Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku za kierunek rozumiano ogólny charakter treści, idee całości literaturę narodową lub jakikolwiek okres jego rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był powszechnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „Dziewiętnasty wiek” (1832) napisał, że dominujący nurt umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...
W literaturze efektem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form ze swobodą treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem.
Już wcześniej, bo w 1824 r., V. K. Küchelbecker w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w ostatnim dziesięcioleciu” uznał kierunek poezji za jej główną treść. Ks. A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O kierunkach i stronach literatury” nazwał ten kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niedostrzegalnym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim lub przynajmniej bardzo wielu dziełom literackim w pewnym dany czas... jego fundament, w ogólny sens, istnieje idea epoki nowożytnej.
Dla " prawdziwa krytyka„- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov – kierunek był skorelowany z ideologicznym stanowiskiem pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, kierunek był rozumiany jako różnorodne środowiska literackie.
Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że jedność najbardziej ogólne zasady ucieleśnienie treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw światopoglądu artystycznego.
Jedność ta często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często kojarzonych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy uczeni uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy trendów literackich, ponieważ rozwój literatury wiąże się ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego, społecznego społeczeństwa, cechami narodowymi i regionalnymi konkretnej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.
Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić uniwersalne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znanych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, która zastąpiła racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i samym ich światopoglądzie jest inny.
Zatem w obrębie romantyzmu problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów ucieleśniał się z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonaleniu religijnego (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólność zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość nieostrych ramach chronologicznych, co wynika w dużej mierze z krajowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Dowodem na ich ponadnarodowy charakter jest zwykle ta sama sekwencja zmian kierunku w różnych krajach. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki, rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest połączeniem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom tego nurtu.
Ale trzeba o tym pamiętać często cechy narodowe tego czy innego kierunku może objawiać się znacznie wyraźniej niż podobieństwo typologiczne odmian. Uogólniając, istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcić rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.
Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie przedstawiany jest jako kompletny system zarówno treści, jak i cech formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna potoczyła się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze naśladowczym. Literatura barokowa okazała się w tych krajach wiodącą literaturą.
Rosyjski klasycyzm staje się kierunek centralny w literaturze również nie pozostaje bez wpływu Klasycyzm francuski, ale zyskuje własne narodowe brzmienie, krystalizuje się w walce między prądami „Łomonosowa” i „Sumaroka”. Nawet w narodowych odmianach klasycyzmu istnieje wiele różnic więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako jednego nurtu paneuropejskiego, w obrębie którego nierzadko mieszczą się bardzo zróżnicowane zjawiska.
Tym samym budowa paneuropejskich i „światowych” modeli nurtów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” w obiegu pojawia się określenie „przepływ”, często używane jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustanawiają się specjalne prądy mentalne, szczególna atmosfera, jak pomiędzy przeciwległymi biegunami, przepełnione kreatywnością.” To on, zdaniem krytyka, określa podobieństwo „fenomenów poetyckich”, dzieł różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Obie koncepcje oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnego epoka historyczna posługiwanie się ogólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek w literaturze uważany jest za kategorię uogólniającą proces literacki, jako jedną z form światopoglądu artystycznego, poglądów estetycznych, sposobów ukazywania życia, związaną ze specyficznym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narody europejskie wyznaczać takie kierunki jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolika.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005
Literatura inna niż wszystkie działalność twórcza osoba, związana ze społeczeństwem i życie historyczne ludzi, będąc jasnym i przenośnym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwój artystyczny cywilizacja. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewne uczucia, poglądów, postaw i światopoglądu, co nieuchronnie przejawia się w artystycznej twórczości literackiej.
Wspólność światopoglądowa, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego pomiędzy poszczególnymi grupami pisarzy, kształtuje różnorodne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy jasna koncepcja ideologiczno-estetyczna zawarta w dziełach teoretycznych, a także ogólna perspektywa na zasadach tworzenia dzieła sztuki lub metody artystycznej, która z kolei nabiera charakteru historycznego i cechy społeczne należący do określonego kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Jako styl artystyczny i światopogląd ukształtował się w XVII wieku. Opiera się na pasji sztuka antyczna co brano za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (tragedia, oda, epopeja), które śpiewały bohaterskie wydarzenia i tematy mitologiczne i niski - przedstawiający życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterowie dzieła romantyczne- potężne, niezwykłe osobowości, buntowniki, rzucające wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i umierające w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie mocne głębokie przeżycia, pisarze przekazali za pomocą określony język ich prace są bardzo emocjonalne, wysublimowane.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Kierunki i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Trendy literackie potrafią jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamia się je z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, lecz wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idea powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do środowiska, czerpiąc w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej – twórczość F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethego, J. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego dotychczas klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli rozczarowani otaczającym ich światem i to rozczarowanie widać wyraźnie w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiać się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantyczny bohater był pełen doświadczeń i pasji, przez całą twórczość autor zmuszał go do walki ze światem zewnętrznym, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkina w okresie zesłania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, jednak po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach bohater romantyczny zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
opowieść fantasy
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dualności jest walką pomiędzy Obiektywną rzeczywistość i subiektywne podejście. W realizmie brakuje tego pojęcia. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze wyjątkową osobowością;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
estetyczna celowość w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczny wyraz;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i światopoglądu artystycznego; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych jej środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” użył bliskiego mu znaczeniowo pojęcia „naśladownictwo”. Realizm przeżył następnie odrodzenie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w dziele wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm ukazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Podkreślono realizm psychologiczny wewnętrzny świat, psychologia bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im bardziej groteskowe, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N. V. Gogola, twórczości M. E. Saltykowa-Shchedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych promujących wolność słowa. Modernizm narodził się w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawną tradycyjnej sztuce. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie dąży do realistycznego czy alegorycznego przedstawienia rzeczywistości, jak to miało miejsce w realizmie, ani wewnętrznego świata bohatera, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale ukazuje swój własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowane odejście od teorii i praktyki realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększona uwaga na duchową, a nie społeczną sferę życia ludzkiego;
przedkładaj formę nad treść.
Głównymi nurtami modernizmu były impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, ważne jest wrażenie, jakie na autorze wywiera jakiś przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znane obrazy i słowa mistycznemu znaczeniu. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja objawiła się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, jest załamany, skazany na zagładę, traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. XX wieku. 19 wiek i szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym trendem stał się naturalizm. Teoretyczne uzasadnienie nowego nurtu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, który przekształca się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, a z drugiej strony wzrostowi samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: charakter naukowy, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie nauki nowożytnej, musi być przepojona naukowym charakterem. Jest rzeczą oczywistą, że przyrodnicy opierają swoje prace jedynie na tej nauce, która nie neguje istniejącego ustroju społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym w rodzaju E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje przewagę jednemu nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo pokazując mankamenty współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform, które mają uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola zaliczył do szkoły naturalnej G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i szereg innych mniej znanych pisarzy. Zola przypisywał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten nurt. Do naturalizmu, jako stylu klasy wiodącej, dołączyli na pewien czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że momentem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniących się znacznie od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Podobnie czynili niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem upadku, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, które bynajmniej nie zawsze znajdują dla siebie pożytek. Wśród nich pojawia się coraz większe rozczarowanie potęgą nauki. Stopniowo nikną nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie krokiem przejściowym od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodniczych nawet nie próbuje ukryć swojej tendencyjności. Zwykle koncentruje się na jakimś problemie społecznym lub fizjologicznym, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady zostały zarysowane w broszurze Goltza Sztuka, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje także zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy traktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który także zaprzecza intensywnie rozwiniętej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów („Nora ”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. nazywany naturalistycznym wczesne prace F. I. Panferow i M. A. Szołochow.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który zapoczątkował literaturę rosyjską w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między ustrojem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie szkoła naturalna„pojawił się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu tego terminu, jaki był używany w latach czterdziestych XX wieku, nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak heterogeniczni pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Do najczęściej spotykanych cech, na podstawie których uznano pisarza przynależącego do szkoły naturalnej, należały: tematyka społecznie doniosła, która poruszyła ponad szerokie koło niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, retoryką romantyczną.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna adresuje się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości – „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: jest to do N. V. Gogola - auto RU ” martwe dusze„”, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” – jako przodek szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Bielińskiego i szereg innych krytyków. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów nauki Twórczość N. W. Gogola Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownym i ostrożnym charakterem krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów życia szlacheckiego. rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Krąg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych XX wieku, naruszonym z jednej strony przez wciąż uporczywą pańszczyznę, z drugiej zaś przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Double” i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winny?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątana sprawa”) należy zaliczyć do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistyczno-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie: ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w czasie I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky i I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąsko estetycznych i formalnych uprzedzeń i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
Od konstruktywizmu odszedł A. N. Cziczerin, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki konstruktywistów (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o konieczności możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd wywodzi się konstruktywistyczne podejście do nasycania sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorg, gdzie wyjątkowemu specjalistowi Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który przeszkadza mu w pracy i doprowadza go do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przysłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely’ego Zelinsky’ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, w której żyjemy. Jednocześnie Zelinsky ponownie zastępuje główne sprzeczności społeczne tego okresu walką człowieka i natury, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klasową. Te błędne twierdzenia Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistyczny w swej istocie, charakterystyczny dla rosyjskiej burżuazji niewątpliwie odnaleźć można styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jego miejsce utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się jako organizacja przejściowa w stosunku do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży na szyny ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępiając dawne błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to także fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i bogactwo informacyjne nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którymi kryła się poważna treść.
Postmoderniści w to wierzyli sztuka wyższa zakończył się. Aby móc dalej działać, trzeba nauczyć się prawidłowo posługiwać niższymi gatunkami popkultury: thrillerem, westernem, fantasy, science fiction, erotyką. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się skierowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie tekstów wcześniejszych jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony znaczenie dzieł postmodernistycznych wyznacza wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a wystarczyło bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, przez kogoś napisane) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich dzieła . Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności jest kojarzone z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Yu Kristeva w 1967 r. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo powstającego tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu zatracona tekstem rozpływającym się w cytaty. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, motto, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- wyśmiewanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Architekstualność- powiązania gatunkowe tekstów.
Osoba w postmodernizmie ukazana jest w stanie całkowitego zniszczenia (w ta sprawa zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci rozmytej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Rodzaje literatury
Płeć literacka - jedna z trzech grup dzieł literackich - epopeja, tekst, dramat, które wyróżniają się szeregiem cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Zdarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególnych bohaterów, ich relacji, intencji i działań, doświadczeń i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- opowieść o wydarzeniach, które minęły i które narrator pamięta.
tekst piosenki- przenoszenie stan emocjonalny bohater lub autor w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Bajka | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne idee ludzi na temat życia i śmierci, dobra i zła; | „Piernikowy ludzik”, „Lipowa noga”, „Wasilisa Mądra”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Legenda narracyjna o bohaterach, bohaterowie ludowi, napisany specjalnym epickim wersetem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy podróże Ilji Muromca”, „Wołga i Mikula Selyaninowicz” |
| piosenka | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia ludzkiego | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub przyległości z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, przejrzystością kompozycyjną | „Sita wisi, a nie jest przekręcane rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótkie figuratywne, rytmicznie zorganizowane wyrażenie ludowe, które ma możliwość dwuznacznego użycia w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedmiu nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Światło w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Żartobliwy wyraz celowo zbudowany na kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę Greka w rzece raka, włożyłem rękę Greka do rzeki: rak za rękę greckiego tsapa” |
| Chastuszka | Krótki, wykonany w szybkie tempo piosenka rymowana, szybka poetycka odpowiedź na wydarzenie z życia codziennego lub charakter publiczny | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpory na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład dzieła sztuki |
| życie | Życie świeckich i duchownych kanonizowanych przez Kościół chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są prawidłowe) | Gatunek podróżniczy opowiadający o wyprawie do miejsc świętych lub opisujący jakiś rodzaj podróży | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcję dydaktyczną | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Opowieść o kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | dzieło historyczne, w którym narracja prowadzona była na przestrzeni lat | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | artystyczny twórczość prozatorska literatura duchowa starożytnej Rusi o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona |
| gatunki epickie | |
| Powieść | |
| Opowieść | Gatunek prozy epickiej; przeciętna praca pod względem objętości i zasięgu życia. - średnia objętość - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - głos narratora jest wyczuwalny - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka. Story = opowiadanie (szerokie rozumienie, opowiadanie jako rodzaj opowieści) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | mała forma literatura epicka; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu opowieści. Novella nie jest opowieścią (wąskie pojmowanie, opowiadaniem jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokument, autentyczność, brak jednego, szybko rozwijającego się konfliktu oraz rozwinięta opisowość obrazu. Porusza problemy cywilno-moralnego stanu środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | gatunek epicki; niewielki fragment o charakterze narracyjnym o treści moralizującej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia spowodowane pewnymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek muzyczny poezja liryczna w którym smutne myśli, uczucia i refleksje poety przybierają poetycką formę |
| Epigram | Krótki wiersz satyryczny |
| Sonet | Wiersz liryczny składający się z czternastu wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterwiersze) i dwie trzywiersze (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzenach – dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis na nagrobku w forma poetycka; krótki wiersz poświęcony zmarłemu |
| Piosenka | Gatunek poezji pisanej wyrażający określoną postawę ideologiczną i emocjonalną; podstawą późniejszych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Pieśń uroczysta przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowi, państwowi, religijni |
| o tak | Gatunek liryki; uroczysta, żałosna, gloryfikująca praca. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, godna pożałowania |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby |
| Romans | Mały melodyjny wiersz liryczny, który odzwierciedla przeżycia, nastroje, uczucia lirycznego bohatera; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epopetyczne | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także przedstawia przyczyny tych przeżyć |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń i ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; charakter bohatera ujawnia się w nierównej, pełnej napięcia walce, skazującej go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tutaj obnażamy ludzkie przywary i ujawniamy negatywne strony życia.Odmiany komedii ze względu na treść: - komedia sytuacyjna (źródłem komizmu są wydarzenia, pomysłowa intryga); - komedia postaci (źródłem komizmu są wyraźnie typizowane postacie bohaterów); - komedia idei (źródłem komizmu jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa z XIV - XVI wieku, posiadająca główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, satyryczny, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie, które przedstawia poważny konflikt, walka pomiędzy aktorzy |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, lekka zabawa z dwuwierszami, zabawne intrygi, romanse, tańce |
| Pokaz poboczny | Mała sztuka lub scena komiksowa rozgrywająca się pomiędzy aktami sztuki głównej, a czasami w tekście samej sztuki. Interludia dzielą się na kilka rodzajów: 1) niezależny gatunek teatru ludowego w Hiszpanii; 2) sceny waleczno-duszarskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiczna lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Kierunki literackie
Metoda artystyczna = kierunek literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedności miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na temat pozytywnych i negatywnych cech charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tła ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu). 3) Motywem przewodnim jest temat śmierci. 4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy zwykły człowiek, jego wewnętrzny świat, uczucia, które zawsze są piękne od początku. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm - późno 18- 19 wiek | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (lot romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Potwierdzenie wrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu u podstaw obraz artystyczny rzeczywistość. 2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (wizerunku typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwór określonego czasu, ale także typy uniwersalne. 4) Postacie bohaterów są dane w rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne. | Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku | |
| 1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” wątków i tematów niegodnych przedstawienia artystycznego. 5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”, V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralistyczne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Lewitana, M. E. Saltykowa-Shchedrina (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolika - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny jest przodkową podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza. 7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata. 8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym 10) Tworzenie własnych mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama). 6) Odrębność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz obiektywny świat, ziemskie piękno. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (wczesny występ w telewizji), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat. 2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera skandalu literackiego, oburzająca. 4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Imagizm - lata 20. XX wieku | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz Imagisty nie może mieć żadnej treści | Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin |
pojęcie kierunek literacki powstał w związku z badaniem procesu literackiego i zaczął oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także innych rodzajów sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszą, choć nie jedyną oznaką nurtu literackiego jest określenie określonego okresu w rozwoju literatury narodowej lub regionalnej. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc fenomenem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Konkretny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, które kształtują się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie uwzględnia także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, do których bardzo często zalicza się metodę, styl i gatunek.
Do specyficznych historycznych znaków nurtu literackiego należy przede wszystkim świadoma programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu dzieł estetycznych. manifesty stanowiące platformę zrzeszającą pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę konkretnego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność wskazówek łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, stwierdza się tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port.barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisma lub przedstawienia graficznego. Dominującymi cechami stylu barokowego są zdobność, przepych, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, skomplikowana metafora, połączenie komizmu z tragizmem, obfitość ozdób stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „ekscesom” w projektowanie budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim z rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawieniem się nastrojów tragicznych. Jasny przedstawiciel barok w Hiszpanii – P. Calderon; w Niemczech – G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy baroku odnaleźć można zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Do barokowych tekstów programowych zaliczają się Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655), Wit, czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, po które sięgali pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstało środowisko literackie młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Krąg ten stał się znany jako Plejady - według liczby jej członków (siedem) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z utworzeniem koła, jeden z najważniejsze cechy charakterystyczne dla przyszłych trendów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Udoskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego – poprzez naśladowanie autorów starożytnych Grecji i Rzymu, poprzez rozwój gatunków ody, fraszki, elegii, sonetu, eklogi, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo wzorców postrzegano jako sposób na rozkwit literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przedostaliśmy się przez rzymskie szwadrony do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuzie! – z temperamentem zakończył swoje dzieło du Bellay. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który sam się nazwał szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w kolejnym etapie, gdy powstał ruch, zwany później klasycyzm(łac. classicus - wzorowy). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne tendencje w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, dziełach artystycznych i publicystycznych, których wiele pojawiło się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich znajdują się „Poetyka” autorstwa mieszkającego we Francji myśliciela włoskiego Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, wydana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji Niemców” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za swego rodzaju dokument końcowy epoki klasycyzmu. Refleksje na temat istoty klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokowa (1748), które było wolnym tłumaczeniem wymienionego wiersza Boileau.
Szczególnie aktywne problemy ten kierunek omawiane we Francji. Ich istotę można sądzić po gorącej dyskusji, jaka wywołała „Cyda” P. Corneille’a („Opinia Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cid” Corneille” J. Chaplina, 1637). Autorowi zachwycającego spektaklu zarzucano przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciw „trzem jednościom” i wprowadzanie „zbędnych” postaci (Infanta).
Kierunek ten wygenerowała epoka, w której nasiliły się tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale cechą wspólną było wyłonienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością do podporządkowania w imię rozumu namiętności. z wartości moralne podyktowane czasem, w tym przypadku uwarunkowaniami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i stojącej na jego czele władzy królewskiej. Ale te interesy państwa nie wypływają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Stanowią normę, którą im wyznacza ktoś, w istocie artysta, który buduje zachowania swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadającej danemu okresowi i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w poglądach jej teoretyków przejawiała się w orientacji na autorytety starożytności, a zwłaszcza na Poetyce Arystotelesa i Liście do Pisos Horacego, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji literatury z rzeczywistością, prawdy i ideału, a także w uzasadnieniu trzech jedności dramatu, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu do dziś uważa się Sztukę poetycką Boileau – znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, w elegancki sposób zarysowujący główne tezy tego nurtu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale obarczonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale ucieleśniać w twórczości artystycznej, w wyniku czego „pędzel artysty jest przemianą // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, która pojawia się w różnych odmianach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry przesądza przede wszystkim obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w próżno, rymowanka w sztuce poetyckiej wyobraża sobie wysokości”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego myślenia i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a potem pisz. Mowa podąża za myślą” itp. .). Stąd też chęć mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia gatunków i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie zdefiniowane są takie gatunki liryczne, jak idylla, oda, sonet, fraszka, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę przywiązuje się do gatunków „epickich majestatycznych” i dramatycznych - tragedii, komedii i wodewilu.
W rozważaniach Boileau można znaleźć subtelne obserwacje dotyczące intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także niezwykle przekonujące uzasadnienie konieczności zachowania jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym pogląd, że umiejętność konstruowania dowolnego dzieła zależy od poszanowania praw rozumu: „Co jest jasno zrozumiane, będzie wyraźnie brzmiało”.
Oczywiście nawet w epoce klasycyzmu nie wszyscy twórcy traktowali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – poza nim pozostało wielu ówczesnych powieściopisarzy, którzy również odcisnęli swoje piętno na literaturze, jednak ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niezgodność gatunkowej istoty powieści z zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką zaprzeczało pojęciu osoby jako nosiciela obowiązku obywatelskiego, kierując się jakimiś wyższymi zasadami i prawami rozumu.
Tak więc klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoją własną charakterystykę, ale prawie wszędzie był to trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Prawdziwą erą dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie który chronologicznie zbiegł się z XVIII wiekiem i został naznaczony we Francji działalnością D. Diderota, D. „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, lub słownik objaśniający nauka, sztuka i rzemiosło” (1751–1772), w Niemczech – G.E. Lessing w Rosji - N.I. Nowikowa, A.N. Radiszczewy i in. Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, będącym historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli społecznej i kultury, przy czym ideologia Oświecenia nie jest zamknięta w żadnym kierunek artystyczny„(Kochetkowa, 25 lat). W ramach literatury pedagogicznej wyróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już wspomniano w części „Metoda artystyczna”, nazywa się oświeceniem właściwym, a drugi – sentymentalizmem. Według I.F. jest to bardziej logiczne. Volkova (Volkov, 1995), wymieniona jako pierwsza intelektualny(jej najważniejszymi przedstawicielami są J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), a nazwę zachowali na drugą sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych dziełach fikcyjnych. Reprezentuje ją duża liczba artystów, najbardziej znani z nich to L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwość (ang. sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, ludzkiej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia zdobyczy umysłu, lecz skrywał w sobie protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Tym samym w początkach kierunku widoczne są idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. połowie XVIII – pierwszej dekadzie XIX wieku.
Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwym, ale zdolnym zarządzać swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu powieści sentymentalnych i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Swój styl w istotny sposób nastrojowy, // Był to niegdyś twórca ognisty // Pokazywał swojego bohatera // Jako wzór doskonałość."
Sentymentalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza angielskich, nazywa ten okres przedromantyzm (przedromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może być Różne formy. Przejawia się to także w poleganiu na przeszłości zasady ideologiczne i estetyczne i w polemice z nimi. Szczególnie aktywne w odniesieniu do klasycyzmu były kontrowersje kolejnego pokolenia pisarzy, którzy sami siebie nazywali romantycy, i wyłaniający się kierunek - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki w ogóle było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zastępuje się wnikliwymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel i in.) stała się potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusza”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie szkoły literackie: Romans z Jeną, aktywnie rozwijający teorię nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, Wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji nastąpiło także aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm objawia się w dbałości o jednostkę jako istotę duchową posiadającą suwerenny świat wewnętrzny, niezależny od warunków bytu i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jego światem wewnętrznym, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jego oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały określone dokładniej niż inne przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Bielińskiego jest to sposób myślenia, który objawia się w pogoni za lepszym, wzniosłym, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd pochodzą wszystkie nieokreślone aspiracje do lepiej, wzniosłe wzniesienie, próbując znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, podstawową glebą jego istnienia. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Rylejew, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych typów romansów. przepływ. prądy wewnątrz kierunek romantyczny otrzymał różne nazwy w różnym czasie, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny cywilny(Byron, Rylejew, Puszkin) i orientację religijną i etyczną(Chateaubriand, Żukowski).
Ideologiczny spór z Oświeceniem uzupełniali romantycy estetyczną polemiką z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Przywódcą francuskich romantyków został Victor Hugo. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823–1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.
W pracach tych wyłania się cały program twórczy: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie Hugo nazwał groteskowy), tragiczno-komiczny, na wzór Szekspira, aby obnażyć niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i zdarzenia… są albo śmieszne, albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej rodzi się historyczne podejście do sztuki (co przejawiło się w narodzinach gatunku powieść historyczna), podkreślana jest wartość tożsamości narodowej zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego kolorytu” w dziele).
Poszukując genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine’a, opierając się oczywiście spontanicznie na idei istnienia romansu jako pewien typ mentalność, co jest możliwe poza właściwym kierunkiem romantycznym. Estetyka romantyzmu jest hymnem na cześć wolności twórczej, oryginalności geniuszu, dlatego surowo potępia się „naśladowanie” kogokolwiek. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu są wszelkie regulacje zawarte w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do stosowania fantastyki , ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o kompozycji swobodnej i nieuporządkowanej itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który zakrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad, żadnych wzorców; albo raczej nie ma innych zasad niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do Dramatu Cromwella.
Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romantyzmem jako typem mentalności, który może pojawić się zarówno w życiu, jak i w literaturze różnych epok, z określonym stylem i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwiemy realizmem. Za wcześnie realistyczne dzieła m.in. „Eugeniusz Oniegin” i „Borys Godunow” Puszkina, we Francji – powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii – C. Dickensa i W. Thackeraya.
Termin realizm(łac. realis – real, real) we Francji wykorzystał w 1850 roku pisarz Chanfleurie (pseudonim J. Husson) w związku z kontrowersjami wokół malarstwa G. Courbeta, w 1857 ukazała się jego książka „Realizm” (1857) opublikowany. W Rosji terminu tego użył P.V. Annenkowa, który w 1849 r. przemawiał w Sowremenniku w „Notatkach o literaturze rosyjskiej” w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego nurtu literackiego. We Francji, zdaniem znanego amerykańskiego krytyka Rene Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a za jego przedstawicieli uważano Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów, choć sam Flaubert tak zrobił nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., choć terminu „realizm” używano już wcześniej np. w odniesieniu do Thackeraya i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, jak wynika z obserwacji Wellecka, nie istniał świadomy ruch realistyczny, choć termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten można znaleźć w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctisa.
W Rosji w twórczości Bielińskiego pojawił się termin „prawdziwa poezja”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 roku Annenkov użył nowego określenia. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem był metoda realistyczna, skupiający twórczość pisarzy o różnych światopoglądach.
Program reżyserski został w dużej mierze rozwinięty przez Bielińskiego w jego artykułach z lat czterdziestych, gdzie zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiając bohaterów, nie zwracali uwagi na swoje wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że osoba żyjąca w społeczeństwie zależy na niego oraz na sposób myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka, czy nie”. Program ten zyskał uznanie większości rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej zgromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrznych sprzecznościach i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu podano w rozdziale „Metoda artystyczna”. Realizm XIX w w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(w definicji podkreślono ograniczone możliwości metody i kierunku ukazywania perspektyw rozwoju społecznego, elementów utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca stulecia, chociaż sama metoda realistyczna nadal była żywa.
Koniec XIX wieku naznaczony został ukształtowaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolikę modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzno-estetyczny XX wieku, który aktywnie przeciwstawiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu starych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiara chrześcijańska <…>. Ale modernizm okazał się nie tylko skutkiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodrodzenia, pchania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Objawy symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX w. (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i in.). W Rosji szkoła ta kształtuje się od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński i inni) i lata 900. - „młodsi symboliści” (V.Ya. Bryusow, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: broszura-wykład Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Biełego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), dzieło Wiacha. Iwanow „Dwa elementy we współczesnej symbolice” (1908) i inni. Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanym dziele Mereżkowskiego. W latach 1910. od razu ogłosiło się kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które są również uważane za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach dwudziestych XX wieku sowiecka Rosja Powstały liczne grupy literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapionowie, LEF (Lewy Front Sztuki), Pass, Konstruktywistyczne Centrum Literackie, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, które pod koniec lat 20. pisarzy proletariackich).
RAPP był największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególna rola przypadała A.A. Fadejew.
Pod koniec 1932 r. zgodnie z dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików rozwiązano wszystkie grupy literackie, a w 1934 r. po I Zjeździe pisarze radzieccy utworzono Związek Pisarzy Radzieckich ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem wszechstronnej i obiektywnej analizy literatury, która rozwinęła się pod hasłem socrealizmu: jest ona bowiem bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele dzieł zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorki, W. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni. ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamyatin, M. Bułhakow i in.).
Co nadeszło i czy zastąpiło socrealizm i realizm w ogóle, omówiliśmy powyżej, w części „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy I szczegółowa analiza nurty literackie - zadanie specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich sukcesywnego powiązania ze sobą – nawet w tych przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki dotychczasowego kierunku.
Literatura
Abisheva S.D. Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i literackie aspekty badań. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w epoce renesansu. M., 1993.
Anist A.A. Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anist A.A. Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anist A.A. Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anist AA. Teoria dramatu na Zachodzie pierwszej połowy XIX wieku. M., 1980.
Arystoteles. Poetyka. M., 1959.
Asmolov A.G. Na skrzyżowaniu dróg do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii powieści rosyjskiej. M., 1984.
Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja mentalna i psychofizjologiczna // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego stulecia // Teoretyczne i literackie rezultaty XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty w relacjach historycznych // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa: Chrestomatia / wyd. rocznie Nikolaeva, A.Ya.
Esałnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warłama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G. - G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczew G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos świata starożytnego // Typologia i relacje w literaturze świata starożytnego. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły N.K. Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.
Golubkow M.M. Historia Rosji krytyka literacka XX wiek M., 2008.
Gurewicz A.Ya. Kategorie kultura średniowieczna. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa l. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2. M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Kommunista. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177–190.
Geneta J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnie studia literackie XX wieku: encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy sądzenia. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i niektóre zagadnienia estetyki powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov V.V. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Symbolika rosyjska. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demona. M., 2001.
Kosikov G.K. Strukturalna poetyka powstawania fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Kierunki i style literackie. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Dzieła wybrane: Zagłada poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-Strauss K. Pierwotne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Książka. 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.
Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanova I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.
Pospelow G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelow G.N. Problemy styl literacki. M., 1970.
Pospelow G.N. Liryka wśród gatunków literackich. M., 1976.
Pospelow G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.
Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina A.A. O historii pojęcia socrealizm» // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Ideologiczna afirmacja i negacja w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczny podręcznik. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje z historii poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna// Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem rodzaju i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962, 1964, 1965.
Todorow C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.
Todorow C. Teoria symboli. M., 1999.
Todorow C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa V.I. Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa V.I. Analiza tekstu literackiego. M., 2006.
Tyupa V.I. Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński BA. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neophilologus/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Fajwiszewski V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev V.E. Dramat jest rodzajem literatury. M., 1986.
Khalizev V.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev V.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova EA Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.
Chernets L.V. gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. proces literacki w kontekst historyczny i kulturowy. Odessa, 1997.
Chicherin A.V. Pojawienie się powieści epickiej. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmid W. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Sny. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
