Czym jest teoria C-dur. Tryb główny. główne triady trybu. Interwały i tryb

Wiesz już, że większość muzyki jest nagrana w skalach durowych i molowych. Oba te tryby mają po trzy odmiany - skalę naturalną, harmoniczną i melodyczną. Za tymi nazwami nie ma nic strasznego: wszystkie mają tę samą podstawę, tylko niektóre kroki (VI i VII) zmieniają się w harmonicznej i melodycznej durowej lub molowej. Podnoszą się w minor i schodzą w majorze.

3 rodzaje kierunków: pierwszy jest naturalny

kierunek naturalny- to zwykła gama durowa z jej znakami-kluczami, o ile istnieją, oczywiście i bez przypadkowych znaków chromatycznych. Spośród trzech rodzajów głównych, ten jest bardziej powszechny w utworach muzycznych niż inne.

Skala durowa oparta jest na znanym wzorze z ciągu w skali całych tonów i półtonów: P-P-P-P-P-P-PT . Możesz przeczytać więcej na ten temat.

Spójrz na kilka przykładów prostych gam durowych w ich naturalnej postaci: naturalna skala C-dur, G-dur w naturalnej postaci i naturalna skala F-dur:

3 rodzaje dur: drugi - harmoniczny

Główny harmoniczny jest specjalnością ze zredukowanym szóstym stopniem (VIb). Ten szósty stopień jest obniżony, aby zbliżyć się do piątego. Bardzo ciekawie brzmi niski, szósty stopień w durach – wydaje się go „pomniejszać”, staje się łagodny, nabiera odcieni orientalnego ospałości.

Tak wyglądają gamy harmoniczne dur pokazanych wcześniej tonacji C-dur, G-dur i F-dur.

W C-dur pojawiło się As – znak zmiany naturalnego szóstego kroku, który stał się harmoniczny. W G-dur pojawił się znak Es-dur, a w F-dur D-dur.

3 rodzaje dur: trzeci to melodyjny

Tak jak w dur tej odmiany zmieniają się jednocześnie dwa stopnie - VI i VII, tylko tutaj wszystko jest dokładnie odwrotnie. Po pierwsze, te dwa dźwięki nie wznoszą się, jak w tonacji molowej, lecz opadają. Po drugie, zmieniają się nie podczas ruchu w górę, ale w dół. Wszystko jest jednak logiczne: w melodycznym molowym w ruchu wstępującym rosną, a melodycznym molowym w ruchu zstępującym maleją. Tak powinno być.

Ciekawe, że dzięki obniżeniu szóstego kroku między tym krokiem a innymi dźwiękami mogą tworzyć się różnego rodzaju ciekawe interwały - zwiększone i zmniejszone. Może być lub - polecam to rozgryźć.

dur melodyczny- jest to taka gama durowa, w której podczas ruchu wznoszącego grana jest gama naturalna, a w ruchu opadającym opadają dwa stopnie - szósty i siódmy (VIb i VIIb).

Zwróć uwagę na przykłady typu melodycznego - tonacja C-dur, G-dur i F-dur:

W melodyce C-dur w ruchu opadającym pojawiają się dwie „przypadkowe” bemole – B- i A-. W G-dur typu melodycznego fis jest najpierw kasowany (krok siódmy jest obniżony), a następnie przed nutą E (krok szósty jest obniżony) pojawia się bemol. W melodycznym F-dur pojawiają się dwie bemole: Es i Des.

I jeszcze raz...

Więc tutaj są. To jest naturalny(jedyny), harmoniczny(z obniżonym szóstym stopniem) i melodyczny(w którym poruszając się w górę, musisz grać / śpiewać w naturalnej skali, a poruszając się w dół, musisz obniżyć siódmy i szósty krok).

Jeśli podobał Ci się artykuł, kliknij przycisk „Lubię to!”. Jeśli masz coś do powiedzenia na ten temat - zostaw komentarz. Jeśli nie chcesz, aby żaden nowy artykuł w witrynie nie pozostał nieprzeczytany, po pierwsze, odwiedzaj nas częściej, a po drugie, subskrybuj Twittera.

DOŁĄCZ DO NASZEJ GRUPY W KONTAKCIE -

W muzyce ludowej istnieją różne tryby. Muzyka klasyczna (rosyjska i zagraniczna) w pewnym stopniu odzwierciedlała sztukę ludową, a co za tym idzie, tkwiącą w niej różnorodność tonacji, jednak najszerzej używano tonacji durowej i molowej.

Główny(główne, dosłownie, oznacza b o Llshy) to tryb, którego stabilne dźwięki (w brzmieniu sekwencyjnym lub symultanicznym) tworzą dużą lub większą triadę - współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki triady durowej są ułożone w tercje: tercja wielka znajduje się między dźwiękami dolnym i środkowym, a mała między dźwiękami środkowymi i górnymi. Pomiędzy skrajnymi dźwiękami triady powstaje interwał kwinty czystej.

Na przykład:

Główna triada zbudowana na toniku nazywana jest triadą tonikową.

Niestabilne dźwięki w takim progu znajdują się pomiędzy stabilnymi.

Tryb durowy składa się z siedmiu dźwięków lub, jak się je powszechnie nazywa, kroków.

Kolejna seria dźwięków modu (od toniki do toniki następnej oktawy) nazywana jest skalą modu lub skalą.

Dźwięki składające się na skalę nazywane są krokami, ponieważ sama skala dość wyraźnie kojarzy się ze schodami.

Kroki skali są oznaczone cyframi rzymskimi:

Tworzą ciąg odstępów sekundowych. Kolejność kroków i sekund jest następująca: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (czyli dwa tony, półton, trzy tony, półton ).

Pamiętasz klawiaturę fortepianu? Bardzo wyraźnie widać, gdzie znajduje się ton w skali durowej, a gdzie półton. Przyjrzyjmy się dokładniej.

Tam, gdzie między białymi są czarne klawisze, tam jest ton, a tam, gdzie nie ma, to odległość między dźwiękami jest równa półtonowi. Dlaczego, pytasz, musisz to wiedzieć? Tutaj próbujesz zagrać (naciskając naprzemiennie) najpierw z nuty Zanim do notatki Zanim następna oktawa (spróbuj zapamiętać wynik ze słuchu). A potem to samo ze wszystkich innych nut, bez uciekania się do pomocy pochodnych („czarnych”) klawiszy. Zrozum coś nie tak. Aby wszystko sprowadzić do tej samej przyzwoitej formy, konieczne jest utrzymanie schematu ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton. Spróbujmy zrobić skalę durową z nuty Re. Przypomnij sobie, że najpierw musisz zbudować dwa tony. Więc, Re-Mi jest ton. Bardzo dobrze. I tu mi-fa... zatrzymać! Nie ma między nimi „czarnego” klucza. Odległość między dźwiękami to pół tonu, ale potrzebujemy tonu. Co robić? Odpowiedź jest prosta – podnieś notatkę F pół kroku w górę (dostajemy Fis-ostry). Powtórzmy: Re - Mi - F-ostry. To znaczy, gdybyśmy potrzebowali klucza pośredniego między stopniami, a nie było między nimi czarnego, to niech biały klucz odgrywa tę pośrednią rolę - a sam krok „przesuwa się” do czarnego. Następnie wymagane jest pół tonu i sami go otrzymaliśmy (pomiędzy Fis-ostry oraz sól becar tylko pół tony odległości), okazało się Re - Mi - Fi - Ostry - Sol. Kontynuując ścisłe trzymanie się schematu skali durowej (przypomnę jeszcze raz: ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton) otrzymujemy Skala D-dur, brzmiące dokładnie tak samo, jak brzmiała gamma z ZANIM:

Skala z powyższą kolejnością kroków nazywana jest naturalną skalą durową, a tryb wyrażony tą kolejnością nazywa się naturalną skalą durową. Major może być nie tylko naturalny, więc takie wyjaśnienie jest przydatne. Oprócz oznaczenia cyfrowego każdy krok trybu ma niezależną nazwę:

Etap I - tonik (T),
Etap II - schodzący dźwięk wprowadzający,
Etap III - mediant (środkowy),
Etap IV - subdominant (S),
Etap V - dominujący (D),
VI krok - submediant (dolna mediant),
VII krok - wstępujący dźwięk wprowadzający.

Tonik, subdominant i dominant nazywane są krokami głównymi, reszta to kroki boczne. Pamiętaj, proszę, te trzy liczby: I, IV i V to główne kroki. Nie krępuj się tym, że są one umieszczone w skali tak kapryśnie, bez widocznej symetrii. Są ku temu fundamentalne uzasadnienia, których istoty dowiesz się z lekcji o harmonii na naszej stronie.

Dominująca (w tłumaczeniu - dominująca) znajduje się jako czysta piąta nad tonikiem. Pomiędzy nimi znajduje się trzeci stopień, dlatego nazywa się go medianą (środkiem). Subdominanta (dolna dominanta) znajduje się o jedną piątą poniżej toniki, stąd jej nazwa, a submediana znajduje się między subdominantą a tonikiem. Poniżej znajduje się schemat lokalizacji tych kroków:

Dźwięki wprowadzające otrzymały swoją nazwę w związku z ich atrakcją dla toniku. Dolny dźwięk wprowadzający grawituje w kierunku do góry, podczas gdy górny dźwięk wprowadzający grawituje w kierunku w dół.

Powiedziano powyżej, że w dur są trzy stabilne dźwięki - są to kroki I, III i V. Ich stopień stabilności nie jest taki sam. Pierwszy krok – tonik – jest głównym dźwiękiem referencyjnym, a więc najbardziej stabilnym. Etapy III i V są mniej stabilne. Stopnie II, IV, VI i VII gamy durowej są niestabilne. Stopień ich niestabilności jest różny. Zależy to: 1) od odległości między dźwiękami niestabilnymi i stabilnymi; 2) o stopniu stabilności dźwięku, na który skierowana jest grawitacja. Mniejsza ostrość grawitacji przejawia się na stopniach: VI do V, II do III i IV do V.

Jako przykład grawitacji posłuchajmy dwóch opcji rozwiązywania dźwięków. Pierwszy- dla głównych klawiszy oraz druga dla nieletnich. Na następnych lekcjach będziemy nadal uczyć się nieletniego, ale na razie postaraj się przyjąć go ze słuchu. Teraz podczas zajęć praktycznych spróbuj znaleźć stabilne i niestabilne kroki oraz ich rozwiązania.

Trzy rodzaje skali durowej

Najczęściej muzyka rejestrowana jest w skalach durowych i molowych. Oba te tryby mają trzy typy: naturalny, harmoniczny i melodyczny. Wszystkie typy mają tę samą podstawę. W durowym lub molowym harmonicznym i melodycznym niektóre kroki (VI i VII) ulegają zmianie. Podnoszą się w minor i schodzą w majorze.

Naturalny Major.

kierunek naturalny- to zwykła gama durowa z jej znakami-kluczami, jeśli oczywiście istnieją i bez przypadkowych znaków przypadkowych. Spośród trzech rodzajów głównych, naturalne w utworach muzycznych są bardziej powszechne niż inne.

Skala durowa oparta jest na znanym wzorze z ciągu w skali całych tonów i półtonów: 1t-1t-0,5t-1t-1t-1t-0,5t.

Oto przykłady kilku prostych skal durowych w ich naturalnej formie: naturalna skala C (C-dur), G (G-dur) w naturalnej formie oraz naturalna skala F (F-dur):

Główny harmoniczny.

Główny harmoniczny- to jest major ze skróconym szóstym krokiem(VIb) . Ten szósty stopień jest obniżony, aby zbliżyć się do piątego. A niepokój nabiera orientalnego odcienia.

Oto jak wyglądają harmoniczne skale durowe przedstawionych wcześniej tonacji: C (C-dur), G (G-dur) i F (F-dur).

W C (C-dur) pojawiło się ab (A-flat) - znak zmiany naturalnego szóstego kroku, który stał się harmoniczny. W G (G-dur) pojawił się znak eb (Es), aw F (F-dur) db (D-dur).

Major melodyczny.

Jak w melodycznym-moll, in główny dwa kroki zmieniają się jednocześnie VI i VII , tylko tutaj wszystko jest dokładnie odwrotnie. Po pierwsze, te dwa dźwięki nie wznoszą się, jak w moll, ale spadać. Po drugie, zmieniają nie są w ruchu w górę, ale podczas schodzenia.

Ciekawe, że dzięki obniżeniu szóstego kroku między tym krokiem a innymi dźwiękami mogą tworzyć się różnego rodzaju ciekawe interwały - zwiększone i zmniejszone. Mogą to być trytony lub charakterystyczne interwały - polecam to rozgryźć.

dur melodyczny- jest to gama durowa, w której podczas ruchu w górę grana jest gama naturalna, a w ruchu w dół dwa stopnie są opuszczone - szósty i siódmy (VIb i VIIb).

Uwaga przykładami melodycznego dur są C (C-dur), G (G-dur) i F (F-dur):

W melodyce C (C-dur) w ruchu w dół pojawiają się dwie „przypadkowe” bemole – bb (b-flat) i ab (a-flat). W G (G-dur) najpierw kasuje się F # (ostry fis) - siódmy krok jest obniżany, a następnie bemol pojawia się przed nutą e (mi) - szósty krok jest obniżony. W melodycznym F (F-dur) pojawiają się dwie bemole: еb (Es) i dь (D-płaskie).

Tak więc istnieją trzy rodzaje kierunków. Są to naturalne (proste), harmoniczne (o obniżonym szóstym stopniu) i melodyczne (w których poruszając się w górę trzeba grać/śpiewać w skali naturalnej, a w dół należy obniżyć siódmy i szósty stopień) .

Muzyka jest bardzo zróżnicowana progi. Ze słuchu łatwo odróżnić rosyjskie melodie od gruzińskich piosenek, orientalną muzykę od westernu itp. Taka różnica w melodiach, ich nastrojach wynika z zastosowanego trybu. Najszerzej stosowane są tryby główne i poboczne. W tym rozdziale przyjrzymy się skali durowej.

skala durowa

Chłopak, którego stabilne dźwięki tworzą wielką triadę, nazywa się główny. Wyjaśnijmy od razu. Triada jest już akordem, porozmawiamy o tym nieco później, ale na razie triadą mamy na myśli 3 dźwięki, brane jednocześnie lub kolejno. Większą triadę tworzą dźwięki, których odstępy wynoszą tercje. Między dolnym dźwiękiem a środkowym znajduje się tercja wielka (2 tony); między dźwiękami środkowymi i górnymi - mała trzecia (1,5 tony). Przykład wielkiej triady:

Rysunek 1. Wielka triada

Wielka triada z tonikiem u podstawy nazywana jest triadą tonikową.

Skala durowa składa się z siedmiu dźwięków, które reprezentują określoną sekwencję główne i małe sekundy. Oznaczmy sekundę większą jako „b.2”, a sekundę małą jako „m.2”. Wtedy skalę durową można przedstawić następująco: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Sekwencja dźwięków z takim układem kroków nazywana jest naturalną skalą durową, a tryb nazywa się naturalną skalą durową. Ogólnie rzecz biorąc, skala nazywana jest uporządkowanym układem dźwięków w trybie wysokości (od toniku do toniku). Dźwięki tworzące skalę nazywane są krokami. Stopnie skali są oznaczone cyframi rzymskimi. Nie myl ze stopniami skali - nie mają oznaczeń. Poniższy rysunek przedstawia ponumerowane kroki gamy durowej.

Rysunek 2. Główne kroki skali

Stopnie mają nie tylko oznaczenie cyfrowe, ale także niezależne nazewnictwo:

Etap I: tonik (T);

Etap II: schodzący dźwięk wprowadzający;

Etap III: mediant (środkowy);

Etap IV: subdominujący (S);

Etap V: dominujący (D);

Etap VI: submediant (dolna mediana);

Etap VII: narastający dźwięk wprowadzający.

Etapy I, IV i V nazywane są etapami głównymi. Pozostałe kroki są drugorzędne. Dźwięki wprowadzające skłaniają się ku tonikowi (dąż do rozwiązania).

Stopnie I, III i V są stabilne, tworzą triadę toniczną.

Krótko o głównych

Tak więc głównym trybem jest tryb, w którym sekwencja dźwięków tworzy następującą sekwencję: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Przypomnijmy raz jeszcze: b.2 - sekunda wielka, reprezentuje cały ton: m.2 - sekunda mała, reprezentuje półton. Sekwencję dźwięków gamy durowej przedstawiono na rysunku:

Rysunek 3. Naturalne przedziały skali durowej

Rysunek wskazuje:

b.2 - sekunda wielka (cały ton);
m.2 - mała sekunda (półton);
1 oznacza cały ton. Być może sprawia to, że diagram jest łatwiejszy do odczytania;
0,5 to półton.

Wyniki

Zapoznaliśmy się z pojęciem „modu”, szczegółowo przeanalizowaliśmy tryb główny. Spośród wszystkich nazw kroków najczęściej będziemy używać tych głównych, więc ich nazwy i lokalizację należy zapamiętać.

Leonid Gurulew, Dmitrij Nizjajew

ZRÓWNOWAŻONE DŹWIĘKI.

Słuchając lub wykonując utwór muzyczny, prawdopodobnie zauważyłeś gdzieś w swojej podświadomości, że dźwięki melodii są ze sobą w pewnej relacji. Gdyby tej proporcji nie było, można by po prostu uderzyć coś nieprzyzwoitego w klawisze (struny itp.) i uzyskano by melodię, z której wszyscy wokół byliby zachwyceni (od słowa somlet). Związek ten wyraża się przede wszystkim w tym, że w procesie rozwoju muzyki (melodii) niektóre dźwięki, wyróżniając się z ogólnej masy, nabierają charakteru Pomoc odgłosy. Melodia zwykle kończy się na jednym z tych dźwięków referencyjnych.

Dźwięki referencyjne nazywane są dźwiękami stabilnymi. Takie określenie dźwięków odniesienia odpowiada ich charakterowi, gdyż zakończenie melodii na dźwięku odniesienia daje wrażenie stabilności, spokoju.

Jeden z najtrwalszych dźwięków zwykle wyróżnia się bardziej niż inne. Jest jak główna podpora. Ten ciągły dźwięk nazywa się Tonik. Tutaj posłuchaj pierwszy przykład(Celowo pominąłem Tonik). Od razu będziesz chciał dokończyć melodię i jestem pewien, że nawet gdybyś nie znał melodii, byłbyś w stanie poprawnie umieścić nutę. Patrząc w przyszłość powiem, że to uczucie nazywa się powaga odgłosy. Sprawdź się, słuchając drugi przykład .

W przeciwieństwie do dźwięków stabilnych, inne dźwięki biorące udział w tworzeniu melodii nazywane są nietrwały. Dźwięki niestabilne charakteryzują się stanem grawitacji (o którym właśnie mówiłem powyżej), jakby przyciąganiem do najbliższych stabilnych, jakby łączyły się z tymi podporami. Podam muzyczny przykład tej samej piosenki „Na polu była brzoza”. Dźwięki ciągłe są oznaczone znakiem „>”.

Przejście od dźwięku niestabilnego do stabilnego nazywa się rezolucja.

Z powyższego możemy wywnioskować, że w muzyce stosunek wysokości dźwięków podlega pewnemu wzorowi lub systemowi. Ten system nazywa się ŁADOM (chłopiec). W sercu oddzielnej melodii i utworu muzycznego jako całości zawsze istnieje pewien tryb, który jest zasadą organizującą stosunek wysokości dźwięków w muzyce, nadaje wraz z innymi środkami wyrazu pewien charakter odpowiadający jego treść.

Dla praktycznego zastosowania (jaka teoria bez praktyki, prawda?) przedstawionego materiału, graj dowolne ćwiczenia, które uczyliśmy się z tobą na lekcjach gry na gitarze lub fortepianie, i mentalnie zaznaczaj stabilne i niestabilne dźwięki.

GŁÓWNY TRYB. NATURALNA WIELKA GAMMA. ETAPY TRYBU DUŻEGO. NAZWY, OZNACZENIA I WŁAŚCIWOŚCI ETAPÓW GŁÓWNEGO TRYBU

Główny(główne, dosłownie, oznacza b o Lsh) to tryb, którego stabilne dźwięki (w dźwięku sekwencyjnym lub symultanicznym) tworzą dużą lub większą triadę - współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki triady durowej są ułożone w tercje: tercja wielka znajduje się między dźwiękami dolnym i środkowym, a mała między dźwiękami środkowymi i górnymi. Pomiędzy skrajnymi dźwiękami triady powstaje interwał kwinty czystej.

Na przykład:

Główna triada zbudowana na toniku nazywana jest triadą tonikową.

Niestabilne dźwięki w takim progu znajdują się pomiędzy stabilnymi.

Tryb durowy składa się z siedmiu dźwięków lub, jak się je powszechnie nazywa, kroków.

Kolejna seria dźwięków modu (od toniki do toniki następnej oktawy) nazywana jest skalą modu lub skalą.

Dźwięki składające się na skalę nazywane są krokami, ponieważ sama skala dość wyraźnie kojarzy się ze schodami.

Kroki skali są oznaczone cyframi rzymskimi:

Tworzą ciąg odstępów sekundowych. Kolejność kroków i sekund jest następująca: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (czyli dwa tony, półton, trzy tony, półton ).

Pamiętasz klawiaturę fortepianu? Bardzo wyraźnie widać, gdzie znajduje się ton w skali durowej, a gdzie półton. Przyjrzyjmy się dokładniej.

KLUCZ. GŁÓWNE KSZTAŁTY I PŁASKIE KLAWISZE. KRĄG QUINT. ENHARMONIZM GŁÓWNYCH KLAWISZY

Naturalną skalę durową można zbudować z dowolnego kroku (zarówno podstawowego, jak i pochodnego) skali muzycznej (o ile zachowany jest w niej omówiony powyżej system rozmieszczenia kroków). Ta możliwość - uzyskania pożądanej skali z dowolnego klawisza - jest główną właściwością i głównym celem „skali temperowanej”, w której wszystkie półtony w oktawie są całkowicie równe. Faktem jest, że ten system jest sztuczny, uzyskany w wyniku celowych obliczeń specjalnie w tym celu. Przed tym odkryciem w muzyce używano tak zwanej skali „naturalnej”, która w ogóle nie miała godności symetrii i odwracalności. Jednocześnie nauka o muzyce była po prostu niewiarygodnie złożona i niesystematyczna, i sprowadzała się do zbioru osobistych opinii i odczuć, pokrewnych filozofii czy psychologii… W dodatku w warunkach systemu naturalnego muzycy nie mieli fizyczna możliwość grania muzyki tak swobodnie w dowolnej tonacji, na której niezależnie od wysokości, gdyż wraz ze wzrostem liczby przypadkowych dźwięków dźwięk stawał się katastrofalnie fałszywy. Temperowany (czyli „ujednolicony”) system dał muzykom możliwość nie polegania na absolutnej wysokości dźwięku i doprowadzenia teorii muzyki niemal do poziomu nauk ścisłych.

Absolutna (tj. nieistotna) wysokość, na której znajduje się tonika modu, nazywana jest tonalnością. Nazwa tonacji pochodzi od nazwy dźwięku, który pełni w nim funkcję toniku. Nazwa klawisza składa się z oznaczenia tonik i trybu, czyli np. słowa major. Na przykład: C-dur, G-dur itp.

Tonalność w skali durowej zbudowana z dźwięku zanim nosi nazwę C-dur. Jego osobliwością wśród innych klawiszy jest to, że jego skala składa się tylko z głównych kroków skali muzycznej, czyli po prostu tylko z białych klawiszy fortepianu. Przypomnij sobie strukturę gamy durowej (dwa tony, półton, trzy tony, półton).

Jeśli zbudujesz czystą kwintę w górę od nuty C i spróbujesz zbudować nową skalę durową z otrzymanej kwinty (dźwięk G), to okaże się, że VII stopień (nuta F) musi być podwyższony o pół tonu. Załóżmy, że w tonacji G-dur, czyli G-dur, jeden znak klucza - Fis. Jeśli teraz chcemy zagrać utwór C-dur w tej nowej tonacji (no, na przykład z powodu tego, że twój głos jest zbyt niski i niewygodny, by śpiewać w C-dur), to po przepisaniu wszystkich nut utworu o wymaganą liczbę linii wyżej, będziemy musieli do każdej nuty FA, która wpadnie w nuty, podnieść o pół tonu, w przeciwnym razie zabrzmi bzdura. W tym celu istnieje koncepcja znaków kluczowych. Wystarczy narysować jedną kropkę na klawiszu – w linii, w której jest napisana nuta FA – a potem cały utwór niejako automatycznie pojawi się w skali właściwej dla tonikowego SOL. Przejdźmy teraz dalej utartym szlakiem. Z nuty Sol budujemy kwintę (otrzymujemy nutę Re), a z niej ponownie budujemy skalę durową, chociaż już nie możemy budować, skoro już wiemy, że musimy zwiększyć siódmy stopień. Siódmym krokiem jest nuta Do. Zbiór krzyżyków w tonacji z tobą i mną stopniowo się powiększa - oprócz fis jest dodawany także cis. To są kluczowe znaki tonacji D-dur. I tak będzie, dopóki nie użyjemy wszystkich 7 znaków w kluczu. Na szkolenie ci, którzy chcą (choć radzę wszystkim) mogą zrobić eksperyment w tej samej kolejności. Tych. (powtórz) od nuty do budujemy kwintę w górę, stosując schemat: ton-ton, półton, ton-ton-ton, półton - obliczamy strukturę gamy durowej. Z otrzymanej notatki znowu budujemy piątą w górę… i tak kontynuujemy, aż skończą się pieniądze… och, śruty. Nie powinieneś być zakłopotany, gdy podczas kolejnej konstrukcji klawisza stwierdzisz, że sam dźwięk toniczny znajduje się na czarnym klawiszu. Będzie to tylko oznaczało, że ten ostry będzie wymieniony w nazwie tonacji – „Fis-dur” – wszystko inne będzie działać dokładnie tak samo. W zasadzie nikt nie może ci zabronić kontynuowania tej konstrukcji A PO zapisaniu siódmego krzyżyka pod kluczem. Teoria muzyki nie zabrania istnienia jakichkolwiek kluczy – nawet ze stu znakami. Tyle, że ósmy znak przy klawiszu nieuchronnie znów okaże się „fa” - a będziesz musiał tylko zastąpić pierwszy „fa-ostry” znakiem „podwójnie ostry”. Dzięki tym eksperymentom można uzyskać np. dur z 12 krzyżykami – „B-dur” i stwierdzić, że to nic innego jak „C-dur” – cała gama będzie znowu na białych klawiszach. Oczywiście wszystkie te „eksperymenty” mają znaczenie tylko teoretyczne, ponieważ w praktyce nikomu nie przyszłoby do głowy, żeby zaśmiecać notatki znakami tylko po to, żeby znaleźć się z powrotem w C-dur…

Zwracam uwagę na rysunek, aby zapoznać się z tymi wszystkimi ostrymi, stabilnymi i niestabilnymi dźwiękami w każdym klawiszu. Proszę pamiętać, że kolejność „wyglądu” ostrych narzędzi jest ściśle regulowana. Uczyć się na pamięć: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Chodźmy w drugą stronę. Jeśli z notatki Zanim buduję piąty, ale już w dół, dostajemy notkę F. Od tej notatki zaczniemy budować skalę durową zgodnie z naszym schematem. I zobaczymy, że czwarty krok (czyli notatka) si) już musi zostać obniżony (spróbuj go zbudować samodzielnie), tj. b mieszkanie. Po zbudowaniu gamma F-dur z toniku (uwaga F) ponownie zbuduj kwintę w dół ( B mieszkanie)... Polecam zbudować wszystkie klucze w całości do ćwiczeń. I dam Ci obraz wszystkiego mieszkanie tonalność. Ścisła jest również kolejność pojawiania się (układania) kluczowych mieszkań. Proszę zapamiętać: C-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , czyli kolejność odwrócona na ostry.

A teraz zwróćmy uwagę na stabilne dźwięki (dowolny klawisz do wyboru). Tworzą one główną triadę toniku (pytanie o powtórzenie: czym jest tonik?). Cóż, poruszyliśmy już nieco obszerny temat „Akordów”. Nie wychodźmy przed siebie, ale nauczmy się budować triady toniczne (w tym przypadku główne) z dowolnej nuty. W ten sposób nauczysz się również, jak zbudować, że tak powiem, akord toniczny – akord główny – dowolnego klawisza.

MORZA HARMONICZNA I MELODICZNA

W muzyce często można znaleźć zastosowanie kierunku z obniżonym VI stopniem. Ten rodzaj gamy durowej nazywa się dur harmoniczny. Obniżając stopień VI o pół tonu, jego przyciąganie do stopnia V staje się ostrzejsze i nadaje trybowi durowemu specyficzny dźwięk. Spróbuj zagrać na skali, na przykład C-dur z obniżonym stopniem VI. Najpierw pozwól, że ci pomogę. Obliczamy, że krok VI w tym kluczu C-dur- to jest notatka la, który należy obniżyć o półton ( Mieszkanie). To cała mądrość. Zrób to samo dla pozostałych kluczy. Grając skalę, czyli nieprzerwaną sekwencję kroków, od razu poczujesz, że pod koniec skali zaczyna pachnieć jakąś egzotyką. Powodem tego jest nowy interwał powstały po obniżeniu kroku VI: zwiększona sekunda. Obecność tak nieoczekiwanego odstępu nadaje progowi tak niezwykły kolor. Mody harmoniczne są nierozerwalnie związane z wieloma kulturami narodowymi: tatarskimi, japońskimi iw ogóle prawie wszystkimi krajami azjatyckimi.

Różnorodność melodyczną gamy durowej tworzy się przez jednoczesne obniżenie dwóch stopni skali naturalnej: VI i VII. Z tego powodu obie te nuty (obie są niestabilne) nabierają wymuszonego przyciągania do niższej stajni - do V stopnia. Jeśli zgubisz i zaśpiewasz taką skalę od góry do dołu, poczujesz, jak w jej górnej połowie pojawiła się szczególna melodia, miękkość, długość, nierozerwalne połączenie dźwięków w jedną melodyjną melodię. To właśnie z powodu tego efektu taki tryb nazwano „melodycznym”.

TRYB MNIEJSZY. KONCEPCJA KLUCZY RÓWNOLEGŁYCH.

Drobny(drobny, w dosłownym znaczeniu tego słowa, oznacza mniej) to tryb, którego stabilne dźwięki (w sekwencyjnym lub równoczesnym dźwięku) tworzą mały lub drobny triada. proponuję posłuchać główny oraz drobny akordy. Porównaj ze słuchu ich dźwięk i różnicę. Akord durowy brzmi bardziej „wesoło”, a molowy bardziej liryczny (pamiętacie wyrażenie: „nastrój molowy”?). Skład interwałowy triady małej: m3 + b3 (tercja mała + tercja wielka). Nie będziemy zawracać sobie głowy strukturą gamy molowej, bo z tą koncepcją możemy sobie poradzić równoległe tony. Weźmy na przykład zwykły ton C-dur(ulubiony klawisz początkujących muzyków, ponieważ z klawiszem nie ma ani jednego znaku). Zbudujmy z toniku (dźwięk - Zanim) w dół o jedną trzecią małą. Zróbmy notatkę la. Jak już powiedziałem, w tonacji nie widać krzyżyków ani bemoli. Słynnie przebiegnijmy po klawiaturze (struny) od nuty la do następnej notatki la w górę. Więc otrzymaliśmy naturalną skalę molową. A teraz pamiętajmy: klucze są nazywane równoległymi, jeśli mają przy nich TAKIE SAME znaki. Dla każdego dur jest jeden i tylko jeden równoległy mol - i na odwrót. Wszystkie tonacje na świecie istnieją zatem w parach „dur-moll”, jakby dwie gamy poruszały się równolegle po tych samych tonacjach, ale z opóźnieniem tercji. Stąd nazwa „równoległy”. W szczególności równoległa tonacja dla C-dur jest La Minor(również ulubiony klawisz dla początkujących, ponieważ nie ma tu ani jednego znaku klawisza) Triada Tonic in Drobny. Zbudujmy z nuty La mały po trzecie, dostajemy notatkę Zanim, a potem jeszcze większa tercja już z nuty Zanim, w końcu dźwięk Mi. Tak więc triada molowa w a-moll: La - Do - Mi.

Spróbuj znaleźć klucze równoległe dla wszystkich głównych trybów, przez które przeszliśmy powyżej. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że 1. musisz budować od toniku (główny stabilny dźwięk) w dół tercji małej, aby znaleźć nowy tonik; 2. kluczowe znaki w kluczu równoległym pozostają takie same.

Pokrótce, dla praktyki, spójrzmy na inny przykład. Tonalność - F-dur. Z kluczem - jeden znak ( b mieszkanie). Z notatki F budowanie małej tercji - uwaga Odnośnie. Znaczy, d-moll jest tonem równoległym F-dur i ma znak klucza - b mieszkanie. Triada toniczna w d-moll: Re - Fa - La.

Tak więc w równoległych tonacjach skali naturalnej kluczowe znaki są takie same. Już się tego nauczyliśmy. A co z harmonicznymi? Nieco inaczej. Harmoniczny minorowy różni się od naturalnego podwyższonym VII stopniem, co było spowodowane potrzebą wyostrzenia grawitacji narastającego dźwięku wprowadzającego. Jeśli przyjrzeć się uważnie lub posłuchać, łatwo można stwierdzić, że harmonika durowa i harmoniczna molowa, zbudowane z tej samej tonacji, całkowicie pokrywają się w górnej połowie gamy – ta sama sekunda zwiększona na VI stopniu gamy. Tylko po to, by ten interwał uzyskać w dur, trzeba obniżyć VI krok. Ale w mniejszym stopniu ten stopień jest już niski, ale stopień VII można podnieść.

Umówmy się, że ilość znaków dla wszystkich kluczy trzeba zapamiętać na pamięć. Na tej podstawie np. w d-moll (znak klucza to: b mieszkanie) podwyższony VII etap - C ostry.

Powyżej na rysunku widać wizualnie. A teraz posłuchajmy (choć można się zatracić) jak to zabrzmi. a-moll oraz d-moll. Jeśli przyjrzymy się bliżej oglądaniu i słuchaniu, można zauważyć, że dominującą triadą w harmonicznym molowym jest dur. teraz przegrywam z tobą trzy akordy: Tonik, Subdominant, Dominant i Tonic w harmonii A-moll. Czy słyszysz? Opracuj więc strukturę tych trzech akordów we wszystkich tonacjach molowych. W ten sposób osiągniesz automatyzm w określaniu głównych triad w dowolnym kluczu. Wiemy już, jak budować triady durowe i molowe, jeśli zapomniałeś - powtórzmy i wyjaśnijmy.

Budujemy triadę toniczną: określamy tryb (durowy, molowy) i od tego wychodzimy. Budujemy triadę większą (mniejszą). Major: b.3 + m.3, młodszy - m.3 + b.3. Teraz musimy znaleźć subdominant. Z toniku budujemy kwartę - otrzymujemy dźwięk główny, z którego zbudujemy triadę. W F-dur- Ten b mieszkanie. I od b mieszkanie już buduje wielką triadę. Poszukujemy teraz dominatora. Od toniku - piąta w górę. W tym samym kluczu Dominant - Zanim. Cóż, triada C-dur budować - to już jest dla nas łatwe. Tonalność równoległa F-dur - d-moll. Budujemy tonik (T), subdominant (S) i dominant (D) w tonacji molowej. Przypominam, że w moll harmonicznym i melodycznym dominuje triada durowa. Melodyczny molowy różni się od naturalnego molowego podwyższonymi krokami VI i VII (graj na pianinie lub gitarze, w skrajnych przypadkach w edytorze MIDI). W dur melodycznym wręcz przeciwnie, następuje zmniejszenie tych samych kroków.

Major i minor, które mają ten sam tonik, nazywają się tytułowy(ten sam ton C-dur - C-moll, A major - A-moll itp.).

Jak już wspomniano, na ekspresyjne możliwości muzyki składa się interakcja różnych środków, którymi dysponuje. Wśród nich duże znaczenie w przekazywaniu muzyki o określonej treści i charakterze ma tryb. Pamiętajcie, podałem przykład brzmienia triady durowej i triady molowej. Przypomnę czasem, że major jest, że tak powiem, pogodny, a minor jest bardziej smutny, dramatyczny, liryczny. Dlatego – możesz sam poeksperymentować – melodia dur grana z tej samej tonacji, ale za pomocą gamy molowej (lub odwrotnie), nabiera zupełnie innej barwy, choć pozostaje ta sama melodia.