A. N. Ostrovsky jest pisarzem, który wprowadził do rosyjskiej dramaturgii niezrównane innowacje, ostre tematy społeczne, które wcześniej nie były poruszane. Ostrowski wszedł w dramaturgię ze swoim bohaterem, kupcem.
Świat klasy kupieckiej w komediach Ostrowskiego
Klasa kupiecka Ostrowskiego to cały świat, w którym panują ich własne zasady i obowiązki, zwyczaje i statuty, moralne i etyczne normy moralności. Dzieło dramaturga było w całości poświęcone badaniu życia klasy kupieckiej.
Była to nowość w rosyjskim środowisku literackim, ponieważ we wczesnym dramacie, jak we wszystkich innych gatunkach, nacisk kładziono przede wszystkim na relacje w obrębie szlachty lub chłopstwa.
Wielki dramaturg poruszał w swoich utworach tematy związane zarówno z dotkliwymi ogólnokrajowymi problemami społecznymi związanymi z umacnianiem się klasy kupieckiej i formowaniem się klasy kupieckiej, jak i problemami, z którymi borykał się pojedynczy człowiek. Świat kupców jest okrutny i pryncypialny, działają tu własne prawa, często sprzeczne z duchowym światopoglądem człowieka.
Ostrowski dzięki instynktowi społecznemu mógł odczuć nowe zmiany w życiu społeczeństwa. Bohaterowie Oniegina, Chatskiego i Pieczorina tracili już na znaczeniu, ponieważ nie odpowiadali nowemu środowisku społecznemu. Ostrovsky stworzył swojego bohatera, który jest wybitnym przedstawicielem epoki.
Dramaturgia Ostrowskiego
Nie wyróżnia ani jednego pozytywnego bohatera, ponieważ wszyscy kierowali się swoimi egoistycznymi celami i z łatwością potrafili przekroczyć uniwersalne ludzkie wartości. Klasa kupiecka została przez autora opisana jako społeczeństwo, dla którego głównym celem życiowym jest materialne wzbogacenie.
Ofiarami takiego społeczeństwa są ludzie poszukujący duchowego rozwoju i wolności. Bohaterka Katarzyny z Burzy pojawia się na łamach literatury rosyjskiej. Jest dzieckiem ery kupieckiej, ale zamiast integrować się ze środowiskiem i akceptować jego zasady i normy, stara się zmienić swoje życie, osiągnąć duchową wolność.
Ceną takiego nieporozumienia jest życie głównego bohatera. Społeczeństwo kupieckie okazało się silniejsze niż wolna jednostka, a jednak potrafiło wpędzić je w ślepy zaułek. Bawić się "Burza z piorunami" poruszył kolejną ważną kwestię społeczną tamtych czasów. Chłopstwo pozostało nosicielem kultury rosyjskiej, szlachta w tej epoce była właściwie zeuropeizowana.
Kupcy oderwali się ekonomicznie od chłopstwa i tym samym zaczęli odcinać się od swoich tradycji. Jednak tak dążąc do bycia jak arystokracja, kupcy nie mogli osiągnąć swojego poziomu rozwoju kulturalnego.
Życie duchowe kupców było rodzajem symbiozy tradycji pierwotnie rosyjskiej i nowej europejskiej. Często wyglądał jak karykatura życia szlacheckiego.
Tę sytuację obrazowo opisuje sztuka komediowa. „Ubóstwo nie jest występkiem”, gdzie główny bohater, porwany zachodnimi trendami, nie pozwala swojej córce poślubić biednego, ale bardzo ukochanego mężczyzny. Mimo to, pod koniec pracy, nie bez pomocy brata, powraca do starych rosyjskich tradycji i błogosławi ją do małżeństwa.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wszystkie postacie sztuki, zarówno główne, jak i drugorzędne (swatka Ustinya Naumovna, gospodyni Fominichna i inni) są przedstawione satyrycznie. Ostrovsky na początku swojej pracy natychmiast ogłosił się satyrykiem, następcą tradycji D. I. Fonvizina, A. S. Griboyedova, N. V. Gogola. A kolejne dzieła dramaturga tylko wzmocniły i rozszerzyły jego sławę.
K. N. Rybakow (Bolszow) i M. P. Sadowski (Podkhalyuzin) wystawiony przez Teatr Mały w 1892 r. Córka kupca w wieku małżeńskim, Olimpiada (Lipochka) Samsonowna Bolszowa, siada samotnie w oknie z książką i kłócąc się „co za przyjemne zajęcie to tańce”, zaczyna tańczyć walca: nie tańczyła od roku, a połowę i boi się, jeśli w ogóle, „być zakłopotany”. Źle tańczy. Wchodzi matka, Agrafena Kondratyevna. Walka matki i córki. Córka domaga się znalezienia dla niej pana młodego. Przybywa swatka Ustinya Naumovna. Lipoczka chce mieć narzeczonego „szlacheckiego”, jej ojca bogacza, a matki kupca, „aby chrzcił sobie czoło po staromodny sposób”. Drażnią go. Bolshov bardzo potrzebuje prawnika: myśli o ogłoszeniu się niewypłacalnym dłużnikiem. Kobiety wychodzą, a właściciel mieszkania i prawnik zagłębiają się w ten temat. Adwokat radzi przenieść cały majątek na urzędnika Lazara Elizarycha Podkhalyuzin. Wchodzi też, opowiadając, jak uczy sprzedawców w sklepie, jak „naturalnie” oszukiwać kupujących. Bolshov czyta gazetę. W Moskwie – łańcuch bankructw, w większości „złośliwych”, zamierzonych; a każda odmowa spłaty długów w naturalny sposób pociąga za sobą następujące. Wtedy decyduje kupiec. Główne pytanie brzmi: czy można zaufać temu, któremu przepisujesz swoją własność, ukrytą w inwentarzu długów? Lazar jest zakochany w Lipochce i już snuje nowe plany, w tym poślubia ją. I traktując prawnika pyta, ile obiecał mu Bolshov za „wszystkie te mechaniki”, a on sam obiecuje nie tysiąc, ale dwa. Przychodzi swat, obiecuje jej taką samą kwotę i dodatkowo sobolowe futro, jeśli odepchnie zamierzonego „szlachetnego” pana młodego. Dom przygotowuje się do ślubu. Samson Silych również jest uroczysty na swój sposób, ale Ustinya Naumovna pojawia się ze złą wiadomością: podobno pan młody jest kapryśny. Gospodyni Fominishna, Rispolozhensky, Lazar dołączają do firmy, a Bolshov uroczyście ogłasza Lazara jako pana młodego. Kłopot. Lipochka robi zamieszanie. Lazar podążył za gospodynią i, pozostając twarzą w twarz z rozwścieczonym Lipochką, informuje ją, że dom i sklepy są teraz jego, a „Twoja ciocia jest twoja: bankrut, proszę pana!” Lipoczka po chwili zgadza się, pod warunkiem: „Będziemy żyć sami, a oni sami będą żyć. Zaczniemy wszystko zgodnie z modą, a oni zrobią co chcą. Rozpoczyna się rodzinna uroczystość. Bolshov zapowiada: „Dla ciebie, Łazarze, zamiast posagu pójdą dom i sklepy, ale policzymy to z gotówki ... Tylko nakarm nas i staruszkę i zapłać dziesięć kopiejek wierzycielom. „Czy warto, kochanie, o tym rozmawiać?” . Osiedlimy naszych ludzi!” Pod koniec komedii Bolshov trafia do więzienia, a Podkhalyuzin zostaje z całym swoim majątkiem.
Bibliografia
1. Kolekcja. soczin. w 10 tomach. , wyd. N. N. Dołgowa, 1919-1924
2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (Według moich wspomnień), „Myśl rosyjska”, 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky w kręgu „Młoda Moskal”, „Myśl rosyjska”, 1901 4. Kropachev N., A N Ostrowski w służbie teatrów cesarskich, M., 1901 5. Morozov P., A. N. Ostrovsky w korespondencji (1850-1855), Vestnik Evropy, 1916 6. Belchikov N., A. N. Ostrovsky (materiały archiwalne), „Sztuka”, 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky jako postać literacka, Wilno, 1889
Podobne dokumenty
Biografia i kariera Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Popis klasy kupieckiej, biurokracji, szlachty, środowiska aktorskiego w twórczości dramaturga. Etapy twórczości Ostrowskiego. Oryginalne cechy realizmu A.N. Ostrovsky w dramacie „Burza”.
prezentacja, dodana 18.05.2014
Środowisko rodzinne w dzieciństwie i wczesnej młodości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Początek działalności literackiej. Przyjaciele i inspiratorzy Ostrowskiego. Nagrodzenie pisarza Nagrodą Uvarova. Praca w komisji pod dyrekcją Teatrów Cesarskich.
prezentacja, dodana 13.09.2012
Oczywiste i nieznane fakty z biografii Ostrowskiego, jego prace na współczesnej scenie. Analiza spektaklu „Własni ludzie – osiedlmy się, czyli upadłość”. Jej lektura po półtora wieku, występ miejskiego teatru młodzieżowego w Iżewsku „Młody człowiek”.
praca semestralna, dodana 20.05.2011
Podstawowe informacje o dzieciństwie i młodości, o A.N. Ostrowskiego. Lata nauki i początek drogi twórczej pisarza, pierwsze próby pisania dramaturgicznego. Współpraca dramatopisarza z magazynem „Contemporary”. Dramat „Burza” i jej związek z życiem osobistym pisarza.
prezentacja, dodana 21.09.2011
Pojęcie komiksu w literaturze XIX wieku. Komiks jako kategoria literacka i estetyczna. Koncepcja komiksu w sztuce A.N. Ostrovsky „Nie wsiadaj do sań”. Komiks i moralność, tło komiksowe jako kontrast dla tragicznie zabarwionych sytuacji.
praca dyplomowa, dodana 26.03.2010
Główne aspekty ścieżki życia Ostrovsky'ego A.N.: rodzina, otrzymane wykształcenie. Wczesne sukcesy w pisaniu sztuk. Rola podróży wzdłuż Wołgi dla kształtowania światopoglądu. Dzieła 1860-1880: odbicie poreformacyjnej szlachty, losy kobiety.
prezentacja, dodana 20.03.2014
Biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - dramaturga, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego teatru realistycznego. Pierwsza pasja do teatru, początek twórczej drogi. Najpopularniejsze dzieła dramatyczne Ostrowskiego.
prezentacja, dodana 20.10.2014
Cechy obrazu „małego człowieka” w literaturze epoki realizmu. Historia tego zjawiska w literaturze światowej i jego popularność w twórczości pisarzy: Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Świat duchowy bohatera w twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.
raport, dodany 16.04.2014
Teatr w Rosji przed A.N. Ostrowskiego. Od wczesnej twórczości do dojrzałej (zabawy). Idee, tematy i postaci społeczne w twórczości dramatycznej autora. Twórczość (demokracja i innowacyjność Ostrowskiego), kierunki dramaturgii społecznej i etycznej.
praca semestralna, dodano 06.09.2012
Problem przełomu w życiu publicznym, zmiany fundamentów społecznych w sztuce A. Ostrowskiego „Burza”. Wizerunek Kuligina to prosty handlarz, mechanik samouk, szlachetny marzyciel. Pozytywne cechy bohatera, jego protest przeciwko tyranii i dzikości w społeczeństwie.
Mimo że kupcy coraz bardziej włączani byli w system zarządzania gospodarczego kraju, stając się deputowanymi do dum, rad, burmistrzów, a nawet gubernatorów, nigdy nie angażowali się w politykę. Na wskroś praktyczny, a nie filozoficzny sposób myślenia popchnął ich w kierunku praktycznych form zarządzania miastem. Było jeszcze inne potężne narzędzie - dobroczynność. Hojność kupców rosyjskich zadziwiała swym zasięgiem zarówno rodaków, jak i cudzoziemców. Za pieniądze kupców otwierano gimnazja, szkoły, szpitale, domy charytatywne, teatry, galerie wystawiennicze. Kupcy ustanawiali imienne stypendia dla najlepszych studentów, opłacali edukację najzdolniejszych za granicą, sponsorowali przedstawienia i objazdy zespołów teatralnych i baletowych. Rodziny kupieckie zdobiły szczyty najpiękniejszych budynków w mieście.
Imponujące kwoty darowizn, które stały się znane wszystkim, dały kupcowi ogromną wagę w społeczeństwie, a to pomogło w kompleksie niższości społecznej. Ale był jeszcze jeden ważny powód. Na tym polega wzmożona religijność kupców, którzy w swoim pragnieniu łaski w życiu wiecznym kierowali się ewangeliczną formułą: „Kto nagiego przyodział, głodnych nakarmił, więźnia nawiedził, ubrał, nakarmił, nawiedził”.
W 1917 r. na skutek zniesienia podziału klasowego przestała istnieć klasa kupiecka, aw kolejnych latach albo rozpłynęła się w ogólnej masie budowniczych komunizmu, albo wyemigrowała.
W ten sposób zbadaliśmy tworzenie się „klasy kupieckiej” jako klasy. Reasumując można powiedzieć, że kupiec jest przemysłowcem lub przedstawicielem handlowym, dąży do uzyskania własnej korzyści. Są bardzo religijni i hojni, prowadzą działalność charytatywną, ale także dla zysku. „Klasa kupiecka” jest niewykształcona, mimo to stara się uczyć swoje dzieci i wnuki. Dla rosyjskiego kupca gruby przystojny koń i gruba przystojna żona to pierwsze błogosławieństwa życia. Szlachta im zazdrości. W Rosji spojrzeli na kupców „jakoś cudownie”, bo to ten sam człowiek, co wszyscy, tylko że nosi niebieski surdut. Ewolucję tego obrazu możemy zaobserwować w twórczości pisarzy rosyjskich.
Jedna z pierwszych prac przedstawiających środowisko kupieckie była prawie zapomniana komedia P. A. Plavilshchikova „Sidelets”, gdzie moskiewski kupiec Chariton Awdulin wraz z innymi kupcami chce oszukać i obrabować swojego zwierzaka, który służy jako jego więzień. Ale uczciwy policjant Dobrodetelev interweniuje i wszystko kończy się szczęśliwie.
Na I. A. Kryłowa jest bajka i zatytułowany "Kupiec". Odnosi się do instrukcji, które kupiec przekazał swojemu siostrzeńcowi: „Moim zdaniem handluj, abyś nie poniósł straty”. Kupiec uczy sprzedawać zgniłe sukno za dobre sukno angielskie, ale sam kupiec jest oszukany, ponieważ kupujący płaci mu fałszywymi pieniędzmi. Słowa bajki są bardzo odkrywcze:
<…> Kupiec oszukał: nie ma w tym żadnej diwy;
Ale jeśli ktoś jest na świecie
Nad ławkami będą wyglądać, -
Zobaczy, że jedzie tam na to samo stanowisko...
N. V. Gogol Niewiele mówi się o kupcach. Nie ma pozytywnych typów kupców, jak inni rosyjscy pisarze, ale niektóre z ich cech stały się przysłowiowe. burmistrz w Audytorze”nazywa kupców „twórcami samowarów”, „arszinnikami”, „protobestiami”, „morskimi oszustami”. „Samovarnik” i „arshinnik” - dosłownie przykleili się do kupca z lekką ręką Gogola.
Sprzedawca otrzymuje ten sam krótki i trafny opis. od A.N. Niekrasowa w „Kto w Rosji powinien dobrze żyć”:
Kupchin tłusty! -
Bracia Gubin powiedzieli
Iwan i Mitrodor...
W wierszu „Kolej” znajdziemy również opis wyglądu kupca:
W niebieskim kaftanie - czcigodna wiązówka,
Tłusty, przysadzisty, czerwony jak miedź,
Wykonawca idzie wzdłuż linii na wakacjach,
Idzie zobaczyć swoją pracę.
Bezczynni ludzie godnie ustępują...
Pot ociera kupca z twarzy
I mówi, akimbo obrazowo:
„Dobra… coś… dobrze zrobione!… dobrze zrobione!
W Saltykov-Szczedrinie ludzie z klasy kupieckiej zajmują niewielkie miejsce. Ma jednak również ciekawe informacje. Oto fragment monologu kupca Izhburdina:
„Zanim handlowaliśmy? Kiedyś chłop przynosił ci tuzin worków, no cóż, wyrzucisz to i przyjedziesz po pieniądze, jak mówią, za tydzień. A on przyjdzie za tydzień, a ja go nie znam, nie wiem kim on jest. Biedak odejdzie i nie ma dla ciebie sprawiedliwości, bo zarówno burmistrz, jak i wszyscy bracia urzędnika ciągną cię za rękę. W ten sposób zdobyli kapitał i na starość modlili się o grzechy przed Bogiem.
P. A. Buryshkin w swojej książce „Merchant's Moscow” o niepowtarzalnym gawędziarzu komiksowym, artyście Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu I. F. Gorbunow. Sam pisał monologi do swoich występów scenicznych, które w większości nie zachowały się. W jego repertuarze główne miejsce zajmowały sceny z życia kupieckiego. Miał też coś większego - komedię "Samodur", w której według wspomnień czytających i oglądających ją prześcignął samego Ostrowskiego w demaskowaniu kupieckiej nieuczciwości i zbrodni.
Mielnikow-Pieczerski w swojej kronice „W lasach” i „W górach” dużo miejsca poświęca opisowi życia kupieckiego w Niżnym Nowogrodzie, jego okolicach i na odległych terenach (połowa kraju zebrała się na jarmark w Niżnym Nowogrodzie). Są to prawie zawsze schizmatycy, przeciwnicy cerkwi nikońskiej (Mielnikow-Pieczerski był głębokim znawcą schizmy rosyjskiej, a kwestie religijne stanowią główną treść jego kronik). Bohaterowie ze środowiska kupieckiego są bardzo zajęci tymi kwestiami, ale to nie przeszkadza im w budowaniu swojego biznesu na oszustwie i oszustwie, co wskazuje na pewnego rodzaju nienaruszalność tych cech u postaci kupieckich, niezależnie od wyznania. W kronice „W lesie” jest jeden niesamowity odcinek. Zaskakująca ze względu na swoją ekskluzywność (trudno, a może nawet niemożliwie znaleźć takie recenzje o kupcach na kartach literatury rosyjskiej). W rozmowie z głównym bohaterem Chapurinem jego przyszły zięć opowiada mu o początkach biznesu tekstylnego w prowincji Kostroma:
I jak się zaczęło. Znaleziono mądrą osobę z dobrymi dochodami, za naszą zgodą, w starożytnych pobożnych. Nazywany Konowałowem. Założył mały zakład tkacki, swoją lekką ręką wszystko toczyło się i trwało. A ludzie się wzbogacili, a teraz żyją lepiej niż miejscowi. Ale takich miejsc w Rosji nigdy nie znasz. A każdy dobry uczynek zaczynał się od jednego. Gdybyśmy tylko mieli więcej Konowałowów, ludzie żyliby dobrze.
Ten cytat jest wciąż wyjątkiem od obszernej galerii wytwórców samowarów, arszyników, tłustych kupców, łobuzów i oszustów.
Najwięcej obrazów ze środowiska kupieckiego przekazał rosyjskiej literaturze A. N. Ostrovsky. To w jego pracach głównym bohaterem staje się kupiec. W Ostrovsky'ego widzimy „całkiem szanowanych i szanowanych ludzi” jako oszustów i przestępców. Ten obraz nie jest wyidealizowany. Kupcy są niewykształceni, a główną wartością jest dobrobyt materialny. Potrafią lekceważyć innych, uważając się za wyjątek. Są pozbawieni wszelkiej moralności.
Ostrovsky jest „pionierem” takiej posiadłości jak klasa kupiecka. To on jako pierwszy określił ten typ jako poważny obiekt literacki, udowodnił, że ta postać jest również ciekawa i zasługuje na nie mniejszą uwagę.
WIZERUNEK KUPCA W SZTUCE A.N. OSTROVSKII
„NASI LUDZIE - ŁĄCZMY SIĘ”.
Pierwsza pełnometrażowa sztuka Ostrovsky'ego, która ukazała się drukiem, to „Własni ludzie - ustatkujmy się!”. Został napisany w latach 1846-1849. pod tytułem „Bankructwo” i wyszedł pod znaną nazwą w czasopiśmie „Moskvityanin” w 1850 roku. Jest to jedna z najsłynniejszych sztuk Ostrowskiego. „Motyw kupiecki” i związane z nim wątki pieniędzy, tyranii i ignorancji są tutaj przedstawione w całości. Sztuka ta jest dla nas interesująca jako artystyczny naoczny świadek życia kupieckiego, obyczajów, języka drugiej połowy lat czterdziestych XIX wieku, czyli w przedreformacyjnej Rosji. Interpretacja wizerunku kupca w komedii nie pasowała, za co moskiewscy kupcy po wydaniu sztuki zażądali wszczęcia „sprawy” przeciwko Ostrowskiemu.
Według inicjatorów „sprawy” Ostrowskiego, dramaturg zniekształcił pozytywny wizerunek moskiewskiego kupca, czyniąc „dość szanowanych i szanowanych” ludzi oszustami i przestępcami. Argumentowali też, że złośliwe bankructwo, przedstawiane przez dramaturga jako zjawisko naturalne i typowe dla środowiska kupieckiego, wcale nim nie jest. Jednak nie wszyscy czytelnicy i krytycy tak myśleli. Na przykład G. V. Granovsky mówił o sztuce jako o „diabelskim szczęściu”; T. Szewczenko napisał w swoim pamiętniku: „... jakby komedia Ostrowskiego „Własni ludzie - załatwimy!” zakazany na scenie na prośbę moskiewskich kupców. Jeśli to prawda, satyra osiągnęła swój cel. Wśród życzliwych krytyków sztuki był V. F. Odoevsky, który nazwał komedię tragedią i zrównał ją z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Inspektorem rządowym”.
Tak więc po raz pierwszy w literaturze głównym bohaterem był kupiec. Już na plakacie, gdzie podana jest lista postaci z krótkim opisem: „Bolshov Samson Silych. Kupiec". Wtedy wszystko spada na barki aktorów, a autor niejako zostaje usunięty z akcji, nie dając mu żadnych interpretacji ani komentarzy.
W tytule pojawia się wątek główny: wyeksponowanie relacji wewnątrz klasy kupieckiej – „Własni ludzie – uregulujmy!”. Obliczanie między ich? Paradoks. Tylko nie dla kręgu kupieckiego, gdzie wszyscy są przyzwyczajeni do mierzenia warunków rynkowych. Wszystkie postacie w sztuce są „swoimi ludźmi”, krewnymi lub, jak powiedzieliby teraz, pracownikami, ale nie tylko dlatego są „swoi”. Ostrovsky chce pokazać, że wszyscy są jednakowo niemoralni i płacą sobie nawzajem jedną „monetą” - zdradą dla pieniędzy. A więc sama nazwa spektaklu „Własni ludzie - ustalimy!” przyciąga nas do tematu nepotyzmu i do tematu pieniędzy.
Plakat podaje następnie nazwiska aktorów. Ostrovsky lubił obdarzać bohaterów „mówiącymi” imionami. Te imiona są bezpośrednio skorelowane z niezmiennymi wewnętrznymi cechami bohaterów (tradycja znana z Fonvizina, Puszkina, Dostojewskiego itp.). Za taką „prostość” Ostrowski niejednokrotnie słuchał wyrzutów krytyków, którzy uważali tę technikę za starą i naiwną (jej korzenie sięgają klasycyzmu), ale do końca życia nie porzucił tej techniki. Metoda Ostrovsky'ego nie jest tak prosta, jak się wydaje. Znaczące nazwisko nigdy nie definiuje dla niego całego obrazu, „służy tylko jako jeden ze środków charakteryzacji, wskazujący na jakąś właściwość obrazu”. W spektaklu „Nasi ludzie – ustatkujmy się!” ukazana jest katastrofalna zmiana, zmiana w relacjach międzyludzkich, w pozycji społecznej głównych bohaterów (kto był „nikim”, staje się „wszystkim”). Podkhalyuzin: „I damy pieniądze, proszę pana, gdyby tylko się ich pozbyli! Niech tak będzie, dodam jeszcze pięć kopiejek ”. Ta zmiana całkowicie zmienia społeczną pozycję bohaterów. Pozycja się zmienia, ale nazwa pozostaje. Na przykład; głównym bohaterem jest Samson Silych Bolshov, którego imię i nazwisko mówią same za siebie, ponieważ przekazują ocenę bohatera przez otoczenie, co odpowiada również jego samoocenie. Nazwę czyta się dosłownie jako Bogatyr – Wielka Moc. Taki nadmiar semantyczny (każde z tych słów wyraża już konieczne znaczenie), potrójne powtórzenie wyolbrzymia siłę bohatera i jednocześnie czyni go komicznym. Jeśli przeprowadzimy małą analizę kulturową, zobaczymy, że Samson, według legendy Starego Testamentu, jest pokonanym, zaślepionym bohaterem, pokonanym przez przebiegłość. Tak więc dopiero wymieniając swojego bohatera na plakacie, dramaturg już określa dla niego wynik konfliktu.
Na początku spektaklu mamy przed sobą naprawdę wszechmocnego mistrza, w kwiecie wieku, siły i biznesu: „Mamy dość gotówki, wszystkie rachunki są zaległe”; „Zrobimy coś innego, czego się nie spodziewasz”. Na koniec - okryty hańbą, w towarzystwie eskorty, zasłania twarz przed mieszczanami, na których ostatnio spoglądał z góry: „Mów mi córko: idź, powiadają, stary diable, do dołu! Tak, w dziurze! Do swojego więzienia, stary głupiec ”; „I nie zapominaj, Alimpiado Samsonowno, że są klatki z żelaznymi kratami, siedzą tam biedni więźniowie. Nie zapomnij o nas, biednych więźniach”; — A ty myślisz, jak to jest, kiedy wchodzę teraz do dołu. Czego potrzebuję, żeby zamknąć oczy, czy co? Teraz Ilyinka wydaje się być sto mil stąd. Pomyśl tylko, jak to jest spacerować wzdłuż Ilyinki.
Wśród rosyjskich klasyków jest wielu oryginalnych, utalentowanych autorów, którym swoją pracą udało się podnieść zasłonę rosyjskiego życia, trafnie i realistycznie identyfikując główne problemy społeczne. Wśród nich nazwisko A.N. Ostrovsky, słynny dramaturg XIX wieku. On sam wywodzi się ze środowiska kupieckiego, zaskakująco trafnie pokazał w swoich sztukach świat kupców, to „mroczne królestwo” prowincjonalnych rosyjskich miasteczek. Bohaterowie jego dzieł żyją wśród dzikich obyczajów i obyczajów. Mistrzami życia są ci, którzy mają pieniądze, reszta nie ma nawet prawa myśleć i działać po swojemu. Uderzającym przykładem nowych kupców są bohaterowie sztuki „Posag”.
W tym artykule przyjrzymy się bliżej wizerunkowi kupców, a także porównamy go z wcześniejszą pracą, z Burza z piorunami.
Sztuka powstała w latach 1874-1878; Przed widzami pojawiły się dwa światy: świat pieniądza, czyli materialny, ucieleśniony w obrazach Paratowa, Wożewatowa, Knurowa, Ogudalovej oraz świat miłości, czyli duchowy, ukazany przez obraz Larisy Dmitrievny. Motywem przewodnim spektaklu jest motyw „małych ludzi”. Bardzo dokładnie to oddają wizerunki nowej klasy kupieckiej.
Kim oni są, mistrzami życia? Rozważ przykład głównych bohaterów
Najbardziej uderzającą postacią jest oczywiście Paratov. To „genialny dżentelmen z armatorów, ponad 30 lat”, jak mówi o nim sam autor. Ostrovsky obdarza swojego bohatera rozważnym umysłem, który bardzo wygodnie uzupełnia jego atrakcyjny wygląd. W takim człowieku, bogatym i czarującym, nie sposób się nie zakochać. A Larisa Dmitrievna zakochała się w nim. Ale dla Paratowa była tylko zabawką. Jest przyzwyczajony do świata potulnie leżącego u jego stóp, a wszyscy ludzie są mu posłuszni, ponieważ jest bogaty. Ale nie jest w stanie zobaczyć kruchej i delikatnej duszy Larisy, która mu uwierzyła.
Wasilij Vozhevatov, młody, najemnik, według autora, „jeden z przedstawicieli bogatej firmy handlowej”. Znał Larisę Dmitrievnę od dzieciństwa, wie wszystko o jej życiu. Dobrze zna też Paratowa, dla którego liczą się tylko pieniądze.
Knurow, mężczyzna od lat, żonaty, chce zostać patronem Larisy. Jego majątek jest ogromny, stać go na utrzymanie kobiety, zwłaszcza tak atrakcyjnej.
Ogudalova Harita Ignatievna, matka Larisy Dmitrievny, żyje ponad stan, o co nieustannie błaga o zalotników swojej córki.
Charakterystyczne cechy klasy kupieckiej
Możemy zaobserwować, że klasa kupiecka w „Posag” nabrała własnych cech charakterystycznych. To już nie są dzicy i ignoranci, których Ostrovsky opisuje w Burzy z piorunami. Zmienił się ich styl i sposób życia, dołączają do kultury, mówią poprawnie, pięknie; czytać francuskie gazety, nosić europejskie kostiumy. Ale ich moralność pozostała na tym samym poziomie, co Kabanikh czy Wild from Thunderstorm.
Wizerunek Larisy Dmitrievna
Larisa Dmitrievna to posag. Dlatego wierzą, że nie ma prawa do ich miłości, a nawet do pełnej szacunku postawy. Jest dla nich tylko rzeczą, choć piękną, dlatego jedyną rolą, jaką jej przypisują, jest ozdoba ich bogatego towarzystwa, remedium na nudę. Paratow przyjął jej miłość, bo dziś jest dla niego korzystna, a następnego dnia zręcznie odmawia. Larisa Dmitrievna nie może być jego żoną, ponieważ nie ma posagu. A dla Paratowa pieniądze są ważniejsze niż miłość.
Knurov i Vozhevatov też nie zachowują się lepiej. Grają cynicznie. Dziewczyna bez posagu to dla nich także animowany przedmiot, który można kupić. Knurow jest bogaty, więc wygrywa i nie boi się potępienia ludzi. Zamożny kupiec wierzy, że jego pieniądze spełnią swoje zadanie – „trzeba uciszyć najgorszych krytyków cudzej moralności”.
Śmierć dla Larisy Dmitrievny okazała się najlepszym wyjściem. Tylko w ten sposób jej narzeczony, wyśmiewany przez Paratowa i jego firmę, był w stanie zachować resztki dumy i poczucia własnej wartości. Podobnie jak jego narzeczona.
Uogólnijmy!
W ten sposób widzimy, jak świat kupiecki w sztukach A.N. Ostrovsky trochę się zmienia. Od bardzo „mrocznego królestwa” z gęstymi obyczajami i tradycjami we wczesnych pracach po pewne udoskonalenia, które mogą zbliżyć nową klasę kupiecką do wyższych sfer. Widzimy te zewnętrzne zmiany kupców w „posagu”, ci ludzie nabrali blasku: monitorują swój wygląd, mowę, przyzwyczajenia, są wykształceni. Ale treść wewnętrzna pozostała na tym samym poziomie. Miłość, współczucie, miłosierdzie, człowieczeństwo i inne humanistyczne cechy wciąż dla nich nie istnieją. Wszystko w ich świecie jest definiowane przez pieniądze. A im ich więcej, tym bogatsze w wrażenia i weselsze będzie ich życie.
Spektaklem „Posag” Ostrowski rzuca wyzwanie społeczeństwu, które powinno pomyśleć o tym, że nie ma nic ważniejszego i cenniejszego niż ludzkie życie. Trzeba też szanować prawo do godności „małego człowieka”.
Artykuł dostarczony przez Tatianę Dones.
Możesz znaleźć inne materiały do esejów szkolnych
Pismo
A. N. Ostrovsky to nie tylko mistrz dramatu. To bardzo wrażliwy pisarz, który kocha swoją ziemię, swój lud, swoją historię. Jego sztuki przyciągają uwagę niezwykłą czystością moralną, prawdziwym człowieczeństwem.
Bohaterami tego dramaturga są ludzie swojej epoki. Kupcy, ich żony i dzieci, swatacze, urzędnicy, urzędnicy, służący, szlachta, nauczyciele, aktorzy, rabusie, święci głupcy weszli na scenę teatralną z dziełami Ostrovsky'ego ... A każda postać ma swój własny charakter, mówi własnym językiem, nosi cechy swojej epoki i twojego kręgu społecznego.
Burza została napisana w 1859 roku, w czasie niepokoju społecznego, kiedy wszyscy odczuwali potrzebę zmian politycznych i gospodarczych. Dramaturg bardzo dokładnie i żywo odtworzył atmosferę patriarchalnej klasy kupieckiej, z której pachnie omszałą, ciasnotą umysłową, dzikością, która nie zna pragnienia wiedzy, zainteresowania odkryciami w dziedzinie nauki, w dziedzinie społeczno-politycznej i problemy ekonomiczne.
Jedyna oświecona postać w sztuce, Kuligin, w oczach mieszczan wygląda jak ekscentryk. Jego bezinteresowna chęć bycia użytecznym nie spotyka się z poparciem mieszczan. Ale nie sprzeciwia się światu Kalinowa, pokornie znosi nie tylko kpiny, ale także chamstwo i zniewagę.
Odnosi się wrażenie, że Kalinov jest odgrodzony od całego świata wysokim płotem i żyje jakimś szczególnym, zamkniętym życiem. To typowy obraz rosyjskiej prowincjonalności. Dramaturg skupił się na najważniejszych, ukazując nędzę i dzikość obyczajów rosyjskiego patriarchalnego stylu życia.
Dlaczego nie ma miejsca na nowe, świeże? Ponieważ całe to życie opiera się na nawykowych, przestarzałych prawach, które wydają się nam kompletnie śmieszne. To stoi w miejscu. Stagnacja. Jej konsekwencje są straszne i nieprzewidywalne. Ludzie albo stają się głupsi, albo dostosowują się. I rzadko próbują protestować. Stagnacja jest zawsze możliwa, gdy wspierają ją ludzie u władzy. Ci w Kalinovie to Wild i Kabanikha.
To nie przypadek, że w spisie postaci wymieniono tylko trzy postacie: Sawel Prokofiewicz Dikoj, kupiec, osoba znacząca w mieście; Marfa Ignatievna Kabanova, żona zamożnego kupca, wdowa; Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn. Są honorowymi obywatelami swojego miasta. Są to trzy różne postacie, ale wszystkie są generowane przez „mroczne królestwo”. Dzikość jest przedstawiona tylko w trzech scenach, ale mamy do czynienia z pełnym obrazem, rodzajem tyrana.
Ostrowski nie tylko wprowadził do literatury słowo „tyran”, ale także zbadał, dlaczego takie zjawisko występuje, na jakiej podstawie. A ta gleba to nieograniczona moc i brak prawdziwej kultury. Dziki pyszał się przed swoim siostrzeńcem, przed swoją rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Niegrzeczny i bezceremonialny, nie może już być inaczej. Nawet mowa odróżnia Wilda od innych postaci.
Już pierwsze pojawienie się tego bohatera na scenie ujawnia jego naturę. Wykorzystuje fakt, że jego siostrzeniec Borys jest od niego finansowo zależny: „Baklushy, co, przyjechał tu bić! Pasożyt! Zgubiłeś się. Raz ci powiedziałem, dwa razy powiedziałem ci: „Nie waż się mnie spotkać”; „Masz ochotę na wszystko!”; "oblać cię!" itd. Dika zachowuje się inaczej z Kabanovą, chociaż z przyzwyczajenia jest wobec niej niegrzeczna.
W Dziczy są cechy tkwiące w ludziach. W ten sposób postrzega zjawiska natury w tradycjach czysto religijnych. Na prośbę Kuligina, by dać pieniądze na budowę piorunochronu, Dikoy z dumą odpowiada: „Wszystko jest marnością”. Ciasność i nieokiełznanie to oczywiście nie czysto indywidualne cechy Dziczy. Są to typowe cechy patriarchalnej klasy kupieckiej. Ale mimo wszystko wyróżniał się z otoczenia ludzi. Jednak, zrywając z kulturą popularną, ta część klasy kupieckiej straciła najlepsze aspekty charakteru ludu.
Marfa Ignatievna Kabanova jest postrzegana jako postać silna i dominująca. Po śmierci męża przejęła całą władzę w domu w swoje ręce. I nie tylko w domu, ale iw mieście nikt nie odważy się wdawać z nią kłótni. Kabanikha poważnie traktuje rozkazy Domostroewskiego. Jest szczerze zaniepokojona upadkiem moralności wśród młodych ludzi, lekceważącym stosunkiem do praw, których sama bezwarunkowo przestrzegała. Bohaterka staje w obronie silnej, trwałej rodziny, o porządek w domu, który według jej wyobrażeń jest możliwy tylko wtedy, gdy przestrzegane są wszystkie zasady nakazane przez budowniczego. Martwi się o przyszłość swoich dzieci - Tichona i Barbary.
Burza z piorunami to wspaniały podręcznik do studiowania życia kupców tamtych czasów. To życie ukazane jest w spektaklu ze wszystkich stron – zarówno od strony samego kupieckiego kręgu, jak i przez stosunek do niego osób, które nie są w nim zawarte.
Innym dziełem, w którym Ostrowski pokazał życie kupców, był „Las”. Komedia ta została napisana w 1871 roku, kiedy stary styl życia w poreformacyjnej Rosji był odbudowywany w nowy sposób. W swojej pracy Ostrowski odzwierciedlał ówczesny stan społeczeństwa rosyjskiego. Pisarzowi udało się objąć dość szerokie spektrum warstw społecznych, zrzeszając ludzi, których nie sposób było sobie wcześniej wyobrazić razem: przedstawicieli szlachty powiatowej, aktorów prowincjonalnych, kupców, biednego ucznia, niedouczonego licealisty.
Komedia „Las” jest ściśle związana ze swoimi czasami: losy bohaterów wpisują się w wielki czas historyczny. W skoncentrowanej formie wszystkie zmiany w życiu społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w rodzinie. Wraz z upadkiem pańszczyzny zniszczone zostają patriarchalne podstawy życia społeczeństwa i rodziny. Osoba jest sama ze sobą. Wszystko to dzieje się na tle zupełnie nowych relacji gospodarczych.
Już w pierwszym akcie dowiadujemy się, że los lasu, który sprzedaje Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, decyduje o losie wielu ludzi. Ogromne majątki Gurmyżskiej topnieją, wykupuje je wczorajszy „mużyk”, kupiec Wosmibratow. Właściciele ziemscy mają świadomość, że pod toporem Wosmibratowa giną lasy otaczające ich majątki i symbolizujące nienaruszalność stosunków feudalnych. Rozumieją, że Wosmibratow nie będzie żałował form życia przyzwyczajonych do „szlachetnych gniazd”, nie będzie żałował piękna lasów. W sztuce Ostrowski ukazuje zderzenie materialnych interesów obszarników i burżuazji.
Wydawałoby się, że te dwie sztuki dzieli tylko dwanaście lat, ale jak różne są postacie i światopogląd bohaterów! Jeśli w Burzy z piorunami starzy kupcy z całych sił starają się zachować przenikanie wszystkiego, co nowe do życia, zachować tradycje patriarchalne i zdradzić je swoim dzieciom, to w sztuce Las pragnienie nowych rzeczy i zmian ogarnęło niemal wszyscy, nawet przedstawiciele starszego pokolenia. Jednocześnie zapomina się o wszystkich zasadach przyzwoitości i taktu. Cóż, znaki czasu, a Ostrowski jak najdokładniej odzwierciedlił je w swoich pracach.
