Jakie znasz główne gatunki malarstwa? Martwa natura. Portret. Krajobraz. gatunek historyczny. Gatunek domowy Co to jest portret krajobrazowy martwej natury

GATUNKI MALARSKIE (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział obrazów zgodnie z tematami i przedmiotami obrazu.

Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamia z 3000 pne, pejzaże i martwe natury w hellenistycznych i rzymskich mozaikach i freskach. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy oprócz podziału sztuk pięknych na gatunki, koncepcja tzw. Gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, motywu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, podczas gdy gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. Ta gradacja gatunków trwała do XIX wieku. choć z wyjątkami.

Tak więc w XVII wieku. w Holandii to właśnie gatunki „niskie” (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura) stały się wiodącymi w malarstwie, a portret ceremonialny, który formalnie należał do „niskiego” gatunku portretu, nie należał do takich . Gatunki malarstwa, które stały się formą refleksji życia, przy całej stabilności cech wspólnych, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub nabierają nowego znaczenia (np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. w ramach gatunku pejzażowego, krajobraz architektoniczny oraz przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret zbiorowy z gatunkiem historycznym).

AUTOPORTRET(z francuskiego autoportretu) - portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

Rembrandt „Autoportret”.

ALEGORIA(grecka alegoria - alegoria) - wyrażanie abstrakcyjnych pomysłów za pomocą określonych obrazów artystycznych. Przykład: „sprawiedliwość” – kobieta z wagą.

Moretto da Brescia „Alegoria wiary”

ANIMALISTYCZNY(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

D. Stubbsa. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768

BITWA(z francuskiego bataille – bitwa) – poświęcony obrazowi działań wojennych i życia wojskowego.

Averyanov Aleksander Juriewicz. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMOWY- związane z obrazem życia codziennego człowieka.

Nikołaj Dmitriewicz DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Pożar w wiosce

DZIELNY- "uprzejmy, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, interesujący" jest przestarzały. związane z przedstawianiem wykwintnych lirycznych scen z życia dworskich dam i dżentelmenów w sztuce, głównie w XVIII wieku.

Gerard ter Borch Młodszy. Dzielny żołnierz.

HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków plastyki, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Peresveta.

KARYKATURA- gatunek plastyki posługujący się środkami satyrycznymi i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym efekt komizmu tworzony jest przez przerysowanie i wyostrzenie charakterystycznych rysów. Karykatura wyśmiewa brak lub deprawację postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.

MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, mityczne stworzenia, postacie historyczne i mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą dla sztuki wysokiej, idealnej.

Aleksander Iwanow. Bellerophon wyrusza na kampanię przeciwko Chimerze.

MARTWA NATURA- gatunek sztuki, obrazy przedmiotów nieożywionych umieszczonych w rzeczywistym środowisku domowym i zorganizowanych w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NAGI(nude) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiający piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego.

Wenus z Urbino, Tycjan

PASTERSKI(francuski pastorał - pasterski, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz sielankowego życia pasterzy i pasterzy w przyrodzie.

KRAJOBRAZ(francuski paysage, z pays - country, area), - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRET(Portret francuski, „odtworzyć coś diabła w diabła”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremoniał, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa.

Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”

DZIAŁ – OBRAZ TEMATYCZNY- zdefiniowanie swoistego skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania wielkoformatowych prac na społecznie ważne tematy o jasno określonej fabule, akcji fabularnej i wielofigurowej kompozycji. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa codziennego, historycznego, bojowego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.

Robert, Hubert - Inspekcja starego kościoła

KRESKÓWKA lub PRZYJAZNA KRESKÓWKA(francuski zarzut) - obraz humorystyczny lub satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w granicach normy, w celu wyśmiewania, a nie poniżania i obelg, jak to zwykle bywa w karykaturach.

Czym jest martwa natura:

Martwa natura(fr. śmierć natury- listy. "martwa natura") - obraz przedmiotów nieożywionych w sztukach wizualnych, w przeciwieństwie do tematyki portretowej, rodzajowej, historycznej i pejzażowej.

Punktem wyjścia wczesnej martwej natury jest wiek XV-XVI, kiedy to uważano ją za część kompozycji historycznej lub gatunkowej. Martwa natura przez długi czas pozostawała związana z malarstwem religijnym, obramowując postacie Matki Bożej i Chrystusa girlandami kwiatów, a także często umieszczana na odwrocie obrazu ołtarzowego (jak w Tryptyku Rogiera van der Weydena Rodzina Małżeńska). Również w XVI wieku rozpowszechniona była tradycja tworzenia portretów z wizerunkiem czaszki, np. portret Jean Carondel autorstwa Jana Gossaerta. Wczesne martwe natury często pełniły funkcję użytkową, taką jak dekorowanie drzwi szafy lub maskowanie wnęki ściennej.

Martwa natura wreszcie nabiera kształtów jako niezależny gatunek malarstwa w dziełach holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku. W malarstwie martwej natury z tego okresu często kryje się ukryta alegoria - albo przemijanie wszystkiego, co ziemskie i nieuchronność śmierci (Vanitas), albo - szerzej - Męka Chrystusa i Zmartwychwstanie. Znaczenie to jest przekazywane za pomocą przedmiotów - najczęściej znanych i spotykanych w życiu codziennym, które posiadają dodatkowe znaczenie symboliczne.

Począwszy od lat 40. XVII wieku martwa natura w malarstwie holenderskim stała się szeroko rozpowszechniona jako niezależny gatunek. Kwiatowa martwa natura jako jedna z pierwszych wyróżniła się w twórczości takich artystów jak Ambrosius Bosschaert Starszy i Balthasar van der Ast, a następnie kontynuowała swój rozwój w luksusowych martwych naturach Jana Davidsza de Heema i jego następców już w druga połowa XVII wieku. Przyczyny popularności martwej natury kwiatowej można znaleźć w cechach życia społeczeństwa holenderskiego - tradycji posiadania ogrodów, wiejskich willi lub roślin doniczkowych - a także sprzyjających warunkach naturalnych dla rozwoju kwiaciarstwa.

Martwa natura (francuski) śmierć natury, dosłownie - martwa natura; język angielski martwa natura - nieruchome życie) - gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu rzeczy zorganizowanych w grupie. Oprócz przedmiotów nieożywionych martwa natura przedstawia również przedmioty dzikiej przyrody, odizolowane od ich naturalnych połączeń i tym samym zamienione w rzecz - rybę na stole, kwiaty w bukiecie itp. Obraz żywych, poruszających się stworzeń - owadów, ptaków, zwierząt, a nawet ludzi - może być czasem włączony do martwej natury, ale tylko dopełniając jej główny motyw. W porównaniu z innymi gatunkami w martwej naturze rośnie znaczenie małych przedmiotów wyizolowanych z kontekstu życia codziennego, zwraca się większą uwagę na strukturę i detale przedmiotów, fakturę powierzchni.

Naukowiec martwa natura

Gatunek martwej natury „naukowej”, który powstał na Uniwersytecie w Leiden, nazywany jest „marnością marności” lub „memento mori” i jest najbardziej intelektualnym typem martwej natury, który wymaga od widza znajomości Biblii i tradycji symbolika religijna (typowe są obrazy Petera Stenwijka i Davida Baileya). Często w martwych naturach tego kierunku istnieją iluzjonistyczne techniki, które tworzą umiejętną iluzję optyczną. Z kolei zamiłowanie do iluzjonistycznego przekazu natury doprowadziło do powstania szczególnego rodzaju martwej natury – tzw. „sztuczek” ( trompe l'œil). Takie martwe natury były szczególnie popularne w połowie XVII wieku i zyskały niesamowitą popularność w kraju i za granicą.

Co to jest portret:

Portret - gatunek sztuki, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy ludzi. Portret - jeden z najstarszych gatunków sztuki.

Portret(fr. portret, ze starofrancuskiego portret- „odtworzyć coś diabła w diabłu”) - wizerunek osoby wykonany za pomocą plastyki (malarstwo, rycina, rzeźba, fotografia), a także (w sensie przenośnym) opis słowny (w szczególności w literatura).

Portret w literaturze jest jednym ze środków charakterystyki artystycznej, polegającej na tym, że pisarz ujawnia typowy charakter swoich bohaterów i wyraża swój ideowy stosunek do nich poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich postaci, twarzy, ubrań , ruchy, gesty i maniery.

W sztukach wizualnych portret jest niezależnym gatunkiem, którego celem jest ukazanie cech wizualnych modela. „Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to świat wewnętrzny) konkretnej, realnej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w teraźniejszości”.

Ten artykuł jest poświęcony rozważaniom na temat portretu w sztukach wizualnych

Na rozwój gatunku portretowego wpływają dwa nurty:

Różnica między portretem a fotografią

Jurij Łotman pisze: „Codzienne pojęcie skłania do utożsamiania funkcji portretu i fotografii: obiekty obu są odbiciem ludzkiej twarzy, a to odbicie jest w zasadzie mechaniczne… Portret wydaje się być najbardziej „naturalnym” gatunkiem malarstwa, które nie wymaga uzasadnienia teoretycznego. Wydaje się, że jeśli powiemy coś takiego: Portret - obraz, który służył jako fotografia, gdy jeszcze nie wynaleziono fotografii, wtedy wyczerpiemy główne pytania, które mimowolnie pojawiają się w nas, gdy zaczynamy myśleć o tym gatunku malarstwa. Słowa o „tajemniczości” i „niezrozumiałości” funkcji portretu w kulturze wydają się naciągane. Tymczasem nie bojąc się tego typu zarzutów ośmielamy się twierdzić, że portret w pełni potwierdza ogólną prawdę: im bardziej zrozumiała, tym bardziej niezrozumiała… Fotografia nie ma przeszłości i przyszłości, jest zawsze w teraźniejszości. Czas portretu jest dynamiczny, jego „teraźniejszość” jest zawsze pełna pamięci o przeszłości i przewidywania przyszłości… Portret jest nieustannie na granicy artystycznego dublowania i mistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości.” XVIII-wieczny portrecista Latour podzielił się swoimi emocjami w jednym ze swoich listów: „Ile koncentracji, umiejętności łączenia, ile bolesnych poszukiwań jest potrzebnych, aby móc zachować jedność ruchu, pomimo zmian zachodzących na twarzy , we wszystkich formach z fluktuacji myśli, z uczuć duszy; a każda zmiana tworzy nowy portret, nie mówiąc już o świetle, które nieustannie się zmienia i powoduje, że tonacja kolorów zmienia się zgodnie z ruchem słońca i czasu.

podobieństwo w portrecie

Obraz wyglądu postaci jest jedynym sposobem konstruowania artystycznego wizerunku osoby w sztukach plastycznych. (Wszystkie te i poniższe wymagania w większości nie są spełnione w XX-wiecznym portrecie zbliżającym się do sztuki niefiguratywnej, zob.: Historia portretu).

Portret można uznać za całkiem satysfakcjonujący, gdy dokładnie odwzorowuje oryginał, ze wszystkimi cechami jego wyglądu i wewnętrznego indywidualnego charakteru, w jego najbardziej znanej pozie, z jego najbardziej charakterystycznym wyrazem. Spełnienie tych wymagań jest częścią zadań sztuki i może prowadzić do wysoce artystycznych rezultatów, jeśli jest wykonywane przez utalentowanych artystów, którzy potrafią wykorzystać swój osobisty gust, talent i umiejętności w reprodukcji rzeczywistości.

Podobieństwo w portrecie jest wynikiem nie tylko poprawnego przeniesienia zewnętrznego wyglądu portretowanej osoby, ale także prawdziwego ujawnienia jego duchowej istoty w jedności indywidualnie unikalnych i typowych cech tkwiących w nim jako przedstawiciela pewna epoka historyczna, narodowość, środowisko społeczne. Jednak ze względu na praktyczną niemożność porównania obrazu przez widza z modelem, portret często nazywany jest dowolnym zindywidualizowany wizerunek osoby, jeśli jest jedynym lub przynajmniej głównym tematem dzieła sztuki.

Czym jest krajobraz:

Krajobraz(fr. Płaca, z pays - kraj, obszar), w malarstwie i fotografii - rodzaj obrazu przedstawiający przyrodę lub dowolny obszar (las, pole, góry, zagajnik, wieś, miasto). Krajobraz (francuski) wynagrodzenie, z płaci- kraj, miejscowość) to gatunek plastyczny, w którym głównym tematem obrazu jest teren, przyroda naturalna lub przeobrażona przez człowieka: pejzaże miejskie i wiejskie, widoki miast, budynki.

Często wymieniając gatunki sztuki, pejzaż wymieniany jest w jednym z ostatnich miejsc. Czasami przypisuje mu się drugorzędną rolę w stosunku do fabuły obrazu. Ale dziś taki punkt widzenia, zgodny ze starożytnymi ideami, wydaje się co najmniej naiwny. W naszych czasach niespokojnych myśli o kryzysie relacji człowieka z naturą, poszukiwania sposobów na zbliżenie cywilizacji i środowiska, sztuka krajobrazu często pojawia się jako mądry nauczyciel. W dziełach minionych epok, na najlepszych płótnach naszych czasów, pokazuje, jak natura wkracza w ludzką świadomość, zamieniając się w symbol, liryczną medytację czy alarmujące ostrzeżenie.

Malarstwo to jeden z najczęstszych rodzajów sztuki, za pomocą którego malarze przekazują publiczności swoją wizję świata.

Tym samym malarstwo jest odrębnym i bardzo popularnym rodzajem sztuki plastycznej, w której obrazy wizualne są przekazywane przez mistrza poprzez nakładanie farb na powierzchnię obrazu.

I. I. Szyszkin. Krajobraz „Gaj Okrętowy” (1898).

Wszystkie istniejące dziś obrazy można podzielić na kilka odrębnych gatunków, które mają swoje własne cechy w temacie i technice obrazu. Zastanówmy się nad głównymi, aby mieć prawidłowe wyobrażenie o strukturze obrazów.

Tak więc wśród nowoczesnych gatunków malarstwa są następujące:

• Portret
• Krajobraz
• przystań
• malarstwo historyczne
• Malarstwo bitewne
• Martwa natura
• Malarstwo rodzajowe
• malarstwo architektoniczne
• malarstwo religijne
• Malowanie zwierząt
• malarstwo dekoracyjne

Schematycznie podział gatunków malarstwa będzie wyglądał następująco:

Portret

Wielu z nas zna taki gatunek malarstwa jak portret. Jest to jeden z najstarszych rodzajów sztuk pięknych, można go również znaleźć w rzeźbie i grafice. Wcześniej nie było fotografii, więc każda bogata czy sławna osoba uważała za konieczne uwiecznienie swojej twarzy i postaci dla potomnych - z pomocą przyszli mu portreciści.

Co więcej, portret może przedstawiać zarówno prawdziwych ludzi, jak i bohaterów literackich lub mitycznych. Ponadto można stworzyć zarówno portret osoby, która żyła w dawnych czasach, jak i naszego współczesnego, który istnieje dzisiaj.

Gatunek portretowy nie ma wyraźnych granic, dlatego w jednej pracy portret można łączyć z elementami innych gatunków malarstwa - pejzażu, martwej natury i tak dalej.

Rodzaje portretów

Wśród najczęstszych typów portretów można wyróżnić:

• portret historyczny
• portret retrospektywny
• Portret - malarstwo
• typowy portret
• autoportret
• Portret dawcy
• Uroczysty portret
• Portret pół-sukienki
• portret komory
• intymny portret
• portret małoformatowy
• Portret - miniatura

Każdy z typów portretu ma swoje charakterystyczne cechy i różnice w technice wykonania. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

• portret historyczny- zawiera wizerunek dowolnej postaci historycznej, politycznej lub twórczej. Taki portret może powstać według wspomnień współczesnych lub zrodzić się w wyobraźni malarza.

A.M. MATWIEJEW Portret Piotra Wielkiego (1724-1725). Płótno, olej.

• portret retrospektywny- pośmiertny wizerunek osoby żyjącej w przeszłości, który powstał według opisów naocznych świadków lub według obrazu życia. Zdarzają się jednak również przypadki kompletnego skomponowania portretu przez mistrza.

Vladislav Rozhnev „Portret kobiety” (1973). Płótno, olej.

• Malarstwo - portret- osoba jest przedstawiana w relacji fabularnej ze światem zewnętrznym, naturą, na tle budynków architektonicznych lub działań innych osób. W malarstwie portretowym najwyraźniej widać niejasność granic i połączenie różnych gatunków - malarstwa pejzażowego, historycznego, batalistycznego i tak dalej.

Borys Kustodiew. Obraz jest portretem F. I. Chaliapina (1922). Płótno, olej.

• typowy portret- artysta - malarz przedstawia obraz zbiorowy, złożony z charakterystycznych cech wyglądu wielu ludzi, których łączą wspólne idee, działania, status społeczny czy styl życia.

F. V. Sychkov „Portret chłopki”.

• Portret w kostiumie- przedstawiona osoba jest przedstawiana widzowi w postaci postaci literackiej lub teatralnej, postaci historycznej lub bohatera mitologicznego. Takie portrety są szczególnie interesujące do badania kostiumów z innych epok.

• autoportret- szczególny rodzaj malarstwa portretowego, w którym przedstawia się artysta. Oznacza to, że chce przekazać i przekazać publiczności swoją wewnętrzną esencję.

• Portret dawcy- jedna z przestarzałych form portretu. Taki obraz o tematyce religijnej przedstawiał osobę, która dokonała dużych darowizn na rzecz kościoła. Pojawiał się przed audiencją w otoczeniu świętych, obok Madonny lub na jednym ze skrzydeł ołtarza w klęczącej formie. Zamożni ludzie w tamtych czasach widzieli szczególne znaczenie w tworzeniu portretu dawcy, ponieważ takie obrazy zawsze były postrzegane pozytywnie i były czczone na równi.

Pinturicchio. „Zmartwychwstanie Chrystusa” z klęczącym papieżem Aleksandrem VI.

Z natury i metody obrazu postacie ludzkie, wszystkie portrety są podzielone na następujące typy:

• Uroczysty portret- pokazuje osobę w pozycji stojącej w pełnym wzroście. Jednocześnie wszystkie szczegóły wyglądu i postaci są napisane bardzo wyraźnie.

• Portret pół-sukienki- osoba jest przedstawiana w talii, do kolan lub w pozycji siedzącej, gdy dolna część nóg nie jest widoczna. W takim dziele portretowym ogromną rolę odgrywa wizerunek otoczenia czy akcesoriów.

Rokotov F. S. „Portret koronacyjny Katarzyny II” (1763).

• portret komory- figura ludzka jest wykonywana na neutralnym tle i stosowana jest skrócona wersja wizerunku postaci ludzkiej - do pasa, do klatki piersiowej, a nawet do ramion. W takim przypadku mistrz szczególnie wyraźnie i dokładnie wypisuje rysy twarzy osoby.

• intymny portret- jest używany niezwykle rzadko i jest jedną z odmian portretu kameralnego ze względu na jego wykonanie na neutralnym tle. Stworzenie portretu intymnego opiera się na głębokich uczuciach artysty do przedstawionej osoby lub relacji opartej na zaufaniu między nimi.

Edouard Manet „Dziewczyna w stroju hiszpańskim” (1862 - 1863).

• portret małoformatowy- obraz o niewielkich rozmiarach. zwykle wykonywane tuszem, ołówkiem, pastelami lub akwarelą.

• Portret - miniatura- jeden z najbardziej rozpoznawalnych i skomplikowanych pod względem technicznym portretów. Miniaturę charakteryzuje niewielki format obrazu (od 1,5 do 20 cm), a także niezwykła subtelność pisania i staranny, wręcz jubilerski rysunek wszystkich linii. Miniaturowe portrety wstawiano do medalionów, zdobiono nimi zegarki, bransoletki, broszki, pierścionki i tabakierki.

Jacques Augustine „Bacchae” - portret miniaturowy (1799). Kości, akwarela, gwasz. Rozmiar 8 cm (kółko).

Krajobraz

Pejzaż to odrębny gatunek malarstwa, którego głównym obiektem obrazu jest przyroda w swej pierwotnej postaci lub nieco zmieniona w procesie działalności człowieka.

Konstantin Kryzhitsky „Droga” (1899).

Gatunek malarstwa pejzażowego znany jest od czasów starożytnych. Jednak w średniowieczu nieco traci na znaczeniu. Ale już w renesansie pejzaż odradza się i nabiera znaczenia jednego z najważniejszych gatunków malarstwa.

Jean-Francois Millet „Wiosna”.

przystań

Marina (od łacińskiego słowa „marinus” - „marine”) to szczególny gatunek malarstwa, w którym wszystkie przedstawione wydarzenia, działalność człowieka i obrazy natury są poświęcone morzu. Często płótna przedstawiają pejzaże morskie o różnych porach roku i w różnych warunkach oświetleniowych.

IK Aivazovsky „Dziewiąta fala” (1850).

Artyści, którzy malują morze w różnych jego przejawach, nazywani są „marynarzami”. Jednym z najbardziej znanych malarzy marynistycznych jest Iwan Ajwazowski, który stworzył ponad 6 tysięcy obrazów o tematyce morskiej.

Iwan Aiwazowski „Tęcza” (1873).

malarstwo historyczne

Gatunek malarstwa historycznego powstał w renesansie, kiedy artyści starali się odzwierciedlić na swoich płótnach sceny z życia społeczeństwa w różnych okresach historii.

Jednak płótna historyczne mogły przedstawiać nie tylko obrazy z życia prawdziwych ludzi, ale także wątki mitologiczne, a także ilustrowane przemyślenie historii biblijnych i ewangelicznych.

Domenico Beccafumi „Kontynencja Scilio Africanus” (ok. 1525).

Malarstwo historyczne służy ukazaniu wydarzeń z przeszłości, najważniejszych dla danego narodu lub całej ludzkości.

Francisco Pradilla „Chrzest księcia Juana, syna Ferdynanda i Izabeli” (1910).

Malarstwo bitewne

Jedną z odmian gatunku historycznego jest malarstwo batalistyczne, którego tematyka obrazów poświęcona jest głównie wydarzeniom militarnym, słynnym bitwom na lądzie i morzu oraz kampaniom wojennym. Gatunek bitewny obejmuje historię starć militarnych w całej historii ludzkiej cywilizacji.

Jednocześnie płótna bojowe wyróżniają się dużą liczbą i różnorodnością przedstawionych postaci, a także dość dokładnymi obrazami terenu i cechami danego regionu.

François Edouard Picot „Oblężenie Calais” (1838).

Artysta bitewny staje przed kilkoma trudnymi zadaniami:

1. Pokaż bohaterstwo wojny i pokaż zachowanie najodważniejszych wojowników.
2. Uchwyć szczególnie ważny lub przełomowy punkt w bitwie.
3. Ujawnij w swojej pracy pełne historyczne znaczenie wydarzeń militarnych.
4. Dokładnie i jasno wyrażaj zachowanie i uczucia każdego z uczestników bitwy - zarówno znanych generałów, jak i zwykłych żołnierzy.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon przemawia do wojsk bawarskich w Abensbergu 20 kwietnia 1809 roku.

Należy zauważyć, że gatunek malarstwa bitewnego uważany jest za jeden z najtrudniejszych, więc takie płótna tworzone są przez mistrzów przez długi czas - czasami przez dziesięć lat. Od artysty wymagana jest nie tylko doskonała znajomość szczegółowej historii przedstawianej bitwy, ale także umiejętność tworzenia wielofigurowych płócien z dużą liczbą pomocniczych detali. Są to zdjęcia przyrody i elementów architektury oraz wizerunki broni lub mechanizmów wojskowych. Dlatego gatunek batalistyczny zajmuje szczególne miejsce i różni się od malarstwa historycznego.

Martwa natura

Martwa natura to tworzenie kompozycji na płótnach z przedmiotów nieożywionych w ich różnych kombinacjach. Najpopularniejsze są obrazy naczyń, doniczek z bukietami kwiatów i owoców na naczyniu.

Cezanne „Narożnik stołu” (1895 - 1900).

Początkowo temat obrazów z gatunku martwej natury powstał na przełomie XV i XVI wieku, ale gatunek ten został ostatecznie uformowany w osobny kierunek malarstwa w XVII wieku. Pierwszymi twórcami martwych natur byli artyści holenderscy i flamandzcy. Później martwa natura zajęła ważne miejsce w twórczości rosyjskich artystów.

Tematyka obrazów w martwych naturach może być bardzo bogata i różnorodna i nie ogranicza się wyłącznie do artykułów gospodarstwa domowego. Mogą to być książki, czasopisma i gazety, butelki, figurki, globus i wiele innych przedmiotów.

David Teniers Młodszy. Martwa natura (1645 - 1650).

Główną ideą kompozycji z gatunku Vanitas jest myśl o skończoności ziemskiej egzystencji i pokorze przed nieuchronnością przejścia do innego świata. Najpopularniejsze martwe natury z wizerunkiem czaszki w centrum kompozycji zdobyte w XVI-XVII wieku we Flandrii i Holandii. Nieco później zaczęli się do niego zwracać francuscy i hiszpańscy artyści.

Pieter Claesz „Martwa natura z czaszką”.

Malarstwo rodzajowe

W sztukach wizualnych malarstwo rodzajowe jest uważane za część gatunku codziennego. Od czasów starożytnych artyści przedstawiali sceny z codziennego życia zwykłych ludzi - chłopów, rzemieślników, kupców, a także sług szlacheckich dworzan w trakcie pracy lub w codziennym życiu ich rodzin.

Gabriel Metsu „Sprzedawca ptaków” (1662).

Pierwsze przykłady malarstwa rodzajowego we współczesnym znaczeniu pojawiły się w średniowieczu, a następnie stały się powszechne i popularne. Tematyka obrazów rodzajowych charakteryzuje się godną pozazdroszczenia różnorodnością, która wzbudza zainteresowanie odbiorców.

Bernardo Strozzi „Kucharz” (1625).

malarstwo architektoniczne

Malarstwo architektoniczne to szczególny gatunek malarski, którego tematem przewodnim jest obraz budynków, budowli i różnych zabytków architektury, a także najciekawsze rozwiązania w aspekcie historycznym. Odnosi się to do wizerunku aranżacji wnętrz pałaców, sal teatralnych, koncertowych i tak dalej.

Dzięki takim obrazom widz ma możliwość osobistego zobaczenia zabytków architektury w ich oryginalnej formie oczami samego artysty. Dzieła malarstwa architektonicznego pomagają także w badaniu pejzażu architektonicznego miast minionych czasów.

Louis Daguerre „Mgła i śnieg widziane przez zrujnowaną gotycką kolumnadę” (1826).

Malowanie zwierząt

Gatunek animalistyczny to odrębny gatunek sztuki malarskiej, który specjalizuje się głównie w przedstawianiu świata zwierzęcego naszej planety. Na obrazach tego gatunku możemy zobaczyć zwierzęta, ptaki, ryby, a także przedstawicieli wielu innych gatunków w ich naturalnym środowisku.

George Stubbs „Śpiący lampart” (1777).

Nie oznacza to jednak, że tematem gatunku animalistycznego są tylko dzikie zwierzęta. Wręcz przeciwnie, artyści bardzo często malują obrazy poświęcone zwierzętom domowym – kotom, psom, koniom i tak dalej.

malarstwo dekoracyjne

Gatunek malarstwa dekoracyjnego można podzielić na kilka typów, które mają swoje własne różnice:

• malarstwo monumentalne
• Malowanie scenografii teatralnej
• malarstwo dekoracyjne

Różnorodność gatunkową gatunku dekoracyjnego tłumaczy się tym, że artyści przez cały czas starali się ozdobić każdy przedmiot otaczającego świata.

• malarstwo monumentalne- gatunek sztuki monumentalnej, którego dzieła mają charakter raczej rozległy i są wykorzystywane jako projekt dekoracyjny dla budynków i budowli o charakterze świeckim i religijnym o różnym przeznaczeniu (oraz kościołów, biurowców i obiektów kulturalnych, architektonicznych zabytki i budynki mieszkalne).

• sceneria teatralna- To bardzo popularny rodzaj gatunku dekoracyjnego, który obejmuje tworzenie scenografii i projektów kostiumów dla postaci w produkcjach teatralnych i postaci filmowych, a także szkice poszczególnych scen mise en. Artyści - dekoratorzy w teatrze i na planie czasami tworzą prawdziwe arcydzieła, które później stają się jedną z najlepszych scenerii teatru i kina.

• malarstwo dekoracyjne- przedstawia kompozycje fabularne lub dekoracje zdobnicze powstałe na różnych częściach budynków i budowli, a także na próbkach sztuki zdobniczej i użytkowej, wywodzącej się z ludowego rzemiosła artystycznego. Głównymi rodzajami malowanych produktów były naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, meble i tak dalej.

Wywodzi się z prehistorycznych ludzi, którzy przedstawiali sceny polowań na ścianach jaskiń, a z biegiem czasu pojawiały się w nim oczywiście coraz to nowe historie. Ale rozróżnienie między różnymi gatunkami malarstwa rozpoczęło się stosunkowo niedawno. Zaczęło się w XVII wieku.

Tradycyjnie w malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek historyczny, gatunek codzienny, animalistyka, malarstwo fantastyczne, malarstwo religijne.

Portret sugeruje, że centralnym obiektem na zdjęciu jest osoba. Co więcej, wbrew powszechnemu przekonaniu, nie musi to być wizerunek twarzy na całym płótnie. Są obrazy, na których centralna osoba stoi z boku, a nawet takie, na których na ogół trudno się jej odgadnąć. Ale głównym zadaniem portretu w każdym razie pozostaje obraz indywidualności i przeniesienie charakteru.

Początkowo, gdy pejzaż zaliczano do gatunków malarskich, zakładano, że powinien przedstawiać naturę. W naszych czasach ta koncepcja się poszerzyła, a teraz jest pejzaż miejski, pejzaż przemysłowy, pejzaż morski (marina), pejzaż nieba i tak dalej. Ale większość artystów nadal woli przedstawiać klasyczne przestrzenie pól, lasów, łąk i jezior, podkreślając piękno i wielkość otaczającego świata.

Martwa natura to obraz zainscenizowanej kompozycji elementów Podobnie jak pejzaż, martwa natura czasami dzieli się na podgatunki w zależności od tematu, ale z reguły nie jest to akceptowane.

Historyczny gatunek malarstwa, jak sama nazwa wskazuje, przedstawia ikoniczne sceny z historii: koronacje, bitwy (gatunek bitewny) itp. lub ważnych ludzi.

W gatunku codziennym centralne miejsce zajmuje codzienne życie ludzi. Posiłek, spotkanie na ulicy, podarta koszula - wszystko to może stać się przedmiotem takiego obrazu.

Artyści zwierzęcy tworzą obrazy zwierząt. Co więcej, te ostatnie obejmują absolutnie wszystkich przedstawicieli dzikiej przyrody, od pluskiew po wieloryby. Zazwyczaj są przedstawiane w sposób naturalny, bez metamorfozy.

Malarstwo fantasy to obraz wszelkich nadprzyrodzonych istot lub wydarzeń. Do tego gatunku zalicza się także fantasy i surrealizm. Sceny z malarstwa fantasy mogą rozgrywać się w kosmosie, świecie przyszłości, alternatywnych wszechświatach i innych nienaturalnych miejscach. A bohaterami mogą być zarówno zwykli ludzie, jak i fikcyjne stworzenia.

Malarstwo religijne obejmuje ikony, freski i obrazy przedstawiające tematy religijne. Gatunek ten był najbardziej rozpowszechniony w okresie renesansu, kiedy w Europie dominowała ideologia chrześcijańska, inspirując takich mistrzów jak Rafael, Botticelli, da Vinci.

Mimo swojej różnorodności, wszystkie gatunki malarstwa służą temu samemu celowi - celebrowaniu piękna zewnętrznego lub wewnętrznego oraz ukazaniu światopoglądu artysty. W końcu skoro człowiek bierze pędzel, oznacza to, że ma ludziom coś do powiedzenia. A gatunki malarstwa to po prostu różne języki, z których może wybrać ten, który najlepiej nadaje się do wyrażania swoich myśli.

MARTWA NATURA(fr. natura morte - martwa natura, natura) - gatunek sztuki lub dzieło tego gatunku. Sama inscenizacja, będąca obiektem obrazu, nazywana jest też martwą naturą. Może składać się nie tylko z przedmiotów nieożywionych, ale także z form naturalnych. Dlatego dokładniej nazwa przyjęta w krajach anglojęzycznych to martwa natura lub niemiecki Stilleben - spokojne życie. Sztuka martwej natury jako gatunek pojawiła się w Holandii na początku XVII wieku. Artyści przedstawiali najzwyklejsze rzeczy, ale pokazywali ich piękno i poezję. Jedni uwielbiali skromne martwe natury, z niewielką ilością obiektów, inni malowali na ogromnych płótnach dużo zwierzyny, ryb, kwiatów (w Holandii P. Klas, V. Heda, we Flandrii F. Snyders itp.). Uzupełniając główny motyw, martwa natura może zawierać wizerunki ludzi, zwierząt, ptaków, owadów. Rygor i swoboda kompozycji, subtelność rozwiązań kolorystycznych i niesamowite człowieczeństwo wyróżniają dzieła jednego z najwybitniejszych mistrzów martwej natury, francuskiego artysty J. Chardina.

W 19-stym wieku Wielu czołowych mistrzów malarstwa, działających w różnych gatunkach, malowało także martwe natury, zwłaszcza twórców postimpresjonistycznych, dla których świat rzeczy był jednym z głównych tematów (P. Cezanne, Van Gogh).

Od początku XX wieku. artyści o różnych nurtach stylistycznych zwracają się do gatunku martwej natury. Eksperymentują z kolorem, kształtem i przestrzenią, lubią poszukiwać różnorodnych faktur. Martwa natura nadal jest wykonywana w sposób ściśle realistyczny i dekoracyjny oraz w manierze kubizmu.

Obraz pięknego świata rzeczy fascynował wielu artystów. W sztuce rosyjskiej P. Konczałowski, I. Maszkow, R. Falk, K. Pietrow-Wodkin, M. Saryan, Yu Pimenov i inni stworzyli wspaniałe martwe natury, które ujawniają nie tylko piękno rzeczy, ale jednocześnie świat człowieka, jego myśli i uczucia. Każdy artysta znalazł własne środki wyrazu, aby rozwiązać ten złożony problem. Czasami osoba jest niewidoczna na zdjęciu i wydaje się, że właśnie wyszedł i może wrócić w każdej chwili. Na przykład obraz Yu Pimenova „Oczekiwanie” (1959) przedstawia samotnie stojący telefon z wyłączoną słuchawką, a krople deszczu na szybie okiennej sprawiają, że oczekiwanie jest szczególnie ponure i przywołuje różne skojarzenia. W innej martwej naturze tej samej artystki, „Aktorki”, poprzez przedmioty odsłania się nie tylko świat zawodu, ale także charakter osoby, która je posiada.

W innej martwej naturze rzeczy mówią przede wszystkim o sobie, proponują podziwianie piękna swojej formy, koloru, faktury. Na przykład obraz I. Maszkowa „Moskiewskie jedzenie. Chleb” sprawia, że ​​czujemy aromat świeżo upieczonego chleba, podziwiamy bogactwo i różnorodność bułek, bochenków, bochenków i bułek. Świat rzeczy w martwej naturze zawsze wyraża zewnętrzne znaki życia pewnej epoki historycznej.

PORTRET(fr. portret - obraz) - gatunek sztuki przedstawiający jedną osobę lub grupę ludzi. Oprócz zewnętrznych, indywidualnych podobieństw, artyści starają się przekazać na portrecie charakter osoby, jej świat duchowy.

Istnieje wiele rodzajów portretów. Gatunek portretowy obejmuje: portret połówkowy, popiersie (w rzeźbie), portret pełnometrażowy, portret grupowy,

portret we wnętrzu, portret na tle pejzażu. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Z reguły portret ceremonialny obejmuje pełnometrażowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej). Portret komory wykorzystuje talia, klatka piersiowa, ramię obraz. W portrecie ceremonialnym postać jest zwykle podawana na tle architektonicznym lub krajobrazowym, a w portrecie kameralnym częściej na tle neutralnym.

W zależności od liczby obrazów na jednym płótnie, oprócz zwykłych, indywidualnych, istnieją portrety podwójne i grupowe. Pary nazywane są portretami malowanymi na różnych płótnach, jeśli są ze sobą spójne pod względem kompozycji, formatu i koloru. Najczęściej są to portrety małżonków. Często portrety tworzą całe zespoły - galerie portretowe.

Portret, w którym dana osoba jest przedstawiona w postaci alegorycznej, mitologicznej, historycznej, teatralnej lub literackiej, nazywa się portretem kostiumowym. Nazwy takich portretów zwykle zawierają słowa „w formie” lub „na obrazie” (na przykład Katarzyna II w postaci Minerwy). jeden

Portrety wyróżniają się również wielkością, na przykład miniaturą. Możesz także podkreślić autoportret - obraz samego artysty. Portret oddaje nie tylko indywidualne cechy portretowanej osoby czy, jak mówią artyści, modelki, ale także odzwierciedla epokę, w której żyła przedstawiana osoba.

Sztuka portretowania sięga kilku tysiącleci. Już w starożytnym Egipcie rzeźbiarze stworzyli dość dokładne podobieństwo wyglądu zewnętrznego osoby. Posąg nadano podobieństwo do portretu, aby po śmierci człowieka jego dusza mogła się do niego przenieść, łatwo znaleźć swojego właściciela. Temu samemu celowi służyły malownicze portrety fajumskie wykonane w technice enkaustycznej (malarstwo woskowe) w I-IV wieku. W rzeźbie starożytnej Grecji powszechne były wyidealizowane portrety poetów, filozofów, osób publicznych. Prawdomówność i dokładne cechy psychologiczne wyróżniały starożytne rzymskie rzeźbiarskie popiersia portretowe. Odzwierciedlały charakter i osobowość konkretnej osoby.

Obraz twarzy osoby w rzeźbie lub malarstwie zawsze przyciągał artystów. Gatunek portretowy rozkwitł szczególnie w okresie renesansu, kiedy za główną wartość uznano humanistyczną, skuteczną osobowość ludzką (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto). Renesansowi mistrzowie pogłębiają treść obrazów portretowych, nadają im intelekt, duchową harmonię, a czasem wewnętrzny dramat.

W XVII wieku w malarstwie europejskim na pierwszy plan wysuwa się kameralny, intymny portret, w przeciwieństwie do portretu ceremonialnego, oficjalnego, wzniosłego. Wybitni mistrzowie tej epoki - Rembrandt, Van Rhine, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - stworzyli galerię wspaniałych wizerunków prostych, niesławnych ludzi, odkrywając w nich największe bogactwo dobroci i człowieczeństwa.

W Rosji gatunek portretu zaczął się aktywnie rozwijać od początku XVIII wieku. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stworzyli serię wspaniałych portretów szlachetnych ludzi.

Szczególnie piękne i czarujące, nasycone liryzmem i duchowością były kobiece obrazy malowane przez tych artystów. W pierwszej połowie XIX wieku. bohater sztuki portretowej staje się marzycielską, a jednocześnie skłonną do bohaterskiego impulsu romantyczną osobowość (w obrazach O. Kiprensky'ego, K. Bryulłowa).

Kształtowanie się realizmu w sztuce Wędrowców znalazło odzwierciedlenie w sztuce portretowej. Artyści V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stworzyli całą galerię portretów wybitnych współczesnych. Artyści za pomocą charakterystycznej mimiki, postawy, gestów oddają indywidualne i typowe cechy portretowanego, ich cechy duchowe. Osoba została przedstawiona w całej swojej złożoności psychologicznej, a także oceniono jej rolę w społeczeństwie. W XX wieku. portret łączy w sobie najbardziej kontrowersyjne tendencje - żywe realistyczne cechy indywidualne i abstrakcyjne ekspresyjne deformacje modeli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle we Francji, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin w Rosji).

Portrety przekazują nam nie tylko wizerunki ludzi z różnych epok, odzwierciedlają fragment historii, ale także mówią o tym, jak artysta widział świat, jak traktował portretowaną osobę.

KRAJOBRAZ(francuski paysage, z pays - miejscowość, kraj, ojczyzna) - gatunek sztuki, której przedmiotem jest obraz natury, terenu, krajobrazu. Pejzaż nazywany jest także dziełem tego gatunku. Krajobraz to tradycyjny gatunek malarstwa sztalugowego i grafiki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobraz wiejski, miejski (w tym urbanistyczno-architektoniczny - weduta), przemysłowy. Szczególnym obszarem jest wizerunek morskiego żywiołu – mariny. Krajobraz może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. Na przykład krajobraz I. Levitana jest często określany jako „krajobraz nastroju”. Jego obrazy uosabiają zmienne nastroje, stany niepokoju, żalu, przeczucia, spokoju, radości itp. Dlatego artysta oddaje trójwymiarową formę przedmiotów w sposób uogólniony, bez wnikliwej analizy szczegółów, z drgającymi malowniczymi plamami. Napisał więc w 1895 roku obrazy „Marzec” i „Złota jesień”, wyznaczające najwyższy punkt w rozwoju rosyjskiego pejzażu lirycznego. Dzięki I. Shishkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz wzniósł się do poziomu głęboko znaczącej i demokratycznej sztuki (Rye, 1878, Ship Grove, 1898). Siła płócien Shishkina nie polega na tym, że odtwarzają znajome krajobrazy środkoworosyjskiego pasa z niemal fotograficzną dokładnością, sztuka artysty jest znacznie głębsza i bardziej znacząca. Bezkresne przestrzenie pól, morze uszu kołyszące się pod świeżym wiatrem, las dał w obrazach I. Szyszkina rodzą myśli o epickiej wielkości i sile rosyjskiej natury.

Często pejzaż służy jako tło w pracach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (reliefy, medale) innych gatunków. Artysta, przedstawiając przyrodę, nie tylko stara się wiernie odtworzyć wybrany motyw pejzażu, ale także wyraża swój stosunek do przyrody, inspiruje ją, tworzy obraz artystyczny, który ma emocjonalną ekspresję i treść ideową.

Człowiek zaczął przedstawiać przyrodę w starożytności, elementy krajobrazu można znaleźć w epoce neolitu, w płaskorzeźbach i malarstwie krajów starożytnego Wschodu, zwłaszcza w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. W średniowieczu świątynie, pałace, bogate domy zdobiono motywami krajobrazowymi, które często służyły jako środek warunkowych konstrukcji przestrzennych w ikonach, a przede wszystkim w miniaturach. Jako niezależny gatunek krajobraz ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. Został stworzony przez holenderskich malarzy. Artyści zwrócili się do studium natury, opracowali system valères, perspektywę świetlną w XVI wieku. (P. Bruegel w Holandii), a zwłaszcza w XVII-XVIII wieku. (II. Rubens we Flandrii, Rembrandt, J. Ruisdael w Holandii, N. Poussin, K. Lorrain we Francji). W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów pejzażu, podboje malarstwa plenerowego (C. Corot we Francji, A. A. Iwanow, A. Sawrasow, F. Wasiliew, I. Szyszkin, I. Lewitan, W. Sierow w Rosji) zwieńczyły dokonania impresjonizm (E. Manet , C. Monet, O. Renoir we Francji, K. Korovin, I. Grabar w Rosji), który otworzył nowe możliwości w przekazywaniu zmienności środowiska świetlnego, nieuchwytnych stanów natury , bogactwo barwnych odcieni.

Najważniejsi mistrzowie przełomu XIX i XX wieku. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse we Francji, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov w Rosji, M. Saryan w Armenii) poszerzają emocjonalne, skojarzeniowe właściwości malarstwa pejzażowego. Tradycje rosyjskiego krajobrazu rozszerzyli i wzbogacili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konczałowski i inni.

Krajobraz w sztuce Wschodu otrzymał specjalną linię rozwoju. Jako niezależny gatunek pojawił się w Chinach już w VI wieku. Krajobrazy chińskich artystów, wykonane tuszem na jedwabnych zwojach, są bardzo uduchowione i poetyckie. Mają głęboki sens filozoficzny, jakby ukazywały wciąż odnawiającą się przyrodę, bezgraniczną przestrzeń, którą wydaje się być wprowadzenie do kompozycji rozległych górskich panoram, tafli wody i mglistej mgły. Krajobraz zawiera postacie ludzkie i motywy symboliczne (górska sosna, bambus, dzika śliwka), uosabiające wzniosłe walory duchowe. Pod wpływem malarstwa chińskiego ukształtował się także pejzaż japoński, który wyróżnia się ostrym walorem graficznym, naciskiem na motywy zdobnicze oraz bardziej aktywną rolą człowieka w przyrodzie (K. Hokusai).

PRZYSTAŃ(wł. marina, od łac. marinus - morski) - widok morski, obraz (także rysunek, rycina) przedstawiający morze. Najważniejsze w gatunku marin jest ucieleśnienie elementu morza w różnych stanach, a także obraz walki z nim osoby złapanej w burzę. Jako niezależny gatunek marina pojawiła się w Holandii na początku XVII wieku.

Artysta specjalizujący się w dziedzinie mariny nazywany jest malarzem morskim. Wybitnymi malarzami marynistycznymi byli Anglik W. Turner i rosyjski artysta I. Aiwazowski.

GATUNEK HISTORYCZNY- jeden z gatunków sztuk plastycznych, poświęcony przedstawianiu ważnych wydarzeń historycznych, zjawisk i postaci wojskowych; odwołuje się głównie do przeszłości historycznej, ale może również pokazywać wydarzenia niedawne, jeśli ich znaczenie historyczne jest rozpoznawane przez współczesnych. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami: domowym, portretowym, pejzażowym. Gatunek historyczny jest szczególnie ściśle związany z gatunkiem bitewnym kiedy pokazywane są bitwy historyczne, ważne bitwy i wydarzenia militarne. Dramatyczne starcia sił ludowych, postrzeganie ludzi jako siły napędowej historii często znajdowało artystyczny wyraz w gatunku historycznym.

Główne rodzaje dzieł gatunku historycznego to malarstwo historyczne, murale, płaskorzeźby, rzeźba monumentalna i sztalugowa, miniatura, grafika książkowa i sztalugowa. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkami codziennymi (obrazy historyczne i codzienne), portretowymi (przedstawienia postaci z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem ("pejzaż historyczny"). Odmianą gatunku historycznego jest gatunek religijno-mitologiczny. GATUNEK MITOLOGICZNY(z greckiego mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata mają mity, legendy, tradycje i stanowią one najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami i stają się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy to starożytne legendy dostarczyły najbogatszych tematów dla obrazów S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione i fresków Rafaela. W XVII - początku XIX wieku. znacznie rozszerzona zostaje idea obrazów z gatunku mitologicznego. Służą ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (N. Poussin, P. Rubens), przybliżają je do życia (D. Velasquez, Rembrandt), tworzą odświętny spektakl (F. Boucher, J. B. Tiepolo). W 19-stym wieku gatunek mitologiczny służy jako norma wysokiej, idealnej sztuki (rzeźba I. Martosa, obrazy J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Ivanova). Wraz z motywami starożytnej mitologii w XIX-XX wieku. w sztuce popularne stały się motywy indyjskich mitów. Na początku XX wieku. symbolizm i styl Art Nouveau ożywiły zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (M. Denis, M. Vrubel). Otrzymał nowoczesne przemyślenie w rzeźbie A. Mayola, A. Bourdelle, S. Konenkova, grafiki P. Picassa.

GATUNEK BITWY( od ks. Bataille - bitwa) to gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Głównie ten gatunek jest typowy dla malarstwa, częściowo także grafiki i rzeźby. Może być integralną częścią gatunku historycznego i mitologicznego, a także przedstawiać współczesne artyście życie armii i marynarki wojennej. Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków - życia codziennego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego (w przypadku przedstawiania kawalerii), martwej natury (w przypadku przedstawiania broni i innych atrybutów życia wojskowego).Kształtowanie się gatunku bitewnego rozpoczyna się w renesansie (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Tintoretto), przeżywa swój rozkwit w XVII-XVIII wieku. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a szczególnie obrazowo przedstawia tragedię wojny w okresie romantyzmu w I połowie XIX wieku. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Malarze bitewni z reguły starają się przekazać heroiczną gotowość do walki, opiewać waleczność wojskową, triumf zwycięstwa, ale czasami w swoich pracach obnażają antyludzką istotę wojny, przeklinają ją (II. Picasso „Guernica” , obrazy V. Vereshchagin, M. Grekov, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva i inni).

Gatunek gospodarstwa domowego- gatunek sztuki poświęconej przedstawianiu wydarzeń i scen z życia codziennego (publicznego i prywatnego), zwykle współczesnego artyście. Termin ten używany jest głównie w odniesieniu do malarstwa i jest odpowiednikiem wyrażeń „malarstwo codzienne” i „malarstwo gatunkowe”. Sceny rodzajowe na co dzień znane są w sztuce od starożytności. Są to obrazy polowań, procesje w sztuce prymitywnej; obrazy z życia różnych warstw społeczeństwa w starożytnych malarstwie orientalnym; sceny z życia codziennego na antycznych wazach, płaskorzeźby, mozaiki. Nie miały jednak samodzielnego znaczenia, będąc częścią obrazów o tematyce mitologicznej. W sztuce rosyjskiej gatunek życia codziennego otrzymał żywy rozwój w twórczości A.P. Venetsianova. Życie i obyczaje społeczeństwa rosyjskiego z połowy XIX wieku ukazane na jego obrazach

Fedotov P.A.: „Swat Majora”, „Świeży kawaler”. Dzieła wielkiego rosyjskiego artysty I.E. Repina „Barge Haulers on the Wołga”, „Religijna procesja na Wielkanoc” stały się epickimi płótnami.Artyści w swoich obrazach wyrazili swój stosunek do wydarzeń w życiu Rosji w tym czasie.

Niezależna praca: odbierz reprodukcje obrazów ilustrujących gatunki malarstwa.

Podobne informacje.