Połączenie kilku dźwięków. Połączenie dźwięków w słowie. Połączenie kilku dźwięków Tenor

Lekcje muzyki: słownictwo muzyczne

ALE

A cappella - wykonanie utworu muzycznego bez towarzyszenia instrumentalnego.

Akord to jednoczesna kombinacja kilku dźwięków.

Ensemble - niewielka grupa muzyków wykonujących jeden utwór ( od 2 do 8 osób: od dwojga – duet, od trzech – trio,

z czterech - kwartet, z pięciu - kwintet, z sześciu - sekstet, z siedmiu - septet, z ośmiu - oktet)

Aria - solowy numer w operze, kompletny epizod muzyczny, w którym bohater wyraża swoje myśli i uczucia, a także podane

charakterystyka postaci.

Alto to niski kobiecy i dziecinny głos.

Balet to spektakl muzyczny, w którym wszyscy aktorzy tylko tańczą.

Baryton - głos męski średniotonowy.

Barkarola to piosenka na wodzie.

Gitara basowa - niski głos męski.

Bacha I.S. (1685-1750) - niemiecki kompozytor epoki baroku, uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, autor dzieł organowych, wokalnych (msze, kantaty, oratoria, pasje - Pasja Mateuszowa), orkiestrowych i muzyka kameralna (koncerty brandenburskie, koncert włoski), utwory clavierowe (klawier dobrze nastrojony, wynalazki, suity itp.)

Beethoven LV ( 1770-1827) - Niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista, jeden z trzech „klasyków wiedeńskich”, kluczowa postać zachodniej muzyki klasycznej z okresu między klasycyzmem a romantyzmem, jeden z najbardziej cenionych i wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym operze, muzyce do spektakli dramatycznych, utworach chóralnych. Za najważniejsze w jego dorobku uważa się utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Twórczość Beethovena miała znaczący wpływ na muzykę symfoniczną XIX i XX wieku.

Charakterystyczna twórczość - bohaterstwo, walka, zwycięstwo.

Belcanto (włoski)- piękny, piękny śpiew.

Blues (z połączenia dwóch słów: „blue” – niebieski, „devl” – melancholia, blues) - ludowa piosenka amerykańskich Murzynów o smutnym, smutnym tonie. Blues był zwykle śpiewany z akompaniamentem banjo lub gitary.

Formularz wariacji- forma muzyki oparta na powtarzaniu tego samego tematu z różnymi zmianami.

Wokaliza- gatunek muzyki wokalnej, piosenka wykonywana głosem bez słów (piosenka bez słów)

muzyka wokalna- muzyka wykonywana głosem ( gatunki muzyki wokalnej: pieśń, romans, aria, wokaliza, opera, oratorium, kantata, msza, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki, jeden z największych przedstawicieli włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, za życia zyskał szerokie uznanie w całej Europie, twórca gatunku z koncertu instrumentalnego, autor 40 oper, najbardziej znanym dziełem jest seria 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku”.

Harmonia (współbrzmienie)- środek ekspresji muzycznej, łańcuch akordów towarzyszący melodii.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - kompozytor radziecki i rosyjski, autor utworów symfonicznych i chóralnych, pieśni, muzyki kameralnej, muzyki do filmów.

Glinka MI (1804-1857)- rosyjski kompozytor XIX wieku, twórca muzyki rosyjskiej, twórca pierwszej rosyjskiej opery („Iwan Susanin”) i pierwszego dzieła symfonicznego (Walc Fantasy).

Homofonia to rodzaj prezentacji polifonicznej, w której jeden głos jest głosem głównym, a pozostałe pełnią rolę akompaniamentu.

forma dwuczęściowa - forma muzyczna składająca się z muzyki dwóch różnych postaci (2 części).

Debussy'ego K. ( 1862-1918) - kompozytor francuski, twórca impresjonizmu w muzyce, autor preludiów fortepianowych, suity symfonicznej „Morze”

Jazz to forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskich i europejskich.

Dynamika - środek wyrazu muzycznego, siła dźwięku.

Konduktor ( Francuski zarządzać, prowadzić) - kierownik nauczania i wykonywania muzyki zespołowej (orkiestrowej, chóralnej, operowej itp.), który jest właścicielem artystycznej interpretacji utworu, wykonywanej pod jego kontrolą przez cały zespół wykonawców.

Descant - wysoki dziecięcy głos.

Duet- zespół składający się z dwóch wykonawców.

koncert duchowy- Jest to polifoniczny, polifoniczny utwór wokalny dla solistów ichor. D. Bortnyansky, M. Bieriezowski pisał w gatunku koncert duchowy

Pieśń Znamenny- główny typ starożytnego rosyjskiego śpiewu liturgicznego. Nazwa pochodzi od słowa banner (inny rosyjski „baner”, czyli znak).

Do nagrania pieśni użyto haczykowatych znaków. Specyfika jego dźwięku-męski dźwięk monofoniczny a capella.

Muzyka instrumentalna- muzyka grana na instrumentach muzycznych gatunki muzyki instrumentalnej- sonata, symfonia, koncert, preludium, nokturn, suita, taniec, marsz, etiuda itp.).

Sztuka jest twórczym odzwierciedleniem rzeczywistości w obrazach artystycznych za pomocą środków artystycznych.

Impresjonizm ( Francuski wrażenie)- nurt w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie uchwycić rzeczywisty świat w jego mobilności i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” oznacza kierunek w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie również w literaturze i muzyce.

Muzyka kameralna to muzyka przeznaczona do wykonywania w małej sali przez niewielką grupę muzyków.

Kanon - dwugłosowy, w którym jeden głos prowadzi melodię, a drugi ją dogania.

Kantata to duże dzieło wokalno-symfoniczne o uroczystym charakterze z solistami, chórem i orkiestrą symfoniczną.

Kaplica -

w średniowieczu nazywano chór wykonujący muzykę sakralną,
duża grupa chóralna.

Karta baletowa- scena masowa w balecie.

Kwartet - zespół składający się z czterech osób.

Kwintet to pięcioosobowy zespół.

Kikta V. G. (1941) - kompozytor, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, autor symfonii koncertowej "Freski św. Zofii Kijowskiej"

Kontralt - niski głos żeński.

Kontrapunkt - rodzaj polifonii, polifonii z jednoczesnym wybrzmieniem kilku linii melodycznych, które nie naruszają ogólnej harmonii.

Koncert(konkurs) - utwór na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

Forma dwuwierszowa – forma muzyki oparta na przemienności zwrotki i refrenu, stosowana w gatunku pieśni

Niepokój - środki wyrazu muzycznego związek dźwięków muzycznych o różnej wysokości (tryb durowy - dźwięk jasny, tryb molowy - ciemniejszy)

Libretto (włoska książeczka) - literacka podstawa przedstawień muzycznych: krótkie literackie podsumowanie fabuły balet, opera, musical,

operetki)

Lyadov A.K. (1855-1914) - rosyjski kompozytor, stworzył kilka miniatur symfonicznych (małych przedstawień) na wątkach rosyjskiego folkloru, baśni (obraz do rosyjskiej opowieści ludowej „Baba Jaga”, bajeczny obraz „Magiczne jezioro”, bajka ludowa „Kikimora”)

Melodia to środek wyrazu muzycznego, główna idea dzieła muzycznego, wyrażona dźwiękiem.

Mezzosopran to średniotonowy głos żeński.

Mozart W.A.(1756-1799 ) - Austriacki kompozytor, skrzypek wirtuoz, klawesynista, organista. Należy do najważniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.Cechy charakterystyczne jego twórczości: promienie słoneczne, pogoda ducha, elegancja, lekkość. Dzieła: 41 symfonii, „Rondo w stylu tureckim”, suita symfoniczna „Mała nocna serenada”, opery („Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”), Requiem

forma muzyczna- konstrukcja utworu muzycznego oparta na naprzemiennym kontraście i powtórzeniu (forma jednoczęściowa, forma dwuczęściowa, forma trzyczęściowa, forma rodzima, forma wariacyjna, forma kupletowa)

obraz muzyczny- twórcze odzwierciedlenie rzeczywistości w muzyce. to żywa, uogólniona idea rzeczywistości, wyrażona w dźwiękach, intonacjach muzycznych.

Musorgski MP (1839-1881) - rosyjski kompozytor, członek wspólnoty rosyjskich kompozytorów „Potężna garść”, autor oper „Chowanszczina” i „Borys Godunow”, suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”, romansów i piosenki

Muzyczny ( język angielski komedia muzyczna) - muzyczna praca sceniczna, w której przeplatają się dialogi, piosenki, muzyka, ważną rolę odgrywa choreografia. To zabawny spektakl, który łączy różne gatunki sztuki - muzykę pop i codzienną, choreografię i taniec współczesny, dramat i sztuki wizualne.

Miniatura to mały kawałek.

Nokturn- utwór muzyczny przedstawiający obrazy nocy.

Formularz jednoczęściowy - forma muzyczna składająca się z muzyki jednego charakteru (1 część)

Opera - (włoski. praca, pisanie) przedstawienie muzyczne, w którym wszystkie postacie tylko śpiewają.

Orkiestra to liczna grupa muzyków instrumentalnych (orkiestra symfoniczna, orkiestra dęta, orkiestra jazzowa, orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych, orkiestra kameralna).

Paganini N. (1782-1840) - Włoski skrzypek i kompozytor, autor Kaprysu nr 24.

Partes śpiewa ( z słowa partes – głosy) - rodzaj rosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która rozpowszechniła się w kulcie prawosławnym w XVII i pierwszej połowie XVIII wieku. Liczba głosów może wynosić od 3 do 12 i może osiągnąć 48. Najbardziej charakterystyczny gatunek muzyki w którym odbijał się śpiew partes - koncert chóralny partes.

Utwór muzyczny - gatunek muzyki wokalnej.

Pergolesi D. (1710-1736) - włoski kompozytor, skrzypek i organista, przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej oraz jeden z najwcześniejszych i najważniejszych kompozytorów opery buffa (opery komicznej), autor kantaty „Stabat mater”.

Polifonia to rodzaj prezentacji polifonicznej, w której wszystkie głosy są równoważne.

Muzyka programu- utwory muzyczne, w których idee, obrazy, wątki wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienia autorskie mogą być podane w tekście - wyjaśnieniu dołączonym do pracy lub w jej tytule.

Prokofiew S. (1891-1953) - jeden z największych i najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku (kantata „A. Newski”, balety „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”, opery „Wojna i pokój” i „Opowieść o prawdziwym człowieku”, symfoniczna wróżka bajka „Piotruś i Wilk” , 7 symfonii, miniatury fortepianowe „Ulotne”

Preludium (wstęp) - krótki utwór muzyczny, który nie ma ścisłej formy.

Rapsodia ( rhapsode) - wędrowny muzyk gloryfikujący swoją ojczyznę) - gatunek muzyki instrumentalnej, utwór muzyczny zbudowany w swobodnej formie na podstawie ludowych melodii.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - rosyjski kompozytor, wirtuoz pianista i dyrygent, autor muzyka wokalna- romanse, utwory chóralne, opery; muzyka fortepianowa- preludia, koncerty, sonaty itp.; muzyka symfoniczna.

Zarejestrować - środki wyrazu muzycznego, względna wysokość dźwięków, rozpiętość.

ragtime (załamany rytm)- muzyka taneczna specjalnego magazynu to próba wykorzystania przez murzyńskich muzyków krzyżowych rytmów muzyki afrykańskiej w wykonywaniu polek, tańców kwadratowych i innych tańców. To gatunek fortepianowy, założony przez Scotta Joplina.

Rytm - środek wyrazu muzycznego, regularna przemiana dźwięków o różnym czasie trwania .

Romans - gatunek muzyki wokalnej, utwór muzyczny na głos z instrumentem towarzyszącym, napisany na małym wierszu o treści lirycznej (piosenka miłosna). Romans ujawnia uczucia osoby, jej stosunek do życia i natury.

Rondo - forma muzyczna oparta na przemienności ciągle powtarzającego się fragmentu i nowego odcinka (refren i odcinek)

Msza żałobna(łac. pokój)- żałobny utwór muzyczny na chór i orkiestrę.

Rimski-Korsakow N.A. ( 1844-1908) - rosyjski kompozytor, z zawodu oficer marynarki, należał do wspólnoty rosyjskich kompozytorów „Potężna garść”,

napisał 15 oper, w większości o tematyce baśniowej (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel itp.)

Sviridov G (1915-1998) - wybitny kompozytor radziecki i rosyjski, pianista, uczeń Dymitra Szostakowicza. Pisał muzykę wokalną i instrumentalną (ilustracje muzyczne do opowiadania A.S. Puszkina „Burza śnieżna”, kantaty – „Wiersz ku pamięci S. Jesienina”, „Pada śnieg”)

Symfonia (współbrzmienie ) to duży, wielogłosowy utwór instrumentalny na orkiestrę symfoniczną.

Sonata - gatunek muzyki kameralnej na instrument solowy.

Skład orkiestry symfonicznej:

smyczkowe instrumenty smyczkowe- skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas.
grupa wiatrowa - instrumenty dęte drewniane (flet, klarnet, obój, fagot); instrumenty dęte (trąbka, puzon, róg, tuba).
grupa perkusyjna - bębny duże i werbel, talerze mosiężne, trójkąt, dzwonki, kotły, czelesta.
szczególne miejsce zajmuje harfa.

Skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych:

instrumenty strunowe szarpane- bałałajka, domra, gusli, bałałajka basowa.
instrumenty dęte- flet, róg, zhaleyka, kora brzozy, gwizdki.
grupa perkusyjna - tamburyn, drewniane łyżki, grzechotka, skrzynka, ksylofon, rubel.
bayan zajmuje szczególne miejsce.

Sopran - wysoki głos żeński

Środki muzycznej ekspresji(język muzyczny utworu)- intonacja, melodia, rytm, tempo, dynamika, barwa, tryb, rejestr, harmonia, orkiestracja, charakter.

Sympho-jazz (angielski sympho-jazz) to styl łączący elementy jazzu i lekkiej muzyki symfonicznej.

Duchowi - pieśni północnoamerykańskich Murzynów o treści religijnej, ewangelie (pieśni pracy).

Suita - utwór muzyczny, składający się z kilku części, połączonych wspólną nazwą.

Barwa to środek muzycznej ekspresji, kolorystyki dźwięku.

Tempo to środek muzycznej ekspresji, prędkość dźwięku.

Tenor to wysoki męski głos.

forma trzyczęściowa- forma muzyczna składająca się z muzyki trzech postaci (nie powtarzających się)trójstronny

formularz - ABC, powtórzony formularz trzyczęściowy - ABA)

Uwertura -

utwór orkiestrowy, wstęp do opery, balet, który przygotowuje słuchacza, wprowadza w klimat dzieła, w krąg idei i obrazów
samodzielna praca o charakterze programowym, niosąca ideę imienia.

Fuga to najwyższa forma polifonii, polifoniczny utwór polifoniczny, polegający na realizacji jednego lub więcej tematów muzycznych we wszystkich głosach.

Chór - duża grupa muzyków-śpiewaków. Chór w operze jest sceną tłumu w operze.

chóralny (chóralny śpiew)- śpiew monofoniczny, który był częścią nabożeństwa w kościele Europy Zachodniej.

Habanera to kubański taniec ludowy, rytmicznie podobny do tanga.

Czajkowski P.I. ( 1840-1893) - rosyjski kompozytor, dyrygent, pedagog, postać muzyczna i publiczna, dziennikarz muzyczny, uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. Autor ponad 80 dzieł, w tym dziesięciu oper i trzech baletów. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, programowa muzyka symfoniczna (uwertura-ntasia Romeo i Julia, balety Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów) stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - rosyjski kompozytor,dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych dzieł sakralnych.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) - litewski artysta i kompozytor; twórca profesjonalnej muzyki litewskiej.

Chopin F. (1810-1849) - Polski kompozytor, wybitny pianista, twórca polskiej muzyki, żarliwy patriota ojczyzny, muzyka przesiąknięta intonacjami polskiej muzyki ludowej. Pisał muzykę na fortepian: mazurki, polonezy, walce, nokturny, preludia, etiudy itp.

Schuberta F. (1797- 1828) - niemiecki kompozytor, twórca romantyzmu, stworzył nowy rodzaj pieśni (małe sceny muzyczne o określonej fabule, w których akompaniament jest aktywnym uczestnikiem akcji) oraz nowy gatunek wokalny - balladę.

Ortoepia to zdecydowanie jeden z najtrudniejszych tematów w języku rosyjskim. Problem polega na tym, że nawet native speakerzy nie zawsze potrafią prawidłowo wymówić dane słowo. Oczywiście w większości przypadków wiemy o tym intuicyjnie, ale czasami połączenie dźwięków w słowie też nas dezorientuje. Czy istnieją jakieś zasady, które mogą ułatwić życie osobie rosyjskojęzycznej i pomóc jej uniknąć błędów, przynajmniej w tym? Zdecydowanie istnieje. Witamy w mrocznym świecie zagmatwanej rosyjskiej ortoepii.

Kombinacje samogłosek

Zacznijmy może od samogłosek - sąsiedzi mają na nie mniejszy wpływ. Połączenie jest zwykle wymawiane zgodnie z zasadami ortopedii. Jedyne zastrzeżenie - jeśli wcześniej - e, ty, ja, ty- jest inna samogłoska, wtedy te dźwięki, że tak powiem, są rozwidlone: - mi- staje się [ye], - Yu- zamienia się w [yu], - Siema- zmieni się w [yo], i - I- będzie wymawiane jak [ya] - są to tak zwane samogłoski iot, w których pojawia się podtekst tego właśnie sonorantu. Ponadto „iot” pojawia się również na początku słowa (na przykład „ dół" brzmi jak [ jama]), a nawet po rozdzieleniu znaków miękkich i twardych ([ zamieć] oraz [ padjezd]). Nawiasem mówiąc, nawet jeśli samogłoska przed inną samogłoską jest w innym słowie (-g krzyknąłem-), jod będzie nadal obecny.

Należy również zauważyć, że podkreśla się najbardziej udaną pozycję dla samogłosek, to w niej dźwięki są słyszane najwyraźniej.

Ćwiczenia

Poprawmy kombinację dwóch samogłosek, przepisując kilka słów: niezależność, kanion, myśliwy, leje, klasyfikacja, adagio, młodość, jasny bączek, wyjazd, jabłko, wariancja, przyjazd, targi, kraj Japonia, śpiew.

kombinacje spółgłosek. Identyczny na styku morfemów

W przypadku spółgłosek sprawy nie są takie łatwe. Tutaj liczy się wszystko: sąsiednie dźwięki, położenie dźwięku w słowie (w jego morfemach) i wiele innych czynników.

Pierwsze pytanie to kombinacja spółgłosek na styku morfemów, w szczególności tych samych dźwięków. Wszyscy spotkaliśmy się ze słowami typu – długi, powód, program – i wymawiamy je bez zastanowienia. A jednocześnie istnieją pewne reguły i prawa fonetyczne, które wyjaśniają te zjawiska. Więc słowami takimi jak - szyć, umysł, podróbka- kombinacja kilku dźwięków wymawia się jako jeden, tylko dłużej: [ szyć, powód, rękodzieło]. Tak, obserwuje się tutaj jeszcze jedno zjawisko - asymilację jednego dźwięku spółgłoskowego do drugiego, co zostanie wyjaśnione później. Najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to, że w każdym razie te same dźwięki na styku morfemów zamieniają się w jeden.

A jeśli są w tym samym morfemie? Na przykład u nasady

Ale co z kombinacją dźwięków w słowie, znajdujących się u podstaw? We współczesnym języku rosyjskim takie przypadki praktycznie nie występują - są typowe głównie dla zapożyczonych słów ( gamma, proces). Tak więc takie kombinacje są również wymawiane jako jeden dźwięk, ale nie długi, ale krótki. W kilku zapożyczonych słowach zmiany te są widoczne gołym okiem: atak (z ataku) korytarz (z korytarza).

Identyczne dźwięki w języku rosyjskim na styku morfemów stają się jednym długim, ale jeśli występują w tym samym morfemie, na przykład korzeniu, to ta długość geograficzna nie pojawia się. Kolejna ważna uwaga: dwa identyczne dźwięki nigdy nie są pisane obok siebie, jeśli chcesz pokazać, że ten dźwięk będzie długi, umieszcza się nad nim poziomą linię - specjalny znak fonetyczny.

Czym jest asymilacja

Kolejnym zjawiskiem związanym z pojęciem połączenia dźwięków w słowie jest asymilacja. Asymilacja to porównywanie wymowy jednego dźwięku do drugiego, istnieje kilka rodzajów tego zjawiska, określanych w zależności od dźwięków, które na siebie oddziałują. Rozważmy każdy z nich.

Asymilacja przez dźwięczność / głuchotę

Asymilacja przez dźwięczność i głuchotę przejawia się odpowiednio na styku spółgłoski dźwięcznej i głuchej - taka kombinacja jest obca językowi rosyjskiemu, dlatego na pierwszy dźwięk wpływa drugi, ogłuszający lub brzmiący. Naukowo nazywa się to asymilacją regresywną.

Zmiany następują w następujących przypadkach:

Na styku morfemów: bieg- dźwięczne -zh- pod wpływem głuchego -k- również staje się głuchy
Na styku przyimków i słów: pocić się śniegiem- dźwięczne -d- jest pod wpływem głuchego -s-, ogłuszające
Na styku słów i cząstek: mieć coś- ponownie ogłuszenie z powodu wpływu głuchych -t-
W znaczących (słowach z niezależnością leksykalną - rzeczowniki, czasowniki, przymiotniki, przysłówki itp.) słowa, które są wymawiane bez przerwy między nimi: koza skalna- dźwięczny -g- jest ogłuszony pod wpływem sąsiedniego głuchego -k-.

Jak widać na przykładach, oszałamianie jest znacznie bardziej powszechne niż wyrażanie. Ta zasada nie dotyczy jednak dźwięków dźwięcznych w języku rosyjskim ( tendencja- zgodnie z regulaminem należy wymawiać [ Drend[ z Jezd], chociaż to słowo powinno brzmieć jak [ oJezd].

Asymilacja przez miękkość

Przechodzimy do następnego rodzaju asymilacji - przez miękkość. Jest też regresywny – to znaczy, że pierwszy dźwięk podlega wpływowi następnego. Ta zmiana ma miejsce przed:

Samogłoska: [e] - m „El - kawałek kredy;[oraz] - pił- pił
Miękkie spółgłoski: wewnątrz słowa ( kaZ „n" ); na styku morfemów ( S „m” en).

Podejrzanie proste

Od tej reguły jest jednak kilka wyjątków. Połączenie dźwięków w słowie nie podlega asymilacji:

Na przecięciu słów WOT l "es) - przez analogię z asymilacją przez dźwięczność / głuchotę powinno było nastąpić złagodzenie, ale ta sytuacja jest wyjątkiem.
Spółgłoski wargowe - b, p, c, f- przed zębami - d, t, g, k, x- (PT "enchik, VZ" at)
- ORAZ , toaleta- nigdy nie są miękkie, ponadto miękkie spółgłoski nie pojawiają się przed nimi. Jedynym wyjątkiem od tej reguły jest [ ll"]: pierścień końcowy „co.

Nie można więc powiedzieć, że asymilacja przez miękkość tak ściśle podlega regulującym ją regułom. Istnieje wiele niuansów, o których nigdy nie należy zapominać.

Asymilacja przez twardość

Kolejnym rodzajem wzajemnego oddziaływania jest asymilacja twardości. Występuje tylko między korzeniem a sufiksem: ślusarz"-ślusarz- to znaczy przyrostek, który zaczyna się od twardej spółgłoski, wpływa na poprzedni dźwięk. I znowu są wyjątki: asymilacja nie nastąpi wcześniej - b- (proZ "Ba) i nie będą przestrzegać zasady [ ja"] (pół "e - pełne").

Asymilacja przed skwierczeniem

Na liczbę dźwięków w słowie wpływa inny rodzaj asymilacji - gwizdanie - h, s- przed syczeniem - w, w, w-. W tym przypadku pierwszy dźwięk łączy się z drugim, absolutnie się do niego upodabniając: szyć - szyć, gorąco - ciepło. Ta sama zasada dotyczy - d, t- zanim - h, c-: Nawet. Ten rodzaj asymilacji obejmuje również kombinacje - LJ- oraz - zzh- u podstaw słowa (- później - później). Tak więc, z powodu tego rodzaju asymilacji, liczba dźwięków w słowie jest o jeden mniejsza niż liczba liter.

Ciche spółgłoski

Nikt nie anulował takiego zjawiska, bo w niektórych miejscach niektóre dźwięki po prostu nie są wymawiane – można powiedzieć, że wypadają. Zjawisko to doskonale pokazuje połączenie dźwięków w słowie - stn, zdn, stl, ntsk, stsk, vstv, rdts, lnts-, na przykład UCZCIWY, PÓŹNY, CZUJĄCY, SŁOŃCE. Wiążą się z tym pewne trudności: niektórzy kierują się tak zwaną fonetyczną zasadą pisania (jak słyszę - tak piszę), dlatego jeśli spółgłoska nie jest wymawiana, nie powinna być w słowie. Niestety tak nie jest. Więc zdecydowanie musisz wybrać, aby sprawdzić, czy w tej sytuacji nie zabrzmiał jakiś dźwięk: uczciwy - honor, późno - późno - zwykle szukają słów, w których po spółgłosce pojawi się samogłoska lub sonorant, co pozwoli najwyraźniej zamanifestować się dźwiękowi.

Niezupełnie kombinacja, ale trochę o ogłuszeniu

Kontynuując temat, należy zauważyć, że dźwięki te na końcu wyrazu stają się bezdźwięczne, niezależnie od poprzedzającej je samogłoski lub spółgłoski. My mówimy wice zamiast próg oraz młot zamiast młody. Podobne zjawisko prowadzi do pojawienia się tak zwanych homofonów - słów, które są różnie pisane, ale wymawiane tak samo, jak te same słowa. młot(jako narzędzie) i młody(jako krótki przymiotnik). Należy sprawdzić pisownię spółgłoski na końcu takich słów.

I trochę historii

W języku rosyjskim z początku ubiegłego wieku popularna była asymilacja sonorantów, czyli na przykład spółgłoska - R- w słowie armia nie było wymawiane stanowczo, jak to jest u nas, współczesnych native speakerów przyzwyczajone, ale miękko armia. W chwili obecnej zjawisko to praktycznie nie jest obserwowane.

Powtórzenie jest matką...

Możesz skonsolidować wszystkie powyższe, transkrybując poniższe słowa:

ogród, śmiech, nieobecność, jabłko, przeczucie, grad, droid, sawanna, cywilizacja, miraż, oparzenie, raport, korespondencja, wypełnienie, odmowa, zabawa, trawa, moc, leje, łapówka, kod dostępu, Kijów, mniej więcej rok.

Wreszcie

Słowo, sylaba, dźwięk - tak można przedstawić ortopedyczną hierarchię języka rosyjskiego. A stwierdzenie, że wszystko jest w nim łatwe, nie jest wcale niemożliwe. Korzystając z najprostszego przykładu kombinacji spółgłosek, widzieliśmy, że intuicja nie zawsze wystarcza do poprawnego wymówienia słowa. Spróbujmy przynajmniej mówić poprawnie, aby zachować całe piękno i bogactwo naszego języka. To naprawdę proste.

Szkolny słownik muzyczny

Przyjęło się uruchamiać słowniki dla wielu przedmiotów szkolnych. Zwykle są wykonane po prostu - zwykły notatnik lub notatnik jest ułożony w dwie kolumny - pierwsza jest wąska, aby napisać słowo, a druga kolumna jest szersza - do zapisania znaczenia słowa. Na przykład nauczyciele Język rosyjski i literatury proponuje się zapisywać w specjalnie wyłożonych zeszytach-słownikach złożonych pod względem ortografii i wymowy lub po prostu niezrozumiałych nowo wprowadzonych słów. Nauczyciele chemii i fizyki sugerują posiadanie słowników do zapisywania złożonych terminów, a nawet formuł. Nauczyciele języków obcych uważają słownik opracowany przez same dzieci za nieodzowny atrybut ich studiów.

Po prostu konieczne jest uruchomienie słowników na lekcjach muzyki. To tam dużo niezrozumiałych i skomplikowanych, a także obcych i nowo wprowadzonych słów! W końcu większość terminów muzycznych przyszło do nas z Włoch i Francji.

Struktura słownika muzycznego może wyglądać na przykład następująco:

Słowo	Znaczenie tego

Akompaniament	Akompaniament muzyczny.
	Jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.

Bałałajka	Instrument smyczkowy wchodzący w skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Nauczyciel muzyki może z powodzeniem korzystać na swoich lekcjach z zawartości małego słownika muzycznego zaproponowanego poniżej, na przykład analizować 3-5 słów na każdej lekcji i zapisywać ich wyjaśnienia.

Akompaniament - akompaniament muzyczny. Słowo pochodzi z francuskiego towarzysz" - towarzyszyć. Akompaniament może się różnić. Akompaniament wokalisty-solisty powierzony jest albo jednemu instrumentowi - fortepianowi, gitarze, akordeonowi guzikowemu lub orkiestrze.

Akord to jednoczesne połączenie kilku (przynajmniej trzech) dźwięków o różnych wysokościach.

Akordeon to klawiszowy instrument dęty, rodzaj harmonijki chromatycznej. Jego korpus składa się z dwóch pudełek, mieszków łączących i dwóch klawiatur - przycisku dla lewej ręki i klawiatury typu fortepianowego dla prawej. Jak akordeon akordeon ma bogatą barwę i możliwości dynamiczne. Klawiatura ma 6 (czasem 7) rzędów: w pierwszym i drugim rzędzie są osobne dźwięki basowe, w pozostałych - „gotowe” akordy (stąd nazwa instrumentu).

Akt to ukończona część dzieła teatralnego (dramat, opera, balet), oddzielona od poprzednich i kolejnych części przerwami. Nazwa pochodzi z łaciny aktus" - akcja.

Akcent - podkreślenie, szczególnie głośne podkreślenie pojedynczego dźwięku lub akordu. W notacji muzycznej akcenty są oznaczone różnymi znakami: V, sf itd. Znaki te umieszcza się powyżej lub poniżej nuty lub akordu, do którego się odnoszą.

Altówka to instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec. Altówka jest nieco większa niż skrzypce. Wczesne przykłady tego instrumentu pochodzą z XVI wieku. W poszukiwaniu najlepszej konstrukcji altówki ważną rolę odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. Cztery struny instrumentu są nastrojone w kwintach o jedną nutę niżej niż w skrzypcach. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem mniej mobilnym. Jego barwa jest głucha, tępa, ale miękka, wyrazista. Altówka od dawna jest używana w kwartecie smyczkowym i orkiestrze symfonicznej do wypełnienia środkowych, melodyjnie „neutralnych” głosów w ogólnej harmonii dźwiękowej. Zainteresowanie oryginalnymi możliwościami ekspresyjnymi altówki jako instrumentu solowego pojawiło się w połowie XIX wieku, w okresie rozkwitu romantyzmu.

Ensemble - to słowo ma dwie interpretacje. Zespół to utwór wokalny lub instrumentalny przeznaczony dla małej grupy wykonawców – dwóch, trzech, czterech itd. Do takich utworów zalicza się duet, trio, kwartet, kwintet itp. Zespół nazywany jest również zespół muzycy wykonujący ten rodzaj muzyki. Wyrażenie „dobry zespół” wskazuje na wysoki stopień spójności, konsekwencji w sztukach scenicznych. Słowo pochodzi z francuskiego ensemble" - razem. W ostatnich dziesięcioleciach słowo „zespół” jest często używane w odniesieniu do dużych grup wykonawczych, na przykład zespołu „Brzoza” i innych.

Przerwa to przerwa pomiędzy aktami spektaklu teatralnego lub częściami koncertu. Pochodzi z połączenia francuskich słów „ wejście" - pomiędzy i " działać„- akt, działanie. Przerwa nazywana jest także wstępem orkiestrowym do jednego z aktów (poza pierwszym) w dowolnym przedstawieniu teatralnym – operze, dramacie, balecie. (Introdukcja orkiestrowa do I aktu ma różne nazwy - uwertura, preludium, wprowadzanie, wprowadzanie). Powszechnie znana jest symfoniczna przerwa „Trzy cuda” w operze Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Full house - komunikat informujący, że wszystkie bilety na dany koncert lub spektakl są całkowicie wyprzedane. Często używa się wyrażenia: „Dzisiaj jest pełna” (lub „Koncert został wyprzedany”), chcąc podkreślić duże zainteresowanie publiczności koncertem, występem, wykładem.

Aria to uzupełniony budową epizod w operze (kantata, oratorium), wykonywana przez śpiewaka z towarzyszeniem orkiestry. Aria z reguły charakteryzuje się szerokim śpiewem. Po włosku " aria„- nie tylko „piosenka”, ale także „powietrze”, „wiatr”. Aby uzupełnić opis bohatera, do opery zwykle wprowadza się kilka arii, różniących się treścią figuratywną. Inna jest także struktura arii. Bardzo często stosuje się formę 3-częściową, w której trzecia część jest dokładnym powtórzeniem pierwszej. Przykładem tego jest na przykład aria Susanin z opery Ivan Susanin. Aria jest często poprzedzona orkiestrowym wstępem lub recytatywem. Prostszą definicją arii operowej jest pieśń głównego bohatera. Małą arię można nazwać arietta lub arioso.

Artysta - występujący muzyk (wokalista, dyrygent lub instrumentalista), stale występujący na scenie operowej lub na scenie koncertowej. W szerokim znaczeniu tego słowa wszyscy artyści, w tym kompozytorzy, nazywani są artystami.

Harfa to strunowy instrument szarpany starożytnego pochodzenia. Najprostsze harfy były znane w starożytnym Egipcie już od 3 tysiącleci p.n.e. mi. W średniowieczu harfa była ulubionym instrumentem trubadurów i minnesingerów.

Bałałajka to rosyjski instrument ludowy. Składa się z trójkątnego korpusu i szyi z trzema sznurkami. Dzwięk włączony bałałajka wydobywa się go kilkoma technikami: „grzechotanie” - uderzeniem palców szybkim machnięciem ręki, szczyptą. Bałałajka wywodzi się z instrumentu zwanego domra, który rozpowszechnił się od początku XVIII wieku. Organizator pierwszej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych odegrał dużą rolę w jej doskonaleniu i realizacji na koncertach.

Balet to spektakl muzyczno-taneczny. Słowo pochodzi z włoskiego balo"- taniec taniec. Początkowo balet był integralną częścią dworskiej rozrywki. Balet staje się niezależnym gatunkiem pod koniec XVIII wieku. Wyjątkowo wysokie osiągnięcia w muzyce baletowej należy do rosyjskiego kompozytora, który stworzył trzy balety, które stały się klasykami: Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów. W XX wieku. klasyką baletu były dzieła „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” i „Kamienny kwiat”.

Barkarola to pieśń wioślarza. Nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ barsa" - łódź. Utwory o tej nazwie mają spokojny, melodyjny charakter, akompaniament często imituje plusk fal.

Bayan to klawiszowy instrument dęty, który stał się powszechny w Rosji od końca XIX wieku. Ulepszona wersja harmonijki ustnej. Nazwa instrumentu pochodzi od nieco zmodyfikowanej nazwy starożytnego rosyjskiego piosenkarza-gawędziarza Boyana.

Bolero to hiszpański taniec ludowy, który wykonywano przy akompaniamencie gitary lub śpiewu. W jego muzyce powtarzają się rytmiczne figury, które były stukane kastanietami lub pstrykaniem palcami. Bolero często występuje w operach i baletach. Powszechnie znana jest sztuka „Bolero” kompozytora M. Ravela.

Teatr Bolszoj jest najstarszym rosyjskim teatrem, założonym w Moskwie w 1776 roku w celu wystawiania przedstawień muzycznych - oper i baletów.

Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny, to drewniana obręcz pokryta skórą, do której przymocowane są stalowe dzwonki. Gra się na dwa sposoby - ciosami i potrząsaniem. Rozpowszechniony w Hiszpanii i we Włoszech.

Bylina to rosyjska pieśń ludowa, która opowiada o wyczynach bohaterów, wybitnych wydarzeniach w życiu ludowym.

Róg to mosiężny instrument dęty, który pochodzi ze starożytnego rogu myśliwskiego. niemieckie słowo „ Waldhorn" oznacza róg lasu. Róg to długa rura zwinięta w spiralę. Jej barwa jest miękka, melodyjna. Trzy rogi przedstawiają wygląd myśliwych w bajce „Piotruś i Wilk”.

Walc to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich, podczas którego tancerze płynnie wirują. Powstał na bazie tańców ludowych w Austrii, Czechach i Niemczech. Najwięksi kompozytorzy tworzyli sztuki pisane w formie walców: I. Strauss.

Wariacja - wielokrotne powtarzanie melodii głównej z pewnymi jej zmianami.

Wiolonczela to smyczkowy instrument smyczkowy, większy niż skrzypce i altówka, ale mniejszy niż kontrabas. Jej barwa – ciepła i wyrazista – jest często porównywana do ludzkiego głosu, więc wiolonczele powstało wiele wybitnych utworów muzycznych.

Wodewil to pogodna sztuka teatralna z kilkoma numerami muzycznymi.

Muzyka wokalna to muzyka przeznaczona do śpiewania.

Wunderkind - przetłumaczone z niemieckiego „cudowne dziecko”. W historii muzyki znane są przypadki wyjątkowo wczesnych przejawów talentu muzycznego: V.-A. Mozart, bracia A.G. i ..

Pitch to jedna z właściwości dźwięku muzycznego. Tworzenie muzyki opiera się na zdolności ludzkiego ucha do wykrywania tonacji. Wysokość dźwięku muzycznego można nagrać za pomocą nut.

Harmonijka ustna (akordeon, harmonijka ustna) to instrument muzyczny wyposażony w miech i klawiaturę. Był popularny w wielu krajach. Wśród odmian są Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets itp.

Harmonia to środek wyrazu muzycznego oparty na połączeniu wielu głosów.

Gitara to strunowy instrument szarpany znany od średniowiecza. Płaski, drewniany korpus, przypominający ósemkę, wyposażony jest w gryf z 6-7 strunami. Obecnie - jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych.

Obój to instrument dęty drewniany, niezastąpiony członek orkiestr wojskowych i symfonicznych. Główną melodię „Tańca małych łabędzi” wykonują dwa oboje. Obój wykonuje również motyw kaczki w symfonicznej opowieści „Piotruś i Wilk”.

Głośność to siła dźwięku. Inna nazwa to dynamika. Aby określić dynamikę, używane są znaki muzyczne, zwane „odcieniami dynamicznymi”. Podstawowe odcienie dynamiczne - forte(głośno) i fortepian(cichy).

Instrumenty dęte drewniane - zespół instrumentów orkiestry symfonicznej, w skład którego wchodzą flet, obój, klarnet i fagot, wcześniej wykonane z drewna.

Jazz to rodzaj muzyki, która często ma charakter rozrywkowy, taneczny. Początki jazzu sięgają murzyńskiej muzyki ludowej, która została przejęta przez amerykańskie orkiestry w latach 20. XX wieku. XX wiek Pochodzący z rosyjskich emigrantów amerykański kompozytor D. Gershwin przez długi czas studiował melodie murzyńskie, na podstawie których stworzył szereg utworów, które wniosły cechy jazzowe do muzyki klasycznej („Rapsodia w stylu blues”, opera „Porti i Bess”).

Zakres - szerokość, głośność dźwięku instrumentu muzycznego lub głosu. Na przykład zakres dźwięku fortepianu wynosi osiem oktaw, a rozwinięty głos ludzki około trzech. Piosenki do wykonania przez małe dzieci są zwykle pisane w tak zwanym „zakresie podstawowym”, który obejmuje tylko 4-6 dźwięków sąsiednich.

Dyrygent - muzyk, lider zespołu chóralnego lub instrumentalnego. Za pomocą gestów wskazuje wstęp i zakończenie dźwięku, tempo i siłę dźwięku, wejście solistów i poszczególnych grup. Dyrygent musi mieć bystre ucho, wysokie wyczucie rytmu, dobrą pamięć muzyczną i znajomość cech każdego instrumentu orkiestry.

Czas trwania dźwięku to długość dźwięku. Nie da się napisać melodii, jeśli wszystkie dźwięki w niej są tej samej długości – wszystkie długie lub wszystkie krótkie. W każdym motywie niektóre dźwięki są długie, inne krótsze, na co wskazują specjalne znaki podczas ich pisania. Podczas nagrywania dźwięków z nutami każdy z nich ma swój własny czas trwania - cały, połówkę, ćwierć, ósemkę itp.

Drum roll - metoda grania na bębnie za pomocą dwóch pałeczek z szybkim i wyraźnym następstwem uderzeń. Często używa się tego ułamka, gdy trzeba podkreślić szczególną tragedię chwili lub zwrócić uwagę słuchacza na jakiś epizod.

Brass band - orkiestra składająca się z dwóch grup instrumentów - dętych (głównie dętych) i perkusji. Liczba uczestników - od 12 do 100 osób. Dzięki dźwięcznemu, radosnemu brzmieniu orkiestra dęta jest stałym uczestnikiem świąt i parad.

Duet to zespół dwóch wykonawców.

Zhaleika to rosyjski ludowy instrument dęty. Wcześniej wykonane z trzciny. Barwa dźwięku zhaleiki jest przeszywająca, szorstka.

Gatunek to rodzaj muzyki. Gatunki podzielone są według ich charakteru, tematyki, środków wyrazu, wykonawców. Główne gatunki muzyczne to pieśń, taniec, marsz, na podstawie których później powstały opera, balet, symfonia.

Chór - początek pieśni chóralnej, którą wykonuje jeden lub więcej śpiewaków. Po zaśpiewaniu piosenkę przejmują wszyscy członkowie chóru, wokalista chóru jest zwykle nazywany głównym wokalistą.

Improwizacja - komponowanie muzyki podczas jej wykonywania. W sztuce ludowej śpiewacy często ozdabiają swój występ improwizacjami. Ta technika jest również stosowana w muzyce jazzowej.

Instrumentacja to opracowanie utworu muzycznego do wykonania przez instrumenty orkiestry. Po instrumentacji można się nawet domyślać, do którego z kompozytorów należy pierwszy usłyszany utwór. Na przykład orkiestracja lub -Korsakov jest bardzo indywidualna.

Muzyka kameralna to muzyka instrumentalna lub wokalna przeznaczona do wykonywania na małej przestrzeni. Przetłumaczone z włoskiego aparat fotograficzny' oznacza 'pokój'. Muzyka kameralna obejmuje duety, tria, kwartety i inne kompozycje przeznaczone dla niewielkiej liczby wykonawców.

Kamerton to instrument w postaci dwuzębnego widelca, za pomocą którego stroją instrumenty muzyczne lub nastrajają chór przed jego wykonaniem. Jako próbkę pobierany jest kamerton, który daje dźwięk „la” pierwszej oktawy.

Kant to rodzaj starej trzygłosowej pieśni dwugłosowej, popularnej w Rosji w XVI-XVIII wieku. Były pieśni różnych gatunków - uroczyste, liryczne, komiczne. Styl Kanta został wykorzystany przy tworzeniu jego słynnego chóru „Chwała!” w finale opery Ivan Susanin.

Kantata to wielogłosowy utwór wokalno-symfoniczny. Zwykle wykonywane przez chór, solistów i orkiestrę.

Kwartet to zespół czterech wykonawców.

Kwintet - zespół pięciu wykonawców.

Clavier to opracowanie kompozycji orkiestrowej (partytury) do wykonania na fortepianie. Claviers umożliwiają muzykom zapoznanie się z wieloma utworami - symfoniami, operami, baletami.

Key - specjalna dźwignia stosowana w instrumentach muzycznych do wydobywania dźwięku. Po naciśnięciu klawisza młotek uderza w strunę (jak w fortepianie) lub w metalową płytkę (w czelesta, dzwonki). Słowo to pochodzi z łaciny „ clavis" - klucz. Tutaj chodziło o „klucz”, który prowadził do otwarcia zaworu piszczałki organowej. Klawisze są wykonane z drewna, plastiku, ale czasami są metalowe (np. akordeon guzikowy).

Instrumenty klawiszowe - grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywany jest za pomocą klawiszy. Klawiatury obejmują niektóre instrumenty smyczkowe (klawesyn, fortepian), niektóre instrumenty dęte (organy, akordeon, akordeon guzikowy, akordeon) oraz indywidualne instrumenty perkusyjne (celesta, dzwonki).

Klarnet to instrument muzyczny z grupy instrumentów dętych drewnianych, podobnie jak obój wywodzący się z fajki pasterskiej. Niezastąpiony członek orkiestry symfonicznej. Dla klarnetu w symfonicznej bajce „Piotruś i Wilk” napisał motyw kota.

Klasyka to termin odnoszący się do wzorowych, doskonałych dzieł sztuki. Pochodzi od łacińskiego słowa „ klasyka„- wzorowe. Dziedzina klasyki muzycznej obejmuje nie tylko dzieła wielkich kompozytorów, ale także najlepsze przykłady muzyki ludowej. Dzieła klasyczne wyróżnia bogactwo treści oraz piękno i doskonałość formy. O utworach klasycznych zawsze można powiedzieć, że są nowoczesne, ponieważ zazwyczaj istnieją na ziemi od kilku stuleci i zawsze sprawiają przyjemność słuchaczom. To jest wieczna muzyka.

Klasycyzm to nurt artystyczny w kulturze krajów europejskich XVII-XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie, rzeźbie i architekturze wzięli za wzór najlepsze dzieła, jakie powstały w starożytnej Grecji. Muzycy klasyczni dążyli do tworzenia klarownych i harmonijnych w formie, wzniośle szlachetnych dzieł heroicznych, opartych na tematach sztuki antycznej. W muzyce najbardziej znany był tak zwany „wiedeński okres klasycystyczny”, podczas którego pracowali kompozytorzy Haydn, Mozart i Beethoven.

Klucz - klucz wiolinowy, basowy, altowy, tenorowy itp. Jest to umowny znak umieszczony na początku pięciolinii i wskazujący miejsce, w którym dany dźwięk został nagrany. Daje to „klucz” do pisania i odczytywania pozostałych dźwięków na tej pięciolinii.

Peg to mały pręt do napinania i strojenia strun w instrumentach muzycznych. Gdy kołek się obraca, struna jest albo mocniej ściągana, albo luzowana, co powoduje, że dźwięk staje się wyższy lub niższy. Drewniane kołki do instrumentów smyczkowych, metalowe do harfy, pianina, talerzy.

Dzwony - instrument perkusyjny o określonej wysokości, używany w orkiestrze do imitowania bicia dzwonów. Jest to zestaw metalowych rurek lub talerzy swobodnie zawieszonych na poprzeczce.

Dzwony to instrument perkusyjny o określonym tonie, który jest serią swobodnie zamocowanych metalowych płytek. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie pałeczek (proste dzwonki) lub za pomocą mechanizmu klawiatury podobnego do miniaturowego pianina (dzwonki na klawisze). Barwa instrumentów jest czysta, dźwięczna, genialna. Czasami dzwonki nazywane są metalofonem.

Koloratura - dekoracja melodii wokalnej wirtuozowski, trudne technicznie fragmenty. Słowo pochodzi z włoskiego koloratura” - dekoracja. Koloraturowy styl śpiewu był szeroko stosowany we włoskiej operze XVIII-XIX wieku. Najwyższym głosem żeńskim śpiewającym jest sopran koloraturowy. Zazwyczaj na ten głos pisane są partie, które wymagają wirtuozerii w wykonaniu, gdyż są bogato zdobione trudnymi pasażami. Na sopran koloraturowy napisano partię Snow Maiden w operze Snow Maiden Korsakowa.

Kompozytor - autor, twórca utworów muzycznych. Słowo pochodzi z łaciny składacz„- kompilator, pisarz. Profesjonalne studia kompozytorskie wymagają od muzyka, oprócz talentu twórczego, wielkiej kultury i wszechstronnej wiedzy muzycznej i teoretycznej.

Kompozycja - komponowanie muzyki, rodzaj twórczości artystycznej. Poza kulturą i talentem ogólnym, działalność kompozytorska wymaga znajomości wielu dyscyplin specjalnych: teorii muzyki, harmonii, polifonii, analizy dzieł muzycznych, orkiestracji. Dyscypliny te są studiowane przez przyszłych kompozytorów w konserwatoriach i szkołach. Często kompozycja oznacza strukturę utworu muzycznego, proporcje i układ poszczególnych jego części. Łacińskie słowo „ kompozycja" oznacza nie tylko "komponowanie", ale także "komponowanie". W tym sensie, studiując utwór muzyczny, mówią o nim „harmonijna kompozycja”, „czysta kompozycja” lub odwrotnie „luźna kompozycja”.

Konserwatorium jest wyższą uczelnią muzyczną. włoskie słowo „ konserwatorium" oznacza "schronienie". Pierwsze ogrody zimowe pojawiły się na początku XIX wieku. w głównych miastach Europy, a wcześniej istniały tylko w Paryżu. We wszystkich muzycznych centrach świata istnieją konserwatoria. Najstarsze rosyjskie konserwatoria to Sankt Petersburg, założony w 1862 roku i Moskwa, założona w 1866 roku. Obecnie wyższe instytucje muzyczne nazywane są nie tylko konserwatoriami, ale także akademiami muzycznymi, wyższymi szkołami muzycznymi, instytutami itp.

Kontrabas jest największym i najniżej brzmiącym instrumentem z rodziny strun smyczkowych. Przodkowie kontrabasu to starożytne skrzypce basowe, od których zapożyczył wiele cech swojego projektu. Z wyglądu kontrabas jest podobny do wiolonczeli, ale jest od niej znacznie większy. Kontrabasy są szeroko stosowane w zespołach popowych i orkiestrach, gdzie zwykle gra się je ze szczyptą - pizzicato.

Kontralto to najniżej brzmiący kobiecy głos śpiewający. Czasami kompozytorzy w operach przypisują temu głosowi męskie role - Wania w operze Iwan Susanin, Lel w operze Śnieżna Panna - Korsakow.

Koncert - publiczne wykonanie utworów muzycznych. Według rodzaju wykonania wyróżnia się koncerty symfoniczne, kameralne, solowe, popowe itp. To słowo pochodzi z dwóch źródeł: z łaciny „ koncertować"- konkuruj i z włoskiego" koncert„- harmonia, zgoda. Koncert nazywany jest także utworem wirtuozowskim na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

Koncertmistrz - pierwszy, „główny” muzyk w dowolnym zespole orkiestry. Na przykład akompaniator pierwszych skrzypiec, drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel itp. Prowadząc członków swojej grupy akompaniator pokazuje im techniki wykonawcze, zwykle powierza mu odpowiedzialne solo. Akompaniator nazywany jest również pianistą, który pomaga wykonawcom (śpiewakom, instrumentalistom) w poznawaniu repertuaru i występuje z nimi na koncertach.

Sala koncertowa - specjalna sala przeznaczona na koncerty publiczne. Pierwsze sale koncertowe pojawiły się na początku XIX wieku. Wcześniej koncerty odbywały się w kościołach, teatrach, salonach, pałacach i domach prywatnych.

Krakowiak- Polski taniec ludowy. Krakowiaki - nazwa mieszkańców Krakowa województwa w Polsce; stąd nazwa tańca. Krakowiak wywodził się ze starego tańca wojennego, zachował więc swój temperament, dumę, kobiety tańczą płynnie, z gracją, a mężczyźni ostrymi krokami i okrzykami. W 19-stym wieku Krakowiak był popularny jako taniec towarzyski i był często widywany w operach i baletach. Bardzo popularny jest np. Krakowiak, który brzmi w „polskiej” akcji jego opery „Iwan Susanin”.

Ksylofon to instrument perkusyjny o określonej wysokości. Jest to zestaw drewnianych drążków o różnej wielkości. Greckie słowo " ksylon„ oznacza drewno, drewno” telefon" - dźwięk. Pręty w formie trapezów układane są na wałkach ze słomy lub specjalnej pościeli z gumowymi podkładkami. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą dwóch drewnianych patyczków. Podczas głośnej gry dźwięk jest suchy, trzaskający, podczas cichej gry dźwięk jest bulgoczący, miękki. Ksylofon przybył do Europy z Azji w średniowieczu. Ksylofon jest często używany jako instrument solowy (z towarzyszeniem fortepianu); często jest członkiem orkiestry symfonicznej lub zespołu popowego.

Punktem kulminacyjnym jest epizod utworu muzycznego, w którym dochodzi do najwyższego napięcia, największego natężenia emocji. Od łacińskiego słowa „ culmen"- "Top". Zazwyczaj kompozytorzy starają się podkreślić kulminację utworu głośnym dźwiękiem, specjalnymi efektami muzycznymi.

Dwuwiersz to część formy dwuwierszowej. Zwykle melodia wersu pozostaje niezmieniona, gdy jest powtarzana w innych wersach. Jednak tekst słowny każdego wersetu jest inny. Słowo pochodzi z francuskiego dwuwiersz„- zwrotka. Jeśli piosenka ma zwrotkę i refren, to zwrotka jest częścią, której tekst zmienia się po powtórzeniu.

Forma kupletowa jest powszechną formą utworów wokalnych, w których ta sama melodia powtarza się w niezmienionej lub nieco zmienionej postaci, ale z każdym powtórzeniem wykonywana z nowym tekstem. W wersecie melodia powinna oddawać ogólny charakter pieśni i pasować do tekstu wszystkich wersetów. Większość piosenek ludowych to kuplety - rosyjskie, niemieckie, włoskie itp. d.

Fret - związek dźwięków muzycznych, ich spójność, spójność ze sobą. Dźwięki składające się na melodię komponowaną na zasadzie modalnej mają w stosunku do siebie różny stopień stabilności, a ucho reaguje na nie w różny sposób.

Laureat - honorowy tytuł przyznawany muzykowi za wybitne osiągnięcia w działalności wykonawczej i twórczej. Od czasów starożytnych zwycięzców konkursów i konkursów nazywano laureatami. Słowo pochodzi z łaciny - ” laureat» - zwieńczony laurem wieniec. W konkursach muzyki współczesnej tytuł laureata otrzymują wykonawcy, którzy zajmą 6-7 pierwszych miejsc.

Lezginka - taniec ludowy Lezgins żyjących w Dagestan. Jest wykonywany w szybkim tempie, szybko, wymaga dużej zręczności i siły, muzyka jest rytmiczna, klarowna. Lezginka znajduje się w muzyce autora. Brzmi to na przykład w scenie, która rozgrywa się w zamku Czernomor w operze Rusłan i Ludmiła.

Motyw przewodni - motyw muzyczny lub jego część, charakteryzujący dowolny obraz, ideę, zjawisko. Jest używany w dużych formach muzycznych - operach, baletach, symfoniach, powtarzając się, gdy pojawia się ten obraz. Na przykład motywem przewodnim Snow Maiden w operze jest „The Snow Maiden” Korsakowa.

Libretto to tekst literacki, który stanowi podstawę muzycznego dzieła scenicznego, głównie opery. Często słowo „libretto” odnosi się do powtórzenia krótkiej treści opery lub baletu. Z włoskiego ” libretto"- mała książeczka.

Lira jest najstarszym instrumentem strunowym szarpanym.

Kotły - grupa instrumentów perkusyjnych o określonej wysokości. Każdy kotły to miedziana półkula osadzona na specjalnym stojaku, pokrytym skórą. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie małym młotkiem z kulistą końcówką z filcu.

Łyżki - rosyjski instrument ludowy, czyli dwie drewniane łyżki. Kiedy łyżki uderzają o siebie, uzyskuje się wyraźny „suchy” dźwięk.

Major to jeden z dwóch (obok minor) najpopularniejszych trybów w muzyce. Najczęściej uważa się, że muzyce pisanej w skali durowej przypisywany jest charakter zdecydowany, stanowczy, o silnej woli. Na Włoski słowo „główne” jest oznaczone słowem „ w trakcie', co oznacza trudne.

Mazurek to polski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od słowa „mazury” – tak nazywa się mieszkańców Mazowsza. Wykonanie tańca mazurka charakteryzuje się podskokami, stukaniem piętami i ostrogami. Przy komponowaniu mazurka kompozytorzy posługują się kropkowanymi figurami rytmicznymi.

Werbel to perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości. Podobnie jak wielki bęben, znany jest od starożytności. Rozmiar bębna jest około 3 razy mniejszy od dużego. Jest to cylindryczna rama, po obu stronach której naciągnięta jest skóra. W werblu struny są rozciągnięte na skórze. Nadaje to dźwiękowi grzechoczący ton. Na bębnie gra się dwoma cienkimi pałeczkami.

Marzec - utwór w wyraźnym rytmie towarzyszący kampaniom wojennym, demonstracjom i innym procesjom. Słowo pochodzi z francuskiego marche» - chodzenie. Często hymny narodowe są pisane w gatunku marszów. Wiele popularnych piosenek zostało napisanych w gatunku marszowym, na przykład „Pieśń o ojczyźnie” kompozytora.

Melomana to namiętny miłośnik muzyki i śpiewu. Dawniej melomanów nazywano ludźmi, którzy pasjonują się muzyką, ale w rzeczywistości niezbyt głęboko.

Menuet to taniec pochodzenia francuskiego, popularny w Europie w XVII-XVIII wieku. Wykonywany jest małymi krokami (nazwa pochodzi od francuskiego „ menu"- mały).

Meter - ciągła przemiana mocnych i słabych uderzeń w melodię, dzięki której powstaje pożądany gatunek muzyczny - marsz, taniec lub piosenka. Nazwa terminu pochodzi od greckiego słowa „ metron"- mierzyć. Główną komórką metrum jest segment muzyczny, zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami, zwany taktem.

Mezzosopran to kobiecy głos śpiewający, pośredni między kontraltem a sopranem. Z natury brzmieniowej i barwy brzmieniowej głos ten jest zbliżony do kontraltu. Dla mezzosopranisty powstało wiele głównych ról w słynnych operach, np. Carmen w operze G. Bizeta o tym samym tytule.

Minor to jeden z dwóch (obok głównych) najpopularniejszych trybów w muzyce. Kolorystyka gamy molowej jest łagodna elegijna. Po łacinie jest oznaczony słowem „ centrum handlowe”, co oznacza „miękki” w tłumaczeniu. Ale też w tonacji molowej napisana jest duża ilość wesołej, radosnej, dowcipnej muzyki.

Motyw to najmniejszy element formy muzycznej, każdy najmniejszy fragment melodii, który ma wyraźną, określoną treść muzyczną. Czasem na podstawie motywu możemy przywołać słynny utwór muzyczny lub opowiedzieć o jego charakterze.

Kompetencje muzyczne - podstawowe wiadomości z teorii muzyki, nazw i zasad pisania nut i innych znaków muzycznych. Nauka elementarnej teorii muzyki zaczyna się od podstaw umiejętności muzycznych.

Literatura muzyczna - dyscyplina akademicka, którego celem jest zapoznanie studentów z twórczością wybitnych kompozytorów oraz dostarczenie wstępnych informacji na temat historii kultury muzycznej różnych krajów i narodów.

Amatorskie występy muzyczne to systematyczne działania muzyczne, które są szeroko rozpowszechnione w naszym kraju wśród melomanów. Do takich działań służą domy kultury, kluby. Formy muzycznych występów amatorskich są bardzo różne - od małych kręgów po duże skojarzenia. Wielu znanych śpiewaków, w tym soliści Teatru Bolszoj, stawiało pierwsze kroki w muzyce amatorskiej.

Forma muzyczna – budowa utworu muzycznego, proporcje jego części.

Konkursy muzyczne to konkursy muzyków odbywające się według określonego, wcześniej ogłoszonego programu. Najlepszych uczestników konkursu wyłania jury.

Dźwięk muzyczny - dźwięk, który ma (w przeciwieństwie do hałasu) wyraźnie określoną wysokość, którą można określić z absolutną dokładnością i powtórzyć na instrumencie muzycznym. Głównym materiałem do tworzenia muzyki są dźwięki muzyczne.

Ucho muzyczne - zdolność osoby do odbierania muzyki, zapamiętywania i realizowania jej.

Muzyk to osoba zawodowo zajmująca się każdym rodzajem działalności muzycznej: komponowaniem, dyrygowaniem, wykonywaniem.

Muzykolog to muzyk specjalizujący się w dziedzinie muzykologii. Działalność muzykologa obejmuje różne dziedziny życia muzycznego i społecznego: badania naukowe i teoretyczne, pedagogikę, pracę wydawniczą itp.

Pieśń to mała melodia wokalna. W życiu codziennym często zastępuje go słowo „motyw”.

Ludowe instrumenty muzyczne to instrumenty muzyczne stworzone przez ludzi, mocno zakorzenione w ich życiu muzycznym. Rosyjskie instrumenty ludowe to domra, gusli, bałałajka, akordeon guzikowy; na ukraiński - bandura; na kaukaski - smoła, kamancha itp. Tak jak wśród instrumentów profesjonalnych, wśród instrumentów ludowych są szarpane, strunowe, dęte itp.

Tańce ludowe - tańce tworzone przez masy, powszechne w życiu ludowym. Na przykład: trepak (rosyjski), hopak (ukraiński), mazurek (polski), chardash (węgierski).

Nić to pozioma linia, która zastępuje pięciolinię w partiach wielu instrumentów perkusyjnych.

Nocturne to senny, melodyjny utwór, inspirowany obrazami nocy. Nokturn napisany jest głównie na fortepian. Pochodzi z francuskiego nokturn" - noc.

Uwaga - warunkowy znak graficzny umieszczony na pięciolinii muzycznej i wskazujący wysokość i względny czas trwania dźwięku. Nuta składa się z białej lub zacienionej główki i małego patyczka - ogona, który porusza się w górę lub w dół. Słowo pochodzi z łaciny Notatka"- znak pisemny.

Notacja to sposób zapisu muzyki za pomocą specjalnych znaków graficznych. Słowo pochodzi z łaciny notacja» - nagrywanie.

Utwór jednoczęściowy to utwór, w którym nie ma podziału na niezależne części.

Opera to rodzaj sztuki teatralnej, w której akcja sceniczna jest ściśle związana z muzyką – wokalną i orkiestrową. Przetłumaczone z włoskiego kruszecra" - Praca pisemna. Pierwsze opery powstały we Włoszech na przełomie XVI-XVII wieku. W 19-stym wieku jedno z czołowych miejsc w sztuce światowej zajmowała muzyka rosyjska, w której kompozytor położył podwaliny pod operę narodową. Tradycje znakomicie rozwinęli jego następcy - kompozytorzy - Korsakow, a także kompozytorzy XX wieku -.

Operetka to komedia muzyczna. Muzyczne dzieło sceniczne o treści komediowej ze scenami wokalno-tanecznymi z towarzyszeniem orkiestry i epizodami konwersacyjnymi.

Opus to termin używany dla numeracji seryjnej utworów kompozytora. Pochodzi od łacińskiego słowa „ opus"- Praca Praca. W języku rosyjskim jest często używany w skrócie: op. lub op. Czasami opus może zawierać nie jedno, ale kilka dzieł. Na przykład w ramach jednego opusu ukazał się zbiór 12 utworów „Muzyka dziecięca”. op. 65.

Oratorium to wielogłosowe dzieło wokalno-symfoniczne. Oratorium składa się zwykle z naprzemiennych epizodów chóralnych, fragmentów symfonicznych i numerów wokalnych - arii, zespołów, recytatywów. Różni się od kantaty rozmachem i rozwinięciem fabuły. Powstał na przełomie XVI-XVII wieku. Gatunek oratoryjny jest bliski utworom zwanym „Requiem”. Próbki rosyjskiego oratorium powstały na początku XIX wieku, gatunek ten stał się dość popularny w XX wieku. Jest adresowany (oratorium „Na straży świata”), („Pieśń lasów”), („Requiem”).

Organy to klawiszowy instrument dęty, który wyróżnia się ogromnymi rozmiarami, bogactwem barw i dynamicznymi odcieniami. Jego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „ organizm» jest narzędziem. Największy instrument muzyczny.

Orkiestra - duża grupa muzyków-instrumentalistów, wykonujących utwory specjalnie przeznaczone do tego utworu. Czasami orkiestry składają się z jednorodnych instrumentów, ale częściej składają się z różnych grup instrumentalnych. W zależności od składu orkiestry mają różne możliwości wyrazowe, barwowe i dynamiczne oraz mają różne nazwy - instrumenty dęte, kameralne, ludowe, symfonia, odmiany.

Orkiestracja - opracowanie utworu muzycznego na orkiestrę.

Orkiestra rosyjskich instrumentów muzycznych - orkiestra składająca się głównie z domrów i bałałajek, w tym zhaleika, gusli, rogów i innych instrumentów pochodzenia ludowego.

Partytura - zapis muzyczny utworu polifonicznego na chór, orkiestrę lub zespół kameralny. Partytura łączy partie poszczególnych głosów i instrumentów. Partytura to gruba, obszerna książka w twardej oprawie, która podczas wykonywania utworu kładzie się na stojaku dyrygenta. Partie partytury ułożone są jedna nad drugą, linijka po linijce. Słowo pochodzi z włoskiego partytura» - separacja, dystrybucja.

Party – integralna część utworu muzycznego, powierzona odrębnemu głosowi, instrumentowi, a także grupie jednorodnych głosów lub instrumentów.

Pedał - specjalne urządzenie dźwigniowe w instrumentach muzycznych, sterowane stopami. Słowo pochodzi z łaciny pedały"- stopa. Za pomocą pedału zmieniają strojenie instrumentu (harfa, kotły), zatrzymują lub przedłużają dźwięk, zmniejszają siłę dźwięku (fortepian).

Śpiew to wykonywanie muzyki za pomocą śpiewającego głosu. Śpiew różni się od mowy potocznej dokładnością intonacji wysokości tonu i jest jednym z najbardziej wyrazistych środków sztuki muzycznej. Śpiew może być chóralny, solowy, zespołowy (duet, trio). Śpiew jest podstawą gatunków operowych, romansowych, pieśniowych.

Pierwsze skrzypce to grupa skrzypiec w orkiestrze symfonicznej lub kameralnej, której powierzono ważniejszą rolę: grając górny głos prowadzący, są one głównymi nośnikami najbardziej wyrazistej melodii w całym brzmieniu orkiestry. Liczba pierwszych skrzypiec w dużej orkiestrze sięga 20 sztuk.

Aranżacja, aranżacja - obróbka utworu muzycznego napisanego na określone głosy lub instrumenty w celu przystosowania go do wykonania innymi środkami, np. aranżowanie symfonii do wykonania na fortepianie, opracowanie chóralne pieśni monofonicznej itp. Słowo „układ” pochodzi z francuskiego” aranżer" - proces.

Śpiewnik – zbiór popularnych piosenek zawierający teksty tych pieśni oraz zapis nutowy melodii. Śpiewniki potocznie nazywane są też zeszytami śpiewających miłośników z zapisami tekstów ich ulubionych piosenek.

Piosenka jest jedną z form muzyki wokalnej, rozpowszechnioną w muzyce ludowej, życiu muzycznym, a także w muzyce profesjonalnej. Dziś piosenka ma charakter popowy, chóralny, masowy, folkowy i adresowana jest do szerokiego grona melomanów.

Fortepian - strunowy instrument muzyczny, rodzaj pianoforte. Fortepian wynaleziono pod koniec XVIII wieku. Cechą charakterystyczną fortepianu jest pionowo ułożona rama ze strunami (w fortepianie struny są rozciągnięte w pozycji poziomej), dzięki czemu uzyskuje się bardziej zwarte wymiary instrumentu. włoskie słowo „ fortepian" oznacza mały " fortepian”. Z kolei włoska fortepian„- skrót od słowa „fortepian”.

Polonez to taniec polskiego pochodzenia. Polonez ma charakter genialnego korowodu. Tancerze poruszają się płynnie, majestatycznie, lekko kucając w trzeciej ćwiartce każdego taktu. Słowo pochodzi z francuskiego polonez» - taniec polski.

Refren jest częścią formy wersetowej. Zwykle w piosence refren podąża za śpiewem. Ale kiedy refren się powtarza, jego słowa i melodia się nie zmieniają.

Muzyka programowa - muzyka instrumentalna, która opiera się na programie, czyli dowolnej konkretnej fabule. Programowy charakter muzyki wyraża się w jej tytule (np. suita Obrazy z wystawy, uwertura Romeo i Julia), w epigrafie (VII Symfonia Kovicha: „Do mojego rodzinnego miasta Leningradu, dedykowana naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad faszyzmem”) lub w specjalnym programie, który szczegółowo opowiada o treści muzyki („Fantastyczna Symfonia” G. Berlioza).

Konsola - stojak na nuty w formie pochylonej ramy na długiej nodze, czasem dwóch. Do regulacji wysokości konsola wyposażona jest w wysuwaną podstawkę.

Spektakl to kompletne dzieło muzyczne niewielkich rozmiarów. Termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do muzyki instrumentalnej.

Stojak na nuty to stojak na nuty wbudowany w fortepian, organy.

Repertuar - wybór utworów muzycznych wykonywanych na koncertach lub w teatrze, a także spektakle stanowiące „bagaż twórczy” każdego wykonawcy solisty.

Próba - próbne wykonanie przygotowawcze utworu muzycznego. W celu osiągnięcia perfekcji zazwyczaj przed występem przeprowadza się serię prób. Z łaciny ” powtarzać" - powtórzenie.

Refren jest główną częścią ronda, która powtarza się kilkakrotnie, na przemian z innymi odcinkami - odcinkami. W wersecie refren jest taki sam jak refren. Przetłumaczone z francuskiego słowo refren” więc to znaczy - refren.

Rytm - naprzemienność różnych czasów trwania dźwięków w muzyce, krótkich i długich. Jeden z głównych elementów wyrazistości melodii. Słowo to pochodzi z greki rytmika» - proporcjonalność.

Romans to utwór na głos z towarzyszeniem instrumentalnym. Gatunki romańskie są różnorodne - teksty, satyra, narracja itp. Romans stał się powszechny w Rosji w XIX-XX wieku. Klasyczne próbki romansów stworzyli kompozytorzy - Korsakow.

Romantyzm to nurt artystyczny w kulturze przełomu XVIII i XIX wieku, który cechuje żarliwość, wysublimowane dążenie ideowe. Romantyzm stał się protoplastą nowych gatunków muzycznych - ballady, fantasy, poematu. Najwięksi muzycy romantyczni: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo to forma muzyczna składająca się z powtarzającej się konstrukcji głównej części – refrenu, z którą przeplatają się inne epizody. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, tworząc jakby koło. Pochodzi od francuskiego słowa „ rondo„- okrągły taniec, chodzenie w kółko.

Fortepian to nazwa głównej odmiany fortepianu, która zakorzeniła się w Rosji. Skrzydłowy kształt korpusu charakterystyczny dla fortepianu wynika z różnicy w długości strun. Nazwa instrumentu pochodzi od francuskiego słowa „ królewski„- królewski. Rzeczywiście, zwyczajowo mówi się o fortepianie, że ten instrument jest królem orkiestry.

Orkiestra symfoniczna to zespół muzyczny, najdoskonalszy i najbogatszy w swoje możliwości wyrazowe. Duże orkiestry symfoniczne mają ponad 10 muzyków. Możliwości tej orkiestry są bardzo duże. Współczesna orkiestra składa się z czterech głównych grup: grupy smyczkowej, grupy instrumentów dętych drewnianych, grupy dętej i grupy perkusyjnej. Orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień muzycznych (opery, balety, operetki), kantat i oratoriów.

Symfonia to utwór na orkiestrę napisany w formie cyklu sonatowego. Istnieją symfonie w formie rozbudowanego cyklu – do 6-7 części oraz w formie niekompletnej – do jednoczęściowych. Słowo to pochodzi z greki symfonia„- współbrzmienie. Symfonie V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Niektóre symfonie to program – „Fantastyczna” G. Berlioza, „Żałosna”, „Pastoralna” L. Beethovena.

Synkopacja to dźwięk, który zaczyna się słabym uderzeniem i kontynuuje przy następnym mocnym uderzeniu. Termin ten pochodzi z greckiego zapadlisko"- pomijam coś. Synkopacja jest charakterystyczna dla polskiego mazurka, a także muzyki jazzowej.

Scherzo - to nazwa różnych dramatycznych sztuk - humorystycznych, groteskowych, fantastycznych. Słowo pochodzi z włoskiego scherzo" - żart. Utwory tworzone w gatunku scherzo mogą mieć różne rozmiary - od zabawnej miniatury po część symfonii. W ten sposób rosyjski kompozytor wykorzystał gatunek scherza do stworzenia drugiej części swojej słynnej Symfonii Bogatyra.

Skomorokh to wędrowny muzyk, aktor, piosenkarz i tancerz w średniowiecznej Rosji. Bufonom – „zabawnym ludziom” towarzyszyła zwykle gra na dudach, flecie i psałterium.

Klucz wiolinowy jest jednym z głównych klawiszy używanych w notacji muzycznej. Napis na kluczu wiolinowym to łacińska litera zniekształcona w czasie G. W kluczu wiolinowym najwygodniej jest zarejestrować dźwięki rejestru średniego i wysokiego.

Skrzypce to smyczkowy instrument smyczkowy, najwyższy brzmieniowo, najbogatszy w możliwości ekspresyjne i techniczne wśród instrumentów rodziny skrzypiec. Uważa się, że bezpośrednim poprzednikiem skrzypiec był lira da braccio, który podobnie jak skrzypce również był trzymany na ramieniu (po włosku słowo „ braccio" oznacza ramię). Techniki gry na nim również były podobne do tych na skrzypcach. Korpus nowoczesnych skrzypiec ma owalny kształt z nacięciami po bokach. Skrzypce to w przeważającej mierze instrument monofoniczny. Barwa skrzypiec jest bogata, melodyjna, w wyrazie zbliża się do głosu ludzkiego.

Kokarda to cienki drewniany kij z rozciągniętą „wstążką” z końskiego włosia. Służy do wydobywania dźwięku ze strunowych instrumentów smyczkowych (skrzypce, wiolonczela). Długość nowoczesnej kokardki to około 75 cm.

Solista to wykonawca utworu muzycznego przeznaczonego na jeden głos lub instrument. W operze solista jest wykonawcą odpowiedzialnej roli.

Solo - epizod w utworze wokalno-symfonicznym, kameralnym, chóralnym, wykonywany przez jednego śpiewaka lub instrument. Słowo pochodzi z włoskiego solo"- jedyny, jeden.

Sonata - utwór na jeden lub dwa instrumenty, napisany w formie cyklu sonatowego. Słowo pochodzi z włoskiego sonar» - grać na dowolnym instrumencie.

Sopran to najwyższy kobiecy głos śpiewający. W praktyce muzycznej występuje sopran dramatyczny, liryczny i koloraturowy. Słowo pochodzi z włoskiego soprań"- powyżej, powyżej.

Struna to elastyczna, mocno naciągnięta nić stosowana w wielu instrumentach (fortepian, skrzypce, harfa, bałałajka itp.) i służąca jako źródło dźwięku. Wysokość struny zależy od jej długości, napięcia i gęstości materiału, z którego jest wykonana. Struny wykonane są z metalu, zwierzęcych żyłek i jedwabiu.

Scena – specjalnie wyposażona część sali teatralnej, przeznaczona do występów artystów, śpiewaków, tancerzy. Słowo „scena” odnosi się również do fragmentu aktu lub obrazu muzycznego przedstawienia scenicznego, który jest stosunkowo kompletnym fragmentem.

Takt to mały segment utworu muzycznego, zawarty pomiędzy mocnymi uderzeniami. Zaczynając od taktu, takt kończy się przed następnym taktem; przedstawione przez pionowe linie przecinające pięciolinię muzyczną. Słowo pochodzi z łaciny takt" - akcja.

Temat to melodia, zwykle krótka, wyrażająca główną ideę dzieła i będąca materiałem do dalszego rozwoju. w greckim " motyw' jest tym, co jest podstawą.

Barwa to specyficzne zabarwienie dźwięku charakterystyczne dla danego instrumentu muzycznego lub głosu. Charakter barwy zależy od alikwotów towarzyszących dźwiękowi i ich względnej siły. Barwa może być głucha, dźwięczna, czysta itp.

Tempo - szybkość ruchu. Tempo utworu zależy od jego charakteru, nastroju i treści. Odchylenie od prawidłowego tempa prowadzi do zniekształcenia treści. Słowo pochodzi z łaciny tempus" - czas.

Tenor to najwyższy męski głos śpiewający. Istnieją dwie główne odmiany tenoru: liryczna – miękka w barwie, łagodna i dramatyczna – bardziej soczysta, mocna. Oprócz głosu śpiewającego tenor nazywany jest także instrumentem dętym środkowego rejestru, który wyróżnia się ciepłą i bogatą barwą.

Tryl - szybka przemiana danego dźwięku i sąsiedniego górnego stopnia progu. Po włosku " trillare» - grzechotać.

Trepak to rosyjski taniec ludowy, szybki, żwawy, rytmicznie czysty, z walecznymi tupotami. Główne postacie improwizują tancerze, ukazując ich zręczność i pomysłowość. Gatunek tańca trepak był używany przez kompozytorów klasycznych. Na przykład „Taniec rosyjski” w balecie „Dziadek do orzechów” został napisany w tym gatunku.

Trójkąt to instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku. Jest to srebrny pręt stalowy, wygięty w kształt trójkąta. Podczas gry na trójkącie zawiesza się go na sznurku lub pasku i wprawia w drgania dotykając metalowego patyka.

Trio - zespół trzech wykonawców z niezależną częścią dla każdego z nich. Tria są również nazywane dziełami dla takiego zespołu. Tria wokalne nazywane są tercetes i istnieją jako gatunek kameralny. Słowo „trio” oznacza również środkową część niektórych utworów muzycznych w formie 3-częściowej - tańców, marszów, scherz.

Trąbka to dęty instrument blaszany, którego najprostsze próbki znane są na długo przed naszą erą. Nowoczesna rura to rura wielokrotnie zginana i zakończona małym kielichem. Wąski koniec zaopatrzony jest w ustnik.

Trubadur to wędrowny poeta i śpiewak we Francji w średniowieczu. Słowo pochodzi z języka prowansalskiego trobar„- wymyślać, komponować poezję. Głównymi tematami sztuki trubadurów są śpiewy o miłości, wyczyny i piękno natury.

Zespół to twórcza grupa artystów teatralnych.

Dotyk - krótkie muzyczne „pozdrowienie” z magazynu fanfar. Odbywa się go zwykle podczas uroczystych ceremonii.

Uwertura - utwór orkiestrowy wykonywany przed spektaklem teatralnym i wprowadza krąg idei i nastrojów nadchodzącego spektaklu. francuskie słowo „ uwertura„- oznacza „otwarcie”.

Fagot to nisko brzmiący instrument dęty drewniany wynaleziony w XVI wieku. Jest to rura długa, długość jej kanału wynosi 2,5 m, kilkakrotnie składana. Słowo pochodzi z włoskiego fagot"- wiązka, wiązka. Temat dziadka w bajce muzycznej „Piotruś i Wilk” został napisany na fagot.

Falsetto – brzmienie szczególnie wysokiego rejestru głosów męskich z charakterystyczną barwą bezbarwności; różni się małą siłą brzmienia i pewną sztucznością. Słowo pochodzi z włoskiego fałszywy„- fałszywe, fałszywe. Czasami falset jest używany jako ekspresyjny środek artystyczny.

Fanfara to dęty instrument muzyczny typu trąbka. Fanfara nazywana jest również sygnałem trąbki o charakterze zachęcającym i uroczystym. Intonacje fanfarowe wykorzystywane są w utworach o różnych formach i gatunkach.

Finał to ostatnia część cyklicznego utworu muzycznego (symfonia, koncert, kwartet, sonata), a także finałowa scena opery, baletu lub osobnego aktu. Słowo pochodzi z włoskiego finał”- końcowy, ostateczny.

Flet jest instrumentem dętym drewnianym, jednym z najstarszych pochodzenia. Przodkami fletu są różnego rodzaju piszczałki trzcinowe, piszczałki. Pierwotną próbką fletu jest flet podłużny, który następnie został zastąpiony przez flet poprzeczny. Nowoczesny flet to wąska rurka, zamknięta z jednej strony, która posiada specjalne otwory do wdmuchiwania powietrza. Nazwa pochodzi z łaciny gazy w przewodzie pokarmowym„- wiatr, oddech. Flet jest niezastąpionym członkiem grupy symfonicznej, orkiestry dętej i zespołów kameralnych. Fletowi, jako instrumentowi ruchomemu, powierza się zwykle wykonanie szybkich, krętych fraz melodycznych, lekkich i pełnych wdzięku pasaży. Partia ptaka w bajce muzycznej „Piotruś i Wilk” została napisana na flet. Flet pełni w operze Korsakowa motyw przewodni Snow Maiden.

Folklor - ustna sztuka ludowa (staroangielskie słowo " ludowa wiedza„- oznacza „mądrość ludowa”). Folklor muzyczny obejmuje pieśniową i instrumentalną twórczość ludu, odzwierciedlającą jego historię, sposób życia, aspiracje i myśli. Głównym obszarem folkloru muzycznego jest pieśń ludowa.

fortepian ( tj. fortepian) to strunowy instrument klawiszowy, który zyskał wyjątkowe znaczenie w praktyce muzycznej ze względu na swój ogromny zakres i uniwersalne możliwości techniczne. Pierwsze próbki tego instrumentu były niedoskonałe: ich dźwięk był ostry, a zakres ograniczony. Po przejściu szeregu ulepszeń fortepian pod koniec XVIII wieku. zastąpił klawesyn i klawikord. Ważnym krokiem w kierunku bogatych możliwości dynamicznych fortepianu było wynalezienie pedałów. Na początku XIX wieku. Ugruntowały się dwie główne odmiany pianoforte - fortepian i fortepian. Są nadal szeroko rozpowszechnione. Na fortepian powstało wiele utworów muzycznych. W historii muzyki znane są nazwiska wybitnych pianistów-wykonawców - Stein itp.

Fuga to polifoniczny utwór polifoniczny, w którym główny temat rozgrywa się różnymi głosami. Przetłumaczone z łacińskiego słowa ” fuga"oznacza" biegać”. Największy rozwój fuga osiągnęła w twórczości niemieckiego kompozytora J.-S. Kawaler. Często fuga wykonywana jest w połączeniu z innymi utworami muzycznymi - preludium, toccatą, fantazją.

Habanera to hiszpański taniec pochodzenia kubańskiego. Nazwa pochodzi od słowa Hawana jest stolicą Kuby. Wykonywany jest w wolnym tempie, ruch jest w dużej mierze swobodnie improwizowany. Habanera jest prekursorem tanga, które ma ten sam rytm akompaniamentu. Gatunek habanera wykorzystał kompozytor J. Bizet w swojej operze Carmen.

Chór – zespół śpiewaczy wykonujący muzykę wokalną, głównie polifoniczną. Istnieją chóry jednorodne (męskie i żeńskie), mieszane i dziecięce. Słowo pochodzi z łaciny chór„- tłum, montaż. Ze względu na sposób wykonania chóry dzielą się na akademickie i ludowe.

Chórmistrz jest dyrygentem w chórze. Zwykle chórmistrz nazywany jest asystentem kierownika chóru, który pracuje z zespołem podczas nauki repertuaru. Odpowiedzialny kierownik chóru w operze nazywany jest także chórmistrzem.

Jota - hiszpański taniec ludowy, wykonywany w szybkim tempie, przy akompaniamencie gry na gitarze, mandolinie, klikających kastanietach. Gatunek jota został wykorzystany przy tworzeniu jego hiszpańskiej uwertury „Jota of Aragon”.

Czardas to węgierski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od węgierskiego słowa „ csarda„- tawerna. Składa się z części wolnych i szybkich. Czardas często występuje w literaturze muzycznej.

Chastushki to rosyjskie pieśni ludowe oparte na wielokrotnym powtarzaniu małego kupletu. pojawił się na początku XX wieku. Słowo „chastushka” pochodzi od wielokrotnie powtarzanego słowa „często”. Według treści piosenki są satyryczne, psotne, liryczne itp. Dirty powolnej miłości są zwykle nazywane cierpieniem.

Lira korbowa to mechaniczny instrument dęty, który na początku XVIII wieku rozpowszechnił się wśród wędrownych muzyków w Europie. Lira korbowa to małe pudełko, w którym umieszczony jest mechanizm składający się z rury, futra i wałka. Po przekręceniu klamki rozbrzmiewa jakiś utwór muzyczny, zwykle bardzo prosty pod względem melodycznym. Utwór jest „zaprogramowany” w lirze korbowej, dzięki czemu granie go nie wymaga specjalnych umiejętności.

Hałas - dźwięk, który nie ma (w przeciwieństwie do musicalu) wyraźnie wyrażonej wysokości. Dźwięki hałasu to dudnienie, trzaski, dzwonienie, szelest itp. Niektóre dźwięki hałasu znalazły zastosowanie w muzyce: bębnienie, klikanie kastanietów, uderzenia w talerze itp.

Instrumenty szarpane - grupa starożytnych instrumentów strunowych, których dźwięk wydobywa się za pomocą szarpnięcia, czyli zaczepienia strun palcem, a także plektronu - specjalnego urządzenia do podnoszenia strun. Oskubane instrumenty to harfa, domra, mandolina itp.

Elegia jest grą smutną i zamyśloną. w greckim " elegia" - skarga.

Orkiestra Rozmaitości – nazwa zakorzenionej w naszym kraju orkiestry wykonującej muzykę „lekką”. Taka orkiestra składa się z grupy instrumentów dętych, zestawu instrumentów perkusyjnych, fortepianu, gitar, a czasem kilku skrzypiec.

Humoreska to mała sztuka o humorystycznym, kapryśnym charakterze. W muzyce popularne są sztuki muzyczne o nazwie „Humoreska” autorstwa kompozytorów A. Dvoraka, E. Griega.