Temat i idea spektaklu. Oryginalność ideowa i artystyczna dramatu „Burza z piorunami” Ostrowskiego

Komedia „Burza z piorunami” jest jedną z najbardziej znane prace Rosyjski dramaturg A. N. Ostrowski. Pomysł, postacie dzieła można eksplorować w nieskończoność. Wizerunki bohaterów „Burzy z piorunami” są dość niezwykłe.

Problemy spektaklu „Burza z piorunami”

Wszystkich bohaterów można podzielić na 2 grupy: przedstawicieli starszego i młodszego pokolenia. Starszy reprezentuje Dzika i Dzikiego. Są przedstawicielami patriarchalnego świata, w którym panuje egoizm i bieda. Inne postacie cierpią z powodu tyranii Dzika i Dzikiego. Przede wszystkim są to Varvara, Katerina, Borys i Tichon. Porównawcza charakterystyka bohaterów pokazuje, że wszyscy bohaterowie pogodzili się ze swoim losem i tylko Katerina nie jest w stanie sprzeciwić się swemu sumieniu i pragnieniom.

Całe dzieło „Burza z piorunami” poświęcone jest historii główny bohater Katarzyna. Jest jedną z uczestniczek.Katerina musi wybrać pomiędzy dwoma mężczyznami, a tymi mężczyznami są Borys i Tichon. Postacie te pomogą szczegółowo zrozumieć zachowanie bohaterów spektaklu.

Los Borysa

Zanim przeanalizujesz postać Borysa, musisz zapoznać się z jego historią.

Borys to nie Kalinow. Trafia tam na polecenie rodziców. Dziedzictwo miał otrzymać Borys, którym na razie zarządza Dikoy. Za dobre zachowanie i posłuszeństwo Dikoy jest zobowiązany przekazać dziedzictwo Borysowi, ale czytelnicy rozumieją, że z powodu chciwości Dikoya nigdy tak się nie stanie. Dlatego Borys musi pozostać w Kalinowie i żyć tam według zasad ustalonych przez Dikiego i Kabanikę.

Los Tichona

Spośród wszystkich postaci wyróżnia dwóch bohaterów, dwóch mężczyzn - są to Borys i Tichon. Charakterystyka porównawcza tych bohaterów może wiele powiedzieć.

Tichon zależy od Kabanikhi – swojej matki. Musi być jej posłuszny we wszystkim. Dzik nie waha się wkroczyć w życie osobiste syna, dyktując, jak powinien traktować swoją żonę. Jego synowa, Katerina Kabanikha, zostaje dosłownie wyrżnięta ze świata. Katerina Kabanikha nieustannie wyszukuje błędy.

Pewnego razu Tichon jest zmuszony wyjechać na kilka dni do innego miasta. Czytelnik wyraźnie widzi, jak bardzo cieszy się z możliwości bycia sam i pokazania swojej niezależności.

Wspólne dla Borysa i Tichona

Mamy więc dwie postacie - to Borys i Tichon. Porównawczy opis tych bohaterów nie jest możliwy bez analizy ich stylu życia. Tak więc obie postacie żyją z tyranami, obaj bohaterowie zmuszeni są przestrzegać woli kogoś innego. Obu postaciom brakuje niezależności. Obaj bohaterowie kochają Katerinę.

Pod koniec sztuki oboje bardzo cierpią po śmierci Kateriny. Tichon zostaje sam z matką i nakazuje Borysowi Dice opuścić Kalinow. Oczywiście po incydencie z Kateriną na pewno nie zobaczy spadku.

Borys i Tichon: różnice

Jest więcej różnic między Borysem i Tichonem, niż ich łączy. A więc Borys i Tichon - Charakterystyka porównawcza. Poniższa tabela pomoże uporządkować wiedzę o tych bohaterach.

Takimi są Borys i Tichon. Charakterystyka porównawcza znaków podanych w powyższej tabeli jest dość krótka i pojemna. Warto zauważyć, że czytelnicy bardziej sympatyzują z Borysem niż z Tichonem.

Główna idea spektaklu „Burza z piorunami”

Charakterystyka Borysa i Tichona sugeruje, że obaj mężczyźni kochali Katerinę. Jednak ani jedno, ani drugie nie mogło jej uratować. Katerina rzuciła się z klifu do rzeki, nikt jej nie zatrzymał. To Borys i Tichon, których charakterystykę porównawczą podano powyżej, mieli ją uratować, którzy mieli zbuntować się przeciwko potędze drobnych tyranów Kalinowa. Nie udało im się to jednak i martwe ciało Kateriny wyniesiono z rzeki.

Kalinov to miasto, które żyje według własnych zasad. Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła”. ciemne królestwo", i to prawda. Katerina nie mogła zmienić swojego losu, ale być może ona całego miasta. Jej śmierć jest pierwszą katastrofą, która naruszyła patriarchalny sposób życia rodziny. Nadchodzą zmiany.

W ten sposób A. Ostrovsky był w stanie pokazać nie tylko tragedię rodzinną. Przed nami tragedia całego miasta ginącego w despotyzmie Dzikich i Dzików. Kalinow nie jest fikcyjnym miastem, ale takich „Kalinowów” jest wielu w całej Rosji.

Główny bohater dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, dowiecie się zaglądając w duszę Katarzyny, rozumiejąc jej poglądy na życie. Można to zrobić dzięki umiejętnościom dramaturga Ostrowskiego. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobrego wykształcenia.

Mieszkała z matką na wsi. Katerina była radosna, bezchmurna. „nie miała w sobie duszy”, nie zmuszała jej do pracy w domu. Katya żyła swobodnie: wstawała wcześnie, obmywała się źródlaną wodą, czołgała się po kwiatach, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała wędrowców i modlących się kobiet, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których latała pod chmurami. I jak bardzo kontrastuje z taką ciszą, szczęśliwe życie akt sześcioletniej dziewczynki, gdy Katya, urażona czymś, uciekła wieczorem z domu do Wołgi, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! ... Widzimy, że Katerina dorastała jako szczęśliwa, romantyczna, ale ograniczona dziewczyna.

Była bardzo pobożna i żarliwie kochająca. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, swój dom z wędrowcami, biednych, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istniało, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła.

Dlatego dziewczyna widziała anioły na niebie, a dla niej kościół nie był opresyjną i opresyjną siłą, ale miejscem, w którym wszystko jest jasne, gdzie można marzyć. Można powiedzieć, że Katarzyna była naiwna i życzliwa, wychowana w duchu całkowicie religijnym. Jeśli jednak spotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, wówczas zamieniała się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed tym outsiderem, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. Podobnie było z łodzią.

Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło. Z wolnego, radosnego, wzniosłego świata, w którym czuła, jak łączy się z naturą, dziewczyna wpadła w życie pełne oszustwa, okrucieństwa i zaniedbania. Nie chodzi nawet o to, że Katerina wyszła za Tichona wbrew swojej woli: w ogóle nikogo nie kochała i było jej obojętne, za kogo wyjdzie. Faktem jest, że dziewczyna została jej zabrana dawne życie które dla siebie stworzyła. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może wykonywać swoich zwykłych obowiązków. smutny, niespokojne myśli nie pozwól jej spokojnie podziwiać przyrody. Katya może tylko znosić, dopóki jest cierpliwa, i marzyć, ale nie może już żyć ze swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie panuje upokorzenie i cierpienie.

Katerina próbuje znaleźć szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisza, moja droga, nie zamienię Cię na nikogo. Ale szczere przejawy tej miłości tłumi Kabanikha: „Co wisisz na szyi, bezwstydna kobieto, nie żegnasz się ze swoim kochankiem”. Katerina ma silne poczucie zewnętrznej pokory i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania niekochanego męża. Sam Tichon z powodu tyranii matki nie może naprawdę kochać swojej żony, choć zapewne tego chce. A kiedy on, wychodząc na chwilę, zostawia Katyę na swobodne spacery, dziewczyna (już kobieta) zostaje zupełnie sama.

Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie W końcu nie okazywał swoich męskich cech, jak Paratow, nawet z nią nie rozmawiał. Być może powodem było to, że brakowało jej czegoś czystego w dusznej atmosferze domu Kabanikha. A miłość do Borysa była tak czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, w jakiś sposób ją wspierała. Poszła na randkę z Borysem, bo czuła się osobą z dumą i podstawowymi prawami. Był to bunt przeciwko poddaniu się losowi, przeciw bezprawiu. Katerina wiedziała, że ​​popełnia grzech, ale wiedziała też, że dalej nie da się żyć. Poświęciła czystość sumienia wolności i Borysowi.

Moim zdaniem, podejmując ten krok, Katia czuła już zbliżający się koniec i zapewne pomyślała: „Teraz albo nigdy”. Chciała być przepełniona miłością, wiedząc, że innej szansy nie będzie. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borysowi: „Zniszczyłeś mnie”.

Borys jest przyczyną dyskredytacji jej duszy, a dla Katyi jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień. Katerina strasznie boi się zbliżającej się burzy, uważając to za karę za to, co zrobiła.

Katerina boi się burzy, odkąd zaczęła myśleć o Borysie. Za jej czystą duszę, nawet myśl o kochaniu nieznajomy- grzech. Katya nie może żyć ze swoim grzechem i jedyny sposób rozważa pokutę, aby choć częściowo się go pozbyć.Wyznaje wszystko mężowi i Kabanikowi.

Taki czyn w naszych czasach wydaje się bardzo dziwny, naiwny. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć ”- taka jest Katerina. Tichon przebaczył swojej żonie, ale czy ona wybaczyła sobie, będąc bardzo religijną.

Katia boi się Boga, a jej Bóg w niej mieszka, Bóg jest jej sumieniem. Dziewczynę dręczą dwa pytania: jak wróci do domu i spojrzy w oczy mężowi, którego zdradziła oraz jak będzie żyła ze plamą na sumieniu. Katerina widzi w śmierci jedyne wyjście z tej sytuacji: „Nie, nie ma dla mnie znaczenia, czy w domu, czy w grobie… Lepiej w grobie… Żyć na nowo Nie, nie, nie … niedobrze.” Ścigana przez swój grzech, Katerina opuszcza życie, aby ocalić twoją duszę.

Dobrolyubov zdefiniował postać Kateriny jako „zdecydowaną, pełną, rosyjską”. Zdecydowana, bo zdecydowała się na ostatni krok, śmierć, aby ocalić się od wstydu i wyrzutów sumienia. Całość, bo w charakterze Katii wszystko jest zgodne, jedno, nic sobie nie zaprzecza, bo Katia jest jednością z naturą, z Bogiem. Rosjanin, bo kto, nieważne jak Rosjanin, potrafi tak kochać, jest w stanie tak się poświęcić, tak pozornie pokornie znosić wszelkie trudy, pozostając jednocześnie sobą, wolnym, a nie niewolnikiem. Sztukę „Burza z piorunami” Ostrowski napisał w 1859 r., w czasie, gdy w Rosji dojrzała zmiana podstaw społecznych, w przededniu reformy chłopskiej.

Dlatego też spektakl odbierano jako wyraz spontanicznych, rewolucyjnych nastrojów mas. Nie bez powodu Ostrovsky nadał swojej sztuce nazwę „Burza z piorunami”. Burza występuje nie tylko jako zjawisko naturalne akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, ale także jako zjawisko wewnętrzne – bohaterów charakteryzuje stosunek do burzy. Dla każdego bohatera burza jest szczególnym symbolem, dla niektórych zwiastunem burzy, dla innych oczyszczeniem, początkiem nowego życia, dla innych „głosem z góry”, który dla niektórych przepowiada ważne wydarzenia lub ostrzega przed zrobieniem czegoś.

W duszy Katarzyny niewidzialna burza nie dzieje się nikomu, burza jest dla niej karą z nieba, „ręką Pana”, która powinna ukarać ją za zdradę męża: „Nie jest straszne, że cię to zabije, ale ta śmierć nagle cię ogarnie. Tak, wszystkie niegodziwe myśli. Katerina boi się i czeka na burzę. Kocha Borysa, ale to ją przygnębia. Wierzy, że za swoje grzeszne uczucia spłonie w „piekle ognistym”. Dla mechanika Kuligina burza jest prymitywnym przejawem sił naturalnych, zgodnym z ludzką ignorancją, z którymi należy walczyć. Kuligin wierzy, że wprowadzając do życia mechanizację i oświecenie, można osiągnąć władzę nad „grzmotem”, co niesie ze sobą znaczenie chamstwa, okrucieństwa i niemoralności: „Ciałem rozkładam się w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom”.

Kuligin marzy o zbudowaniu piorunochronu, który miałby uratować ludzi przed strachem przed burzą. Dla Tichona burza to gniew, ucisk ze strony matki. Boi się jej, ale jako syn musi jej być posłuszny. Wychodząc z domu w interesach, Tichon mówi: „Tak, o ile wiem, przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach”. Dikoy wierzy, że przeciwstawienie się błyskawicom jest niemożliwe i grzeszne. Dla niego burza to pokora.

Pomimo swojego dzikiego i złośliwego usposobienia, sumiennie przestrzega Kabanikhe. Borys bardziej boi się burz ludzkich niż naturalnych. Dlatego odchodzi, zostawia Katerinę samą z ludzkimi plotkami. „Tutaj jest straszniej! „- mówi Borys, uciekając z miejsca modlitwy całego miasta.

Burza w sztuce Ostrowskiego symbolizuje zarówno ignorancję, jak i złośliwość, niebiańską karę i zemstę, a także oczyszczenie, wgląd, początek nowego życia. Świadczy o tym rozmowa dwóch obywateli Kalinowa, zaczęły zachodzić zmiany w poglądach mieszkańców, zaczęła się zmieniać ocena wszystkiego, co się wydarzyło. Być może ludzie zapragną przezwyciężyć strach przed burzą, pozbyć się ucisku gniewu i ignorancji panującego w mieście. Po strasznych grzmotach i błyskawicach nad głowami znów zaświeci słońce.

N. A. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” zinterpretował wizerunek Kateriny jako „spontaniczny protest doprowadzony do końca”, a samobójstwo jako siłę o charakterze kochającym wolność: „takie wyzwolenie jest gorzkie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego?

Uważam, że sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” była na czasie i przyczyniła się do walki z prześladowcami.

„Burza” powstała w trzecim okresie twórczości dramaturga, obejmującym lata przedreformacyjne (1856-1860). Jeśli w pierwszym okresie (1847-1851) Ostrowski zajmuje krytyczne stanowisko w stosunku do ukazywanego w jego wczesnych sztukach „ciemnego królestwa”, a w okresie bliskości ze słowianofilami w okresie moskiewskim (1852-1855), to na wręcz przeciwnie, ma tendencję do idealizowania patriarchatu świat handlowy, następnie w okresie przedreformacyjnym, kiedy dramaturg zbliżył się do „Współczesnego” Niekrasowa, w literaturze wyznaje kierunek „oskarżycielski”. Nie idealizuje już kupców, ale to właśnie w tym środowisku szuka bohatera, który ucieleśnia charakter narodowy. W ten sposób Ostrovsky zajął bardzo osobliwe stanowisko w rozwiązaniu problemu dobranoc, który stał się wiodącym w literaturze tego okresu.

Akcja „Burzy z piorunami” rozgrywa się w mieście Kalinow nad Wołgą, które stało się zbiorowym obrazem miast Wołgi jako centrum rosyjskiego stylu życia. W centrum spektaklu rozgrywa się konflikt rodzinny – starcie młodej Kateriny Kabanovej z jej teściową, szanowaną w mieście przez kupieczkę Marfę Ignatievnę Kabanovą. Ale to dramat rodzinny, który zakończył się samobójstwem Kateriny, odzwierciedlał stan społeczeństwa w epoce przedreformatorskiej. Marfa Ignatievna i kupiec Savel Prokofiewicz Dikoi uosabiają patriarchalny sposób życia. Występują w roli jej apologetów i bezkompromisowych obrońców. Przeciwstawiają się im pragnący zmian, niezadowoleni ze starych fundamentów życia. Ale tylko Katerina w swoim proteście idzie do końca, nie chcąc pogodzić się z narzuconym jej sposobem życia. Jednocześnie bohaterka zmaga się nie z konkretną osobą, ale z całym systemem życia, podtrzymującym dawny tryb życia, z „ciemnym królestwem”. Innowacyjność Ostrowskiego polega także na tym, że sztuka, napisana na materiale społecznym i codziennym, przenika głęboko myśl filozoficzna pogłębienie i rozjaśnienie myśli autora. Wcale nie chce przedstawiać Kateriny jako ideologicznej bojowniczki przeciwko „ciemnemu królestwu”.

Tak próbowali to opisać niektórzy krytycy. NA. Dobro-Ljubow w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” (1860) ocenia sztukę jako „najbardziej zdecydowane” dzieło Ostrowskiego, ukazujące „bliski koniec tyranii”, a jej główną bohaterkę nazywa „promieniem światła” , szczera natura, dążąca do dobra, piękna, sprawiedliwości, wolności uczuć, która podejmuje walkę z „ciemnym królestwem” i samym sobą.

Nieco później artykuł D.I. Pisarev „Motywy rosyjskiego dramatu” (1864), który w dużej mierze zmienia ocenę Dobrolyubova na temat sztuki „Burza z piorunami”, zwłaszcza jej głównego bohatera. Pisarev uważa ją za naturę, która nie ma silnego charakteru, rozwiniętego umysłu, która nie przyczynia się do ustania lub złagodzenia cierpienia, co oznacza, że ​​​​nie zasługuje na miano zjawiska „jasnego”, bohaterskiego osobowość.

Mimo odwrotności ocen krytyków łączy ich fakt, że pomijają aspekt moralno-filozoficzny spektaklu, który dla jego autora ma decydujące znaczenie. Związana jest z nim cała grupa obrazów-symboli, nadająca „Burzy” uogólnione znaczenie filozoficzne. Otaczają wizerunek Kateriny (bohaterki „nie z tego świata”) i przedstawiają obrazy lotu (szybowanie, anioły), bajkowego ogrodu (zapach cyprysu), śmierci (z punktu widzenia wierzącego - inne życie , przejście do innego świata) i śmierć nie tylko jednostki, ale całego starego fundamentu - „ciemnego królestwa”, który powinien zostać zastąpiony czymś nowym. materiał ze strony

To właśnie w tym momencie kryzysu, kiedy Rosja naprawdę stała o krok od kardynalnych zmian związanych ze zniesieniem pańszczyzny, Ostrowski napisał sztukę o przebudzeniu człowieka, zresztą poprzez czysto osobiste uczucie - miłość i takie proces jest zawsze złożony i tragiczny. Jednostka oddalająca się od kolektywu okazuje się być sam na sam ze światem. Ostrovsky subtelnie zrozumiał, że w Rosji ten moment zbiegł się z procesem kształtowania się rosyjskiej samoświadomości narodowej, kiedy osoba będąca częścią ogólnonarodowego „świata”, wspólnoty chłopskiej, zaczyna realizować się jako osoba niezależna w swoich poglądach i działania, ale także ponoszenie za nie pełnej odpowiedzialności. Takie było główne znaczenie „Burzy” Ostrowskiego dla społeczeństwa rosyjskiego. Z tych stanowisk należy rozważyć system obrazów spektaklu.

Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” znacząca praca znany dramaturg. Powstała w 1860 roku, w okresie ożywienia społecznego, kiedy pękały fundamenty pańszczyzny, a w dusznej atmosferze rzeczywistości zbierała się burza. Spektakl Ostrovsky’ego przenosi nas w środowisko kupieckie, gdzie najbardziej uporczywie utrzymywany był porządek budownictwa mieszkaniowego. Mieszkańcy prowincjonalne miasteczko prowadzić życie zamknięte i obce interesom publicznym, w niewiedzy na temat tego, co dzieje się na świecie, w niewiedzy i obojętności. Spektrum ich zainteresowań ogranicza się do prac domowych. Za zewnętrznym spokojem życia kryją się ciemne myśli, mroczne życie tyrani, którzy nie uznają godność człowieka. Przedstawicielami „ciemnego królestwa” są Dziki i Dzik. Pierwszy kompletny typ kupca-tyrana, którego celem życia jest zarabianie kapitału w jakikolwiek sposób. Głównym tematem burzy jest zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, między uciskanymi a prześladowcami, między ludzkim pragnieniem swobodnej manifestacji swoich praw człowieka, potrzebami duchowymi, które dominowały w Rosji - porządkami społecznymi, rodzinnymi i domowymi.

Jeśli potraktujemy Burzę jako dramat społeczny, powstały konflikt wygląda dość prosto: jest jakby zewnętrzny, społeczny; Uwaga widza jest równomiernie rozłożona pomiędzy postaciami, wszyscy jak warcaby na planszy odgrywają niemal te same role niezbędne do stworzenia zarysu fabuły, mieszają się, a potem migocząc i przestawiając się, jak w tagach, pomagają rozwiązać zawiłą fabułę. Jeśli system postaci zostanie ułożony w taki sposób, że konflikt powstanie i zostanie rozwiązany niejako przy pomocy wszystkich aktorów. Mamy tu do czynienia z dramatem o charakterze codziennym, jego konflikt jest prosty i łatwy do odgadnięcia.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem złamania życie publiczne która miała miejsce w latach 50., zmiana podstaw społecznych. Autor nie może być całkowicie bezstronny, ale bardzo trudno mu wyrazić swoje stanowisko - stanowisko autora ujawnia się w uwagach, których jest niewiele i nie są one wystarczająco wyraziste. Pozostaje jedna opcja – stanowisko autora prezentowane jest poprzez określonego bohatera, poprzez kompozycję, symbolikę itp.
Imiona są w sztuce bardzo symboliczne. Mówiące imiona wykorzystana w Burzy jest echem klasycznego teatru, którego cechy zachowały się pod koniec lat 60. XIX wieku.
Imię Kabanova żywo rysuje nam ciężką, ciężką kobietę, a przydomek „Kabanikha” uzupełnia ten nieprzyjemny obraz.
Autor charakteryzuje dzikiego człowieka jako osobę dziką, nieskrępowaną.
Imię Kuligina jest niejednoznaczne. Z jednej strony jest to zgodne z Kulibinem, mechanikiem samoukiem. Natomiast „kuliga” to bagno.

Przez długi czas literatura krytyczna zajmowała się albo jednym, albo drugim konfliktem. Ale autor dał dziełu więcej głębokie znaczenie jest tragedią narodową.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, ale później, kilka lat później, sam Ostrovsky nadał takim ludziom imię - „gorące serce”. Rzeczywiście jest to konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowym środowiskiem. I jak burza zjawisko fizyczne próbuje stopić ten lód.Inne znaczenie nadane przez autora burzy symbolizuje gniew Boży, a wszyscy, którzy boją się burzy, nie są gotowi zaakceptować śmierci i stawić czoła sądowi Bożemu, lub tak myślą. Ale autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny od ciebie” – mówi. Charakteryzuje w ten sposób swój stosunek do tego społeczeństwa. I ten koniec wyraża nadzieję. Ostrowski cały czas w Kalinowie dzieli jak w sztuce na dzień i noc. W dzień ludzie bawią się wiernymi mieszkającymi w Domostrojach, a nocą zdejmują maski. Młodzi ludzie chodzą na spacery i bawią się, a starsi przymykają na to oko. Stanowisko autora częściowo wyraża się w monologach Kuligina, częściowo można to zrozumieć na podstawie opozycji Kateriny i Kabanikhy, stanowisko autora wyraża się w kompozycji. W kompozycji występują dwa możliwe opcje kulminacje i zakończenia.

Oczywiście sztuka napisana jest na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „ okrutna moralność„. Fikcyjne miasto jest opisane szczegółowo, wielostronnie. Ważną rolę odgrywa początek krajobrazu, ale od razu widać tu sprzeczność: Ku-ligin mówi o pięknie oddali za rzeką, o wysokim klifie Wołgi. „Coś” – sprzeciwia się mu Kudryash. Zdjęcia nocnych spacerów bulwarami, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja kalinowskiego świata, który stawia czoła codziennemu okrucieństwu mieszkańców, opowieści o „nagiej biedzie”. O przeszłości Kalinowcy zachowali jedynie niejasne legendy - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z Duży świat przynosi je wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku sztuki „Burza z piorunami”.

Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Najpierw jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bram domu, potem o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z życia codziennego przekształca się on w konflikt społeczny. Charakterystyczny dla dramatu wyraz współkonfliktu w działaniach i słowach bohaterów najdobitniej objawia się w monologach i dialogach bohaterów. Tak więc o życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła, „nie smuciła się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa, o tym, jak narodziła się ich miłość. W swoim artykule N. A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za istotne zaniedbanie, stwierdził, że właśnie dlatego „walka pasji z obowiązkiem” jest nam wyznaczona „niezupełnie jasno i mocno”. Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu.

Oryginalność gatunku Burza z piorunami przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej ogólnej kolorystyki, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne, satyryczne. Anegdotyczne i ignoranckie opowieści Feklushy o saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie są „z psimi głowami”, wydają nam się śmieszne. Po premierze Burzy z piorunami A. D. Galachow w swojej recenzji spektaklu napisał, że „akcja i katastrofa są tragiczne, chociaż w wielu miejscach wywołują śmiech”.

Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza. Zawiera wiele wątków: miłość, wolność i poddaństwo. I oczywiście, główny pomysł, która niczym czerwona nić przebiega przez całe dzieło, znajduje odzwierciedlenie w tytule spektaklu.

Burza jest zarówno zjawiskiem naturalnym, jak i niebezpieczeństwem wiszącym nad miastem, a także symbolem epoki.

Od samego początku opowieści, w pierwszym akcie, słyszymy rozmowę dwóch bohaterów na temat obyczajów Kalinowa. Kudryash i Kuligin są postaci drugorzędne, ale mimo to niosą ze sobą istotny ładunek semantyczny. Ich rozmowa kręci się wokół Wilda. Bohater ten został obdarzony przez autora wymownym nazwiskiem, wręcz sprawia wrażenie, jakby było mu ono obce koncepcje ludzkie. Ten bohater jest rodzajem burzy dla wszystkich gospodarstw domowych, a także dla mieszkańców podwórek, jego nagły gniew powoduje strach w całej okolicy.

Kolejny odcinek, w którym obecny jest Dikoy i jeden z bohaterów pojawiających się po raz pierwszy na scenie, Kuligin. W tym odcinku Kuligin prosi Dikoya o pieniądze na zbudowanie zegara i piorunochronu, bohater chce zrobić coś pożytecznego i dobrego, aby w jakiś sposób poruszyć skostniałe społeczeństwo. Ale dostaje odmowę, okazuje się, że głupota i krótkowzroczność Diky'ego jest jeszcze głębsza, niż mogłoby się nam wydawać, kategorycznie sprzeciwia się konstrukcji, ponieważ jego zdaniem burza z piorunami jest wysyłana do ludzi za karę, a zegar nie jest wcale potrzebne (autor zapewne podkreśla fakt, że rozwój Kalinowa jest opóźniony, nie ma edukacji i nadal panuje surowa pańszczyzna).

Główna bohaterka dzieła, Katerina, mieszka z mężem w domu swojej matki Kabanikha. Kabanow, taki jest ich mówiące nazwisko i nie wymaga dalszych wyjaśnień. Kochająca wolność Katerina ginie pod jarzmem tego okrutna kobieta, prawdziwa burza z piorunami dla całego domu. Tylko dobre maniery i mądrość Kateriny pozwoliły jej długo pozostać pod jej rządami, ale tylko zewnętrznie, wewnętrznie bohaterka zawsze pozostaje wolna.

Wiele w życiu Kateriny wiąże się z burzą. Boi się tego naturalnego zjawiska, mdleje, intuicja podpowiada jej, że musi się wydarzyć coś, co zadecyduje o jej losie. I wyznaje swój czyn z Borysem i rozumie: nie może już mieszkać w domu Kabanowów. W końcu Kabanikha stała się burzą nie tylko dla niej, ale także dla jej syna. Ucieka z domu, aby spędzić kilka dni na wolności.

Jeśli chodzi o Katerinę, ją samą można nazwać burzą z powodu przestarzałych fundamentów Kalinovitów. W finale zdaje się rzucać wyzwanie niewolnictwu i uciskowi panującemu w mieście. Przez całą akcję wyczuwalne jest napięcie, nad drobnymi tyranami Kalinowa wisi burza.

Wiele wskazuje na to, że władze Kabanikhi i Dikoy są w niebezpieczeństwie. Curly odmawia im posłuszeństwa i ostatecznie znika wraz z Varvarą, która również stwarza tylko pozory poddania się Kabanikhe, ale w rzeczywistości robi to, co uważa za stosowne.

I oczywiście słowa Kuligina pod koniec spektaklu potwierdzają pogląd, że moc Dzikich i Kabanowów jest krótkotrwała, zbliża się burza. Kuligin przypomina im, że ciało Kateriny może należeć do nich, ale jej dusza jest wolna.

Znaczenie tytułu tej sztuki jest bardzo wymowne. Niejednokrotnie występuje jako zjawisko naturalne, odbija się w obrazach i charakterach bohaterów i wydaje się, że tak jest aktor. Całą atmosferę dzieła odzwierciedla tytuł wspaniałej, wciąż popularnej i ukochanej sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Znaczenie tytułu, tytuł sztuki Ostrovsky Thunderstorm

JAKIŚ. Ostrowski jest jednym z najwybitniejszych pisarze XIX stulecia jego dzieła opowiadają o walce ludzkości, dobroci, wrażliwości z podłością, chciwością i złośliwością. Autor w każdej swojej książce ukazuje dobro, naiwni bohaterowie w obliczu okrutnej rzeczywistości świata, która doprowadza ich do całkowitego rozczarowania życiowego, zabija całe dobro, które w nich drzemie.

„Burza z piorunami” to szczyt twórczych poszukiwań dramaturga. Przecież ta sztuka położyła podwaliny pod tak monumentalny temat, który później jako główny w swoich dziełach był wykorzystywany przez różnych pisarzy współczesnych i kolejnych stuleci. Co robi wrażenie na czytelnikach na przestrzeni trzech stuleci?

Katerina po grecku oznacza „czysta”, Ostrowski opowiada nam o tym, jak ludzie wokół niej, zgnili do szpiku kości, uciskają ją i wpędzają w kąt, ponieważ czują w niej siłę i rozumieją, że jest dla nich początkiem końca .
Tej kruchej, naiwnej dziewczyny nie można nazwać silną wolą ani silną, nie dokonała wyczynu, wręcz przeciwnie, jej czyn można uznać za słabość, ale śmierć bohaterki stała się protestem przeciwko istniejącemu porządkowi na jej przykładzie rozwiązała ręce wszystkim uciśnionym. Jej wizerunek to „promień światła”, symbol walki z okrutnymi, samolubnymi ludźmi, którzy niszczą życie wszystkich wokół, czyli z „ciemnym królestwem”.

W ostatnie dni Przez tygodnie swojego życia Katerina strasznie bała się piorunów, wierząc, że spada na jej głowę Kara Boża za grzechy była tak czysta, że ​​nie rozumiała, przyszła burza, żeby jej nie zabić, błyskawica i grzmot rozdzieliły na części świat tych, którzy ją obrazili, ciemność się skończyła.

Katerina wcieliła się w rolę żołnierza, który wyprzedza wszystkich z flagą, wzywając do walki, rolę żołnierza, który budzi w duszach siłę i opór. Przecież po jej śmierci wszyscy, którzy wcześniej milczeli i wytrwali, protestowali. Kabanow w końcu zrozumiał i zrozumiał, że za to, co się stało, winę ponosi jego tyranska matka, ale jego sumienie też nie było spokojne, bo nie mógł zapobiec tragedii. Curly i Barbara postanawiają uciec, zostawiając Diky'ego i Dzika, których życie stanie się nie do zniesienia, jeśli nie będą mieli kogo uciskać i na kogo wylewać swój brud.

Burza, która przynosi śmierć ciemnemu królestwu, dawnym strasznym fundamentom – to jest Głównym punktem i znaczenie sztuki Ostrowskiego.

U Aleksandra Nikołajewicza oklepany i banalny temat walki dobra ze złem zostaje ukazany w zupełnie wyjątkowym świetle i postrzegany dość ostro. Uważam, że jest to bardzo ważna książka, którą każdy powinien przeczytać.

Kilka ciekawych esejów

• Skład Dlaczego ludzie są wobec siebie okrutni?

  Okrucieństwo to sposób na wzniesienie się kosztem drugiego, ustanowienie własnej osobowości, wartości tej osobowości, poprzez wpływanie na drugiego. W rzeczywistości okrucieństwo jest beznadziejną opcją ze strony człowieka.

• Charakterystyka Antona Grigoriewicza Rubinsteina w opowiadaniu Taper Kuprin

  Rubinstein to profesjonalny rosyjski pianista, muzyk, dyrygent, dobroduszny, bezinteresowny, hojny człowiek, uważany za osobę dość szanowaną w społeczeństwie.

• Serce psa historia stworzenia i losy historii Bułhakowa

  Serce psa to jedno z najsłynniejszych dzieł M.A. Bułhakow. Ta historia jest ostro społecznym satyrycznym spojrzeniem na państwo radzieckie.

• Kompozycja na podstawie zdjęcia Przyszli piloci Deineka Klasa 6

  Na pierwszym planie zdjęcia widać nasyp. Zgrabny, wysoki, wykonany z jasnego kamienia, wypolerowanego rękami i wiatrem.

• Kompozycja rozumowania na podstawie historii Radugi Bachmutowa

  Każdy człowiek ma wspomnienia z dzieciństwa. Niektóre wydarzenia rozmywają się jak błotnista plama, inne pozostawiają żywe wrażenia, zapamiętywane z najdrobniejszymi szczegółami i szczegółami. A wraz z wydarzeniem zapamiętywane są wszystkie emocje, których doświadczyliśmy w tamtym momencie.