Teksty (z greckiej lygi - instrumentu muzycznego, przy akompaniamencie którego wykonano wiersze, piosenki itp.), jeden z trzech rodzajów fikcji (wraz z eposem i dramatem), w ramach którego postawa autora ( lub charakter) objawia się jako bezpośrednia ekspresja, wylew jego uczuć, myśli, wrażeń, nastrojów, pragnień itp.
W przeciwieństwie do epiki i dramatu, które przedstawiają kompletne postacie działające w różnych okolicznościach, teksty przedstawiają poszczególne stany charakteru w określonym momencie życia. Obraz liryczny jest obrazem-doświadczeniem, wyrazem odczuć i myśli autora w związku z różnymi doświadczeniami życiowymi. Wachlarz utworów lirycznych jest nieograniczony, gdyż wszelkie zjawiska życiowe – przyroda i społeczeństwo – mogą wywoływać odpowiednie ludzkie przeżycia. Specyfika i siła oddziaływania tekstu polega na tym, że zawsze, nawet jeśli dotyczy przeszłości (jeśli chodzi o wspomnienia), wyraża żywe, bezpośrednie uczucie, doświadczenie przeżywane przez autora w danej chwili. Każdy utwór liryczny, bez względu na jego wielkość, jest dziełem kompletnym, przekazującym wewnętrznie spełniony stan poety.
Zwiększona emocjonalność treści utworu lirycznego wiąże się również z odpowiednią formą wypowiedzi: teksty wymagają zwięzłej, ekspresyjnej mowy, której każde słowo niesie szczególny ładunek semantyczny i emocjonalny, teksty skłaniają się ku mowie poetyckiej, co przyczynia się do ekspresji uczuć poety i silniejszy emocjonalny wpływ na czytelnika.
W utworze lirycznym uchwycone zostały osobiste przeżycia poety, które jednak są charakterystyczne dla wielu ludzi, uogólniają je i wyrażają z siłą tkwiącą w poezji.
W utworze lirycznym, poprzez osobiste, poeta przekazuje to, co witalne, to, co typowe. Teksty piosenek, podobnie jak inne rodzaje beletrystyki, rozwijają się pod wpływem uwarunkowań historycznych, walki społecznej, powodując, że ludzie wyrażają swój stosunek do nowych zjawisk, swoich przeżyć z nimi związanych. Oczywiście liryka wiąże się z całym procesem literackim, aw szczególności ze zmianą różnych nurtów, nurtów i metod literackich: klasycyzmu, romantyzmu, realizmu krytycznego.
Rozkwit tekstów przypada na epokę romantyzmu.
Charakterystyczne jest, że w wielu krajach właśnie w tej epoce ukształtowało się dzieło wielkich poetów narodowych (Mickiewicz w Polsce, Hugo we Francji, Byron w Anglii, Puszkin, Lermontow, Tiutczew w Rosji).
Rodzaje i tematyka tekstów
Istnieją różne klasyfikacje rodzajów tekstów.
Są one klasyfikowane według tematu:
Filozoficzny („Bóg” G. R. Derzhavina, „Niewyrażalny” V. A. Żukowskiego, „Próżny prezent, losowy dar” A. S. Puszkina, „Prawda” E. A. Baratyńskiego, „Fontanna” F. I. Tyutczewa)
cywilne („Do Czaadajewa” A. Puszkina, „Pożegnanie, nieumyta Rosja” M. Yu. Lermontowa, „Testament” T. G. Szewczenki, „Odbicie przy drzwiach wejściowych” N. A. Niekrasowa, „Czytelnicy gazet » M. Cwietajewa, „Północ w Moskwie” O. Mandelstama, „Rosja” A. A. Błoka, „Wiersze o sowieckim paszporcie” V. V. Majakowskiego, „Rozdarta podstawa pomnika jest zmiażdżona” A. T. Twardowskiego)
Pejzaż („Jesienny wieczór” F.I. Tyutczewa, cykle „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg” AA Feta, „Zielona fryzura”, „Biała brzoza” S.A. Jesienin)
miłość („Kochałem cię” AA Puszkina, „Nie podoba mi się twoja ironia ...”, „Tak, nasze życie płynęło buntowniczo ...”, „Więc to żart? Moja droga ...” N.A. Niekrasowa)
Polityczny („Napoleon”, „Jako córka na rzeź…” F.I. Tiutchev) itp.
Trzeba jednak pamiętać, że w przeważającej części utwory liryczne są wielobarwne, ponieważ w jednym doświadczeniu poety można odzwierciedlić różne motywy: miłość, przyjaźń, uczucia obywatelskie (por. np. „Pamiętam cudowna chwila”, „19 października 1825” A. Puszkin, „Pamięci Odoewskiego”, „Piszę do ciebie ...” M. Lermontowa, „Rycerz na godzinę” N. Niekrasowa, „Do Towarzysz Nette…” W. Majakowskiego i wielu innych). Czytanie i studiowanie tekstów różnych poetów różnych epok znacznie wzbogaca i uszlachetnia duchowy świat człowieka.
Wyróżnia się następujące gatunki liryczne:
· Oda - gatunek, który śpiewa o jakimś ważnym wydarzeniu historycznym, osobie lub zjawisku. Gatunek ten został szczególnie rozwinięty w klasycyzmie: „Oda w dniu wstąpienia na tron ...” M. Łomonosowa.
· Song - gatunek, który może odnosić się zarówno do gatunków epickich, jak i lirycznych. Epicka piosenka ma fabułę: „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkina. Piosenka liryczna oparta jest na emocjonalnych przeżyciach bohatera lub samego autora: pieśń Maryi z Uczty w czasach zarazy A.S. Puszkina.
Elegia - gatunek poezji romantycznej, smutna refleksja poety o życiu, losie, jego miejscu na tym świecie: „Światło dzienne zgasło” A.S. Puszkina.
Przesłanie - gatunek, który nie jest związany z konkretną tradycją.Cechą charakterystyczną jest odwołanie się do jakiejś osoby: „Do Chaadaev” A.S. Puszkina.
· Sonnet - gatunek prezentowany w formie poematu lirycznego, charakteryzujący się ścisłymi wymaganiami co do formy. Sonet powinien mieć 14 wierszy. Istnieją 2 rodzaje sonetów: sonet angielski, sonet francuski.
Epigram to krótki wiersz, nie więcej niż czterowiersz, który wyśmiewa lub przedstawia w humorystycznej formie jakąś indywidualną osobę: „O Woroncowie” A.S. Puszkina.
· Satyra - wiersz bardziej szczegółowy, zarówno pod względem objętości, jak i skali przedstawianego. Zwykle wyśmiewa niedoskonałości społeczne. Satyrę charakteryzuje obywatelski patos: satyry Kantemira, „Mój rumiany, tłustowłosy szyderca…” A.S. Puszkina. Satyra jest często określana jako epicka.
Taki podział na gatunki jest bardzo warunkowy, gdyż rzadko są one prezentowane w czystej postaci. Wiersz może łączyć kilka gatunków jednocześnie: „Do morza” A. Puszkina łączy w sobie zarówno elegię, jak i przesłanie.
Główną formą utworów lirycznych jest poemat, ale należy pamiętać, że teksty istnieją również w prozie: są to wstawki liryczne fragmenty w epickich kompozycjach (takie są niektóre pozafabularne elementy Dead Souls N.V. Gogola) i pojedyncze miniatury liryczne ( niektóre z „Wierszy w prozie” I. S. Turgieniewa, wiele opowiadań I. A. Bunina).
9 lutego 2015
Gatunki liryczne wywodzą się z synkretycznych form sztuki. Na pierwszym planie są osobiste doświadczenia i uczucia osoby. Teksty to najbardziej subiektywny rodzaj literatury. Jego zasięg jest dość szeroki. Utwory liryczne charakteryzują się lakonizmem ekspresji, najwyższą koncentracją myśli, uczuć i doświadczeń. Poprzez różne gatunki tekstów poeta uosabia to, co go podnieca, denerwuje lub sprawia przyjemność.
Cechy tekstów
Sam termin pochodzi od greckiego słowa lyra (rodzaj instrumentu muzycznego). Poeci okresu starożytności wykonywali swoje dzieła przy akompaniamencie liry. Teksty oparte są na doświadczeniach i przemyśleniach bohatera. Często jest utożsamiany z autorem, co nie do końca jest prawdą. Charakter bohatera często ujawnia się poprzez czyny i działania. Ważną rolę odgrywa bezpośrednia charakterystyka autora. Ważne miejsce zajmuje opis wyglądu. Najczęściej używany monolog. Dialog jest rzadki.
Medytacja jest głównym środkiem wyrazu. W niektórych utworach przeplatają się gatunki epiki, tekstów i dramatu. W kompozycjach lirycznych nie ma szczegółowej fabuły. W niektórych dochodzi do wewnętrznego konfliktu bohatera. Są też teksty „role”. W takich pracach autor wciela się w role różnych osób.
Gatunki tekstów w literaturze są ściśle powiązane z innymi rodzajami sztuki. Zwłaszcza z malarstwem i muzyką.
Rodzaje tekstów
Jako gatunek literacki poezja liryczna powstała w starożytnej Grecji. Największe kwitnienie miało miejsce w starożytnym Rzymie. Popularni starożytni poeci: Anakreon, Horacy, Owidiusz, Pindar, Safona. W renesansie wyróżniają się Szekspir i Petrarka. A w wiekach 18-19 świat był zszokowany poezją Goethego, Byrona, Puszkina i wielu innych.
Odmiany tekstów jako rodzaj: pod względem wyrazistości - medytacyjne lub sugestywne; tematycznie - krajobrazowe lub miejskie, towarzyskie lub intymne itp.; przez tonalność - molową lub durową, komiczną lub heroiczną, idylliczną lub dramatyczną.
Rodzaje tekstów: poetycki (poezja), dramatyzowany (odgrywanie ról), proza.
Klasyfikacja tematyczna
Gatunki liryczne w literaturze mają kilka klasyfikacji. Najczęściej takie eseje są dystrybuowane tematycznie.
- Cywilny. Na pierwszy plan wysuwają się kwestie i uczucia społeczno-narodowe.
- Intymny. Przekazuje osobiste doświadczenia bohatera. Dzieli się na następujące typy: teksty miłosne, przyjaźnie, rodzinne, erotyczne.
- Filozoficzny. Ucieleśnia świadomość sensu życia, bytu, problemu dobra i zła.
- Religijny. Uczucia i doświadczenia o wyższym i duchowym.
- Krajobraz. Przekazuje myśli bohatera o zjawiskach naturalnych.
- satyryczny. Odsłania ludzkie i społeczne wady.
Odmiana według gatunku
Gatunki liryczne są różnorodne. To:
1. Hymn to liryczna pieśń, która wyraża radosne, świąteczne uczucie powstałe w wyniku jakiegoś dobrego wydarzenia lub wyjątkowego doświadczenia. Na przykład „Hymn do zarazy” A. S. Puszkina.
2. Inwektywa. Oznacza nagły donos lub satyryczne ośmieszenie prawdziwej osoby. Gatunek ten charakteryzuje się dwoistością semantyczną i strukturalną.
3. Madrygal. Początkowo były to wiersze przedstawiające życie na wsi. Kilka wieków później madrygał ulega znacznym przeobrażeniom. W XVIII i XIX wieku są to utwory liryczne o dowolnej formie, które gloryfikują piękno kobiety i zawierają komplement. Gatunek poezji intymnej znajduje się u Puszkina, Lermontowa, Karamzina, Sumarokowa i innych.
4. Oda - pieśń uwielbienia. To gatunek poetycki, ukształtowany ostatecznie w epoce klasycyzmu. W Rosji termin ten wprowadził V. Trediakovsky (1734). Teraz jest już zdalnie związany z tradycjami klasycznymi. Toczy się w nim walka sprzecznych tendencji stylistycznych. Znane są uroczyste ody Łomonosowa (rozwijające się w stylu metaforycznym), ody anakreontyczne Sumarokowa i ody syntetyczne Derżawina.
5. Pieśń (pieśń) jest jedną z form sztuki słowno-muzycznej. Są liryczne, epickie, liro-dramatyczne, liro-epickie. Pieśni liryczne nie charakteryzują się narracją, prezentacją. Cechuje je ekspresja ideowa i emocjonalna.
6. Wiadomość (litera w wersecie). W literaturze rosyjskiej XVIII wieku ta odmiana gatunku była niezwykle popularna. Wiadomości napisali Derzhavin, Kantemir, Kosrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin i wielu innych. W pierwszej połowie XIX wieku były również w użyciu. Ich autorami są Batyushkov, Żukowski, Puszkin, Lermontow.
7. Romans. To tytuł wiersza, który ma charakter piosenki miłosnej.
8. Sonnet to solidna forma poetycka. Składa się z czternastu linii, które z kolei dzielą się na dwa czterowiersze (czterowiersz) i dwa trzywierszowe (tercet).
9. Wiersz. Dopiero w XIX i XX wieku struktura ta stała się jedną z form lirycznych.
10. Elegia to kolejny popularny gatunek melancholijnej poezji lirycznej.
11. Epigram - krótki wiersz magazynu lirycznego. Charakteryzuje się dużą swobodą treści.
12. Epitafium (nagrobek).
Gatunki liryczne Puszkina i Lermontowa
A. S. Puszkin pisał w różnych gatunkach lirycznych. To:
- O tak. Na przykład „Wolność” (1817).
- Elegia - „Świat zgasł” (1820).
- Wiadomość - „Do Chaadaev” (1818).
- Epigram - „O Aleksandrze!”, „O Woroncowie” (1824).
- Piosenka - „O proroczym Olegu” (1822).
- Romans - „Jestem tutaj, Inezilla” (1830).
- Sonet, satyra.
- Kompozycje liryczne wykraczające poza tradycyjne gatunki – „To the Sea”, „Village”, „Anchar” i wiele innych.
Tematyka Puszkina jest również wieloaspektowa: obywatelstwo, problem wolności twórczej i wiele innych tematów poruszanych jest w jego pracach.
Różnorodne gatunki tekstów Lermontowa stanowią główną część jego literackiego dziedzictwa. Jest kontynuatorem tradycji poezji obywatelskiej dekabrystów i Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Początkowo ulubionym gatunkiem był monolog-spowiedź. Potem - romans, elegia i wiele innych. Ale satyra i epigramat są niezwykle rzadkie w jego twórczości.
Wniosek
Można więc pisać utwory liryczne w różnych gatunkach. Na przykład sonet, madrygał, epigram, romans, elegia itp. Również teksty często są klasyfikowane według tematu. Na przykład cywilne, intymne, filozoficzne, religijne itp. Warto zwrócić uwagę na fakt, że teksty są na bieżąco aktualizowane i uzupełniane o nowe formacje gatunkowe. W praktyce poetyckiej istnieją gatunki tekstów zapożyczonych z pokrewnych form sztuki. Z muzyki: walc, preludium, marsz, nokturn, kantata, requiem itp. Z malarstwa: portret, martwa natura, szkic, płaskorzeźba itp. We współczesnej literaturze istnieje synteza gatunków, więc utwory liryczne dzielą się na grupy.
Co się dzieje, gdy codziennie robisz deskę: 7 nieoczekiwanych efektów Deska jest niesamowitą pozycją, która sama w sobie jest dobra, ale także świetna do wykonywania ćwiczeń bocznych.
9 „nieszczęśliwych” przedmiotów, które mogą znajdować się w twoim domu w tej chwili Jeśli wiesz, że przynajmniej jeden z tych przedmiotów jest przechowywany w twoim domu, powinieneś się go jak najszybciej pozbyć.
10 oznak, że mężczyzna cię zdradzi Są oczywiste oznaki niewierności, po prostu nie można ich nie zauważyć. Wiele kobiet staje w obliczu faktu, że w pewnym momencie ich narzeczony wcześnie.
10 tajemniczych zdjęć, które szokują Na długo przed pojawieniem się Internetu i mistrzów Photoshopa zdecydowana większość zrobionych zdjęć była autentyczna. Czasami zdjęcia stawały się naprawdę niewiarygodne.
List matki do 10-letniego syna. Przeczytaj to dziecku! Jest to list, który chciałaby napisać każda matka, która nie potrafi wyjaśnić słowami gorzkich prawd. Ale trzeba je kiedyś powiedzieć i.
Top 10 Broken Stars Okazuje się, że czasem nawet najgłośniejsza chwała kończy się porażką, jak to ma miejsce w przypadku tych celebrytów.
1. o tak- gatunek, który zwykle gloryfikuje jakieś ważne wydarzenie historyczne, osobę lub zjawisko (na przykład oda A. Puszkina „Wolność”, oda „W dniu wniebowstąpienia ...” M.V. Lomonosova). Początki gatunku sięgają starożytności (np. ody Horacego). Otrzymał szczególny rozwój w klasycyzmie. 2. Utwór muzyczny- może działać zarówno jako gatunek epicki, jak i liryczny. Epicka piosenka ma fabułę (patrz definicja gatunków epickich) i z reguły ma większą objętość niż liryczna (na przykład „Song of the Prophetic Oleg” A.S. Puszkina), podczas gdy piosenka liryczna jest oparta o przeżyciach bohatera lub autora (np. pieśń Maryi z „Uczty w czasach zarazy” A. S. Puszkina). 3. Elegia- gatunek poezji romantycznej, smutna refleksja poety na temat życia, losu, jego miejsca na tym świecie (na przykład „Światło dzienne wyszło” A. S. Puszkina). cztery. Wiadomość- gatunek niezwiązany z konkretną tradycją (romantyczny, klasyczny itp.). Główną cechą charakterystyczną jest apel do dowolnej osoby (na przykład „Pushchin”, „Do Chaadaev” A. S. Puszkina). 5. Sonet- specjalny rodzaj wiersza lirycznego, charakteryzujący się ścisłymi wymaganiami dotyczącymi formy: sonet musi mieć 14 wierszy (na przykład „Severe Dante nie gardził sonetem ...” A. S. Puszkin). Istnieją dwa rodzaje sonetów: 1. Sonet angielski składający się z trzech czterowierszy i jednego kupletu na końcu (np. sonety W. Szekspira). 2. Sonet francuski, składający się z dwóch czterowierszy i dwóch wersów trzeciorzędnych. Ta odmiana, jak sama nazwa wskazuje, była szeroko stosowana przez francuskich poetów (na przykład poeci Plejady - P. Ronsard, J. Du Bellay i inni, później francuscy symboliści - P. Verdun, C. Baudelaire itp.) . W Rosji ta odmiana była szczególnie popularna w epoce symboliki, prawie wszyscy rosyjscy symboliści używali jej w swojej pracy (na przykład K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok i inni). 6. fraszek, satyra. Epigram to krótki wiersz, z reguły nie więcej niż czterowiersz, ośmieszający lub przedstawiający w humorystyczny sposób konkretną osobę - (na przykład „O Woroncowie” A. S. Puszkina). Satyra to wiersz bardziej szczegółowy, zarówno pod względem objętości, jak i skali przedstawianego obrazu. Zwykle w satyrze wyśmiewane są nie wady konkretnej osoby, ale wady społeczne. Satyra charakteryzuje się obywatelskim patosem (na przykład satyry A. D. Kantemira, „Mój rumiany krytyk, szyderca z grubym brzuchem ...” A. S. Puszkina). Początki epigramatu i satyry sięgają starożytności, zwłaszcza starożytnej literatury rzymskiej (na przykład dzieł Martiala, Catullusa itp.). Taki podział na gatunki jest warunkowy, gdyż wymienione gatunki w czystej postaci są dość rzadkie. Zwykle wiersz łączy w sobie cechy kilku gatunków. Na przykład „Do morza” A. S. Puszkina łączy w sobie cechy elegii i przekazu, podczas gdy „Wioska” Puszkina jest elegią, ale jednocześnie budzi problemy obywatelskie.
Gatunki dramatyczne
Dramaturgia powstała w czasach starożytnych. Już wtedy powstały dwa główne gatunki dramatyczne - tragedia i komedia. Głównym konfliktem w tragedii był konflikt w duszy bohatera między obowiązkiem a sumieniem. Dramat antyczny miał jednak swoje charakterystyczne cechy, z których najważniejszą jest idea losu, przeznaczenia, losu. Chór odgrywał ważną rolę w dramacie antycznym - formułował stosunek publiczności do tego, co się dzieje na scenie, skłaniając ich do empatii (czyli publiczność niejako była uczestnikami akcji). Przypuszcza się, że odgrywanie tragedii było pierwotnie integralną częścią tzw. „Dionizjów” lub w wersji rzymskiej „Bachanalii”, świąt związanych z czczeniem boga winiarstwa i uprawy winorośli Dionizosa (Bachusa); przedstawienie scen z życia tego boga było ważnym ogniwem w tzw. - zwane „katarsis”, które w „Poetyce” Arystotelesa jest zdefiniowane jako „oczyszczanie przez strach i współczucie”. Komedia została zbudowana głównie na codziennych wątkach, które opierały się na zabawnych nieporozumieniach, błędach, komicznych przypadkach i tak dalej. W średniowieczu Kościół chrześcijański przyczynił się do powstania nowych gatunków dramatycznych – dramatu liturgicznego, misterium, cudów, moralności, dramatu szkolnego. W XVIII wieku dramat uformował się jako gatunek (patrz niżej), rozpowszechniły się również melodramaty, farsy i wodewile. Dramaturgia osiągnęła szczególny rozkwit po czasach starożytnych w epoce klasycyzmu. To właśnie w epoce klasycyzmu sformułowano specjalne zasady dramaturgii, z których główną była tak zwana „jedność miejsca, czasu i akcji” (patrz rozdział „Klasycyzm”). We współczesnej dramaturgii taki gatunek jak tragikomedia nabiera coraz większego znaczenia. Dramat ubiegłego wieku obejmuje także liryczny początek - tak zwane „dramaty liryczne” (M. Maeterlinck, A. A. Blok).
tekst piosenki- jeden z trzech (obok epiki i dramatu) głównych gatunków literackich, którego przedmiotem jest świat wewnętrzny, własne „ja” poety. W przeciwieństwie do eposu, teksty są najczęściej pozbawione fabuły (bez wydarzeń), w przeciwieństwie do dramatu, są subiektywne. W tekstach każde zjawisko i wydarzenie życiowe, które mogą wpływać na świat duchowy człowieka, jest odtwarzane w formie subiektywnego, bezpośredniego doświadczenia, tj. całościowa indywidualna manifestacja osobowości poety, pewien stan jego charakteru. „Samoekspresja” („samodzielność”) poety, nie tracąc swojej indywidualności i autobiografii, nabiera w tekstach ze względu na skalę i głębię osobowości autora znaczenia uniwersalnego; tego rodzaju literatura ma dostęp do całej pełni wyrażania najbardziej złożonych problemów bytu. Wiersz A. S. Puszkina „... Znowu odwiedziłem ...” nie sprowadza się do opisu wiejskiej przyrody. Opiera się na uogólnionej idei artystycznej, głębokiej filozoficznej myśli o nieustannym procesie odnowy życia, w którym nowe zastępuje zmarłego, kontynuując go.
Za każdym razem opracowuje własne formuły poetyckie, specyficzne uwarunkowania społeczno-historyczne tworzą własne formy ekspresji obrazu lirycznego, a do historycznie poprawnego odczytania utworu lirycznego niezbędna jest wiedza o określonej epoce, jej tożsamości kulturowej i historycznej.
Różne są formy wyrażania przeżyć, myśli podmiotu lirycznego. Może to być monolog wewnętrzny, refleksja sama ze sobą („Pamiętam cudowny moment ...” A. S. Puszkin, „O męstwie, wyczynach, chwale ...” A. A. Blok); monolog w imieniu postaci wprowadzonej do tekstu ("Borodino" M. Yu. Lermontowa); apel do określonej osoby (w innym stylu), który pozwala stworzyć wrażenie bezpośredniej odpowiedzi na jakieś zjawisko życiowe („Zimowy poranek” A. S. Puszkina, „Siedzący” V. V. Majakowskiego); apel do natury, który pomaga ujawnić jedność świata duchowego bohatera lirycznego i świata natury („Do morza” A. S. Puszkina, „Las” A. V. Koltsova, „W ogrodzie” A. A. Feta) . W utworach lirycznych, opartych na ostrych konfliktach, poeta wyraża się w namiętnym sporze z czasem, przyjaciółmi i wrogami, z samym sobą („Poeta i obywatel” N. A. Niekrasowa). Pod względem tematycznym teksty mogą być cywilne, filozoficzne, miłosne, krajobrazowe itp. W większości utwory liryczne są mroczne, w jednym doświadczeniu poety można odzwierciedlić różne motywy: miłość, przyjaźń, uczucia patriotyczne itp. I. Rozhdestvensky).
Istnieją różne gatunki utworów lirycznych. Dominująca forma tekstów w XIX–XX wieku. - wiersz: dzieło małotomowe, pisane wierszem, w porównaniu z poematem, co pozwala wcielić jednym słowem wewnętrzne życie duszy w jej zmiennych i wielostronnych przejawach (czasami w literaturze pojawiają się drobne utwory o charakterze lirycznym w prozie posługującej się środkami wyrazu charakterystycznymi dla mowy poetyckiej: „Wiersze w prozie” I. S. Turgieniewa). Wiadomość- gatunek liryczny w formie poetyckiej w formie listu lub apelu do określonej osoby lub grupy ludzi o charakterze przyjaznym, kochającym, panegirycznym lub satyrycznym („Do Czaadajewa”, „Przesłanie na Syberię” A. S. Puszkina, „List matce” S.A. Jesienina). Elegia- wiersz o smutnej treści, który wyraża motywy osobistych przeżyć: samotność, rozczarowanie, cierpienie, kruchość ziemskiej egzystencji („Spowiedź” E. A. Baratyńskiego, „Latający grzbiet przerzedzają chmury ...” A. S. Puszkin, „Elegia” N A. Nekrasova: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” S. A. Yesenin). Sonet- wiersz złożony z 14 wersów, tworzący dwa czterowiersze i dwa wersy trzeciorzędne. Każda zwrotka jest rodzajem kroku w rozwoju jednej myśli dialektycznej („Do poety”, „Madonna” A. S. Puszkina, sonety A. A. Feta, V. Ya. Bryusova, I. V. Severyanina, O. E. Mandelstama, I. A. Bunina, A. A. Achmatowa, N. S. Gumilyov, S. Ya Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Wyszesławski, R. G. Gamzatov). Epigram- krótki wiersz, wściekle wyśmiewający jakąkolwiek osobę lub zjawisko społeczne (epigramy A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, I. I. Dmitrieva, E. A. Baratynskiego, S. A. Sobolewskiego, S. Sołowjowa,
D. D. Minaeva). W poezji sowieckiej gatunek epigramatu opracowali V. V. Majakowski, D. Bedny, A. G. Archangielski, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, SA Vasiliev. Romans to liryczny poemat przeznaczony do muzycznej aranżacji. Cechy gatunkowe (bez ścisłego przestrzegania): melodyjna intonacja, prostota składniowa, kompletność zdania w zwrotce (wiersze A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. V. Kolcowa, F. I. Tyutczewa, A. A. Fet , N. A. Niekrasowa, A. K. Tołstoja, S. ). Epitafium- napis nagrobny (zwykle wierszem) o charakterze godnym pochwały, parodycznym lub satyrycznym (epitafia R. Burnsa w tłumaczeniu S. Ya. Marshaka, epitafia A. P. Sumarokova, N. F. Shcherbina). Zwrotki są małym wierszem elegijnym w kilku zwrotkach częściej medytacyjnych (pogłębionej refleksji) niż treści miłosnych. Atrybuty gatunkowe są nieokreślone. Na przykład „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...”, „Stany” („W nadziei na chwałę i dobro ...”) A. S. Puszkina, „Stany” („Spójrz, jak spokojne są moje oczy ... . ) M. Yu Lermontov, „Stans” („Wiele wiem o moim talencie”) S. A. Yesenin i inni.
Ekloga- wiersz liryczny w formie narracyjnej lub dialogowej, przedstawiający codzienne sceny wiejskie na tle przyrody (eklogi A.P. Sumarokova, V.I. Panaev).
Madrigal- mały wiersz-komplement, częściej o treści miłosno-lirycznej (znaleziony w N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Każde dzieło liryczne, zawsze wyjątkowe, niosące holistyczny światopogląd poety, rozpatrywane jest nie w izolacji, ale w kontekście całej twórczości artysty. Utwór liryczny można analizować albo całościowo – w jedności formy i treści – obserwując ruch doświadczenia autora, liryczne myśli poety od początku do końca wiersza, albo łączyć tematycznie szereg utworów, rozpamiętując podstawowe idee, ujawnione w nich doświadczenia (A. S. Puszkin, temat poety i poezji w twórczości M. Yu. Lermontowa, N. A. Niekrasowa, V. V. Majakowskiego, obraz Ojczyzny w dziełach S. A. Jesienina).
Konieczna jest rezygnacja z analizy wiersza w częściach i od tzw. pytań o treść. Nie da się też sprowadzić dzieła do formalnej listy wizualnych środków języka wyrwanego z kontekstu. Trzeba wniknąć w złożony system łączenia wszystkich elementów tekstu poetyckiego, spróbować ukazać podstawowe przeżycie-uczucie, które w wierszu przenika, zrozumieć funkcje środków językowych, bogactwo ideowe i emocjonalne mowy poetyckiej. Nawet V.G. Belinsky w artykule „Podział poezji na rodzaje i typy” zauważył, że dzieła lirycznego „nie można opowiedzieć ani zinterpretować, ale tylko to, co można poczuć, a następnie tylko czytając je tak, jak wyszło - pod piórem poety, opowiedziany słowami lub przepisany na prozę, zamienia się w brzydką i martwą larwę, z której przed chwilą wyfrunął motyl mieniący się opalizującymi kolorami.
Teksty są subiektywną fikcją, w przeciwieństwie do epiki i dramatu. Poeta dzieli się z czytelnikami swoimi przemyśleniami i uczuciami, opowiada o swoich radościach i smutkach, rozkoszach i smutkach spowodowanych pewnymi wydarzeniami z życia osobistego lub społecznego. A jednocześnie żadna inna literatura nie budzi tak wzajemnego uczucia, empatii w czytelniku – zarówno współczesnym, jak i kolejnych pokoleniach. Jeśli podstawą kompozycji dzieła epickiego lub dramatycznego jest fabuła, którą można opowiedzieć „własnymi słowami”, wiersz liryczny nie może zostać opowiedziany, wszystko w nim jest „treścią”: sekwencja przedstawiania uczuć i myśli, dobór i układ wyrazów, powtórzenia wyrazów, fraz, konstrukcje składniowe, styl wypowiedzi, podział na strofy lub ich brak, stosunek podziału toku mowy na wersy i artykulację składniową, wielkość poetycka, instrumentacja dźwiękowa, metody rymowania , charakter rymu.
Głównym środkiem tworzenia obrazu lirycznego jest język, słowo poetyckie. Użycie w wierszu różnych tropów (metafora, personifikacja, synekdocha, paralelizm, hiperbola, epitet) poszerza znaczenie wypowiedzi lirycznej. Słowo w wersecie ma wiele znaczeń. W kontekście poetyckim słowo nabiera niejako dodatkowych odcieni semantycznych i emocjonalnych. Dzięki swoim wewnętrznym powiązaniom (rytmicznym, składniowym, dźwiękowym, intonacyjnym) słowo w mowie poetyckiej staje się pojemne, zwarte, zabarwione emocjonalnie i jak najbardziej wyraziste. Ma tendencję do uogólniania, symboliki. Dobór słowa, szczególnie istotny dla ujawnienia figuratywnej treści wiersza, w tekście poetyckim dokonywany jest na różne sposoby (odwrócenie, przeniesienie, powtórzenia, anafora, kontrast). Na przykład w wierszu „Kochałem cię: nadal kocham, może ...” Motywem przewodnim dzieła A. S. Puszkina są słowa kluczowe „kochany” (powtórzone trzy razy), „miłość”, „ukochany”.
Wiele wypowiedzi lirycznych ma charakter aforystyczny, co czyni je uskrzydlonymi niczym przysłowia. Takie liryczne zwroty stają się chodzące, zapamiętywane, używane w odniesieniu do określonego nastroju myśli i stanu umysłu osoby. W skrzydlatych linijkach poezji rosyjskiej skupiają się niejako najostrzejsze, polemiczne problemy naszej rzeczywistości na różnych etapach historycznych. Skrzydlata linia jest jednym z podstawowych elementów prawdziwej poezji. Oto kilka przykładów: „Tak, ale rzeczy wciąż tam są!” (I. A. Kryłow. „Łabędź, szczupak i rak”); „Słuchaj! kłam, ale poznaj miarę” (A. S. Griboyedov. „Biada dowcipowi”); "Gdzie popłyniemy?" (A. S. Puszkin. „Jesień”); „Patrzym w przyszłość ze strachem, patrzę na przeszłość z tęsknotą ...” (M. Yu. Lermontov); „Oto mistrz - mistrz nas osądzi” (N. A. Niekrasow. „Zapomniana wioska”); „Nie jest nam dane przewidzieć, jak zareaguje nasze słowo” (F.I. Tiutczew); „Aby słowa były ciasne, myśli są przestronne” (N. A. Niekrasow. „Imitacja Schillera”); „I wieczna bitwa! Marzymy tylko o pokoju” (A. A. Blok. „Na polu Kulikovo”); „Nie można zobaczyć twarzą w twarz. Z daleka widać dużo” (S.A. Jesienin. „List do kobiety”); „... Nie ze względu na chwałę, ze względu na życie na ziemi” (AT Tvardovsky. „Wasilij Terkin”).
Każdy gatunek literacki podzielony jest na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne epickie, gatunki dramaturgiczne.
epickie gatunki
Fabuła(literacki) - utwór w formie prozy lub poetyckiej, oparty na tradycjach folklorystycznych baśni ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako naczelne zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola – „umieszczony (umieszczony) za”) – mały gatunek epicki, niewielkie dzieło narracyjne o charakterze pouczającym, zawierające nauczanie moralne lub religijne, oparte na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Pisarze rosyjscy często wykorzystywali przypowieść jako epizod w swoich utworach, aby wypełnić narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy bajkę Kałmucka opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Griniewowi (A. Puszkin „Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emeliana Pugaczowa: „Niż jedzenie padliny przez trzysta lat, lepiej raz wypić żywą krew, a potem co Bóg da!”. Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, podsuwa czytelnikowi ideę możliwego duchowego odrodzenia bohatera powieści, F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dole” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla słabych i zdesperowanych ludzi.
Bajka- mały gatunek epopei; fabuła pełna, mająca alegoryczne znaczenie, bajka jest ilustracją znanej światowej lub moralnej reguły. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajka charakteryzuje się jednością działania, zwięzłością przedstawienia, brakiem szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieść o wydarzeniu, konkretna, ale łatwo uogólniająca, 2) moralizatorska następująca lub poprzedzająca opowieść.
Artykuł fabularny- gatunek, którego znakiem rozpoznawczym jest „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu znaczenia. Autor eseju z reguły opowiada w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć swoje myśli w tekście, dokonać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - news) to rodzaj opowieści, epicka, pełna akcji praca z nieoczekiwanym rozwiązaniem, charakteryzująca się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologii. Ważną rolę w rozwoju akcji powieści odgrywa przypadek, interwencja losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunin „Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małym tomie z niewielką liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin i inni.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stabilnego wolumenu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowieść różni się od fabuły i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszonych zagadnień, złożonością konfliktu itp. W opowieści ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, miejsce akcji, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” autorstwa N.S. Leskov, „Step” A.P. Czechow, „Wioska” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują po sobie zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest osłabiony, dlatego często opowieść budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopięctwo” , „Młodzież” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunin itp. (Literatura i język. Współczesna encyklopedia ilustrowana / pod redakcją prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski roman - dzieło napisane w jednym z "żywych" języków romańskich, a nie "martwą" łaciną) - gatunek epicki, którego tematem jest pewien okres lub całe życie człowieka; Roman co to jest? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz układem aktorów, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugorzędni, epizodyczni); dzieło tego gatunku obejmuje szeroki wachlarz życiowych zjawisk i szeroki wachlarz społecznie istotnych problemów. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) w kwestiach (rodzinnych, społecznych, społecznych, psychologicznych, psychologicznych, filozoficznych, historycznych, awanturniczych, fantastycznych, sentymentalnych, satyrycznych itp.); 3) w zależności od epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, w nim równolegle rozwijają się wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesne życie moskiewskie lat 20-30 XX wieku, przeplatają się sceny pełne dramatu satyryczny. Opierając się na tych cechach dzieła, można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mit.
epicka powieść- to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale los całego narodu lub całej grupy społecznej; fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły - kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie losy ludzi odbijają się w losach bohaterów, jak w kropli wody, az drugiej strony na obraz życia ludzi składają się indywidualne losy, prywatne historie. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz przepływu ludzkiego życia, ruchu historii. Przy tworzeniu eposu wymaga się od artysty najwyższej umiejętności łączenia epizodów (scen z życia prywatnego i scen masowych), autentyczności psychologicznej w rysowaniu postaci, historyzmu artystycznego myślenia – wszystko to sprawia, że epopeja jest szczytem twórczości literackiej, która nie każdy pisarz może się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow. Gatunki liryczne
Utwór muzyczny- mały poetycko-liryczny gatunek, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos - pieśń żałobna) - wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksjom filozoficznym wywołanym kontemplacją natury lub głęboko osobistymi uczuciami na temat życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (najczęściej) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarz” itp.).
Sonet(włoski sonetto, z włoskiego sonare - to sound) - poemat liryczny złożony z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Linie sonetu można układać na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwie tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, a w tercetach - dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchiański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab i dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu w języku francuskim: abba abba ccd eed. angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiągają naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Poeci europejscy opracowali wiele oryginalnych rodzajów sonetów, a także wieniec sonetów, jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się w stronę gatunku sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Date in the Forest”), poeci epoki srebrnej (V.Ya. Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Wiadomość(gr. epistole - epistole) - list poetycki, w czasach Horacego - treść filozoficzna i dydaktyczna, później - o dowolnym charakterze: narracyjna, satyryczna, miłosna, przyjaźń itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność apelu do konkretnego adresata, motywy życzeń, prośby. Na przykład: „Moje kary” K.N. Batyushkov, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma - napis) - krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Cherny „Do albumu Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. oda, oda - pieśń) - uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło liryczne poświęcone przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszające ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII - początku XIX wieku. w pracy M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, F.I. Tiutczew, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. Odę zastąpiły inne gatunki. Odrębne próby niektórych autorów stworzenia ody nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” W.W. Majakowskiego i innych).
wiersz liryczny- małe dzieło poetyckie, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba). Epickie gatunki liryczne
Ballada(ballada prowansalska, od ballar – do tańca; wł. – ballata) – poemat fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, ukazana w formie poetyckiej. Zazwyczaj balladę buduje się na podstawie dialogu postaci, natomiast fabuła nie ma samodzielnego znaczenia - jest środkiem do wytworzenia pewnego nastroju, podtekstu. Tak więc „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Grecki poiein - „tworzyć”, „kreacja”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec z brązu” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Wiersz w prozie- mały utwór liryczny w formie prozatorskiej, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia, wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew. Gatunki dramatyczne
Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść związana jest z obrazem codzienności; pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i może być rozwiązany bez tragicznych skutków.
Komedia- dzieło dramatyczne, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych ruchów fabularnych, happy endem i prostotą stylu. Istnieją sitcomy oparte na przebiegłych intrygach, szczególnego zestawu okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, wysokiej komedii, codziennej, satyrycznej itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedov - wysoka komedia, „Undergrowth” D.I. Fonvizina jest satyryczna.
