Oczywiście wszyscy znają skrzypce. Najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych skrzypce są sposobem na przekazanie słuchaczowi emocji wytrawnego wykonawcy. Będąc gdzieś ponurą, nieskrępowaną, a nawet niegrzeczną, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.
Przygotowaliśmy dla Was kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiesz się, jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła komponują na skrzypce kompozytorzy.
Jak powstają skrzypce?
Jego budowa jest prosta: korpus, szyja i stringi. Akcesoria narzędziowe bardzo różnią się pod względem przeznaczenia i stopnia ważności. Nie należy na przykład tracić z oczu smyczka, dzięki któremu dźwięk wydobywa się ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej ułożyć instrument na lewym ramieniu.
Są też akcesoria, takie jak maszyna do pisania, która pozwala skrzypkowi bez straty czasu korygować system, który zmienił się z jakiegoś powodu, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów strunowych - kołków stroikowych, z którymi znacznie trudniej się pracuje.
Same struny są tylko cztery, zawsze nastrojone na te same nuty - Mi, La, Re i Sol. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą być żyłkowane, jedwabne i metalowe.
Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na „Mi” drugiej oktawy i jest najcieńsza ze wszystkich prezentowanych strun. Druga struna wraz z trzecią „personalizują” odpowiednio nuty „La” i „Re”. Są średniej, prawie tej samej grubości. Obie nuty znajdują się w pierwszej oktawie. Ostatnią, najgrubszą i basową jest czwarta struna, dostrojona do nuty „Sol” małej oktawy.
Każda struna ma swoją barwę – od przebijającej („Mi”) do grubej („Sol”). To pozwala skrzypkowi tak umiejętnie przekazywać emocje. Również dźwięk zależy od łuku - samej laski i rozciągniętych na niej włosów.
Czym są skrzypce?
Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są dla nas najbardziej znane skrzypce drewniane – tzw. akustyczne, są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie zasilane są prądem, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „kolumnie” ze wzmacniaczem – combo. Niewątpliwie instrumenty te są ułożone inaczej, choć zewnętrznie mogą wyglądać tak samo. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się przyzwyczaić na swój własny sposób.
Jakie utwory są napisane na skrzypce?
Utwory są osobnym tematem do refleksji, bo skrzypce doskonale manifestują się zarówno jako solista, jak i in. Dlatego na skrzypce pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i utwory innych gatunków, a także partie do wszelkiego rodzaju duetów, kwartetów i innych zespołów.
Skrzypce mogą uczestniczyć w prawie wszystkich dziedzinach muzyki. Najczęściej w tej chwili zaliczana jest do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w bajkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że skrzypce nigdy nie znikną.
Znani lutnicy
Nie zapomnij też o mistrzach skrzypiec. Być może najsłynniejszy można nazwać Antonio Stradivari. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale w chwili obecnej zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje w różnych źródłach czasami uderzają swoją różnorodnością.
Wśród innych nazwisk związanych z umiejętnością wykonywania skrzypiec można wymienić rodzinę Amati. Różne pokolenia tej licznej włoskiej rodziny udoskonalały smyczkowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając strukturę skrzypiec, uzyskując z nich mocny i wyrazisty dźwięk.
Znani skrzypkowie: kim oni są?
Dawno, dawno temu skrzypce były instrumentem ludowym, ale z czasem technika gry na nich stała się skomplikowana i indywidualni rzemieślnicy-wirtuozi zaczęli wyróżniać się z ludowego środowiska, zachwycając publiczność swoją sztuką. Od czasów renesansu muzycznego Włochy słyną ze skrzypków. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini również pochodził z Włoch, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.
Wśród skrzypków, imigrantów z Rosji, są takie wielkie nazwiska jak J. Kheifets, D. Ojstrach, L. Kogan. Współczesny słuchacz zna nazwiska obecnych gwiazd w tej dziedzinie sztuki wykonawczej – są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.
Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba mieć przynajmniej dobre, mocne nerwy i cierpliwość, które pomogą pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście taki biznes nie może obejść się bez awarii i awarii, jednak z reguły nawet one są tylko korzystne. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.
Materiał poświęcony skrzypcom nie może pozostać bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saensa. Prawdopodobnie już to słyszałeś, ale czy wiesz, co to jest?
C. Saint-Saens Wstęp i Rondo Capriccioso
Ciekawe fakty na temat skrzypiec powiedzą wiele o tym strunowy instrument muzyczny.
Współczesne skrzypce mają ponad 500 lat. Został zaprojektowany w XVI wieku przez Andreę Amati.
W 2003 roku Athira Krishna z Indii wpisała się do Księgi Rekordów Guinnessa grając na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny.
Gra na instrumencie pali 170 kalorii na godzinę.
Skrzypce są zwykle wykonane z drewna świerkowego lub klonowego. Skrzypce są bardzo złożone. Więcej 70 różnych kawałków drewna zebrane razem, aby stworzyć nowoczesne skrzypce.
Przed 1750 wyprodukowano struny z jelit owiec.
Narzędzie stymuluje mózg.
Słowo skrzypce pochodzi od średniowiecznego łacińskiego słowa vitula, które oznacza instrument strunowy;
W mieście Guangzhou (południowe Chiny) powstały najmniejsze skrzypce świata o długości 1 cm.
Niezwykle cenione są skrzypce produkowane przez Stradivari i Guarneri.
Najdroższe skrzypce, jakie kiedykolwiek kupił prywatny inwestor, zostały zakupione za 16 milionów dolarów. Jednak Muzeum Ashmolay posiada obecnie skrzypce o wartości 20 milionów dolarów.
Znani skrzypkowie:
- Arcangelo Corelli (1653-1713) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, jednym z twórców gatunku concerto grosso.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) - wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.
- Giuseppe Tartini (1692-1770), włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i opracował podstawowe techniki prowadzenia smyczka, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków włoskich i francuskich i weszły do powszechnego użytku.
- Giovanni Battista Viotti (1753-1824) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, który napisał 29 koncertów skrzypcowych.
- Nicolo Paganini (1782-1840) - włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor, autor kaprysów skrzypcowych, koncertów.
- Henri Vietain (1820-1881) - belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli państwowej szkoły skrzypcowej. Autor licznych utworów na skrzypce - siedem koncertów z orkiestrą, szereg fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
Skrzypce to idealny instrument do rozwijania wyobraźni. Granie w nią jest również dobre, ponieważ daje możliwość twórczego spostrzeżenia.
Czy wiesz, że z ponad stu muzyków w profesjonalnej orkiestrze symfonicznej ponad trzydziestu to skrzypkowie?
Piękno brzmienia, a także szeroki zakres ekspresji dźwięków, są uważane za znacznie lepsze w skrzypcach niż w jakimkolwiek innym instrumencie.
Skrzypce, praktycznie jedyny instrument muzyczny, oprócz rytualnych bębnów i harf greckich, zostały deifikowane. Zachowały się nazwy części skrzypiec: głowa, szyja, klatka piersiowa, talia, kochanie. Skrzypce powstały jako analog ludzkiego głosu. Do tej pory, nawet przy najnowocześniejszych technologiach, nie udało się zsyntetyzować barwy głosu ludzkiego i skrzypiec. Przez wieki doskonalono technologię, materiały i metody jej wytwarzania, które praktycznie nie zmieniły się od połowy XVIII wieku. Skrzypce stały się jednym z najbardziej klasycznych instrumentów.
Urządzenie skrzypiec jest najbardziej złożone pod względem fizyki, akustyki i odporności materiałów. W rzeczywistości jest to najbardziej złożone urządzenie akustyczne, które wymaga precyzyjnego strojenia i regulacji.
Dokładna data narodzin skrzypiec nie jest znana, ale w przybliżeniu można jeszcze ocenić czas ich powstania - to koniec XV lub początek XVI wieku. Pierwsze skrzypce wykonali ci sami mistrzowie, którzy robili lutnie i altówki, a potem pojawili się lutnicy. Jeden z nich, Gasparo Bertolotti, osiadł w 1562 roku we włoskim mieście Brescia i pracował tam do końca swoich dni. Bertolotti miał wielu uczniów, a wśród nich Giovanni Paolo Magini, który później założył własną szkołę mistrzów.
Bertolotti, Magini i ich uczniowie doszli już w zasadzie do formy skrzypiec, którą znamy. Wraz z nimi ukształtował się również dźwięk instrumentów - stał się głośniejszy i jaśniejszy niż dźwięk skrzypiec. A pierwsi mistrzowie Brescian najwyraźniej nie postawili sobie żadnych innych zadań. Ich dzieło kontynuował słynny Cremonese. Jednak „kontynuacja” nie jest do końca trafna.
Istnieje wiele szkół i trendów w lutnictwie, ale najbardziej znane to włoski, francuski i niemiecki. Wszystkie mają swoje wady i zalety i znacznie różnią się od siebie zarówno pod względem brzmienia, jak i sposobu wykonania. Brzmienie instrumentów szkoły włoskiej jest uznawane za najbardziej barwne, plastyczne i łatwe do opanowania. Oznacza to, że muzyk może kontrolować charakterystykę barwy instrumentu. Brzmienie instrumentów Szkoły Niemieckiej wyróżnia się jasnością i pustką. Instrumenty francuskie brzmią nieco „szkliwi” i buczą. Chociaż we wszystkich szkołach były instrumenty z „obcymi” znakami.
Wokół skrzypiec zawsze rozgrywają się dramatyczne, a czasem mistyczne wydarzenia.Żaden instrument muzyczny na świecie nie był zaangażowany w tak wiele historii kryminalnych, w tym krwawych morderstw. Mistrzowie nie wkładali tak bardzo duszy w żaden instrument muzyczny, obdarzając każdy ze swoich produktów unikalnymi cechami, które pozwalały nadać instrumentowi własne imię, jak człowiek. Żaden instrument muzyczny nie pojawia się regularnie na słynnych aukcjach, na których pojawiają się w związku z nim astronomiczne, najczęściej siedmiocyfrowe postacie. Nikt! Z wyjątkiem skrzypiec. 
Więc dlaczego takie rzeczy zawsze rozwijają się wokół niej?! Przekopmy się w historię! Skrzypce „wyszły” ze starej wioli - dość dużego instrumentu z progami na podstrunnicy. Na skrzypcach grano siedząc, trzymając ją między nogami lub kładąc bokiem na udzie. Minęły lata, instrument się zmienił. Historia łączy ostateczną przemianę altówki w skrzypce z trzema rodzinami lutników z włoskiego miasta Cremona: Amati, Guarneri i Stradivari. To założyciel dynastii Stradivari - Antonio (1644-1736) - czczony jako główny twórca współczesnych skrzypiec.
Nowy instrument miał wielu wpływowych przeciwników, a nawet bezpośrednich wrogów. A skrzypce zajęły miejsce, na które słusznie zasłużyły, tylko dzięki wspaniałym muzykom, którzy rozwinęli technikę gry na skrzypcach daleko do przodu. A najbardziej znanym z nich był wielki Niccolo Paganini.
jego występy wprowadziły publiczność w ekstazę.
Obecni zawsze byli zdumieni jego niesamowitym, „nieludzkim” mistrzostwem wykonania. Bez trudu wydobywał ze skrzypiec tryle wirtuozowskie, wykonywał najbardziej złożone wariacje nawet na jednej strunie.
Mówili, że jego sztuka to muzyka nieba, anielskie głosy. Ale byli też tacy, którzy szeptali za plecami muzyka, że na jego instrumencie wyryto znaki czarów i że dawno temu sprzedał swoją duszę diabłu...
Poznawszy wszystkie aspekty sukcesu, genialny skrzypek dożył 58 lat, pozostawiając po sobie kilka milionów franków i dziesiątki napisanych przez siebie utworów muzycznych, z których niektóre są tak skomplikowane, że nikt nie potrafi ich jeszcze zagrać. Ludzkość nie urodziła jeszcze drugiego Paganiniego.
Amati Nicolo (1596-1684) był włoskim lutnikiem. Z 2 poł. XVI wieku. W całych Włoszech sławę zyskały skrzypce mistrzów rodziny Amati, którzy od dawna mieszkali w Cremonie. W ich twórczości wreszcie ukształtował się klasyczny typ instrumentu, który przetrwał do dziś. Skrzypce i wiolonczele, stworzone przez najsłynniejszego z mistrzów rodziny Amati - Nicolo, są nieliczne i szczególnie cenione. To od N. Amatiego A. Guarneri i A. Stradivari przejęli najbardziej złożoną sztukę projektowania skrzypiec.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów strunowych. Przodek rodu Andrea Guarneri (1626 - 1698) - uczeń słynnego N. Amati. Szczególną sławę i uznanie zyskały instrumenty stworzone przez jego wnuka, Giuseppe Guarneriego (1698 - 1744), nazywanego del Gesu. Zachowało się niewiele instrumentów del Gesú (10 altówek i 50 skrzypiec); mają obecnie wyjątkową wartość. 
Stradivari (Strodivarius) Antonio (ok. 1644 - 1737) - wybitny włoski lutnik, uczeń słynnego N. Amatiego (1596 - 1684). Od najmłodszych lat do ostatnich dni życia Stradivari pracował w swoim warsztacie, kierując się chęcią doprowadzenia skrzypiec do najwyższej perfekcji. Zachowało się ponad 1000 instrumentów wykonanych przez wielkiego mistrza, które wyróżniają się elegancją formy i niezrównanymi walorami brzmieniowymi. Następcami Stradivariego byli mistrzowie C. Bergonzi i J. Guarneri.
W wielu krajach duchowni chwycili za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników ciemnych sił, a norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że były historie wprost przeciwne!
Jeśli przyjrzymy się bardziej starożytnej „warstwie” czasu, odkryjemy, że z instrumentami smyczkowymi związanymi ze skrzypcami, anioły były pierwotnie przedstawiane na freskach w świątyniach i w odręcznych Bibliach, a w jednym starym rękopisie Chrystus nie został nazwany przez ktoś, ale „ukochany skrzypek”.
Takie rzeczy uciszano później, a freski zniszczono, ale na fresku soboru św. Zofii w Kijowie wciąż można zobaczyć muzyka grającego na smyczkowym instrumencie.
Słowo wirtuoz było kiedyś stosowane do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, artystami, poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden napisany wówczas utwór skrzypcowy nosił tytuł „sonata na wynalazcze skrzypce”).
Słowo „wirtuoz” jest teraz używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem stan rzeczy się nie zmienił: aby dobrze grać na skrzypcach, także w muzyce wirtuozowskiej, trzeba jeszcze nie mieć rozwiniętych mięśni, ale elastyczny umysł i silną intuicję.
Co ciekawe, jest też odwrotnie: skrzypce pobudzają mózg (co ma naukowe wytłumaczenie). Nie bez powodu wiele błyskotliwych umysłów bawiło się graniem na tym magicznym instrumencie w wolnym czasie, przygotowując je na narodziny nowych pomysłów. (Patrz - skrzypce Sherlocka Holmesa i Einsteina).
Czy skrzypce kamienne mogą brzmieć pięknie?
Szwedzki rzeźbiarz Lars Wiedenfalk zaprojektował skrzypce Blackbird z kamienia. Wykonany jest według rysunków Stradivariusa, a jako materiał posłużył czarny diabaz. Pomysł na takie skrzypce wyszedł z Wiedenfalk, kiedy to ozdobił jeden z budynków dużymi blokami diabazu, a kamień pracował młotkiem i dłutem „pięknie śpiewał”. Skrzypce brzmią nie gorzej niż wiele drewnianych i ważą tylko 2 kg, ponieważ grubość kamiennych ścian puszki rezonatora nie przekracza 2,5 mm. Warto dodać, że „Kos” nie jest jedynym takim instrumentem na świecie – marmurowe skrzypce wykonał Czech Jan Roerich.
Wśród dzieł Mozarta znajduje się niezwykły duet na dwoje skrzypiec. Muzycy powinni stać naprzeciw siebie i umieścić między sobą kartkę z nutami. Każde skrzypce grają inną partię, ale obie partie są nagrane na tej samej stronie. Skrzypkowie zaczynają czytać nuty z różnych końców arkusza, potem spotykają się w środku i znowu oddalają się od siebie i na ogół uzyskuje się piękną melodię.
Czy cena skrzypiec Stradivariusa jest proporcjonalna do jakości ich brzmienia w porównaniu do współczesnych instrumentów?
Najdroższe skrzypce na świecie to instrumenty Stradivari z przełomu XVII i XVIII wieku, podobno brzmiące lepiej niż wszystkie inne skrzypce dzięki nieodkrytej jeszcze tajemnicy mistrza. Jednak w 2010 roku to uprzedzenie zostało obalone podczas eksperymentu, w którym 21 zawodowych skrzypków podwójnie ślepo zbadało 3 współczesne skrzypce i 3 stare instrumenty - 2 Stradivariego i drugi Guarneriego. Większość muzyków biorących udział w eksperymencie nie była w stanie odróżnić starych skrzypiec od nowych. Co więcej, jak się okazało w wyniku testów, instrumenty żywych mistrzów mają najlepszą jakość dźwięku, podczas gdy przeszło sto razy droższe skrzypce Stradivari zajęły dwa ostatnie miejsca.
Kto i kiedy nazwał Einsteina wielkim skrzypkiem?
Einstein uwielbiał grać na skrzypcach i raz wziął udział w koncercie charytatywnym w Niemczech. Podziwiany jego grą miejscowy dziennikarz rozpoznał nazwisko „artysty” i następnego dnia opublikował w gazecie artykuł o występie wielkiego muzyka, niezrównanego skrzypka-wirtuoza Alberta Einsteina. Zatrzymał tę notatkę i z dumą pokazał ją swoim przyjaciołom, mówiąc, że w rzeczywistości jest słynnym skrzypkiem, a nie naukowcem.
Co się stało z wynalazcą rolek podczas ich pierwszej demonstracji?
Za wynalazcę rolek uważany jest Belg Jean-Joseph Merlin. Zademonstrował je na balu maskowym w Londynie w 1760 roku, jeżdżąc wśród publiczności w drogich butach z małymi metalowymi kółkami i grając na skrzypcach. Jednak te filmy były nadal tak niedoskonałe, że Merlin nie mógł zatrzymać się na czas i uderzył w ścianę, rozbijając bardzo drogie lustro.
Niezbędna część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie ma takiego połączenia piękna, wyrazistości brzmienia i technicznej mobilności.
W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność, służą do melodyjnego „śpiewu”, do prowadzenia głównej myśli muzycznej. Wspaniałe możliwości melodyczne skrzypiec już dawno zostały odkryte przez kompozytorów i mocno zadomowiły się w tej roli już wśród klasyków XVIII wieku.
Nazwy skrzypiec w innych językach:
- skrzypce(Włoski);
- skrzypce(Francuski);
- skrzypce lub Geige(niemiecki);
- skrzypce lub skrzypce(Język angielski).
Do najsłynniejszych lutników należą takie osobistości jak: Antonio Stradivari, Niccolo Amati oraz Giuseppe Guarneri.
Pochodzenie, historia skrzypiec
Ma ludowe pochodzenie. Protoplastami skrzypiec byli Arabowie, Hiszpanie fidel, Niemiecki firma, których połączenie powstało .
Formy skrzypiec zostały ustalone do XVI wieku. Znani producenci skrzypiec, rodzina Amati, należą do tego wieku i początku XVII wieku. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Ogólnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivari i Guarneri.
Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Pierwszymi utworami na skrzypce są: „Romanesca per violino solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) oraz „Capriccio stravagante” współczesnego Farina. A. Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.
Swój nowoczesny wygląd skrzypce uzyskały w XVI wieku, a rozpowszechniły się w XVII wieku.
urządzenie skrzypcowe
Skrzypce mają cztery struny strojone w kwintach: g, d, a, e (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy).
gama skrzypiec od g (sól małej oktawy) do a (a czwartej oktawy) i wyżej.
Barwa skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i błyszczący w wysokim.
skrzypce ma owalny kształt z zaokrąglonymi nacięciami po bokach, tworzących „talię”. Okrągłość konturów zewnętrznych oraz linie „talii” zapewniają wygodę grania, w szczególności w wysokich rejestrach.
Pokłady górne i dolne połączone ze sobą za pomocą muszli. Dolny pokład wykonany jest z klonu, a górny ze świerku tyrolskiego. Oba mają wypukły kształt, tworzący „sklepienie”. Geometria łuków, a także ich grubość, w pewnym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku.
Kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość muszli.
W górnym pokładzie wykonane są dwa otwory rezonatorowe - efs (kształtem przypominają łacińską literę f).
Pośrodku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny zamocowane na strunociągu. winieta to pasek hebanu, rozszerzający się w kierunku zapięcia sznurków. Jej przeciwny koniec jest wąski, z grubym żyłkowym sznurkiem w formie pętli, połączony z guzikiem znajdującym się na muszli. Stoisko wpływa również na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawki prowadzi do znacznej zmiany barwy (przy przesunięciu w dół dźwięk jest przytłumiony, w górę jest bardziej przeszywający).
Wewnątrz korpusu skrzypiec, między górnym a dolnym pokładem, włożony jest okrągły kołek z rezonansowego świerka - kochanie (od słowa „dusza”). Ta część przenosi wibracje z górnego pokładu na dolny, zapewniając rezonans.
Gryf skrzypcowy- długi talerz hebanowy lub plastikowy. Dolna część szyi jest przymocowana do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Również na siłę i barwę brzmienia instrumentów smyczkowych duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz kompozycja lakieru.
Technika gry na skrzypcach
Struny są dociskane czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie dotyczy kciuka). Struny prowadzone są za pomocą łuku w prawej ręce gracza.
Dociśnięcie palca do podstrunnicy skraca strunę, podnosząc w ten sposób wysokość struny. Struny, które nie są naciskane palcem, nazywane są strunami otwartymi i są oznaczone przez zero.
partia skrzypiec napisany w kluczu wiolinowym.
gama skrzypiec- od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.
Z półciśnienia uzyskuje się struny w określonych miejscach harmonia. Niektóre dźwięki harmoniczne wykraczają poza zakres skrzypiec wskazany powyżej.
Nazywa się aplikacja palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący ręki nazywa się pierwszym, środkowy palec to drugi, serdeczny trzeci, a mały palec to czwarty. Pozycja nazywany palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwinty, idą głównie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, używane są wyższe pozycje - od szóstej do dwunastej.
Sposoby prowadzenia łuku mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku, a nawet na frazowanie.
Na skrzypcach możesz normalnie grać dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach ( podwójne struny), w wyjątkowych przypadkach - trzy (wymagany jest silny nacisk dziobu), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko - trzy ( potrójne struny) i cztery. Takie kombinacje, głównie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania z pustymi smyczkami i trudniejsze bez nich i są zwykle stosowane w utworach solowych.
Bardzo powszechna technika orkiestrowa tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, tworząc efekt drżenia, drżenia, migotania.
Przyjęcie jeśli jest leniwy(col legno), czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, powoduje stukający, martwy dźwięk, z którego z dużym powodzeniem korzystają również kompozytorzy muzyki symfonicznej.
Oprócz zabawy smyczkiem używają dotykania strun jednym z palców prawej ręki - pizzicato(pizzicato).
Aby wyciszyć lub wyciszyć dźwięk, użyj niemy- metalowa, gumowa, gumowa, kostna lub drewniana płytka z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, którą mocuje się do górnej części stojaka lub klaczki.
Na skrzypcach łatwiej jest grać w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze pasaże to takie, które składają się z gam lub ich partii, a także pasaży naturalnych tonacji.
Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale możliwe!), ponieważ wrażliwość palców i pamięć mięśniowa są dla tych muzyków bardzo ważne. Czułość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż u młodego człowieka, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Najlepiej uczyć się gry na skrzypcach od piątego, szóstego, siódmego, a może nawet młodszego wieku.
Znani skrzypkowie
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Giuseppe Tartini
- Jean-Marie Leclerc
- Giovanni Batista Viotti
- Iwan Ewstafiewicz Chandoszkin
- Niccolo Paganini
- Ludwig Spohr
- Karol August Bériot
- Henri Wietnam
- Aleksiej Fiodorowicz Lwów
- Henryk Wieniawski
- Pablo Sarasate
- Ferdynand Laub
- Józef Joachim
- Leopold Auer
- Eugeniusz Ysaye
- Fritz Kreisler
- Jacques Thibault
- Oleg Kagan
- George Enescu
- Miron Poliakin
- Michaił Erdenko
- Yasha Heifetz
- Dawid Ojstrach
- Yehudi Menuhin
- Leonid Kogan
- Henryk Schering
- Julian Sitkowiecki
- Michaił Wajman
- Wiktor Tretiakow
- Gidon Kremer
- Maxim Vengerov
- Janos Bihari
- Andrzej Manze
- Pinkhas Cukierman
- Icchak Perlman
Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego dźwięku, poczuć specyfikę techniki:
Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?
Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
