamości i nietożsamości w symbolu pomiędzy znaczącym i znaczącym, wielowarstwowa struktura semantyczna symbolu.
Alegoria i emblemat są zbliżone do symbolu. W alegorii i emblemacie strona figuratywno-ideologiczna również różni się od tematu, ale tutaj sam poeta wyciąga niezbędny wniosek.
Pojęcie sztuki jako symbolizacji wywodzi się z estetyki starożytnej. Przyswoiwszy sobie poglądy Platona na temat sztuki jako naśladowania natury, Plotyn argumentował, że dzieła sztuki „nie tylko naśladują to, co widzialne, ale wznoszą się do esencji semantycznych, z których składa się sama natura”.
Goethe, dla którego symbole wiele znaczyły, powiązał je z żywotną organicznością początków wyrażanych za pomocą symboli. Refleksje nad symbolem zajmują szczególnie duże miejsce w teorii estetycznej niemieckiego romantyzmu, zwłaszcza u F. W. Schellinga i A. Schlegla. W romantyzmie niemieckim i rosyjskim symbol wyraża przede wszystkim mistyczne nieziemstwo.
Rosyjscy symboliści widzieli w symbolu jedność – nie tylko formę i treść, ale także jakiś wyższy, Boski projekt, który leży u podstaw bytu, u źródła wszystkiego, co istnieje – jest to jedność Piękna, Dobroci i Prawdy widziana przez Symbol.
Koncepcja sztuki jako symbolizacji, w większym stopniu niż teoria naśladownictwa, skupia się na uogólniającym znaczeniu obrazowości, grozi jednak wyprowadzeniem twórczości artystycznej z wielobarwnego życia w świat abstrakcji.
Charakterystyczną cechą literatury, obok jej wrodzonej figuratywności, jest także obecność fikcji. W twórczości różnych ruchów, nurtów i gatunków literackich fikcja jest obecna w większym lub mniejszym stopniu. Z fikcją związane są obie formy typizacji – realistyczna i warunkowa.
W sztuce od czasów starożytnych istniał realistyczny sposób uogólniania, który polega na przestrzeganiu znanych nam wzorców fizycznych, psychologicznych, przyczynowych i innych. Klasyczne eposy, proza rosyjskich realistów i powieści francuskich przyrodników wyróżniają się realizmem.
Druga forma typizacji w sztuce jest warunkowa. Istnieje warunek pierwotny i wtórny. Rozbieżność pomiędzy rzeczywistością a jej przedstawieniem w literaturze i innych formach sztuki nazywa się konwencją pierwotną.. Obejmuje mowy artystyczne, zorganizowane według specjalnych zasad, a także odbicie życia w obrazach bohaterów odmiennych od ich pierwowzorów, ale opartych na podobieństwie do rzeczywistości. Konwencja wtórna ndash; alegoryczny sposób uogólnienia zjawisk oparte na deformacji rzeczywistości życiowej i zaprzeczeniu jej podobieństwa do życia. Artyści słowa uciekają się do takich form warunkowego uogólnienia życia jak fantazja, groteska aby lepiej zrozumieć głęboką istotę typizacji (groteskowa powieść F. Rabelaisa „Gargantua i Pantagruel”, „Opowieści petersburskie” N.V. Gogola, „Historia miasta” M.E. Saltykowa-Shchedrina). Groteskowy moment; „artystyczna transformacja form życia, prowadząca do pewnego rodzaju brzydkiej niespójności, do połączenia tego, co nie do pogodzenia”.
Istnieją również cechy konwencji wtórnej techniki figuratywne i ekspresyjne(tropy): alegoria, hiperbola, metafora, metonimia, personifikacja, symbol, godło, litota, oksymoron itp. Wszystkie te tropy zbudowane są na ogólnej zasadzie warunkowy stosunek znaczeń bezpośrednich i przenośnych. Wszystkie te formy warunkowe charakteryzują się deformacją rzeczywistości, a niektóre z nich są celowym odejściem od zewnętrznej wiarygodności. Wtórne formy warunkowe mają inne ważne cechy: wiodącą rolę zasad estetycznych i filozoficznych, obraz tych zjawisk, które nie mają konkretnej analogii w prawdziwym życiu. Do umowności wtórnej zaliczają się najstarsze epickie gatunki sztuki słowa: mity, folklor i baśnie literackie, legendy, baśnie, przypowieści, a także gatunki literatury nowożytnej – ballady, broszury artystyczne („Podróże Guliwera” J. Swifta), fantastyczna fikcja naukowa i społeczno-filozoficzna, w tym utopia i jej odmiana, dystopia.
Wtórna umowność istnieje w literaturze od dawna, jednak na różnych etapach historii światowej sztuki słowa odgrywała nierówną rolę.
Wśród form warunkowych w dziełach literatury starożytnej na pierwszy plan wysunęły się idealizowanie hiperboli nieodłącznie związany z przedstawianiem bohaterów w wierszach Homera i tragediach Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i satyryczna groteska, za pomocą którego powstały wizerunki bohaterów komedii Arystofanesa.
Zwykle techniki i obrazy wtórnej konwencjonalności są intensywnie wykorzystywane w trudnych, przejściowych dla literatury epokach. Jedna z tych epok przypada na koniec XVIII – pierwszą tercję XIX wieku. kiedy narodził się przedromantyzm i romantyzm.
Romantycy twórczo przetwarzali ludowe podania, legendy, legendy, powszechnie stosowane symbole, metafory i metonimię, co nadawało ich twórczości filozoficzną generalizację i zwiększoną emocjonalność. Fantastyczny nurt powstał w romantycznym kierunku literackim (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky i N.V. Gogol). Konwencjonalność świata artystycznego autorów romantycznych jest analogią złożonej rzeczywistości epoki, rozdartej sprzecznościami („Demon” M.Yu. Lermontowa).
Pisarze realistyczni posługują się także technikami i gatunkami o wtórnej konwencjonalności. W Saltykov-Shchedrin groteska obok funkcji satyrycznej (wizerunki zarządców miast) pełni także funkcję tragiczną (wizerunek Judasza Gołowlewa).
W XX wieku. groteska odradza się. W okresie tym wyróżnia się dwie formy groteski – modernistyczną i realistyczną. A. Francja, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt często kreuje w swoich pracach sytuacje i okoliczności warunkowe, uciekając się do przesuwania warstw czasowych i przestrzennych.
W literaturze modernizmu pierwszoplanową rolę odgrywa wtórna umowność („Wiersze o pięknej damie” A.A. Bloka). W prozie rosyjskich symbolistów (D.S. Mereżkowski, F.K. Sologub, A. Bieły) i szeregu pisarzy zagranicznych (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) powstaje szczególny typ powieści-mitu. W dramacie srebrnego wieku odżywają stylizacja i pantomima, „komedia masek” i techniki teatru starożytnego.
W twórczości E. I. Zamiatina, A. P. Płatonowa, A. N. Tołstoja, M. A. Bułhakowa dominuje neomitologizacja scjentologiczna, wynikająca z ateistycznego obrazu świata i kojarzona z nauką.
Fikcja w literaturze rosyjskiej okresu sowieckiego często pełniła funkcję języka ezopowego i przyczyniała się do krytyki rzeczywistości, która przejawiała się w tak pojemnych ideologicznie i artystycznie gatunkach jak powieść dystopijna, opowieść legendarna, opowieść baśniowa. Gatunek dystopii, z natury fantastyczny, ukształtował się ostatecznie w XX wieku. w pracy E.I. Zamiatin (powieść „My”). Niezapomniane dzieła gatunku antyutopijnego pisali także pisarze zagraniczni – O. Huxley i D. Orwell.
Jednak w XX w Nadal istniała fikcja baśniowa („Władca Pierścieni” D.R. Tolkiena, „Mały Książę” A. de Saint-Exupery’ego, dramaturgia E.L. Schwartza, twórczość M.M. Prishvina i Yu.K. Oleshy).
Żywotność i umowność to równorzędne i wzajemnie oddziałujące na siebie metody artystycznego uogólnienia na różnych etapach istnienia sztuki słownej.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teoria literatury. - M., 2003. S.5-17, rozdz. 1.
2. Literacka encyklopedia terminów i pojęć. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Averintsev S.S. Symbol // Literacka encyklopedia terminów i pojęć. M., 2001. Stb.976-978.
4. Łotman Yu.M. Semiotyka // Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. S.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Obraz // Literacka encyklopedia terminów i pojęć. Stb.669-674.
Studenci powinien się zapoznać z pojęciami obrazu i znaku, głównymi założeniami arystotelesowskiej teorii naśladowania rzeczywistości w sztuce oraz platońskiej teorii sztuki jako symbolizacji; wie, czym jest uogólnienie artystyczne w literaturze i na jakie rodzaje się je dzieli. Potrzebować mam pomysł o realizmie, konwencjonalności wtórnej i jej formach.
Uczniowie muszą mieć jasne pomysły:
- o obrazowości, znaku, symbolu, tropach, gatunkach o wtórnej umowności.
Uczeń musi aby zdobyć umiejętności
- wykorzystanie literatury naukowo-krytycznej i referencyjnej, analiza realizmu i wtórnej umowności (fikcja, groteska, hiperbola itp.) w dziełach literackich i artystycznych.
1. Podaj przykłady obrazu artystycznego w szerokim i wąskim znaczeniu tego pojęcia.
2. Przedstaw klasyfikację znaków w formie diagramu.
3. Podaj przykłady symboli literackich.
4. Którą z dwóch teorii sztuki jako naśladownictwa krytykuje O. Mandelstam w artykule „Poranek akmeizmu”? Uzasadnij swój punkt widzenia.
5. Na jakie rodzaje konwencji artystycznych dzielimy się?
6. Jakie gatunki literackie charakteryzują się konwencją wtórną?
