Chociaż jego prace mają ogromne znaczenie w sztuce dla wszystkich nurtów artystycznych. Malował kompozycje rodzajowe, pejzaże, stworzył kilka portretów. Obraz Milleta „Siewca” zainspirował Van Gogha do stworzenia swoich kompozycji o podobnej tematyce. A jego „Angelus” był ulubionym obrazem, jasnym przedstawicielem surrealizmu. Potem przez całe życie zwracał się do obrazów „Angelusa”.
1. Biografia. Dzieciństwo
Urodził się we wsi Gryushi, niedaleko miasta Cherbourg, nad brzegiem kanału La Manche. Nauczył się czytać i pisać w szkole przy wiejskim kościele. Jak wszystkie chłopskie dzieci, bardzo pomagał swojej rodzinie w polu. Później pisze: „Natura tego regionu pozostawiła niezatarte wrażenie w mojej duszy, ponieważ zachowała tak oryginalną kreację, że czasami czułem się jak współczesny Bruegelowi (czyli Pieter Brueghel Stary, wybitny artysta z Holandii XVI wieku). wieku) ".
2. Studiuj w Cherbourgu
Dostrzegając talent dziecka, rodzice zrobili wszystko, co możliwe, aby wyprowadzić syna z wioski. Został wysłany do Cherbourga, gdzie umieszczono go w pracowni malarza Moschela, miejscowego portrecisty. Sukces François zaprowadził go do innego studia artysty Langlois. Tak bardzo wierzył w studenta, który otrzymał dla niego stypendium gminy Cherbourg i prawo do studiowania w Paryżu. Więc dawny wieśniak przeniósł się do stolicy.
Dawno, dawno temu jego babcia zapisała mu, aby nie rysował niczego wstydliwego, nawet gdy sam król o to prosił. Wnuk spełnił wolę babci - i zrobił wiele przydatnych rzeczy dla sztuki Francji, a nawet całego świata.
3. Portrety autorstwa Francois Milleta
Z zawodu jest portrecistą. Wykonywał i malował portrety. Ale czuł się nieszczęśliwy. Ponadto w Paryżu studiował u malarza historycznego Delaroche. Nie odczuwał przyjemności ani z Delaroche, ani z ówczesnego Paryża. A więc dlatego, że Paryż to pustynia dla biednych. Swoją duszę odpoczywał w Luwrze, bo trzeba było zdobyć doświadczenie, którego nikt nie mógł mu dać poza dawnymi mistrzami sztuki.
Polina Ono jest żoną artysty. Pobrali się w . Cztery lata później Polina umrze z konsumpcji (gruźlica). Nie wszystko było w porządku z obrazami - nikt ich nie kupił. Artysta żył z pieniędzy z portretów na zamówienie.
4. Wioska Barbizon
Nie pojechaliśmy tam po inspirację. Życie tam było po prostu tanie i niedaleko od Paryża. Wieś położona jest w Lesie Fontainebleau. Millais wspominał, że chłop pracował na roli w Barbizon, podobnie jak jego ojciec, i malował obrazy w rzadkich wolnych godzinach. Powoli się sprzedają. I nawet minister spraw wewnętrznych kupił jedną z cen, dziesięciokrotność ceny artysty.
Ale liczba wybitnych pejzażystek była tutaj tak wielka, że wieś stała się sławna na całym świecie. Malowane pejzaże i proso. I czuł, że staje się mistrzem, jak nikt inny. A w sztuce to, po umiejętnościach i skuteczności, jest najważniejsze.
Wśród zagranicznych artystów Millet przyjaźnił się z angielskim wirtuozem Frederickiem Leightonem, w żaden sposób nie do niego podobnym.
5. Krajobrazy Millais
6. Wiejska Francja w XIX wieku
7. Zbieracze chrustu. Małe arcydzieło
W Mille prawie niemożliwe jest znalezienie dużych obrazów: długość słynnego płótna „Angelus” - 66 cm, „zbieraczy” - 111 cm, „Odpoczynek w żniwach” - 116 cm. A te, jak się wydaje, są najbardziej .
„Zbieracz chrustu” o wymiarach zaledwie 37 x 45 cm stał się małym arcydziełem, nikt jeszcze tak nie namalował Francuzek. Dwie figurki próbują wydobyć zaschnięte drewno. Godną pracy pracę przy bydle wykonują same dwie wieśniaczki, nie czekając na pomoc. To jest ten okropny świat, w którym po prostu nie możesz czekać na pomoc.
Badacze byli zaskoczeni - nie ma ani efektownej kompozycji, ani jasnych kolorów. Nikt nie ginie i nikt nie krzyczy. A publiczność chwyciła za serce. Millet zwrócił oblicze społeczeństwa burżuazyjnego na lud, na nadmierną pracę chłopów, na współczucie dla tych, którzy ciężko i strasznie pracowali na roli. Nawrócił społeczeństwo (i sztukę Francji) na humanizm. I dotyczyło to zarówno niewielkich rozmiarów obrazów Milleta, jak i braku skarbów kolorystycznych, teatralnych gestów, krzyków itp. Gorzka prawda dzisiaj powracała do sztuki.
Jego wołanie jest słyszalne. Milla stała się autorytetem w malarstwie. I jak zawsze niektórzy krzyczeli o jego upolitycznieniu, inni widzieli w nim ekskluzywność, fenomen. Jego obrazy zaczęły się dobrze kupować.
Dawno, dawno temu Tretiakow nabył „pedały” . Nie, nie Pavel, on kupował i wspierał rosyjskich artystów, a następnie podarował Moskwie galerię, która nosi jego imię. Nabyty przez brata Pawła - Siergieja Tretiakowa, zebrał prace artystów europejskich. Zazwyczaj wysyłał pieniądze do swojego agenta w Paryżu, a on, widząc wartościowe rzeczy według własnego uznania, kupował je i wysyłał do Moskwy. Zarówno dyskrecja jak i zakup okazały się bardzo udane. W Moskwie jest to prawie jedyny (poza jeszcze jednym pejzażem) obraz fabularny Milleta. Ale to arcydzieło.
8. Dwa uznane arcydzieła: „Angelus” i „kolekcjoner uszu”
9. Akwaforty Milleta
Proso to jeden z mistrzów, którzy zajęli się tworzeniem rycin. Nie to było najważniejsze w jego pracy, więc wykonał kilka eksperymentów w różnych technikach: sześć litografii, dwie heliografie, sześć drzeworytów. W sumie pracował w technice akwaforty. Wśród nich znajdują się zarówno powtórki jego obrazów (akwaforta „żniwiarz uszu”), jak i całkiem niezależne wątki. Niezwykle udana okazała się akwaforta „Śmierć zabiera chłopa drwala”, która na wysokim poziomie artystycznym przywoływała arcydzieło niemieckiego mistrza XVI-wiecznego Hansa Holbeina z cyklu „Taniec śmierci”.
Millet długo szukał kompozycji. W Luwrze przechowywane są dwa rysunki Francois Milleta z pierwszych poszukiwań kompozycji. Kolejny rysunek trafił do Ermitażu w 1929 roku. Kompozycja tego ostatniego stanowiła podstawę zarówno akwaforty, jak i obrazu o tej samej tematyce (Nowa Carlsberg Glypkoteka, Kopenhaga).
10. Kraje, w których przechowywane są prace Milleta
Źródła
- Dario Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
- Andr? Ferygier: Jean-François Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhundertsa. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
- Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Praca doktorska, Universität München 1983
- Estelle M. Hurll: Jean Francois Millet. Zbiór piętnastu obrazów i portret malarza ze wstępem i interpretacją, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l "An?lus. Wydania z Monzy. Paryż 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
- Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Obrazy i symbole.?warunki ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4?
- Alexandra R. Murphy (hr.): Jean-François Millet, wciągnięty w światło. Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
- Alfred Sensier: La vie et l „?uvre de Jean-François Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (nowe Auflage des Werks von 1881)
- Andrea Meyer: Niemcy i proso. Deutscher Kunstverlag, Berlin i Monchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
- Sto rycin z XVI-XIX wieku ze zbiorów Państwowego Ermitażu.L-M, 1964 (rus)
- Muzeum Puszkina, katalog galerii sztuki, M, Sztuki Wizualne, 1986 (rus)
kasza jaglana Jean Francois
Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm były dalekie od współczesnego życia, ponieważ idealizowały przeszłość i przedstawiały głównie sceny z czasów starożytnych.
W połowie XIX wieku czołowe miejsce w sztukach pięknych Francji zajmował kierunek realizmu, który najbardziej interesował się nowoczesnością, codziennością zwykłych ludzi. Realiści starali się przekazać prawdziwych ludzi, naturę - bez zniekształceń i upiększeń. Jednocześnie odzwierciedlali oczywiście wady współczesnego życia, starając się je wyeliminować i naprawić. Ten krytyczny nurt w sztuce nazywany jest realizmem krytycznym, który rozkwitł w II połowie XIX wieku.
Realizm w malarstwie francuskim dał się poznać przede wszystkim w pejzażu artystów z tzw. „grupy Barbizon”, nazwanej tak od podparyskiej wsi Barbizon, gdzie artyści przez długi czas mieszkali i malowali.
Kiedyś w Barbizon mieszkał Jean-Francois Millet, bardzo znany francuski malarz-realista. Urodził się w środowisku chłopskim i na zawsze zachował związek z ziemią. Świat chłopski jest głównym gatunkiem Millet. Ale artysta nie przyszedł do niego od razu. Z rodzinnej Normandii w 1837 i 1844 przybył do Paryża, gdzie zasłynął z portretów i małych obrazów o tematyce biblijnej i antycznej. Jednak Millet rozwinął się jako mistrz tematu chłopskiego w latach 40., kiedy przybył do Barbizon i zbliżył się do artystów tej szkoły.
Od tego czasu zaczyna się dojrzały okres twórczości Milleta. Od teraz do końca swoich twórczych dni chłop staje się jego bohaterem. Taki wybór bohatera i tematu nie trafiał w gusta mieszczańskiej publiczności, więc Millet przez całe życie cierpiał z powodu materialnej potrzeby, ale nie zmieniał tematu. Na niewielkich obrazach Millet stworzył uogólniony monumentalny wizerunek robotnika ziemi („Siewca” 1850). Pokazał pracę wiejską jako naturalny stan człowieka, jako formę jego bytu. W pracy przejawia się związek człowieka z naturą, który go uszlachetnia. Praca ludzka pomnaża życie na ziemi. W tę ideę przenikają obrazy „Zbieracze”, 1857, „Angelus”, 1859.
Obraz Milleta charakteryzuje się skrajnym lakonizmem, wyborem najważniejszej rzeczy, co pozwala przekazać uniwersalne znaczenie w najprostszych, codziennych obrazach codziennego życia. Millet osiąga wrażenie uroczystej prostoty spokojnej, spokojnej pracy za pomocą trójwymiarowych obrazów, a nawet kolorów.
Większość prac Milleta jest przesiąknięta poczuciem wysokiego człowieczeństwa, spokoju i wyciszenia.
Prawdziwa i uczciwa sztuka prosa, gloryfikująca człowieka pracy, utorowała drogę do dalszego rozwoju tego tematu w sztuce drugiej połowy XIX wieku.
Kocioł (1853-54)
„Angelus” (modlitwa wieczorna)
Przed nami zapada wieczór, ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę porzucili pracę na dźwięk wieczornego dzwonu. Na stonowaną kolorystykę składają się miękkie, harmonijnie skomponowane odcienie czerwonawo-brązowe, szare, niebieskie, prawie niebieskie i liliowe. Ciemne sylwetki postaci z pochylonymi głowami, wyraźnie widoczne ponad linią horyzontu, dodatkowo potęgują epickie brzmienie kompozycji. „Angelus” to nie tylko modlitwa wieczorna, to modlitwa za zmarłych, za wszystkich, którzy pracowali na tej ziemi.
Mężczyzna z motyką
W przeciwieństwie do obrazów wysokiego człowieczeństwa, spokoju, pokoju, mamy inny obraz - tutaj artysta wyraził ogromne zmęczenie, wyczerpanie, wyczerpanie ciężką pracą fizyczną, ale udało mu się też pokazać ogromne siły drzemiące gigantycznego robotnika.
Zbieracze Uszy (1857)
Najsłynniejsze dzieło Milleta. To smutny obraz biedy i smutnej pracy. Na polu oświetlonym ostatnimi promieniami wieczornego słońca żniwa dobiegają końca. Chleb zebrany w pryzmy, jeszcze nie zabrany z pola, mieni się złotem. Duży wóz jest wypełniony chlebem, aby zawieźć go do prądu. Cały ten obraz, pełen złotego chleba, świeżo zebranego pola, tworzy nastrój ciszy i spokoju. I jakby w kontraście z tym zadowoleniem i spokojem, na pierwszym planie obrazu znajdują się postaci trzech kobiet zbierających na sprasowanym polu rzadkie, pozostałe kłosy, aby wydłubać z nich chociaż garść mąki. Ich ciężko pracujące grzbiety są mocno wygięte, utwardzone palce z trudem chwytają cienkie, kruche kłoski. Niezdarne ubranie kryje wiek, wydaje się, że ciężka praca i ubóstwo zrównały się z młodymi i starszymi. Artysta wykorzystuje w obrazie szeroką gamę kolorów - od złocistego brązu po czerwonawą zieleń.
Chłopka pilnująca krowy (1859)
Relaks
Chłop z taczką
Wieśniaczki z chrustem
Opieka położnicza (1854-1857)
Młoda kobieta (1845)
Nocne polowanie na ptaki (1874)
Mlecze. Pastel.
Pasterz gęsi (1863)
Pasterka ze swoją trzodą (1863)
Krajobraz włoskiego wybrzeża (1670)
Krajobraz z Chrystusem i Jego uczniami
pilarze w lesie
Odpoczynek popołudniowy (1866)
sadzenie ziemniaków
Praczki na rzece
szczepienie drzew
Wycieczka po wiejskiej farmie
Siewca (1850)
Śmierć i drwal (1859)
Myć się
Cielę urodzone w polu
lekcja robienia na drutach
Wiosna rozkopuje ziemię
Ubijanie masła (1866-1868)
zbiór zarośli
kobieta piecze chleb
Millet, obok Courbeta, był jednym z twórców realizmu połowy XIX wieku we Francji.
Jean-Francois Millet urodził się 4 października 1814 roku we wsi Grouchy w Normandii. Dorastał w patriarchalnej rodzinie chłopskiej i sam od dzieciństwa znał pracę chłopską. Od 1833 Millet studiuje u artysty Muschela w Cherbourgu. Studia młodego artysty przerwała śmierć ojca w 1835 roku. Proso musiało wrócić do wsi, zostać głową rodziny i znów zacząć być chłopem. Jednak krewni nalegali na kontynuowanie zajęć. Drugim nauczycielem Milleta był Langlois, uczeń Grosa, także artysta z Cherbourga. Langlois wykupił Milletowi dotację od miasta, a na początku 1837 roku Francois wyjechał do Paryża.
Millais wchodzi do warsztatu Delaroche, bierze udział w konkursie o Prix de Rome, ale go nie otrzymuje. Następnie studiuje na Akademii Suiz. Po pewnym czasie wraca do ojczyzny, a potem ponownie przyjeżdża do Paryża.
Millet nie od razu trafił do sztuki. Początkowo maluje obrazy w duchu Bouchera na sprzedaż, a nawet pojawia się z nimi na Salonie w 1844 roku. Jednak jednocześnie spotykamy w nim poważne, wyraziste portrety. Kreatywność Millet ostatecznie nabiera kształtu w 1848 roku pod wpływem idei emancypacyjnych, które ogarnęły szerokie grono artystów i krytyków. W 1848 Millet wystawił Winnowera, aw 1849 osiadł w lesie Fontainebleau, we wsi Barbizon, gdzie mieszkał cały czas aż do śmierci (1875), sporadycznie wyjeżdżając do ojczyzny. Tematyka chłopska jest mocno osadzona w twórczości Milleta, począwszy od Salonów z lat 1850-1851, gdzie pojawiły się jego Segregatory Siewcy i Snopa (Paryż, Luwr). Millais dobrze znał życie chłopskie. Nie idealizował chłopów, ale potrafił wyrazić wielkość w ich prostych, zamyślonych pozach, powagę w ich spokojnych, złośliwych gestach; zdołał wznieść najbardziej prozaiczne dzieło. Pod koniec lat 40. i na początku lat 50. stworzył uogólnione obrazy samotnych wieśniaczek, pełne smutku i zamyślenia: Krawcowa (1853, Paryż, Luwr), Siedząca wieśniaczka (1849, Boston, Muzeum), Kobieta z krową » (Bourg -en-bres, Muzeum).
Tendencja do form monumentalnych jest szczególnie widoczna w obrazie naturalnej wielkości, takim jak Strzyżenie owiec (1860).
Współcześni Milletowi czuli, że jego yaga ma wysublimowany, heroiczny styl. Nie bez powodu Teofil Gauthier w 1855 mówił o bliskości Milleta ze starożytnością, o melancholijnej pamięci Wergiliusza drżącego pod ciemną farbą.
Millet malował też pejzaże, ale prawie zawsze kojarzą się one z życiem chłopskim, natura w twórczości Milleta jest najczęściej równie bezradna jak praca chłopa, który zarabia na chleb „potem czoła”.
Nuty optymistyczne słychać częściej w jego późniejszych pracach, gdzie więcej uwagi poświęca się oświetleniu. O ustach świadczą takie dzieła jak The Young Shepherdess (1872, Boston, Museum) czy Harvesting Buckwheat (1869-1874, ibid.).
Millais nie był pisarzem, miał trudności z wyrażaniem swoich myśli, nie był też teoretykiem. Jego listy i notatki w pewnym stopniu jedynie podsumowują jego twórcze doświadczenie, ale pomagają zrozumieć jego własny stosunek do świata realnego, do człowieka, do przyrody, do zrozumienia, jakie zadania stawia sobie w sztuce. Jego wypowiedzi, podobnie jak cała jego twórczość, mają na celu walkę z konwencjami akademickimi. Sprzeciwia się imitacji, wzywa do skupienia się na swoich obserwacjach, swoich wrażeniach z natury. Ale Millet daleki jest od niewolniczego podążania za naturą, domaga się od artysty indywidualnej percepcji i indywidualnego wcielenia, broni jego prawa do uogólniania i rozumienia realnego świata. Artysta musi pokazać swój stosunek do przedstawionego. W jednym jednak zaprzecza sobie: obiektywnie jego prace zawsze miały pewien sens społeczny i nie bez powodu ustawił się obok Courbeta. Ale jednocześnie protestował, gdy uważano go za socjalistę lub nazywano artystę groźniejszego od Courbeta i odmawiał udziału w federacji artystów w okresie Komuny Paryskiej.
Jean François Millet wszedł do historii malarstwa światowego jako mistrz realizmu, choć prace artysty są porównywalne pod względem przenikania do dzieł powieściopisarzy. Na wszystkich jego płótnach można zauważyć obecność szczególnego blasku, który pochodzi nie z postaci lub przedmiotów ludzkich, ale z samego obrazu. Współczesna krytyka nazwała tę grę świateł w obrazach Milleta światłem życia.
Dzieciństwo i nauka
Urodził się 4.10.1814 w rodzinie zamożnego chłopa we wsi Gryushi, która znajduje się we Francji. Do 18 roku życia pracował w rolnictwie.
Artysta dorastał w rodzinie, w której mieszkało dwóch duchownych jednocześnie, ojciec i wujek. Z tego powodu jego pierwsza edukacja była głęboko duchowa, choć wiele uwagi poświęcano także literaturze, a później malarstwu.
Rodzice wspierali talent Milleta iw 1837 wstąpił do warsztatu Paula Delaroche, w którym przebywał przez dwa lata. Jednak relacje z mentorem się nie powiodły i wkrótce wrócił z Paryża do Cherbourga.
Początek działalności twórczej
Rok później Millais poślubił Polinę Virginia Ono i wrócił z nią do stolicy.
Choć regularnie wystawiał swoje prace w Salonie od 1840 roku, to dopiero w 1848 roku zyskał prawdziwą sławę, kiedy zmienił temat (w szczególności odejście od portretu) i skupił się na idei, która stała się motywem przewodnim jego pracy.
W 1849 Francois wyjeżdża z Paryża do wsi Barbizon. Rano pracuje w polu, a wieczorem maluje.
Millet poświęcił swoje główne prace scenom pracy i życia chłopów. Odzwierciedlał w nich swoje rozumienie życia tego stanu, surowość ich sytuacji i przymusową biedę.
Jak sam mówi, pochodzący z chłopskiej rodziny, zawsze nim był i nim pozostaje.
Podstawowe idee kreatywności
W 1857 Millet ukończył swój najsłynniejszy obraz, The Gatherers. Aprobata, z jaką krytycy spotkali się z jego twórczością, była nieoczekiwana nawet dla samego artysty.
Milletowi udało się wejść w ton ogólnego nastroju wywołanego ówczesnymi wydarzeniami politycznymi.
Kontynuował pracę w tym samym gatunku, a dwa lata później pojawił się nie mniej znany Angelus. Powtórzyła przesłanie artysty w The Gatherers, ale zawierała też odpowiedź, którą udzielił sam Millet.
Życie, które portretował, było pełne pokory i wiary, zdolnej przezwyciężyć trudną codzienność chłopów.
Millais malował także dla rządu, poczynając od pierwszych poważnych dzieł w rodzimym gatunku w 1848 roku, a także „Chłopka pasąca krowę” (1859), warto zauważyć, że to właśnie skłoniło go do zmiany kierunku i przyniosło mu uznanie.
Millais nie malował z natury, jego prace powstały w całości z pamięci. Od 1849 roku do końca życia Millais mieszkał w Barbizon, nazwa tego miejsca dała nazwę szkole, której stał się jednym z założycieli.
Ostatnie lata
W połowie lat 60. zwrócił się ku malarstwu pejzażowemu, starając się w swoich pracach wyrazić jedność człowieka z naturą.
W ostatnich latach jego twórczości powstały takie obrazy jak „Pejzaż zimowy z wronami” (1866) i „Wiosna” (1868-1873).
Te prace Milleta wskazywały na stan poszukiwań, w których się znajdował. Dla artysty były to próby odnalezienia i odzwierciedlenia w obrazach natury harmonii i sprawiedliwości, których nie odnajdywał w życiu ludzi.
Millet zmarł w 1875 roku w Barbizon, w pobliżu którego został pochowany.
Pochodzący z ludu Jean-Francois Millet jest słusznie uważany za największego przedstawiciela prawdziwie ludowego gatunku w sztuce Francji w XIX wieku.
Artysta urodził się nad kanałem La Manche w pobliżu Greville, w normańskiej wiosce Gruchy, w zamożnej rodzinie chłopskiej. Od dzieciństwa przywiązany do wiejskiej pracy Jean-Francois mógł uczyć się malarstwa dopiero od osiemnastego roku życia w pobliskim Cherbourgu u Mouchela, ucznia Dawida, a następnie u Langlois de Chevreil, ucznia Grosa.
W 1837 roku, dzięki skromnemu stypendium miasta Cherbourg, Millet rozpoczął studia w École des Beaux-Arts w Paryżu u popularnego wówczas malarza historycznego Delaroche. Ale akademickie Delaroche i Paryż, z jego zgiełkiem, równie ograniczają Milleta, przyzwyczajonego do wsi. Tylko Luwr wydawał mu się, jak sam przyznał, „wyspą ratunku” pośrodku miasta, które niedawnemu chłopowi wydawało się „czarne, brudne, wędzone”. „Uratowany” przez ukochane dzieła Mantegny, Michała Anioła i Poussina, przed którymi czuł się „jak we własnej rodzinie”, podczas gdy tylko Delacroix przyciągał od współczesnych artystów.
Na początku lat 40. Milletowi w odnalezieniu własnej twarzy pomogło kilka bliskich osób, wykonywane w skromnej, powściągliwej skali, co położyło podwaliny pod jego dogłębne zrozumienie wyglądu i charakteru chłopa.
W drugiej połowie lat 40. Millet inspirował się komunikacją z Daumierem i Barbizonami, zwłaszcza z Theodorem Rousseau. Ale główną granicą twórczości artysty była rewolucja 1848 r. - tego samego roku, w którym na Salonie wystawiono jego obraz „Przesiewacz”, postrzegany jako deklaracja twórcza.
Latem 1849 roku Millet na zawsze opuścił Paryż ze względu na Barbizon i tutaj, otoczony dużą rodziną, zaczął uprawiać ziemię w sensie dosłownym i przenośnym: rano pracował w polu, a po południu malował obrazy z życia rolników w warsztacie, gdzie rozproszone chłopskie rzeczy współistnieją z odlewami arcydzieł Partenonu. „Bohater od oracza” (Rolland) był uznanym erudytą we wszystkim, co dotyczyło epickiej poezji bukolicznej, począwszy od Homera, Wergiliusza, Teokryta, miłośnika Hugo i Szekspira, a także filozofii Montaigne'a i Pascala. Ale Millet szuka swoich „homeryckich” bohaterów w życiu codziennym, wyróżniając „prawdziwe człowieczeństwo” w najbardziej niepozornym z robotników. „Ryzykując, że zostanie napiętnowany jako socjalista”, podejmuje niepopularny i mało eksplorowany przez malarzy, ostry społeczny temat pracy. Malarz, obojętny na szczegóły, maluje zwykle swoje tematy z pamięci, dokonując ścisłej selekcji i skupiając w sobie całą niejednorodność żywych obserwacji. Poprzez ekspresyjny, niemal rzeźbiarski światłocień, rzeźbienie postaci ludzi w dużych, niezróżnicowanych masach i powściągliwą moc stonowanej barwy, dąży do uogólniającej typizacji bohaterów w przekonaniu, że to zbiorowy „typ jest najgłębszą prawdą w sztuka."
Typizacja Milleta jest bardzo szeroka - od typowej prawdziwości zawodowego gestu oraczy, pilarzy, drwali po ekspresję najwyższej poezji pracy. To nie tylko praca, ale dużo, los zresztą w jego dramatycznym aspekcie - jako wieczne przezwyciężanie i walka - z okolicznościami, z, z ziemią. Proso ukazuje szczególną wielkość przezwyciężania w miarowych rytmach chłopa i czerpie z tego bardzo szczególną duchowość człowieka pracy fizycznej.
Mistrz wyraził to najpełniej w obrazie „Siewca”, który zadziwił zwiedzających Salon z 1851 roku. W dominującej na bezkresnej przestrzeni figury uogólnienie odwiecznych sztuk walki i połączenie człowieka z ziemią zostaje przez autora sprowadzone do wzniosłego symbolu. Odtąd każdy obraz Milleta przyjmowany jest jako wydarzenie towarzyskie.
W ten sposób The Gatherers wywołali jeszcze większą krytyczną burzę na Salonie w 1857 roku. W swym dostojnym, powolnym tempie burżua nie bez powodu podejrzewała ukryte zagrożenie dla zwykłych „podstaw”, choć twórczość Milleta nieobce jest też z czystą czułością, zwłaszcza w kobiecych obrazach. W Owernii, Prządce, Ubijaniu masła gloryfikuje najskromniejsze domowe obowiązki, a w Nakarmienie piskląt i Pierwsze kroki śpiewa o radościach macierzyństwa, nigdy nie schodząc do sentymentalizmu. W „Szczepianiu drzewa” (1855) Millet łączy motyw dziecka z ucieczką w jedną nadzieję na przyszłość. Naturalność swoich chłopów i otaczająca ich przyroda, czystość ich życia, Millet celowo sprzeciwiał się moralnej degradacji wyższych klas Drugiego Cesarstwa.
W parze zmęczonych chłopów z "Angelusa" (1859) Millet ujawnia mieszczanom subtelność duszy, nieusuwalną potrzebę piękna, ukrytą pod korą zwykłej szorstkości. Ale potężna moc ponurego „Człowieka z motyką” to już coś zupełnie innego, co nie bez powodu przeraziło krytykę Salonu z 1863 roku. W postaci nie mniej monolitycznej niż „Siewca”, za bezgranicznym zmęczeniem odczuwalny jest narastający gniew. „Człowiek z motyką” i „Odpoczywający hodowca” to najtragiczniejsze z bohaterów Milleta – obrazy zmiażdżonych, skupiające w sobie motywy spontanicznego społecznego protestu na granicy wybuchu.
Od połowy lat 60. Millet często malował pejzaże, w których stara się wyrazić wieczną jedność człowieka z naturą, niezmiennie z miłością odnotowując wszędzie dotyk, ślad człowieka - czy to pozostawiona w bruździe brona, czy świeżo zamiatane stogi siana . Za zewnętrzną niezdarnością sylwetki squatu, jakby wpuszczonego w ziemię „Kościół w Gruszy”, przebija się cierpliwa potulność, jak bohaterowie „Angelusa”, a w pejzażach podobnych do „Podmuchu wiatru” ta sama niezłomność żywiołów, które potajemnie nagromadziły się w jej buntownikach - winiarzach i kopaczach.
W latach 70. Millet przestał wystawiać się na Salonie, jednak jego sława rosła. Samotność pustelnika mistrza jest coraz bardziej niepokojona przez zwiedzających - pojawiają się kolekcjonerzy i po prostu wielbiciele, nawet studenci z różnych krajów europejskich. Nie na próżno, gdy zmarł w 1875 roku, artysta proroczo głosił: „Moja praca nie została jeszcze wykonana. Dopiero się zaczyna."
Wydobył wątek chłopski z ciasnoty lokalnej etnografii, pozbył się fałszu i glosu, wrażliwy zastąpił heroicznym, a narrację surową poezją swych uogólnień. Jego pracowitymi następcami realizmu i autentyczności postaci byli tacy artyści jak Bastien-Lepage i Lermitte, a Belg Constantin Meunier rozwijał poezję pracy na swój własny sposób.
Krajobrazy Milleta miały bezpośredni wpływ na nieskrępowaną prostotę i liryzm Pissarro, ale najbardziej innowacyjną odpowiedź w Holandii otrzymał od Vincenta van Gogha, który wniósł buntowniczego ducha do skrajnego zaostrzenia niewyczerpanego tematu pojedynczej walki człowieka z ziemią.
