Dzieciństwo
Aleksander napisał swój pierwszy wiersz w szkole podstawowej. I oczywiście była zadedykowana mojej matce.W szóstej klasie Sasha zainteresowała się muzyką. Zaczął brać muzykę od uczniów szkół średnich i przepisywać ją na szpule. Okazało się, że z jednej strony znalazły się nagrania „ABBA”, z drugiej piosenki „Led Zeppelin”. W wieku 12 lat Shulgin grał w szkolnym zespole. Życie było wypełnione grą na gitarze, piosenkami i ciągłymi próbami.
Początkowo zespół szkolny grał te piosenki, które były częścią ogólnie przyjętego szkolnego repertuaru tamtych czasów. Na przykład wykorzystano kompozycje grupy Gems, a następnie piosenki zagraniczne, a także muzykę Time Machine i Sunday.
Na balu maturalnym zespół grał już własne piosenki. Oczywiście w tym czasie chłopaki nie mieli sprzętu. Rodzice kupili gitary członkom zespołu, ale chłopaki sami zrobili wzmacniacz z improwizowanych środków.
Pewnego lata starsi chłopcy wyciągnęli megafon z miejskiego parku. Zaczęła przez nią przechodzić gitara basowa. Zespół odbywał próby w budynku instytucji państwowej, a jego dyrektor zobaczył megafon muzyków. Gdy dowiedział się o swoim pochodzeniu, natychmiast zwrócił się na policję. W rezultacie wszyscy chłopcy otrzymali dwuletni okres próbny. Alexandra nie została jednak postawiona przed sądem ze względu na jej wiek – miał niespełna 14 lat.
Z muzyki ten incydent nie zmusił go do rezygnacji. Chłopaki zaczęli projektować kolumny, a następnie całkowicie zmienili technikę. W tym czasie Shulgin pogrążył się w komponowaniu muzyki. Jednocześnie udało mu się dobrze uczyć w szkole. Nawiasem mówiąc, w siódmej klasie przyszły kompozytor reprezentował nawet Irkuck na Olimpiadzie Matematycznej i wrócił ze zwycięstwem.
Po szkole Sasha wstąpiła do instytutu, ale nie porzuciła muzyki. Czasami wraz z muzykami występował na miejskich parkietach.
Początek kariery
Pewnego dnia do Irkucka przybyła grupa karnawałowa. Muzycy poznali Aleksandra Shulgina i zostali zaproszeni do Moskwy. Młody człowiek udał się do stolicy i spotkał tam grupę Cruise. W tym czasie pojawił się dekret zakazujący zespołów rockowych. Aleksander zaczął przechodzić przez władze i upewnił się, że komisja państwowa zaakceptowała program rejsu. Muzycy nazywali siebie zespołem kameralno-instrumentalnym, grającym klasykę w nowoczesnym przetwarzaniu. W tym czasie własne piosenki były pod najsurowszym zakazem. Po serii koncertów chłopaki wylądowali w Niemczech. Tam mieszkali przez cztery lata. Cóż, po tym, jak „Rejs” przestał istnieć. Relacje w zespole pogorszyły się z powodu ambicji. 
Shulgin został w Niemczech i zaczął uczyć się całego systemu show-biznesu. W studiu współpracował ze światowymi gwiazdami, zrealizował kilka lokalnych projektów i wrócił do Moskwy. A w stolicy Rosji Shulgin zaczął angażować się w przedsiębiorczość: otworzył firmy i wspólne przedsięwzięcia.
Jednak Aleksander Shulgin nie zapomniał o kreatywności. Kontynuował pisanie. Muzyka i słowa narodziły się i zdeponowały w pamięci.
Znajomość z Valerią
Właśnie w tym czasie do Moskwy przybyli zagraniczni specjaliści, aby zrealizować projekt. Można było ich zaprosić tylko do jednego miejsca - baru na Tagance. To on był odwiedzany przez wszystkich cudzoziemców i dyplomatów. Shulgin bywał tam często i doskonale wiedział, kto tam pracuje. Nawiasem mówiąc, śpiewali tam Igor Matvienko i Sergey Mazaev.Alexander i jego partnerzy przyszli do klubu i zobaczyli młodą piosenkarkę, której Shulgin nie znał. Koledzy zauważyli, że dziewczyna ma bardzo piękny głos. Po koncercie muzyk zebrał się na odwagę i podszedł do artysty. Zostawił swój telefon i wyjaśnił, że chciałby współpracować. Ta dziewczyna okazała się przyszłą żoną Aleksandra, piosenkarką Valerią.
Następnego dnia artystka zadzwoniła i po kilku tygodniach nagrywała w studiu. Jednak początkowo nie wyszło to dobrze, ponieważ trwały wieczne spory twórcze. Z grzechem na pół, praca została zakończona, tak przy okazji, współpraca poszła jak w zegarku.
Alexander Shulgin na wideo
I na tym etapie Valeria i Sasha zdali sobie sprawę, że interesują się sobą nie tylko jako partnerzy w pracy. W rezultacie Shulgin wyznał swoją miłość. W tym czasie piosenkarka wyszła za mąż, ale dwa miesiące później rozwiodła się i zaczęła mieszkać ze swoim wczorajszym kolegą. Kilka miesięcy później Valeria zaszła w ciążę. Urodziła się córka Anya.
Z zewnątrz małżeństwo wydawało się idealne. Ale później Valeria opowiedziała, czego doświadczyła przez lata. Niezrozumiała agresja współmałżonka zaczęła się objawiać, gdy tylko żona i córka zostały wypisane ze szpitala. Valeria mówi, że raz na kolacji Aleksandrowi wydawało się, że powiedziała coś nie tak. Shulgin natychmiast wbił nóż w jej kolano, tak że krew trysnęła we wszystkich kierunkach.
Ale po takim incydencie Valeria nie opuściła męża. Trzymały ją uczucia, potem nowy album. Podczas przygotowywania płyty właśnie okazało się, że artystka jest w drugiej ciąży – z synem Artemem.
„Wciąż nie mogę zapomnieć”, mówi Valeria, „jak mały Artem zachorował w samochodzie. Shulgin uderzył go w twarz, tak że ucho jednorocznego dziecka zrobiło się czarne. Ponadto ojciec zamknął syna w wolierze z psem - za karę. Potem nazwał dziecko niczym więcej niż „kawałkiem gówna”.
Aleksandra Szulgina. Gdy wszyscy są w domu 2001
W listopadzie 1998 r. Szulginowie mieli trzecie dziecko, Arsenij. Przy okazji, będąc w ciąży, Valeria złożyła pozew o rozwód. Wtedy Aleksander nie mieszkał z rodziną i nie wiedział nic o trzecim dziecku. Gdy tylko dowiedział się o interesującej pozycji swojej żony, zaczął błagać o powrót. Następnie zawarli umowę małżeńską - Shulgin obiecał poprawę. Ale tak się nie stało i Valeria wraz z dziećmi poszła do rodziców. Nawiasem mówiąc, sam Shulgin zaprzecza wszystkim oskarżeniom swojej byłej żony.
W tym czasie na Shulgina spadło wiele zaproszeń. W szczególności został zaproszony do projektu „Zostań gwiazdą”. Później został oskarżony o porzucenie kolektywu producentów „Inne zasady”. Shulgin wytrzymał około 50 procesów i szereg skandalicznych publikacji, w tym rewelacje piosenkarki Valerii.
Teraz Alexander Shulgin zarządza swoją grupą firm Familia. Pracuje w obszarze nowych mediów, branży rozrywkowej, branży wydawniczej.
A w 2008 roku Shulgin zaprezentował Tryptyk. To trzy albumy z muzyką instrumentalną własnej kompozycji. „Tryptyk” to połączenie tradycyjnego miejskiego jazzu z nowoczesnym stylem chillout.
- Sasha, jakoś zniknęłaś z pola widzenia publiczności. Co teraz robisz?
Kiedy studiowałem, robię muzykę, piszę. Półtora roku temu powiedziałem, że nie zajmuję się produkcją w obecnym znaczeniu słowa „producent”. W sensie, jaki jest teraz ujęty w słowie „producent”, nie jestem producentem.
- Czyli doszło do ostatecznego rozdzielenia menedżerów i producentów, w rzeczywistości muzyki?
W tej chwili tak. Do tej pory wyraźnie narzucano społeczeństwu, że producent to coś, co jest związane wyłącznie z pieniędzmi, osoba, która może za pomocą pieniędzy lub jakiegoś rodzaju powiązań wystawić na antenę jakąkolwiek przeciętność i odpowiednio „odciąć” pieniądze od to.
Jednocześnie producent nie musi znać muzyki i generalnie mieć z nią coś wspólnego. To musi być jakiś biznesmen, handlowiec, broker lub ktoś inny. To znaczy wszystko, co kiedyś nazywano zarządzaniem na całym świecie, aw naszym kraju kierownictwo zespołów i wykonawców, w pewnym momencie w Rosji zaczęto nazywać produkcją.
Na przykład w teatrze jest reżyser. On wystawia. Jest, powiedzmy, sztuka „Hamlet” – była wystawiana w wielu miejscach, ale w spektaklu tego konkretnego reżysera tak wygląda, w spektaklu innego reżysera tak wygląda. I jest piosenka, a pracując w studiu nad tą piosenką, ten producent będzie brzmiał tak. Ta piosenka zostanie nagrana przez innego producenta – będzie brzmiała jakoś inaczej.
A w teatrze jest reżyser, który zajmuje się wszystkimi sprawami gospodarczymi i handlowymi, w tym rachunkami, płatnościami, cenami biletów, jakąś reklamą czy czymś innym. To praca reżysera. A im mniej reżyser rozumie w części twórczej, tym mniej wspina się na reżysera. A reżyser absolutnie nie widzi żadnych dokumentów finansowych, jest pochłonięty kreatywnością.
W związku z tym, w tym sensie, w jakim żyję teraz, nie jestem wcale producentem w sensie znaczenia producenta, tak jak jest to obecnie skalowane w mediach. Nie wiem jak się nazywać, po prostu pracuję w studio, robię jakieś oryginalne brzmienie dla artysty, dla piosenki, dla pracy, dla albumu, siedzę i pracuję dzień i noc.
Najlepsze dnia
- A artyści, dla których tworzycie dźwięki i piosenki - to dokąd zmierzają z tymi piosenkami?
Nigdzie jeszcze nie idą, póki trwają nagrania. A poza tym oderwał się od tej pracy ofertą udziału w projekcie telewizyjnym („Star Factory-3” - ok. Dni Ru). Uczestniczyłem w tym projekcie telewizyjnym przez 100 dni, trochę ponad 3 miesiące. A potem tam przez około dwa miesiące trzeba było coś dokończyć, a potem znowu wróciłem do tego, co zawiesiłem na czas tego projektu. A teraz jestem bliski ukończenia tej głównej pracy. Teraz za miesiąc dwa, trzy...
- Co się stanie?
Relatywnie mówiąc, zostanie wydanych kilka albumów.
- Czy możesz ich wymienić, jakich artystów?
Przede wszystkim jest to grupa „FM”, której pomagam. To bardzo oryginalni faceci, utalentowani. A to, co brzmiało w radiu z „FM”, chociaż piosenki zakochały się w słuchaczach, nie jest do końca najlepsze, jakie mają. To właśnie zostało przyjęte do rotacji.
Niestety nie przyjmujemy do rotacji tego, co byś chciał, ani kim jest artysta. Jednocześnie rotacja trochę szpeci utwory, ponieważ wymaga więcej zmian: określonego dźwięku, określonego czasu trwania. Więc musimy włożyć piosenkę do tego prokrustowego łóżka, musimy ją zniekształcić.
Dlatego dzisiaj wszystko, co zostanie wydane, najwyraźniej będzie radykalnie różne od dwóch piosenek, które zespół miał na antenie. I nawet dyskutowane jest pytanie: umieścić utwory „sformatowane”, czyli te, które jeszcze brzmiały na antenie, czy nie umieszczać ich na płycie? Ale pewnie grupa je założy, bo to ich historia, ale podobno jako bonusowy utwór, bo brzmienie albumu będzie zupełnie inne.
Będzie też solowy album Leki, wokalistki „FM”. Nazywa się Alevtina Egorova, a jej zdrobniałe imię to Lyoka. Tutaj Leka będzie miała solowy album, który będzie się różnił nawet od „FM”. „FM” to drużyna młodzieżowa, trochę twarda, jest jakaś pozycja, jest rdzeń. A to tylko piosenki o miłości: miękkie, jasne.
- Zabierzecie te albumy na jakiś major? Jak je wypuścisz? Gdzie następuje rozdzielenie producenta i kompozytora?
Tak, doradzam grupie, że może albumy należy przekazać niektórym dystrybutorom. Ale chłopaki chcą, żeby to było rozpowszechniane wyłącznie w Internecie. Ale na pewno nie będziemy go wprowadzać do żadnych rotacji.
Czy pracujesz tylko z kobietami?
Czemu? Nie. Więc zrobiłem album dla Sashy Buinova, znalazłem dla niego dźwięk. Ja sam mam normalny stosunek do Saszy, znam go od 20 lat, ale jedna z tak znanych osób na tym świecie, kiedy dowiedziała się, że podjęłam się napisania albumu dla Buinova, powiedziała: „Nie wiem, ale można znaleźć mniej obiecującą starszą osobę, prawdopodobnie tylko Shufutinsky”. Ale w rezultacie Buinov odmłodził się, całkowicie się zmienił, dźwięk stał się dość modny. Dlaczego zdecydowałeś, że pracuję tylko z kobietami?
- Tak myśli opinia publiczna. Obok Shulgina są tylko kobiety.
Nie, to po prostu jakaś historia związana z moją połową. 1994-5-6-7 rok - W swojej pracy miałem też wiele gitarowych projektów młodzieżowych i wszystkich innych. "Mumiy Troll", "Dream"... Chętnie pomogę jakiemuś wykonawcy. Tyle, że ci faceci odeszli… Teraz przecież trochę bardziej rozpieszczone pokolenie…
- Mówisz o tym, że mamy teraz duży niedobór męskich wokali?
Cały mężczyzna wyszedł, tak. Przez długi czas mieliśmy takich niezrozumiałych chłopców unisex, szczupłych. Mianowicie mocni wokaliści, a jednocześnie z taką męską charyzmą – absolutnie ich nie mamy. Dlatego też, relatywnie rzecz biorąc, przyjeżdżają młodzi ludzie, w których być może jest jakiś potencjał wokalny – ale osobowościowo nie są oni mężczyznami. Jednocześnie chcą szybko każdej minuty chwały. Ale nikt w historii nie został od razu rozpoznany, ponieważ w pułapce na myszy znajduje się tylko wolny ser.
Pugaczowa stała się naprawdę popularna dopiero w wieku 30 lat, a wcześniej spała gdzieś w trasie na wokalu i na składanych łóżkach, minęło ciężkie życie. „Pink Floyd” stał się popularny od piątego albumu, nawet The Beatles nie stali się popularni od pierwszego albumu. I wszyscy przeszli przez takie ciężkie życie: „Wehikuł czasu”, „Niedziela”, „Dynamik”. Nie ma czegoś takiego jak - bam, a jesteś popularny i kochany przez wszystkich.
A teraz - nie, teraz przychodzą i mówią: „Zrób mi gwiazdę”. Przecież trzeba urodzić się gwiazdą, mieć już coś w środku, a potem praca, praca, praca, praca. Ale co to znaczy pracować? Ci młodzi ludzie mówią: „Jak pracować? Przecież dostaliśmy się na antenę. To wszystko. Jak pracować? Co jeszcze trzeba zrobić?” Nie rozumiem ich – w ich wieku jeździliśmy w trasę, sześć koncertów dziennie, bez ścieżki dźwiękowej – wtedy po prostu nie było. Bardzo męczące. Ale teraz żaden artysta nie ma takiej popularności jak wtedy.
Jest tylko więcej ofert.
A zainteresowanie było mniejsze. Bo dziś muzyka, która brzmi, powiedzmy, w powietrzu – w ogóle niczego nie niesie.
- Valeria - czy to był pierwszy projekt, nad którym pracowałeś?
Jeśli nie bierzesz pod uwagę grupy rockowej „Kruiz”, gdzie pracowałem? Po „Rejsie” pierwszym był tak utalentowany muzyk - Gena Ryabtsev, który mi pomógł. Współpracował z Wołodią Kuźminem w „Dynamice” – dokonywał aranżacji, pracował w studiu, grał na saksofonie. I tak nagrał swój solowy album, ale prawie go kończąc, zdał sobie sprawę, że to wszystko próżność i poszedł do klasztoru. A teraz wiele osób zna go jako ojca Hermana, a ludzie, którzy kupują nagrania hymnów kościelnych od chóru klasztoru Valaam, mogą go słyszeć - to właśnie ojciec Herman.
Potem była grupa Skandal, z której wyszedł Kodeks Moralny. Ogólnie rzecz biorąc, Kola Divlet-Kildeev i kilku facetów opuściło ten „Skandal”, potem przyszedł Mazaev i pojawił się „Kodeks moralny”. „Do widzenia mamo” skomponowano na kanapie w moim domu.
Potem był pewien projekt o nazwie „Biały Kamień”. Nagraliśmy już połowę albumu, był rok 1989. Była bardzo utalentowana wokalistka – teraz w ogóle ich nie znam, nie istnieją. Tacy wokaliści, z tak wyjątkowym głosem. Był bardzo silnym technicznie wokalistą, a jego barwa jest wyjątkowa. I w pewnym momencie Pugaczowa dostrzegł go gdzieś i woła do mnie: „Chcę, żebyś się zatrzymał”. Poszedłem do niej, mieszkała na Tverskaya, przybyła, mówi: "Krótko mówiąc, ten facet z Białego Kamienia pracuje teraz dla mnie w Teatrze Pugaczowa. Och-pa ...
Zaczęła od jakiegoś dziwnego tonu, intonacji ... Z reguły tak mówią, kiedy muszą jakoś natychmiast pokazać swoje „ja”. Powiedziałem: „Na miłość boską, jeśli potrafisz zrobić z niego dobrego artystę, będę bardzo szczęśliwy z jego powodu”. Ale po „Spotkaniach Świątecznych”, to jest rok 1989, w którym występował, już nigdy go nie widziałam. To znaczy, jakoś umarł tam, w teatrze.
- Jak miał na imię?
Tak, teraz nie jest to takie ważne. Tak, życie to lekcja. Zrozumiałam, kto kieruje się jakimi formatami, zwyczajami i zasadami. Powiedziałem: „No tak, świetnie. Dzięki za lekcję”. Odwróciłem stronę i ruszyłem dalej.
- Czy piszesz teraz piosenki przeznaczone tylko dla Valerii?
Napisałem teraz dużo piosenek, dużo.
- Czy jestem tylko dla Valerii? Masz na myśli ją?
Możesz więc pisać tylko wtedy, gdy widzisz, wyobraź sobie osobę, jakby się z nią komunikował. Zdarza się, gdy trzeba napisać dla niego jakieś piosenki. Kiedy jest jakieś zadanie, trzymasz ten obraz w swojej głowie i piszesz specjalnie dla tej osoby. Kiedy nie ma takiego zadania, muzyka jest na ogół napisana inaczej. Teraz moja muzyka jest pisana w zupełnie inny sposób i powstaje wiele piosenek.
Wśród tych piosenek są na przykład piosenki całkowicie męskie, które wciąż są odkładane. Ale wśród nich są oczywiście piosenki, które, jak mi się wydaje, Valeria mogłaby przekazać. Ale nie jest napisany celowo z myślą o obrazie. Po prostu są piosenki, które Valeria może przekazać, ponieważ osoba ma określony charakter. To prawda, najprawdopodobniej Valeria mogła to zrobić. Bo naprawdę nie wyobrażam sobie dzisiejszej Valerii – zmieniła się wystarczająco i pod względem kreatywności.
W ten sam sposób, kiedy byliśmy razem, napisałem wiele piosenek, których Lera nie mogła zaśpiewać, ponieważ też w ogóle nie były jej. To naturalne, to normalne.
- Myślisz, że może się zdarzyć, że kiedyś je wykona?
Nie wiem, bo w ogóle nie wiemy, co będzie jutro. Możemy myśleć tylko o dobru, ale nie wiemy, co się stanie.
- Czy uważasz, że dla pojawienia się piosenkarza takiej skali jak Valeria, obowiązkowy jest jakiś szczególny związek między artystą a autorem? Jeśli związek jest nie tylko kreatywny, ale także inny, to czy wzmacnia siłę twórczą?
Nie. Myślę, że nie ma na to jednej odpowiedzi. Może to zarówno pomóc, jak i przeszkodzić. Nie ma jednego przepisu. Oczywiście dla wzajemnego zrozumienia autora i wykonawcy warto wiedzieć: co w ogóle jest w artyście? Bo jest artysta i jest performer, który może wyjść na scenę i odegrać jakąś rolę, pozostając w środku zupełnie inną osobą. Tutaj mamy ludzi, którzy wychodzą i grają rolę takich ludzi, ale nie są to jakieś odchylenia. Albo wychodzą, bawią się szczęśliwie, ale w rzeczywistości są nieszczęśliwi.
I są Artyści, którzy nawet na scenie przybliżają słuchaczowi to, czym naprawdę są. Chcę wiedzieć, co kryje się w takim artyście. Aby to zrobić, musisz zrozumieć osobę, ale do tego nie jest konieczne, o czym mówisz. Leroy i ja rozpoczęliśmy pracę 4 grudnia 1989 roku. I dopiero pod koniec lipca 1992 pocałowaliśmy się i zaczęliśmy żyć razem. Wcześniej była praca. Po prostu pracujesz z artystą, a kiedy widzisz, że jest Miłość, to tak, jakby zaczynało się inne życie. Możesz pracować lepiej, spokojniej.
- Czy chciałbyś, aby któreś z twoich dzieci uczyło się muzyki?
Studiował Muzykę - tak, bo Muzyka jest człowiekowi potrzebna. Muzyka poszerza jego światopogląd i uszlachetnia jego duszę. Ale mówię o Muzyce. Nie mówię o tym, co się teraz dzieje na scenie. Niestety tego, co się teraz dzieje na scenie, nie mogę nazwać muzyką. Dlatego nie chcę, żeby dzieci robiły to, co dzieje się teraz na scenie – bynajmniej.
- Czyli nie pozwolilibyście dzieciom iść do „Fabryki”?
Nie miałbym za to mojego błogosławieństwa.
- Z trzecim "Fabrykiem" nie udało ci się kontynuować. Powiedz mi, jak to możliwe?
Nie postawiłbym pytania w taki sposób, że nie można tam kontynuować, ponieważ wykonałem swoją pracę. Rozmowy z właścicielami "Fabryki", z Kostyą Ernstem jako nadawcą i z Larisą Sinelshchikovą jako producentem, początkowo miałem tylko te, których nie chciałbym dalej zajmować się uczestnikami programu telewizyjnego jako " producent”, w tym sensie, o którym mówiliśmy na samym początku naszej rozmowy. W tym celu istnieje szereg osób, które mogą z powodzeniem robić wycieczki. Dlaczego ich nie zrobić? To jest łatwe. Posiadamy wypożyczalnie. Wszystkie te firmy wiedzą, a tutaj w ogóle nie ma żadnych problemów. I nie chcę zajmować się żadnymi pieniędzmi.
Muzyka, albumy gdyby miały być napisane dla absolwentów trzeciej „Fabryki”, byłem gotów pisać po zakończeniu „Fabryki” w ciągu 6-8 miesięcy. Tam każdy producent, który został zabrany - a to 8-9 sztuk, artyści solowi i grupy, byłby na płycie zupełnie spokojny. Proszę w razie potrzeby. Więc co masz na myśli, że to nie zadziałało? Mam wszystko, w sensie kreatywności, tak jak było, a tak się stało: „Fabryka” wyrusza w trasę z moimi utworami, dostali ruch startowy, a teraz niektóre ich własne ruchy są już wykonywane w firmie, która jest teraz się nimi zajmuje.
Nie chciałem koncertować. Faktem jest, że tę pracę, którą nazywa się „produkcją”, może teraz wykonywać wiele osób. Każdy mniej lub bardziej zdolny reżyser dowolnego artysty, relatywnie rzecz biorąc, może spokojnie wykonać tę pracę. Pracują z artystami, którzy czasem mają zespół 30-50 osób, wysyłają ich w trasy, przewożą, negocjują, robią reklamy, to, tamto, tamto, trzeci. Zapewnione jest wsparcie kanału - czego nie można tutaj zrobić? Ale dlaczego miałbym marnować na to swój czas? Lepiej spędzę ten czas - napisz piosenkę, napisz album. Oto moje odczucie.
Nie wyobrażam sobie tam innego uczucia. Tak było. Dlatego „nieudane” to błędne wyobrażenie o sytuacji. A nierozwiązane problemy w „Fabryce” zostaną jakoś rozwiązane.
Najważniejsze jest to, że starałem się znaleźć dla chłopaków czyste obrazy i starałem się im przekazać, że nigdy nie śpiewają piosenek, powiedzmy wulgarnych. Podczas projektu telewizyjnego tak się stało, ale potem nie wiem… martwię się o nich.
- Przeszedłeś już całą "fabrykę" - masz doświadczenie, ale Pugaczow nie jest, dopiero zaczyna, czy możesz jej dać jakąś radę?
Rada Pugaczewy? Ode mnie??... Jesteśmy bardzo różni. Ale jeśli hipotetycznie, to rada byłaby odpowiednia przed „Fabryką”. Jechać tam, czy nie jechać. Ale teraz jest już chyba za późno.
Teraz w rosyjskiej muzyce pop panuje potworna stagnacja. Nie ma absolutnie żadnych nowych piosenek, nie mówiąc już o nowych autorach…
Dość wyraźnie porównuję tę sytuację z 83-84 rokiem. Przeczytałem wszystkie samizdat z tamtych czasów, nie byłem zbyt leniwy, znalazłem go, przeczytałem wszystko, co było dostępne. Sytuacja jest dokładnie taka sama. Wszystkie te materiały można opublikować już teraz.
Weź program „Song-83”, zmień tylko imiona, trochę Anny Veski na Katya Lel - a dostaniesz absolutnie to samo. Było to dozwolone: tylko 27 grup wymienionych w słynnym dekrecie Demicheva. „Verasy”, „Pesnyary”, coś innego. Pojawiły się również drużyny nierekomendowane, ale nie zostały one zbanowane. Tam wszystko było bardzo proste.
Kiedy czytasz wywiady z BG z tamtego okresu, 1983, wywiady Makarevicha, widzisz, że nie ma w nich antagonizmu, żadnego stanowiska „przeciw”. To było proste: „Gramy naszą muzykę”. A Makarevich w „Mosconcercie” powiedzieli: „Proszę przyjdź, będziemy zadowoleni”. Bo „Turn” zabrzmiał w całym kraju – wszędzie, ze wszystkich zakątków. Powiedzieli mu: przyjdź, przekaż program, tylko program powinien zawierać piosenki kompozytorów radzieckich. A Makarevich mówi: „Nie, chcę śpiewać własne”. "Cóż, twój ... Wtedy nie zostaniesz certyfikowany."
A teraz jest dokładnie tak samo. W radiu mówią do ciebie: "Nie zabraniamy ci. Tylko format, podaj format, a wtedy będziesz z nami. Ale nie zabraniamy ci śpiewać". A potem nikt nikogo nie zabronił. To wszystko w wywiadzie. Nikt nikomu nie zabronił: „Proszę, daj nam piosenki Związku Kompozytorów Radzieckich”. I cały kraj słuchał tych piosenek, a propaganda była znacznie silniejsza niż teraz - bo był jeden kanał, jedno radio, jedna gazeta, relatywnie rzecz biorąc. Było też kilka gazet, ale ta propaganda natychmiast je objęła, nakład i wszystko inne.
Tak więc od 1983 roku niewiele z tych dozwolonych piosenek dotarło do nas. Oto ten okres - 83. i 85., kiedy zaczęli trochę zakazywać. Z tego okresu dozwolonej muzyki niewiele do nas przyszło. Oto okres do 81-82 - jest kilka piosenek, które mamy teraz w tylnym katalogu w radiu "Retro", a potem po 85. idą ostro. Albo jakie dobre piosenki były w latach 60. i 70. Co zostało napisane i zaśpiewane przed tą „cezurą”.
A od 82. do 85. praktycznie nic takiego nie ma. Nie mówię, że nie ma ani jednej piosenki, ale ostry spadek jest oczywisty. Jedyną różnicą w stosunku do dzisiejszego jest to, że wtedy była dominacja takich prostych wujków, a teraz mamy tylko dominację dziewcząt. A potem byli chłopcy, którzy odeszli, odeszli i nikt nigdy nie będzie ich pamiętał w życiu.
Mówiłem to w rozmowach, w tym z liderami Channel One. Powiedziałem im: „Wszystko, co się teraz robi, to odcinanie się od przyszłości. Bo za 10 lat, czy w 15 dowolnych stacjach radiowych, które grają w formacie minus 5, 10, 15 lat, nie będą mieli nic do grania, bo nawet technologicznie to wszystko nie przetrwa.”
Dlaczego radio „Retro”, powiedzmy, w Petersburgu, jest teraz wielkim sukcesem? Wszyscy młodzi ludzie są tam, i ta sama, która zdaje się chodzić do didżejów i kiełbasek - wszyscy słuchają radia „Retro”. Jeżdżą samochodami i śpiewają te wszystkie piosenki: „Mówią, że to brzydkie”. „Miłość Aleshkina”, „Marzenia się spełniają”. Bo wszystko jest tam mniej lub bardziej poprawnie nagrane, mniej lub bardziej żywe instrumenty, które można ciągle remasterować. Instrumenty na żywo, gitara - nie starzeją się. A co najważniejsze: były Pieśni.
A wszystko, co dziś brzmi, zbudowane jest wyłącznie na dzisiejszych dźwiękach. Słuchasz muzyki z 92., 91. roku na wszystkich fantazyjnych dźwiękach, które były wtedy modne - nie zabrzmi to odpowiednio, będzie dla ciebie tak zabawne jak telefon komórkowy z 93. roku. To staje się przestarzałe, więc za 10-15 lat nie będziemy mieli warstwy tej muzyki. Ona się starzeje. Oznacza to, że ktoś zajmie jej miejsce na antenie masy stacji radiowych. Oczywiście to miejsce najprawdopodobniej zamieszkuje muzyka zachodnia. To właśnie robią dziś dobrzy ludzie, którzy wzięli na siebie odpowiedzialność i zadeklarowali w mediach, że są odpowiedzialni za muzykę w naszym kraju.
Tak, to interesująca paralela. A na tle całej tej stagnacji właśnie miał miejsce najciekawszy moment w rozwoju rosyjskiego rock and rolla.
Oh, pewnie! Czy możesz sobie wyobrazić, że w 1983 roku „Wehikuł czasu” zostałby pokazany w telewizji.
– Zaczęły być pokazywane w drugiej połowie lat 80.…
I w powszechnym rozumieniu niemal natychmiast stali się „Verasem”, relatywnie rzecz biorąc. Albo co stało się w końcu z „Leningradem”. Oznacza to, że nie zdają sobie z tego sprawy, ale zdają sobie z tego sprawę za trzy lub cztery lata. Nie musieli iść na tę rotację z takim szokiem, nie musieli.
- Słyszałeś album "Babarobot"? Wydaje mi się, że Seryozha nadal to rozumie. Wykonał pracę, której nikt nigdy nie wystawiłby w radiu. Myślę, że geniusz.
Cóż, poczekajmy trochę.
- TAk. Jest bardzo głupim facetem...
Nikt nie mówi, że jest głupi, o to chodzi! Ale kiedy wejdziesz w pewną przestrzeń medialną, kiedy ta przestrzeń medialna irytuje wszystkich, wtedy sam zaczynasz irytować jako część tej przestrzeni. Dzisiaj, jeśli nadacie na antenie jakąkolwiek istniejącą grupę medialną, pakiety „Pierwszy kanał”, „Rosyjska grupa medialna”, „MTV”, wniosek widza będzie jednoznaczny. Teraz, jeśli, relatywnie rzecz ujmując, grupa FM już tam dotrze, publiczność od razu powie: „Tak, złodzieje, ktoś to kupił, nie ma głosu, bo wszystko było zrobione na komputerze. Wiemy, że nie biorą utalentowanych ludzi”. A chłopaki z grupy to rozumieją i dlatego nie są dziś narzucani takiej muzycznej formie medialnej na antenie.
Mniej więcej taka sama sytuacja miała miejsce odpowiednio w latach 83-84, co dało początek pracy wszelkiego rodzaju klubów rockowych Leningradu, moskiewskich laboratoriów rockowych, klubów rockowych w Jekaterynburgu, Władywostoku. Ludzie próbowali zrobić coś innego, coś innego niż wszędzie. A albumy magnetyczne pomogły im w tej sprawie - do zrobienia. Doskonale pamiętam całą tę lawinę magnetycznych albumów w 84 roku. Dobrze, oczywiście, trochę się natknąłem. Dzisiaj Internet może dość łatwo przejąć tę funkcję zapisu magnetycznego.
Tyle, że w kraju jest dużo ludzi, którzy szukają tam informacji i są gotowi słuchać dobrej muzyki. Póki co w Internecie prawie nie ma godnej oferty muzycznej, bo muzycy wciąż nie do końca rozumieją sytuację i starają się zrobić albo czysty format, albo „antyformat”, czyli grają bardzo bezpośrednią opozycję. . Nie musisz nic robić w opozycji, wystarczy grać dobrą muzykę, bo muzyka nie jest podzielona na style czy kierunki. Dzieli się na dwie kategorie: dobre i złe.
- Czy nadchodzi rewolucja?
Raczej towarzyski. I bardzo smutne. A w muzyce? Nie mogę powiedzieć, że to rewolucja, ale i tak życie w naszym kraju toczy się spiralą i wahadłem, czy komuś się to podoba, czy nie. Więc coś się wydarzy, czy nam się to podoba, czy nie. Po prostu dlatego, że wahadło będzie się obracać w drugą stronę. I nadejdzie następny obrót spirali. Ale z nowymi imionami i nowymi bohaterami.
- Czy uważasz, że jakiś nowy system dystrybucji muzyki powinien pochodzić z Internetu?
Tak, ogólnie nowy system. I dystrybucja i zrozumienie, że ten nowy system dystrybucji nie może nie budować nazw na jakimś nowym produkcie, na nowej muzyce.
- Pomimo tego, że teraz nagrywanie muzyki stało się bardzo łatwe ...
- Teraz może to zrobić każdy, kto ma komputer.
Nie nie nie. Myślę, że technologia cyfrowa zabiła muzykę w ogóle. Digital zabija muzykę, nawet nie tak bardzo dźwiękowo, choć jasne jest, że zgodzą się z tym melomani słuchający winyli. Wygodnie z nim pracować, montować np. cyfrowy dał jedyny plus - możliwość dla osób nie śpiewających i nie grających na śpiewanie i wyrażanie siebie, bo głos można korygować, z sampli jak puzzle do skomponowania kompozycji i powiedzenia: jestem autorem piosenki. Osoba, która śpiewa nieszczególnie, może posługując się cyfrą, śpiewać dobrze – istnieje możliwość realizacji większej masy ludzi bez wykształcenia, umiejętności, doświadczenia.
To właśnie dała postać, ale jako taka, względnie mówiąc, zabiła muzykę. Bo wszystko, co wiąże się z samplami i wszystko inne – już prawie każdy może to robić. To jak w „Photoshopie” – człowiek może dużo rysować, ale nie jest Leonardo da Vinci.
Niech każdy zostanie wynagrodzony według jego uczynków!
Głos prawdy 29.07.2014 01:01:45
Koniecznie przeczytaj książkę Valerii. Tak naprawdę o tym Shulginie jest napisana cała prawda.
Alexander Shulgin to rosyjski kompozytor i producent. Dzięki niemu na dużą scenę weszli śpiewacy Valeria i Alevtina Egorova, saksofonistka Elena Sheremet, grupa Dream i inni muzycy. Z jego imieniem kojarzone są również programy telewizyjne „Star Factory” i „Become a Star”. Obecnie Shulgin zarządza grupą firm Familia, która działa w branży medialnej i rozrywkowej. Jest jeszcze dość młody, więc mamy nadzieję, że kraj zapełni się jego pracami i kuratorami.
Wzrost, waga, wiek. Ile lat ma Aleksander Shulgin
Alexander nie wyróżnia się smukłym ciałem, ale wciąż nie zaczyna się zbytnio. Przy wzroście 175 waży 73 kg. Mężczyzna urodził się 25 sierpnia 1964 roku, co oznacza, że w tej chwili ma 52 lata. Oprócz wszystkich innych talentów Aleksander pisze również poezję, a swój pierwszy wiersz napisał w latach szkolnych, dedykując go matce. Wzrost, waga, wiek, ile lat ma Aleksander Shulgin, to pytanie wielokrotnie interesowało jego fanów, których utalentowany kompozytor ma wiele. Aleksander rozpoczął swoją podróż dość ciężko, ale teraz jego sukces nie zna granic.
Biografia Aleksandra Shulgina
Facet urodził się w mieście Irkuck. A od dzieciństwa lubił muzykę. Zacząłem traktować to poważnie, kiedy byłem w szkole podstawowej. Następnie pobierał lekcje gry na gitarze od uczniów szkół średnich. Wziął muzykę od starszych facetów, aby później przepisać ją na szpule. W wieku 12 lat dołączył do szkolnego zespołu, gdzie pokazał swój muzyczny sukces. Początkowo zespół grał tylko te utwory, które zostały wówczas przyjęte do szkolnego repertuaru. Wykorzystano wtedy bardziej znane i nowoczesne utwory na tamte czasy, na przykład grupę Time Machine, która w tym czasie dopiero zaczynała zdobywać popularność.
Zespół się rozwinął, chłopaki stawali się coraz bardziej doświadczeni, a na balu była już cała grupa, która grała własne piosenki. Oczywiście chłopaki nie mieli wtedy pieniędzy na instrumenty, więc ich rodzice pomogli w tej sprawie.
Oprócz rozwoju talentów biografia Aleksandra Shulgina zawiera również mniej przyjemne momenty, a mianowicie problemy z policją. Pewnego razu zespół ukradł megafon podczas spaceru po parku, a następnie ćwiczył z nim w tym samym budynku instytucji państwowej. Kiedy dyrektor budynku dowiedział się, jak chłopaki dostali ten megafon, zwrócił się na policję. Sasha miał wtedy mniej niż 14 lat, więc nie został pociągnięty do odpowiedzialności, ale inni faceci zostali skazani na 2 lata w zawieszeniu.
Ale chłopaki, pomimo tego incydentu, nadal robili to, co kochają, aby rozwijać swoje talenty. Aleksander następnie skomponował piosenki dla grupy i nie zapomniał wziąć udziału w różnych konkursach muzycznych, które często wygrywał.
Wejście do instytutu również nikogo nie powstrzymało, a grupa koncertowała także dla miejscowej publiczności i kontynuowała próby.
Pewnego razu szczęście uśmiechnęło się do faceta i grupa karnawałowa przybyła do Irkucka, zauważyła utalentowanego Aleksandra i zaprosiła go do Moskwy. Tam poznał już grupę Cruise, która przyjęła go do składu. Ale w Rosji w tym czasie wydano nakaz zakazu muzyki rockowej, więc Shulgin musiał włożyć wiele wysiłku i nerwów, aby uzyskać pozwolenie na istnienie tej grupy. Wtedy zespół zyskał popularność, koncertował na terenie całego kraju, a nawet poza jego granicami, na przykład w Niemczech, gdzie sam zespół rozpadł się z powodu ciągłych kłótni między uczestnikami. Po tym Sasha została, aby mieszkać w Niemczech.
Po spędzeniu trochę czasu w Niemczech wrócił do Moskwy i został producentem, kontynuując pisanie piosenek i muzyki. Jego sława zaczęła się od piosenkarki Valerii, którą był w stanie „promować” jako popularną piosenkarkę. Jest wdzięczna Shulginowi za jej sławę. To prawda, w trakcie pracy młodzi ludzie zdali sobie sprawę, że są dla siebie interesujący nie tylko w ramach pracy.
Życie osobiste Aleksandra Shulgina
Życie osobiste Aleksandra Shulgina nie jest tak kolorowe, jak jego talent i rozwój kariery. Jak już wspomniałem, kiedy produkował Valerię, zakochał się w dziewczynie, a nawet postanowili się pobrać. W czasie małżeństwa mieli troje dzieci. Ale przed narodzinami trzeciej pary rozwiodła się. Po rozwodzie Valeria opowiedziała prasie takie szczegóły i życie, z którego włosy „stają się na końcu”. Na przykład opowiedziała, jak kiedyś, kiedy ona i Aleksander jedli kolację, zaczęli przeklinać, a on nie podobał mu się zwrot wypowiedziany przez jego żonę. W tym celu wbił nóż w jej kolano, po czym zaczęła mocno krwawić. Ale mimo to Valeria wybaczyła mężowi, jak się później okazało, na próżno, ponieważ agresja i tym podobne trwały długo.
Sam Aleksander niejednokrotnie zaprzeczał takim twierdzeniom swojej żony, ale nie wiemy, czy to prawda, czy nie, ponieważ ich życie małżeńskie było niezawodnie ukrywane przez wiele lat.
Inną kobietą Aleksandra była Julia Michalczyk, która była uczestniczką programu Star Factory, a nawet zajęła trzecie miejsce. Uznała słowa Valerii za oszczerstwo i postanowiła spróbować związku z Aleksandrem, ale później sama przekonała się, że jego była żona ma rację i szybko opuściła gwiazdę.
„Życie osobiste Aleksandra Shulgina 2016, gdzie teraz” - ta prośba jest interesująca dla wielu, którzy śledzą życie Aleksandra i warto powiedzieć, że w tej chwili nie ma romansów i poszedł na całość do pracy i nie bez powodu, bo nie ma nic ważniejszego niż rozwój swojego talentu. Warto dodać, że producent ma również swojego imiennika, a mianowicie amerykańskiego chemika Alexandra Shulgina. Być może imię nadal odgrywa rolę w życiu człowieka.
Rodzina Aleksandra Szulgina
Aleksander ma troje wspaniałych dzieci. Po narodzinach jej pierwszej córki, według Valerii, zaczęła się przejawiać agresja jej męża. Kiedy zaszła w ciążę z trzecim dzieckiem, postanowiła opuścić Aleksandra i złożyła pozew o rozwód. On, dowiedziawszy się o ciąży, obiecał poprawę, a nawet zawarł umowę małżeńską, ale korekta nie nastąpiła, a mimo to para się rozpadła. Rodzina Aleksandra Shulgina składa się tylko z dzieci, które teraz z nim nie mieszkają. W tej chwili słynny producent jest singlem i zajmuje się tylko promowaniem swojej kariery i nowych gwiazd.
Dzieci Aleksandra Szulgina
Teraz dzieci Aleksandra Shulgina dorastają z matką i jej nowym mężem i rzadko widują ojca. Według Valerii, Shulgin obraził również dzieci, a nawet raz uderzył swojego środkowego syna tak mocno, że jego ucho zrobiło się czarne. Żadna matka nie może tego wybaczyć. W tej chwili Aleksander nie ma dzieci, z wyjątkiem już istniejącej trójki Valerii i być może to dobrze. Promuje swoją karierę, chociaż po rozwodzie z piosenkarzem jego reputacja bardzo ucierpiała, potem musiał przejść nie tylko skandaliczny rozwód i oskarżenia ze strony byłej żony, ale także kilka sądów z powodu odmowy Innych Zasad zespołu, musiał poświęcić dużo czasu na rehabilitację swojego nazwiska, chociaż czarny PR to także PR.
Syn Aleksandra Shulgina - Artem Shulgin
W tej chwili facet studiuje w Genewie i jednocześnie otrzymuje dwa wykształcenie, z tego powodu Artem praktycznie nie widzi swoich krewnych. Dość dawno wyjechał do Szwajcarii, na początek ukończył tam szkołę biznesową, po czym wstąpił na wyższą uczelnię. Uczenie się jest dobre dla faceta, a przy takich sukcesach wyraźnie czeka go dobra przyszłość. Obecnie studiuje jednocześnie na dwóch kierunkach - programistycznym i finansowym. Facet samodzielnie wybrał swoją przyszłość i działał całkowicie bez pomocy wpływowych rodziców. Syn Aleksandra Shulgina - Artem Shulgin dorastał jako bardzo zdolny facet.
Syn Aleksandra Shulgina - Arseny Shulgin
Syn Aleksandra Shulgina - Arseny Shulgin urodził się w listopadzie 1998 roku. Urodził się u szczytu wszystkich kłótni i postępowań rozwodowych, ale chłopiec miał szczęście z matką, która starała się jak najlepiej uchronić dzieci przed tymi problemami. Najmłodszy syn Valerii i Aleksandra dorasta jako utalentowany muzyk iw wieku 18 lat zdobył już wiele nagród dzięki swojemu talentowi. Zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach w Moskwie. I jak dowiedziała się prasa, oprócz spraw twórczych, udało mu się również romanse, ponieważ w tej chwili jest w związku z aspirującą modelką Anną Sheridan.
Córka Aleksandra Shulgina - Anna Shulgina
Pomimo trudnego dzieciństwa, problemów rodzinnych i rozwodu rodziców, dzieci Aleksandra wyrosły na bardzo utalentowane i celowe.
Oto córka Aleksandra Shulgina - Anna Shulgina stała się już dość popularną aktorką i piosenkarką. Teraz ma dopiero 23 lata, a cały kraj już ją zna. Od lipca 2016 roku prowadzi również program PRO-News na kanale Muz-TV. W swojej karierze napisała już 6 piosenek, których słucha cały kraj, jedna z nich jest w duecie z Valerią. Dziewczyna nadal buduje udaną karierę.
Była żona Aleksandra Shulgina - Alla Yurievna Perfilova (Valeria)
Była żona Aleksandra Shulgina, Alla Yuryevna Perfilova (Valeria), stała się popularna właśnie dzięki swojemu byłemu mężowi, który pomógł jej rozpocząć karierę, ale życie osobiste pary nie wyszło. Po opuszczeniu męża w życiu Valerii pojawił się nowy, bardziej godny człowiek, który przyjął ją i dzieci jako krewnych. Teraz jest żoną utalentowanego producenta Iosifa Prigogine'a, pomimo swojego dość budzącego grozę wyglądu, Joseph traktuje swoją żonę jak kryształowy wazon i to on był w stanie uszczęśliwić kobietę.
Zdjęcie: Alexander Shulgin przed i po operacji plastycznej
Czy Aleksander zwrócił się o pomoc do chirurgów plastycznych? Absolutnie nie. Mężczyzna promuje swoją karierę, życie, a kwestie takie jak własny wygląd odchodzą mu na bok. Dlatego niejednokrotnie można zobaczyć Shulgina na ulicy w zwykłym ubraniu, bez dodatków, z kilkoma dodatkowymi kilogramami. Ale Alexandru nie ma czasu na dbanie o swój wygląd, bo praca zajmuje cały czas.
Zdjęcia Aleksandra Shulgina przed i po operacji plastycznej nie pojawiają się w Internecie, w przeciwieństwie do zdjęć jego córki, która według dziennikarzy uciekła się do operacji plastycznej, chociaż dziewczyna zaprzecza temu faktowi.
Instagram i Wikipedia Alexander Shulgin
Jak każda aktywna osoba, Alexander korzysta z sieci społecznościowych, w których publikuje swoje przemyślenia, przemyślenia na ten lub inny temat, a także zdjęcia i wiadomości o sobie lub swoich grupach, które obecnie produkuje. Instagram i Wikipedia Aleksandra Shulgina pozwolą lepiej poznać tę osobę, jej biografię i ciekawostki z życia. Być może Aleksander popełnił wiele błędów w życiu osobistym, jednak w swojej działalności zawodowej jest jednym z najlepszych, dla których warto zainteresować się jego karierą. Dał światu niejednego utalentowanego wykonawcę oraz wspaniałe piosenki i kompozycje.
Piosenkarka Valeria obchodziła w tym roku swoje 50. urodziny. Wiele osób teraz o niej mówi, ponieważ kobieta musiała przejść trudną drogę od zapomnienia do chwały, od goryczy i upokorzenia do szczęścia w życiu osobistym. Valeria jest teraz szczęśliwą matką i żoną, odnoszącą sukcesy artystką i jedną z głównych twarzy sceny narodowej. Ale wielu wciąż nie zapomina smutnej historii jej drugiego małżeństwa - dosłownie uciekła od producenta Aleksandra Shulgina, ponieważ po prostu nie mogła przeżyć z dziećmi w piekle, w które jej mąż zamienił jej istnienie.
Do dziś dyskutuje się o losie Aleksandra Shulgina, który dosłownie zasłynął w imieniu Valerii. Dokąd poszedł producent i kompozytor? Jakie gwiazdy nadal z nim współpracują? Porozmawiamy o tym wszystkim w naszym materiale.
Jak okazało się dzień wcześniej, dzieci piosenkarki Valerii, a ona ma ich troje z Shulgin, nie komunikują się z ojcem - bardzo żywo pamiętają swoje dzieciństwo i dlatego nie starają się przywrócić relacji z rodzicem. Valeria i Shulgin rozstali się w 2001 roku, gdy dzieci były małe, ale chłopaki wciąż częściowo pamiętają, że Shulgin był potworem w stosunku do ich matki.
Synowie Valerii i jej córki uważają za ojca obecnego męża piosenkarza, Josepha Prigozhina. Potrafił stać się autorytetem i wsparciem dla chłopaków, wygrał z serca, przede wszystkim sercem matki.
Jeśli chodzi o Shulgina, według oficjalnych informacji nigdy nie ożenił się po raz drugi po rozwodzie z Valerią. Przez pewien czas przypisywano mu romans z piosenkarką Julią Michalczyk, absolwentką Star Factory 3 - mężczyzna w finale projektu złożył młodemu talentowi propozycję małżeństwa, ale jak się okazało, nie serce.
Michałczyk powiedział później, że tylko kreatywność łączyła ją z Shulginem i nic więcej - nigdy nie powołał jej do małżeństwa. Chociaż dziewczyna nie zabiegała zbytnio, postrzegała mężczyznę bardziej jako starszego mentora i patrona, ale nie jako ukochanego mężczyznę.
Według Michałczyka powieść była fikcyjna przez dziennikarzy, a ona i Shulgin po prostu nie rozwiali plotek na czas.
Valeria i Shulgin zerwali z głośnym skandalem - piosenkarka ogłosiła w całym kraju, że przez wiele lat cierpiała znęcanie się i poniżanie ze strony męża. Nie próbował się bronić - po prostu przestał komunikować się z rodziną, w tym z trójką dzieci. Może to skandaliczna reputacja uniemożliwiła Shulginowi uporządkowanie swojego życia osobistego? Nigdy nie próbował mówić prasie o sprawach osobistych.
Jeśli chodzi o zawód, teraz znany producent zajmuje się zarówno kreatywnością, jak i biznesem. Tak więc, jeśli chodzi o kreatywność, w 2016 roku Shulgin został współproducentem filmu „Szachy” i napisał muzykę do filmu – główną rolę na taśmie zagrała Ornella Mutti.
Nieco wcześniej mężczyzna zainteresował się religią, a nawet napisał muzykę dla ortodoksyjnego kanału telewizyjnego Spas.
Po 2016 roku Shulgin jest znany tylko jako odnoszący sukcesy biznesmen - inwestuje w nowe technologie. W 2017 roku Shulgin przemawiał na platformie Innoprom Finance for Industry 4.0, gdzie przedstawił swoją wizję przyszłości kraju. Według Shulgina robotyzacja jest najbardziej prawdopodobną drogą rozwoju społeczeństwa, dlatego młodzi ludzie powinni wybierać zawody odpowiadające nowym trendom.
Obecnie Alexander Shulgin kieruje grupą spółek Familia, która specjalizuje się w inwestycjach w technologie blockchain, nowe media, sektor wydawniczy i rozrywkowy. Uznawany jest za jednego z globalnych ekspertów w takich tematach jak transformacja światowej gospodarki, gospodarka kreatywna, blok technologiczny, media, rozrywka i sport, a także uczestniczy w wystawach i konferencjach na całym świecie.
Już w przeddzień okazało się, że Alexander Shulgin został założycielem i dyrektorem globalnego stowarzyszenia bComm Association, które zrzesza sprzedawców, twórców koparek i giełd bitcoinów. Celem utworzenia stowarzyszenia bComm Association jest stworzenie integralnego ekosystemu wokół społeczności Bitcoin Cash. Organizacja była również współzałożona przez CEO nChain Jimmy'ego Nguyena i założyciela Rawpool Davida Lee oraz współpracowała ze starszym członkiem nChain Craigiem Wrightem i CEO Bitcoin.com Rogerem Verem.
Pasja do muzyki do Aleksandra Shulgina przyszła w jego latach szkolnych, a już w wieku 12 lat brał udział w szkolnym zespole. Grał na gitarze, pisał piosenki i znikał na próbach. Początkowo chłopaki grali w to, co było wówczas zwyczajowo grane w instytucji edukacyjnej, a już po ukończeniu studiów zespół zaprezentował kilka własnych piosenek.
Podczas komponowania muzyki Shulgin odnosił również sukcesy w przedmiotach szkolnych. W siódmej klasie został nawet wysłany, jako przedstawiciel Irkucka, na olimpiadę matematyczną i wrócił jako zwycięzca.
Po raz pierwszy Aleksander Shulgin przybył do stolicy na zaproszenie grupy Carnival
Po ukończeniu szkoły Shulgin został uczniem, ale nie przestał pisać muzyki i od czasu do czasu brał udział w miejskich przedstawieniach.
Kiedy w Irkucku wystąpiła grupa muzyczna „Karnawał”, Moskwicinie spotkali Szulgina i zaproponowali, że pojadą z nimi do stolicy. Aleksander zgodził się i już w Moskwie los połączył go z grupą Cruise. Razem zagrali kilka koncertów, po czym wyjechali do Niemiec, gdzie pozostali przez cztery lata. Potem coś poszło nie tak w związku i grupa przestała istnieć.
Shulgin nie wyjechał z Niemiec, ale zaczął studiować show-biznes jako system. Ma doświadczenie w studio, widział jak nagrywają tam światowe gwiazdy. Niemcy stały się miejscem, gdzie najpierw zaczął realizować kilka swoich lokalnych projektów, a potem muzyk wrócił do Rosji.
W stolicy muzyk został przedsiębiorcą - zaczął otwierać firmy i wspólne przedsięwzięcia. Ale zawsze pamiętał o kreatywności i pisał bez przerwy.
Znajomość z Valerią zmieniła życie osobiste i twórcze Aleksandra Shulgina
Gdy w ramach realizacji jednego z projektów do stolicy przybyli obcokrajowcy, Shulgin wybrał jako miejsce spotkań z nimi bar Taganka, ulubione miejsce odwiedzania wszystkich obcokrajowców i dyplomatów. Kiedy on i jego wspólnicy przyszli do klubu, zobaczył tam piosenkarkę - wcześniej tu nie pracowała. To była Waleria.
Partnerzy Shulgina zauważyli, że dziewczyna pięknie śpiewa, a po jej występie postanowił ją poznać. Zostawiłem swój numer telefonu Valerii i zaproponowałem współpracę.
Zadzwoniła następnego dnia i wkrótce zaczęła nagrywać piosenki w studiu. Wraz z Aleksandrem Shulginem wydali album z rosyjskimi romansami, przetworzonymi w nowoczesny sposób. Płyta „Zostań ze mną” została dobrze zrealizowana w 36 krajach, także w Rosji.
Potem była dla siebie namiętność i wyznanie miłości Shulgina do Valerii. Dziewczyna wyszła za mąż, ale zdecydowała się na rozwód, a dwa miesiące później niedawni koledzy z pracy zostali mężem i żoną. Minął nieco ponad rok, a para miała córkę Anyę.
Śmieci nigdy nie wynoszono z chaty, dlatego ludzie wokół wierzyli, że para jest po prostu idealna. Dopiero znacznie później Valeria powiedziała wszystko szczerze, jak ona i jej dzieci faktycznie mieszkały z Aleksandrem Shulginem.
Skąd się to wzięło nie jest jasne, ale jego agresja pojawiła się, gdy tylko Valeria i jej córka wróciły ze szpitala do domu. Za kilka słów Valerii, których Aleksander nie lubił, bez zastanowienia chwycił nóż i wbił go w kolano żony, oblewając wszystko krwią. Ale kobieta wtedy nie wyjechała, wciąż żywiła do niego uczucia i pracowali nad nowym albumem.
Aleksander Shulgin został bez rodziny i teraz zajmuje się biznesem
Po pewnym czasie urodził się syn Artem. Wiele lat później Valeria wspomina przerażenie, którego doświadczyła, gdy roczne dziecko zachorowało w samochodzie, a tata uderzył go w twarz tak mocno, że ucho dziecka zrobiło się czarne. Potem umieścił go również w wolierze z psem - ukarał go. I zaczął nazywać dziecko „kawałkiem gówna”, nie inaczej.
1998 był rokiem narodzin trzeciego dziecka - Arsenij. Nawet w czasie ciąży Valeria złożyła pozew o rozwód. Aleksander nie mieszkał w tym czasie ze swoją rodziną i dowiedziawszy się o trzecim dziecku, zaczął prosić Valerię, aby nie brała rozwodu. Zawarto umowę małżeńską, w której Shulgin obiecał poprawę. Ale wszystko pozostało takie samo, więc Valeria zabrała dzieci i zamieszkała z rodzicami.
Kiedy sam Aleksander jest pytany o relacje rodzinne, wszystkiemu zaprzecza. Po zerwaniu stosunków Shulgin otrzymał wiele zaproszeń do różnych projektów muzycznych.
Brał udział w projekcie „Become a Star”, potem spadły na niego oskarżenia o podjęcie się produkcji powstałej grupy utalentowanych chłopaków „Other Rules”, a potem także trzeciej Fabryki, ale po prostu porzucił jedno i drugie.
Shulgin musiał przejść około 50 rozpraw sądowych, znieść lawinę skandalicznych artykułów i rewelacji od swojej byłej żony.
Obecnie Alexander Shulgin jest menedżerem firm Familia specjalizujących się w branży rozrywki w nowych mediach i niektórych publikacjach. Rok 2008 był rokiem wydania „Tryptyku”, składającego się z trzech albumów. To muzyka instrumentalna mojego autorstwa. Łączy tradycyjny miejski jazz z nowoczesnym stylem chillout.
